espinasdelsol

Carlos “Peteco” Carabajal, cantautor nacido en La Banda, renovó su romance con el Dulce al bautizar, ayer por la tarde, a sus hijos gemelos Benicio y María a orillas de este río tan emblemático y caro a los sentimientos de los santiagueños. Cuando el crepúsculo asomaba, en una ceremonia religiosa presidida por el sacerdote Roberto “Tino” Figueroa, los pequeños recibieron los oleos bautismales ante la presencia de familiares y amigos de la familia, además de celebridades y curiosos. Cuando el sol comenzaba a ocultarse, los padrinos de Benicio (Miguel Ángel Migueles) y María (Mario “Musha” Carabajal) ingresaron a una orilla del Dulce con sus ahijados en brazo para que el padre “Tino” (arremangado dentro del río), fueran bautizados. A las 20.55, la primera en recibir a Dios fue María. Serena, hasta esbozando una sonrisa, posibilitó que el cura cumpliera con el ritual de estilo. Tres minutos más tarde, aunque con llantos permanentes, le tocó el turno al niño Benicio. “Peteco” (camisa blanca, pantalón blanco con rayas negras y sandalias tipo pescador color negra) y Verónica (con un amplio vestido verde, hojotas claras y bijouterie hecha en piedra), contemplaban emocionados este momento tan especial de sus vidas. De hablar pausado, sencillito y bien claro en sus expresiones, el padre “Tino”, en su sermón, revalorizó el concepto de la fe y el sentido profundo y vital que tiene el sacramento del bautismo para la feligresía cristiana. El altar fue montado en la playa. Todos (primero lo hicieron los padres de las criaturas) tuvieron que quedar descalzos para caminar más cómodos. En ese marco fue que Figueroa resignificó ante los presentes el valor de la palabra, de la Biblia y de la fe. Después pidió a los presentes que tomarán las algarrobas blancas y negras (estaban ubicadas en sendos canastos), la comieran y al resto lanzarlas al Dulce. Los primeros en hacerlo fueron “Peteco” y su hijo Homero Carabajal. En estos frutos silvestres, Figueroa resignificó el maná y resaltó con gran unción:”La algarroba es la semilla de la dulzura”. Luego, realizó invocaciones y, en una de ellas, exhortó a cuidar el río y su entorno. Un mensaje ecológico al que todos adhirieron. A cada invocación, la gente respondía:”Mishqui Mayu, Mishqui Mayu, las voces quichuas te llaman…”, una frase que corresponde a “Romance del Río Dulce”, de Dalmiro Coronel Lugones. Mientras lo hacían, el joven Guillermo ejecutaba la guitarra. Después, la ceremonia del bautismo. Más tarde, la entonación de “El Tamborilero” en la voz de Gustavo. Seguidamente (con los cirios encendidos) la colocación de “vestidos blancos de fiesta” en los cuerpitos de Benicio y María. Y también el Padrenuestro. Al hablar, “Peteco” agradeció a todos y, particularmente, se dirigió a doña Olga de Villalba, presente en esta ceremonia. Y, al final, cantó “Qué hermoso sueño soñé”, de su padre Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, y “Chacarera del río Dulce”. “Peteco” renovó ayer su romance con el abundante, copioso, exuberante y fecundo río Dulce. Como reconfirmación de ese idilio, elevó sus brazos al cielo como diciendo:”Y por quedarse en Santiago, fluvial presencia en su mapa, se desborda en los bañados, entre un malambo de garzas”, como lo expresa el sentido “Romance del río Dulce. Toda la comunidad peñera de santiago del estero! jaa, cada caripela viejo!! Fuente

[ La ciudad de Santiago del Estero es epicentro de numerosos festivales y encuentros folklóricos donde añejas tradiciones, se hacen presente y convocan a personas de todo el país. La edición 2009 del Festival Nacional de La Chacarera se realizará desde el 9 al 11 de enero, en el club Central Córdoba ubicado en la Calle Pedro León Gallo. Esta nueva edición contará con una nutrida grilla de artistas santiagueños, que engalanarán las tres veladas. El predio donde se desarrollará el festival esta ubicado en zona céntrica, cerca de los mejores hoteles de la capital de Santiago del Estero, donde se podrán alojar los turistas de visiten la ciudad. El campo de juego es amplio y en uno de los extremos se montará un escenario mientras que alrededor de la cancha, los espectadores encontrarán stand con originales artesanías santiagueñas, puestos de comidas donde encontrarán sabrosos platos típicos de Santiago del Estero. Las comidas regionales forman parte del menú de muchos restaurantes en la ciudad de Santiago del Estero, que están situados a escasos metros del club deportivo. En las ediciones anteriores, el festival de realizó en el Club Unión Santiago pero este año, las autoridades resolvieron trasladarlo al Club Central Córdoba ubicado cerca de la vieja Terminal. Alrededor del club, se acondicionará la zona para un adecuado estacionamiento de vehículos. El cronograma de artistas que participarán de la edición 2009 del Festival Nacional de La Chacarera es el siguiente. Viernes 9 de enero: Peteco Carabajal, Los Tekys, Raly Barrionuevo, Las Mulieris Las Sacha Guitarras, La Brasa, Demi Carabajal, Juan Saavedra y Vislumbre. Sábado 10 de enero: Duo Coplanacu, Alfredo Ábalos, Néstor Garnica, Los Alonsitos, Luis Galván, Duo Terral, el Dúo Suárez Palomo, y Jorge Luís Carabajal.Domingo 11 de enero: Roxana Carabajal, Los Tobas, Los Manseros Santiagueños, Horacio Banegas, Cuti y Roberto, Franco Ramírez, Raíces y Los Carabajal. Fuente

