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INDIO SOLARI EL PERFUME DE LA TEMPESTAD Todavia no salio a la venta ni se filtro en internet el nuevo disco del Indio que saldría a la venta la semana que viene, pero ya se conocen los temas del disco doble titulado "El perfume de la tempestad". El disco 1 son temas nuevos compuestos por el Indio, y el disco 2, de gran sorpresa para mi por lo menos, va a ser una recopilación de grandes temas de nuestro rock nacional, incluyendo sorpresas como el cover de "En la ciudad de la furia" de Soda, "El golem de la Paternal" de Skay y "El regreso de Mao" tema inédito de los Redondos, además de temas mas viejitos que ya fueron tocados hace poco en Tandil. Disco 1 1- Cien vueltas 2- Ana 0 3- El perfume de la tempestad 4- Sincornio de luces (acto I) 5- SiemPRe 6- Sueños ajenos 7- Silver tutuca 8- Durmiendo en el cosmos 9- Clavos, agujas y un bufo para los corazones 10- La calesita 11- Tangopolis 12- Hojas de viento 13- El neon de Ponce 14- Red sky red Disco 2 1- El regreso de Mao 2- La ciudad de la furia (cover de Soda Stereo) 3- Se vos (cover de Almafuerte) 4- Espiroqueta-El golem de Paternal ( el ultimo cover de Skay Beilinson) 5- Sera (cover de Las Pelotas) 6- Jugo de tomate frios (cover de Manal) 7- Post-Crucifixcion (cover de Pescado Rabioso) 8- Imagenes paganas (cover de Virus) 9- Paloma (cover de Andres Calamaro) 10- TV Caliente (cover de Sumo) 11- Peperina (cover de Seru Girán) EL MEJOR PERFUME Hace instantes nos llegó una información sobre los temas que saldrán a la luz en el nuevo disco del Indio Solari, "El Perfume de la Tempestad". RS te los muestra. La fecha de presentación de "El Perfume de la Tempestad", tercer disco del Indio Solari será en Salta, y nosotros te lo confirmamos hace semanas. Al parecer, Solari se siente muy a gusto en esta tierra, por lo que ha elegido nuevamente el Estadio Padre Martearena para un show especial, en este caso, la presentación de su nuevo y esperado álbum. Ya se sabe que el disco será doble y posiblemente se presente en sociedad durante la mañana del próximo Martes 30 de Noviembre, en la Rock & Pop. Nos ha llegado una información que nos sorprendió y seguramente sorprenderá a más de uno. Son rumores y a más de uno algunos temas los dejará helados. Analizando un poco los títulos,el primer CD es toda una incógnita, ya que son temas nuevos del Indio. Pero yendo al segundo disco, podemos ver un hilo conductor en los temas del segundo CD. La Ciudad de la Furia, podemos tomarlo como un claro gesto hacia Gustavo Cerati, en este duro momento que le toca pasar al ex Soda Stereo. En el caso de Se Vos, sabemos que en los años '80, el Indio y Ricardo Iorio solian encontrarse en la disquería de Alfredo Rosso donde Solari, junto a Poly y Skay pasaban la tarde escuchando vinilos y Ricardo iba a canjearlos. Uno de los temas que nos sorprendió fue Será, pero averiguamos que en una entrevista (si no nos falla la memoria) a la Rolling Stone, la calificó con "una canción hermosa", que le encantaba y que era una de las mejores canciones que había escuchado en el último tiempo. Avanzando un poco los temas, encontramos a Paloma, lo que ratifica que la amistad con Andrés Calamaro pasa por su mejor momento. Los demás temas forman parte de las canciones que sonaban en el circuito donde Patricio Rey acuñó su grandeza a fuerza de ir agotando lugares. No deja de sorprender el tándem Espiroqueta - Skay El golem de Paternal (inédito de PR y tema de Skay Beilinson respectivamente), y ni hablar de la edición de El Regreso del Mao, histórico tema inédito de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota. Por supuesto, estamos seguros que los autores de estos temas estarán mas que contentos con este disco de Solari, no sólo por las regalías, sino porque serán temas que serán recordados por siempre (los que aún no lo eran). Habrá que esperar a que el disco salga a la luz, pero lo que los salteños tenemos asegurado, es que la primera vez que suenen esos acordes, será nuevamente de local, como en aquél inolvidable show del 19/09/09. FUENTE http://www.rocksalta.com/noticias/musica/1249-los-temas-de-el-perfume-de-la-tempestad

El ABC del Indio Solari AMBICIÓN: Nosotros somos muy ambiciosos. Nuestra ambición pasa por no tener límites. Cuando sos medianamente ambicioso tu culo tiene tantos ceros en el cheque. Cuando sos un ambicioso estelar y cósmico, no hay guita que compre tu vida. Yo no podría vivir de otra manera. Por más que venga un tipo y me diga;" cuánto querés, un palo verde? La vida de uno, con mucha menos guita, ya está. Mientras no tengas la zozobra de la miseria, ya está. El premio mayor no es la guita. Es la libertad. | Página 12, 1997. AMISTAD: Creo que la amistad que siempre está vigente es la que uno mantiene con ciertas personas con las que hace cosas. No creo en la manera de relacionarse de aquellos que dicen: tengo un amigo en España, hace quince años que no lo veo pero cómo nos queremos... Si te querés, te ves con frecuencia. Veinte años de diferencia pueden hacer que uno sea el asesino de Milwaukee, o que se convierta al islamismo. Yo, los amigos más grandes que tengo son Poli y Skay. Y aunque nos vemos poco, y no nos vemos para salir de caravana, estamos profundamente vinculados por los planes, por todo esto de tantos años.| Humor, 1994. ANONIMATO: Hay gente que se mueve como pez en el agua con la fama. Yo, en cambio, me formé en una cultura en la que el anonimato era lo mejor que te podía pasar, porque la popularidad hace que a uno lo estén vigilando todo el tiempo. La fama es como un purgatorio. En cambio el anonimato es muy recomendable. La gente no sabe casi nada de nosotros, y sin embargo uno es siempre para ellos el más honesto y el que mejor toca. | Clarín, 1994. APRENDIZAJE: Nosotros hemos tenido que aprender sobre la marcha, en el estudio, cómo es el asunto de grabar. Y eso es parte de la aventura del rocantol: buscarle la vuelta a las máquinas, aprender. Por eso no nos interesa tener un productor, porque te perderías la emoción de aprender y el gusto de jugar con los aparatos. Y como nos producimos independientemente, cada hora de más que usamos en el estudio la pagamos nosotros. Somos plenamente responsables de todo lo que sucede alrededor de nuestra música. Nos producimos, alquilamos las salas para nuestros recitales, inventamos el arte de nuestras tapas. Cuando vos escuchás a Los Redonditos, todo lo que está ahí es auténtico producto redondito. No hay nada que se ponga en el medio, entre nosotros y el público. | Revista Rock & Pop, 1989. BANDAS: Yo veo a los chicos muchísimo menos resentidos que la gente que era de la bohemia en su momento. Cada uno tenía su vida y una experiencia no ordinaria de vida que hacía que hubiera algún talante, algún mambo. En cambio, hoy en día, las bandas van a abrazarse, a tomar cerveza y a festejar. | Humor, 1997. CANCIONES: La nuestra es una vida privilegiada que te permite estar permanentemente recreando el espíritu lo mejor posible. De movida nunca tomamos decisiones que estén motivadas por pilotos automáticos o por conveniencias, porque siempre se nos permitió que hiciésemos lo que queríamos. Sinceramente hicimos canciones que pudieron haber corrido distinta suerte, cosa que es imposible de manejar. No nos planteamos imitarnos a nosotros mismos. A ver, hagamos otra vez Mi perro dinamita. Eso es una concesión a la que te obligan cuando estás fichado en algún lugar. Yo quiero a todas las canciones que hemos hecho. | Página 12, 1997. COMPONER: Yo tengo una sola ambición, que es componer. Sobre esa ambición me subo a hacer este intento vano que es cantar, que es volver la música visible. Yo además no tengo mucha habilidad como ejecutante, y estoy muy absorbido por la parte de cantar. Ahí sí, cantando, aparece lo actoral y la parte de magnetismo, porque uno maneja la parte del lenguaje, los conceptos, las letras de las canciones. | El Musiquero, 1996. CONFORT: El único negocio es que prefiero perder un poco de guita con el perfume que llenarme los bolsillos con el olor a bosta. Ahora bien, Cómo no vas a disfrutar de un buen vino más que de uno malo, de una caricia más que de una patada en el orto? Lo que me arruinaría sería tener que ser un miserable para poder disfrutar del confort. Pero yo no he tenido guita para pagar el alquiler, y sin embargo en mi casa había champagne. Sí, yo tomé champagne toda mi vida, porque para mí es mucho más importante que tener un Peugeot. Me gustan más esos vicios que ir sacando el brazo por la ventanilla del mejor auto. | Clarín, 1993. CRECIMIENTO: Hace quince años, cuándo éramos veinte o treinta los que estábamos haciendo esto, antes de ir a tocar también nos preguntábamos que íbamos a hacer y estábamos todos locos de la misma manera.Lo que ocurre es que hemos crecido. Y lo que hay que entender es que todo esto nos ha pasado paulatinamente. Nosotros nos acostumbramos a trescientos, a seiscientos, a mil. Así también nos acostumbramos a miles. | Clarín, 1991. CULTURA ROCK: Yo considero al rock como una cultura, no como un género. A tal punto que en el transcurso de estos casi treinta años hubo subgéneros que he disfrutado en todo momento. Lo que parece claro es que, hasta que el nuevo siglo venga, hasta que haya una nueva visión de la vida y aparezcan nuevos géneros musicales y cosas que puedan acercarnos otros datos y otras pistas, el rock´n´roll seguirá acumulando cosas. La cultura rock todavía no ha sido sobrepasada por la vida. De lo que me quejaba yo cuando era joven, de eso mismo se quejan los chicos hoy también. | Radio FM 100. DROGA: Es un tema muy difícil porque se trata de una experiencia no ordinaria. Las experiencias suceden en un momento determinado por una calidad de ser, y en otro momento tienen otras características. La droga es siempre la droga, eso que está ahí. Los que somos diferentes somos nosotros, según lo que hacemos con ella. Creo que si alguna persona cree que debe hacer esa experiencia no soy quien para negársela. Pero también creo que no es lo mismo haber hecho experiencias con drogas en los sesenta que hacerlas hoy en día en una discoteca. Son ambiciones diferentes. Son objetivos diferentes con riesgos diferentes. | Conferencia para un taller de periodismo, 1992. ENIGMA: Hay cosas que no nos gusta decir en los reportajes porque creemos que la estética tiene que defenderse sola. Mi mejor rol es el de ser un enigma, en lugar de estar permanentemente las cosas. | Revista Cantarock, 1987. ESCENARIO: El escenario, para un salame como yo, es el lugar más cómodo, más claro, más afín con la manera de mirar que he encontrado en mi vida. Si tengo que vanagloriarme de algo, es del simple hecho de estar a la altura de la vida que me ha tocado vivir. | Clarín, 1991. ESCRIBIR: Resulta difícil recordar el momento en que uno empieza a escribir y qué cosas lo llevaron a hacerlo. | El Porteño, 1989. EXCUSA: Me gusta pensar que somos la excusa de todos los chicos para juntarse. Nosotros sólo subimos dos horitas al escenario, todo el resto del día les pertenece a los pibes, que se abrazan, que se encuentran, que se cuentan sus cosas. | Revista Mix, 1997. FAMA: A mí lo único que me fatiga es que uno es una sola personita para atender las voluntades de cariño de muchos. Uno no tiene una personalidad potable para eso, pero evidentemente ante toda la riqueza de cosas que se acercan a mi vida, ese es un valor despreciable. Hay gente que se maneja mejor con la fama. También están los que tienen el temperamento para mandar a la mierda a los cholulos. En el caso nuestro, creo que sinceramente no tenemos ningún derecho de hacer destemplanza con chicos que han propiciado que uno esté haciendo música en semejante estado de libertad. | Conferencia para un taller de periodismo, 1992. FAMILIA: Hay que entender que cuando uno está en la ruta, sobre el escenario, no siempre puede mantener su estilo de vida. El resto de la gente que empezó con nosotros y tiene nuestra edad hoy está con hijos, cuidando la familia. Yo no tengo hijos porque cuando uno se dedica a esto es lo suficientemente egoísta como para intentar prolongar su juventud lo más posible. | Clarín, 1996. FÓRMULA: Hay una única fórmula: cuando decimos esta es la última y la primera noche, cosa que hacemos siempre antes de subir a tocar. | Humor, 1996. FUTURO: Está claro que nos van a tener que bajar a patadas. Siempre hemos dicho que somos los más ambiciosos, no los menos. Los rockeros no pueden vivir más de componendas, no pueden vivir más que como lo indica su temple. | Clarín, 1993. GRUPO: Un grupo de rock es como una banda de chorros. De la única manera que este afano puede salir bien es que el tipo que está de campana tenga los mismos intereses que vos. Esa es la justificación para no apartarnos más allá de nosotros tres. La Negra Poli hoy es capaz de armar shows en estadios, pero en algún momento lo que más tenía para dar era el hecho de que tanto Skay como yo durmiéramos con los ojos cerrados. | Clarín, 1996. HÉROES: El heroísmo y la abnegación son considerados características negativas por un sistema hedonista de vida. Esto que nos queda, sin embargo, este pequeño trozo de posibilidad existe porque los locos, los héroes, los soñadores que ayer fueron muertos lograron infectar con sus sueños mínimamente este espacio. El problema del heroísmo es que tiene valor por lo peculiar y no por lo abundante, por lo diverso y no por lo contínuo. | Cantarock, 1987. INDEPENDENCIA: Cuando las compañías se dieron cuenta de que llenábamos los lugares por nuestra cuenta vinieron todas a ofrecernos cosas. Nos han ofrecido hasta departamentos y guita para tocar en los recitales de Alfonsín. Así como nos fue bien, nos podría haber ido para el orto. Pero quedó demostrado que podés ser independiente y coquetear en las ligas mayores. Claro que si vos sos una banda independiente y te la creés de entrada, o pensás que vas a reventar todo de un día para el otro, entonces cagaste. Ser independiente es romperse el lomo. | Clarín, 1996. LETRAS: Hay letras donde pasa lo mismo que con los chistes de Marrone, que los escuchás por tercera vez y ya te parecen malos, previsibles. Esas letras no tienen una lectura enigmática, donde podés entrar por la simple resonancia que tiene el maridaje de dos palabras que suenan bien musicalmente, pero que además propone una lectura desde alguna significación. Por eso es que hay letras que se pueden leer durante muchos años. | Cantarock, 1987. LUCA PRODAN: En Cemento una noche se subió Luca. Subió por adelante, de entre la gente... No había en esa época una cosa ordenada como es ahora. Era muy happening, en general, el asunto. Estaba ahí, fue al camerino, estuvimos charlando y pintó. Y se subió, y vamos...es así...buena onda. Cuando hicieron esa letra mía, fue un día a la casa de Poli y la miró, fue y la hizo. Agarró la letra que estaba en la casa de Poli, se copó y se la llevó. Y armaron Mejor no hablar de ciertas cosas. Nosotros lo tocamos pero nunca lo grabamos. Era de otra manera...ellos hicieron esa especie de funk raro... Respetamos a Luca, pero a mí me parece que uno debe estar definido por la obra en sí, no por demoler hoteles o por lo que carajo fuere. Yo creo que esas son características de la personalidad de cada uno. Bienvenido sea, pero no me gustan los artistas existenciales, en general. Yo lo prefiero a Luca vivo, haciendo canciones. A mí lo que me interesaba eran sus canciones. No que me contara su dolor matándose. MARADONA: Maradona es intocable. Yo a Maradona lo amo, realmente. Pero no sólo como jugador de fútbol. Me parece un tipo fantástico, Sobre todo teniendo en cuenta desde dónde viene. Me gusta escucharlo hablar, los reclamos que hace. Hay que estar en esos calzones para ser Maradona, y más viniendo de esas villas. Además me parece un tipo fresco, un tipo bastante bien ubicado para lo que le ha pasado. | Conferencia para un taller de periodismo, 1992. MÚSICA: Me gusta ciertas cosas folklóricas que tiene el heavy, aunque por ahí la música no. Como género, todo lo que se hace clásico me aburre. Pero prefiero el folklore de la esquina al folklore de la línea MTV. Prefiero lo que pasa espontáneamente, como 2 Minutos, que es una elección de la esquina. Después con esos grupos todo depende de adonde van. No sé cuánto duran con una estética que se repite, pero prefiero eso que nace de la necesidad de unos pibes que están al pedo en una esquina, a lo que mandan en la data de que hay que consumir lo que está de onda. Me quedo con Los Piojos, Attaque 77, 2 Minutos o Los Estelares, que no salen del diseño de las compañías pero, en cambio, representan algo. Por algún motivo son un exponente donde los pibes se ven representados. | Página 12, 1993. NOCHE: A mí realmente no me agrada salir de noche, porque la bohemia se ha transformado en un chusmerío. Porque a todos nuestros coetáneos ya les fue bien o mal, y de acuerdo a eso eligen la noche para treparse a un taxi embriagados, subirse a la mesa, cantar, abrazarse, esas cosas que pasaban antes. Realmente, ir a perderme una noche en eso... prefiero estar en mi casa. Pero tampoco es una opinión para enjuiciar a los demás. Cada uno hace de su culo un tranvía. | Humor, 1996. ORÍGENES: Cuando uno empezó en esto, originalmente el rock era la música de respuesta a las grandes orquestas, a los cumpleaños de quince y a los zapatos lustrados. Era la música de los blancos pobres y de los negros de los ghettos. Hoy en día los chicos ven el rock como una posibilidad para salvarse rápido y amasar una fortuna en pocos años. Pero la realidad es diferente a esos sueños. Aun en los momentos en que el mercado pareció dar rienda suelta y crecer al galope, fueron contados los grupos que zafaron. | Revista Rock & Pop, 1988. PATRICIO REY: Hace un montón de años pensaba que Patricio Rey era un personaje impresionante, alguien que podía brindar un techo conceptual y dar una prédica determinada a través de un canal como es el rock. Con el tiempo he llegado a pensar que es un pobre tipo que carga sobre sus espaldas todo aquello que nosotros no nos bancamos del circo del rock. Yo no lo he visto nunca. El manda mensajes y aparentemente se comunica mediante testaferros que juegan de Patricio Rey. Así ocurre que a veces es un calvo con un cigarro, otras veces un gordo tramposo, otras un pobre nene necesitado de afecto. | Humor, 1994. PERIODISMO: Más allá del espíritu de cuerpo que tiene, el periodismo deberá aceptar algún día que hay periodistas buenos y otros que no lo son. Que hay un Rodolfo Walsh y otros tipos que son unos yuppies que lo único que les interesa es tener un espinel cargado de entretenimientos para la gente. Nosotros no estamos de acuerdo con eso. | Conferencia para un taller de periodismo, 1992. POESÍA: La poesía de una canción de rock está hecha para que pase a través de uno, y no para que uno se ponga a explicar si quiso decir esto o lo otro. | Revista El Porteño, 1988. POLICÍA: Nadie puede estar orgulloso de que estemos regidos por instituciones como las policiales. Es ofensivo para la condición humana y a quiénes más les molesta algo así suele ser a los jóvenes, que son mucho más idealistas que uno y no tienen ninguna complicidad con el medio. En el mejor de los casos, la institución policial es algo que tenemos que tolerar como un prejuicio compartido. Una convención que debemos aceptar en función de los peligros que implica convivir en este sistema. Lo que tratamos de hacer es que en los ámbitos donde tocamos no haya policía, porque esto siempre genera quilombo. Lo que no podés proteger son las adyacencias del estadio. | Conferencia para un taller de periodismo, 1992. POP: El pop es un plan de la industria y del negocio, mientras que las bandas de rock no responden a ningún plan ordenado por la industria. El rock es un plan barrial. | La Capital de Mar del Plata, 1989. POPULARIDAD: Hay gente que se maneja bien con la popularidad. A mí me incomoda un poco, no me gusta. | Clarín, 1993. PROBLEMAS: Cualquier proyecto existencial trae problemas. Lo único que no trae problemas es una vida prolija, rutinaria y obediente a todas las consignas del sistema. Así no tenés problemas. Pero, sinceramente, eso para mí no es vida. Vida es tener problemas. Además, problemas son los que uno puede resolver. Cuando uno no los puede resolver, ni siquiera se imagina esos problemas. Los problemas son, finalmente, esas cosas que uno cree. | FM 100, 1993. REDONDOS: Los Redondos eran la banda de rock cuando la gente de la Capital tuvo una época de coqueteo tecno y dark y no sé qué cosa, y en los barrios eso no pegó porque las circunstancias eran totalmente distintas. Lo tecno y lo dark eran para gente que está levemente aposentada, libre de tensiones, mientras que el rocanrol está en la esquina, en Lugano, en Laferrere, allí el rocanrol no para nunca. | Revista Humor, 1995. ROCK NACIONAL: Reconozco algunas cosas de Charly García, otras de Fito Paéz, y sobre todo las últimas cosas de Andrés Calamaro con Los Rodríguez. | Clarín, 1994. ROLES: Los roles de cada uno de los tres, Skay, Poli y yo, están muy claros en esta banda, y eso hace que perdure esta estructura. | Clarín, 1994. SKAY: Con Skay somos dos capricornianos obsesivos terribles y pienso que los máximos quilombos que tenemos tienen que ver con nuestras propias paranoias y obsesiones, y no con lo que nos transmite la gente acerca de lo que hacemos. | El Musiquero, 1996. SODA STEREO: En los recitales nuestros se canta que Cerati se la come y que el Indio se la da, y en los de ellos al revés. Un día me enteré de que Cerati había contestado en un recital que no iba a hacer eso porque yo le daba asco. Entonces yo pienso decir en un recital de Los Redonditos: que es una pena, porque él a mí me gusta. Ahora, en serio, más allá de las rivalidades, estoy convencido de que mis enemigos no están entre los músicos, y que tengo muchos más puntos en común con los Soda Stereo que con el carnicero de la esquina. | Clarín, 1996. SONIDO: Supongo que a esta altura a nosotros no nos piden que sonemos rudos sino que somos atrevidos. | El Musiquero, 1996. TELEVISIÓN: La exposición es uno de los motivos para no ir a la Tv. Pero no estamos en ninguna cruzada contra la televisión ni proponemos apagarla socialmente. Lo único que uno dice es que debe ser tomada como un género de ficción, no como la realidad. | Clarín y Página 12, 1993. No tenemos ganas de ir a lugares donde la gente no es bien tratada, como suele ocurrir en la televisión. Creo que hay grupos que tienen determinada estética que necesita de una carga dramática para la cual la TV no es propicia. Esas son elecciones personales. Y a esta banda no le gusta ir a la televisión. | Conferencia para un taller de periodismo, 1992. TENTACIONES: Hubo momentos en los que todo el mundo quería ser invitado de Los Redonditos, porque Los Redonditos eran una cosa querida, respetada. Era ir para que el under te apreciara y los periodistas opinaran bien. Pero negocio, negocio, ser el guitarrista de Los Redonditos no era negocio. Tanto la Negra Poli, como Skay o yo hemos sido tentados, nos ha llamado gente que en su momento era más negocio. Me ofrecía cantarme una canción alguien que vendía 70 mil ejemplares, o a Skay lo invitaba algún músico, no sólo a grabar sino a formar parte de su viaje. Las tentaciones han estado permanentemente. | Clarín. 1991. TESTIGOS: Yo tengo dos testigos fundamentales en mi vida, que son Poli y Skay. Son testigos de mi crecimiento, de mi orientación y de lo que soy. No me permitiría nunca que me vieran en algún lugar o alguna situación que los avergonzara por el cariño que me tienen. | Clarín, 1991. UNIVERSALISMO: El rock es música cosmopolita. Si hay una característica en la cultura rock es que no cree en los mapas políticos, que entronca casi todas las culturas, que asimila todas las influencias y es universalista. | Humor, 1984. VIOLENCIA:Cuando la gente es pobre, lo único que puede hacer es meter miedo. Y cuando se habla de violencia, hay que tener en cuenta de qué manera está siendo detonada y alimentada desde lugares donde lo único que importa es mantener un coto de privilegio. Una de las cosas que no me canso de decir en los shows es que cada uno debe cuidar su culito. Aunque también me parece innecesario: los pibes saben defenderse mejor que yo, que soy un tipo de clase media. | Clarín, 1994. VOZ: Las guitarras en nuestra banda ocupan un rango de frecuencias tan grande que, muchas veces, cuesta producir la voz en los discos, porque para colmo yo tengo esta voz que es medio como una frenada de coche. | El Musiquero, 1996. WALTER: La abuela de Walter Bulacio, su familia, sus amigos, ellos son los únicos a quienes de verdad les duele lo ocurrido. Gracias a Dios los amigos de Bulacio son todavía gente que va a ver a Los Redonditos. Esos pibes saben cómo es y entienden de qué manera nosotros nos manifestamos con respecto a esos temas. | Página 12, 1993. MUNDO REDONDO

BERSUIT DE LOS `90 PARTE 2 El Rock como un ritual adolescente Trasgresión y realismo grotesco en los recitales de Bersuit Por Silvia Citro Revista Transcultural de Música #12 (2008) PARTE 1 http://www.taringa.net/posts/info/2572777/Bersuit-en-los-%6090-[Parte-1].html 2. 3. EL RECITAL COMO FIESTA RITUAL DE TRASGRESIÓN A PARTIR DE LA DESCRIPCIÓN ANTERIOR, SE DEDUCE QUE LAS ACTUACIONES DEL PÚBLICO Y LA BANDA POSEÍAN UNA SECUENCIA, ORGANIZACIÓN ESPACIAL Y DISTRIBUCIÓN DE ROLES QUE SE REPETÍA EN CADA RECITAL. SI BIEN CADA EJECUCIÓN TAMBIÉN POSEÍA RASGOS PROPIOS O INVOLUCRABA HECHOS PUNTUALES, GRAN PARTE DE LAS ACTUACIONES Y SIMBOLISMOS ASOCIADOS SEGUÍAN EL PATRÓN RESEÑADO. COMO SOSTIENE DA MATTA (1981: 30-32), “LA PUESTA EN FOCO” DE UNA SERIE DE ACTOS, A TRAVÉS DE UNA SECUENCIA DRAMÁTICA QUE PERMITE DIFERENCIARLOS DE LOS ACTOS DE LA VIDA COTIDIANA, CONSTITUYE UN RASGO DEFINITORIO DE TODO RITUAL. ESTE CARÁCTER DRAMÁTICO TAMBIÉN PUEDE ENTENDERSE DESDE EL DIFUNDIDO CONCEPTO DE PERFORMANCE. EN UNA DE SUS TEMPRANAS DEFINICIONES, SINGER PLANTEA QUE LAS PERFORMANCES CULTURALES SON ACTUACIONES QUE POSEEN UN TIEMPO LIMITADO, UN COMIENZO Y UN FINAL, UN PROGRAMA ORGANIZADO DE ACTIVIDADES, EJECUTANTES Y AUDIENCIA, Y QUE SE DESARROLLAN EN UN LUGAR Y OCASIÓN DETERMINADAS, CONSTITUYENDO UNA “UNIDAD DE OBSERVACIÓN” EN LA QUE SE EXPRESAN Y COMUNICAN LOS COMPONENTES BÁSICOS DE UNA CULTURA (CITADO POR TURNER 1992: 23). VEAMOS CÓMO EL PELADO DEFINIÓ LA “RITUALIDAD” DEL RECITAL, EN TANTO "PROCESO PREESTABLECIDO" QUE PERMITÍA ACCEDER A ESE “ESTADO PRIMITIVO Y LEOPARDINO”: SIN EL RITUAL NO SE PUEDE ENTRAR EN ESE ESTADO, TENEMOS QUE VIVIR UN PROCESO PREESTABLECIDO, DENTRO DEL RITUAL ESTA LA MARIHUANA, EL ALCOHOL, BLASFEMAR CONTRA LA POLICÍA Y EL GOBIERNO, SOLIDARIZARSE CON TODAS LAS PERSONAS DE TU ESPECIE, CANTAR ANTES DE EMPEZAR UN RECITAL, JUGAR TAMBIÉN. SEGÚN BAJTÍN, LAS FIESTAS POPULARES SE ASEMEJAN AL ESPECTÁCULO TEATRAL POR SU CARÁCTER “SENSIBLE Y CONCRETO”, Y POR UN “PODEROSO ELEMENTO DE JUEGO”, PERO SE DIFERENCIAN PORQUE “IGNORAN TODA DISTINCIÓN ENTRE ACTORES Y ESPECTADORES (...), LOS ESPECTADORES NO ASISTEN AL CARNAVAL, SINO QUE LO VIVEN” (1987[1930]: 12). CONSIDERO QUE ESTE ELEMENTO DISTINTIVO DE LOS RITUALES FESTIVOS TAMBIÉN PUEDE APRECIARSE EN LOS RECITALES, YA QUE LAS FORMAS DE PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO —SOBRE TODO DE AQUELLOS QUE SE UBICAN EN LOS DOS PRIMEROS SECTORES— HACE QUE ÉSTOS SE TRANSFORMEN EN ACTORES DE UN ESPECTÁCULO CONJUNTO. OTRA CARACTERÍSTICA DE LAS FIESTAS RITUALES TAMBIÉN PRESENTE EN ESTOS RECITALES, ES QUE CONDUCEN A CIERTOS EXCESOS O TRASGRESIONES. RESPECTO A ESTE TEMA, PUEDEN DISTINGUIRSE DOS FACETAS, POR UN LADO, AQUELLA TRASGRESIÓN QUE CORRESPONDE A LA EXPERIENCIA INTERSUBJETIVA VIVIDA A PARTIR DE LA PUESTA EN ESCENA DE FORMAS DRAMÁTICAS Y LENGUAJES ESTÉTICOS DE CARÁCTER EXTRACOTIDIANO, GENERADORES DE ESTADOS EMOTIVOS INTENSOS. TALES SON LOS SENTIDOS QUE SE DESPRENDEN DE LAS CLÁSICAS DEFINICIONES DE DURKHEIM (1968:391) SOBRE LOS "ESTADOS DE EFERVESCENCIA" RITUAL, O LAS DE FREUD (1992: 587), SOBRE LA "LIBERACIÓN INSTINTIVA" QUE PROMUEVEN LAS FIESTAS, AL PERMITIR LA “SATISFACCIÓN” DE LO QUE EN TIEMPOS NORMALES SE HALLA PROHIBIDO. POR OTRA PARTE, ESTAS TRASGRESIONES PUEDEN OPERAR COMO ACTOS DE RESISTENCIA ANTE EL PODER, SER INVESTIDA CON SENTIDOS POLÍTICOS, COMO SOSTUVO BAJTÍN ACERCA DE LOS CARNAVALES DE LA EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO: LA FIESTA ERA EL TRIUNFO DE UNA ESPECIE DE LIBERACIÓN TRANSITORIA, MÁS ALLÁ DE LA CONCEPCIÓN DOMINANTE, LA ABOLICIÓN PROVISIONAL DE LAS RELACIONES JERÁRQUICAS, PRIVILEGIOS, REGLAS Y TABÚES. (BAJTÍN 1987 [1930]: 15) LA CULTURA POPULAR DEL PASADO SE HA ESFORZADO SIEMPRE EN VENCER POR LA RISA, EN DESMITIFICAR, EN TRADUCIR EN EL LENGUAJE DE LO BAJO MATERIAL Y CORPORAL LOS PENSAMIENTOS, IMÁGENES Y SÍMBOLOS CRUCIALES DE LAS CULTURAS OFICIALES. (BAJTÍN 1987 [1930]: 356) EN ESTE APARTADO, INTENTARÉ DEMOSTRAR, EN PRIMER LUGAR, QUE ESTOS RECITALES SE SITUARON EN UNA POSICIÓN INTERMEDIA EN LA QUE LOS LÍMITES ENTRE ESPECTÁCULO Y FIESTA COMPARTIDA SE TORNARON DIFUSOS Y FUERON OBJETO DE CONTROVERSIAS; EN SEGUNDO LUGAR, CÓMO A TRAVÉS DE ESTOS RASGOS FESTIVOS RITUALIZADOS SE PUSO "EN FOCO" UN PECULIAR TRASGRESIÓN DE LA COTIDIANEIDAD DEL MUNDO ADULTO Y DE LOS SÍMBOLOS DEL PODER POLÍTICO. SCHECHNER (2000), AL EXAMINAR LAS PRINCIPALES DIFERENCIAS ENTRE LO QUE TRADICIONALMENTE SE HA DEFINIDO COMO PERFORMANCE RITUAL O COMO ESPECTÁCULO TEATRAL, SOSTIENE QUE ESTAS DIFERENCIAS EN REALIDAD CONSTITUIRÍAN LOS POLOS IDEALES Y EXTREMOS DE UN CONTINUO DE VARIACIONES POSIBLES, PUES EN CADA PERFORMANCE, LOS RASGOS ASOCIADOS AL RITUAL Y AL ESPECTÁCULO PUEDEN COMBINARSE DE MANERAS ESPECÍFICAS. PARA EL AUTOR, EL POLO DEL RITUAL ESTÁ VINCULADO PREDOMINANTEMENTE A LA EFICACIA Y POR LO TANTO A LA BÚSQUEDA DE RESULTADOS, SE RELACIONA CON UN “OTRO AUSENTE” (POR SU ALUSIÓN A FUERZAS MÍSTICAS) Y CON UN TIEMPO SIMBÓLICO, INVOLUCRA UN ACTOR POSEÍDO O EN TRANCE Y UN PÚBLICO QUE PARTICIPA Y CREE, NO INVITA A LA CRÍTICA Y HAY UNA CREATIVIDAD COLECTIVA; EL POLO DEL TEATRO, EN CAMBIO, SE RELACIONA CON EL ENTRETENIMIENTO Y LA BÚSQUEDA DE PLACER, POSEE UN ÉNFASIS EN EL AHORA Y SE REALIZA SÓLO PARA LOS PRESENTES, IMPLICA UN ACTOR QUE SABE LO QUE HACE Y UN PÚBLICO QUE MIRA O APRECIA, PROSPERA LA CRÍTICA Y PREDOMINA LA CREATIVIDAD INDIVIDUAL (SCHECHNER 2000: 36). LA CARACTERIZACIÓN COMO “RITUAL” O “ESPECTÁCULO” DEPENDERÁ ENTONCES DE LOS CONTEXTOS PARTICULARES EN QUE CADA PERFORMANCE SE SITÚA Y DE LAS FINALIDADES Y SIGNIFICACIONES QUE POSEE PARA SUS PARTICIPANTES. LA RIQUEZA DE ESTA PERSPECTIVA ES QUE PERMITE APRECIAR EL CARÁCTER HÍBRIDO DE MUCHAS PERFORMANCES CONTEMPORÁNEAS: “RITUALES” QUE INCORPORAN DIVERSOS ELEMENTOS DE ACTUACIONES ARTÍSTICAS, Y “ESPECTÁCULOS” QUE PRESENTAN RASGOS RITUALIZADOS, COMO LOS RECITALES QUE AQUÍ ANALIZAMOS. SI BIEN NO PUEDE NEGARSE QUE ESTOS RECITALES ERAN UN “ESPECTÁCULO” —SE PAGA UNA ENTRADA PARA VER A UNA BANDA QUE EN PRINCIPIO ES LA QUE OFRECE EL PRODUCTO ARTÍSTICO, EL CUAL ES PROMOCIONADO A TRAVÉS DE MEDIOS MASIVOS—, EL PÚBLICO NO ESTÁ ALLÍ SÓLO ESCUCHANDO Y MIRANDO, SINO MAS BIEN CANTANDO Y BAILANDO “CON” LOS QUE ESTÁN EN EL ESCENARIO, Y COMO VIMOS, ALGUNAS VECES TAMBIÉN SUBÍAN ALLÍ A ACTUAR Y PONER EN ESCENA SU CUERPO SEMIDESNUDO. EL PÚBLICO CREA SU PROPIA PERFORMANCE CON UNA ESTÉTICA DISTINTIVA —DESDE EL POGO HASTA LAS DRAMATIZACIONES, LOS CÁNTICOS, LAS BANDERAS— QUE TRANSCURRE PARALELAMENTE Y EN CONEXIÓN CON LA PERFORMANCE DEL ESCENARIO. LA CREATIVIDAD NO SE RESTRINGE A LA BANDA, SINO QUE ABARCA A TODOS LOS PARTICIPANTES DEL RECITAL. VEAMOS CÓMO LOS JÓVENES SEGUIDORES DE BERSUIT INTERPRETABAN SU PARTICIPACIÓN EN EL RECITAL. PARA ALGUNOS, APRECIAR EL ESPECTÁCULO MUSICAL EN SÍ MISMO NO ERA LO MÁS IMPORTANTE, SINO TODO LO QUE ALLÍ IBAN A “HACER”. SUSANITA, SEGUIDORA CERCANA DE BERSUIT, EN UNA DE LAS PRIMERAS CHARLAS QUE MANTUVIMOS ME DECÍA[9]: IR A VER A BERSUIT ES COMO UN CABLE A TIERRA. NO ES QUE SÓLO ME ENGANCHE POR LAS LETRAS O LA MÚSICA, ES COMO UN RITUAL ALREDEDOR DE LA MÚSICA, IR A VER A BERSUIT TIENE QUE VER CON MI HISTORIA, ES ENCONTRARME CON MIS AMIGOS, ESCUCHAR LO QUE YO PIENSO, DICHO DE ESA FORMA TAN ESPECIAL COMO LO DICE EL PELADO. EN CIERTOS CASOS, EL “SENTIMIENTO” DE SEGUIR A LA BANDA ES TAN INTENSO QUE SUPERARÍA CUALQUIER POSIBLE DESACUERDO CON EL ESPECTÁCULO O, AL MENOS, ÉSTA NO SERÍA LA ÚNICA VARIABLE QUE DEFINE LA ADHESIÓN A LA BANDA. AL PREGUNTARLE A MUCHOS JÓVENES POR QUÉ SIGUEN A LA BERSUIT, ESTA IDEA DEL SENTIMIENTO ERA EL PRIMER SIGNIFICANTE QUE SURGÍA: POGUERO A: LO SIENTO, ¿ME ENTENDÉS?, LO QUE EL PELADO TRANSMITE EN EL ESCENARIO UNO LO SIENTE, YO LO SIENTO, POR MÁS QUE A MÍ UN DÍA ME APAREZCAN CON CUALQUIER COSA... POGUERO B: Y BUENO, PERO A VOS TAMPOCO TE TIENE QUE GUSTAR CUALQUIER COSA... ¿QUÉ, A VOS EL CHABÓN TE DICE MATATE Y TE VAS A MATAR? NO, TAMPOCO LA PAVADA... MARITA: YO NO SOY COMO SEBA QUE DECODIFICA LAS LETRAS O MÁS BIEN DESMENUZA LAS CANCIONES, QUE QUIEREN DECIR TAL O CUAL COSA, Y NO SÉ QUÉ ES LO QUE ESTÁ BIEN O MAL, YO LAS SIENTO SIMPLEMENTE, LAS PRIMERAS VECES QUE LO ESCUCHÉ A DON LEOPARDO ME LARGUÉ A LLORAR. EL POGO ES PERCIBIDO POR VARIOS DE SUS PRACTICANTES COMO UNA FORMA DE PARTICIPACIÓN QUE CONTRIBUYE AL ÉXITO O EFICACIA DEL RECITAL. ES UNA MANERA DE “HACERLE EL AGUANTE A LA BANDA”, ES DECIR, DE “ALENTARLA”: POGUERO C: EL POGO ES UNA MANERA DE AGUANTAR A LA BANDA... POGUERO D: CLARO, DE PONERLE HUEVOS... DESDE ABAJO, QUE SE SIENTAN BIEN ARRIBA... POGUERO C: NO ES LO MISMO... YO TOCO EL BAJO EN UNA BANDA, NO ES LO MISMO SALIR A TOCAR ASÍ, CON UN PÚBLICO MUERTO, QUE ESTÁ TODO QUIETO, QUE SALIR A TOCAR CON UN PÚBLICO QUE SALTA, TE ALIENTA LOCO, ES UNA MASA... POGUERO E: YO CREO QUE PARA EL MÚSICO, BAH... YO SI TOCARA EN UNA BANDA, ME GUSTARÍA VER A LA GENTE SALTANDO, SE LES VE LA CARA DE FELICIDAD, NO SÉ, A MÍ ME REGUSTARÍA VERLO. CONCURRIR A LOS RECITALES Y “SEGUIR LA BANDA A TODAS PARTES”, PARA MUCHOS JÓVENES ERA UNA MANERA DE HACERLE EL “AGUANTE” Y ALGUNOS LO PERCIBÍAN COMO UNA OBLIGACIÓN O COMPROMISO: POGUERO A: VENIR A LOS RECITALES, COMO DECÍAMOS EL OTRO DÍA, ES UN COMPROMISO... POGUERO B: NOSOTROS A LA BERSUIT A TODOS LADOS, CUANDO TOCARON EN TEMPERLEY, ERAN 50 PERSONAS, NOSOTROS DOS, FUIMOS... EN ESTOS RELATOS SE APRECIA CLARAMENTE UNA DE LAS CARACTERÍSTICAS DE TODA PARTICIPACIÓN RITUAL: DESEMPEÑAR UN ROL O FUNCIÓN DENTRO DEL EVENTO QUE NO SE LIMITE A UNA MERA APRECIACIÓN. PARA COMPRENDER LA IMPORTANCIA QUE ESTA PARTICIPACIÓN ADQUIERE PARA LOS JÓVENES, RELATARÉ ALGUNOS EPISODIOS SUCEDIDOS EN TORNO AL PRIMER RECITAL DE BERSUIT EN 1996, EN CEMENTO. EN LA PRIMERA PARTE, LA BANDA PRESENTÓ EL DISCO DE DON LEOPARDO, CON ALGUNOS CAMBIOS EN SU PROPUESTA: INCORPORÓ UN GRUPO DE ACTORES Y BAILARINAS QUE EFECTUABAN DISTINTAS PERFORMANCES EN EL ESCENARIO Y ENTRE EL PÚBLICO, ESCULTURAS Y PINTURAS EN LA ESCENOGRAFÍA, Y ADEMÁS, CAMBIÓ SU INDUMENTARIA TRADICIONAL DE PIJAMAS POR TÚNICAS Y TATUAJES SOBRE EL ROSTRO, ALUDIENDO AL CARÁCTER MÍSTICO QUE, COMO VIMOS, LA FIGURA DE DON LEOPARDO POSEÍA PARA EL GRUPO. EL PÚBLICO ESTUVO MÁS EXPECTANTE QUE OTRAS VECES, ALGUNAS DE LAS CANCIONES NO LAS CANTARON (POSIBLEMENTE NO LAS CONOCIERAN) Y HUBO POGO EN POCOS TEMAS. LUEGO, EN LA SEGUNDA PARTE, LA BANDA EJECUTÓ SUS TEMAS MÁS CONOCIDOS, VOLVIERON A PONERSE SUS PIJAMAS, YA NO ESTABAN LOS “ACTORES”, Y ALGUNOS JÓVENES DEL PÚBLICO SE SUBIERON AL ESCENARIO —INCLUYENDO VARIAS CHICAS SIN REMERA EN “HOCIQUITO”—, SE CANTARON TODOS LOS TEMAS Y HUBO MUCHO POGO. UNO DE LOS SEGUIDORES CERCANOS, A LA SALIDA DEL RECITAL, ME DIJO: “ME GUSTÓ ESTE RECITAL, ESTUVO BIEN, PORQUE PRIMERO ESTUVO EL SHOW Y DESPUÉS LO OTRO...”