fernandiinho22

Recomiendo que dejen cargar el post para ver todas las imágenes Hola chavos, hoy les traigo un tutorial de Photoshop distinto, en el que les voy a mostrar como podemos crear un efecto de rompecabezas o puzzle combinando solo 4 imágenes (a gusto de ustedes), y obtener un resultado realista como éste de aquí: Vale, para crear este efecto, vamos a necesitar los siguientes recursos: ° Adobe Photoshop CS5 (o CS4, o CS3...) el cual pueden descargar desde el siguiente vínculo (Es de una cuenta mia de SkyDrive, para hacer pruebas, y demás cosas... Pass para descomprimir: fernandiinho22 Descargar Photoshop ° Una imagen de su preferencia a la cual le vamos a aplicar el efecto de rompecabezas. Yo usaré esta de los Doors Descargar imagen de los Doors ° La textura o plantilla de rompecabezas para aplicarla a la imagen. La pueden descargar desde mi cuenta de MyOpera. Descargar plantilla ° Y una imagen de alguna mesa, escritorio, pared, suelo, etc... para simular que el rompecabezas está puesto sobre alguna superficie (opcional). Nota: Las capturas del tutorial son enteramente mias, del proceso de creacion de la composicion, y subidas a mi cuenta de MyOpera. Nota II: Las cantidades de opacidad, y rangos de los filtros podrian variar dependiendo del tamaño y color de la imagen que usen, para obtener un mejor r sultado. Pasos Vale, una vez que tengamos todo, podemos comenzar: 1.- Abrir Photoshop y crear un documento con las medidas de su preferencia (yo usaré 1920x1200p para tener una imagen de alta resolución). 2.- Tomamos la imagen que vayamos a usar como fondo (yo usaré una foto sacada con mi celular, y puse un folder sobre la mesa para usarlo como guía más adelante), la arrastramos a la composición y la ajustamos al tamaño del lienzo. Después podemos cambiar el nombre de la capa a 'Fondo' y rasterizamos la capa con clic derecho sobre la capa > Rasterizar capa. 3.- Bien, ahora tomamos la imagen a la que le vayamos a aplicar el efecto de rompecabezas (yo usaré una imagen de los Doors ) y la arrastramos a la composición. De momento no nos vamos a ocupar del tamaño de la imagen, hasta que pongamos la textura. De igual forma cambiamos el nombre de la capa, y rasterizamos. 4.- Después, hacemos lo mismo con la textura de rompecabezas. Cuando la tengamos, la ajustamos para que quede justo por arriba de la imagen que vamos a usar. 5.- Bien, ahora, teniendo seleccionada la capa de 'textura' vamos a Imagen > Ajustes > Desaturar, para que quede lo mejor posible en blanco y negro. Despues, sobre la misma capa, vamos a Imagen > Ajustes > Niveles, y ajustamos los niveles para resaltar el color blanco, y que las lineas negras se hagan más delgadas. En mi caso, el indicador negro quedó en 50, y el blanco en 125. 6.- Una vez hecho, sobre la capa de 'textura' vamos al modo de fusión de capa, y seleccionamos 'Multiplicar'. Ahora tenemos un efecto como si tuviéramos un rompecabezas de la imagen. Bien, lo que sigue es seleccionar la capa de textura, y, manteniedo pulsado Ctrl, seleccionamos la capa de Imagen, para que tengamos las dos capas seleccionadas. Ahora vamos a los íconos de abajo, y seleccionamos el ícono que parece una cadena, esto es para enlazar las dos capas y que cuando se mueva una, se mueva también la otra. Veremos que saldrá una cadena junto al ícono de las dos capas. 7.- Ahora, teniendo seleccionadas las capas, vamos a tomar la Herramienta Mover (Atajo de teclado 'V'), y vamos a pulsar sobre alguna de las esquinas de la imagen, y teniendo pulsada la tecla Ctrl (Notarán que el puntero cambió de forma), vamos a moverla de tal manera que parezca que la imagen está puesta sobre la mesa. Lo que hay que hacer, es hacer coincidir las esquinas de la imagen que estamos usando sobre la que está de guía en el fondo. Si no tienen guía, pueden ayudarse con la del ejemplo. 8.- Bien, ahora ya parece como si la imagen fuera un rompecabezas, y como si estuviera sobre la mesa. Pero se ve un poco 'caricaturesco', nos vamos a encargar de eso más adelante. Lo que vamos a hacer ahora, para darle un toque más real, es tomar pequeñas piezas y esparcirlas por la mesa (como si el rompecabezas estuviera todavia en proceso de ser armado). Para esto, solo tomaremos la Herramienta Varita Mágica (Atajo de teclado 'W') y sobre la capa de textura, vamos a seleccionar piezas, y las vamos a mover a otra capa, y al rededor de la imagen, como en el ejemplo. 