El Nacimiento Del Cine El cine tiene como pilares fundamentales dos hechos: un fenómeno fisiológico conocido como persistencia retiniana y la invención de la fotografía. La primera hace que las imágenes proyectadas durante una fracción de segundo en la pantalla no se borren instantáneamente de la retina. De este modo, el cine, que hace desfilar ante nuestros ojos veinticuatro (y en otro tiempo dieciséis) imágenes por segundo, puede darnos la ilusión de movimiento. Uno de los aparatos más extendido entre lo que proporcionaron la visión de una imagen dinámica fue el fenaquistiscopio, inventado por Plateau en 1832. Estaba formado por un disco giratorio en el que se había abierto una serie de ranuras cerca de su perímetro. En un numero igual a estas, se habían pintado figuras en una de sus caras. Las imágenes se disponían radialmente y representaban las sucesivas fases de un movimiento. El disco se colocaba delante de un espejo, se le hacia girar con rapidez y se miraba a través de las ventanillas. Las superficies opacas que pasaban por delante del ojo funcionaban como obturadores. En el espejo se veía reflejada una figura que parecía cobrar vida, pero que solo realizaba movimientos cíclicos. La invención de la fotografía por Niepce hacia 1822 fue, pues, un paso previo para el advenimiento del cine. A lo largo del siglo XIX la técnica fotográfica fue perfeccionándose progresivamente. El tiempo de exposición necesario se redujo desde horas hasta décimas de segundo, por lo que fue posible obtener instantáneas de objetos en movimiento. Para ello se usaron en un principio discos, dotados de placas fotográficas, que giraban a intervalos regulares gracias a la aplicación de un mecanismo automático. De este modo, el astrónomo francés Janssen registro el eclipse solar de 1874 con su revolver fotográfico, que estaba provisto de un objetivo telescópico. Conocedor de esta experiencia, en 1882 el fisiólogo francés Marey adaptó el sistema a una cámara más ligera y rápida, denominada fusil fotográfico, destinada a capturar series de instantáneas sobre el vuelo de las aves. Se había conseguido analizar fotográficamente el movimiento. Para "reconstruirlo", no había más que recorrer el camino inverso: sintetizarlo con una visión de esas mismas instantáneas sucediéndose a la misma velocidad de su impresión. La adecuada proyección de esos fotogramas sobre una pantalla significó el nacimiento del cine. Por otra parte, los primitivos fotograbados sobre papel o los posteriores negativos de placas de vidrio fueron reemplazados por la película fotográfica de celuloide, flexible, transparente y altamente inflamable. Comercializada por el norteamericano Eastman en forma de rollos al final de la década de los ochenta, permitió obtener numerosas y diferentes instantáneas en una sola cinta. En 1894, Edison lanzo al comercio sus kinetoscopios, grandes cajas que contenían películas perforadas de 50 pies arrollada en cinta sinfín, que circulaban entre una fuente luminosa y el ocular de la parte inferior. Los curiosos introducían una moneda en el aparato y aplicaban su ojo al ocular, a través del cual veían actuaciones de atletas, bailarinas o equilibristas. Edison se negó a proyectar en publico sus filmes sobre una pantalla, por parecerle que así mataba la gallina de los huevos de oro, según sus propias palabras. Pero inmediatamente salió el kinetoscopio, por todas partes, decenas de inventores buscaron la manera de proyectar esos filmes en una pantalla. En 1895 se multiplicaron las primeras representaciones de cine. Los realizadores casi siempre se desconocían entre sí, lo que provocó enseguida interminables controversias sobre el invento del cine. Los ingleses reivindican la gloria de este descubrimiento para William Friese-Greene, los americanos para Thomas Alva Edison y los alemanes para Max Skladonowski. Sin embargo, la mayor parte de los historiadores parece estar de acuerdo en que a Edison corresponde la gloria de impresionar por primera vez películas cinematográficas, y a los Lumière les corresponde el privilegio de efectuar las primeras proyecciones publicas y afortunadas. Es decir, a Edison el invento y a los Lumière el cine. Los hermanos Louis y Auguste Lumière llegaron al cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara, copiadora y proyector, y que es el primer aparato que se puede calificar auténticamente de cine, por lo que la fecha de su presentación pública, el 28 de diciembre de 1895, y el nombre de los inventores son los que han quedado reconocidos universalmente como los iniciadores de la historia del cine. Los Lumière hicieron la primera proyección en el Grand Cafe, Bulevar des Capucines en París, el 28 de diciembre de 1895. El éxito fue enorme. Los espectadores quedaron petrificados. Al día siguiente, los diarios parisinos se deshacían en elogios ante aquel invento. La fecha de aquella memorable primer sesión se considera la del nacimiento oficial del cine. LOS GÉNEROS DEL CINE INTRODUCCIÓN Desde la invención y el comienzo del desarrollo del cine, las películas han presentado diversos temas, estilos, formas de expresión. Además los progresos cinematográficos a través del tiempo han permitido la producción de nuevos estilos de filmes. Los diferentes tipos de películas han sido clasificados en diversos géneros: el cuento, la comedia , la epopeya, cine bélico, el western, la tragedia, el drama y el