. EN GENERAL, LOS SEGUIDORES DE LA BANDA SI BIEN RECONOCÍAN POSITIVAMENTE ESTAS NUEVAS INCLUSIONES —EL “SHOW”—, TAMBIÉN LAS DIFERENCIABAN DE “LO OTRO”, AQUELLO QUE ESTABAN ACOSTUMBRADOS A “HACER” MÁS QUE A “VER” DENTRO DEL RECITAL. VARIOS MARCARON LA DIFERENCIA PERCIBIDA EN RELACIÓN CON UNA “MEJORA DEL ESPECTÁCULO”, PERO QUE PARALELAMENTE IBA ACOMPAÑADO DE UN “CAMBIO” QUE NO PARECÍA CONVENCERLOS: PABLO: SALIÓ TODO MUY ORDENADO, NO SÉ, MUY ESTRUCTURADO, SONARON BIEN PERO NO SÉ, HUBO ALGO DIFERENTE. SEBASTIÁN: YO TENGO DOS COSAS PARA CRITICARLES, UNA, LA DURACIÓN ¡LOCO NO ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A UN RECITAL NORMAL, DE DOS, TRES HORAS...!. LA OTRA, EL TEMA DE LAS VALLAS... ¡NUNCA EN UN RECITAL DE BERSUIT HUBO VALLAS...! ADEMÁS DE LAS MENCIONADAS VALLAS ENTRE EL ESCENARIO Y EL PÚBLICO, OTRO CAMBIO FUE QUE EL PELADO EN NINGÚN MOMENTO HABLÓ CON EL PÚBLICO. EN ESE MOMENTO, LA BANDA HACÍA UNOS CINCO MESES QUE NO TOCABA Y VARIOS SEGUIDORES ESTABAN MUY ANSIOSOS ESPERANDO EL RECITAL. EN ENTREVISTAS POSTERIORES, SURGIÓ ESTE TEMA DE UN CAMBIO EN LA “COMUNICACIÓN” CON EL PÚBLICO Y DE QUE ANTES SUCEDÍAN MÁS COSAS “IMPREVISTAS”, “FUERA” DEL ESPECTÁCULO: POGUERO A: EL CHABÓN [REFIERE AL PELADO] ANTES TENÍA MUCHA MÁS COMUNICACIÓN CON EL PÚBLICO, Y AHORA, EL OTRO DÍA, HIZO UNA ESPECIE DE TEATRO EN EL ESCENARIO, QUE BUEN [CARA DISCONFORME], ME GUSTÓ, PERO... EL PELADO ANTES SE COMUNICABA MÁS CON EL PÚBLICO... YO TENGO UN CASETE GRABADO DEL '89 Y EL TIPO HABLABA MÁS CON LA GENTE... SE LA PASABA HABLANDO... POGUERO B: ERA MÁS... GENTE Y PÚBLICO, TERMINABA UN TEMA Y DECÍA... LOCO, MIRÁ, QUE SÉ YO, HABLABA CON NOSOTROS... AHORA NO TANTO, PERO IGUAL... POGUERO A: ...MIRÁ, TE DIGO, EL PELADO ESTÁ MUCHO MÁS CALMADO AHORA... ME ACUERDO UNA VEZ QUE EL CHABÓN ESTABA ARRIBA DEL ESCENARIO, ESTABA RE... [DA A ENTENDER CON LOS GESTOS QUE HABÍA CONSUMIDO ALGÚN ESTIMULANTE] ¡Y SE CAYÓ DEL ESCENARIO..! POGUERO B: ...Y CUANDO TOCÓ EN OBRAS... ¡SE QUEDÓ SIN VOZ...! EN RESUMEN, LOS CAMBIOS AQUÍ RESEÑADOS TENDERÍAN A DEBILITAR ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS “FESTIVAS” ANTES SEÑALADAS, YA QUE PROFUNDIZAN LA DIVISIÓN ENTRE ESPECTADOR Y ACTOR Y LLEVAN A QUE EL PÚBLICO TENGA UN ROL DE OBSERVADOR MÁS QUE DE PROTAGONISTA: DESDE EL IMPACTO FÍSICO DE LA PRESENCIA DE LAS VALLAS HASTA LA PERCEPCIÓN DE LA FALTA DE COMUNICACIÓN Y CIERTO EXCESO DE “ORDEN” O PROLIJIDAD EN EL ESPECTÁCULO (DURACIÓN “NORMAL”, SIN “ANÉCDOTAS”, SIN COMENTARIOS DEL PELADO). EL IMPACTO DE ESTE CAMBIO FUE IMPORTANTE PARA ALGUNOS SEGUIDORES, HABLABAN DE “SHOCK”, “ESTAR SORPRENDIDOS”, “NO ENTENDER”. LA POSIBILIDAD DE QUE EL RECITAL SEA UNA VERDADERA FIESTA Y UN BUEN ESPECTÁCULO, PARA ALGUNOS PODÍA COMPLEMENTARSE, PERO PARA OTROS ENTRABA EN CONTRADICCIÓN, O NO TIENE RESULTADOS DEL TODO SATISFACTORIOS: POGUERO C: YO LO SIENTO COMO UNA FIESTA, PARA MI VENIR ACÁ, SALTAR, GRITAR, ES UNA FIESTA, Y ESCUCHARLO, MÁS. POGUERO D.: JUSTO DECÍAMOS EL OTRO DÍA, LA BERSUIT PERDIÓ MUCHA COMUNICACIÓN CON EL PÚBLICO... SILVIA: Y ESO, ¿LE SACA FIESTA ...? POGUERO D: Y SÍ, PARA MI SÍ... O SEA TRAJO OTRO TIPO DE FIESTA PERO LA FIESTA ES... EL TIPO DE FIESTA QUE TRAJO NO ME GUSTA, O SEA ME GUSTA, PERO NO ME GUSTA... EL CIRCO QUE HIZO EL OTRO DÍA CON “CROATA”... HACE MEDIA HORA QUE ESTAMOS ACÁ... ¿Y...? A PESAR DE LAS DIVERGENCIAS, DE LA ACEPTACIÓN O NO DE ESE “OTRO TIPO DE FIESTA”, “CIRCO” O “SHOW MUY ORDENADO”, EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS SURGÍAN DOS POLOS DE SIGNIFICACIONES ENTRE LOS SEGUIDORES, DOS FORMAS DE VIVIR EL RECITAL Y DE INTERPRETAR LO QUE ALLÍ SUCEDE: LAS ASOCIADAS A ASISTIR A UN ESPECTÁCULO QUE OFRECE LA BANDA Y LAS QUE REMITEN A LA FIESTA QUE “VIVEN TODOS”, EN DONDE BANDA Y SEGUIDORES SE ACERCAN Y TIENDEN A IGUALARSE. ESTA ÚLTIMA EXPERIENCIA TAMBIÉN NOS RECUERDA ESE SENTIMIENTO DE COMMUNITAS QUE, SEGÚN TURNER (1989), EMERGE EN AQUELLOS GRUPOS LIMINALES SITUADOS EN LOS MÁRGENES O INTERSTICIOS DE LA ESTRUCTURA SOCIAL. EN LOS RECITALES, EL ACERCAMIENTO Y CONTACTO DIRECTO E INDIFERENCIADO DEL COMMUNITAS NO SÓLO ADQUIERE UNA DIMENSIÓN SIMBÓLICA, SINO QUE TAMBIÉN SE VIVENCIA A TRAVÉS DEL CONTACTO FÍSICO ENTRE LOS CUERPOS, YA QUE LA FORMA DE BAILE PREDOMINANTE, EL POGO, PODRÍA DEFINIRSE COMO UNA DANZA DE INTENSOS CONTACTOS CORPORALES, INCLUSIVE CON LA PIEL DEL OTRO, POR LA DESNUDEZ DE LOS TORSOS. ESTE POTENTE CONTACTO ENTRE LOS CUERPOS ADOLESCENTES TAMBIÉN MARCA UNA CLARA OPOSICIÓN A LAS INTERACCIONES CORPORALES QUE RIGEN PARA LA VIDA COTIDIANA DEL MUNDO ADULTO BURGUÉS, PUES GRAN PARTE DE ESTAS INTERACCIONES ESTÁN ATRAVESADAS POR LO QUE PICARD (1986) DENOMINÓ "TABÚ DEL CONTACTO", QUE LLEVA A LIMITAR Y CODIFICAR LOS CONTACTOS LÍCITOS ENTRE LOS CUERPOS, INHIBIENDO Y/O SUBLIMANDO SUS TENDENCIAS PULSIONALES Y ORGÁNICAS. ADEMÁS, EN LOS PRINCIPALES RASGOS ESTILÍSTICOS DEL POGO —EL DESBORDE, LA EXAGERACIÓN DE LOS MOVIMIENTOS, EL CONTACTO POTENTE DE LOS CUERPOS, LA DINÁMICA INTENSA QUE LLEGA HASTA EL LÍMITE DE LAS FUERZAS— TAMBIÉN PUEDE HALLARSE UN CLARO ALEJAMIENTO DE LA TENDENCIA HISTÓRICA DOMINANTE EN LA BURGUESÍA QUE ENFATIZA LA “MODERACIÓN” DE LA SENSIBILIDAD Y LAS EXPRESIONES EMOCIONALES (ELÍAS 1993). FINALMENTE, PODRÍA CONSIDERARSE COMO UNA PRÁCTICA CONTRAHEGEMÓNICA EN RELACIÓN CON LAS TÉCNICAS DE DISCIPLINAMIENTO DE LOS CUERPOS (FOUCAULT, 1987) QUE SE INTENTAN IMPONER EN CIERTAS INSTITUCIONES, PARA EL CASO DE ESTOS JÓVENES, ESPECIALMENTE EN LAS ESCUELAS. ASÍ, PARA SUS EJECUTANTES, EL POGO INVOLUCRA UNA PECULIAR TRASGRESIÓN DE LOS HABITUS COTIDIANOS CON EFECTOS LIBERADORES: POGUERO E.: APARTE TE HACE RE BIEN LOCO, EL POGO TE HACE REBIEN... SI ES BUENA ONDA TE HACE REBIEN, PORQUE PODÉS HACER LO QUE VOS QUERÉS, NO TENÉS QUE ANDAR DEPENDIENDO DE QUE NADIE TE MIRE MAL... SI QUERÉS TE PONÉS EN CUERO Y SI QUERÉS TE QUEDÁS VESTIDO, SI QUERÉS SALTÁS, HACÉS LO QUE QUERÉS, LOCO, Y NADIE TE VA A MIRAR... ES UNA MASA... POGUERO F: YO HAGO POGO EN LOS TEMAS QUE ME GUSTAN NO MÁS, O SEA LOS CANTO Y LOS SIGO, ES COMO SACARSE LA RABIA... YO VENGO ACÁ Y PUEDO VENIR VESTIDO COMO SE ME CANTA, PORQUE NADIE ME VA A DECIR NADA, EN CAMBIO EN LA CALLE NO PODÉS ANDAR ASÍ, ACÁ PODÉS VENIR ASÍ, GRITAR, HACER LO QUE QUIERAS, QUE NO PASA NADA, SIN ZARPARTE, CLARO..." LA TRASGRESIÓN CORPORAL DE LOS HABITUS COTIDIANOS DEL MUNDO ADULTO TAMBIÉN SE APRECIA EN AQUELLAS PERFORMANCES EN LAS QUE SE MUESTRAN Y DESTACAN EN PÚBLICO CIERTAS PARTES DEL CUERPO DESNUDO, O TAMBIÉN, CUANDO SE JUEGA CON LA REPRESENTACIÓN DE ACTOS SEXUALES RESERVADOS AL ÁMBITO PRIVADO, COMO LA MASTURBACIÓN; TAL ES LO QUE ACONTECE EN LAS PERFORMANCES DEL TEMA "LA PAPITA" (CD BERSUIT VERGARABAT Y PUNTO) O "MASTURBACIÓN EN MASA" (INÉDITO). EN ESTOS CASOS, LA TRASGRESIÓN SEXUAL ES DRAMATIZADA Y “PUESTA EN FOCO” EN LOS RECITALES. EN LAS CHARLAS CON LOS SEGUIDORES CERCANOS A LA BANDA, TODA LA SITUACIÓN DEL RECITAL ERA IDENTIFICADA COMO UN ESPACIO QUE PERMITE CIERTA “DESCARGA” Y “LIBERACIÓN”, EN CONTRASTE CON SU COTIDIANIDAD: LUCIANA: (...) TE DESCARGÁS, ESTÁS CON TUS AMIGOS, UN SÁBADO QUE LA PASÁS BIEN, HACÉS LO QUE QUERÉS... LO QUE ME SALE EN ESE MOMENTO... PUEDO ACTUAR DESINHIBIDA DE TODO... NADIE TE VA A MOLESTAR NI A CRITICAR POR ESO, NI TE VAN A REPROCHAR. EN LA VIDA COTIDIANA SIEMPRE TENÉS A ALGUIEN ATRÁS DICIÉNDOTE QUÉ HACER O CRITICÁNDOTE [ALUDIÓ ANTES A LA FAMILIA]. ACÁ PUEDO CANTAR, BAILAR, GRITAR, MOVERME LIBREMENTE, SI QUIERO HACER ASÍ CON EL BRAZO, LO HAGO. SUSANITA: (...) ES COMO IR A UNA FIESTA, DIVERTIRSE UN RATO, UNO NO LO HACE TODOS LOS DÍAS, ES UN SENTIMIENTO... CUANDO VOY A LOS RECITALES NO SOY YO... EMPIEZA EL RECITAL Y ME APARTO DE LA RAZÓN, LO CEREBRAL SE APARTA UN POCO Y SIENTO, ESTO ES INDEPENDIENTEMENTE DEL ALCOHOL, TIENE QUE VER CON LIBERARSE, SENTIR, RESPONDER A UN IMPULSO, NO SÉ COMO EXPLICARLO, ES COMO EXPLICAR UN GESTO ¿CÓMO HACES...?. PABLO: (...) TE VAS DE LA GENTE, TE METÉS ADENTRO DE LO QUE ESTÁ CANTANDO, SIN DARME CUENTA ME EMPIEZO A SUBIR, EMPIEZO A HACER LA MÍMICA, YO LO BAILO Y LO REPRESENTO, LUCIANA ME LO DIJO EL OTRO DÍA, YO NO ME DABA CUENTA, ME SALÍA SOLO (...). SALÍS DESCARGADO, CATALIZÁS UN MONTÓN DE COSAS... DEJÁS LAS DEFENSAS AFUERA. MIRÁ SINO EL CASO DE SUSANITA, QUE PUDO PONERSE EN TETAS EN EL ESCENARIO Y VOS DESPUÉS LA VES AFUERA Y ES RE-PUDOROSA. A TRAVÉS DE ESTOS DIFERENTES DISCURSOS, SE APRECIA CÓMO EL RECITAL ES CONCEBIDO POR LOS JÓVENES COMO UN ESPACIO DE TRASGRESIÓN QUE NO IMPLICA SOLAMENTE PENSAMIENTOS, SENTIMIENTOS O DISCURSOS A LOS QUE SE ADHIERE, SINO QUE INVOLUCRA FUNDAMENTALMENTE LA PROPIA EXPERIENCIA CORPORAL. LAS VIVENCIAS DE LIBERACIÓN Y DESCARGA APARECEN LIGADAS A ACTOS COMO EL “GRITAR, BAILAR, MOVERME Y VESTIRME COMO QUIERA...”, A AQUELLO QUE SUPUESTAMENTE NO PODRÍAN HACER O ES “MIRADO MAL” EN LA COTIDIANIDAD DEL MUNDO ADULTO. CONSIDERO QUE ESTAS SIGNIFICACIONES DE "LIBERACIÓN" Y "DESCARGA", EN GRAN MEDIDA SON INDUCIDAS POR LAS SENSACIONES Y EMOCIONES PRODUCIDOS POR EL LAS PRÁCTICAS CORPORALES Y ESTÍMULOS MUSICALES QUE OCURREN DURANTE EL RECITAL, LAS CUALES, A SU VEZ, SON ATRAVESADAS POR UNA SERIE DE CONTENIDOS IDEOLÓGICOS PRESENTES EN LAS LETRAS Y DISCURSOS DE LA BANDA. MUCHOS SEGUIDORES SOSTENÍAN QUE LAS “LETRAS SE LA BANCAN”, EN EL SENTIDO QUE “VAN DE FRENTE”, “NO TRANSAN” CON EL PODER Y TAMBIÉN QUE “TIENEN QUE VER CON LO QUE NOS PASA” O QUE IR AL RECITAL ES UNA FORMA DE “APOYAR LO QUE PENSÁS, LO QUE CREÉS”. EN MUCHOS CASOS, LA MISMA BANDA ERA ADMIRADA E IDEALIZADA POR CIERTAS TRANSGRESIONES O POR EL “AGUANTE” QUE TIENEN: “PONEN HUEVOS”, “SE LA BANCAN”, RESISTEN. INCLUSO ALGUNOS SEGUIDORES CERCANOS, EN SU DISCURSO SUELEN INTERCALAR FRASES DE CANCIONES O DE COSAS DICHAS POR EL PELADO COMO UNA FORMA DE INTERPRETAR DIFERENTES HECHOS. TODOS ESTOS ELEMENTOS PERMITAN DISTINGUIR LA APRECIACIÓN DE UN ESPECTÁCULO DE LA "CREENCIA" PRESENTE EN TODO RITUAL: MUCHOS SEGUIDORES SI BIEN PUEDEN EVALUAR EL PRODUCTO ARTÍSTICO QUE PORTA UN MENSAJE DETERMINADO, TAMBIÉN LO “CREEN”. BERSUIT LES OFRECÍA A ESTOS JÓVENES UNA VISIÓN TRASGRESORA Y CRÍTICA DEL MUNDO, Y LOS RECITALES FUERON EL ESPACIO EN QUE ESA VISIÓN SE ENCARNABA EN ACTOS PERFORMATIVOS, Y ASÍ, ERA LEGITIMADA Y RECONOCIDA COMO VALEDERA. EN EFECTO, TODO RITUAL FESTIVO CONVOCA LOS ASPECTOS CORPORALES, AFECTIVOS, VOLITIVOS Y COGNITIVOS DE LA EXPERIENCIA, Y LOS EXALTA A TRAVÉS DE SENSACIONES Y EMOCIONES INTENSAS, Y GRACIAS A ESA PECULIAR EFICACIA DEL RITUAL QUE HACE "DESEABLE" LO "OBLIGATORIO" (TURNER 1980), ESTOS SENTIDOS Y VIVENCIAS DE TRASGRESIÓN SE IMPONÍAN A LOS PERFORMERS, PUES EN ESTAS MANIFESTACIONES DEL ROCK, "LO OBLIGATORIO" ES "TRANSGREDIR". PARA FINALIZAR, QUIERO SEÑALAR COMO EN UNA DE LAS CHARLAS, EL PELADO RELACIONÓ EL ESTADO QUE SE CREA EN LOS RECITALES CON UN “ESTADO PRIMITIVO" Y "LEOPARDINO”: SE DISPARA UN SER SALVAJE, LEOPARDINO SI SE QUIERE, CON CIERTAS CARACTERÍSTICAS Y CON EXCESOS QUE NO TENDRÍA UN HOMBRE PRIMITIVO, PORQUE LLEVARÍA NATURALMENTE UNA VIDA ASÍ. HAY UN DESEO DE RETORNO A CIERTO ESTADO NATURAL DEL SER HUMANO QUE ESTÁ IMPEDIDO POR LA SOCIEDAD. CREO QUE ES UN FUSIBLE BASTANTE IMPORTANTE PARA CANALIZAR TODA LA VIOLENCIA, TODOS LOS DESEOS REPRIMIDOS, TODAS ESAS NECESIDADES QUE ESTÁN VEDADAS POR LA SOCIEDAD. LOS CHICOS TIENEN NECESIDADES SEXUALES Y VAN A BUSCAR ESO, LOS PIBES TIENEN NECESIDAD DE LIBERTAD, DE BESAR, DE COGER [MANTENER RELACIONES SEXUALES], DE SENTIRSE, DE GRITAR, DE MANDAR A LA CONCHA DE SU MADRE A LA POLICÍA. EL PELADO EXPRESA AQUÍ SU PERCEPCIÓN DE LOS RECITALES EN TÉRMINOS MUY SIMILARES A LOS DE LA DEFINICIÓN FREUDIANA DE LA TRASGRESIÓN FESTIVA: COMO REALIZACIÓN DE LO SOCIALMENTE PROHIBIDO Y REPRIMIDO, QUE GENERA CIERTA SATISFACCIÓN, DESCRIPTA FUNDAMENTALMENTE EN TÉRMINOS SEXUALES. LA COMPARACIÓN CON LO SALVAJE-PRIMITIVO EVIDENCIA LA INFLUENCIA DE AQUEL IMAGINARIO DEL "ESTADO DE NATURALEZA" ASOCIADO CON LA LIBERTAD Y AUSENCIA DE REGLAS, TAN PRESENTE EN LA OBRA DE DON LEOPARDO, QUIEN RECORDEMOS QUE ERA DESCRIPTO COMO EL HIJO INCIVILIZADO DE UN "CACIQUE" DE UN TRIBU INDÍGENA. LO “PRIMITIVO” SURGIRÍA ASÍ FRENTE A LA SOCIEDAD ACTUAL COMO UN REFERENTE IDEALIZADO DE LA LIBERTAD Y ESPONTANEIDAD, A LA MANERA DE UNA PECULIAR METÁFORA EXOTIZANTE QUE CONDENSA LA IDEA DE TRASGRESIÓN. FINALMENTE, VEMOS COMO LOS ACTOS DE "COGER", "GRITAR" Y BLASFEMAR CONTRA LA POLICÍA SON COLOCADOS COMO PARTE DE LA MISMA "NECESIDAD" DE LOS ADOLESCENTES. EN SUMA, EN LOS RECITALES, TANTO EL PELADO COMO SUS JÓVENES SEGUIDORES PUEDEN SEMIDESNUDARSE, JUGAR CON LAS ALUSIONES SEXUALES, INSULTAR AL GOBIERNO O LA POLICÍA Y CANTAR CANCIONES CON CONTENIDOS POLÍTICOS COMO PARTE DE UNA MISMA PERFORMANCE RITUALIZADA QUE "PONE EN FOCO" LA TRASGRESIÓN. REFLEXIONES FINALES, UNA DÉCADA DESPUÉS... HOY PODEMOS DECIR QUE LOS RECITALES DE BERSUIT DE FINES DE LOS ´90, Y ESPECIALMENTE LA OBRA DON LEOPARDO, MARCARON UN PUNTO DE INFLEXIÓN EN LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE ESTA BANDA: ENTRE LA ÉPOCA DEL "BARDO" Y EL PROFESIONALISMO, ENTRE SER UNA BANDA DE MEDIANA DIFUSIÓN Y EL ÉXITO MULTITUDINARIO QUE ALCANZARÍAN LUEGO, ENTRE LAS GRABACIONES INDEPENDIENTES Y LOS POSTERIORES CONTRATOS CON UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES COMPAÑÍAS DISCOGRÁFICAS MULTINACIONALES, ENTRE UN ROCK MÁS CERCANO AL "RITUAL" Y OTRO MÁS PRÓXIMO AL "ESPECTÁCULO". HE INTENTADO DEMOSTRAR CÓMO EN LA PERFORMANCE DE LOS RECITALES Y EN LAS SIGNIFICACIONES QUE LA BANDA Y SUS SEGUIDORES LE CONFERÍAN, ESTE MOMENTO TRANSICIONAL ADQUIRIÓ RASGOS FESTIVO-RITUALES QUE COMENZARON A ENTRAR EN TENSIÓN CON LA IDEA DE ESPECTÁCULO, SOBRE TODO EN LO QUE ATAÑE AL PAPEL DE LOS SEGUIDORES. A MANERA DE SÍNTESIS, NADA MEJOR QUE VOLVER A LOS PROPIOS ACTORES, YA QUE EN EL SIGUIENTE RELATO DE UNO DE LOS POGUEROS APARECEN SINTETIZADOS ESTOS TEMAS: LA TRANSGRESIÓN, LA LIBERACIÓN, LAS CREENCIAS, EL SEGUIMIENTO Y APOYO A LA BANDA, ASOCIADOS A LO FESTIVO-RITUAL, Y LA EVALUACIÓN, DIVERSIÓN, EFECTOS VISUALES Y HASTA EL PRECIO DE LA ENTRADA, VINCULADOS AL ESPECTÁCULO. SALIR UN POCO DE LA SOCIEDAD ES UNA MASA. APARTE LA GENTE TAMBIÉN VIENE A DISFRUTAR, NO VAS A PAGAR 10 PESOS PARA CAGARTE DE ANGUSTIA, APOYÁS DE ALGUNA MANERA LO QUE VOS CREES LOCO, PORQUE SI LA SEGUÍS ES POR ALGO... GENERALMENTE SI VOS VENÍS A VER A LA BANDA ES PORQUE LA ESCUCHASTE ANTES, SI LA ESCUCHASTE, LA PENSASTE, LA VENÍS A SEGUIR Y UNA VEZ QUE ESTAS ACÁ, A LA LETRA YA LA CONOCÉS, VOS YA SABÉS LO QUE ESTA MANDANDO Y VOS ESTÁS APOYANDO ESO Y ENCIMA TE ESTÁS DIVIRTIENDO... ESO ES LO GROSO QUE TIENE EL ESPECTÁCULO EN SÍ, MÁS ALLÁ, BUENO, DE TODO EL HUMO QUE SE ECHA Y LAS LUCES. EL “SALIR UN POCO DE LA SOCIEDAD” QUE ESTE JOVEN REFIERE, REMITE A NUESTRA HIPÓTESIS INICIAL: EL PAPEL DE ESTOS RECITALES COMO RITUALES FESTIVOS QUE LEGITIMARON Y REFORZARON LA LIMINARIDAD DE LOS JÓVENES, UNA POSICIÓN INTERSTICIAL Y AMBIGUA QUE LES POSIBILITABA TRANSGREDIR TEMPORARIAMENTE CIERTAS ESTRUCTURAS DOMINANTES, “SALIRSE UN POCO” DE LO ESTABLECIDO POR EL MUNDO ADULTO. LO QUE BUSQUÉ DESTACAR DEL ROCK DE BERSUIT DE LOS ´90, ES QUE EN SUS RECITALES LOS JÓVENES NO SÓLO VIVENCIABAN UNA OPOSICIÓN PRÁCTICA AL MUNDO COTIDIANO DE LOS ADULTOS Y A SUS INTENTOS DE DISCIPLINAMIENTO CORPORAL —YA SEA A TRAVÉS DEL POGO, DE MOSTRAR SUS PECHOS DESNUDOS LAS JÓVENES O SUS COLAS LOS VARONES O DE PARODIAR PÚBLICAMENTE UNA "MASTURBACIÓN EN MASA"—, SINO QUE A TRAVÉS DE ESTAS FORMAS TAMBIÉN CONFRONTABAN CON LOS PODERES POLÍTICOS OFICIALES. JUSTAMENTE, FUE ESA TRASGRESIÓN DE CUERPOS GROTESCAMENTE SEXUALIZADOS LA QUE SE CONSTITUYÓ EN UNO DE LOS LENGUAJES PRIVILEGIADOS DE LA TRASGRESIÓN POLÍTICA MÁS AMPLIA, REEDITANDO ASÍ, EN CLAVE LOCAL, AQUEL PAPEL DE RESISTENCIA CULTURAL QUE LO “BAJO MATERIAL Y CORPORAL” HA TENIDO EN LA HISTORIA DE LAS CULTURAS POPULARES CARNAVALESCAS (CFR. STALLYBRASS & WHITE 1986). DECÍAMOS AL COMIENZO, SIGUIENDO A GROSSBERG, QUE LA JUVENTUD CELEBRÓ SU IMPOSIBILIDAD EN EL ROCK; EN EFECTO, ES ESTA POSICIÓN DE LOS MÁRGENES, DE LA TRASGRESIÓN, LA QUE SE CELEBRABA EN LOS RECITALES Y LA QUE PARECE IMPOSIBLE DE SER TRASCENDIDA. ES EVIDENTE QUE LOS JÓVENES NO CAMBIARÁN DE ESTA FORMA SU POSICIÓN ESTRUCTURAL EN RELACIÓN CON EL MUNDO ADULTO —POR MÁS QUE EN LOS RECITALES CANTEN CON BERSUIT “DECILE A TU MAMÁ QUE SE CALLE”, O SE VISTAN, DESNUDEN, MUEVAN O CANTEN COMO ELLOS "QUIEREN"—, O QUE CON SUS EXPRESIONES DE OPOSICIÓN POLÍTICA NO PRODUCIRÁN CAMBIOS SOCIALES MÁS AMPLIOS. NO OBSTANTE, QUE LOS CUERPOS SEMIDESNUDOS BAILEN ANTE CIENTOS DE PERSONAS MIENTRAS REFIEREN A ESOS "EJÉRCITOS DE TETAS QUE ATACAN LA NACIÓN", A ESE "COMANDO DE CULOS" QUE TOMA EL PODER, O MIENTRAS INSULTAN A LOS REFERENTES DEL PODER, PRODUCE UNA EFECTIVA INVERSIÓN IMAGINARIA DE LAS POSICIONES DE DOMINADOR - DOMINADO, LA CUAL NO ES MERAMENTE MENTAL O SIMBÓLICA, SINO QUE SE ENCARNA EN EL CUERPO, ES "EXPERIENCIADA" EN LA PROPIA CARNE. ASÍ, ESTAS INVERSIONES EN LAS POSICIONES DE PODER PUEDEN INTERPRETARSE COMO PRÁCTICAS DE EMPODERAMIENTO ACOTADAS AL ESPACIO DE UN RITUAL LIMINAL. LO QUE NO DEBEMOS OLVIDAR, ES QUE ESE EMPODERAMIENTO TRANSITORIO, AUNQUE NO CONDUZCA A CAMBIOS ESTRUCTURALES MÁS AMPLIO, SÍ PUEDE TENER CONSECUENCIAS QUE EXCEDAN EL ESPACIO DEL RECITAL, PUES LOS RITUALES TIENEN LA PROPIEDAD DE IR FORMANDO, JUNTO CON OTRAS TANTAS PRÁCTICAS SOCIALES, LA SUBJETIVIDAD DE SUS PARTÍCIPES. A MODO DE COROLARIO, UN ÚLTIMO EJEMPLO QUE INTENTA RESUMIR ESTA PERSPECTIVA. LA CANCIÓN “SE VIENE” —QUE ANUNCIABA CON RITMO DE SKA “SE VIENE EL ESTALLIDO, DE MI GUITARRA, DE TU GOBIERNO TAMBIÉN (...), SE ESTÁ PUDRIENDO ESTA BASURA, SI ESTO NO ES UNA DICTADURA, ¿QUÉ ES?”—, EN 1996 ERA CANTADA Y POGUEADA EN CEMENTO SÓLO POR ALGUNOS JÓVENES ENFERVORIZADOS; EN LOS AÑOS SIGUIENTES, PASARÍA A UTILIZARSE EN MUCHAS DE LAS MANIFESTACIONES SOCIALES DE PROTESTA, MIENTRAS QUE LA CANCIÓN "SR. COBRANZA" ERA CENSURADA EN 1998 POR SUS ALUSIONES CRÍTICAS A POLÍTICOS DE LA ÉPOCA. LAS PROTESTAS SOCIALES CONTRA EL NEO-LIBERALISMO SE INTENSIFICARON HASTA LLEGAR AL ESTALLIDO DEL 19-20 DE DICIEMBRE DE 2001, QUE PROMOVIÓ LA CAÍDA DEL GOBIERNO DE LA RÚA. MUCHOS DE AQUELLOS ADOLESCENTES BERSUITEROS QUE EN LOS ´90 OPTARON POR SEGUIR A ESA BANDA, ENTRE OTRAS “DIVERSIONES” POSIBLES, AÑOS MÁS TARDE ELIGIERON PARTICIPAR DE AQUELLAS PROTESTAS SOCIALES, ENTRE OTRAS OPCIONES POLÍTICAS... EN CONCLUSIÓN, LA IMAGINACIÓN ARTÍSTICA Y LOS RITUALES DE RESISTENCIA DE LOS SECTORES POPULARES DIFÍCILMENTE PRODUZCAN CAMBIOS O ESTALLIDOS SOCIALES, PERO SÍ PUEDEN CONTRIBUIR A CONSTRUIR LAS SUBJETIVIDADES EMPODERADAS CAPACES DE INTENTAR ESOS CAMBIOS. LA IMAGINACIÓN Y LOS PROCESOS REFLEXIVOS IMPLICADOS EN LA PRODUCCIÓN-RECEPCIÓN DE LAS PERFORMANCES MUSICALES PRODUCEN SIGNIFICACIONES Y VALORES QUE PUEDEN RESULTAR CLAVES EN LA CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA DE LOS SUJETOS, PUES COMO FRITH (1986) HA DESTACADO, LA MÚSICA NO ACTÚA COMO UNA MERA EXPRESIÓN DE IDENTIDADES GRUPALES YA CONSTITUIDAS SINO QUE TAMBIÉN CONTRIBUYEN A FORMARLAS. CUANDO ESTAS SIGNIFICACIONES Y VALORES SE PRODUCEN EN CONTEXTOS ALTAMENTE RITUALIZADOS Y, POR ENDE CARGADOS DE EMOCIÓN Y “SENTIMIENTO”, ADQUIEREN MAYOR PODER PARA INSCRIBIRSE EN LOS SUJETOS, Y EN ELLO RESIDE PARTE DE LA PECULIAR EFICACIA DEL RITUAL. EN SUMA, NO SE TRATA DE DEFINIR AL ESPACIO DEL RECITAL COMO UN RITUAL MOLDEADOR Y DETERMINANTE DE LA PERSONALIDAD DE SUS PARTÍCIPES, PERO A TRAVÉS DE ESTE CASO, SÍ HE INTENTADO DESTACAR SU IMPORTANCIA EN LA CONSTRUCCIÓN DE LAS SUBJETIVIDADES ADOLESCENTES. coмenтen

HOY ME DESPERTE Hoy me desperte, imaginando que vuelven los redondos, pero con tanta realidad que me lo creí. Se ve que lo que leí ayer me pego tanto que necesite escribirlo. Si o si, necesitaba desahogarme. Imagínate que vuelven los redondos, golpe de suerte yeaahh! ¿entendes?, ¿cabe todo lo tuyo en una maldita valija? Suponete que estás lavando los platos y entra tu novio y te dice al oído “mi amor, vuelven los redondos”, se muere, o sea l-o-s r-e-d-o-n-d-o-s, cae tu mejor amigo y te dice a vos, sí, a vos, que tenes quince tatuajes de todos los discos, tenes las cadenas de oktubre en la espalda, que estás enfermo tarareando todas las canciones todos los santos días, viene y te dice “che roque, vuelven los redondos, boludo!” Pero te recontra re caes de ojete, que más te puede pasar. Si a mi vienen y me dicen, “che mosca, vuelven los redondos” automáticamente te pego un cabezazo, un “tucumano” que te parto la frente, pero no de agresivo o mala onda, de la emoción!, sabes lo que seria, ya me imagino a toda la argentina alegre con un efecto fasistico mal, todo el mundo cantando al cruzar alguna plaza, regalando sonrisas, siendo más amables, solo nos quedaría esperar. Suponete en la matanza, los pibes de la esquina; -che amigo, viste que tocan los redondos amigo, que onda amigo. –un pibe calzando unas nike de setenta millones de dólares, por que nike es la cultura. -¿qué decí vo’? –mientras escupe la cerveza, al haber escuchado la palabra “redondos”. Sino en san isidro, en el casi , saliendo de entrenar con tu bmw; -boló, sabías que hay un show re cool, toca patricio rey y los redonditos de ricota, man –mientras le pone pausa al stereo que esta sonando la creamfields que se hizo en marruecos en un estadio bajo el mar. -ah, ojala que toquen bien lejos de casa –responde el “best friend”, acomodándose el pañuelito del cuello. Imagina “la cristina” en medio de la casa rosada, diciendo: -tiiiiito, tiiiiito, viste que tocan los redondos, ¿no es re top que vuelvan mientras gobierno yo? –diciéndole eso a néstor kirchner por celular, vaya a saber uno en que parte del mundo esta. ¿entendes?, pararían el mundo, ya veo el suplemento si! De clarín acordándose de skay beilinson y en la tapa diciendo “volvimos porque sentimos que las bandas nos necesitaban”. Crónica diría “vuelta de los redondos, organizan fuerte operativo policial, ya hay detenidos antes de comenzar el show” y las placas una semana antes de que se monte el escenario ya diciendo “hay varios heridos”. Ámbito financiero diciendo “aumento el 90% del turismo en la capital. Causa; gran recital masivo de los redonditos de ricota”. Puedo ver a pergolini, saltando en el estudio, logro una nota con carlitos, en donde entre tanta filosofía fina dice que tiene muchas ganas de tocar y que están armando unos shows espectaculares. Diciéndole te tengo que dejar, tengo que atender a la prensa. Piensan romper todos los record’s habidos y por haber, quince canchas de river repletas, sin parar un show detrás del otro, sin descanso, quieren vaciar las provincias. ¿te imaginas eso? Y de pronto se prende una luz y skay vestido con un traje verde primavera y un sombrero haciendo juego, todo trajeado, un macho –sí, esos de antes-, y tira el primer puntazo y se te empieza a prender fuego la cabeza con “es hora de levantarse, querido! ¿dormiste bien?”, juro que en ese momento me hago caca encima y no me importa más nada. Y después sin dejarme respirar me encara el pelado con una camisa de seda negra de vaya uno a saber de que lugar y cuantos miles de pesos la habrá pagado, y me clava su aguijón con “queso ruso” y todo el mundo gritando sus letras, cantándolas, llorándolas, amándolas. Y así puedo seguir hasta el hartazgo, por que es así, no todos entienden esto, no todos comprenden la dimensión que puede traer la vuelta de los redondos, pero si todos están esperando que se vuelvan a juntar. Argentina merece una alegría, un polvo se tiene que echar algún día. No puede morir virgen, patricio tiene que volver a ponerla, tiene que volver a clavarnos su aguijón. Y también sospecho que el indio unos días antes del show estará empastilladísimo vaya uno a saber por qué, pero él siempre se medica, siempre piensa que esta enfermo –toco madera- por que él es así, lo imagino hablando con skay diciéndole, “toma” pasándole otro vaso de whisky mientras intercambian ideas de cómo piensan hacer el show y la bella negra con su estilo, chusmeando todo, con diez celulares y dos teléfonos de línea hablando hasta con dios para asegurar los mejores shows del mundo, convenciendo a los grandes empresarios que los redondos no tienen precio, haciéndoles entender que patricio es quien manda. Y sé, que en la noche cuando se van a dormir, los tres piensan y extrañan esos buñuelitos, esos redonditos de ricota que preparaba el doce en cada show que daban acá en la plata, acá nomás de casa. Y ojala vuelvan, dios o indio o carlos o charly o alberto o albert o solari o fucking freak, como quieras que te llame, si estás ahí leeme, solo te pido que se vuelvan a juntar para conmovernos, solo eso. Pero no te quiero apurar, termina tu libro, afina todo, graba otro disco, no salgas de tu encierro, pero no apagues la luz, necesito saber que estás ahí, como lo necesitan todos. Nn (extraído del foro de la web de skay) VERTIGO Estaba pensando en la montaña rusa de esta vida, en las vueltas, en sus marchas y contramarchas. El por qué hay cosas que sí, y hay cosas que no. Y en cuánto de los sucesos una música de fondo y de frente fue marcando un compás, como un destino predicho, como una carta escrita desde antes, como un viaje con finales conocidos y otros comienzos inciertos. La pelota que se infla y que se desinfla. O que se pincha, o que explota. Y en medio de un silencio que te pone sordo, seguís escuchando una música, una voz ahogada, que raspa el aire y te raspa las sienes. Sí. Una carta abierta al amor nunca mío, un buzón lleno de silencios. De vértigo. Una pregunta era también: y cuánto vale?. Hace años. Érase una vez un porco rex, y alguien escribió su historia. Érase una vez una piel que no podía huir y entonces se adornó con un nombre eterno. Érase que una vez alguien decía: amarte... Es posible?. Escribo esto y siento el vértigo. Si me dijeran que pasando unos meses habría consuelo, hoy me sentiría feliz. Si me dijeran que el vuelo regresará, hoy sería feliz. Si me dijeran que mientras tanto el sol se muere, adoraría la luna que odio cuando anuncia el horizonte oscuro. Si me dijeran que solo es un quilombito en este cielo celeste, dormiría mejor. Si fuera menos encantador, tendría paz. Si no me acordara toda la vida. Si no hubiera tenido un sueño. Si existiera un final feliz para pimpollos. Si dios quedara en nada o no existiera. Dios quedó en nada y no existe. Y esa es la respuesta. Y el vértigo se acaba. Cele ¿POR QUE DESVIA SU MIRADA? Siempre estuvo la constante pregunta... ¿por qué desvía su mirada? Tal vez, sean el lugar y el momento equivocados... Tal vez, sea lo más acertado que pueda preguntarse. Casi siempre meditaba sobre las pequeñas cosas que su mundo le ofrecía, lo que caía rendido ante sus sentidos, ciertos obsequios fugaces, que te chamullan un poco el día (para bien o para mal) muchas veces estuvo sentada en alguna vereda inóspita, con la melancolía amarga, pensando en cómo revertir su penar. Cambiar algo de lo que había pasado, lo que había causado, lo que le habían hecho... Gastándose una y otra seca, ya no pensaba en qué dirían... Era su momento, su vereda, su tranquilidad... La calle siempre tuvo esa atracción, ese dulce aroma que la invitaba a deambular por los rincones más oscuros de sus noches, en los lugares más solitarios de sus días. (primavera de versos pálidos) ¿llegaría a una verdadera tranquilad estando con ellos?compartiendo un rato de su día... -abrázate sola, sólo cuando no haya nadie... -por favor, intentá salvarte (placer que es cruel) sus momentos sobresalían entre las hojas verdes, vuelos internos, permaneciendo simplemente inmóvil. (llenó más de una hoja de su cuaderno con poesía que nadie entiende) de tanto en tanto hasta se le ocurría secar sus mejillas (no le gustaba el sabor de lágrimas en los labios) ¿alguien pudo espantar sus fantasmas verdaderamente? ¡personajes antidisturbios! Y ahí va otra noche, tratando de rellenar ese puto espacio en su tablero,que dejó ese simple peón cuando derribó un poco de su torre anda en bares y lugar, calles que nunca quise recordar; mesas y vasos ajenos, eso lugares que no usan piso de tercipopelo y baños de lo más usados. Saltan, gritan y besan y muerden el trapo, bailando como locos tras un trago gratis (locura poco desenfrenada provocada en pulsiones poco hospitalarias) es tal vez el gran premio de un afortunado, en cita de diez minutos en su mesa. Vulve buscando el eje de su trompo en movimiento, por la avenida fría y desolada, otra noche que ganó mucho y no consigió nada... Perdiendo así un poco de su belleza (si eso fuera posible) ya las palabras no le salen, no cuadra ni un poquito, sabe que así va a tener que ser. Mucha detoncaión, poca mutación, siempre al filo del bajón; y a la cama de noche tan corta -sos libre hasta que no das más. Va silbando su estrofa preferida, se le eriza la piel de solo imaginar, viendo espejismos de clones de martillos, que le gritan que ya no hay más dolor... Está mejorando sentada al pie del gran muro. Vive en la gran cuidad, donde no puede respirar, siempre mirando al dao la vuelta a la esquina la más vacia sensación, gente desilucionada fundida en botellas 'olvida recuerdos', la infamia se puso de moda y a la moda no hay con que darle... Da tanto gusto mirarla reir, con su mueca de alegría pura e instantánea.. Pero, sabemos bien que está al filo del estallido, de zumbar truenos que partieran mi suelo (si se le va de las manos ¡tanto cuidado!) Y el humo le proporcinaba, un poco de sueño absurdo, mastica y mira el espectáculo, sentada en la fila que ella se propuso... Nunca se sabe, dónde te dejan las vueltitas... El jueo es uno solo, la pasíon de sentir calor (desde el hielo bautizó su corazón) tantas palabras que le cantaría, pero, no las puedo ofrecer. Su magía me enseñó como se adorna con silencios. ¿a dónde vas desde aquí? Las palabras salen extrañas... ¿dónde estan? Ahí refugiada.. ¿me esxtenderías la mano? ¿podrías hacer exaltar... Como hace unos minutos? -es tan bonita cuando mira desde su órbita... Mi guitarra me trae ese recuerdo, mis manos agregan, mis oidos me guían, y mis rodillas se clavan en el piso... Resignándome entero... Carcomiéndome. Como toda historía (que al menos se jacte de ella), siempre hay un eslabón, que al final puede perderse) 'hoy, aquí, nosotros...' 