9.- Cuando tengamos lista la selección, sobre la capa textura, pulsamos Supr, para borrar la selección, ahora, con las piezas aún seleccionadas, vamos a la capa de la textura, y cortamos, y pegamos, para pasarlas a otra capa. Podemos renombrarla también como 'Piezas sueltas', por ejemplo. 10.- Vamos a ocultar por un momento la capa de 'las piezas', y sobre la de 'textura', vamos a borrar (En caso de que hayan quedado) los restos de la textura, para que no se vea tan sucio. Antes de hacerlo, podemos combinar las capas de 'Textura' e 'Imagen', cambiando antes de combinar, la opacidad de la 'Textura' a un 50%, por ejemplo. Una vez hecho, comenzamos a borrar los restos que no nos sirven. 11.- Vale, ahora nos encontramos con otro problemilla. Si usaron una guía, como en mi caso, verán que se ve debajo del rompecabezas. Para eliminarlo, podemos usar el tampón de clonar para borrar las zonas no deseadas, y que se vea la mesa debajo. 12.- Ya se va pareciendo más a lo que queremos hacer. Ya podemos volver a poner como visible la capa de las 'piezas sueltas' y comenzar a esparcirlas por la mesa. Para ello, podemos tomar la Herramienta Lazo (Atajo de teclado 'L') y comenzamos a tomar y repartir las piezas como más nos guste, con la Herramienta Mover (V). 13.- Bien, creo que ese era el paso más laborioso y tardado, pero ya casi acabamos. Ahora, si nos damos cuenta, dependiendo de la imagen que hayamos escogido como fondo, y como motivo, podemos ver (Como en mi caso) que la imagen de fondo tiene un poco de ruido, mientas que la imagen de motivo está totalmente limpia, y eso hace que parezca que no son de la misma imagen. Vamos a Filtro > Ruido > Añadir Ruido, y agregamos un poco, sobre la capa combinada de textura e imagen, yo escogí un 6%. Hacemos lo mismo sobre la capa de las piezas. Luego volvemos a aplicar el filtro. 14.- Ahora, lo que falta, es aplicar un estilo de capa sobre las piezas y el rompecabezas. Escogemos esta segunda y damos doble clic al ícono de la capa para abrir los estilos de capa. Ahora, vamos a aplicar una sombre paralela, como vemos en el ejemplo. Hacemos lo mismo con la otra capa. 15.- Ahora, nos posicionamos sobre la última capa que tengamos, y presionamos Ctrl+Shift+E, para combinar todas las capas en una nueva, la cual pondremos en modo de fusión como "luz suave" a una opacidad más o menos del 20%, y aplicaremos un Filtro de Desenfoque Gaussiano de unos 5px. 16.- Y bueno, ya podemos dejarla así, pero si queremos que quede un poco mejor, podemos ir a los íconos de abajo, el circulo mitad blanco/negro, y agregar una capa de Exposición, con un valor de 1 más o menos, y una opacidad de 20%. 17.- Por último, nos posicionamos nuevamente sobre la última capa, presionamos Ctrl + Shift + E para crear una nueva capa, la cual pondremos en modo de "Luz suave" a un 25%, de opacidad. Sobre esa capa, vamos a Imagen > Ajustes > Desaturar, y luego a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano, y aplicamos un filtro de unos 10px. Y si quieren, agregamos un Filtro > Artístico > Espátula, pero eso depende del tipo de fondo que tengamos. 18.- Ahora tomamos la Herramienta Texto (T), y ponemos nuestra firma, y demás (yo me ayudaré con unas reglas, para obtenerlas, presionamos Ctrl+R)... Igualmente podemos agregar una sombra paralela, color, trazo, pero eso ya es a su criterio. Nos vamos a Archivo > Guardar como... > Y lo guardamos como .jpg, y tendremos algo como esto: Clic aquí para ver la imagen en tamaño real Y bueno, eso ha sido todo, espero que les haya gustado, y lo utilicen para hacer sus propias composiciones. De igual forma, pueden poner fotos de alguna persona especial, y darla como regalo para este 14, o cualquier cosa que se les ocurra. Si tienen alguna duda, comenten y cuando pueda trataré de ayudarles. Si les interesa, pueden unirse a la comunidad Oficial de Adobe, donde encontraran mas tutoriales y temas interesantes (Clic en la imagen para ir a la comunidad) Saludos!