melodrama, el poema y otros más . A la vez estos géneros presentan subgéneros. A medida que pasa el tiempo algunas de estas clasificaciones evolucionan de una manera increíble acaparando la atención del público o dejan de tener el auge que pudieron tener en un principio pero con la ventaja que no desaparecen. LA EPOPEYA Este género hace referencia a un folklore. Implica cierto sentimiento nacional o religioso, y frecuentemente ambos. El contenido comporta un elemento sociológico y otro psicológico que se ven armonizados dentro de una estructura que acentúa los rasgos de los personajes, agranda las proporciones y desarrollo el relato con ritmos amplios y solemnes. La epopeya exige una determinada visión del mundo. Además en la epopeya el hombre es fuerte glorioso, pero no invulnerable, por encima de él se siente continuamente la amenaza de la muerte, la presencia obsesiva y misteriosa de la fatalidad. Los distintos elementos que se agrupan en distintos órdenes con referencia a los personajes: a) EL espacio y el tiempo: debe ser vencido por el héroe. b) Las amenazas humanas, las ocultas, pero sensibles presencias que deben surgir en un determinado momento. c) Los elementos naturales, que se conjuran contra el héroe. d) El hombre que lucha contra el hombre, ya sea de una forma individual o colectiva. Las coordenadas de toda epopeya cinematográfica. 1° El elemento psíquico: la epopeya se fundamento tanto en el mal como en el bien. Los personajes son gentes sencillas que se definen de una manera inmediata. Todo se centra en la acción quedando un espacio pequeño para la contemplación y la reflexión. 2° La amplitud del escenario: Ausencia de límites. 3° El ritmo sístole-diástole: movimiento de contracción y relajación. Primer tiempo: expectación; el segundo tiempo: crisis( combate); tercer tiempo. Calma. 4° Los procedimientos de escritura son: a) Los encuadres. b) Los desplazamientos de cámara y los planos “ enfáticos” que dan una impresión de grandeza. c) El montaje explosivo y sincopado. d) La utilización de motivos esteriotipados. EL CINE BÉLICO. Hay dos corrientes opuestas en el filme de guerra: la obra bélica y el filme pacifista. Muchos países que han pasado por guerras que han servido de inspiración para la realización de películas donde las personas expresan tanto el dolor, y la amargura que viven en esta tragedia. Estos filmes llegan tan profundo a los espectadores creando, así compasión ante estos problemas que la humanidad sufre en algunos momentos. EL WESTERN La historia del western coincide con la historia del cine americano. El concepto western llegó a implicar o aludir a un complejo “ contenido- formal” bastante definido( filme de acción, carácter épico- dramático, punto de vista neocolonialista y racista, ambiente del oeste, un tipo de hombre.) de forma que sed constituyó en un aparente género y un verdadero subgénero. No sólo surgieron oeste-denuncias, sino que también oeste- satíricos, farsas, dibujos animados y documentales sobre el mismo. LA TRAGEDIA, EL DRAMA Y EL MELODRAMA. Pueden señalarse dos momentos en la evolución del espectáculo dramático: primeramente, la tragedia; después el drama. Esta evolución se caracteriza por los siguientes períodos. 1° El período griego: abarca todo el “ cosmos” visible e invisible. Tiene un origen religioso. El teatro griego es una ceremonia mágica, un espectáculo de exorcismo y encantamiento. El héroe representa el alma de la ciudad. La tragedia es la historia de la agonía del hombre. 2° El período que va de Eurípides al siglo XVII: Eurípides hace descender la tragedia del cielo y la tierra. Shakespeare representa el drama al nivel del mundo, al mismo tiempo que en las conciencias. Corneille y Racine reducen la tragedia a sus coordenadas psicológicas donde el cosmos no cuenta para nada. 3° El período contemporáneo (siglo XIX y XX): el drama tiene una prolongación y describe el contexto social, desapareciendo la tragedia. El drama en la pantalla se diferencia de la tragedia en la medida en que el tono de la obra cinematográfica está más cerca de la prosa que de la poesía. La tragedia reduce al mínimo la parte de actualidad, de contemporaneidad; el drama, por el contrario nos hace bajar constantemente a la tierra: es aquí donde se desarrolla la acción. El melodrama realiza una especie de simplificación que le aproximaría a la tragedia. Parece nutrirse de los mismos elementos que de la tragedia griega, aunque no todos estos valores son abarcados en su más amplio aspectos. Tiende a lo grandioso y a lo eterno pero no es capaz de simplificar la realidad sino es empobreciéndola. Los protagonistas están llenos de tópicos, pero no de poesía. LA COMEDIA. En la comedia cinematográfica el tono y el clima se crean a base de una idea que se desarrolla por medio de detalles, por el encadenamiento ligero de las secuencias, la agilidad del movimiento, la ironía espiritual de los encuadres, lo jugoso o lo áspero de la luz y de la música, la delicadeza de los detalles, la discreción de los intérpretes que saben ser dueños de la medida y de un estilo mágico. Con estas características se pueden distinguir los filmes siguientes: LO BURLESCO. No se debe confundir lo burlesco con lo cómico. Lo burlesco se encuentra ya en la antigüedad griega y latina; pero su origen propio es español e italiano. En la literatura francesa triunfa en la Edad Media y en el siglo XVI pero en los siglos XVII y XVIII se ausenta pero no desaparece del todo. Y a finales del siglo XIX aparece un género burlesco más corrosivo y sutil. Dentro del género burlesco cinematográfico podemos distinguir tres variantes: 1.