'alguna vez, donde sea, ella...' encontró alguien que la acompañaría, o por lo menos lo intentaría. Alguien que simplemente, nunca podría escapar de su corazón, ni de su crimen... Sin alejarse, pero rodando para estallar... El siempre quiso hacer resaltar la belleza que ella llevaba a cuestas. (a ella nunca le atrajo mucho la idea) "un caramelo se puede masticar... Pero, un litro de miel te empalaga" se cuidaban el uno al otro, se mantenían encapullados... Siempre querían ver esas sonrisas planeadas, y ver el reflejo de un accionar de caricias... Permanecían de piea ante la sombra del otro. Marchaban confiados, caminando con sus palabras manteniéndolos tan cerca, la distancia exacta... Más no podía pedir. Ella lo quería tanto, el masticaba el amor... Todo era más que buenos gestos. La espina y el dolor... El mordió la trampa primero (no primero, sino peor)... Y así fue que los días se volvieron grises. Diluviaba angustia entre los dos... Pero, en esta diluvio no se volvieron a ver. Era como un solo de violín buscando tristeza en su sonar, pero pifiando a todas las notas -"siempre tres son multitud, no?" ella undida en sus soberbias ganas de gritar, de aturdir. Encerrado está el perdón... Perdón quería dar, más no olvido... Olvido, cada día, olvidó quién eras, era el el y no quiso serlo... "jamás podré entender con qué puto derecho se mata a sangre fría a mi ilusión" un príncipe negro, recuerdo que una vez pidió. Pero, un príncipe gris, no es un príncipe negro... Siempre admiré sus ganas, su tenacidad (ela nunca lo admite); pero, siempre alavé eso de ella, siempre en silencio hay mentiras que se aceptan. Pero, hay verdades increibles... Y, hoy puedo confirmar que simpre supo perdonar, alguna vez escuché decir "no es amante el que no ama para siempre" este día, mis ojos y manos son nuevamente testigos de mi vieja pregunta, que nunca pude responder... ¿por qué desvía su mirada? Zippo CANCIÓN DE LOS OJOS DEL HIJO Hace un tiempo atrás las luces se tuvieron que apagar yo era muy chico y solo me interesaba jugar corría libremente por el patio de la casa a la sombra de mi vieja que por las tardecitas me miraba Eran buenos tiempos, mis ojos de hijo así lo veían… eran esas épocas en las que uno decía lo q sentía… mis viejos me lo repetían una y otra vez “por mas que te peguen, no te dejes caer, tu alma es tu fuerza, no los dejará vencer” Mis ojos de hijo así lo veían… mis ojos de hijo no sabían lo que vendría… el manto de la noche un día nos cubrió golpeando con la fuerza de una bota de dictador Las puertas se rompieron, era de noche y llovía sus ojos vendados les cortaron su utopía y como si esas vendas me tapaban a mí sentía que era un sueño, que no lo podía vivir y desde entonces no los volví a ver, nunca mas los pude ver ¿quien siente poder con un acto cobarde y cruel? ¿por que herir a la vida dejándola desangrar? No se dejan mirar, ¿que tienen que ocultar? Los años pasaron, seguí esperando y llorando en el patio de la casa donde me mirabas jugando el hueco de mi pecho no se llena así de fácil, sabes? Pero me ayuda a aguantar, a no ceder... “por mas que te peguen, no te dejes caer, tu alma es tu fuerza, no los dejará vencer” Pablo Molina NO SE SABE POR QUÉ... Pero se pide solución a los pedidos de los encantados contraculturales Habia una vez una familia, si se puede decir, grande. No vivian juntos ni tampoco compartian los mismos ideales o quizas si pero tenian algunas diferencias. En sus momentos de reunion se sentian como…. Que se yo??? Que uno dependia del otro para acumular confianza hacia los demás en los lugares en donde destacaban sus cualidades, pero además ellos la pasaban muy pero muy bien. Llegando a adquirir una especie de lider carismatico para con sus allegados. Pero esta familia como todas las demás empezaron a trastabillar y a marcar diferencias entre los dos o tres mas grandes del grupo……esas diferencias que cualquier tipo de familia las tiene, que en realidad son ínfimas es decir peleas por cosas o temas que si uno analiza la importancia es en verdad patética como por ejemplo: el marido le dice a la mujer que le planche la camisa, la mujer estuvo todo el dia ocupada de aca para alla con la hija, con la limpeza, el trabajo y los parientes, cuando llega de trabajar el marido cansado le pide la camisa, con un tono bastante amenazador, y la mujer cubriendose le contesta que no le pudo planchar la camisa para ir a un asado con sus amigos, porque estuvo muy ocupada y en ese preciso instante se desata la 3° guerra mundial, puteadas platos voladores etc. Asta que el marido se va y promete no volver por unos dias. Si se analiza esto a ustedes les parece que una pareja o familia se puede separar por un problema tan precario como este y en realidad pasa!!!!!!!. El mundo materialista es una mierda y no estoy en contra de marx!!!!!!!. En fin me parece que la pelea de esta familia (los perez rodríguez) fue por un poroblema infimo o no tanto pero nop creo que haya sido de tanta importancia como para dejar a la deriva a miles y miles de hijos, devotos, seguidores en fin fanaticos…………. Y si lo fue espero que por lo menos nos hubieran dado una explicacion mas o menos coherente y de mas peso……..no quiero ser entrometido………………y espero que hagan y digan lo mismo que dijo winston churchill cuando se fue de inglaterra a pedir ayuda a los e.e.u.u. en contra del eercito rojo…que colgadura. Alexis Schiavi VIVIR SOLO CUESTA VIDA A veces el culo duele mas cuando nosotros mismo lo castigamos, es la desventaja de ser nuestros propios verdugos desenmascarados, de ser lo que nosotros mismo pensamos que nos hace mal, de ser nuestro diablo y nuestro santo grial, esa copa llena de agua podrida que nos hace nosotros mismos una y otra vez. Vivir solo cuesta vida y nada mas que vida algunos solo quieren vivir otras vidas y eswo para vos y los demas es mas caro que el amor o lo que un polvo te puedan llegar a dar. Por otro lado siento que voy a llevar la etiqueta negra que me dejo tu amor por siempre mientras siga por aca en esta carcel de sueños muertos y esperanzas violadas por gente que no tiene otra cosa en el pecho mas que un pedazo de piedra. Pablo Rivero POEMA REDONDOS Desde pibe que los sigo, Ni podía ir al campo. Se mataban con cuchillos Y con un polvito blanco. Pero igual los seguí siempre. Y siempre los seguiré. De la cuna hasta la muerte Ricotero yo seré. Y aunque hoy ya no estén juntos, Yo igual los sigo amando. Porque todos los ricota Los seguimos esperando. Estas líneas ni las pienso, Me salen del corazón. Porque mi amor hacia ustedes Ya no tiene explicación. Me enamore en mi debut Cuando en racing yo los vi, Por primera vez estaba Pogueando con jijiji. Fue una noche increíble Que jamás voy a olvidar. Fue el día que contraje Esta gran enfermedad. Llegara un día de gloria Y se acabara este horror, Todos juntos gritaremos: ¿vamos a brillar mi amor"”. Si sigo con este poema Voy a terminar llorando. Indio no hagas que me amargue Y ¿que este adiós no se alargue"”. Una ultima despedida, Es lo que todos esperamos. Que no sea de una noche Que sea de un par de años. Colo el poeta de la esquina ¿20 AÑOS NO ES NADA? Casi es imposible borrar de mi mente la primera vez que escuche un tema de oktubre, fue musica para pastillas, y en mi cerebro de pibe de 10 años ni me imaginaba quien lo cantaba, mucho menos de que epoca era. Pero a decir verdad, el primer tema de los redondos que escuché fue susanita, en la radio y de casualidad. Recuerdo que me llamó mucho la atencion el ruido que antecede a la cancion, y ese ritmo pegasoso que nunca habia escuchado antes me obligo a pararme de la silla, pero, sin duda, fue musica para pastillas el fuego que hizo arder la mecha en mi corazon de ricota (que aun no latía). Tarareaba una y mil veces la melodia sin saber siquiera una decima parte de la letra. El tiempo paso y asi como escuche musica para pastillas un dia, y al otro susanita, comence a introducirme lentamente en un mundo de ricota, semen up, jijiji (aunque lo admito, sin saber su nombre y siendo un lego total, le decia... No lo soñe) para cuando yo tenia 12, lamentablemente ellos ya se habian separado, corria el año 2002 y ni me imaginaba todo el mundo que hoy existe, no me imaginaba que aquel tema que habia escuchado tenia 15 años y mucho menos quien lo cantaba. Es como dicen, ricotero no se hace, se nace... Pero a mi se me hace que ese corazon de ricota aun no comenzaba a latir, aunque yo sabia que el destino me lo habia fijado ¿por que temas como musica ligera, el pop o el internacional no me causaban lo mismo? Simple, mi mi corazon no latia, pero tampoco dejaba latir al otro, ese corazon que me obligaba a matarme a mi mismo con cosas basura. Era un ente que no vivia, no pensaba, con oktubre (a pesar que habian pasado 15 años) rompí mis propias cadenas de oprecion, rompi el sueño del corazon ricotero que hoy late y nunca dejara de latir... En simple cuestion, hoy soy la persona que soy gracias a los redondos. Por que primero fue musica para pastillas, pero le siguio jijiji, preso en mi ciudad y luego el disco entero para luego agregársele gulp! Y lobo suelto. De a poco el hielo se fundio en mi alma y dejo al descubierto el fuego que hoy arde y quema mi ser, ese fuego que arde con mas ganas cada vez que escucho fuegos de oktubre, cada vez que escucho divina tv furher... Y si, todos los años se cumple un aniversario de la mosca y la sopa, de en directo o luzbelito; pero estos 20 años de oktubre significa que yo cumplo 5 años como ricotero, y como dice el titulo... 20 años no es nada. Pablo rojas (elpadrino) , san juan. "MI INENTENDIBLE PASIÓN POR LOS REDONDOS" Una breve introducción (esta no es una cuestión de respeto… es una cuestión de rockanrroll. Carlos solari.) Me siento en la silla y prendo la pc. El monitor se enciende y contemplo el increíble fondo del escritorio electrónico que el sistema operativo proporciona, donde el indio solari, junto a su banda de rock, “los redondos” tocan desenfrenadamente algún rockanrroll que sangra oídos, como alguna canción de ellos mismos alguna vez lo dijo. La prueba de literatura de mañana quedó olvidada en algún rincón de mi complicada cabeza, mientras en el centro, en un escenario, patricio rey y sus redonditos de ricota tocan rock. Abro el procesador de texto, muy emocionadamente… porque voy a escribir sobre los redondos, el grupo de rock que nunca dejaré de amar en mi vida. Son más de 20 años de historia… y es muy difícil que éstos encajen en una carpeta de unas cuantas hojas. Algunas partes serán muy largas y tediosas, pero por favor!, se trata de los redondos (si me escucharan mis compañeros, esto ya lo deben haber escuchado unas cuantas veces). Es más, tal vez se encontrarán unas 13 hojas en la historia de éste grupo underground, pero no se pueden simplificar, ya que si uno entiende esas 13 hojas, entenderá el misterioso sentido de una banda que libremente se expresó, y en un abrir y cerrar de ojos se convirtió en un monstruo rockanrolero. La primera vez que escuché éste grupo fue cuándo tenía entre 4 o 5 años. Mi viejo había puesto un compact en la lectora del equipo de música y los parlantes empezaron a sonar. El sonido era hermoso… no era rock and roll, sino“rockanrrol”, la música “ricotera”. Yo no sabía de que se trataba, era sólo música que le caía bien a mis oídos, me gustaba el quilombo que proporcionaba. Unos años mas tarde me empecé a interesar en las letras de este grupo. Agarré “lobo suelto, cordero atado”, un cd de los redondos del año ’94. Leí el primer tema y de repente todo un mundo nuevo apareció en mi mente. Era el misterioso mundo de los redondos, siempre tan peculiar. Yo no sabía ni siquiera como eran los tipos físicamente, no sabía nada, pero el interés iba creciendo muy rápidamente. Seguí así toda la primaria, me sabía todos los temas de memoria, me encantaban, esa fue siempre la música que me hizo poner la “piel de gallina”… esa increíble voz de ese tipo que se hace llamar “indio solari”, y que bien que toca la guitarra ese tal “skay beillinson”!!!. Los redondos se mantuvieron siempre ocultos, nunca aceptaron una entrevista televisiva, salvo cuando un pibe murió en uno de sus conciertos, (ya podés ir imaginándote el despliegue en vivo, era una locura). Siempre escribieron canciones sobre historias personales, anécdotas, lugares especiales para ellos y eso es lo que lo hacía único, porque las canciones tenían un toque personal, creíble… espectacular. Fue al nunca poder ver quienes eran éstos tipos que me causaba más interés, tenía que averiguar algo… fui sabiendo de donde eran, quienes eran, que hacían… etc. Y aunque ya sé bastante de éste grupo de rock, todavía me falta mucho por aprender, siempre me bajo algo de internet, y siempre me entero de algo nuevo, (para mi, porque pasó hace unos 20 años). ********************************************************************** Mis compañeros siempre se burlaron de mi, nunca pudieron entender mi fanatismo… que es lo que me causa tanta emoción… si es solo música!!!. Pero no, no es sólo música, es más que eso, es un conjunto de emociones, historias y anécdotas contadas a través de ritmos y sonidos. Es una pasión. “ay por favor, cómo te puede gustar esto!?!?”, me dicen las chicas mientras escuchan ricky martin o a alguno de esos tipos”. O los chicos, también mientras escuchan eminem o alguno de esos norteamericanos. Cada vez que yo menciono la palabra redondos o ricota, se dan vuelta a charlar con alguien más, porque lo mío va para rato, y ya lo escucharon muchas veces. Se ríen, me gastan, si hablo de los redondos se escucha “ahí va de nuevo”, pero yo nunca paro. Todo tiene que ver con los redondos, siempre tengo algo para decir sobre ellos… estamos hablando de matemática, yo hablo de eso y de los redondos, de aviones, bueno, los redondos encajan perfectamente… y así con todo. Mi carpeta está llena de graffitis ricoteros, dibujitos que para mi valen oro. Siempre se encuentran en el aula algunos “pr’s” con la coronita arriba… eso quiere decir “marcos estuvo acá, y no se olvidó de los redondos”. Sin embargo, casi nadie me comprende, salvo algún otro fanático con mi misma locura, de esos que son difíciles de encontrar. Pero carlos solari es el mejor poeta rockanrrolero, eso es lo que siempre digo. Los redondos a mi me alegran los días, y eso para mi nunca va a cambiar. Marcos Vivanco UNA CARTA PARA TODOS Hoy me pregunto...sabemos realmente qué significa ser ricotero??? Camino por la calle de mi ciudad, veo muchos jóvenes un poco más chicos que yo, con mochila llenas de tachas remeras...muchas de los redondos!!! Hablé con mucha gente....y por eso me pregunto ¿qué significa ser ricotero? Por donde se comienza?... A todo el público ricotero le pregunto...realmente entendemos a los redondos? Al indio? Qué nos quiere decir en sus letras...yo lo dudo mucho....ya le voy a decir el porque pienso eso. Acabo de leer el libro "el hombre ilustrado" de gloria guerrero y me hizo pensar mucho...quién no se imagino algún día encontrarlo al indio? Qué le diríamos...qué haríamos..? El libro habla mucho de la personalidad del indio muchos sabemos que el indio no es una persona que le gusta la fama, porque todo pensamos que si lo encontramos le pediríamos una foto...un autógrafo...o le diríamos mchas cosas... Sabiendo que eso al indio no le gusta...nunca pensamos el como estaria bien él?. Por qué siempre pensar en nosotros nomás y no hacer algo por una persona que hizo mucho por nosotros? Y aún me sigo preguntando que significa ser ricotero? Es haber ido a muchas misas? Escuchar sus temas? Y algunos no entenderlos...porque para poder entender todos los temas de los redondos hay que tener la cultura que tiene el indio. Recuerdo cuando estaba en un recital de skay... El público cantando "ole ole ole ole ola solo te pido que se vuelvan a juntar". Pensamos alguna vez en lo que fueron la misas ricoteras? Era todo una fiesta bien! Pero tambien era un desafio contra la muerte... En river un loco sacó un cuchillo y acuchilló a varias personas y muchas mas personas golpearon a ese loco... Eso es ser ricotero? Para qué pedimos uno más...para qué queremos que el indio vuelva a tocar? Para matarnos entre nosotros? A esto es donde mas queria llegar, a una reflexión de nosotros mismos, yo creo que primero tenemos que cambiar esta cultura frita de hoy que tenemos para recién poder pedir un recital...cuando demostremos que no somos salvajes ni animales ni nada... Sólo personas que sabemos disfrutar de un recital, el indio va a salir a a tocar y ahí podremos pensar en la vuelta de los redondos! Al indio le gustaría persentar su nuevo disco en un teatro... No lo puede hacer porque su público no sabe comportarse. Eso es ser ricotero? Ir a un recital fumarse un faso tratar de robar lo que mas se pueda...alcoholizarse y no poder vivir en recital....muy buena manera tenemos de vivir nuestra fiesta...y así nos animamos a pedir que se vuelvan a juntar? Como para ir terminando solo quiero decirles que reflexionemos, que dejemos en paz al indio, no puede andar por las calles tranquilo porque su público no lo deja ¡que ricoteros que somos! A la persona que nos dio todo no la dejamos andar traquilo. Pedimos un recital mas sin sabernos comportar ni disfrutar de una fiesta como tendria que ser. Vamos a tener la oportunidad para demostrar que hemos cambiado cuando presente "el tesoro de los inocentes". Espero que sea pronto aunque lo dudo, y todos los que tengamos la posibilidad de estar demostremos qué significa ser ricotero! Y que no es lo que hemos demostrado hasta hoy. Con abrazos me despido...un ricotero de alma y corazon!!! Pedro Neris UNA CARTA DE PATRICIO REY Costa de marfil, 30 de agosto de 2008 asunto: la motivación que posiblemente necesitan. Sr. Carlos alberto "indio" solari Me dirijo a usted o a ustedes, por medio de la presente. Para recordar que en un momento de nuestras vidas les envié un telegrama para confirmarles ese asunto acerca del tutelaje un poco adyacente que íbamos a tener con ustedes, lo cual se iba a tornar un poco complicado en su momento por encontrarnos con esta diferencia en cuestiones de distancia como imaginamos con carlos. Ustedes comían buñuelos de ricota, en recitales de su banda la cual a su vez tocaban rock and roll. Me siento en verdad bastante orgulloso por las "plegarias garchantes". Bastante interesante la importancia que generó su forma de pensar y su forma de actuar en las personas que seguían a su grupo, no solo me siento orgulloso sino que también un poco molesto por que se terminó, aunque indiquen que se cumplió un ciclo el cual no solo se debería sentir como tal sino que tienen que tener en cuenta que las divergencias en la forma de pensar son eso vulnerable del ser humano, esos asuntos se deben charlar y resolver. El materialismo nos lleva a lugares extraños dentro del inconsciente humano una especie de locura y esquizofrenia, que solo se concibe cuando tenemos o no tenemos el poder adquisitivo llamado dinero. Por mi parte en estos últimos años no tuve noticias acerca de ninguno de ustedes. No sabia acerca de que fuesen un grupo que tocaban música, tampoco que cuando tenían sus reuniones se juntaban todos los sectores de la sociedad en un solo recinto para generar un misticismo y un aire de igualdad aunque la ideología de cada persona sea distinta, saber que eso se terminó solo me causa una angustia y un poco de pesadez en los hombros, al no saber nada de ustedes en todos estos años y no poder hacer algo en este caso para que suceda nuevamente, se vuelva a sentir el aire y la euforia de miles de almas que se hicieron presentes en sus "misas" como estuve leyendo en un diario que me alcanzaron en un viaje a marruecos. A su vez también entendí como personas que siguieron sus pensamientos, su forma de vida, experiencias empíricas trataron de imitar o asimilar su cultura, casi llegando a pensar que su música es una ideología, pero como bien dijiste carlos, el rock no es ideología, obviamente pienso lo contrario. Si alguien cree y forma su vida gira en torno a una idea generalizada o a su vez una idea única solamente, la de vivir sin mas preámbulos, sin mas preparación llegando al final y a su vez al principio en un solo momento. Es de saber popular que no somos la misma persona, pero hay seres que hacen aberraciones a lo que sus seguidores creen y tomaron como verdad absoluta, soy patricio rey no una persona, no una idea, no soy un ser que se apodera de tu cuerpo de carlos. Todo lo dicho con anterioridad también lo es verosímil por que es simplemente ese el motivo de mi existencia, el antagonismo y la ambigüedad de la cual hablaste alguna vez en una de tus pocas charlas con los medios masivos, como si fuese un dios y sin serlo soy lo que la gente quiera creer y será así hasta terminar mis días, una vez escuché por algún programa de radiodifusión que yo transpiraba rock and roll, pudo haber sido posible esa afirmación, pero es incorrecta, no solo transpiro rock and roll sin que también lo vivo a mi manera y como debería ser, cada uno tener su forma de vivir y sentir"¦ durante toda esta carta solo hablé de reproches en este caso voy a contarles el propósito de mis palabras, son dirigidas a ustedes gente y mis pupilos. Sientan como yo siento este asunto, sientan el sentimiento ese que no se explica y no se puede poner un significado sino una representación subjetiva, no solo se siente en el pecho cuando tuve la oportunidad de oírlos, sentí un asimiento que me retiene en la cabeza por el resto de mi vida. Próximamente nos veremos en san luis solamente para asegurarme de que reúnan con el misticismo que con anterioridad hicieron sentir emociones sublimes a otros seres y almas... Pd: no les deseo buena suerte y más que suerte, por que la suerte es solo para las personas mediocres, muchas personas saben que esto es cierto y eso me resulta perfecto, en un mundo donde nadie es perfecto. Atentamente, patricio rey. Abel guerra GRACIAS REDONDOS Cuántas cosas se nos pasan por la cabeza a tan poco de una nueva misa ricotera. Hoy nuestra casa está más carnavalesca que nunca, y cada vez son más los ciegos travestidos que piden amenizar la función, y delicadamente redimir a los que “no tienen salvación”, a los que en definitiva son el país, y el resultado de un sistema hipócrita. De un lado de esta angosta calle, unos usan las pocas armas que tienen para defenderse de una sociedad que les da la espalda, y expresan la realidad que se vive en las villas a través una “música” para consumición pirata que dice lo suyo en una forma simpática. Del otro lado, sigue vivo ese paraíso que atrapa en superfluas burbujas para idolatrar artificios, que fue y seguirá siendo para vivir en una nube de pedos, disimulado bajo el nombre de “música para divertirse” y consumido por los tenaces hijos de nuestros enemigos, que viven placenteros en un país que se hace añicos. Y en la cultura rock, mientras unos, bonitos y educaditos, se pasean desfigurando el verdadero propósito rockero, haciendo de una contracultura algo netamente comercial, otros pocos plantean una alternativa válida que nos abre los cerebros y nos hace ver la realidad tal cual es, de una manera difícil de llegar a comprender, pero perfecta al haberla entendido. Los redondos, desde hace ya muchos años, nos cuentan las cosas como pocos lo hacen. Desde la vez que nos llevaron a la revolución rusa por medio del rock hasta hoy, que nos describen el trágico carnaval de los argentinos, no hicieron más que musicalizar la verdadera realidad: una realidad que no todos ven, pero por la que algunos luchamos para que cambie. Es por esto que los admiro, porque pase lo que pase, en todo esto que es perfectamente efímero, lo único eterno es su principio siempre enarbolado de no transar, porque ellos son de los pocos tuertos que existen en el país de los ciegos. La prensa, hipócrita como siempre, hace lo suyo: nombra, describe, puntualiza, machaca y enmierda a quien le conviene y como más le conviene. Los que les pasan algún metálico brillo son descriptos con hermosura infinita y los que no transan, los que no les dan una nota ni les dejan sacar fotitos, esos son a los que quieren hacer quedar para el culo y sobre los que montan un escenario-ghetto de sangre y tragedias. Y la sociedad consume todo eso sin saber bien de qué se trata, obedeciendo a su tv líder que la informa con verdades-mentiras. Mientras hoy un “nuevo” inútil tiene la licencia para envenenarnos –que paradójicamente aportó durante años para que este país sea como es hoy–, nosotros intentamos no alimentar la emulación a la que adhieren casi todos los argentinos y ser fieles a nuestros ideales ricoteros. No sé si logramos hacerlo, porque en una sociedad de cuadrados sabemos bien que es difícil escapar de ciertos parámetros conservadores por los que está regida, pero lo importante es que tenemos la suerte de saber escuchar a unos tipos como ellos. Por eso les agradezco eternamente a los redo, porque los hijos de puta que están arriba nos pueden afanar absolutamente todo, pero nunca nos van a poder robar una “tal” visión del mundo presente en nuestros corazones a causa de, entre otras cosas, haber escuchado las palabras del indio. Mi adrenalina para este recital se inunda en las inmediaciones de catástrofes en las que pretendemos subsistir, pero recobra vida al notar que hoy, luego de más de 20 años, ellos vuelven a reflejar la realidad argentina. Nuevamente, el indio resurge, nos encandila y se va –hasta la próxima–, pero queda presente en lo que dijo y en cómo lo dijo. A poco de un nuevo capítulo de la única misa que vale la pena en este país, quiero agradecerle a todos los redondos que existan y hayan existido en este mundo, no sólo a los ocho que forman el altavoz artístico de nuestros ideales, sino también a las miles de almas que resisten diariamente contra un sistema y una sociedad hechos por y para cuadrados. Gracias redondos. M.p.r.(1-02) Maite Pigini Rivas ESTE ROCANROL SANGRA OÍDOS Este rocanrol no sangra oídos, nadie nos truchó el boleto, por que lo hicimos nosotros. No tuvimos la desesperación de ver el “ojo idiota” para enterarnos quien se presenta sin saber con qué nos va a deleitar. Tenemos suerte, esa suerte siniestra de saber quien y qué toca, por que nadie nos propuso “vení y compra” que te va a gustar. No somos la “cacona” que se junta, somos la ricota, si, esa ricota que salio de la leche de una vaca descarriada que se cuajó por que escapo corriendo de la opresión. Qué libertad nos queda? Que tenemos para apostar en este mundo azaroso? Si la libertad que nos proponen termina siendo una triste esclavitud, envuelta de sonrisas y carcajadas macabras que lo único que nos proponen es no mirar al cielo. “mira para delante y seguí caminando flaco”: y te quedas mirando diciendo “si yo no estoy haciendo nada”; así te tratan, por que se creen que son los dueños de tu libertad. Estoy a días de presenciar mi primera misa, como para quien dice, pero hace tanto que la vengo esperando (más de 7 años). Con qué nos va a deleitar nuestro alien dulce? No sé, yo me propongo ir a ver a carlos solari, por que el indio solamente sube al escenario. Mis mas apreciadas gracias, por que no se cuanto duraré. Dios es digital Matías Zanardi PATRICIO REY TAL VEZ NO EXISTA DEMASIADO Afina el ojo patricio, desde lo alto; desde lo bajo, o lo profundo. (quien sabe!) Un pelado aún sin pelo (recién llegado!) Le cae simpático de entrada y le entrega su voz y su lápiz o su alma, quien sabe... Su ojo profético (tal vez un tanto cínico) adivina un muchacho alto y flaco y le entrega (o le transmite) un fuego que fluye como agua encendido por sus dedos o por su mirada, quien sabe... Los dos hombres, quizás ya niños (¿hay acaso diferencia?) Sus obsequios atesoran sin incluso sospechar, tan sólo un poco el haberlos recibido. Patricio los observa luego desde donde mora (intuyo que no está lejos) sin cabalgar nostalgia alguna (aunque su tristeza la desea) por los dones que ha cedido: Sabe que mañana son leyenda en un recodo del tiempo donde él nunca ha existido. Bruno ¿COMO NO SENTIRME ASI? Si esa es la pregunta que recorre mi cerebro (el que ellos me robaron) cada vez que su poesia entra desde mis oidos hasta mi corazon, donde flamean esas banderas que ellos mismos soplan. Como no sentirme asi, cada ves que escucho juguetes perdidos, que por mas que la escuche mas de cien veces me sigue dando escalofrios, como no sentirme asi?