Que onda chavos, en esta ocasion vengo con otro tutorial de Photoshop, para crear un efecto de bandera 3D, a partir de un dibujo simple, como este: Y agregandole una textura (a su eleccion), como esta (seda): Enlace a la imagen: Obtener un resultado asi Muy bien, para hacer esto, vamos a necesitar: 1.- Adobe Photoshop, CS5 (o CS4, o CS3...) el cual pueden descargar desde el siguiente vínculo (Es de una cuenta mia de SkyDrive, para hacer pruebas, y demás cosas... Es el que uso en el tuto). Password para descomprimir (Sin comillas): "fernandiinho22" https://skydrive.live.com/#cid=C63174338F92F253&id=C63174338F92F253%21107 2.- La imagen o dibujo de la bandera del pais que queremos hacer. 3.- La textura de la tela, sabana, seda, poliester, etc., sobre la que estara el dibujo de la bandera. Tiempo estimado: Maximo 25 minutos (al menos yo con la practica, me lleve menos de 15). Nota: Las capturas del tutorial son enteramente mias, del proceso de creacion de la composicion, y subidas a mi cuenta de MyOpera. Nota II: Las cantidades de opacidad, y rangos de los filtros podrian variar dependiendo del tamaño y color de la imagen que usen, para obtener un mejor resultado Pasos 1.- Crear un documento nuevo, con la resolución que ustedes quieran, yo uso 1920x1200p para que la imagen quede en HD 2.- Lo primero que necesitamos es una textura, como de una sábana por ejemplo, un mantel, etc. Vamos a Google y buscamos "Textura de Tela", o "Textura de Seda", o algo similar, y buscamos una textura que nos guste. En mi caso busqué como "Fabric Texture" (Textura de seda) para encontrar un mejor resultado. 3.- Copiamos y soltamos la imagen en nuestro documento, y la reescalamos para que se acoplen. 4.- Esta va a ser la textura de la bandera. Para poder usarla, vamos a Imagen > Ajustes > Desaturar. Una vez hecho vamos a Archivo > Guardar como... y lo guardamos como .PDS (Ojo, muy importante esto) 5.- Creamos otro documento de la misma resolución que la textura de la bandera, para colocar nuestra bandera. Ahora vamos de nuevo a Google y buscamos la bandera del país que queremos hacer. Yo voy a usar la de México. 6.- La soltamos sobre el documento nuevo, y dejen pongo unas reglas de guia para poner mi firma mas tarde . Y ahora, para darle la 'forma' de bandera, vamos a Filtro > Distorsionar > Desplazar. Ahora, nos va a pedir unos valores. En relación con la resolución que eligieron, vamos a poner un número más alto o más bajo que 30. En Mapa de desplazamiento marcamos 'Estirar', y en Áreas no definidas marcamos 'Dar la vuelta', y aceptamos. 7.- Nos va a pedir que escojamos un mapa de desplazamiento en .PSD, aqui es donde vamos a seleccionar la textura que guardamos en el paso 4, y notaremos que la imagen se 'onduló', y pareciera como que la echamos a perder, pero eso es lo que queríamos. 8.- Notamos que la imagen tiene algunos desperfectos, como que en la parte verde hay manchas rojas, y viceversa. Para corregirlo, solo tomamos el cuentagotas para copiar el color y pintar sobre las zonas que no queremos. 9.- Ahora sí, volvemos a abrir la textura que habíamos guardado y la vamos a poner por encima de la capa de la bandera. La pondremos en Modo de Fusión: Normal, con una opacidad del 100%. 10.- Ahora damos clic derecho sobre la bandera, y duplicamos la capa. La vamos a poner hasta arriba, con un modo de Fusión de capa: Superponer, y una opacidad del 70%, aproximadamente. 11- Sobre la Capa 'Bandera' Copia 1, que acabamos de hacer, vamos a Imagen > Ajustes > Niveles, y jugamos con los niveles hasta que la imagen quede completamente oscura, como se muestra: 12.- Volvemos a duplicar la Capa 1 de la bandera, y ahora la vamos a poner, de nuevo hasta arriba, con un modo de Fusión de: Luz Fuerte, con una opacidad del 50%, aproximadamente. 13.- Vemos que la 'Bandera 3D' comienza a tomar forma, pero todavía faltan un par de filtros para que tenga el efecto deseado. Seleccionamos la capa 'Bandera' Copia 2, y presionamos simultáneamente y sin soltar: Ctrl + Shift + Alt + E. Esto combinará las capas existentes en una nueva capa, a la cual trabajaremos con el modo de Fusión: Superponer, y la opacidad al 100%. 14.- Sobre esa nueva capa, repetimos la misma combinación de Ctrl + Shift + Alt + E, para obtener otra capa fusionada, la cual pondremos en modo de Fusión: Luz Fuerte, a un 30%. Después, sobre la misma capa, vamos a Imagen > Ajustes > Curvas, y jugamos con las curvas para que la imagen se oscurezca (Moviendo los puntos hacia abajo). 15.- Ahora, el último truco, vamos a duplicar la capa de la textura (la sábana) y la vamos a poner hasta arriba de todas las capas. Luego, vamos al modo de Fusión y ponemos: Luz Fuerte, al 65%, aproximadamente. Y vualá, la imagen ya consiguió el efecto de estar cocida sobre una tela de verdad, como si estuviera bordada sobre la seda 16.- De aqui en adelante es opcional, si quieren o no hacerlo. Vamos a agregar un halo negro al rededor de la imagen. Creamos una nueva capa, tomamos la herramienta de marco elíptico, y nos posicionamos en el punto medio de la imagen y hacemos un óvalo, (para que el óvalo no se mueva del centro, cuando hagamos clic, presionamos la tecla Alt, para que el punto medio de la selección no se mueva). Ahora vamos a Selección > Invertir. 