- lo burlesco sociológico, que explota todo aquello que es contrario a la corrección y a la compostura. 2.- El recurso a cuanto se opone a la vida ordinaria: el gusto por lo insólito. 3.- El género burlesco más profundo y de aspecto más sutil y cerebral, la presentación de aquello que contradice al buen sentido y a la razón. EL POEMA De acuerdo con el pensar general la poesía no es sino la idealización de lor eal. La poesía consistirá en hacer surgir una especie de “ surrealismo”, encerrado en el interior de las cosas. La imagen cinematográfica no tiene la finitud de las imágenes reales, existe más allá de sí mismo: es transparente y ambigua. De ahí su carácter poético. La poesía en el cine no consiste en una yuxtaposición de hermosas fotografías, sino en una belleza en movimiento, belleza interior y sobria. Solamente existen contados poemas cinematográficos en un sentido estricto. Algunos son: Las alas del deseo, La bella y la bestia, Orfeo, El río y la carroza de oro, infancia de Gorki, María Candelaria. EL DOCUMENTAL. Los documentales pueden durar de veinte minutos a una hora y hasta más. Entre los documentales cabe distinguir distintas clases de ensayos; unos se limitan a evocar un autor, un poeta; otros documentos, llamados filmes de arte y que fluctúan entre diversas fórmulas, parten de la vida o de la obra de un gran artista para realizar un ensayo, frecuentemente muy subjetivo. Todo documental que quiera tener una existencia plena debe satisfacer estas dos exigencias: versar sobre un objetivo o contenido determinado y haber escogido un estilo, un medio específico. EL CUENTO Entre géneros de tiempo limitado y de tiempo ilimitado. En las obras de tiempo limitado se ha colocado la tragedia, el sermón y el cuento. El cuento es reducido y va a lo esencial, por lo que la acción resulta más comprimida, además se suele coger un solo episodio. A los cuentos se les puede clasificar en diversas categorías: cuentos largos ( cien páginas); cuentos medianos ( de ochenta a noventa páginas) y los cuentos cortos ( de cuarenta a sesenta páginas). Los cuentos pueden ser clasificados según otras coordenadas: el cuento de acción, el cuento que es un pasatiempo, una fantasía; el cuento situado en un mundo intermedio entre lo fantástico y lo irreal; el cuento que es una meditación, una exploración metafísica. El cuento debe estar realizado a base de fantasía, de evasión, comicidad, cualidades que exigen no dure demasiado, sino que se quiere caer en la monotonía y en el aburrimiento. EL DIBUJO ANIMADO Los dibujos animados casi se confunden con la invención del cine. A partir del año 1908 y durante los diez siguientes años, el dibujo animado conoció un desarrollo brillantísimo. El descubrimiento del cine sonoro dio lugar a una nueva forma de expresión.. Los dibujos animados son de carácter o de tendencia lírica y de concepción dominante. LO FANTÁSTICO El éxito de este género es inagotable: hace aproximadamente un siglo que ha invadido todos los campos de la literatura y del arte y hasta los dibujos animados. Se puede plantear tres orientaciones básicas del género: la del horror y el espanto y la de lo sobrenatural que puede aproximarse a lo sagrado. En Francia parece no imperar una gran afición por lo que es divertido en el delirio o delirante en la diversión. Resaltó el mago Méliès. En Alemania hay dos tendencias: la realista y el expresionismo. EL THRILLER O CINE NEGRO. En el cine negro se puede tomar como parámetro la descripción de la violencia y cierto fondo de aventuras criminales. Hay aquí tres elementos agrupados que nos permite ir más allá del realismo que son: la mezcla del onirismo, fantasía y la solemnidad del ceremonial fúnebre. La extraordinaria ambivalencia del género muestra una contradicción interna presente en la naturaleza huma y conforme con las estructuras imaginativas de los creadores, suscita simultáneamente el horror y la fascinación. LAS PELÍCULAS SOBRE LA INFANCIA En esta época el tema de la infancia ha comenzado a tomar auge. Son filmes consagrados al martirio de la infancia donde los héroes son las jóvenes víctimas de un planeta trastornado. Los primeros descubrimientos del niño no son siempre tan alegres ni tan luminosos. Algunos filmes nos han mostrado los primeros contactos de un alma joven con el mundo, seguidos de un enriquecimiento espiritual. Pero son más numerosas las obras que nos muestran la fisura producida en un corazón por el choque con la maldad y la desgracia. El verdadero drama espiritual de la infancia es la oposición que lo separa del mundo adulto. De todos puntos relucientes se han desarrollado filmes para niños. Cine cómico Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, bofetadas, caídas... con un tratamiento amable. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto y del vagabundo o la persecución. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd. Filmografía: § Charlot periodista (Henry 1914) § Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1935) § Pasión y boda de pamplinas (Hebert Blache, 1920) § El maquinista de la general (B. Keaton, 1927) Charles Spencer Chaplin Jr., KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Premio Oscar. A través de sus casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Su hija, Geraldine Chaplin, se dedicó también a la actuación. Con estas giras, Mack Sennett le ofreció un contrato, y se fue con él a California. Fue allí donde Chaplin descubre el mundo del cine y pronto recibe propuestas que lo llevan a probar suerte en Hollywood. Al llegar a la meca del cine ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mack Swain. En el Cine: En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas historias y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años, aunque el personaje fue evolucionando. En la compañía Keystone, rodó más de 30 películas, y a partir de la vigésima empezó también a dirigirlas. En febrero de 1915 cambió de compañía, esta vez se unió a la Essanay, donde dirigió y protagonizó algunos de sus mejores cortometrajes, y empezó a usar una serie de actores fijos para sus películas, como Edna Purviance o Eric Campbell. En sus últimas películas para esta productora, empezó a hacer un cine con una gran crítica social. Por aquel entonces, Chaplin ya cobraba 10.000 dólares a la semana, más extras. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos gags mucho más elaborados que en sus películas anteriores, como Charlot en la playa (1915), The Cure, 1917), o Charlot a la una de la madrugada (One A.M., 1916), y tocó temas muy críticos con la realidad norteamericana, como El emigrante (The Inmigrant, 1917) o Charlot músico ambulante (The Vagabond, 1916). dedicado al grande de dani... jaja

Ferratel Mora, explica que el mito puede ser interpretado como “la narración de un acontecimiento que ha tenido lugar en el tiempo primordial, el tiempo fabuloso de los comienzos ... el mito cuenta cómo gracias a las hazañas de los Seres Sobrenaturales, una realidad ha venido a la existencia, sea ésta la realidad total, el Cosmos , o solamente un fragmento: una isla, una especie vegetal, un comportamiento humano. Es, pues, siempre el relato de una creación, se narra de que cierta manera algo que ha sido producido, que ha comenzado a ser. También se puede decir que es una narración, que trata de explicar, recurriendo a la imaginación, hechos que de otra manera, serían inexplicables. En el mito, los protagonistas son seres con características especiales, sobrenaturales, que poseen fuerza, astucia, inteligencia y poder sobrenatural. Es posible diferenciar el mito de la le leyenda, porque en esta última, a pesar de poder ser un relato ficticio, con elementos incomprensibles, mágicos o sobrenaturales, los que intervienen son hombres. Podríamos afirmar que el hombre, pierde su independencia y libertad, de acuerdo a lo establecido por el relato mítico, pierde apertura a un espectro de posibles explicaciones o visiones del mundo, solamente concibe una como valedera, la mítica, la sagrada, la sobrenatural, aquella que el creó.En cuanto a los conocimientos adquiridos a través del mito, poseen un valor psicológico muy importante por proporcionar tranquilidad y seguridad ante la adversidad. Son los postulados inmutables, que en esta área del saber humano se proponen, los que tienen un especial atractivo por liberar al espíritu humano de la evaluación ética, y de la correspondiente toma de decisiones ante los acontecimientos de la vida. Edificados y evaluados por una autoridad moral, no es necesario correr el riesgo de las interpretaciones personales. Los mitos pueden estar basados o no en hechos reales, y no existe la posibilidad de su comprobación. Cuando el mito es comprobado como verdadero, deja de serlo para convertirse en historia. Para el Dr. Canal Feijóo resultaría quizá posible, de algún modo, vincular nuestra leyenda a algunos mitos de creación en los que se alude al Diluvio. El que efectúa una mención de varios mitos de la India, en los que figuran un hermano y una hermana como únicos sobrevivientes de un diluvio, es Lord Raghan y señala que se salvaron al buscar refugio en un árbol. “Los mitos de las tribus de la Malasia son análogos, en uno de ellos, el primer hombre tuvo su origen en el tallo de un bambú gigantesco, y en otro, la luna solamente es creada después del Diluvio”. “Los indios Chiriguanos de Bolivia narran que su tribu, cierto día, fue ahogada por un diluvio, excepto un hermano y una hermana de corta edad, que flotaban sobre el agua sostenidos por una gran hoja, hasta que las aguas se retiraron; de la unión de los dos sobrevivientes proviene toda la tribu”. Basándose en estos antecedentes, sostiene Canal Feijoo, que prueban “la conexión generalmente aceptada hoy entre el Diluvio, el incesto y la creación”, pretende Lord Raghan reconstruir el sentido real de los ritos de creación, en los que discierne los siguientes elementos: todos suponen un lugar determinado de celebración, indudablemente una colina o una loma señalada por un gran árbol (árbol sagrado); supuesto el Diluvio ( en el rito reaparece por conexión mágica con el mito general), se presentan los dos hermanos “empinados en la copa del árbol sagrado”, en el que quizá habrá “una construcción que representaba un barco” (el arca) y finalmente venía un sacrificio humano” cuya víctima señalada era el hermano. Indudablemente antes del holocausto debía sin duda consumarse (real ó simbólicamente) el rito genesíaco. Es en el esquema