… alguien lo sabe? que la diga, pero se que ningun ricota puede explicar este sentimiento unico, inigualable que simplemente se siente, por que nuestra piel no nos deja huir... Por q a pesar de 5 años de ausencia viven en nuestras entrañas, por que patricio es nuestro unico heroe en este lio, el unico que nos puede salvar de este mundo de hoy, de esta empresa...porq piensan con audacia consejos muy agrios, sabios. Y aunque este soplando un viento frio... Nunca se apagara este fuego que sentimos Que el adios no se alargue ricota es hora de levantarse y seguir dando cuerda, sino ¿de quien van hacer mis deseos de hoy? Mayra _ pr REDONDOS, GRACIAS!!! Por primera vez me doy cuenta (aunque ya lo sabia, sin verlo) que esto ya no es un gustito. Y ahora empiezo a encontrarle a esta vida un verdadero sentido, un camino. Mi religion. "rara vez esta vida tiene sentido, amor...", es mas... Creo que solo tiene un sentido, y solo hay un momento, una vez en que lo vemos. O lo hacemos pasion. O se va. Sinceramente no entiendo; como me pueden invadir tantos sentimientos, tan tan fuertes con solo imaginarlos, escucharlos, sentirlos, leerlos... Yo naci despues de todo esto! Y sin embargo lo siento tanto. De todas formas, no voy a cuestionar al corazon que late por algo así. Redondos, gracias. Porque a pesar de todo, y es todo realmente, la cultura, la religion sigue ahi, viviendo, latente, como siempre. Y no quiero, y ningun ricotero quiere que muera. No quiero ofender a nadie, pero no comparto el cuestionar "si sabemos lo que en realidad es ser un ricotero"... En primer lugar, no hay poque saber como fuinciona lo que sentimos. Seria una hemorragia de razon, donde se pierda toda la magia, el entenderlo. Puaj...! En segundo lugar, el "ricotero" no tiene que pagar entrada, ni rendir examen de aprobacion para "entrar" y ser parte de esto. El ricotero, lo siente, de verdad, y eso se nota, lo notamos entre nosotros, en un par de ojos vidriados al escuchar, con la frente bien bien alta al hablar, con el corazon a millones de solo imaginar y/o recordar. Redondos, gracias. Por estar y por resistir. Por no tratar de explicar. Por dejar "que ladren los demas" y ser fieles a nuestro dios. Somos la religion menos comercial, mas pura, sincera y leal que existe. Somos y estamos aparte. Viviendo en este basural, pero sintiendo mucho mas alla... Somos todos hermanos, somos todos redonditos de ricota. Redondos, gracias. Por no matar ni dejar morir el sueño, la fe, la esperanza. Asi se alimenta una verdadera pasion. Y asi... La puta que vale la pena estar vivoooo!! Si es por la pasion, si es asi... Cuanto vale!! Y gracias por no venderse, y gracias por no haberse escapado de todo. Y entre todas las emociones, por haber elevado tantas veces en las misas "violencia, es mentir". Redondos, gracias. Por ser todos, por amar esto. Por venir, estar y quedarse por mas. Por no aflojar. Por la lucha eterna. Por las misas. Por los bautismos, por los que estamos esperando comulgar... Por ser redonditos... Y de ricota!. Por la pasion, la devocion. Por el mundo aparte y casi perfecto (la vida sin problemas, es matar el tiempo a lo bobo). Redondos, gracias... Por las banderas en tu corazon...; a brillar, mi amor... ¡VAMOS PATRICIO! Ladrón de mi cerebro y ángel de la soledad, te falta el mismo complemento que sos para formar la gran bestia. Desde oktubre y hacia el, se necesita seriamente escuchar salir de tu boca, de mail aliento de algún hijo, según la ignorancia, lo esperado. Lo sabés bien. Y ahora ya no lloro. Y que esta espera no sea más que un efímero descanso. Y que la magia de los rocanroles se encuentre entera y no en añicos de cristal: sino como las almas sencillas quieren, o queremos. Me doy el lujo de sentir y ser parte de esta locura de locuras. Los mismos que rascamos la alfombra por este amor, lo necesitamos. Y no olvidar jamás que principalmente, y primero que nada, existe algo llamado respeto, y la aceptación por todos y cada uno de los verdaderos integrantes de la “cultura rock”, como dice un poeta. Es imposible, también deshacernos de la idea que el que abandona no tiene premio, y por eso pedimos, siempre con nuestra fe latente, que derrames sobre nuestros corazones desangelados, tu gran remedio para nuestro gran mal. Todo esto es un espejismo, cargado con incoherentes chismes que fueron proyectados desde el ojo idiota, por el cual “nunca televisamos nuestro dolor”. Pero la espera se va tiñendo de fiesta, y el corazón se agita... Cada día vemos menos, cada día sentimos más. “vamos patricio, vamos ya” uní a los hermanos, y llena nuestro alma de ese implacable rocanrol, que echa hielo y brasas en mi corazón! Nuestro genio amor, rey patricio, ondeando están como siempre, las banderas de nuestros corazones, nene! Nene, no queremos perderte! La libertad es fiebre, fastidio, no nos dejes a la deriva, mientras nos susurras una canción para naufragios... Cruz diablo! A esas ideas, cruz diablo! A las soledades que por momentos nos quieren hacer creer que esto es eterno. Esto es efímero! Esta banda inconsolable, de perros sin folletos, brujas de alma sencilla, patéticos viajantes (pobres tontos! Pobres diablos!) Lunáticos diamantes, prometidos de carne, lánguidos impalpables, te imploramos que aparezca tu figura en un mismo escenario, y al fin podamos gritar “miren lo que estos bichos lograron, al confiar en su sueño”. Vamos, patricio, baila hasta el fin! Y guiá un poco mas, nuestros destinos inciertos. Llevamos en una peregrinación eterna, hasta la misa que de un electro-shock a nuestra alma inquieto e inseguro, vagando...buscándote. No da más, la murga sin la bendición... Es hora de levantarse, patricio!! Dormiste bien? Jani y rico "UN GRAN REMEDIO PARA UN GRAN MAL" Las historias de marcos y juan me hacen sentir muy bien, saber que en otro lugar hay personas que piensan como yo. Soy de rosario y mi historia con los redondos me llevo por buenos caminos... Los redondos en verdad son "un gran remedio para un gran mal". Yo tenia 8 años cuando mis viejos se separarony hasta ese momento no sabia lo que era el rock nacional, ese mismo año mi viejo me regalo "la mosca y la sopa", lo tenia tirado y me lo dio, yo escuchaba siempre ese cd... Y entendí que era mi remedio para todo lo que había vivido entre la separación de mis viejos (yo sé que una separación no es gran cosa pero cuando tenés 8 años y ves como tu viejo le pega a tu vieja adelante tuyo es lo peor que te puede pasar). Como decía... Escuchaba siempre el cd y amaba (amo) la voz del indio, esa voz tan especial tierna y brutal al mismo tiempo, desde ese momento sentí que los redondos eran lo único por qué tenía que vivir, empecé a dejar de ir a la escuela para escuchar solamente a los redondos, mis amigos también me tratan de loco y me dicen que los redondos es una porquería pero ellos no tienen ni idea de lo que es la música... Escuchan cumbia, pop etc...y eso me hace ser el único que escucha rock nacional, ellos me dicen que al pedo soy "ricotero" por que los redondos no van a volver nunca y esas páginas web de mierda que dicen que los fanáticos ricoteros todavía tienen esperanzas de que vuelva la banda... No me van a hacer cambiar de opinión sobre el grupo, los redondos son mi vida y si no vuelven no me interesa (aunque sería lo mejor que pueda pasarle a todos) yo voy a seguir cantando y hablando de la historia de los redondos hasta que me muera...por que es un sentimiento trasmitido de padres a hijos que nunca va a terminar. Nunca tuve la oportunidad de viajar y ir a ver a los redondos, tengo 16 años y desde que se dieron ese famoso año sabático escucho miles de comentarios sobre la banda, se dice que el indio se cansó del grupo y que quiere estar con su hijo, se dice que el indio y skay se agarraron a piñas por que el indio le fue a cobrar algo que le debia su hijo, y miles de historias como estas que no me dicen nada. Me gustaria tener amigos como ustedes. Marcos y juan, que viven por algo como yo y seguro que hay miles de personas que tienen historias como estas para contar, mi apodo es buscapina (el capitan buscapina), ojalá podamos entre todos llamar a el gran dios patricio rey para que junte a sus redonditos solamente por un día si es necesario, así tenemos un recuerdo más de esta banda que con su magia logró que miles de almas vivan por algo. Y como dice patricio rey: "cuando la noche es mas oscura...se viene el dia en tu corazon". Diego (buscapina) SIN UN ESTANDARTE DE MI PARTE, TE PREFIERO IGUAL... Dicen que lo que hacen los redondos es música para drogadictos, delincuentes, “negros”, dementes, homosexuales e inadaptados sociales de todo tipo; quizás lo sea. Quizás esa sea su magia, su poder. Toda sociedad quiere ser prolija y, lo que no le gusta de ella misma, lo esconde (igual que las personas). Pero los que no coinciden con los cánones de imagen impuestos por el consumo, los que están fuera de la moda, también existen. Quizás por eso patricio rey y sus redonditos de ricota más que canciones hacen “dramas musicales” y, las melodías en guitarra empapadas de tristeza de skay beilinson se vuelven casi insoportables para los conformes. Tampoco es casualidad que un poeta como el indio solari no se va a encontrar en productos comerciales (ni tampoco en las refinadas elites literarias burguesas). Un filoso intelectual carismático como hace tiempo no se veía. Un poeta que no solo dibuja y pinta la belleza con palabras, sino que además, nos desnuda la realidad. Es así como se produce el milagro de su arte. Milagro que abrasa a todo aquel que alguna vez se sintió extraño. El tiempo pasara, todo se destruirá y en algún lugar en las ruinas, en alguna pared alguien distinguirá una p, una r y una corona; y será testimonio suficiente de que alguien, alguna vez, dijo la verdad. Yaguisama Mundoredondo MIS OTROS POSTS RICOTEROS Indio Solari y su ABC Redondos: mitos y/o verdades Redondos: todos opinan Redondos: curiosidades Redondos: cd`s compilado en vivo ESPERO QUE LO HAYAN DISFRUTADO. COMENTEN .

REDONDOS: MITOS Y/O VERDADES SOBRE LETRAS Y ALGO MAS... CARMEN "POLY" CASTRO: LA 9 MM. EXTRACTO DE "CORAZONES EN LLAMAS" Todo comenzó cuando un empresario marplatense organizó un festival y contrató a nueve grupos para tocar en su ciudad. Alquiló un hotel y una sala, y coordinó de modo que cada día debían tocar dos bandas y "Los redonditos de Ricota" actuar solos la última noche. Esa última noche, el público ricotero que iba llegando al lugar se encontraba con todos los músicos redondos en el hotel echando diablos porque no habían cobrado ni un centavo del cachet arreglado para el show de esa noche. - La banda no sale si no ponés la plata ya! - le dijo Poly al empresario minutos antes de la hora programada para que los músicos salgan a escena. La sala estaba llena. - Es imposible, no tengo plata para pagar todo esto ahora, Poly. Aguantame hasta el final del show - replicó el hombre. - ¿Cómo después?, la sala está llena. No hay después... ¡Ahora!.- Cobraron, desde luego. El mito de Poly encuentra su origen cuando en el número del mes siguiente de la revista "Cerdos y Peces", su director Enrique Symns, escribió que la negra Poly llevaba una 9 milímetros "en el alma". VODKA DE CHERNOBYL Durante las primeras presentaciones de Jijiji, el tema poseía un final distinto al de la versión editada. En ese final el Indio entonaba una última estrofa cuando el tema agonizaba que decía así: Olga Sudorova ¡vodka de Chernobyl! Pobre la Olga... ... crepó! Quizás muchos nunca se hayan detenido a pensar en el significado de esta última frase: ¡Vodka de Chernobyl! pero creemos que es valioso rescatar su significado del olvido, porque a través de ella la poesía del Indio Solari hace referencia a una historia casi desconocida que encierra mucha tragedia y dolor. Como todos conocemos, el 25 de abril del año 1986 tuvo lugar la explosión de la Central Nuclear de Chernobyl, en Ucrania. Los efectos de la radiación nuclear que se liberó en la zona fueron gravísimos para las poblaciones cercanas porque ocasionaron un sinfín de enfermedades, elevaron los índices de cánceres un 400%, originaron una alarmante cifra de niños y recién nacidos con graves malformaciones físicas y mutaciones genéticas por la radiactividad. Durante los meses siguientes a la explosión, el gobierno de la entonces Unión Soviética, generó un mecanismo de contención socio-política para evitar que el pánico se apoderara de las víctimas de la región de Chernobyl, en su mayoría campesinos y obreros, cuya pobreza e ignorancia los hacía fácilmente manejables. Una de estas estrategias se basó en hacer creer a la población que los parásitos y virus (resurgidos como consecuencia de mutaciones) podían ser combatidos y eliminados con la ingesta abundante de VODKA. A pesar de haber consumido VODKA en abundancia, más del 60% de la gente falleció como consecuencia de enfermedades, cáncer, mutaciones y fundamentalmente... de hambre y frío. La radiación alcanzó no solamente a los seres humanos sino que contaminó lagos, bosques, sembrados y afectó a los ganados y animales. La economía de la región prácticamente desapareció y hoy Chernobyl asemeja a una región muerta. "Buenas tardes, camaradas. Todos ustedes saben que ha ocurrido una increíble tragedia, el accidente de la planta nuclear de Chernobyl. Esto ha afectado dolorosamente al pueblo soviético y ha conmovido a la comunidad internacional. Por primera vez, nos enfrentamos a la fuerza real de la energía nuclear... fuera de control" Mensaje del entonces presidente soviético Mikhail Gorbachev, minutos después de conocerse los hechos de Chernobyl. VOY AL COLISEO A PRENDERME FUEGO! Yo Caníbal! encierra en su tercera estrofa una referencia a la historia de la antigua Roma, más precisamente al incendio de Roma en tiempos del emperador Nerón. La estrofa del Indio en Yo Caníbal! dice: Voy al Coliseo a prenderme fuego (mi racha de novato nunca cambiará). ¡Por favor! que el adiós no se alargue me cansé de tanto esperar... cuando el fuego crezca quiero estar allí. El Indio en este fragmento de Yo, Caníbal juega simbólicamente con el incendio de Roma que supuestamente ordenó realizar el emperador Nerón (37-68 d.C); y con la suerte de los habitantes de la ciudad. Si bien existen dos versiones respecto del origen del incendio de Roma, el simbolismo elegido por el Indio es válido para ambas versiones. El Coliseo se construyó demoliendo parte del inmenso palacio de Nerón, la llamada 'Domus aurea'. El palacio de Nerón es justamente famoso no solo por sus enormes proporciones y el lujo con el cual fue construido sino porque, necesitando el excéntrico emperador más espacio para levantarlo porque nada parecía conformarlo, decidió extenderse sobre los barrios vecinos y en Julio del año 64 mandó incendiarlos, una noche en la que él se encontraría fuera de la ciudad. Como el incendio fue tal que fallecieron cientos de personas, para apaciguar el rumor que se corría sobre su culpabilidad, usó como chivo expiatorio a los seguidores de un tal Cristo que empezaban recién a hacerse conocidos en Roma. Les echó la culpa del incendio y los condenó luego a horribles muertes: crucifixiones, ser quemados vivos, perecer devorados por las fieras... Es sabido que entre estos miles de ajusticiados se encontraba el jefe de la facción, un tal Pedro. En la segunda versión, más reciente, se dice que Roma fue incendiada por saboteadores cristianos y judíos. Por aquellos días inquietos circulaban panfletos que predecían el inminente final del mundo y la venida del Mesías salvador. Los cristianos y judíos de Roma interpretaron el mensaje como una invitación a la insurrección. Los cristianos odiaban Roma y creían en la profecía de que Jesucristo derrotaría al mal con un gran fuego o cataclismo. La leyenda sólo cuenta que Nerón -matricida, déspota, colérico y vanidosamente caprichoso; pero también amante de la gramática, el arte teatral e impulsor de una loable reforma fiscal- ensayaba un poema tocando el arpa mientras ardía la ciudad de Roma. Arrastrado por su locura, Nerón acusó de la catástrofe a los cristianos y ordenó la ejecución de entre 200 y 300 cristianos de los 3.000 que habitaban en Roma. Según las crónicas del historiador latino Tácito, muchos fieles de Cristo fueron atados, cubiertos de alquitrán y usados como antorchas humanas para iluminar al insomne Nerón durante sus paseos nocturnos en los jardines de su residencia privada, la Domus Aurea, mientras él ensayaba poemas en medio de los gritos horrorosos de quienes estaban siendo quemados vivos. "Voy al Coliseo a prenderme fuego"... voy a quemarme vivo... voy a asumir mis propios riesgos... ME MATAN LIMON!! La canción ¡Me matan Limón! hace referencia en su letra a El Limón, guardaespaldas y mano derecha de Pablo Escobar Gaviria, mucho más que el Jefe del Cartel de Cali, considerando por la mayoría del pueblo colombiano como un líder, que al morir se transformó en leyenda. El Limón adquiere enorme significación en la historia porque fué el único de los seguidores de Pablo Escobar, que permaneció fiel a su lado, cuando todos se aliaban con el Bloque, la CIA estadounidense y el gobierno colombiano, para asesinar al peso pesado del narcotráfico, idolatrado, defendido y varias veces ocultado por el mismo pueblo. Les acercamos la historia con más detalles para que conozcan parte de la fuente de inspiración del Indio para el octavo tema de LUZBELITO. EXTRACTO DE "LA PARÁBOLA DE PABLO" ¿Que cómo fue ese día? El coronel Aguilar, del Cuerpo Elite de la Policía, lo cuenta: Pablo conversa por teléfono con su hijo Juan Pablo y confunde los estruendos en la puerta con los ruidos de una construcción vecina. Los hombres de la Policía entran preparados para disparar, pero la primera planta de la casa está vacía. Pablo deja el teléfono y busca la ventana por donde ha salido el Limón y lo sigue por el techo. Vuelve su mirada y ve a un policía en la ventana, le dispara con una pistola automática. Los policías que cubren la parte trasera de la casa les disparan con fusiles. El Limón cae sobre la acera y Pablo sobre el caballete del tejado. El oficial al mando grita: «¡Viva Colombia!». Lo agarra de la camiseta azul, esboza una leve sonrisa y posa con su presa para la cámara. Los mandos dan el reporte al ministro de Defensa y al presidente de la República. Dudan, temen una nueva salida en falso. Esperan ansiosos y lo anuncian al país. Al Osito, el hermano mayor de Pablo, siempre lo ha irritado que los tombos -como llaman a los policías- digan que fueron ellos quienes mataron a Pablo. "Mentiras -asegura-. Mi hermano se suicidó, siempre tuvo claro que vivo no se dejaría atrapar porque sólo lo esperaba la muerte o la extradición, por eso se anticipó, para no darles gusto a sus enemigos se disparó con su pistola detrás de la oreja". LA HISTORIA En la guerra contra Pablo Escobar, todo valía, incluso las alianzas con sus enemigos. Durante años, los organismos antinarcóticos de Colombia e indirectamente de Estados Unidos, dependieron en buena parte de la información que les daban del mismísimo Cártel de Cali y de Los Pepes (Perseguidos por Pablo Escobar). Pero ésa era una realidad incómoda para aceptar. Aquel jueves 2 de diciembre de 1993, Pablo Escobar Gaviria se despertó, como solía, un poco antes del mediodía. Comió un plato de espaguetis y echó su grueso cuerpo de nuevo en la cama; pero esta vez con el teléfono inalámbrico. Siempre había sido un hombre pesado, pero en su vida de prófugo había aumentado unos diez kilos, y todos en la zona abdominal. Lo cierto es que "fugitivo" no describe la vida de Pablo con precisión. La mayor parte del día la pasaba tirado en la cama, comiendo, durmiendo y hablando por teléfono. Contrataba a prostitutas, la mayoría adolescentes, para matar el tiempo. No se podía comparar con las espléndidas orgías que montara en el pasado, pero su dinero y su notoriedad todavía le permitían ciertos lujos. Siempre estaba solo, las únicas personas que estaban con él eran su mano derecha y guardaespaldas Limón, su mensajero Jaime Rúa y su cocinera Luz Mila. Ese día Pablo Escobar trató de comunicarse con su familia por teléfono varias veces sin éxito, los operadores de las centrales telefónicas estaban advertidos de esta posibilidad y cada llamada era interceptada por miembros de Seguridad que estaban rastreando las señales. Cuando Pablo logra comunicarse con su hijo Juan Pablo, haciéndose pasar por periodista, los puestos de rastreo fijos de Centra Spike y el Bloque de Búsqueda habían localizado la señal, triangulado sus lecturas y calculado que provenían de Los Olivos, un pequeño barrio de casas de dos plantas y tejas en hileras de Tequendama. Ni bien localizaron la procedencia de la señal, "Hugo" (un agente de seguridad que durante años siguió a Escobar) y su compañero se dirigieron al barrio y se apostaron frente a la hilera de casas de dos plantas. Nadie podía saber en cuál se encontraba Pablo. Varias veces subieron y bajaron por la calle. "Hugo" comenzó a observar las casas detenidamente, una por una. Y entonces lo vio. Era un hombre gordo, de pelo negro largo ondulado y barba, asomado a la ventana de la segunda planta. Sólo había visto a Pablo en fotos y, salvo el bigote, siempre había estado bien afeitado, pero la policía sabía que se había dejado crecer la barba, y además el tipo estaba hablando por teléfono contemplando desde arriba el tráfico de la calle. El hombre se metió rápidamente en la casa. Años de lucha, cientos de vidas perdidas, miles de redadas inútiles, incontables millones de dólares, de pistas falsas y de horas y hombres, todas las meteduras de pata, los fallos, las falsas alarmas... y allí estaba. Por fin. Un solo hombre en un país de treinta y cinco millones de habitantes, una tarea literalmente más difícil que la de encontrar la aguja en el pajar. Hugo había encontrado a ese hombre rico, despiadado y disciplinado, que por sí solo había tenido en su puño al submundo criminal de su país y de buena parte del planeta, durante casi dos décadas; un hombre que en aquella urbe de millones era adorado como una leyenda. Hugo le indicó al resto de los agentes cuál era la casa. Hugo sabía bien que solamente él y otro vehículo estaban en posición. Estaba seguro de que Pablo los había visto y que sus pistoleros no tardarían en llegar. Los dos compañeros de Hugo saltaron del coche y se colocaron a ambos lados de la puerta principal. Hugo entró por el callejón, contando las casas dio con la parte trasera de la de Pablo. Muertos de miedo pero con las armas cargadas, esperaron. Fueron unos diez minutos. La puerta principal era pesada, de hierro. Fueron necesarios varios golpes para derribar la puerta que los separaba de Pablo. Los hombres de seguridad entraron corriendo en la casa. De inmediato comenzaron a sonar los disparos. Limón saltó desde la ventana de atrás al tejado apenas el equipo de asalto hubo irrumpido por el frente. Limón saltó, cayó sobre las tejas y comenzó a correr, los hombres del Bloque de Búsqueda desplegados en el callejón detrás de la casa abrieron fuego. Docenas de hombres con armas automáticas se habían apostado a todo lo largo de la calle, algunos de ellos de pie encima de sus vehículos para mejorar su posición de fuego. Un francotirador incluso había trepado al tejado de la casa contigua. Fué así que Limón recibió varios impactos mientras corría, y su propia inercia, unida a la de los disparos, hizo que cayera del tejado al césped. El segundo en salir fue Pablo. Tras ver lo que le había sucedido a Limón, se mantuvo junto a uno de los muros, el cual le ofrecía algo de protección. El agente apostado en la casa de al lado no tenía el campo libre como para disparar, así que hubo una pausa en el tiroteo mientras Pablo se deslizaba hacia el callejón con la espalda pegada al muro. Ninguno de los policías en la calle podía verlo, pero al llegar al final del muro, Pablo vio su oportunidad y se dirigió hacia la cima del tejado, para saltar y refugiarse del otro lado. La andanada de disparos fue atronadora, y antes de llegar a la cima, Pablo cayó tendido boca abajo, desplazando varias tejas. Pero los disparos continuaban... los innumerables proyectiles que entraban por la ventana taladraban las paredes y el techo. En la calle y el callejón posterior todo el mundo estaba disparando hasta vaciar los cargadores. A los hombres del Bloque de Búsqueda les llevó varios minutos darse cuenta de que ellos eran los únicos que estaban disparando, y finalmente los disparos cesaron. El francotirador del tejado gritó: "¡Es Pablo!" y los hombres subieron a ver. El mayor Aguilar levantó el cadáver por el hombro y lo dio vuelta. La cara ancha y barbuda estaba hinchada, salpicada de sangre. Aguilar tomó la radio y habló directamente con el coronel Martínez, con tanto entusiasmo que hasta los efectivos que llenaban la calle lo pudieron oír: -¡Viva Colombia! ¡Hemos matado a Pablo Escobar! Sin embargo, los rumores que se filtraron del procedimiento indican que cuando Escobar escapaba por los techos huyendo del Bloque, una bala le dio en un brazo y cayó herido en el techo. Cuando Pablo yacía herido en el tejado, uno de los agentes del Bloque lo ejecutó. "Había tanta ansiedad, que eso puede haber sido posible', dijo el coronel Oscar Naranjo, quien dirigía el servicio de inteligencia de la Policía en esa época. La alianza entre el Cártel de Cali, Los Pepes y los organismos antinarcóticos de Colombia y Estados Unidos tuvo un precio muy alto en la lucha contra el narcotráfico. Mientras los jefes del cártel posaban como los adalides contra el narcoterrorismo, y gozaban de un relativa libertad de acción como resultado de esa alianza, sus ingresos por el tráfico de drogas aumentó escandalosamente. Cuando la guerra contra Escobar culminó, el nuevo enemigo de hoy era el aliado de ayer. Hasta aquí, algunos detalles más de la historia de Álvaro de Jesús Agudelo, el Limón, quizás el único aliado fiel entre tanto traidor, que cuidó de Pablo Escobar hasta el día de su muerte. "UN GRITO ENFURECIDO... UN TAL BRIGITTE BARDOT" ¿Qué relación puede existir entre un hombre, Caryl Chessman, acusado de robar y abusar sexualmente de dos mujeres en Estados Unidos, y la actriz francesa Brigitte Bardot? ¿Qué tendrán en común para que el Indio Solari los haya homogeneizado, metáforas mediante, en uno de los temas inéditos más conocidos y festejados por las huestes redondas? Chessman conoció el delito desde joven, cuando cumplió 15 años, su padre intentó suicidarse y él empezó a robar alimentos para la casa. Conocido como el ‘bandido de la luz roja’, porque llevaba una sirena policial en el techo de su auto para confundir a sus futuras víctimas en las rutas de California, Caryl Chessman saltó a la fama tras lograr evitar ser ejecutado a morir en la cámara de gas (había sido condenado a muerte en 1948) durante largos doce años. Nadie pudo prorrogar la última cita: el 2 de mayo de 1960, Caryl Chessman moría en la cámara de gas de la cárcel de San Quintín, Estados Unidos. Brigitte Bardot nació el 28 de septiembre de 1934, en París, Francia. A diferencia de Chessman, Bardot fue miembro de una familia de la alta burguesía francesa; hombres de negocio e industriales, como su padre; damas del “XVI”, el barrio elegante, con su vida mundana, fiestas de caridad, viajes a sus villas del campo o a las playas de moda. Todo un mundo especial, característico, hermético en sus costumbres, protocolos y privilegios. A decir de Manuel Villegas López en “Los grandes nombres del cine”, la cover girl pasa al cine a los diecisiete años. Tiene pequeños papeles en oscuras películas, la lucha con productores que la rechazan y otras muchachas que le disputan aquellos pequeños puestos. Marc Allégret, descubridor de estrellas en su larga carrera de director, la destaca en Futures vedettes. Ese año, 1955, es su fecha decisiva. Filmando con Marc Allégret, conoce al ayudante y dialoguista de éste, un antiguo periodista y actor: Roger Vadim. Quieren casarse, la familia se opone y Brigitte intenta suicidarse con el gas. Pero, finalmente se casa con Vadim, y éste realiza, en 1956, su primer film, “Y Dios creó a la mujer”, entonces acusado de erotismo, que constituye un gran escándalo.[3] ... Son sólo partículas, extractos, es cierto... pero, de alguna forma, podemos interpretar la similitud que encuentra Solari en dos momentos particulares, de dos personas evidentemente distintas, pero con un destino similar; uno, Chessman, contra su voluntad, muere inhalando el gas letal de una prisión norteamericana, en 1960; otra, Bardot, paradójicamente, intenta suicidarse con gas y salva su vida, en 1955, dejando el legado para que Caryl Chessman, “lubricando sus branquias, respirando otra vez”, grite, enfurecido, “Un tal Brigitte Bardot”. FUEGOS DE OKTUBRE FUEGOS DE OKTUBRE, el tema apertura de "Oktubre", el segundo disco redondo, es desde su letra una simbólica referencia a la revolución rusa del año 1917. De regreso a Oktubre, desde Oktubre. Sin un estandarte, de mi parte te prefiero igual...