17.- Tomamos el bote de pintura, y lo pintamos de negro, y deseleccionamos con Ctrl + D. Acto seguido, vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano. Aplicamos un desenfoque de unos 80p (El rango de desenfoque que se acomode mejor puede variar dependiendo la resolución de sus imágenes). 18.- Tomamos la herramienta mover, y agrandamos el halo, para que cubra sólo los bordes de la imagen (mientras agrandamos, si presionamos sin soltar Shift + Alt, la imagen mantendrá las proporciones, y el centro de la imagen quedará fijo). También pueden bajar la opacidad si quieren, yo la voy a dejar en un 85% 19.- Y ya terminamos! ahora solo queda, si quieren, ponerle la firma, y/o fecha a la imagen. Yo la firmaré para T! con la fecha del 22 de Julio de 2011 que fue cuando la terminé Para esto puse las reglas, para alinear la firma. Aca les dejo la imagen terminada, si les gustó Enlace: Muy bien, ahora el Yapa. Les dejo las Banderas de varios países latinos, hechas con la misma técnica que la anterior, acomodados por orden alfabetico, con su respectivo enlace para que la descarguen en el tamaño original (1920x1200p), y por si las dudas, con su respectiva certificacion Enlace: Enlace: http://files.myopera.com/fernandiinho22/albums/8050982/Bolivia.jpg Enlace: Enlace: Enlace: Enlace: http://files.myopera.com/fernandiinho22/albums/8050982/Ecuador.jpg Enlace: http://files.myopera.com/fernandiinho22/albums/8050982/Paraguay.jpg Enlace: Enlace: Enlace: Bueno, eso fue todo, espero que les haya gustado y les sirva. Saludos

Que onda chavos, en esta ocasión no haré un post sobre Photoshop. En esta ocasión va dedicado a un personaje emblemático en la historia del rock, una persona que con su arte nos sedujo a todos y nos cautivó con su música y su poesía, me refiero al Rey Lagarto, Jim Morrison. Como sabemos, hoy se cumplen 40 años desde que este místico personaje, ex líder y vocalista del grupo The Doors, fue encontrado muerto en la bañera de su casa en París, y a manera de homenaje, hice esta composición gráfica. Espero que sea de su agrado u_u Link de la imagen http://files.myopera.com/fernandiinho22/albums/7745732/Jim%20Morrison%2040%20Years%20II.jpg Una imagen del proceso Link de la imagen http://files.myopera.com/fernandiinho22/albums/7745732/Captura%20JM.jpg Biografía James Douglas Morrison Clarke nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara Clarke y George Stephen Morrison. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse por varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera de su padre y vivir en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares). Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Tenía un negro sentido del humor, escribía poesía, pintaba un poco y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía. El joven James se marchó de su hogar a los diecinueve años. Era un muchacho alto y siempre desharrapado, podía utilizar la misma camisa día tras día hasta que se le caía a jirones, porque prefería comprarse libros a comprar ropa. Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola quien, años después, utilizaría el tema The End como soundtrack de introducción para Apocalypse Now, su película ambientada en la guerra de Vietnam. Jim logró graduarse pero nunca fue a recoger sus papeles, pues había perdido todo interés por la carrera y por la industria cinematográfica. Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Para tal efecto se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de las chicas que conseguía conquistar con su estrafalario aspecto y recitando complejos sonetos del siglo XVIII. Esta fue una época de descubrimientos para Jim. Por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado. Sin embargo, nunca se llegó a identificar con ella e incluso la desdeñaba en buena medida debido a su nihilismo. Su visión del mundo estaba muy alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología. Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149.1 Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, el conde de Lautréamont, Emanuel Swedenborg, Gérard de Nerval y William Blake, entre muchos otros. Un profesor de Jim incluso relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que Jim decía leer. Los profesores de la universidad charlaban largamente con Jim sobre libros de este tipo.1 Según declaraciones de algunos, "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él". En 1965, tras graduarse en la Universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clases en la universidad y también músico (que estaba al frente de la banda Rick and the Ravens). Con intención de difundir su poesía, Jim le mostró un par de trabajos que podían ser musicados. Manzarek pidió que le cantara alguno y Jim, sentado en la suave arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó "para ganar un millón de dólares", como ya siendo famosos comentaran. Después de varios cambios en la alineación de la banda, terminaron conformando The Doors, Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim. El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina inspirado a su vez en la cita de William Blake "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito" ("If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite". Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un bar conocido como "Whisky a Go Go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba una larga canción compuesta a base de improvisaciones denominada The End. Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, Jim tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar formando parte no sólo de la leyenda de The Doors sino de la cultura rockera en general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia Edipo rey, el personaje de Sófocles que, por azar cruel del destino, termina matando a su padre y desposando a su madre. -Father? (¿Padre?) -Yes, son? (Sí, hijo.) -I want to kill you... (Quiero matarte.) -Mother? (¿Madre?) -I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!) Claro que en la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y les echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes. En 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967. Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido en la discográfica SUN, como Mystery Train, que interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. De hecho, se ha asegurado que Jim Morrison sufría un problema de TLP (trastorno límite de la personalidad) o BDP (Borderline Disorder of Personality), que le impulsaba a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas. También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico, y que, al llegar a la ciudad de Los Ángeles, vio la muerte de un indio en un accidente. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti. Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas (aunque no hubo pruebas fehacientes). En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía. Con su nombre completo, James Douglas Morrison Clarke, ya había publicado dos pequeños libros de poemas The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), así como el opúsculo An American Prayer (Una oración americana) y Ode to L.A. (Oda a Los Ángeles), poema repartido entre los seguidores del grupo en un concierto a raíz de la muerte de Brian Jones, guitarrista de los Stones, ahogado en una piscina a causa de una sobredosis. Estos libros pueden leerse como filosofía y, por momentos, también como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales. El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise, el famoso cementerio donde fue enterrado, aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo sin que la administración lo sepa. También se pone en duda el hecho mismo de su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes. Se dice que porque él así lo especificó en un testamento poco antes. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis de heroína (a la que no era aficionado) en los lavabos del parisino Rock´n´Roll Circus y fue posteriormente trasladado a su casa. Es indudable que había sido consumidor habitual de varios tipos de drogas (LSD, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas sustancias psicoactivas. Sin embargo, no es probable que consumiera heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. De hecho, cuando sorprendió a su novia Pamela inyectándose, fue en busca del proveedor, conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína también era droga de su predilección por su efecto "acelerador". No obstante, sobre todo utilizó las drogas propuestas por la comunidad hippie para alcanzar estados de equilibrio y paz, además de alcohol en abundancia. En torno a esta extraña muerte, han surgido muchas especulaciones. Varias personas afirmaron haber visto al Rey Lagarto en un café de París, así como en varios sitios de mala reputación de Los Ángeles, vistiendo un atuendo de cuero negro, aunque estos rumores nunca fueron comprobados. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que decía ser Jim Morrison y vestía como él, obtenía dinero mediante cheques a su nombre. Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró: “Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”. Jim Morrison murió a los 27 años al igual que otros famosos rockeros como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin o Kurt Cobain. Su epitafio está escrito en griego antiguo ("Kata ton daimona eaytoy" y se puede traducir como "cada quien su propio demonio". Algunos videos de The Doors Light My Fire link: http://www.youtube.com/watch?v=wvFyiKh_flQ Texas Radio and The Big Beat & Love Me Two times link: http://www.youtube.com/watch?v=watch?v=_YsBgPnkDNo Touch Me People Are Strange Hello, I Love You link: http://www.youtube.com/watch?v=hzM71scYw0M Whisky and Mistics And Men - Poema link: http://www.youtube.com/watch?v=94At05MPKoI Stoned Immaculate - Poema link: http://www.youtube.com/watch?v=bHNa_f28Q-s Y bueno, eso es todo, quería hacerlo mas extenso pero por cuestiones de tiempo no pude. Espero que les haya gustado Larga vida al Rey Lagarto