hipotético de Lord Raghan, donde cada una de las fases de la celebración, contiene su sentido esencial, y el mito que constituye la historia de ese rito, o su leyenda, “aparece a esa luz perfectamente articulado”. Lo que verdaderamente interesa encontrar, en los antecedentes etnográficos mencionados y en el esquema hipotético de Lord Raghan, son los datos literalmente coincidentes con los que articula nuestra leyenda, a saber: * La intervención de un hermano y una hermana. * La presencia de un árbol singular. * La desaparición del hermano, que acaso, en algún momento estuvo con su hermana en la cima del árbol. Conjunción ritual, que rememora quizá el primitivo “matrimonio real”, consanguíneo, sagrado. * El llamado de la hermana (“Turay, Turay, ... “) que significaba tal vez la busca ritual a cargo de ella. Al decir de Canal Feijóo: “nuestra leyenda se centra sobre esta apelación y la trasmuta en un lamento desolado”. Interrogándose ¿ Encerraba originariamente la leyenda del Kakuy un mito lunar o un mito de creación ?; ¿ Quién podría afirmar o rechazar de un modo absoluto este supuesto ?, proponiéndose asociaciones y sugestiones y confiriéndole a nuestra leyenda un trasfondo extraordinario. Bajo estas perspectivas esbozadas reviste gran interés para este estudioso, aceptándola en la forma ingenua de la narración popular y aún de la elocuente trascripción de Ricardo Rojas. Para aquellos que desearan conceder a la leyenda, la categoría de antiguo mito indígena, dejamos a su cargo la presunción de las desfiguraciones y desviaciones que debieron inferir necesariamente al relato original, los nuevos órdenes de la moral y de la religión que interfirieron en la historia del continente. La Licenciadas Elsa Danna de Dorado y Adriana Del Vitto, en el artículo de su autoría “El Eterno Presente del Mito: Bacanales y Teleseadas; Ed. Revista Nuevos Caminos; Año 8; Nº 19; Julio de 1.999” señalan que “la existencia de una memoria colectiva, de un inconsciente colectivo, explica el eterno retorno de los mitos, aún en culturas de diferentes cosmovisiones”. Aseveran que, adentrarse en el terreno de lo mítico no resulta fácil y mucho menos enunciar una definición que englobe toda su esencia. Mitología Santiagueña Al momento de la llegada de los españoles al Tucumán, Santiago del Estero estaba poblada por numerosas tribus de aborígenes. Como estas culturas no usaban la escritura, se las conoce por su obra, que poco a poco se está redescubriendo y por las narraciones y crónicas de los conquistadores. De la unión de las supersticiones medievales de los españoles y de los mitos de los indios, surge la Mitología de Santiago del Estero, estudiada meticulosamente por el Dr. Orestes Di Lullo. Deidades de la Mitología Santiagueña El Toro Supay (El Toro Diablo) Es representado por un hermoso toro negro, con cuernos de oro. Se lo concibe relacionado con la creencia española, del familiar, un ente diabólico, que mediante un trato secreto protege a una persona, dándole riquezas, bienestar y éxitos. En el campo, estas riquezas están generalmente relacionadas con el ganado vacuno. Todo esto hasta el momento de la muerte, que es cuando el toro viene por lo suya, el alma y la hacienda. Como el ganado vacuno fue introducido por los españoles, el Toro Supay, es un mito importado por los conquistadores españoles. El Sacháyoj Es el protector del monte y su fauna. Se cuenta que se presenta en forma de persona o animal. En este caso aparece como presa fácil para el cazador. Si éste comete la imprudencia de perseguirlo se perderá en el monte para siempre. Su nombre quichua está compuesto por Sacha (monte) y el morfema de posesivo –yoj, significa que tiene campo, que es su dueño. El Pampayoj Es una variante del Sacháyoj, pero con más poderes que éste. Su nombre quichua está compuesto de Pampa, campo abierto, zona rural y el posesivo –yoj que tiene campo que es su dueño. Se presenta en distintas formas y puede tener trato con una persona a la que protegerá en vida como el Toro Súpay y también como ésta a su muerte le llevará el alma y las riquezas que le dio. El Ckaparilo Es una variante del Sacháyoj. Su nombre quichua está compuesto de ckapáriti (gritar) y el morfema adjetivante de aumentativo quichuizado –lo, significa: que tiene mucho, que es gritón. Es protector de la selva y las colmenas, remeda el grito de las aves y de los meleros e imita sus golpes de hacha calando los árboles para extraer su miel. Si el melero comete la imprudencia de seguirlo en la dirección de su grito se perderá en el monte para siempre. Al Ckaparilo nadie lo ve, se lo oye únicamente. El Tanicu Es la deidad de la carestía. En el Dpto. Salavina, se lo conmemora con su fiesta el primer domingo de octubre. Su celebración consiste en una reunión donde se come abundante comida, se bebe, se bailan danzas folclóricas regionales y se arrojan para los niños en señal de abundancia, bizcochitos fritos. Este imprescindible ritual se denomina la icha, voz quichua, que significa la derramada. Con esta celebración se asegura la protección del dios durante todo el año. En el Dpto. Atamisqui lo llaman Múchuy (carestía). La Umita Es una deidad del monte, nocturna, que a la vera de los caminos rueda en forma de una cabeza de larga y abundante cabellera. Se comenta, que casi nunca se la ve, pero se oyen sus quejidos de acento humano. Nadie le teme