¡Internacional! Esta pequeña estrofa indica nada más y nada menos que la insurrección dirigida por los bolcheviques en el mes de Octubre de 1917 en Petrogrado. El palacio de gobierno fue tomado por Lenin, quien regresaba a su tierra luego de haber sido exiliado varios años y que constituyó y presidió el mismo día el consejo de los comisarios del pueblo, instaurando entonces la dictadura del proletariado (U.R.S.S), Unión de las Republicas Socialistas Soviéticas. En el último verso de la estrofa se puede leer la palabra: INTERNACIONAL, que lejos de ser una simple palabra posee un significado muy importante, entre varios posibles, ya que INTERNACIONAL es el nombre que reciben las organizaciones de los partido obreros, cuyo objetivo es el advenimiento mundial del socialismo: I internacional: (Asociación internacional de trabajadores) fundada en Londres y dirigida por K. Marx. (de aquí proviene el marxismo) II internacional: Congreso en París, reagrupó a los partidos socialistas y social-democráticos europeos. III internacional: Esta es la que referencia la letra redonda, creada por Lenin en el congreso de Moscú, reunió a los partidos comunistas bajo la égida del Partido comunista soviético. IV internacional: Creada en 1938. También "LA INTERNACIONAL" es el nombre de la canción de la revolución que cantaba el pueblo ruso, en lugar del himno del Zar, cuando la situación social estaba punto de estallar y los partidos obreros se habían fundido en una sola fuerza que involucraba a campesinos, obreros, soldados desertores del ejército ruso y políticos socialistas. Por ultimo no debemos olvidar que aparte de esta gesta de Lenin hubieron otras dos personas que incurrieron su ideología, como Stalin( disuelve la III internacional) y tiene el papel de secretario general del partido y Trotsky el cual funda la IV internacional elegido miembro de su comité central. El Trotskismo es la corriente política, según el cual la revolución tiene que ser permanente y mundial. JUSTIFICANDO EL GRITO ENFURECIDO DE UN TAL BRIGITTE BARDOT En mayo del 2001, Ruben Patterson, un jugador profesional de los Seattle Supersonics de la NBA, fue condenado por intento de violación luego de haber forzado a la niñera de sus hijos a realizar un acto sexual sobre él. El castigo de Patterson que la ley le impuso fue una sentencia en suspenso que consistía en 15 días de arresto domiciliario (probablemente sin la niñera en casa) y 5 partidos de suspensión en la temporada de la NBA. "No soy ningún violador" dijo Patterson de manera elocuente a la prensa que asistía a la firma de su contrato por $33.8 millones de dólares con los Portland Trail Blazers. "Soy un gran tipo". En junio de 1948, un insignificante ladrón y criminal de 27 años de edad llamado Caryl Chessman fue sentenciado en dos estados diferentes por el mismo crimen por el cual Ruben Patterson fue juzgado. En el caso de Caryl Chessman, la condena recibida fue: doble pena de muerte. En los 12 años que transcurrieron entre su sentencia y su ejecución en la cámara de gas, Chessman vivió en la cárcel de San Quintín. Su dirección era: Celda 2455 en Pena de Muerte. Chessman, pudo haber sido inocente de los crímenes por los cuales se lo ejecutó. Esos crímenes (dos asaltos sexuales) fueron derivados de una larga cadena de pequeños robos y asaltos cometidos. El sobrenombre con el cual fué conocido Caryl Chessman era: El bandido de la Luz Roja ( "Red Light Bandit" ), sobrenombre que se ganó al conocerse su modus operandi: las "Villa Cariño" de las afueras de San Francisco eran regularmente visitadas por un supuesto policía que utilizaba una luz roja en el techo de su automóvil. Éste se acercaba a las víctimas estacionadas y se daba a conocer como policía, situación que aprovechaba para robar dinero y artículos de valor de las víctimas y, algunas veces conducía a la mujer hacia otra área y las obligaba a realizar actos sexuales con él. El caso de Chessman fue llevado al cine con un protagonista de otro nombre ( "Whit" ) en 1955, el contenido del filme basado en su autobiografía fue alterado por Hollywood para hacerlo políticamente más correcto, pero el personaje Whit conservó curiosamente los mismos rasgos y detalles que Caryl Chessman. Mientras vivía en prisión, sus libros fueron traducidos a numerosos idiomas; periodistas de toda América y Europa venían a entrevistarlo periódicamente; los artistas populares de la época como Ronnie Hawkins escribieron canciones ( "The Ballad of Caryl Chessman" ) para ayudar a librarlo de la pena de muerte que, luego de 8 intentos abortados e incontables demoras legales después, le llegó. La balada rezaba: "Que lo dejen vivir... que lo dejen vivir." La noche previa a la ejecución, Chessman le escribe a un periodista amigo del San Francisco Examiner, que había seguido de cerca su vida en la cárcel: "Cuando usted lea esto habré cambiado una pesadilla de doce años por el olvido. Y usted habrá sido testigo del acto final y ritual. Abrigo la esperanza de morir con dignidad, sin miedo animal y sin valentonadas. Tengo respeto por mí mismo. Me siento extremadamente tranquilo. En breve me han de decir: "Ya es hora"; hora de caminar esos pocos y cortos pasos. Ya es hora de sentir el olor sintético similar al del florecimiento del melocotonero. Es hora de inhalar y de que la conciencia retroceda hacia un vacío negro y eterno. Es hora, en breve, para morir." EL HÉROE DEL WHISKY En el camino es un libro que con el paso del tiempo se convirtió en la biblia y el manifiesto de la generación beat. Con un estilo inconfundible el autor, JACK KEROUAC, consiguió narrar los viajes enloquecidos a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty -el héroe de todos los beatniks: "un demente, un ángel, un pordiosero"- y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, en un trip de alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, logrando un retrato perfecto de una cultura subterránea auténtica, desinhibida y ajena a todo establishment. Una crónica cuyos protagonistas en la vida real fueron: Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Grinsberg y William Burroughs. En la página 256, capítulo V del libro, Jack Kerouac relata el encuentro de Dean con su primo Sam Brady a quién describe como su "héroe del whisky". Probablemente, esta porción de la literatura beatnik generó ciertas imágenes literarias que el Indio volcó en la letra homónima: "El héroe del whisky". A continuación, una transcripción de ese pasaje del libro: EXTRACTO DE "EN EL CAMINO" Dean estaba muy excitado aquella noche porque su primo Sam Brady nos había citado en un bar. Llevaba una camiseta limpia y estaba radiante. - Escucha Sal, debo hablarte de Sam... es mi primo. Ahora préstame atención. En mi infancia, este primo mío, Sam Brady, era mi héroe absoluto. Solía traer whisky de contrabando de las montañas y una vez tuvo una tremenda pelea con su hermano que duró cerca de dos horas, a los puñetazos. Las mujeres chillaban horrorizadas ese día. A veces dormíamos juntos, fue la única persona de mi familia que me demostró cierto cariño. Y esta noche voy a verlo de nuevo después de 7 años, acaba de regresar de Missouri. Mientras Dean y Sal continuaban charlando, en la puerta del bar aparece Sam Brady. Era un hombre delgado y nervioso, de pelo rizado, de unos treinta y cinco años y manos callosas de trabajador. Dean lo miraba con respeto. -No -dijo Sam Brady- ya no bebo. -¿Lo ves?¿Lo ves?-me susurró Dean al oído- ya no bebe y era el tipo más aficionado al whisky que había en la ciudad; ahora es religioso, me lo ha dicho por teléfono, fíjate en él... fíjate en cómo ha cambiado. Mi héroe del whisky se ha convertido en un extraño... NO VA A MORIR FRENTE A DAKOTALa referencia al asesinato de John Lennon La letra redonda de "Héroe del whisky" incluye en su sexta estrofa una obvia referencia al momento de la muerte del beatle John Lennon: No va a morir frente al Dakota, no alcanzará. Dice que el amor se muere y no dice más. El hecho ocurrió cuando Lennon, integrante del disuelto grupo musical británico Los Beatles, fue asesinado a balazos frente a su residencia en la parte oeste de Manhattan. El asesinato ocurrió en la ciudad de Nueva York, el 8 de diciembre de 1980 a las 11 de la noche frente al Dakota, un lujoso edificio de apartamentos que se levanta en la esquina de la Calle 72 Oeste y Central Park West, donde Lennon tenía una oficina y su residencia privada. Lennon fue asesinado de tres balazos por Mark David Chapman, un fanático del grupo que lo estaba aguardando frente a su residencia. Lennon fue llevado al Hospital Roosevelt donde murió a los pocos minutos de llegar. A su lado se encontraba su esposa Yoko Ono. Si bien son muchas las teorías acerca de las razones de semejante crimen, Chapman manifestó que no hubo motivo particular contra Lennon. Según su propio relato de los hechos, cuando llegó a Nueva York, compró una novela de J.D.Salinger titulada "The Catcher In The Rye", que trata sobre la falta de motivaciones en los jóvenes y su descontento con todo lo que los rodea o sucede, la falta de estímulos, las pocas perspectivas sociales, la ansiedad sexual en los adolescentes, la creencia de que todo está perdido y la pérdida de la inocencia. El se sentía decepcionado por Lennon, su ídolo, aunque nunca se supo por qué. Luego de haber disparado a Lennon, Mark David Chapman tomó el libro que llevaba en su bolsillo y se sentó tranquilo a leerlo una vez más. Chapman declaró que, hasta hace tan sólo tres años, Lennon seguía siendo para él una foto en la portada de un album y que le disparó en respuesta a una voz interior que le gritaba: "Hazlo, hazlo, hazlo". "Yo sólo quería encontrar un modo de ser alguien que no soy. De ser amado", dijo Chapman. Este es un breve resumen sobre la referencia histórica de los hechos que rodearon el asesinato de John Lennon, parte de la letra redonda Héroe del Whisky, donde menciona al Edificio Dakota. En ese edificio, Roman Polanski había rodado la película "El bebé de Rosemary". No es la única referencia al asesinato de Lennon que se puede encontrar en el rock del país. Luca Prodan (Sumo) en la tensión de “Cállate Mark”, trataba de penetrar en el cerebro del asesino de John Lennon. EL PETISO OREJUDO EL CHICO QUE NO PODÍA PARAR DE MATAR El personaje de la canción inédita redonda, cantada por Vivi Tellas, asesinó a cuatro nenes de entre 3 y 6 años. Los ahorcaba o les prendía fuego. Se sospecha que mató a más de 10. "Señas particulares: orejas aladas". El hombre que apareció muerto hace 59 años en su celda de la cárcel de Ushuaia llevaba con él la marca que figuraba en la ficha del presidio. Murió herido en un ataque, durante una pelea con otros presos. Y se llevó tras él la sordidez de su historia increíble. Cayetano Santos Godino fue mucho más que él mismo y una serie de crímenes inexplicables a cuatro chicos de entre 3 y 6 años a los que golpeó, prendió fuego o ahorcó con un cordón que usaba como cinto. Fue el asesino serial más estudiado de la criminología argentina. Y el mito a una pregunta sin respuesta: ¿supo lo que hacía cuando mataba? "Las condiciones de la personalidad lo definen como un imbécil", informaron los forenses Negri y Lucero. "Se está ante un caso de degeneración por el abandono social del que ha sido víctima, y por lo tanto no es responsable de sus crímenes", dijo el profesor Nelson. Los dos jueces que investigaron su caso lo absolvieron por inimputable. Pero la Cámara del Crimen revocó ese fallo y lo condenó a perpetua. Muchos pedían la pena de muerte. Pero era un chico de 16 años, con 27 cicatrices en la cabeza por los golpes de su padre. Las discusiones ardían. ¿Había que mandarlo a la cárcel o a un hospital psiquiátrico? Llegó al penal de Ushuaia en 1923 y salió en 1944, muerto. Nadie jamás lo visitó. Por vergüenza, su familia se había vuelto a Italia. El doctor Cabred sostuvo este diálogo con el “Petiso Orejudo”: ¿Es usted un muchacho desgraciado o feliz? Feliz. ¿No siente remordimientos por lo que usted ha hecho? No entiendo. ¿Piensa que será castigado por sus delitos? He oído que me condenarán a 20 años de cárcel y que si no fuera menor me pegarían un tiro. ¿Por qué incendiaba las casas? Porque me gusta ver trabajar a los bomberos. Cuando ellos llegaban yo les colaboraba acercándoles baldes con agua. ¿Y robar le gusta? He probado pero no me gusta. ¿Qué pasaba por la mente de Godino cuando cometía los crímenes? Según sus propias palabras, una fuerza ingobernable lo dominaba, el dolor le partía el cráneo y ese sufrimiento sólo se aliviaba golpeando, matando. Sin embargo, todos los exámenes médicos descartaron que padeciera epilepsia. Godino fue condenado a reclusión perpetua en 1914, y fue destinado a la Penitenciaría Nacional de la calle Las Heras, donde podía ser aislado en una celda. Allí pasó varios años, aprendió a leer y a ecribir, a sumar y restar. En 1923 se inauguró en Ushuaia un presidio de máxima seguridad, que se llamó “la cárcel del fin del mundo”. Godino, severamente custodiado y engrillado, fue trasladado a ella. LA LEYENDA DEL DIOS MOMO MOMO, todavía un niño, miraba sorprendido a Zeus sin alcanzar a comprender por qué, quien todo debía saberlo, aparentaba ser tan ignorante y, mientras restregaba sus mocos por las barbas del gran dios, respondió: - No te pediré propina los domingos. La leyenda mitológica cuenta que MOMO, fue elegido como juez para resolver una disputa que mantenían los dioses Hefestos (dios del fuego), Hades (dios de los infiernos) y Atenea (diosa de la Inteligencia y la guerra), quienes habían diseñado, respectivamente, un hombre, un toro, una casa, y alardeaban de haber alcanzado la perfección, cada cual con su invento. Momo indicó a Hefestos que a su hombre le faltaba una ventanilla en el costado izquierdo, para asegurar un acceso inmediato al corazón, en caso de urgencias. Mostró a Hades la inconveniencia de que su toro tuviese los cuernos a ambos lados y no en el centro, lo cual le resultaría más eficiente en sus acometidas. Y por último le advirtió a Atenea, que a la casa le faltaba una cualidad de gran importancia: la movilidad, pues en caso de sufrir la presencia de un vecino indeseable, entrar en guerra o ser víctimas de una plaga; no tendría donde ir. MOMO personifica la crítica jocosa, la burla inteligente. Habitualmente se lo representa vestido de arlequín, escondido tras una máscara y acompañando cada una de sus manifestaciones con una vara terminada en forma de cabeza de muñeco, símbolo de la locura. Apenas interviene en los relatos mitológicos porque el sarcasmo no era precisamente una herramienta literaria en tiempos de los dramaturgos griegos y actualmente los escritores contemporáneos tienen hacia la mitología griega sólo una visión heroica e historiadora. En fin, MOMO ensalza el sentido del humor y la capacidad inventiva, y la ¿vergüenza? de simbolizar a la locura y jugar con ella. POGO, EL PAYASO ASESINO LA HISTORIA DE JOHN WAYNE GACY La historia real de John Wayne Gacy dice que una arteria cerebral colapsada, producto de un golpe en la cabeza con una hamaca en el jardín de su casa cuando tenía once años, era la responsable de haber transformado su cerebro en una mente psicopática, según algunos expertos. También padecía una extraña dolencia cardíaca cuyo origen nunca pudo ser determinado. Toda la vida de Gacy resultó una constante sucesión de idas y venidas. Fue torpe en los estudios, se matriculó en cinco universidades y tuvo que abandonarlas todas; sin embargo, terminó su último intento de estudiar Ciencias Empresariales y se licenció con brillantez. Hasta llegó a ser un hábil hombre de negocios. Se enroló en asociaciones caritativas, cristianas y civiles que apoyaban a la comunidad, entretenía a los niños que estaban en el hospital y en los orfelinatos encarnando a "Pogo, el payaso". Incluso llegó a actuar en un acto frente a la primera dama de los Estados Unidos de aquel entonces, Rosalyn Carter. Era considerado un buen ciudadano, honesto y agradable, de aspecto bajito y obeso, intimo amigo del alcalde y nombrado en una ocasión, por una revista, “Hombre del Año”. UN JARDÍN QUE OLÍA DEMASIADO MAL La vida social del hombre que los fines de semana se vestía de payaso para entretener a los niños enfermos en varios hospitales subía como la espuma. Dos de sus fiestas más sonadas, una al estilo "vaquero" y otra hawaiana, llegaron a congregar en su casa a más de trescientas personas. Todas regresaban a sus domicilios comentando dos cosas: lo agradable que era aquel ciudadano regordete, bonachón y trabajador y lo mal que olía su jardín. Se rumoreaba que un terrible hedor fluía por las calles cercanas a la casa de Gacy y su segunda esposa. Ésta estaba convencida de que bajo las cañerías de su casa había algún nido de ratas muertas. Él aseguraba que el olor se filtraba desde un vertedero cercano. Ningún vecino supo reconocer el tufo de los restos humanos, por eso, ninguno llegó a sospechar. En diciembre de 1978, la madre del joven de 15 años Robert Piest empezó a impacientarse al ver que no regresaba del trabajo. El chico se ganaba un dinero extra ayudando en una farmacia, y estaba a punto de entrevistarse con un tal Gacy que le había ofrecido mejorar su situación si trabajaba como albañil para él. La desaparición de Robert fue puesta en conocimiento del teniente Kozenczak del departamento de policía de Des Plaines. Entre sus pesquisas, el agente hizo una llamada a Gacy, ya que su nombre aparecía entre los papeles del chico. Por supuesto, el ciudadano Gacy no acudió a la cita (se excusó diciendo que estaba enfermo), pero se presentó voluntariamente en la comisaría al día siguiente. Para entonces, el teniente se había encargado de estudiar el historial penal de aquel hombre (sentenciado e indultado por asaltar a un menor). Aunque Gacy negó cualquier relación con Piest, la policía logró una orden de registro de su domicilio en la que se incautó del más completo arsenal de instrumentos de tortura jamás visto en la región. Pocos días hicieron falta para lograr que Gacy confesara y entregara a la policía un detallado plano del jardín de su casa, en el que había marcado los lugares donde yacían 23 cadáveres, los demás fueron encontrados en el río Des Plaines. En febrero de 1980, comienza el juicio contra Gacy. Durante el juicio, Gacy aseguró que existían "cuatro John: el contratista, el payaso, el vecino y el asesino" y constantemente respondía con las palabras de uno y de otro. Sus abogados defensores alegaban inocencia por enajenación por un trastorno de personalidad. El jurado no se convenció ya que en el crimen había un seguimiento de la víctima y premeditación. En 1988 fue condenado a 21 cadenas perpetuas y a 12 penas de muerte. Lo que Gacy no pudo explicar fueron los motivos que le llevaron a dejar con vida al joven Rignall, cuya declaración sirvió para mandar al criminal a la camilla donde se le aplicó una inyección letal el 10 de mayo de 1994. La prensa lo apodó “The Killer Klown” (El Payaso Asesino) y generó todo tipo de películas cinematográficas, como “Gacy, the killer Clown”, “It”, "To catch a killer" y “Clown House”. Mientras estuvo en prisión se dedicó a la pintura de cuadros de temas relacionados con el circo y los payasos, que llegaron a tener un valor de más de 300.000 dólares. También concedió varias entrevistas al FBI, en las que llamaba a sus víctimas “maricones” y “escoria de la sociedad”. Al hablar de sus crímenes, hablaba de su otro “yo”, Jack Handley, el cual había sido el autor de los asesinatos. Pasó 14 años en la cárcel y el 9 de mayo de 1994, fue ejecutado por inyección letal. Sus últimas palabras fueron: “¡Bésenme el culo!, nunca sabrán dónde están enterrados los demás"... ROCAMBOLE: ORIGEN DEL NOMBRE Según cuenta el mismísimo Ricardo "Mono" Cohen, Rocambole es un apodo que surgió por un folletín del siglo pasado "Las hazañas de Rocambole", que relataba las aventuras de un ladrón, un tipo muy malo que después se vuelve bueno. En El Juguete Rabioso, la novela de Roberto Arlt, hay un personaje, Astier, que leía los cuarenta tomos de Rocambole. "Mi viejo tenía esos cuarenta tomos- relata el Rocambole actual, el dibujante de Patricio Rey y artista- , y yo los leía cuando era chico. Una vuelta que puse un taller de estampado, donde hacía las remeras con estampados que les copiaba a los grandes diseñadores, usé Rocambole como marca. Y me dio suerte, así que después la usé para hacer ilustraciones. Yo quería separar el arte serio del arte popular. Dije: 'Cuando hago historietas o ilustraciones, firmo Rocambole'. Y resulta que Rocambole se hizo más famoso que yo. Y lo dejé ahí. No puedo luchar contra Rocambole. LA VIEJA GRAN BESTIA POP Hemos recibido muchos aportes colaborando a esclarecer un poco más el origen del conocido fragmento de la Bestia Pop. En principio, partimos de Adam & The ants, un grupo punk de 1977 que compartió escenario con bandas como The Clash, Sex Pistols, Bow Wow Wow y otras. En el disco de 1980 "King of the wild frontiers" de esta banda se incluía el tema "Feed me to the lions" en el cual, promediando dicho tema, aparece un fragmento de La Bestia Pop tan idéntico al que conocemos que nos llevó a investigar más sobre el origen de esta ¿coincidencia?. La canción "Feed me to the lions" fue editada en el año 1980. Buscando datos sobre la fecha de creación de La Bestia Pop encontramos que se escuchó por primera vez alrededor de 1983/1984 (o al menos es el dato más preciso que se tiene al respecto) y se editó finalmente en 1985 en el álbum Gulp! por el sello Wormo. Sin embargo, el fragmento data de muchos años antes, aproximadamente 1961, cuando se armó la banda de sonido de la película "Lawrence de Arabia", cuya overtura inicial contiene los acordes del mencionado fragmento. Y rastreando un poco más, gracias al aporte de varios que han colaborado, encontramos que en el tema "Softly, as in a morning sunrise" (Suave, como en un amanecer) de Kenny Barron, un pianista negro del jazz de los 60, se encontraban estos acordes también. No obstante, la historia nos lleva más atrás aún, a 1930, hasta encontrar al autor original de la canción, Sigmund Romberg (1887-1951) quien en su disco de operetas "The New Moon", incluyó la versión original del tema "Softly, as in a morning sunrise". COMENTEN!!!

CURIOSIDADES REDONDAS DEBUTA BANDA PLATENSE DE ROCK-TEATRO Hacia fines de septiembre o comienzos de octubre se presentará en Buenos Aires el grupo de rock and roll platense Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, caracterizados además, por montar un espectáculo que va de la danza al absurdo, por medio de disfraces. El conjunto, formado en septiembre de 1977, está integrado en la parte musical, por Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton" (26, bajo), "Skay" (26, guitarra y voz), Guillermo Migoya (21, batería), "Indio" o "Astronauta Italiano" (29, voz), Néstor Madrid (21, bajo), "Ricky" (17, violín) y Eduardo (29, saxo alto y tenor); y en lo escénico, el Ballet Ricotero, compuesto por cinco chicas más un locutor, Sergio "Payaso" Martínez y un personaje llamado "El doce(nte)". "Lo que pretendemos es hacer del rock una fiesta, pero lo importante es que lo que hacemos no genera violencia. El fenómeno en nuestras actuaciones se da a partir de que un grupo de rock presenta una propuesta para que todos pàrticipen. Si tenemos que hablar de nuestras influencias en esto que hacemos en escena, tenemos que mencionar a Carmen Miranda y Harry Belafonte. Algunos de nuestros temas son: "El Hidromedusa", "Mariposa Pontiac", "El blues del noticiero" y "Maldición, va a ser un día hermoso". En síntesis, el espectáculo que armamos tiene color y movimiento, como tiene el rock". EL DIA QUE LUCA FUE REDONDO "A comienzos de los 80 lo conocí a Luca -dice la Negra Poly- y por esa época me parecía chiquito. Tocaba en una discoteca llamada Buenos Aires, creo que en la calle Soler, que ahora no existe más. Después de aquellos memorables recitales que organizaba la Revista Pan Caliente, de Jorge Pistocchi, vino un recital de Los Redondos en GEBA. Fue después de un recital en Excursionistas, cuando Monona apareció en bolas en el escenario y la cana se le quería ir encima... Para el show de GEBA el Indio había faltado, no sé muy bien por qué problema. La cosa era que no teníamos cantante. Y entonces aparece Luca, con esa onda que tenía siempre. Inmediatamente lo encaré y lo invité a subir al escenario con la banda. El recital fue un verdadero desastre, porque al final ni siquiera nos pagaron... pero Luca se mandó con varios temas esa noche. Cantó: "Nene Nena", "Para Monona Blues", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y creo que "criminal Mambo". No sé si algún tema más. Él estaba contento y nosotros también. Por algún lado debe haber alguna cinta que registró aquel recital compartido con él." EL DÍA QUE "CRIMINAL MAMBO" FUE PROHIBIDOLA CENSURA ALCANZÓ A LOS REDONDOS El día 17 de Julio de 1976, el COMFER (Comité Federal de Radiodifusión) de la Presidencia de la Nación, emitía la circular numerada 125/789, en la cual se intimaba a los directores de las distintas emisoras radiales a no difundir el tema "Criminal Mambo" del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En la transcripción de la nota pueden verse las razones que el Estado esgrimía para justificar la prohibición. Sr. Director de la Emisora: Me dirijo a Ud. con el objeto de comunicarle que este Organismo ha dispuesto la prohibición para los medios de radiodifusión del cantable titulado "CRIMINAL MAMBO", de los Redonditos de Ricota, por estar en infracción con lo dispuesto en el artículo 1° inciso a), b), d), g), k) y o) del decreto 4093/73. En efecto, la letra de dicha pieza musical, es de contenido grosero y burdo, además de su carencia de creatividad y sentido artístico, utilizando la obscenidad y el mal gusto como medio de entretener al público. Por lo expuesto, el señor Director deberá excluir de la programación de esa emisora, toda grabación o ejecución en vivo de dicha pieza musical. Es un criminal mambo, es un criminal mambo, es un criminal mambo, es un criminal mambo... ¡Criminall mambo! ¡Criminal mambo! Sonato un raggio dal capo al piede de cuore a faccio tutto da me. Me beso a bolo con precizione e solo copio la mía lezione. ¡Banzai! ¡Banzai! Es un criminal mambo, es un criminal mambo, es un criminal mambo, es un criminal mambo... LA FURIA DE HENDRIX, LA PSICODELIA DE FLOYD "Alguien llegó a la comunidad donde vivía en La Plata con el primer disco de Led Zeppelin, que es desde entonces el que más me gusta aunque hace poco me haya comprado todos los compactos remasterizados. De movida, descubrías que el disco tenía un sonido totalmente particular, que era distinto al blues que habían hecho Cream y Yardbirds. Tenían la furia de Hendrix y la psicodelia de Pink Floyd y todo con una libertad absoluta. Cuando ves los shows en vivo filmados te das cuenta de lo libres que eran: se podían quedar colgados media hora sin que el tema se cayera nunca y eso no lo hace cualquiera. Tenía mucho que ver la química que había en toda la banda. Por empezar, Plant hacía un juego de voces que seguía a la guitarra de Page. Mi gusto por la música celta no sé bien cómo nació pero seguramente algo tuvo que ver el tercer álbum de Zeppelin, que también me gusta mucho. No fui de los que acusaron a Zeppelin de comerciales o blandos cuando Escalera al cielo se volvió un himno. Al contrario, esa canción me parece excelente y tiene matices únicos, como lo de pasar de un comienzo minimalista a un estallido rockero como pocas canciones en la historia. Aunque Page es uno de mis guitarristas favoritos, siempre fui mal imitador. A eso lo volví a mi favor y encontré un estilo propio." RADIOHEAD Y LOS REDONDOS Ya se escuchan los gritos en el cielo: ¡¡¡¡¿Que si hubiera una banda argentina de rock similar a Radiohead ésa sería los Redondos?!!!! Pasen y vean. Unos y otros son grupos de músicos con estudios universitarios, intelectuales, que tuvieron o aun mantienen cierto compromiso político, preocupados (o interesados, no más) por la existencia, el universo, el ser humano y, cada tanto, el amor en cualquiera de sus formas. De eso se trata Hail To The Thief según las palabras del mismo Yorke y de eso también tratan OK Computer, Kid A, Amnesiac, Ultimo bondi a Finisterre y Momo Sampler. Y las dos bandas hablan de ello casi con el mismo lenguaje: androides, paranoia, el mundo moderno, la clonación, los caminos que ha tomado la humanidad, la ingeniería genética (qué interesante podría ser una conversación entre dos fanáticos confesos de este tema como Thom Yorke y la Negra Poli), las metáforas literarias, el cuidado de la palabra, el rock que descubrió la computadora y se enamoró de ella, el riesgoso giro sonoro, la oscura visión del mundo que los rodea, la mutación de última generación de sus composiciones, los fans que piden que vuelvan a grabar canciones simples para tararear y como respuesta lo más cercano que obtienen es There There o Una piba con la remera de Greenpeace... El guitarrista Ed O´Brien dijo en una entrevista, dos meses atrás: "Yorke escribe las canciones solo, nos trae los demo en un CD, lo escuchamos por unas semanas y deducimos qué es lo que podemos contribuir. Nos encontramos, hacemos algunos arreglos y nos vamos al estudio a grabar el disco". El método calcado que durante años lleva adelante el duo creativo ricotero (Skay y el Indio, en este caso, dos en la sola cabeza de Patricio Rey). En el momento de máxima exposición de la banda Yorke se negó a editar un corte de difusión y ni siquiera accedió a realizar un videoclip para las cadenas de TV (en el Primer Mundo, el sacrilegio mismo). ¿No suena conocida la historia? AÑOS DE COMPOSICION Aquella solitaria vaca cubana 1982 ¡Bang!¡Bang!Estás liquidado 1989 Barbazul versus el amor letal 1984 Blues de la artillería 1991 Blues de la libertad 1982 Blues del gallo malo 1979 Blues del noticiero 1978 Rock para el negro Atila 1982 Canción para naufragios 1985 Criminal mambo 1982 Cuá Cuá Amén 1983 ¿Cuanto te pagan por izar la bandera? 1990 De aquellos polvos, futuros lodos 1986 Divina T.V. Führer 1985 El arte del buen comer 1992 El bazar de Wakeman & Fripp 1978 El beso del Panrayado 1989 El delito americano 1989 Perdiendo el tiempo 1990 El gordo tramposo I 1979 El gordo tramposo II 1979 El Hidromedusa 1978 El hombre eléctrico 1982 El infierno está encantador esta noche 1984 El monstruo de Panamá 1989 El pibe de los astilleros 1991 El regreso de Mao 1984 El rock no es ideología 1982 El Supersport 1978 ¡Ella debe estar tan linda! 1987 Esa estrella era mi lujo 1989 Espiroqueta 1982 Estopa, dulce estopa 1978 Etiqueta Negra 1992 Fuegos de Octubre 1985 Fusilados por la Cruz Roja 1990 Hércules mío 1984 Héroe del whisky 1989 Honolulu 1978 Imperialismo Espacial 1978 Ji Ji Ji 1985 Kazachok 1986 La Bestia Pop 1984 Ladrón de mi cerebro 1979 La mosca y la sopa 1991 La parabellum del buen psicópata 1987 Leyes tóxicas 1989 Maldición, va a ser un día hermoso 1978 Mariposa Pontiac 1979 Masacre en el Puticlub 1987 Mejor no hablar de ciertas cosas 1980 Mi genio amor 1983 Mi madre alemana 1984 Mi perro dinamita 1990 Motor Psico 1985 Mucha fé 1978 Música para pastillas 1985 Nadie es perfecto 1988 Nene nena 1982 Noche en Bahía 1978 No late más 1982 Noticias de ayer 1987 Nuestro amo juega al esclavo 1989 Nueva Roma 1990 Ñam Fri Frufi Fali Frú 1982 ¡Oh Mami! 1979 Patricio Disco Show 1982 Patricio Supershow 1990 Perra Dinamita 1978 Petit Suisse 1979 Pierre el Vitricida 1984 Polvo Negro Instamatic 1989 ¡Por Fin!¡Por Fin! 1978 Popurrí 1984 Preso en mi ciudad 1985 Pura Suerte 1982 ¡Que mal celo! 1982 Queso Ruso 1991 Rock del País 1980 Rock de las abejas 1986 Rock 18 1978 Rock para los dientes 1988 Rodando 1986 Ropa sucia 1989 Roto y mal parado 1984 Roxana Porcelana 1982 Salando la heridas 1991 Semen-Up 1985 Solita, dejala solita 1978 Superlógico 1982 Susanita 1990 Tarea Fina 1991 Te voy atornillar 1984 Todo preso es político 1987 Todo un palo 1987 Tómalo de mi espera 1978 Toxi-Taxi 1990 Un pac-man en el Savoy 1989 Un poco de amor francés 1991 Un tal Brigitte Bardot 1979 Unos pocos peligros sensatos 1983 Vamos las bandas 1983 Vencedores vencidos 1987 Ya nadie va a escuchar tu remera 1985 Yo no me caí del cielo 1984 Mundoredondo .

TODOS OPINAN DE LOS REDONDOS GUSTAVO CERATI "Para muchos, la electrónica funciona como tabú, cuando en realidad ha hecho desarrollar al rock y al pop. Los Redondos manejan otra idea de los conciertos. Hablan de misas quizás para reforzar la mística, pero el Indio tiene una consola que debe ser igual a la mía. No sé, Soda versus Los Redondos o versus Sumo son el tipo de dicotomías que el argentino necesita para echarse a andar. Con Sumo todavía, porque salimos del mismo lugar: nosotras en busca de la canción perfecta y ellos en busca de la canción más imperfecta posible. Pero con Los Redondos, no la entiendo. Nunca entendí que, mientras yo tocaba en vivo, algunos cantaran contra el Indio. Es cierto que en una canción de Los Redondos el Indio habla de nosotros trepando antenas. A lo mejor le jodió que cantáramos "La Cúpula", pero yo siempre fui un tipo muy esdrújulo y también es cierto que nosotros estábamos ahí arriba. Podíamos hablar de lo que se veía. Eso nunca fue grave. El problema fue que se volvió político. Algunos absurdos hasta leían una rivalidad entre dos Argentinas. Yo no me lo tomé muy a pecho hasta que me di cuenta de que estaban pidiendo por mi muerte. ¿Por qué? ¿Porque se murió Luca y yo no? Como decía Luca: Fuck off. Si uno vende esa cantidad de discos, los que los compran no pueden ser todos chetos o extranjerizantes. Creativamente jamás competí con Los Redondos. Son la vereda de enfrente. No hay nada de ellos que me pueda resultar interesante. Nunca me sirvieron como referente para hacer mejor música. Lo cierto es que Los Redondos tampoco entienden esa dicotomía. Alguna vez el Indio dijo que seguramente tenía más cosas en común con Cerati que con cualquier tipo que se cruza por la calle. Y también es interesante rescatar una anécdota de un show de Divididos, donde los fans clamaban por la muerte de Cerati, como lo decía el propio Gustavo. Esa noche, Ricardo Mollo le calló la boca a todos: "En este país ya se murió mucha gente. Nosotros no queremos que se muera Cerati", y la gente entendió, al menos por esa noche. CHARLY GARCIA En su más que particular idioma, Charly contó a la revista La García las siguientes apreciaciones: "Sí, los conozco. Y realmente está todo bien, que se yo, deben sonar mucho mejor que otras las otras bandas que están por ahí. O sea... ¡mucho mejor!. Yo estoy pro todo, pero a veces escucho algunas cosas y el descaro es tremendo. Un poco de poesía, un poco de algo. De repente hay cosas que son chocantes pero mal, no chocantes bien. Una cosa antiestética, que no tiene ni pies ni cabeza. No se quién pero me parece bastante burdo el asunto. Una gente muy simple que dice cosas muy simples, tipo la tía Mecha, y me parece mucho mejor. ¡Aguante tía Mecha!Me gusta, ¡aguante, aguante...!Yo por suerte no tengo que aguantar. Yo lo que quise decir es que no son enemigos de nadie, y que no son enemigos. A veces uno pierde el sentido común y se piensa que una banda puede ser enemigo de uno. De hecho, cualquiera que toque está bien, loco, por lo menos si es inocente, no se la cree realmente. O no lo hace por la fama, lo hace por la música, por algo... O sea, una banda es about music, no about MTV. Entonces, lo siento mucho pero la música tipo tropical no me gusta. Pero con los Redondos está todo bien, por lo menos son un grupo de rock. La bailanta no me gusta..." RICARDO IORIO Cuando le preguntaron a Iorio cuál iba a ser el título del nuevo disco de Almafuerte, respondió: La marca de Caín ¿Por qué? "Eso fue lo que me dijeron la Negra Poli, el Indio Solari y Skay cuando yo tenía 16 años, cuando me conocieron. Me dijeron: "Vos tenés la marca de Caín". Veinte años después les pregunté qué habían querido decir y me contestaron que era muy anti 2000. ¿Qué relación tiene Ricardo Iorio con Los Redondos? "Mirá, la mayoría de las personas que yo conozco están relacionadas con la música, y creo que Skay es una de las personas más buenas y honestas que hay. La Negra Poli, Skay y el Indio nos han ayudado a nosotros, siendo nosotros de otro palo. Muchas veces lo han llamado a nuestro manager y le han dicho: "Che, loco, andate a tal lugar y deciles que te mandé yo, que te van a contratar". Hay una esencia que tiene que ver con el vínculo, con poder vincularse con las personas que tienen que ser. Por supuesto que no somos amigos que estamos todo eldía juntos, pero cuando nos vemos hay un respeto y un amor." Por otra parte, Iorio ha estado cerca de los Redondos y voces de ambos lados confirmaron que Ricardo Iorio ha ido a recitales ricoteros, y Los Redondos han ido a recitales de Hermética, cuando todavía Iorio era Hermética. LA RENGA Según TANQUE: Esta onda de los recitales empezó con Sumo y los Redondos. Son increíbles los Redondos, son lo más grande que hay. Nosotros fuimos a verlos por última vez la anterior actuación en Mar del Plata. Y te digo que me sentí igual que el pibe que nos ve a nosotros. Im-pre-sio-nan-te. Mirá que a nosotros nos invitan a muchos shows internacionales... Aerosmith, Metallica, lo que quieras. La última vez fui a ver a Metallica y no me gustó tanto. No sé por qué. ¡Ojo!, la banda Metállica me parece regrossa, pero no me atrae estar ahí con toda una multitud. No sé que es, pero a los Redondos los veo y me muero. Aunque los shows internacionales sean buenísimos y muy profesionales, no sé que me pasa. Quizá es que me tengo que ir a la cancha de River, dos horas de viaje, tengo que tomar una cerveza 15 cuadras antes porque adentro no te venden. No puedo escabiar, no puedo comerme un pancho, nada. Y después termina el show y me tengo que comer cinco horas en Barrancas de Belgrano para que me traiga un bondi o algo. ¿Entendés? entonces todo eso va desfigurando los gustos. TETE: Sin embargo, todo eso no tiene nada que ver porque por los Redondos lo hacemos. GABY: Yo creo que pasa por lo que tira la banda. Entonces vos te sentís cómodo con una banda y te gusta tanto que no prestás atención a todas esas cosas. En cambio con otras se transforma en un peso. Y por ahí, tener una estructura tan prolija enfría un poco las cosas. Ojo, yo fui a ver a Metallica y me partieron la cabeza, pero por ahí estaba todo muy preestablecido. CHIZO: Eso tiene que ver con lo que te gusta. Yo creo que lo que pasa ahora y antes no pasaba, tiene que ver conque el rock se fusionó con la cancha de fútbol. Antes no pasaba eso, además veníamos de una dictadura y con la democracia se produce una explosión del rock nacional, donde había un montón de bandas que no me gustaban. No voy a decir nombres. Pero en general yo no me sentía representado por ese rock, yo estaba como más cercano a Dulces 16 o Pappo. Con SUMO y LOS REDONDOS empezó a gestarse un movimiento, pero era minoritario. Hoy la cosa es al revés: es mayoría la gente que hace rock más crudo, no rock prefabricado. Entrevista para el sitio Rock del País Enviada a MR por Gastón Wagmaister La Renga y Los Redondos RdP: Qué bandas iban a ver en ese momento como fans? La renga:A los Redondos, nosotros siempre íbamos a ver a los redondos. RdP: Muchas veces escuché a pibes que decían que el show comienza cuando comprás la entrada... La renga: Sí, yo lo viví mucho con los redondos y es algo , es una cosa que te vibra, y bue, a partir de eso, que se yo, todo lo que te pasa a partir de ahí es muy groso. Toda esa ansiedad, yo me encuentro con chicos que están nerviosos, que están esperando, es alucinante, lo viven de una forma... RdP: Ustedes durante su carrera fueron y son fanáticos de los redondos. La renga: Sí.. RdP: Que sintieron cuando, los redondos se acercaron a ustedes? La renga:Noooo..ya cuando los conocimos no lo podíamos creer. Te dá un poco, de no sé, como verguenza.Que los chabones tengan un disco tuyo, que te digan "loco, estuvo bueno el recital, que bien están sonando". Que te lo diga alguien que es tu ídolo es muy groso. Es un flash, es fuerte. Lo mismo cuando conocimos a Pappo, yo conocí a Soulé que es el violero de Vox Dei y me dijo loco que buena la banda, te querés morir, porque decís, pensar que este chabón está escuchando un disco nuestro, no lo podés creer, es un flash. RdP: Que piensan de lo que pasa ahora con los redondos, de la separación? La renga: Y, es un vacío difícil de llenar. Se extraña. Aunque tocaban poco y los discos salían cada tanto, que se yo, sabías que estaban, ahora está bravo. Pero "van a volver eh", yo sé que en algún momento, Yo tengo fé que van a tocar de nuevo. RdP: Muchas gracias.... La renga: No, de nada. Ahora vamos a tomar unas cervezas.. LOS CABALLEROS DE LA QUEMA Dijo Iván Noble: "Creo que haber formado Caballeros tiene mucho que ver con haber escuchado los primeros discos de Los Redondos: Gulp!, Oktubre y Un Baión... hasta ahí los escuché mucho. No es que me hayan dejado de gustar sus cosas nuevas, pero yo me alejé un poco de escuchar rock. Me parece que tienen canciones muy redondas. Contrariamente a lo que puede parecer, en la poesía del Indio, la mayoría de las veces quedo afuera. Es como esas casas que de afuera parece que están buenas pero no te da para golpear la puerta. Tiene una forma de escribir que no es la que a mí más me emociona. Es un tipo de canción que no tiene que ver todo el tiempo con el relato, a pesar de que tienen relatos hermosos como La hija del Fletero, Esa estrella era mi lujo, Salando las heridas... Cuando juega con las historias a mí me gusta muchísimo. Cuando empieza con la cosa más hermética, yo me quedo afuera, lo cual no quiere decir nada, porque de hecho hay un montón de gente que se queda adentro. Como banda, es quizás la fundacional de todo el rock de los ochentaipico para acá. Con Sumo fueron los fundadores de una manera de hacer rock. Para Mendez: Los Redondos penetraron en la gente. Las canciones de los quías son inventos, descubrimientos. Son cosas que estuvieron siempre y ellos las pusieron a disposición de la gente. PAPPO Con más de 30 años de trayectoria, Pappo es una leyenda del rock local. En una entrevista, habló de sus problemas con el último gobierno militar y elogió a Los Redondos. "Los Redondos son un fenómeno fuera de serie. Tuve un contacto con ellos y me pareció gente muy inteligente y piola. Un día vino Skay a tocar a un concierto y después fuimos a comer. Tengo que sacarme el sombrero y ponerme de pie. Lo que hicieron ellos es un logro para la música argentina”. JAIME ROOS Cuando Roos dice "soy uruguayo, no tengo ambición" sabe que, entre otras cosas, está diciendo "soy uruguayo, no argentino". Hace algunos días, Dany Buira, el ex baterista de Los Piojos decía en Clarín: "Los argentinos tenemos shoppings, los uruguayos tienen a Jaime Roos". El tema de Los Redondos en Montevideo sale por accidente. Jaime explica por qué no le interesa proyectarse al mundo: "Hermano yo estuve diez años fuera de Uruguay. Ya sé lo que es tocar miúsica latinou para los delfines de Miami. Eso no sirve". El indio Solari de Los Redondos piensa algo parecido... Roos no deja que la pregunta se termine. Y avanza con un monólogo cargado de acidez: "Pará.... pará, a esos señores de Los Redondos les tengo mucho respeto. ¿Sabés por qué? Porque son (se toma diez segundos para encontrar la palabra) unos señores del espectáculo. Saben dónde ponen la dama y dónde el alfil. Y si ahora sacaron un disco Momo no se cuánto y lo presentan en Montevideo... en fin, yo nunca los ví en carnaval. Pero me saco el sombrero, porque hacen la de ellos y los que se bajan los lienzos son los otros. Salud... ¡vivan Los Redondos!". Chin chin, hay un brindis raro por la suerte de Los Redondos en Uruguay. Jaime remata: "Está lindo Montevideo, ¿no? Está de moda." Pero muchos uruguayos se han venido aquí para proyectar sus carreras. ¿Nunca te planteaste hacerlo? Hermano, yo viví en París y en Amsterdam, ¿conocés ciudades más lindas que esas? ¿Y me voy a venir a Buenos Aires? Okey, es la Reina del Plata y tiene mucho charme, pero en Montevideo tengo mi pedazo de rambla, loco. Hoy por hoy en la lista de uruguayos más populares en Argentina están Natalia Oreiro y Osvaldo Laport. ¿Qué pensás de ellos? A Laport no lo conozco. Pero hasta donde sé, me han dicho que es un buen tipo. Y Natalia, loco, es una heroína de barrio. Ella hace lo que tiene que hacer, aunque le tiren palos por todos lados. ¿Sabés qué? Yo soy hincha de Natalia Oreiro. Je, je...cada tanto me gusta sembrar el caos, ¿no? ANÍBAL FERNÁNDEZ"Soy ricotero hecho y derecho" Daniel Tognetti: El gobierno de Duhalde está a punto de cumplir ocho meses. ¿Cuál es el gran mérito de ese gobierno para usted? Hay que explicarlo con un paréntesis. El Presidente, el día que nos convocó hizo algunas salvedades específicas. Porque los gobiernos de transición se plantean un objetivo conciso y concreto. Duhalde trataba de bajar el nivel de agresividad de los argentinos. Desde ese punto de vista uno tiene que estar más que satisfecho porque se ha logrado pacificar, con la salvedad del caso de los pibes de Puente Pueyrredón, que uno puede decir que no es ni el gobierno nacional ni el provincial, ni la policía de la provincia, sino dos asesinos los que los mataron. D.T: Yo no coincido con usted. Porque hay elementos como para pensar que no es la teoría de dos asesinos locos. Mismo el presidente de la Nación no coincide con usted porque habló de una cacería. Bueno, pero yo le contesto lo que yo creo. Que han sido dos asesinos, y que esos dos asesinos están presos. Lo que yo siento es eso. D.T: ¿Usted siempre fue peronista? ¿Desde chiquito? Siempre, me llamo Domingo de segundo nombre. D.T: ¿En que año comenzó a militar? En 1971, a los catorce años. Era otra realidad. D.T: ¿Cuándo lo conoce a Duhalde? Lo conocía en esa época, pero no tenía trato con él. En el año 1986 empecé a conocerlo. D.T: ¿A quién va a votar en la interna partidaria? Yo tengo una agrupación desde hace muchos años, y esa agrupación va a jugar activamente en la próxima interna. El Presidente nos ha pedido que quiénes tenemos la responsabilidad de gobernar, nos abstengamos de hacer expresiones públicas respecto de nuestras preferencias. La agrupación está trabajando fuertemente en el día de hoy en un acto partidario de otra Provincia. D.T: ¿Con quién, en que acto? No, si usted no se da cuenta, ya está, no voy a hacer expresiones a pedido del Presidente. Busque el acto y se va a dar cuenta dónde está mi agrupación. D.T: ¿En el acto que está haciendo De la Sota, por ejemplo? En un acto, en un acto… D.T: ¿A usted le gusta el rock? Si, siempre me gustó. Soy ricotero hecho y derecho. D.T: ¿Y va a ver a los Redondos? Sí, si. Los he ido a ver a Montevideo, los he ido a ver a River dos veces, a Córdoba, a muchos lugares. Ernestina Pais: ¿Hace pogo? No, no (risas). Ya estoy viejo. E.P: Ya para pogo está la política, no? D.T: ¿Cuál es el disco de los Redonditos que más le gusta? Luzbelito. Y uno de los temas que más me gusta, porque en Córdoba terminaron con Un ángel para tu soledad que es impecable como lo tocaron. Y uno de los temas que más me gusta es juguetes perdidos. Le estoy socializando mi música preferida. D.T: ¿Y después, qué más le gusta? Me gusta La Renga. Lo he ido a ver muchas veces también. D.T: Es medio “viejita” usted... He ido a Ferro, a Villa Gesell, a la Cancha de Huracán… D.T: ¿Con quién va a los recitales? ¿Con Atanasof? (risas) A mi hijo, por supuesto le gusta esa música. Entonces yo dije, en una actitud inteligente, que como mi vida política a hecho que yo no tenga un contacto muy fluido con mis hijos de chiquitos, entonces yo hago el sacrificio y me sumo a su música, para tratar de acompañarlo. Pero después me terminó gustando a mí, así que a veces él me termina acompañando a mí. A mí, por ejemplo, me vuelve loco JI JI JI. A JI JI JI no solamente lo canto, sino que también lo toco. D.T: Se viene el unplugged de Aníbal Fernández… A.F: (risas) CATUPECU MACHU Fernando fue durante mucho tiempo fan de Patricio Rey: "Son una banda re-grossa y un fenómeno que no se puede analizar. Yo tengo 30 años y fui a verlos en vivo muchas veces, así que los conozco bastante. Los vi en lugares chicos, como el Bambalinas o el Parakultural. Antes me gustaban mucho, ahora no tanto. Aunque la guitarra de Skay Beilinson siempre me pegó. Si bien mis discos preferidos de Los Redondos son los más viejos, me pareció muy respetable lo que hicieron en el último, porque muestra que ellos son artistas que siguen queriendo abrirse. Como dice Gustavo Cerati en un tema de Soda Stereo: el riesgo es el camino más intenso. En eso los Redondos se parecen mucho a Soda y a Sumo". Miguel: "Detesto la música y las letras de Los Redondos, pero me fascina escuchar hablar al Indio Solari. El tipo es un genio. Tiene un cerebro...debe leer muchísimo". Fernando: "A mí me sorprende el cambio de público que tuvieron Los Redondos. Antes los seguían los intelectuales y todo el quilombo estaba en los shows de Los Ratones Paranoicos. Ahora los recitales de Los Redondos están siempre al límite del bardo, y quizás ellos tengan cierta responsabilidad por eso. Creo que la gente a veces toma mal las letras sobre el mambo, el folclore de la merca y todo eso. Aunque a mí me parece que su forma de hablar de las drogas tiene mucho de espiritual, de filosófico". Miguel: "Si el Indio se droga no creo que lo haga para salir a afanar". PABLO LESCANO (DAMAS GRATIS) ¿Qué te interesa del rock? "Admiro la forma de ser que tienen los rockeros, que se pueden reír de los representantes y pelearse con los empresarios. Me gusta que se caguen en todo. Y los Redondos, qué chabones vivos, cómo le buscan la vuelta a las letras para que las entiendan los del palo solamente. Pero para mí, le falta melodía. A mí me gusta fusionar la cumbia con todo. Con el grupo que produzco, Los Gedientos del Rock, meto reggae, meto cuarteto, meto ska. Y aprendo mucho del dance también, trato de buscarle un oído comercial para saber cómo puede ser que un tema cuadrado pegue tanto. Pero lo mío es la cumbia" PIER"No, no soy el indio..." ”En esta noche, nena, lo vas a poder tener / no te desesperes más, la vela vas a soplar / y se te va a empapar (...) no te preocupes nena, esta noche toca Pier.” La canción se llama Sacrificio y rock and roll y es un emblema en cada recital de Pier, un grupo que, como esta y muchas de sus letras, se explica sin demasiadas complejidades. “Pier es una continuidad de algo glorioso como es el rock. Es una propuesta simple, contundente, con una gran cantidad de ingredientes”, define Agustín Cerezo, guitarrista fundador del grupo junto a su hermano –y cantante– Ramiro. Lo nuevo en esta banda de seis años y tres discos radica en su llegada a Cemento y un inminente cuarto disco (sucesor de Gladiadores del rock) que promete ubicarla en el lugar que probablemente tengan merecido a juzgar por esos shows incendiarios y shockeantes de los que se habla bastante. Agustín: “Nuestros recitales son muy pasionales tanto arriba como abajo del escenario. Hay una situación de mucho cariño y feeling con el ambiente. Además de haber, obviamente, una muy alta dosis de rock”. Ubicados a un lugar equidistante y cercano a Joey Ramone (a quien dedicaron todo Gladiadores...) e influencias que van de U2 a los Stones, Beatles, Héroes del Silencio, Ratones, Sumo, Pappo, prefieren desoír las asociaciones, a veces cargosas, con Los Redondos. “Venimos rompiéndonos el traste desde hace mucho tiempo, y nos lo vamos a seguir rompiendo. Nadie nos regaló nada. La influencia de Los Redondosla tenemos, ya que crecimos en sus recitales, viéndolos de muy cerca, y hay cosas que incorporás sin darte cuenta. Además los queremos mucho; pero la música es infinita.” Estarás cansado de que te comparen por tu forma de cantar... Ramiro: Creo que determinadas comparaciones no conducen a nada. El Indio es un maestro. Que me comparen con él, entonces, sería algo bueno. Pero el rock es algo muy grande, y muy abarcativo. Cada uno tiene sus influencias y va trabajando su propio estilo. RATA BLANCA La letra aparece en el disco de Rata Blanca: "La llave de la puerta secreta", autoría de Giardino, y parece hacer una clara alusión a Patricio Rey. Esta es la respuesta del mismo Giardino en una nota reciente, respecto de la letra en cuestión: ¿Y "El gran rey del rock and roll" a quién va dirigida? A los que se erigen en profetas del rock a través de situaciones mentales y sociales. Son personajes más políticos que músicos, intentan suplir sus canciones vulgares con propaganda. Me da mucha bronca el consenso que tienen muchos de esos artistas en los medios, todos lo alaban porque nadie lo entiende. Yo no sé qué sienten sus fans cuando Eminem dice que se retira y que está harto del papel de Eminem. Entonces, ¿les estaba tomando el pelo a todos?. ¿Cómo puede la gente no reaccionar y decir que es una estafa? LUCA PRODAN Desde la primera vez que vieron a Sumo en sus tempranas actuaciones en el Bar Einstein, los Redondos quedaron impactados por la personalidad de Luca Prodan. Tanto es así que Poli intentó más de una vez llevar a Sumo a la ciudad de La Plata. Por uno u otro motivo, el show que planeaba Poli nunca pudo concretarse. No obstante ocurrió algo extraordinario: durante un festival en el Club Gimnasia y Esgrima, al que el Indio prefirió faltar por aquello de "solos y de noche", Poli tuvo la idea de llamar a Luca para que hiciera de cantante de emergencia. El pelado aceptó y llevó de invitado a Roberto Pettinato, en saxo. Quienes tuvieron la suerte de estar allí no sabían, en ese momento, que estaban presenciando un hecho histórico. La amistad entre unos y otros continuó hasta la muerte de Luca, al punto que Sumo, como es público y notorio, llegó a grabar en su disco debut " Mejor no hablar de ciertas cosas", tema del Indio Solari que a comienzos de los ochenta era un clásico en los shows de los Redondos. También se presentó una vez en un show de Los Redondos en Cemento el 23 de mayo de 1987 y cantó Criminal Mambo junto al Indio Solari. JUANSE EN LOS `90 Aquí van, textualmente, algunos de los conceptos vertidos por Juanse durante la emisión de un programa radial: "Yo creo que lo que pasó se puede evitar, porque les viene pasando hace mucho tiempo. Y eso se debe a que cuando vos en lo único que pensás es en ganar guita, dejás de lado el cuidado de la gente, la organización del espectáculo, y esa pseudo actitud de rebeldía hacia las organizaciones que hace que el espectáculo tenga éxito. En realidad de lo único que hablan es de falta de criterio para poder organizarlo. Porque si vos ganás tanta plata, metés tantas personas adentro de un estadio, pero no podés hacer que la gente no se mate afuera, porque no tiene entrada, y vos, a pesar de que sabés lo que pasa afuera largás el show igual, para que la gente que está afuera se haga mierda entre sí tratando de entrar porque el show ya empezó, yo creo que eso juega en contra de todos." "Yo creo que la gente es estúpida, porque va a matarse al pedo. Yo creo que se están dejando usar. Como pasó siempre. Querer meter 60 mil personas en un lugar para que todos piensen o crean que esas 60 mil personas entran porque vos sos un gran artista... no sé cual es el objetivo. ¿Por qué la policía puede hacer que un clásico donde van 80 mil personas que el espectáculo empiece y termine? A ello les pasa lo que les pasa porque no la llaman. Como no quieren gastar guita en nada, no llaman ni a la cana, no hacen nada. Después sí la llaman. Entonces después la cana viene fisurada, porque la llaman cuando se armó el quilombo, ahí sí vienen a reprimir." "Estamos hablando de gente que no tiene ningún tipo de sensibilidad. Si vos ves lo que pasa afuera no podés arrancar el show, no puede ser que hagas todo bien menos eso. Eso genera mucha más violencia todavía." "A mí me chupa un huevo de quién es el show. No puede ser que vos te metas en un tren y te peguen un tiro, como le pasó a ese pendejo. Esas situaciones las provocás vos. Esto que pasó, cuando el país no tenía este grado de violencia, también les pasaba. Parece que les garparan para arruinar todo. Cortala, loco, hacé las cosas bien, si haciendo bien las cosas ganás mucha guita igual." JUANSE 2009 En el reportaje de tapa del último número de RS, el Ratón Paranoico habla sobre la actualidad del rock argentino, y se refiere al ex frontman de los Redonditos de Ricota. "El Toti es una generación nueva de rock & roll, que está dentro de algo que no transó, pero que no tuvo tanto acceso a la calidad para iniciarse como tuvimos nosotros, y gracias a eso pudimos acceder a lo que entendemos. Entonces valoremos también a los que no tuvieron esos elementos, y que bastante lejos llegaron. Pero nosotros, que nos conocemos desde cuando no existía todo este mecanismo siniestro de divulgación de la violencia, de la falta de valoración por la vida, que nunca en la historia ocurrió, somos la resistencia a eso. Y ahí no puede haber diferencias entre un Indio Solari y un Juanse o entre un Charly y un Spinetta o entre un Litto Nebbia… ahora tenemos que tirar todos para el mismo lado. Después, una vez que está todo resuelto, ahí sí, nos sentamos y: "Che, loco, te pido disculpas públicamente por haberte compuesto un tema [«Ya morí»], yo debido a mi corta edad desconocía por completo lo que podía llegar a significar, y te aprecio y te valoro igual que a todos los grandes músicos". Porque yo tengo una tranquilidad en la conciencia, vi dos shows de los Redonditos, pero no cuando los vieron todos: uno en La Plata en el 81 y el otro en el 82. A mí no me contó nada nadie, yo fui y estuve ahí. Entonces siento respeto por eso; por lo que no siento respeto es por los que viven sobándole el culo a los que creen que tienen poder. Entonces, aunque sea un adversario, lo respeto mucho más que a muchos que aparentemente quieren ser amigos míos. Ustedes compartían con los Redondos el mismo sello y el estudio. ¿Había algún tipo de rivalidad en esa época? Mirá, puede ser, pero yo tengo tanto respeto que de verdad no me importa, aunque me muestres un video del Indio diciendo cualquier cosa de mí, yo lo escuché y sé que es un aporte. Gracias a él esta sociedad musical sobrevive, hay que agradecérselo. Al Indio Solari no hay que lamerle el orto, hay que agradecerle realmente lo que le brindó a la cultura de nuestro país. Me guste o no me guste, si no hubiese sido por él, vos y yo no estaríamos acá, y es así y listo. LOS PIOJOSLos Redondos y las máquinas Andrés: El tema no son las máquinas, el tema es cómo las metés. Micki: El de Los Redondos tiene máquinas...y conserva ese estilo redondo y suena moderno... Tavo: La novedad es que son Los Redondos usando máquinas, porque por ahí si vos no hacés propaganda de que estás usando máquinas, e igual usás todos los recursos que te da la máquina, recurrís a samplers y cosas sampleadas para lograr algo. Lo que pasa es que Los Redondos tienen en Finisterre un par de temas que la base es de máquina, y es como toda una novedad. Igual, desde Oktubre meten máquinas. Nosotros las usamos, en vivo y en los discos. ANDRES CALAMARO La banda más ejemplar de la historia son Los Redondos. Son los únicos que entendieron que el rock y el fútbol juntos es una traición. Maradona poniéndose la remera de Boca para complacer al pueblo-maravilla ya es una traición. Todo el tiempo tengo ganas de tocarle la puerta al Indio Solari en Parque Leloir. Dylan y Los Redondos existen para que a las bandas les dé verguenza eso de no decir nada en las letras... (SUPLEMENTO SI - CLARIN / 05-2002) - Siempre me ofrecen hacer un Buenos Aires Vivo, pero yo para la gente que no pagó entrada no toco. A mí no me interesa en lo más mínimo decir "metí 101.000 personas". Para mí, vale quinientas veces más saber que el Indio Solari escuchó mi disco. O haberme sentado a hablar dos horas con Ricardo Iorio. Quinientas veces más. - De Los Redondos me encanta Bang! Bang!...Estás liquidado! - Yo estoy teniendo enfrentamientos políticos que no salen en las revistas, como las giras independientes, la defensa de derechos editoriales, cuestionando la importancia del manager, mirando a Los Redondos como Los Redondos miraron alguna vez a los Vitale- Liliana, Lito y el papá-. La Negra Poli aprendió del papá de Lito que era posible hacer discos sin tener que humillarse ante una compañía dirigida por gente que no sabe nada de música. Lo que nos enseñan Los Redonditos de Ricota es que se puede conquistar el mundo sin perder las piernas y los brazos en el intento. Se puede llegar entero después de 20 años. Conocemos a más de uno que después de 20 o 30 años llegó desencantado o literalmente hecho mierda. Algunos huyendo de los fotógrafos de Gente y otros directamente yéndolos a buscar. - ¿Sabes que cuando yo empecé a ensayar con Raíces- allá por el 78, el año con más desapare- cidos en Argentina- en la sala de al lado ensayaban Los Redonditos de Ricota? O sea, es imposible que yo me olvide de lo que son. Hay mucho que aprender de la actitud de Los Redondos. Y del enfoque artístico de Federico Moura, Luca Prodan y Miguel Abuelo, que realmente convirtieron un rock deprimente en- otra vez- sexo, drogas y rocanrol. Porque la democracia es un cuento, pero sexo, drogas y rocanrol, no. - Vine de España a ver a Los Redondos. Me hubiera encantado escuchar Nadie es perfecto y, especialmente, Esa estrella era mi lujo. No importa si no tocan Superlógico, Maldición va a ser un día hermoso, La Bestia Pop...no hay problema. Pero a mí me faltó mi favorito "Un tipo especial, ese superboca..." y "...crack crack su hueso al final...". Para mí el rocanrol de Los Redondos es ése. Y Esa estrella era mi lujo, ¿no? Es buenísimo. Poli me dio una platea fantástica, pero yo preferí meterme en el pogo. El rock lo veo desde atrás o lo veo desde dónde hay que sentirlo. A mí el pogo no me gusta porque me gusta mirar a los músicos, pero eso es cosa mía. - En el ´85, usé un sonido muy ricotero cuando canté "Muerdo el anzuelo...", en Costumbres Argentinas. Por eso existe un buen enganche con el músico, no solamente con el público. Cierto que con Skay tocamos en el año 81 en el Circo de las Flores y también en el disco de Soulé, pero fue por haber hecho "Muerdo el anzuelo...", según me contaron los ricoteros mas veteranos y más delincuentes, que empezamos a tener algo en común. ¿Sabés cuál es la complicidad entre ellos y su público? Que hay que estar ahí para saber cómo suena el grupo, que hay que llevar muchos años para conocer las canciones y saberselas. Para mí Los Redondos son más importantes que Boca Juniors y les voy a explicar por qué. Cuando vamos a ver un clásico, hay gente de dos equipos que se está insultando. En los shows ricoteros todos llevan la misma camiseta. Y ya que estamos hablando de Los Redondos, digamos que Beilinson-Solari es el único y el más antiguo doblete al estilo Lennon y McCartney de la Argentina. - No estoy rayado con Charly porque me haya hecho algo a mí o a mi mujer. Cuando me enfrenté con García, sabía que Iba a ser un enemigo difícil. Y estaba dispuesto a enfrentarme también con Fito y con Sabina si ellos le chupaban las medias a Charly. Es la vergüenza nacional. Si vos pensás en Los Redonditos de Ricota, nunca más te acordás de que Charly García existe. Él es todo lo malo que se puede decir de los argentinos. Él nunca escuchó a Los Redondos y los critica. Cuando no escuchaste a un colega tuyo, en caso de duda lo tenés que defender. Charly no se acercó, ni vio de lejos, lo que Los Redondos llegaron a hacer. - Para mí lo que vale es el respeto de gente importantísima como Diego Maradona, Mariano Mores o Hebe de Bonafini, o de otros músicos que están apostando a un pensamiento superior, como el Indio Solari o Ricardo Iorio. FITO PAEZ Para la producción de un especial de la revista Rolling Stone, Fito Páez fue consultado acerca de su canción "Yo vengo a ofrecer mi corazón", listada entre los 100 hits del rock nacional. En un momento Fito se acuerda de una anécdota y la cuenta: FITO: Cuando asesinaron a mis abuelas, en la época de Ciudad de Pobres Corazones, yo estaba muy rayado, de verdad. Un día me hicieron una nota y yo dije: "Yo no vengo a ofrecer mi corazón una mierda"; una de esas tonterías que uno dice. Al poco tiempo fui a ver a Los Redondos a Cemento. Yo no los conocía personalmente pero me invitaron al camarín y fui. Se me acercó el Indio y me dijo: "No digas eso, porque es una canción muy hermosa". Yo era muy chico y veía a Los Redondos como algo muy maldito; pero el Indio me puso en mi lugar. Me lo dijo tan cariñosamente, de una manera tan adulta y sincera, que me lo tomé muy en serio. JOAQUIN SABINA Joaquín, acaba de salir el primer número de la revista Rolling Stone, edición española, y en la tapa está Alejandro Sanz. Aquí el primer número fue Charly García. ¿ Por qué no hay un Charly García o un Spinetta en España? "Me he hecho muchas veces esa pregunta , y nunca pude llegar a una buena respuesta. Allí ha habido una tradición más trovadoresca. Y el poco rock que ha habido, lo enseñaron los argentinos. No sé. Tampoco sé por qué en España no existe, ni cerca, algo parecido a Los Redonditos de Ricota." ISMAEL SERRANO"Los redondos representan la persistencia de las ideas" Ismael Serrano es un cantautor madrileño al que muchos comparan con Serrat, desde sus principios. En su último álbum, "La traición de Wendy" –cuarto en su carrera– Serrano alude a los Redondos en la canción titulada “Buenos Aires 2001”. La canción “Buenos Aires 2001” menciona a Los Redondos, a los Rolling Stones y al FMI. ¿Buscaba evitar lugares comunes de un español su visión de la ciudad? ISMAEL SERRANO: No deliberadamente, aunque es cierto que son elementos no tan habituales en las miradas de extranjeros sobre Buenos Aires. Lo interesante es que, si bien escribí esa canción antes de la hecatombe de De la Rúa, el desastre y el desánimo ya estaban, y no se veía la luz que alguna vez tuvo la ciudad. Está la indignación contra el FMI y contra gobiernos como el de España, que prioriza los intereses de las multinacionales al bienestar de las personas. Está la tradición rockera tan fuerte que hace que en ningún otro sitio los Stones llenen tantos estadios como allí. Y están Los Redondos, referentes no sólo musicales sino también de resistencia, para varias generaciones; y no sólo resistencia a la policía, sino de la resistencia de las ideas en cada persona, en cada uno de nosotros, cuando la cosa empieza a apretar. PIPO CIPOLATII En una entrevista en la que toca todos los temas dice que Callejeros tendría que reemplazar a Chabán porque son los principales responsables de la tragedia de Cromañón. Y que la cumbia villera es delito, y que nadie lo convoca para grabar un disco... también habla del poder de un cantante de rock: "El cantante de un grupo es el gurú. Un ejemplo: si tocan Los Redondos y sale un empresario al escenario a decir "cuidado con escupir al de al lado", nadie le va a dar pelota. Pero si el Indio Solari dice "un escupitajo más y se acaba el show", vas a ver que todo el mundo se traga la baba. En una nota para otro medio: "...Luca se Murió y es un mito, si el Indio Solari se hubiese muerto hace 5 años sería un mito también... hay muchos que pueden morirse y jamás serán nada." GUSTAVO CORDERA "Anda y mata al Indio" “Recuerdo que un día estaba borracho en el Bar Británico, muy paranoico. La Negra Poli y el Indio estaban sentados en una mesa y no sé por qué motivo, una sonrisa tal vez, me lo tomé como una provocación personal a mi condición de desgraciado. Pasé al lado de la mesa y los miré mal, me fui indignado. A la vuelta estaba Enrique Symms y le conté lo que sucedió. Sacó una navaja, me la dio y me dijo: ‘Esta es tu oportunidad. Andá y matalo’. Salí con la navaja, y la verdad es que lo que menos quería era matar al Indio Solari. Me acerqué hasta el lugar y no supe ni siquiera lo que les estaba diciendo. Sólo hubo un momento medio de tensión, que yo pensé como el punto inicial de una matanza o de una pelea, mientras que ellos se lo tomaron con extrañeza. No sabían qué mierda le estaba pasando a ese señor que ni conocían. En realidad sí me conocían, pero estaba desdibujado. Y me fui con la anécdota encima, por cierto muy graciosa...” FUENTE: Mundoredondo COMENTEN!!! .