pues se sabe que a los viajeros los protege de los malos espíritus. Se cree que es originariamente americana. Su nombre quichua está compuesto de: uma (cabeza) y el diminutivo castellano –ita, por lo cual significaría cabecita. La Mayu Maman Sirena de nuestros ríos, cuyo nombre quichua está compuesto de: mayu (río), mama (madre), -n (posesivo: su, de él o ella), lo que se interpreta como, la madre del río. Aparece en forma de una hermosa mujer rubia que peina su cabellera con un peine de oro. Llama a los hombres y si éstos se le acercan los abraza y se hunde con ellos en el agua. Se cree que fue introducida por la conquista española. La Sachap Maman Deidad temida, su aparición en el monte, especialmente de noche, produce terror. Se presenta en distintas formas, tanto humanas como de animal. Su nombre quichua está compuesto de: sacha (monte), -p (posesivo de ella), mama (madre), -n (su, de ella), significa: madre del monte. El Nina Quiru Cuentan que emite una luz potente que enceguece por lo que nadie puede observarlo, aunque no es peligroso. Se lo supone en forma de ave o de insecto. Su nombre quichua está compuesto de: nina (fuego) y quiru (diente), significa: diente de fuego. La Salamanca Es un lugar oculto entre los breñales, de difícil acceso, diabólico, donde el diablo enseña sus artes y acuden los que se inician en la práctica del maleficio o los que van a aprender toda suerte de maña, destreza o habilidad para destacarse en la pelea, en el amor o en el trabajo. Allí se baila, se hace música, se celebran aquelarres (conciliábulo nocturno de brujos) y orgías, a la entrada existe un cristo “cabeza abajo” al que hay que pegar y escupir, mas adelante se ven animales repugnantes y asquerosos: arañas peludas, sapos, escuerzos, víboras etc. Luego de ser sometido a varias pruebas, si el visitante resulta vencedor, puede pedir lo que quiera. Caso contrario se vuelve loco al salir. Se dice que la música sólo deja de sonar cuando alguien se arrima a la cueva y que los animales que pasan cerca se “espantan” y huyen despavoridos. El Kakuy Según esta leyenda, una pareja de hermanos vivían solos en el bosque. El hermano varón, le prodigaba a su hermana tanta ternura y cuidado, que nunca se conoció mayor afecto fraterno. Los sentimientos eran tales que incurrían en incesto. Del bosque le traía las mejores frutas, flores, miel, carne de sus animales predilectos y peces. En cambio sólo recibía de ella el trato más cruel. Cansado de tanto tormento, un día la invitó al bosque a comer miel. Cubierta la cabeza con una manta para protegerse de las picaduras de abejas e insectos empezó a trepar ayudada por su hermano. Cuando le hermana se encontraba en lo alto de la copa del árbol, el hermano podó las ramas del árbol y una vez concluida la tarea desapareció. Sola quedó la muchacha. Al ver que no acudía su hermano, llamó. Llamó muchas veces y como no obtuvo respuesta, levantó el manto que la cubría, para recién darse cuenta de su tragedia. Gritó desesperadamente. Solo el eco lejano le contestaba. Pronto la noche cubrió el bosque. Tras horas de agonía y espanto, sus dedos se transformaron en garras curvas, de uñas afiladas, y los brazos en alas. Al tiempo, sin respuesta de su hermano y transformada en pájaro, levantó vuelo. Desde entonces, su canto llama al hermano: “¡KAKUY, TURAY, TURAY!”. El Alma Mula Cuenta la leyenda que suele escucharse en las noches sin luna rebuznos desgarradores de una mula y ruido de cadenas. Los que la vieron dicen que tiene los ojos brillantes y rojos como sangre y que de su boca echa fuego. Muchos hombres con coraje, armados de rosarios y puñales de plata con el cabo en forma de cruz intentaron matarla. Algunos nunca más regresaron, otros regresaron heridos y locos. Las pocas veces que lograron herir a este maldito animal, casualmente alguna persona de la que se sospechaba mantenía relaciones incestuosas, apareciá con lastimaduras en el mismo lugar y de la misma forma que las que se habían producido a la extraña mula. Este mito popular santiagueño se repite con variantes en todo el territorio. Su significado es justamente demostrar que las personas que tienen relaciones sexuales con parientes consanguíneos, se transforman en bestias que atacan a la sociedad y a la vez son atacados por ella, sufriendo la verguenza y el dolor de faltar a principios éticos y morales. La Telesita La ternura popular la apodó Telesita, aunque no faltó quienes le dieran nombre y apellido (Telésfora Castillo) para certificar su existencia. Cuenta la leyenda que vivía en la espesura del monte, del cual salía al escuchar los acordes melodiosos de la música. Sola, descalza y desgreñada llegaba y se ponía a bailar. Bailaba sola, embriagada en el delirio de la danza. Al amanecer partía rumbo a su monte familiar, por las costas del Río Salado. En una fiesta no apareció. Los paisanos, extrañados por la ausencia, salieron en su búsqueda. Sólo encontraron su cuerpecito calcinado por las llamas. Murió joven, casi una niña. Y desde ese día los paisanos la recordaban en todas sus fiestas. La recordaban de la manera que a ella le gustaba: bailando y cantando, disfrutando de la vida. ¡Quién sabe donde nació su culto! Tal vez fue casualidad, tal vez fue el destino, pero el pedido casi milagroso hecho a la pequeña Telesita se cumplió. Y poco a poco el baile fue tomando su nombre. Y había más