BERSUIT DE LOS `90 PARTE 1 El Rock como un ritual adolescente Trasgresión y realismo grotesco en los recitales de Bersuit Por Silvia Citro Revista Transcultural de Música #12 (2008) PARTE 2 http://www.taringa.net/posts/info/2573154/bersuitBersuit-en-los-%6090-[Parte-2].html ______________________________________ RESUMEN ESTE TRABAJO EXPLORA EL ROL DEL MOVIMIENTO DEL ROCK EN LAS REPRESENTACIONES CULTURALES DE LA ADOLESCENCIA COMO "ETAPA LIMINAL" QUE POSIBILITA LA TRASGRESIÓN DEL MUNDO ADULTO. EN PRIMER LUGAR, EXAMINO LA CONSTRUCCIÓN DE ESTA REPRESENTACIÓN A PARTIR DE LA SEGUNDA POSGUERRA, PERÍODO EN EL QUE COINCIDEN LOS INICIOS DE ESTE GÉNERO MUSICAL Y LOS PRIMEROS ESTUDIOS SOBRE LA ADOLESCENCIA. EN SEGUNDO LUGAR, EXPLORO LAS CONTINUIDADES Y TRANSFORMACIONES DE ESTA REPRESENTACIÓN EN EL ROCK ARGENTINO DE LOS AÑOS ´90. ME CENTRO EN LOS RECITALES DE LA BANDA BERSUIT VERGARABAT COMO FIESTAS RITUALES QUE LEGITIMARON TANTO LA TRASGRESIÓN DEL MUNDO ADULTO COMO POSICIONES POLÍTICAS CONTRA EL NEOLIBERALISMO IMPERANTE. PROPONGO QUE EN ESTAS PERFORMANCES, EL CUERPO SEXUALIZADO SE CONSTITUYÓ EN EL LENGUAJE PRIVILEGIADO DE LA TRASGRESIÓN POLÍTICA, EN UN TIPO DE "REALISMO GROTESCO" QUE MIXTURÓ DIVERSAS ESTÉTICAS NACIONALES Y TRASNACIONALES. ________________________________________ INTRODUCCIÓN DESDE SUS ORÍGENES, EL ROCK SE CONSTITUYÓ EN UNA MANIFESTACIÓN MUSICAL Y CULTURAL CARACTERÍSTICA DEL MUNDO JUVENIL. NO ES CASUAL ENTONCES QUE EL PERÍODO EN QUE EL ROCK COMIENZA A EXPANDIRSE, A PARTIR DE LA SEGUNDA POSGUERRA, COINCIDA CON LA ÉPOCA EN QUE LA “ADOLESCENCIA” SE CONSOLIDA COMO UN PROLÍFICO CAMPO DE ESTUDIO EN ESTADOS UNIDOS Y EUROPA. EN LA PRIMERA PARTE DEL TRABAJO, EXPONDRÉ SINTÉTICAMENTE ALGUNOS ELEMENTOS DE ESTE PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE LA ADOLESCENCIA COMO ETAPA DE “DESARROLLO INDIVIDUAL” CON UNA SERIE DE RASGOS ESPECÍFICOS, Y DE LA MANERA EN QUE EL SURGIMIENTO DEL ROCK SE VINCULA A ESE PROCESO. ME INTERESA DESTACAR CÓMO EL ROCK PERMITIÓ VEHICULIZAR UNA PARTICULAR REPRESENTACIÓN SOCIOCULTURAL DE LA ADOLESCENCIA COMO ETAPA DE CARÁCTER LIMINAR EN LA CUAL SE LEGITIMA LA POSIBILIDAD DE TRANSGREDIR CIERTAS PAUTAS SOCIALES QUE RIGEN EL MUNDO ADULTO, AUNQUE DE MANERA PARCIAL Y A MENUDO CONFLICTIVA. EN LA SEGUNDA PARTE, ANALIZO LA CONTINUIDAD Y REELABORACIÓN DE ESTA REPRESENTACIÓN DE LA ADOLESCENCIA EN UNA MANIFESTACIÓN DEL ROCK ARGENTINO DE LA DÉCADA DEL ´90, EN LOS RECITALES DE BERSUIT VERGARABAT. CON LOS MIEMBROS DE ESTA BANDA Y PARTE DEL PÚBLICO CONCURRENTE A LOS RECITALES, REALICÉ UNA INVESTIGACIÓN ETNOGRÁFICA EN PROFUNDIDAD ENTRE 1995 Y 1997, CONTINUANDO LUEGO EN CONTACTO CON LA BANDA Y SUS "SEGUIDORES" MAS CERCANOS. EN ESOS AÑOS, BERSUIT ERA UNA BANDA DE MEDIANA DIFUSIÓN TODAVÍA VINCULADA AL CIRCUITO UNDER DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, LO QUE POSIBILITABA UNA ESPECIAL CERCANÍA ENTRE MÚSICOS Y SEGUIDORES, TANTO EN LOS RECITALES COMO EN OTROS CIRCUITOS DE SOCIABILIDAD COMPARTIDOS COMO FIESTAS Y CUMPLEAÑOS. ADEMÁS, LA BANDA SE CARACTERIZABA POR SU POSTURA CRÍTICA FRENTE AL GOBIERNO DE CARLOS MENEM, EL CUAL EN ESE MOMENTO ENTRABA EN SU SEGUNDO MANDATO Y EMPEZABA A SER FUERTEMENTE CUESTIONADO POR SUS POLÍTICAS SOCIO-ECONÓMICAS NEOLIBERALES Y POR LOS INDULTOS A LOS REPRESORES DE LA ÚLTIMA DICTADURA MILITAR, ENTRE OTRAS CUESTIONES. A PARTIR DE SU CUARTO CD, LIBERTINAJE (1998), BERSUIT ALCANZÓ UNA DIFUSIÓN MAYOR, Y COMENZARÁ A EFECTUAR DIVERSAS GIRAS POR LATINOAMÉRICA, ESPAÑA Y ESTADOS UNIDOS. EN 2007, YA CON 9 CDS. EDITADOS, VARIOS DISCOS DE PLATINO Y UN PREMIO NACIONAL A LA MEJOR BANDA DEL AÑO, REALIZAN UN RECITAL MULTITUDINARIO EN UNA DE LAS CANCHAS DE FÚTBOL MÁS GRANDES DE ARGENTINA, CONVOCANDO A 66.000 PERSONAS. A PARTIR DEL ANÁLISIS DE LAS ACTUACIONES DE LA BANDA Y DEL PÚBLICO EN AQUELLOS RECITALES DE LOS ´90, EXAMINO LAS PARTICULARES REPRESENTACIONES SOBRE LA TRASGRESIÓN SOCIAL, SOBRE ESA POSIBILIDAD DE “SALIRSE DE LA SOCIEDAD” QUE, SEGÚN SUS PALABRAS, EL ROCK POSIBILITABA. SI BIEN ESTAS REPRESENTACIONES SE VINCULABAN CON TRADICIONES MÁS AMPLIAS DEL ROCK COMO MOVIMIENTO TRANSNACIONAL, TAMBIÉN INCLUÍAN ELEMENTOS QUE REMITÍAN A MANIFESTACIONES CULTURALES LOCALES ASÍ COMO A LA HISTORIA POLÍTICA ARGENTINA DE LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS. DE ESTA FORMA, BUSCARÉ MOSTRAR CÓMO LOS SENTIDOS DE TRASGRESIÓN DEL ROCK SE RECONFIGURAN Y RESIGNIFICAN SEGÚN LAS ESTÉTICAS Y CONTEXTOS HISTÓRICO-POLÍTICOS LOCALES, EN EL CASO DE BERSUIT, A TRAVÉS DE UN PECULIAR "REALISMO GROTESCO" (BAJTÍN 1987 ) EN EL QUE EL CUERPO SEXUALIZADO FUE VEHÍCULO DE TRANSGRESIONES, TANTO A LAS PAUTAS DE LA MORAL BURGUESA DEL MUNDO ADULTO COMO DE LA POLÍTICA NEOLIBERAL DE AQUEL ENTONCES. ASÍ, ANALIZARÉ LA MANERA EN QUE LOS “RECITALES” DE ESA ÉPOCA SE CONSTITUYERON EN ESPACIOS FESTIVOS RITUALIZADOS QUE PERMITIERON REELABORAR Y LEGITIMAR ESTOS SENTIDOS DE TRASGRESIÓN Y, POR LA PECULIAR EFICACIA DE TODO RITUAL, CONTRIBUYERON A INSCRIBIR ESOS SENTIDOS EN LOS ADOLESCENTES "BERSUITEROS" QUE SEGUÍAN A LA BANDA. SI BIEN DIFERENTES AUTORES HAN ANALIZADO ASPECTOS DEL GROTESCO EN EL ROCK DE LOS PAÍSES CENTRALES (KOHL 1993; HALNON 2004, 2006), LO QUE PRETENDO DESTACAR AQUÍ ES QUE EN EL CASO DE BERSUIT Y SU PÚBLICO, ESTE ESTILO APELA A ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LAS CULTURAS POPULARES DE BUENOS AIRES —ESPECIALMENTE POR LA RECURRENCIA A RITMOS DEL CARNAVAL RIOPLATENSE Y A PRÁCTICAS Y SÍMBOLOS DE LAS HINCHADAS DE FÚTBOL—, PARA PRODUCIR ASÍ OPOSICIONES DIRECTAS A LOS REFERENTES DEL PODER POLÍTICO LOCAL. FINALMENTE, ME INTERESA MOSTRAR CÓMO ESTA PARTICULAR ESTÉTICA DIFERENCIÓ A BERSUIT TANTO DE LAS MANIFESTACIONES DEL ROCK ARGENTINO DE LA DÉCADA DEL ´80 (CFR. VILA 1985, 1987), COMO DE AQUELLAS DE LOS ´90 QUE LUEGO SE DENOMINARÍAN "ROCK CHABÓN" (CFR. SEMÁN Y VILA 1999), AUNQUE NO DEJARÁ DE TENER CIERTOS PUNTOS DE CONTACTO CON AMBAS MANIFESTACIONES. EN SUMA, A TRAVÉS DEL ESTUDIO ETNOGRÁFICO DE ESTE CASO EN PARTICULAR, PRETENDO APORTAR AL CONOCIMIENTO MÁS DETALLADO DE LA DIVERSIDAD DE FORMAS QUE ADQUIRIÓ EL ROCK ARGENTINO DE LOS ´90, ASÍ COMO AL ROL QUE OCUPÓ EN LA CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA DE LOS JÓVENES DE AQUELLA ÉPOCA. 1. ADOLESCENCIA Y SURGIMIENTO DEL ROCK “LA JUVENTUD CELEBRÓ SU PROPIA IMPOSIBILIDAD EN EL ROCK (...). EL REGISTRO DE LA DIFERENCIA FUE EL CUERPO Y SU POLÍTICA LA DIVERSIÓN.”[1] GROSSBERG (1992: 181). DESDE LA ANTROPOLOGÍA SOCIAL —Y YA EN EL TRABAJO PIONERO MARGARET MEAD (1993 )— HA SIDO EXTENSAMENTE DEMOSTRADO QUE LA ADOLESCENCIA NO PUEDE PENSARSE COMO UNA ETAPA "NATURAL" EN LA EVOLUCIÓN DE LA PERSONA, EXPERIMENTADA DE FORMA SIMILAR EN LAS DIFERENTES CULTURAS. EN MUCHAS SOCIEDADES NO OCCIDENTALES, MÁS QUE UNA ETAPA COMO LA ADOLESCENCIA, LO QUE EXISTE ES UNA INSTANCIA PRECISA, MARCADA POR EL ADVENIMIENTO DEL DESARROLLO SEXUAL, EN LA CUAL A TRAVÉS DE LA CELEBRACIÓN DE UN RITUAL DE INICIACIÓN O PASAJE, EL INDIVIDUO ABANDONA SU CONDICIÓN DE NIÑO Y PASA A INTEGRAR EL MUNDO ADULTO: ACCEDE A LA SEXUALIDAD ACTIVA Y ADQUIERE RESPONSABILIDADES Y DERECHOS. LAS TRES FASES QUE GENERALMENTE CONFORMAN ESTOS RITUALES OPERAN LA TRANSFORMACIÓN: LA “SEPARACIÓN” DEL INICIADO DE SU VIDA SOCIAL NORMAL, EL PERÍODO “LIMINAR O DE MARGEN” EN EL QUE PREVALECE CIERTA INVISIBILIDAD ESTRUCTURAL Y AMBIGÜEDAD (PÉRDIDA DEL ESTADO DE NIÑEZ Y GESTACIÓN DEL NUEVO ESTADO DE ADULTEZ QUE AÚN NO SE HA CONCRETADO) Y, POR ÚLTIMO, LA FASE DE REAGREGACIÓN SOCIAL, CON LA ADQUISICIÓN DEL NUEVO ESTATUS. TURNER (1989) DESTACÓ QUE AQUEL ESTADO LIMINAR QUE EN LOS RITUALES DE PASAJES DE LAS SOCIEDADES TRIBALES CONSTITUÍA SÓLO UNA FASE, EN LAS SOCIEDADES COMPLEJAS TENDÍA A INSTITUCIONALIZARSE COMO RASGO CARACTERÍSTICO DE PERSONAS O GRUPOS ALEJADOS DE LOS PROCEDIMIENTOS DE LA ACCIÓN SOCIAL LEGITIMADA Y QUE SE UBICABAN EN LOS INTERSTICIOS O MÁRGENES DE LA ESTRUCTURA SOCIAL; DE HECHO, EL MOVIMIENTO HIPPIE FUE UNO DE LOS EJEMPLOS QUE ESTE AUTOR CITABA. JUSTAMENTE, FUE ENTRE LOS AÑOS '50 Y '60, QUE EN LAS SOCIEDADES OCCIDENTALES COMENZÓ A REGISTRARSE AQUEL FENÓMENO QUE DIFERENTES AUTORES CALIFICARON COMO “PROLONGACIÓN” DE LA ADOLESCENCIA: HASTA 1939 LA ADOLESCENCIA ERA CONTADA POR LOS ESCRITORES COMO UNA CRISIS SUBJETIVA: UNO SE REBELA CONTRA LOS PADRES Y LA SOCIEDAD, EN TANTO QUE, A SU VEZ, SUEÑA CON LLEGAR A SER RÁPIDAMENTE UN ADULTO, PARA SER COMO ELLOS. DESPUÉS DE 1950, LA ADOLESCENCIA YA NO ES CONSIDERADA COMO UNA CRISIS SINO COMO UN ESTADO. ES EN CIERTO MODO INSTITUCIONALIZADA COMO UNA EXPERIENCIA FILOSÓFICA, UN ESTADO DE LA CONCIENCIA. (DOLTO 1990: 45) PARA STONE Y CHURCH, EN AQUELLA ÉPOCA LA ADOLESCENCIA FUE “INSTITUCIONALIZADA Y GLORIFICADA EN LOS PROGRAMAS DE TV, EN LOS DIARIOS, EN LA RADIO Y EN LA PUBLICIDAD DESTINADA AL MERCADO ADOLESCENTE” (CITADO POR OBIOLS 1993: 40). ASIMISMO, FUE EL MOMENTO EN QUE COMENZÓ A GENERALIZARSE UNA DESCRIPCIÓN DE LOS ADOLESCENTES EN TORNO A SU “REBELDÍA Y EXTREMISMO AFECTIVO”, COMO “APASIONADOS, EROTIZADOS, MALHUMORADOS, EXPECTANTES DEL FUTURO, EXALTADOS, EXCESIVOS EN SUS AFECTOS, OMNIPOTENTES, SEDIENTOS DE DIVERSIÓN” (OBIOLS 1993: 49). PARA ÉSTOS Y OTROS AUTORES, EL CONFLICTO GENERACIONAL CON PADRES Y/O EDUCADORES —EL REBELARSE Y CONFRONTAR PARA BUSCAR UNA SÍNTESIS PROPIA— TAMBIÉN PASÓ A SER CARACTERÍSTICO DE LA ETAPA Y ESTA CONFRONTACIÓN FUE POSTULADA COMO ELEMENTO CLAVE EN EL DESARROLLO PSÍQUICO DEL SUJETO E INCLUSIVE DE LA CULTURA. ELLO EXPLICABA TAMBIÉN LA ATRACCIÓN DE LOS JÓVENES POR LAS GRANDES IDEOLOGÍAS, SOBRE TODO CUANDO ÉSTAS SE OPONÍAN A LAS DE SUS FAMILIAS. PARA COMPRENDER POR QUÉ LA ADOLESCENCIA COMIENZA A ERIGIRSE COMO OBJETO DE INVESTIGACIÓN CON LOS RASGOS AQUÍ RESEÑADOS, ES NECESARIO SITUARSE EN EL CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL MÁS AMPLIO EN EL QUE ESTA DEFINICIÓN TUVO LUGAR. RETOMARÉ ALGUNOS ELEMENTOS SEÑALADOS POR GROSSBERG (1992) PARA NORTEAMÉRICA, EN TANTO ESTE AUTOR VINCULA DICHO CONTEXTO CON LA EMERGENCIA DEL ROCK. ENTRE 1946 Y 1964, SE PRODUCE EN NORTEAMÉRICA UN GRAN INCREMENTO EN LOS NACIMIENTOS QUE VA A PRODUCIR UN AUMENTO DE LA JUVENTUD DE LA POBLACIÓN, EL CONOCIDO FENÓMENO DE LOS TEENAGERS Y EL BABY BOOM DE LA POSGUERRA. EL ARGUMENTO DE GROSSBERG ES QUE AQUELLAS GENERACIONES IDENTIFICADAS COMO “JÓVENES” FUERON INVESTIDAS CON UN CIERTO PODER DENTRO DEL RANGO DE DISCURSOS SOCIALES, PASARON A SER SOCIALMENTE SOBREVALORADAS EN TANTO REPRESENTABAN LA PROMESA DEL “SUEÑO AMERICANO”, EN UN CONTEXTO DE CRECIMIENTO ECONÓMICO Y TRIUNFALISMO POR LAS GUERRAS MUNDIALES. ES EN ESTA ÉPOCA QUE SE VA A NORMALIZAR UNA DEFINICIÓN DEL JOVEN EN TORNO A SU “EXTREMISMO AFECTIVO” Y “REBELDÍA”, COLOCÁNDOLO DENTRO DE UN SISTEMA SIGNIFICATIVO DE DIFERENCIAS SOCIALES: “LA JUVENTUD VA A COMENZAR A CELEBRARSE COMO UN FIN EN SÍ MISMA, COMO UNA FORMACIÓN INDEPENDIENTE Y DISTINTA, EN OPOSICIÓN AL MUNDO ADULTO” (GROSSBERG 1992: 178). ESTOS PROCESOS DE DIFERENCIACIÓN LLEVARÍAN LUEGO A QUE EN LAS CIENCIAS SOCIALES SE COMENZARA A ANALIZAR LAS PRÁCTICAS DE LOS GRUPOS JUVENILES COMO “SUBCULTURAS”, “CONTRACULTURAS” Y, POSTERIORMENTE, COMO “TRIBUS URBANAS”[2]. NO OBSTANTE, PARALELAMENTE A ESTE PROCESO DE VALORIZACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DIFERENCIAL DE LA JUVENTUD, ÉSTA VA A PASAR A CONVERTIRSE EN UN PROBLEMA MATERIAL, EN “UN CUERPO SOCIAL QUE DEBÍA SER CORRECTAMENTE INSERTADO DENTRO DEL SISTEMA DOMINANTE DE RELACIONES SOCIALES Y ECONÓMICAS”, PARA LO CUAL “ERA NECESARIO UN PROCESO DE DISCIPLINAMIENTO Y CONTROL, DENTRO DE INSTITUCIONES CALIFICADAS PARA GUIARLO HACIA EL MUNDO ADULTO” (GROSSBERG 1992: 176-177). EN SUMA, PARA GROSSBERG, LA “CELEBRACIÓN DE LA JUVENTUD” FUE UNA POSICIÓN QUE SE FORMÓ EN LA INTERSECCIÓN ENTRE LA ALIENACIÓN E IMPOSICIONES DEL MUNDO ADULTO Y EL SENTIDO CONSTRUIDO POR LOS JÓVENES SOBRE ESA ALINEACIÓN, EN UNA SERIE DE LUCHAS COTIDIANAS: SI LA SOCIEDAD DEMANDA QUE ESTÉN BAJO CONSTANTE VIGILANCIA, ELLOS SE EXPONDRÁN A SÍ MISMOS (...), SI DEMANDA QUE SEAN CONSUMIDORES, ELLOS PODRÍAN CONSUMIRSE A SÍ MISMOS COMO OBJETOS FETICHES (...), SI LA SOCIEDAD LOCALIZA EL CUERPO DE LA JUVENTUD EN LOS ESPACIOS DE LO DOMÉSTICO, EL CONSUMO Y LA EDUCACIÓN (...), ENTONCES ELLOS PODRÍAN CONSTRUIR SUS PROPIOS LUGARES EN LOS ESPACIOS DE TRANSICIÓN ENTRE ESAS INSTITUCIONES: EN LAS CALLES. (GROSSBERG 1992: 178-179) ES CONOCIDO YA CÓMO EN EL CONTEXTO DE LA POSGUERRA, LA CRISIS DE LA MENTALIDAD BURGUESA SE MANIFESTÓ EN DIFERENTES ÁMBITOS CULTURALES A TRAVÉS DE ACTITUDES DE DISCONFORMISMO, PROTESTA Y REBELDÍA (CFR. ROMERO 1970, VAN DER WEE 1986, ENTRE OTROS). ASÍ, LA DIFERENCIACIÓN DE LOS JÓVENES DE LA COTIDIANEIDAD DE LOS ADULTOS, FUE ADQUIRIENDO EL CARIZ DE UNA TRASGRESIÓN Y REBELDÍA MÁS AMPLIA, PUES YA NO SE TRATABA SOLAMENTE DE UNA OPOSICIÓN SUBJETIVA A LOS PADRES, TAL COMO SE DESCRIBÍA LA ADOLESCENCIA HASTA LA DÉCADA DEL '40, SINO QUE IMPLICABA UNA OPOSICIÓN IDEOLÓGICA AL MUNDO ADULTO BURGUÉS. LA JUVENTUD, PARA GROSSBERG, SE TRANSFORMÓ ENTONCES EN UNA “ALTERNATIVA RADICAL” A ESE MUNDO, Y EL ROCK FUE UNA DE SUS ARTÍFICES: (…) CONSTITUYÓ UNA RESPUESTA A UNA CIERTA CLASE DE SOLEDAD E INCERTIDUMBRE, UN CAMINO EN EL CUAL LA JUVENTUD SE OFRECIÓ A SÍ MISMA NUEVAS OPORTUNIDADES DE IDENTIFICACIÓN Y PERTENENCIA A TRAVÉS DE LA CONSTRUCCIÓN DE ESTRUCTURAS AFECTIVAS TEMPORALES. NO OBSTANTE, LA JUVENTUD OCUPABA UN LUGAR DENTRO DEL ORDEN SOCIAL, EL CUAL LE DEMANDABA QUE VIVIERAN LA VIDA COTIDIANA DE ACUERDO A OTROS PLANES, SUEÑOS Y TRAYECTORIAS. LA JUVENTUD FUE SUBORDINADA PARA QUE DEFINIERA UN LUGAR DENTRO DE LA NARRATIVA SOCIAL QUE YA HABÍA SIDO DELINEADO DE ANTEMANO (1992: 179). PUEDE COMPRENDERSE AHORA LA CITA DEL AUTOR EN NUESTRO EPÍGRAFE, ACERCA DE QUE LA JUVENTUD “CELEBRÓ SU PROPIA IMPOSIBILIDAD EN EL ROCK”. DICHO MOVIMIENTO IMPLICABA CIERTO CARÁCTER REBELDE, CONTESTATARIO, TRASGRESOR, LA CONSTITUCIÓN DE UNA FORMA DE VIDA DIFERENTE, LA CUAL, SIN EMBARGO, SE RESTRINGÍA SOBRE TODO A PRÁCTICAS LIGADAS AL MISMO ÁMBITO DEL ROCK Y OTROS POCOS ESPACIOS DE “TIEMPO LIBRE”; LUEGO, LA COTIDIANEIDAD DE GRAN PARTE DE LOS JÓVENES TRANSCURRÍA POR OTROS CARRILES, HEGEMONIZADOS POR LOS ADULTOS. POR ESO, PARA GROSSBERG, FUE UNA REBELIÓN QUE NUNCA SOBREPASÓ EL MISMO CAMPO DEL ROCK. ADEMÁS, ES IMPORTANTE RECORDAR QUE ESTOS SENTIDOS DE TRASGRESIÓN SE VINCULARON CON ESTÉTICAS CORPORALES ASOCIADAS A CADA UNO DE LOS SUBGÉNEROS MUSICALES QUE SE IBAN GESTANDO, Y QUE ABARCABAN TANTO LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN CORPORAL —A TRAVÉS DE VESTIMENTAS, CORTES DE PELO Y OTROS TRATAMIENTOS SOBRE EL CUERPO—, COMO SUS PRÁCTICAS —FORMAS DE BAILE, CONSUMOS DE BEBIDAS Y OTRAS SUSTANCIAS. DE AHÍ QUE EL CUERPO, COMO SOSTUVIERA GROSSBERG, SE CONSTITUYERA EN “REGISTRO DE LA DIFERENCIA”. FINALMENTE, ESTOS CONTENIDOS TRANSGRESORES Y SU REGISTRO CORPORAL TAMBIÉN FUERON MODIFICÁNDOSE DE ACUERDO A LOS CONTEXTOS GEOPOLÍTICOS EN LOS QUE EL ROCK SE EXPANDIÓ. EN EL PRÓXIMO APARTADO, ANALIZARÉ CUÁLES FUERON LOS SENTIDOS TRANSGRESORES DE UNA PARTICULAR MANIFESTACIÓN DEL ROCK EN LA ARGENTINA DE LOS ´90, INTENTANDO DEVELAR SI ESTOS SENTIDOS TRASCENDIERON O NO EL CAMPO DEL ROCK Y CÓMO INCIDIERON EN LA DEFINICIÓN IDENTITARIA DE LOS ADOLESCENTES SEGUIDORES DE LAS BANDAS. 2. LOS RECITALES DE BERSUIT EN LOS ´90 2.1. LA BANDA: ESTÉTICAS Y SIGNIFICADOS DE LA TRASGRESIÓN BERSUIT COMENZÓ A TOCAR EN 1989, FORMANDO PARTE DE UN CONJUNTO DE "BANDAS" QUE SURGEN EN ESOS AÑOS Y QUE, PARA LOS CRÍTICOS LOCALES, MARCARON UNA RENOVACIÓN EN LA ESTÉTICA DEL ROCK NACIONAL, A VECES LLAMADA “EL RECAMBIO DE LOS 90”. BERSUIT Y OTRAS BANDAS COMO DIVIDIDOS, LAS PELOTAS, LOS PIOJOS, LOS CABALLEROS DE LA QUEMA O LA RENGA, FUERON CONSIDERADAS HEREDERAS, EN ALGUNOS ASPECTOS, DE GRUPOS COMO SUMO Y LOS REDONDITOS DE RICOTA, Y EN DIFERENTES MEDIOS DE LA ÉPOCA FUERON ASOCIADAS A UN ESTILO “TRASGRESOR”, “POPULAR” Y DE “CRÍTICA SOCIAL”. LA PRODUCCIÓN MUSICAL DE BERSUIT NO SE IDENTIFICA CON NINGÚN SUBGÉNERO DEL ROCK EN PARTICULAR, EN ALGUNAS CANCIONES RECURREN AL RAP, EL SKA, O INCLUSO AL HEAVY METAL O ROCK SINFÓNICO, PERO UNA CARACTERÍSTICA DISTINTIVA DE SU REPERTORIO ES QUE INCLUYE ELEMENTOS PREVENIENTES DE GÉNEROS QUE HASTA ESA ÉPOCA ERAN AJENOS AL CAMPO DEL ROCK, ESPECIALMENTE RITMOS RIOPLATENSES DE ORIGEN AFRO ASOCIADOS AL CARNAVAL, COMO EL CANDOMBE Y LA MURGA, Y RITMOS LATINOAMERICANOS Y LOCALES BAILABLES COMO LA CUMBIA, EL CHAMAMÉ, EL CUARTETO. EN OTROS TEMAS APARECEN ELEMENTOS DEL TANGO, LA MÚSICA ANDINA, EL FLAMENCO, Y TAMBIÉN POSEEN COMPOSICIONES INSTRUMENTALES NO ENCASILLABLES EN NINGÚN GÉNERO EN PARTICULAR, GENERALMENTE IDENTIFICADAS COMO "CONCEPTUALES". SE APRECIA ASÍ UNA TENDENCIA A UN CRECIENTE ECLECTICISMO MUSICAL, NO OBSTANTE, LA APROPIACIÓN DE ESTOS OTROS GÉNEROS SIEMPRE SE EFECTÚA DESDE AQUELLO QUE LOS MIEMBROS DE LA BANDA IDENTIFICAN COMO "SONIDO ROCK". SE TRATA DE CITACIONES MELÓDICAS, RÍTMICAS Y DE FORMA MUSICAL QUE AL SER EJECUTADAS POR LA INSTRUMENTACIÓN BÁSICA DEL ROCK —LA ARTICULACIÓN DE "BATERÍA, GUITARRA Y BAJO ELÉCTRICO" QUE DEFINE SU FISONOMÍA TÍMBRICA Y RÍTMICA— Y SER PROCESADAS POR SUS CARACTERÍSTICAS TECNOLOGÍAS SONORAS, ADQUIEREN ESOS RASGOS QUE HACEN QUE "SUENEN COMO ROCK". ESTA INTERPRETACIÓN DE LOS MIEMBROS DE LA BANDA PARECE CONFIRMAR PARTE DE AQUELLA APRECIACIÓN DE FRITH (1999: 19) ACERCA DE QUE EN LA ACTUALIDAD, "EL ROCK DESCRIBE MENOS UN ESTILO MUSICAL (O UN CONTENIDO) QUE UN VALOR AUDITIVO", AUNQUE, COMO VEREMOS, PARA BERSUIT LOS "CONTENIDOS" IDEOLÓGICOS SÍ SON UNA VARIABLE DEFINITORIA. CABE AGREGAR QUE ADEMÁS DE ESTA INSTRUMENTACIÓN, VARIOS TEMAS DE BERSUIT OTORGAN UNA IMPORTANTE ROL A LOS TECLADOS, Y TAMBIÉN INCORPORAN INSTRUMENTISTAS INVITADOS PROVENIENTES DE OTROS GÉNEROS, COMO GRUPOS DE PERCUSIÓN DE CANDOMBE Y MURGA O CHARANGUISTAS DE MÚSICA ANDINA. CONSIDERO QUE LA DIVERSIDAD MUSICAL Y POÉTICA DE LA BANDA ASÍ COMO LA INNOVACIÓN DE ALGUNOS DE SUS TEMAS, LO ALEJAN CLARAMENTE DE AQUELLOS RASGOS QUE HAN CARACTERIZADO AL "ROCK CHABÓN" DE LOS ´90, COMO EL DENOMINADO ESTILO "STONE" Y, DESDE UNA MIRADA CRÍTICA, LAS ACUSACIONES DE "FACILISMO" O "SIMPLICIDAD" EN SUS PROPUESTAS MUSICALES Y LETRAS. SIN EMBARGO, UNA CARACTERÍSTICA QUE SÍ LO ACERCA A ESTA ÚLTIMA VARIANTE DEL ROCK LOCAL ES LA PRESENCIA DE ELEMENTOS ASOCIADOS AL FÚTBOL, EL BARRIO, LA FIESTA Y EL "BARDO". EL TÉRMINO "BARDO" ALUDE A SITUACIONES EN LAS QUE SE GENERAN PROVOCACIONES O TRASGRESIONES DE CIERTAS NORMAS, POR EJEMPLO, EN AMBIENTES DE “FIESTA, LOCURA, DESCONTROL”, Y TAMBIÉN SE UTILIZA PARA DESIGNAR PELEAS, MOMENTOS DE CONFLICTO O DESORDEN GENERALIZADO; SEGÚN UN SEGUIDOR DE BERSUIT, EL BARDO ERA “LA REBELDÍA LÓGICA QUE TIENE EL ROCK, LA LIBERACIÓN O CANALIZACIÓN A TRAVÉS DE ESE ARTE”. EN CUANTO A LA ASOCIACIÓN CON EL FÚTBOL, ESTE TÓPICO ESTABA PRESENTE EN ALGUNAS LETRAS DE LA BANDA ("AL FONDO DE LA RED", CD DON LEOPARDO), Y EN EL APARTADO SIGUIENTE, ANALIZARÉ CÓMO LAS PERFORMANCES DEL PÚBLICO DURANTE LOS RECITALES POSEÍAN MUCHAS SIMILITUDES CON LAS DE LAS "HINCHADAS" DE LOS EQUIPOS DE FÚTBOL. DURANTE MI TRABAJO DE CAMPO, EL REPERTORIO DE LA BANDA DURANTE LOS RECITALES INCLUÍA TEMAS DE SUS DOS PRIMEROS CDS -BERSUIT VERGARABAT Y PUNTO (1992) Y ASQUEROSA ALEGRÍA (1993)-, TAMBIÉN REALIZARON LA PRESENTACIÓN DEL TERCERO -DON LEOPARDO (1996)- Y ADELANTARON TEMAS DE LO QUE SERÍA SU CUARTO CD, LIBERTINAJE (1998). ME CENTRARÉ AQUÍ ESPECIALMENTE EN ALGUNOS ELEMENTOS DEL TERCER Y CUARTO CD Y EN LAS INTERPRETACIONES DE LOS MÚSICOS SOBRE SU OBRA. CUANDO EN 1996, EN UNA CONOCIDA RADIO DE ROCK LOCAL, SE PROMOCIONABA LA LLEGADA DE DON LEOPARDO SE LO ANUNCIABA COMO “LOCURA, MAGIA Y COMPROMISO”. CONSIDERO QUE ESTOS SIGNIFICANTES SINTETIZAN EL ESTILO DE LA BANDA EN AQUELLA ÉPOCA: LA IDEA DE “COMPROMISO” SE ASOCIA CON LOS POSICIONAMIENTOS POLÍTICOS QUE SUS MIEMBROS HASTA HOY SOSTIENEN, MIENTRAS QUE LAS DE “LOCURA Y MAGIA” SE RELACIONAN CON SUS DEFINICIONES SOBRE EL “BARDO”. EN ENTREVISTAS Y CHARLAS MANTENIDAS CON "EL PELADO" CORDERA, EL CANTANTE DE LA BANDA, Y CON JUAN SUBIRÁ, TECLADISTA Y AUTOR DE VARIAS CANCIONES[3], REPETIDAMENTE SURGÍA LA IDEA DE “COMPROMISO” POLÍTICO A TRAVÉS DEL ROCK: EL PELADO: YO CREO QUE EN LA MÚSICA TIENE QUE HABER POESÍA, PERO CON UN ENCUADRE SOCIAL (...), QUEREMOS REVINDICAR EL ESPÍRITU COMBATIVO DE LA DÉCADA DEL '70, AQUELLA HERMOSA RUPTURA QUE HICIERON LAS BANDAS PIONERAS, PORQUE EL ROCK SIRVE, EXISTE, PERO CUANDO SE TORNA EN ALGO PASATISTA SE CONVIERTE EN ALGO INERTE, ESTÁ MUERTO. JUAN: EN LA DÉCADA DEL '70 HUBO MONTONES DE GRUPOS, DE DISCOS Y DE COSAS QUE VOS DECÍS, LOCO, MIRÁ LO QUE PASÓ ACÁ, SEGUÍA SIENDO ROCK PERO APARECIÓ TODA LA CUESTIÓN SINFÓNICA, GENTE QUE SE INTERESÓ POR LA MÚSICA ASIÁTICA, HABÍA UNA BÚSQUEDA TREMENDA. YO LO RELACIONO CON EL MOMENTO IDEOLÓGICO QUE HABÍA EN EL PAÍS Y EN EL MUNDO, LA GENTE ESTABA ÁVIDA DE EXPERIMENTAR, DE ENCONTRAR OTRAS COSAS, HABÍA TAMBIÉN MUCHO PSICOBOLCHISMO[4] Y TODO, PERO BUENO LA GENTE AGARRABA Y COMO ACÁ SE CALZABA LAS ARMAS, QUE SÉ YO. HOY DÍA RELACIONO LA SITUACIÓN ACTUAL DE LA MÚSICA Y DEL ROCK CON LA SITUACIÓN A NIVEL POLÍTICO, IDEOLÓGICO Y SOCIAL. HOY DÍA YA NO HAY ESE ESPACIO DE BÚSQUEDA, NO EXISTE ESE ESPACIO COMO UN CÓDIGO IMPUESTO. LA IDENTIFICACIÓN CON EL ESPÍRITU COMBATIVO DE LA IZQUIERDA DE LOS '70 Y CON UN ROCK CON "POESÍA PERO CON ENCUADRE SOCIAL", VINCULAN IDEOLÓGICAMENTE AL GRUPO CON EL ROL DE RESISTENCIA DEL ROCK ARGENTINO ESPECIALMENTE DURANTE LA ÚLTIMA DICTADURA MILITAR (CFR. VILA, 1985, 1987), ASÍ COMO CON LA EXPERIMENTACIÓN MUSICAL Y BÚSQUEDA POÉTICA QUE SOLÍAN RECONOCER EN ALGUNOS DE SUS PIONEROS DE LOS ´70, COMO LUIS ALBERTO SPINETTA. ALGUNOS TEMAS DE BERSUIT COMO "HOMENAJE A LOS LOCOS DEL BORDA” (BERSUIT VERGARABAT Y PUNTO), "ENCAPUCHADOS O DESPEDIDA CRUEL" (DON LEOPARDO), O "VUELOS" (LIBERTINAJE) SINTETIZAN ESA BÚSQUEDA DE COMBINAR POESÍA Y COMPROMISO SOCIAL. OTROS, EN CAMBIO, EXPRESAN UNA OPOSICIÓN MÁS DIRECTA A LOS MILITARES, LA POLICÍA Y EL MENEMISMO, POR EJEMPLO "COMO NADA PUEDO HACER" (BERSUIT VERGARABAT Y PUNTO) O "FUERA DE ACÁ" (ASQUEROSA ALEGRÍA), Y ESTA TENDENCIA SE ACENTÚA ESPECIALMENTE EN LIBERTINAJE, CON “SR. COBRANZA” (UN RAP DE LA BANDA "LAS MANOS DE FILIPPI" QUE BERSUIT POPULARIZÓ), “SE VIENE” Y “C.S.M.”, QUE LUEGO ANALIZARÉ. EN CUANTO AL “BARDO” Y LA “LOCURA”, SE ASOCIA ESPECIALMENTE CON LA ÉPOCA DE SURGIMIENTO DE LA BANDA, A INICIOS DE LOS '90, Y A NIVEL POLÍTICO, SE CORRESPONDE CON LO QUE EL PELADO DEFINIÓ COMO EL "FIN DE LA PRIMAVERA ALFONSINISTA". ESTA FRASE ALUDE A LA DESILUSIÓN Y EL ESCEPTICISMO QUE SIGUIÓ AL ENTUSIASMO INICIAL GENERADO POR LA RECUPERACIÓN DE LA DEMOCRACIA EN 1983, CON EL PRESIDENTE RAÚL ALFONSÍN. LA ÉPOCA DEL BARDO SE DESARROLLA EN ESTE CONTEXTO POLÍTICO DE INFLEXIÓN, ENTRE EL OCASO DE CIERTAS UTOPÍAS PROGRESISTAS (SIMBOLIZADO CON LA FINALIZACIÓN DE LOS JUICIOS A LOS RESPONSABLES DE LOS DESAPARECIDOS DE LA ÚLTIMA DICTADURA MILITAR) Y LOS INICIOS DEL MENEMISMO NEO-LIBERAL. EN UNA DE NUESTRAS ENTREVISTAS, EL PELADO SOSTUVO: NOSOTROS EN EL '89, CUANDO EMPEZAMOS (...), NACIMOS CON EL FLORECIMIENTO DE ESTA IDEA [DEL BARDO], PORQUE MORÍA TODA LA PRIMAVERA ALFONSINISTA, MORÍA TODA LA DÉCADA DEL '80 QUE DECÍA; BUENO, YA SOMOS LIBRES, LOS CULPABLES ESTÁN PRESOS, YA NO HAY MÁS DESAPARECIDOS, YA PODEMOS SER FELICES, ENTONCES BAILEMOS, ASIEMOS NUESTROS CUERPOS, PONGÁMONOS PRENDAS LINDAS Y CANTEMOS A LA SEDUCCIÓN COMO FORMA POÉTICA SUPREMA. BUENO, LA DESILUSIÓN DE TODO ESO Y LA CAÍDA DE TODA ESA PRIMAVERA ALFONSINISTA HIZO QUE CON LA DÉCADA DEL '90 SURJAN NUEVAS PROPUESTAS, QUE DE ALGUNA MANERA TIENE UN HILO CONDUCTOR CON LAS PROPUESTAS DE LA DÉCADA DEL '70, PERO CON CIERTAS CARACTERÍSTICAS REPRESIVAS, O SEA METIDAS EN LAS CABEZAS DE LOS QUE HACEN MÚSICA DE ROCK, DEBIDO A QUE, BUENO, EL TRABAJO HECHO POR LOS MILICOS FUE PRÁCTICAMENTE IMPLACABLE, ¿NO?, EN CUANTO AL MIEDO. ENTONCES HAY UNA DOBLE TAREA, NO SÓLO EL TEMA ESTABA EN ROMPER LAS ESTRUCTURAS DEL MUNDO, SINO EN ROMPER LAS ESTRUCTURAS DE TU MUNDO, DIGAMOS, DESTRUIRTE A VOS MISMO, FLAGELARTE, DESCOMPONERTE, DESTRUIRTE, Y POR ESO VIENE TODA LA CONDUCTA DE... DE... SI SE QUIERE, DEL BARDO ¿NO? (...). EL FLORECIMIENTO DEL BARDO EN LOS '90 FUE MAJESTUOSO, ÉRAMOS UNA HORDA DE PERSONAS QUE PUJÁBAMOS POR EXTENDER LOS LÍMITES PERMITIDOS, SE COGÍA EN LOS BAÑOS, SE TOMABA MERCA [COCAÍNA] EN TODOS LADOS, SE BEBÍA HASTA MÁS NO PODER. EL CUERPO ERA UN PATRIMONIO COLECTIVO. EN ÉSTE Y OTROS RELATO DEL PELADO, EL BARDO ADQUIERE UNA DOBLE DIMENSIÓN, SOCIAL E INDIVIDUAL, PUES SERÍA UN MEDIO PARA INTENTAR "ROMPER" LAS ESTRUCTURAS DEL MUNDO EXTERNO E INTERNO. A TRAVÉS DE DETERMINADOS ACTOS Y ESTADOS QUE INVOLUCRAN PARTICULARMENTE LA PROPIA CORPORALIDAD —COMO LA SEXUALIDAD, LOS CONSUMOS DE ALCOHOL Y DROGAS—, SE HABRÍA BUSCADO LIBERARSE DE LA REPRESIÓN Y MIEDO INSTALADO POR LA DICTADURA MILITAR Y TAMBIÉN DE CIERTO DESCREIMIENTO O DESILUSIÓN POLÍTICA CON EL GOBIERNO DEMOCRÁTICO QUE LA SIGUIÓ. COMO SEÑALÉ EN OTROS TRABAJOS (CITRO 1997, 2000A), LA OBRA DON LEOPARDO CONDENSA ALGUNAS DE ESTAS SIGNIFICACIONES SOBRE EL BARDO, PERO OTORGÁNDOLES UN PECULIAR SENTIDO MÍTICO-RELIGIOSO Y CONDUCIENDO A UN FINAL TRÁGICO. VEAMOS ALGUNOS PÁRRAFOS DE LA HISTORIA DE ESTE PERSONAJE, QUE FUE ESCRITA POR JUAN Y APARECE EN LA GRÁFICA DE TIPO SURREALISTA DEL CD: DON LEOPARDO ES HIJO DE UN CACIQUE DE UNA TRIBU INDÍGENA DE LOS ALREDEDORES DE MAR DEL PLATA (...), QUE RESULTÓ TAN ÍNCIVILIZADO, TAN ÍLIMITADO, QUE LE HIZO FRENTE A SU PROPIA MUERTE (...), SU ESPÍRITU ANDA SUELTO Y ES CAPAZ DE TOMAR UNA O MUCHAS CABEZAS A LA VEZ. INGRESA EN LOS ORGANISMOS QUE LO INVOCAN A TRAVÉS DE LA DEBILIDAD, LOS VICIOS, EL INSOMNIO, Y EL RESENTIMIENTO. SE INSTALA EN EL HIPOTÁLAMO Y DESDE ALLÍ GOBIERNA LOS SENTIDOS Y LAS ACCIONES. EN EL TEXTO SE MENCIONAN UNA SERIE DE “TESTIGOS” QUE DAN CUENTA DEL “ESPÍRITU” DE DON LEOPARDO, EL CUAL SE MANIFIESTA CASI SIEMPRE EN FORMA DE ANIMAL. LAS HISTORIAS TRANSCURREN EN AMBIENTES DE FIESTAS Y “BOLICHES” DONDE "DON LEOPARDO" INTENTA POSEER SEXUALMENTE A MUJERES, DESAFIAR A LA POLICÍA Y TAMBIÉN LLEGA A ENFRENTARSE A DIOS. LAS 6 PRIMERAS CANCIONES DEL CD REFIEREN A TÓPICOS SEMEJANTES, CON ALUSIONES IRÓNICAS A LAS DROGAS (“BOLIVIAN SURF" ), LOS MILITARES (“BOLERO MILITAR” ), LA MUERTE (“CAJÓN 5 ESTRELLAS”) Y DIOS (“CIELO TRUCHO” ), ENTREMEZCLADAS SIEMPRE CON CONTENIDOS SEXUALES Y CITAS MUSICALES QUE REFUERZAN EL CARÁCTER IRÓNICO, COMO EL USO DEL BOLERO O UNA “CHAMARRITA MEXICANA”. EN “CIELO TRUCHO”, POR EJEMPLO, DON LEOPARDO LE CANTA A DIOS: “...ABRÍ LOS CANTOS DEL CIELO COMO TE VA A QUEDAR EL CULITO. DIOS SE NOS CAGÓ, ESTÁ POR SALIR EL SOL, SI EL SOL NO SALE LO SACO YO...”, Y MIENTRAS EN LOS RECITALES EL PELADO SE TOMABA SUS GENITALES, FINALIZABA CANTANDO: “SI QUERÉS BAJAD Y AGARRADMELA...”