gente que pedía. Que pedía lluvia, que pedía encontrar un animalito perdido, pedía por su salud deteriorada, pedía todo en el fragor del baile. Este es un baile mágico, con un toque cabalístico ya que el promesante debe bailar siete chacareras y tomar él y su compañera después de cada vuelta, una copa de vino o licor; si llegara a sobrar los únicos que pueden beberla son los músicos. Las "telesiadas" no tienen lugar ni fecha particular, están presentes todo el año. El promesante ofrece al baile, la música, el vino y las velas que se consumen en su honor. Finalizando el baile se quema un muñeco de paja que la representa y que durante toda la fiesta está colgado en el alero del rancho, con una cortinita blanca detrás. Aquí nuevamente están presentes los símbolos: el “blanco” de su pureza y virginidad, el “fuego” de su martirio y purificación y a la vez el elemento que la la hizo deidad en la creencia popular. El Supay En nuestra tradición, Supay es el genio del mal. Es conocido desde la civilización de los Incas y se lo relaciona con las brujas y la Salamanca (especie de Academia donde se enseñan cátedras diabólicas). El Supay es muy temido y tiene una singular capacidad metamorfósica, es decir adopta distintas formas para manifestarse. Puede aparecerse como un viento llamado Huayra Muyoj, originado en el choque de dos corrientes de aire que promueven un remolino, el que pareciera venir desde la espesura del monte atravesando todo lo que encuentra a su paso. Por ello cuando sopla el viento se oye decir a las mujeres temerosas, ¡Cruz! ¡Cruz! ¡Cruz! pidiéndole a Dios que el maléfico remolino tuerza su rumbo. También los nativos hablan del pequeño Supay, travieso enano de la siesta que deambula por los ranchos en donde hay niños para llevarlos con él y preparar con ellos pócimas de hechicería. Una de las mejores bellezas santiagueñas

Registrate y eliminá la publicidad! Su histotria Las grandes cosas nacen de la casualidad o de la leyenda: es el caso del café, del revuelto de Gramajo, de la costilla de cerdo a la riojana, de Carlos Gardel, y por qué no, del nuestro mentado dulce de leche. Los protagonistas fueron los generales Lavalle y Rosas. Juan Manuel Ortiz de Rosas (Buenos Aires , 1793 - Swathling, 1877), para los que son extraños a nuestra historia, fue un militar y político argentino. A la muerte de Dorrego se convirtió en Gobernador de la Provincia de Buenos Aires en el 1829 derrotando a Lavalle. Se mantuvo en el poder, con una reelección en 1835 hasta 1852, año en que fue derrotado por Urquiza en Monte Caseros. Huyó, para algunos, o se exilio en Inglaterra. Sus costumbres eran muy austeras y gauchas, en el vestir, comer, festejar. En un encuentro parlamentario, en su campo de batalla, en la localidad de Cañuela, entre él y el general Lavalle, éste en la espera de Rosas que aún no había llegado, se echó a descansar en el catre del mismo, sorprendiendo a la mulata que en aquel momento oficiaba de amas de llaves. Tanto horror produjo la usurpación que la pobre mujer se olvidó en el fuego la lechada con azúcar que estaba preparando para el mate de "su" General. Evidentemente el resultado del descuido no se tiró, dada la austeridad de Rosas, conviniendo un feliz acuerdo, entre el federal y el unitario, al menos en el gusto del recién nacido dulce de leche. Cabe recordar que Rosas y Lavalle habían sido amamantados por la misma nodriza, por lo tanto eran hermanos de leche y más tarde... de dulce de leche. Variedades de dulce de leche La zona de mayor elaboración del dulce de leche es la región pampeana, reino de las vacas y de su insuperable leche. En las provincias de Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires, predomina la producción, sea artesanal e industrial. Recientemente se le ha dado ciertos nombres para distinguirlo en el destino y tipo de fabricación. El "Actual", es lo que generalmente se consume y de oferta permanente en los mercados. Contiene menos leche posible, mucho azúcar, color claro, cremoso y sabor suave. El "Colonial o tradicional" con más leche y menos azúcar, espeso y sabor intenso. El "Repostero", espesado con los más misteriosos y no confiables elementos. Pero inevitable en la confección de alfajores comerciales, tortas súper duraderas y otras yerbas. Por lo tanto comprar sólo producto de buena marca y cuyo dulce estoy seguro no será tan espeso. El "Dietético", igualmente le va a engordar, así que disfrute del bueno con espaciados intervalos. El "Artesanal", depende de la honradez y maestría de quien lo hace. Es caro. La Receta Ingredientes para 15 personas: * 4 litros de leche cruda. * 3 ramos de canela machacados, * 2 tazas de azúcar morena, * 6 huevos (extra grande). Preparacion: En una cacerola de metal, se pone a cocer la leche por aproximadamente 2.5 horas a fuego lento. Después de la primera media hora se agrega las ramas de canela machacadas junto con las dos tazas de azúcar y se revuelve bien. Es importante estar moviendo la leche con una paleta constantemente (eso es lo tedioso pero todo tiene su recompensa) para evitar que se queme. Faltando media hora, se debe agregar los 6 huevos (semi batidos) directamente a la leche y seguir moviendo. Se debe seguir moviendo hasta que en la leche se empiecen a formar cúmulos de leche. Cuando la mayoría de la leche esta en forma de cúmulos estará listo. Enfriese y sírvase en dulceras.