. A PARTIR DE ESTA CANCIÓN, LA OBRA TIENE UN GIRO NARRATIVO, PUES LA RESPUESTA A ESTE DESAFÍO DE DON LEOPARDO A DIOS, ES EL CASTIGO DE ESTE ÚLTIMO ("ABUNDANCIA" Y “OJO POR OJO" ), EL CUAL CONDUCE A LA LOCURA Y AL SUICIDIO QUE SE EXPRESA EN “CROATA” O "LA MUJER PERFECTA", UN TEMA QUE RECURRE A LA IMPROVISACIÓN Y A ELEMENTOS MUSICALES DE TIPO CONCEPTUAL. EN LAS ÚLTIMAS SEIS CANCIONES QUE LE SIGUEN, PREDOMINAN LOS TONOS MENORES CON LETRAS ATRAVESADAS POR IMÁGENES DE SOLEDAD Y DESCONCIERTO (“MADRUGÓN DE PENAS”, “ENCAPUCHADOS O DESPEDIDA CRUEL” ), METÁFORAS DE MALAS EXPERIENCIAS CON LAS DROGAS (“QUERUBÍN”) Y, FINALMENTE, LA ALUSIÓN A LA MUERTE EN EL ÚLTIMO TEMA, “RÉQUIEM”: SUENA Y TIEMBLA ESTE ESPÍRITU, HASTA DESAPARECER, TE DEJO TODO, NO ES CANSANCIO ES QUE NO HAY MAS. NO ESCUCHÉS LO QUE DIGO, MIRÁ UNA EXPRESIÓN MENTAL, JUGO DE MORAS, EL DESCONCIERTO PUDO MÁS. CHAU. CABE AGREGAR QUE PARA ALGUNOS MIEMBROS DE LA BANDA, LA FIGURA DE DON LEOPARDO REPRESENTARÍA ALGO MÁS QUE UNA HISTORIA DE FICCIÓN, PUES REFIEREN A UN “ESTADO LEOPARDINO” COMO UNA PARTICULAR VIVENCIA. SEGÚN UN AMIGO DE LA BANDA, QUE PARTICIPÓ EN LA CREACIÓN DE LA GRÁFICA DEL COMPACT: EL PERSONAJE DE DON LEOPARDO SE ORIGINA EN UN CAMPAMENTO EN MAR DEL PLATA QUE COMPARTEN ALGUNOS MIEMBROS DE LA BANDA, CREÁNDOSE ALLÍ LA MAYORÍA DE LAS CANCIONES Y RELATOS QUE FORMAN LA OBRA. EN ESTE CONTEXTO, ACOMPAÑADO DEL CONSUMO DE DIFERENTES DROGAS, MUCHAS DE LAS COSAS QUE ALLÍ VAN SUCEDIENDO VAN A SER ATRIBUIDAS A LA INFLUENCIA DE DICHO ESPÍRITU. AL RESPECTO, EL PELADO COMENTÓ EN UNA CHARLA: DON LEOPARDO ES UN ESTADO Y MUCHA GENTE VIVIÓ CON DON LEOPARDO EN MAR DEL PLATA, ALGUNOS LO HABRÁN ENTENDIDO Y OTROS NO, PERO MUCHA GENTE ESTUVO CON NOSOTROS EN ESTADO LEOPARDINO, TODAS ESAS HISTORIAS LAS VIVIERON. EN SUMA, EN LA OBRA DE DON LEOPARDO PUEDE HALLARSE LA DEFINICIÓN DE UN ESPACIO DE TRASGRESIÓN EN EL QUE LAS PRÁCTICAS CORPORALES POSEEN UN ROL DESTACADO, A TRAVÉS DE LA SEXUALIDAD, EL BAILE, EL CONSUMO DE ESTIMULANTES, PERO CONDUCEN A UN PUNTO LÍMITE QUE LLEVARÍA A LA MUERTE. CONSIDERO QUE ESTA OBRA ES METÁFORA DE AQUEL BARDO DE LOS ´90 Y DEL PUNTO CRÍTICO QUE HABÍA ALCANZADO, EN UN MOMENTO EN EL QUE EL PELADO Y ALGUNOS MIEMBROS DE LA BANDA ESTABAN INTENTANDO, SEGÚN SUS PALABRAS, "RECUPERARSE" DE AQUELLOS EXCESOS Y VOLVER A GRABAR, PUES HABÍAN PASADO 3 AÑOS DE SU ÚLTIMO DISCO: EL PELADO: "…SI NO ADVERTÍAMOS QUE ESTÁBAMOS A UN PASO DE LA MUERTE, QUE EL TREN SE ESTALLÓ SOBRE UN PAREDÓN GIGANTE Y QUE TODAS NUESTRAS CABEZAS DESTROZADAS SOBRE ESE PAREDÓN NO TIENEN RETORNO. (...) AHORA ES COMO QUE HAY QUE DISIMULAR EL ERROR QUE COMETIMOS Y EMPEZAR A RECUPERAR TODA ESA ENERGÍA GASTADA, BIEN GASTADA, PERO RECUPERARLA PORQUE NO ESTABA MÁS, NO HABÍA MÁS QUE DAR." EN LA HISTORIA DEL ROCK LOCAL, LA FIGURA DE OTRO "PELADO", LUCA PRODAN, EL LÍDER DE SUMO QUE MURIÓ EN 1987 A LOS 34 AÑOS, APARENTEMENTE POR CIRROSIS, REPRESENTA LAS CONSECUENCIAS TRÁGICAS DEL BARDO DE AQUELLA ÉPOCA. UNA CANCIÓN DE DON LEOPARDO ("EN TRANCE" ), PERTENECIENTE A AQUELLA TERCERA PARTE QUE EXPRESA EL DESCONCIERTO, LO RECUERDA, TANTO EN UNA CITA DEL ESTILO MUSICAL DE LA BANDA COMO EN SU LETRA: "LUCA NO MURIÓ, LUCA NO MURIÓ, EL QUE FUI MUERTO SOY YO". ASÍ, EL "BARDO" DE FINES DE LOS ´80 Y PRINCIPIOS DE LOS ´90, REEDITÓ EN CLAVE LOCAL AQUEL MÍTICO "SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL" DEL ROCK NORTEAMERICANO, INCLUYENDO LAS CONSECUENCIAS TRÁGICAS QUE EL EXCESO DE TRASGRESIÓN PUDE ADQUIRIR, AL PROVOCAR LA MUERTE DE SUS JÓVENES REFERENTES. HASTA FINES DE LOS ´90, LA PRODUCCIÓN DE BERSUIT SE DESARROLLABA ENTRE LOS TÓPICOS AQUÍ ALUDIDOS: EL BARDO Y LA FIESTA CON TONOS PARÓDICOS QUE REMITEN AL LENGUAJE SEXUAL, UNA MIRADA TRÁGICA Y CRÍTICA SOBRE AQUEL BARDO QUE APARECE ESPECIALMENTE EN DON LEOPARDO, Y LA CRÍTICA SOCIAL Y COMPROMISO POLÍTICO. A VECES SE TRATABA DE POLOS DIFERENCIADOS, PERO EN MUCHOS OTROS CASOS, LA CRÍTICA POLÍTICA Y LA PARODIA SEXUAL CONSTITUYERON FACETAS DE UNA MISMA ACTITUD DE TRASGRESIÓN, TAL ES EL CASO DEL "BOLERO MILITAR", QUE IRONIZA SOBRE LA RELACIÓN HOMOSEXUAL ENTRE DOS MILITARES, O TEMAS DEL PRIMER CD COMO "VENGANZA DE LOS MUERTOS POBRES (AFRO)” Y “HOCIQUITO DE RATÓN”. EN TRABAJOS ANTERIORES (CITRO 1997, 2000A), ANALICÉ CÓMO ESTAS REFERENCIAS CORPORALES SEXUALIZADAS APARECÍAN EN DIFERENTES LETRAS Y PERFORMANCES DE BERSUIT Y ERAN UTILIZADAS PARA INVERTIR LOS SÍMBOLOS DE PODER ASOCIADOS A LOS MILITARES, LA POLICÍA, EL GOBIERNO. DE AHÍ, COMO ADELANTAMOS, QUE UNA PECULIAR FORMA DE “REALISMO GROTESCO” SEA UNO DE LOS RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA BANDA. SIGUIENDO A BAJTÍN, "LA EXAGERACIÓN, EL HIPERBOLISMO, LA PROFUSIÓN, EL EXCESO SON LOS SIGNOS CARACTERÍSTICOS MÁS MARCADOS DEL ESTILO GROTESCO" (1987 : 273), PERO LO PECULIAR DEL CARNAVAL, ES QUE A TRAVÉS DE ESTE ESTILO, SE OPERABAN "INVERSIONES DE LOS SÍMBOLOS, PENSAMIENTOS E IMÁGENES CRUCIALES DE LA CULTURA OFICIAL" POR LO "BAJO MATERIAL Y CORPORAL" (1987 : 49), ES DECIR, POR TODO LO QUE SE VINCULA CON “LA PARTE INFERIOR DEL CUERPO, EL VIENTRE Y LOS ÓRGANOS GENITALES Y EN CONSECUENCIA TAMBIÉN CON LOS ACTOS COMO EL COITO, EL EMBARAZO, EL ALUMBRAMIENTO, LA ABSORCIÓN DE ALIMENTOS Y LA SATISFACCIÓN DE LAS NECESIDADES NATURALES” (1930: 26). ASÍ, EL "REALISMO GROTESCO" FUE EL LENGUAJE ESTÉTICO QUE EXPRESÓ LA RESISTENCIA HISTÓRICA DE LOS SECTORES POPULARES A LOS INTENTOS HEGEMONIZADORES DE LOS PODERES OFICIALES. ANALIZARÉ DOS CASOS QUE MUESTRAN ESTA ESTÉTICA DEL REALISMO GROTESCO DE LA BANDA Y QUE IMPLICAN UN PECULIAR ACTO DE TRASGRESIÓN, AL PONER EN ESCENA LOS CUERPOS SEXUALIZADOS SEMIDESNUDOS DEL CANTANTE Y DE SUS SEGUIDORES Y SEGUIDORAS ADOLESCENTES. EN LOS RECITALES DE 1997, LA BANDA COMENZÓ A EJECUTAR UN TEMA QUE ERA CONOCIDO COMO "COMANDO CULOMANDRIL" NO OBSTANTE, CUANDO AL AÑO SIGUIENTE ES GRABADO EN EL CD LIBERTINAJE, FUE TITULADO C.S.M., INICIALES QUE ALUDÍAN AL ENTONCES PRESIDENTE CARLOS SAÚL MENEM. LA LETRA ALUDE A LAS RELACIONES DE PODER ENTRE DOMINADORES Y DOMINADOS, EXPRESADAS A TRAVÉS DE RELACIONES SEXUALES ANALES: COMANDO CULO MANDRIL, TENÉ A MANO EL BOTIQUÍN, PREPARATE EL ALGODÓN Y BAJATE EL PANTALÓN, POR MÁS QUE INTENTES HUIR, TE LO VAMO A DESTRUIR. COMANDO CULO E´MANDRIL, TE ASEGURA EL PORVENIR, DESFLORANDO AL POR MAYOR, GOZANDO CON TU DOLOR, ROMPIENDO CULO A GRANEL, SEGUIREMO´ EN EL PODER. (...) COMANDO CULO MANDRIL, NO HACEMOS DISTINCIÓN, POR EDAD, SEXO O COLOR, EL TRABAJO ES NUESTRA PASIÓN, SOLO PEDIMOS RELAJACIÓN, Y UNA NORMAL DILATACIÓN... COMANDO CULO MANDRIL, PA' LO QUE GUSTE PEDIR. PELANDO EL CULO, PELANDO EL CULO, CHE!, PELANDO EL CULO POR LA CIUDAD...LA PRONUNCIACIÓN DEL CANTO IMITA RASGOS DIACRÍTICOS DEL HABLA POPULAR (AUSENCIA DE LA "S" EN "VAMO" Y "SEGUIREMO", USO DEL "E" POR "DE" Y "PA" POR "PARA" ), Y EL GÉNERO MUSICAL UTILIZADO TAMBIÉN REMITE A LOS SECTORES POPULARES, PUES SE TRATA, SEGÚN LA DEFINIERON SUS AUTORES, "DE UNA ESPECIE DE CUMBIA LITORALEÑA". ADEMÁS, LA RELACIÓN SEXUAL ANAL COMO EXPRESIÓN DE PODER Y VIOLENCIA SOBRE EL OTRO, Y ESPECIALMENTE ENTRE HOMBRES, ES UNA IMAGEN HABITUAL EN LOS CÁNTICOS DE LAS HINCHADAS DE FÚTBOL, QUE A SU VEZ REMITE A PRÁCTICAS DE VIOLACIÓN EN CIERTOS ÁMBITOS CARCELARIOS. LO INTERESANTE DE DESTACAR, ES QUE EN LOS RECITALES, ESE "ROMPIENDO CULO A GRANEL SEGUIREMO EN EL PODER" DE LA LETRA ORIGINAL, COMENZÓ A TRANSFORMARSE EN UN "ROMPIENDO CULO A GRANEL, TOMAREMOS EL PODER", QUE ERA LA FORMA EN QUE SE LA EMPEZÓ A CANTAR; Y EN ESTA TOMA IMAGINARIA DEL PODER, JÓVENES VARONES DEL PÚBLICO SE SUBÍAN AL ESCENARIO, Y JUNTO AL PELADO CANTABAN Y BAILABAN MOSTRANDO LA COLA AL PÚBLICO E IMITANDO LOS ROLES SEXUALES DE PENETRAR Y SER PENETRADO. ESTA PERFORMANCE Y LA TRANSFORMACIÓN EN LA LETRA DE LA BANDA CONDENSAN AQUEL RECURSO TÍPICO DEL "REALISMO GROTESCO" DE INVERTIR LOS SÍMBOLOS DEL PODER POR LO "BAJO MATERIAL Y CORPORAL". EN ESTE CASO, SE TRATA DEL DESMESURADO EJERCICIO DE PODER DE UN PRESIDENTE QUE ES MOSTRADO COMO UNA ACTIVA SEXUALIDAD QUE "DEFLORA AL POR MAYOR" A SUS VÍCTIMAS. PERO JUSTAMENTE, AQUELLA EXPERIENCIA TRAUMÁTICA DE LA DOMINACIÓN-VIOLACIÓN SE PRESENTA AQUÍ INVERTIDA POR LA RECURRENCIA A LA HIPÉRBOLE Y LA EXAGERACIÓN, AL HUMOR Y LA RISA, ELEMENTOS TÍPICOS DEL GROTESCO. DE ESTA FORMA, LA INVERSIÓN POSIBILITA UN CAMBIO IMAGINARIO EN LOS LUGARES DE LA AGENCIA: AHORA SON LOS DOMINADOS (BANDA Y PÚBLICO) LOS QUE TOMAN EL PODER, USANDO ALEGREMENTE LAS MISMAS "ARMAS" QUE ESTE EJERCIÓ CONTRA ELLOS. ASÍ COMO LOS "CULOS" MASCULINOS TOMABAN EL PODER EN LA PERFORMANCE DE ESTA CANCIÓN, EN "HOCIQUITO DE RATÓN" SERÁN LOS "EJÉRCITOS DE TETAS" LOS QUE ATAQUEN A ESTA "GRAN NACIÓN" Y LOGREN QUE LA VIDA SEA "LIBRE" Y CULMINE LA "CENSURA MORAL". EN LOS RECITALES, EL PELADO SIEMPRE INVITA A SUBIR AL ESCENARIO A CHICAS DEL PÚBLICO, Y ELLAS, ANTE EL PEDIDO DEL CANTANTE Y EL PÚBLICO, SE SACAN SUS REMERAS Y CORPIÑOS, Y BAILAN , MIENTRAS CANTAN: CENSORES MORALISTAS, YA TODO TERMINÓ, YO SIENTO EN EL PECHO UNA EXTRAÑA SENSACIÓN, SE ME CAE EL PUCHO Y LUEGO SE ME CAE EL PANTALÓN, TRATABA DE EXPLICARLE A ESTA GRAN NACIÓN QUE PAREN LA CAMPAÑA DE DESRATIZACIÓN, QUE NO PERSIGAN AL HOCIQUITO DE RATÓN. HOCIQUITO DE RATÓN, HOCIQUITO DE RATÓN, HOCIQUITO DE RATÓN, HOCIQUITO DE RATÓN. YO QUIERO PRONTO EN MI PUCHERO A UN HOCIQUITO DE RATÓN. (..) LA VIDA ES LIBRE, ESTAMOS TODOS CORRIENDO, EJÉRCITO DE TETAS ATACAN LA NACIÓN, DE LEJOS SE DIVISAN HOCIQUITOS DE RATÓN, CON SU LECHITA ESTAMOS BAÑADOS DE AMOR. EN SUMA, EL "COMANDO CULOMANDRIL" Y LOS "EJÉRCITOS DE TETAS", A TRAVÉS DE ESTAS IMÁGENES DE LAS SEXUALIDADES MASCULINAS Y FEMENINAS HIPERBOLIZADAS, EN CIERTA FORMA REMITÍAN A UNA INVERSIÓN GROTESCA DE DOS FIGURAS CLAVES DE LA HISTORIA POLÍTICA ARGENTINA RECIENTE, QUE TANTO MIEDO Y TERROR SEMBRARON EN LOS AÑOS DE LA ÚLTIMA DICTADURA: EL "EJÉRCITO" Y SUS "COMANDOS" PARAMILITARES QUE LLEVARON A CABO LAS DESAPARICIONES DE PERSONAS. COMO SOSTUVO BAJTÍN, LAS FIESTAS POPULARES PERMITÍAN SUPERAR POR LA RISA EL MIEDO QUE INFUNDÍAN "LAS FUERZAS OPRESORAS Y LIMITADORAS": "SE DERRIBABA LA SERIEDAD, COMO SI FUERA UNA MÁSCARA, Y SE EXPRESABA ENTONCES OTRA CONCEPCIÓN A TRAVÉS DE LA COMICIDAD, LA BURLA, LAS OBSCENIDADES, LAS GROSERÍAS, LAS PARODIAS, LAS IMITACIONES BURLESCAS, ETC. EL MIEDO Y LA MENTIRA SE DISIPABAN ANTE EL TRIUNFO DE LO MATERIAL CORPORAL." (1987 : 89) ASÍ, ESTA ESTÉTICA DEL GROTESCO HABRÍA SIDO UN MEDIO PARA INTENTAR VENCER POR LA RISA LAS CONSECUENCIAS DE LA DICTADURA Y EL MENEMISMO, Y TAMBIÉN, A NIVEL SUBJETIVO, LAS CONSECUENCIAS TRÁGICAS QUE UN EXCESO DE TRASGRESIÓN, DE "BARDO", PODÍAN TENER, Y QUE LA OBRA DON LEOPARDO SE ENCARGÓ DE SEÑALAR. A CONTINUACIÓN, REALIZARÉ UNA DESCRIPCIÓN DE LOS PRINCIPALES RASGOS DE LOS RECITALES Y DE LAS ACTUACIONES DEL PÚBLICO, PARA PROFUNDIZAR LUEGO EN LOS RASGOS RITUALES-FESTIVOS PRESENTES EN ESTAS PERFORMANCES Y, ESPECIALMENTE, EN LOS SENTIDOS DE TRASGRESIÓN QUE EXPRESABAN. 2.2. LA ACTUACIÓN DE LOS ADOLESCENTES EN LOS RECITALES DE LOS RECITALES PRESENCIADOS DURANTE MI TRABAJO DE CAMPO, MUCHOS SE HICIERON EN CEMENTO, UN LOCAL QUE FUE REFERENTE DEL CIRCUITO MUSICAL Y TEATRAL “UNDER” DE LOS '80 EN BUENOS AIRES. ESTOS LOCALES CASI SIEMPRE ESTABAN “CUSTODIADOS” EN SUS INMEDIACIONES POR POLICÍAS, Y ANTES DE ENTRAR AL RECITAL, LOS JÓVENES DEBÍAN SOMETERSE A LA REVISACIÓN DEL PERSONAL DE SEGURIDAD. SIN EMBARGO, UNA VEZ QUE INGRESABAN, LAS RESTRICCIONES MENGUABAN Y, POR EJEMPLO, ERA POSIBLE FUMAR LOS CIGARRILLOS DE MARIHUANA, DENOMINADOS "PORROS". LA MAYORÍA DE LOS SEGUIDORES TENÍAN ENTRE 15 Y 20 AÑOS, CON UN PREDOMINIO DE VARONES DE CLASE MEDIA. SOLÍAN CONCURRIR A LOS RECITALES VESTIDOS CON JEANS, ZAPATILLAS Y REMERAS, CON EL BUZO O LA CAMPERA ATADO A LA CINTURA. ESTA VESTIMENTA GENERABA UNA CIERTA IMPRESIÓN DE DESCUIDO O DESPREOCUPACIÓN, Y CONSTITUÍA UN ESTILO QUE A MENUDO SE CONTRAPONÍA CON EL DE AQUELLOS OTROS JÓVENES "PREOCUPADOS" POR LAS ROPAS Y APARIENCIAS, A LOS QUE DENOMINABAN “CONCHETOS”. TAMBIÉN SIEMPRE SE VEÍAN JÓVENES QUE LUCÍAN REMERAS CON INSCRIPCIONES Y DIBUJOS SOBRE BERSUIT U OTRAS BANDAS, Y CAMISETAS DE FÚTBOL. ESTA ESTÉTICA RESULTABA PARTICULARMENTE LLAMATIVA EN LAS MUJERES, QUE EN SU MAYORÍA NO SE DISTINGUÍAN DE LOS VARONES, NI EN LAS ROPAS NI EN LOS ESTILOS GESTUALES Y KINÉSICOS. LA “ESPERA” DEL RECITAL PODÍA LLEGAR A DURAR UNA O DOS HORAS, INCLUSO ALGUNOS SEGUIDORES COMENTABAN QUE SOLÍAN IR BASTANTE ANTES. MÁS QUE UNA ESPERA DEL ESPECTÁCULO, PASIVA Y A DESGANO, ESTE MOMENTO CONSTITUÍA UNA PREPARACIÓN PARA EL EVENTO, UN “ENTRAR EN CLIMA”: ALGUNOS EMPEZABAN A BAILAR, A HACER POGO, A CANTAR SUS TEMAS PREFERIDOS O LOS CÁNTICOS PARA LA BANDA Y A COLGAR SUS “BANDERAS”. ÉSTAS GENERALMENTE POSEÍAN LA IDENTIFICACIÓN DEL BARRIO AL QUE PERTENECÍAN LOS JÓVENES, LA DE ALGÚN CLUB DE FÚTBOL Y FRASES DE CANCIONES DE LA BANDA[5]. EN CUANTO A LOS CÁNTICOS DEL PÚBLICO, MUCHOS PERTENECÍAN AL REPERTORIO DE AQUELLOS ENTONADOS POR LAS HINCHADAS DE FÚTBOL O TAMBIÉN AL DE LAS MARCHAS POLÍTICAS, A VECES CON TRANSFORMACIONES EN LAS LETRAS. A LO LARGO DEL RECITAL ESTOS CANTOS SE IBAN INTERCALANDO CON LAS CANCIONES DE LA BANDA. ALGUNOS EJEMPLOS SON: MENEM, MENEM, COMPADRE, LA CONCHA DE TU MADRE, NOS CAGAMOS DE HAMBRE, NOS MANDÁS A LA YUTA [POLICÌA], LE PEGÁS A LOS VIEJOS, SOS UN HIJO DE PUTA, SOS UN HIJO DE PUTA. BOROMBONBÓN, BOROMBONBÓN, EL QUE NO SALTA ES UN BOTÓN.ESTA ES TU HINCHADA LA QUE TIENE AGUANTE, LA QUE TE SIGUE A TODAS PARTES, LA QUE NUNCA TE VA A ABANDONAR. LA BERSUIT, LA BERSUIT. OLÉ, OLÉ, OLE, OLE, OLÁ, DE LA CABEZA CON BERSUIT VERGARABAT. LA ASOCIACIÓN ENTRE SEGUIR UNA BANDA DE ROCK, UN EQUIPO DE FÚTBOL Y LA PERTENENCIA AL BARRIO ERA MUY MARCADA ENTRE LOS JÓVENES QUE ASISTÍAN A ESTOS RECITALES, CONSTITUYÉNDOSE EN UN ENTRAMADO DE SÍMBOLOS QUE PERMITÍAN CONSTRUIR UNA IDENTIFICACIÓN BASADA EN FUERTES LAZOS AFECTIVOS. ADEMÁS, ESTA IDENTIFICACIÓN PERMITÍA EVADIR PARCIALMENTE LOS INTENTOS DE CONTROL DEL MUNDO ADULTO, PUES SE BASA EN ACTIVIDADES DE "TIEMPO LIBRE" CON OTROS JÓVENES, Y POR TANTO SE SITÚAN POR FUERA DE LOS ESPACIOS Y RUTINAS DOMINADOS POR EL MUNDO ADULTO, COMO EL HOGAR Y LA ESCUELA. ENTRE LAS DOCE Y LAS DOS DE LA MADRUGADA, LA BANDA EMPEZABA A TOCAR, EXTENDIÉNDOSE POR DOS O MÁS HORAS. EL PRIMER TEMA A MENUDO PROVOCABA UNA GRAN PARTICIPACIÓN Y FERVOR EN EL PÚBLICO. LAS FORMAS QUE ADOPTA LA PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO INCLUÍAN DISTINTAS MODALIDADES SEGÚN SU DISTRIBUCIÓN ESPACIAL. EL SECTOR UBICADO JUNTO AL ESCENARIO PARTICIPABA ACTIVAMENTE, CANTANDO Y ACOMPAÑÁNDOSE GESTUALMENTE, AUNQUE NO SOLÍA INTERVENIR EN EL POGO. LOS MIEMBROS DE ESTE GRUPO ERAN SEGUIDORES CERCANOS DE LA BANDA, PUES LOS “SEGUÍAN” CASI DESDE SUS INICIOS; SIEMPRE SE UBICABAN AL LADO DEL ESCENARIO Y ACOSTUMBRABAN ENCONTRARSE CON SUS MIEMBROS EN FIESTAS Y CUMPLEAÑOS. DETRÁS DE ESTE PRIMER GRUPO, EN LA ZONA CENTRAL, SE ENCONTRABA EL PÚBLICO QUE PARTICIPABA DEL POGO. EL RESTO DEL PÚBLICO SE UBICABA EN LOS SECTORES LATERALES, CONTRA LAS PAREDES, Y DE LA MITAD HACIA EL FONDO DEL LOCAL. EN GENERAL NO BAILABAN NI HACÍAN POGO; UNA DE LAS CHICAS QUE SIEMPRE SE HALLABA EN ESTE SECTOR SE AUTODEFINIÓ: “SOY DE LAS TRANQUI” (TRANQUILAS). PRECISAMENTE, AQUÍ SUELEN SITUARSE MUCHAS DE LAS MUJERES Y JÓVENES DE MAYOR EDAD QUE CONCURREN AL RECITAL, ASÍ COMO PARTE DEL PÚBLICO OCASIONAL, ES DECIR, QUE NO CONCURRE SIEMPRE A LOS RECITALES DE ESTA BANDA. EL PÚBLICO CANTABA CASI TODAS LAS CANCIONES, EFECTUANDO DIFERENTES TIPOS DE MOVIMIENTOS CORPORALES. UNO DE LOS PREDOMINANTES ERA EL ACOMPAÑAMIENTO RÍTMICO CON LOS BRAZOS, EN FORMA SIMILAR AL GESTO DE ALIENTO (POR EJEMPLO AL EQUIPO DE FÚTBOL). EN ALGUNOS CASOS, SE REALIZABAN VARIADOS GESTOS, MOVIMIENTOS DE BRAZOS, MANOS Y TORSO, A LA MANERA DE DRAMATIZACIONES DE GRAN RIQUEZA EXPRESIVA, LAS CUALES EVIDENCIABAN UN ESTADO EMOCIONAL INTENSO Y UN ALTO GRADO DE COMPENETRACIÓN CON LO QUE SE CANTABA. DURANTE EL RECITAL, ADEMÁS DE LOS CÁNTICOS DE ORIGEN FUTBOLERO, TAMBIÉN ES HABITUAL QUE EL PÚBLICO DESPLIEGUE ALGUNA BANDERA SOBRE SUS CABEZAS, EN FORMA SIMILAR A LA QUE ACONTECE EN LAS HINCHADAS DE FÚTBOL. COMO YA DESCRIBÍ, LAS ACTUACIONES DEL PÚBLICO NO SÓLO SE DAN "ABAJO", SINO QUE ALGUNOS JÓVENES TAMBIÉN SUBEN AL ESCENARIO PARA BAILAR Y CANTAR O CUBRIR AL CANTANTE CON ALGUNA CAMISETA DE FÚTBOL O BANDERA. EN LO QUE REFIERE AL POGO, PUEDEN DISTINGUIRSE DOS FORMAS DE EJECUTARLO, QUE HE ANALIZADO EN DETALLE EN OTROS TRABAJOS (CITRO 1997, 2000B). SINTETIZARÉ AQUÍ ALGUNOS RASGOS. UNO DE LOS POGOS ABARCA A TODO AL SECTOR CENTRAL DEL PÚBLICO Y PUEDE INCLUIR A ALGUNAS MUJERES. A PARTIR DEL SALTO AL RITMO DE LA MÚSICA, SE PRODUCEN CONTACTOS, MÁS BIEN AMORTIGUADOS, ENTRE LOS CUERPOS, SIN QUE EXISTAN MUCHAS POSIBILIDADES DE DESPLAZAMIENTO, YA QUE LAS PERSONAS SE ENCUENTRAN UNA MUY CERCA DE LA OTRA. POR MOMENTOS, ESTA PRÁCTICA ADQUIERE RASGOS SIMILARES A LOS SALTOS DE LAS HINCHADAS DE FÚTBOL. EL OTRO TIPO DE POGO SE PRACTICA EN GRUPOS MÁS PEQUEÑOS QUE CREAN UN CÍRCULO EN LA ZONA CENTRAL, ABRIENDO UNA ESPECIE DE CLARO EN LA MUCHEDUMBRE. PARTICIPAN VARONES MUY JÓVENES (15 AÑOS APROXIMADAMENTE) QUE GENERALMENTE PERMANECEN CON EL TORSO DESCUBIERTO, EN PARTE POR LAS ALTAS TEMPERATURAS QUE SE GENERAN EN LOS LOCALES; ADEMÁS DE SALTAR, CORREN DE UN EXTREMO AL OTRO DEL CÍRCULO Y DURANTE ESOS RECORRIDOS SE PRODUCEN INTENSOS CONTACTOS O CHOQUES ENTRE LOS CUERPOS. OTRAS VECES, EL CONTACTO RESULTA DE LA EXTENSIÓN DE LOS BRAZOS HACIA AFUERA (SOLTÁNDOLOS EN FORMA DE SACUDIDA), EN UN ESTILO DE MOVIMIENTOS QUE POSEE SIMILITUDES CON LOS PASOS DEL BAILE MURGUERO. CABE ACLARAR QUE MUCHOS DE LOS QUE NO POGUEAN PERO SÍ BAILAN DURANTE EL RECITAL SUELEN HACERLO CON ESTE ÚLTIMO ESTILO. OTRA CARACTERÍSTICA DEL POGO ES QUE MUCHOS JÓVENES LO PRACTICAN HASTA QUE NO “PUEDEN MÁS”, SE LOS VE SALIR TOTALMENTE EXTENUADOS DEL CÍRCULO, INTENTANDO RESPIRAR, PERO CUANDO SE RECUPERAN, VUELVEN A ENTRAR. LA DINÁMICA SE MANTIENE INTENSA TODO EL TIEMPO, LA FUERZA Y LA RAPIDEZ DE LOS MOVIMIENTOS ES SOSTENIDA HASTA SU PUNTO LÍMITE, HASTA EL MÁXIMO GASTO DE ENERGÍA. A PESAR DE LA POTENCIA DEL ROCE ENTRE LOS CUERPOS, LA MAYORÍA DE LOS POGUEROS NO LO CONSIDERAN UNA FORMA VIOLENTA, SINO QUE DESTACAN LO QUE LLAMAN SU “BUENA ONDA”, PUESTO QUE “EN GENERAL NO TE PELEÁS CON NADIE” Y “SI TE CAÉS, TE LEVANTAN”, AUNQUE TAMBIÉN SEÑALAN EXCEPCIONES: “SIEMPRE HAY ALGUNO QUE SE ZARPA”, ES DECIR, QUE PUEDE GENERAR SITUACIONES VIOLENTAS. EN MUCHOS RECITALES, EN ESTE ESPACIO CENTRAL SE UBICAN GRUPOS DE HINCHADAS DE EQUIPOS DE FÚTBOL, IDENTIFICADOS POR EL USO DE LAS CAMISETAS O POR ALGÚN CÁNTICO ALUSIVO. EL POGO SE REALIZA EN LOS TEMAS MUSICALES CON MÁS ACEPTACIÓN DEL PÚBLICO, SOBRE TODO EN LA PARTE DE LOS ESTRIBILLOS O EN SUS COMIENZOS. ESTOS TEMAS SE CARACTERIZAN POR POSEER UNA BASE RÍTMICA RÁPIDA Y MARCADA O, COMO ALGUNOS SEGUIDORES MENCIONAN, POR “CIERTA POTENCIA EN LAS LETRAS”. ALGUNAS DE ESTAS CANCIONES EN LAS QUE SIEMPRE HAY POGO, REPITEN INSISTENTEMENTE EN SUS ESTRIBILLOS FRASES COMO: “DECILE A TU MAMÁ QUE SE CALLE”, OTRA REPITE INSISTENTEMENTE EN RELACIÓN A DIFERENTES REPRESENTANTES DEL PODER, “HIJOS DE PUTA, HIJOS DE PUTA, COMO NADA PUEDO HACER PUTEO” ("DECILE A TU MAMÁ" Y "COMO NADA PUEDO HACER", CD BERSUIT VERGARABAT Y PUNTO), O “LOS REPRESORES FUERA DE ACÁ, LOS INDULTADOS, LA YUTA EN LA CALLE, FUERA DE ACÁ...” ("FUERA DE ACÁ", CD ASQUEROSA ALEGRÍA), O "TENGO UN PEDO SALVADOR, NACIDO EN LATINOAMÉRICA, DON LEOPARDO CORAZÓN, ESPÍRITU EN ESTA SELVA ("ESPÍRITU DE ESTA SELVA", CD DON LEOPARDO). LOS MOMENTOS DE GENERALIZACIÓN DEL POGO SON LOS DE MÁS FERVOR Y ENTUSIASMO. LA PARTICIPACIÓN DEL PÚBLICO SE HACE MUY POTENTE, COMBINÁNDOSE CON LOS BAILES, LA INTENSIDAD DE LOS GESTOS, LA FUERZA DEL CANTO, A LO QUE SE SUMAN LOS EFECTOS LUMÍNICOS INCLUYENDO EL ÁREA DEL PÚBLICO. ESTOS MOMENTOS TAMBIÉN SE CORRESPONDEN CON LA INTENSIDAD DE LA ACTUACIÓN DE LA BANDA, COMO ME DECÍAN ALGUNOS SEGUIDORES: “CON LA EMOCIÓN QUE HAY EN EL ESPECTÁCULO”, “CON LA MAGIA...” coмenтen