Redondos: mitos y/o verdades

REDONDOS: MITOS Y/O VERDADES
SOBRE LETRAS Y ALGO MAS...

EXTRACTO DE "CORAZONES EN LLAMAS"

Todo comenzó cuando un empresario marplatense organizó un festival y contrató a nueve grupos para tocar en su ciudad. Alquiló un hotel y una sala, y coordinó de modo que cada día debían tocar dos bandas y "Los redonditos de Ricota" actuar solos la última noche.

Esa última noche, el público ricotero que iba llegando al lugar se encontraba con todos los músicos redondos en el hotel echando diablos porque no habían cobrado ni un centavo del cachet arreglado para el show de esa noche.

- La banda no sale si no ponés la plata ya! - le dijo Poly al empresario minutos antes de la hora programada para que los músicos salgan a escena. La sala estaba llena.
- Es imposible, no tengo plata para pagar todo esto ahora, Poly. Aguantame hasta el final del show - replicó el hombre.
- ¿Cómo después?, la sala está llena. No hay después... ¡Ahora!.-

Cobraron, desde luego.
El mito de Poly encuentra su origen cuando en el número del mes siguiente de la revista "Cerdos y Peces", su director Enrique Symns, escribió que la negra Poly llevaba una 9 milímetros "en el alma".




Durante las primeras presentaciones de Jijiji, el tema poseía un final distinto al de la versión editada. En ese final el Indio entonaba una última estrofa cuando el tema agonizaba que decía así:

Olga Sudorova
¡vodka de Chernobyl!
Pobre la Olga...
... crepó!

Quizás muchos nunca se hayan detenido a pensar en el significado de esta última frase: ¡Vodka de Chernobyl! pero creemos que es valioso rescatar su significado del olvido, porque a través de ella la poesía del Indio Solari hace referencia a una historia casi desconocida que encierra mucha tragedia y dolor.

Como todos conocemos, el 25 de abril del año 1986 tuvo lugar la explosión de la Central Nuclear de Chernobyl, en Ucrania. Los efectos de la radiación nuclear que se liberó en la zona fueron gravísimos para las poblaciones cercanas porque ocasionaron un sinfín de enfermedades, elevaron los índices de cánceres un 400%, originaron una alarmante cifra de niños y recién nacidos con graves malformaciones físicas y mutaciones genéticas por la radiactividad.

Durante los meses siguientes a la explosión, el gobierno de la entonces Unión Soviética, generó un mecanismo de contención socio-política para evitar que el pánico se apoderara de las víctimas de la región de Chernobyl, en su mayoría campesinos y obreros, cuya pobreza e ignorancia los hacía fácilmente manejables. Una de estas estrategias se basó en hacer creer a la población que los parásitos y virus (resurgidos como consecuencia de mutaciones) podían ser combatidos y eliminados con la ingesta abundante de VODKA.

A pesar de haber consumido VODKA en abundancia, más del 60% de la gente falleció como consecuencia de enfermedades, cáncer, mutaciones y fundamentalmente... de hambre y frío. La radiación alcanzó no solamente a los seres humanos sino que contaminó lagos, bosques, sembrados y afectó a los ganados y animales. La economía de la región prácticamente desapareció y hoy Chernobyl asemeja a una región muerta.

"Buenas tardes, camaradas. Todos ustedes saben que ha ocurrido una increíble tragedia, el accidente de la planta nuclear de Chernobyl. Esto ha afectado dolorosamente al pueblo soviético y ha conmovido a la comunidad internacional. Por primera vez, nos enfrentamos a la fuerza real de la energía nuclear... fuera de control"
Mensaje del entonces presidente soviético Mikhail Gorbachev, minutos después de conocerse los hechos de Chernobyl.

VOY AL COLISEO A PRENDERME FUEGO!

Yo Caníbal! encierra en su tercera estrofa una referencia a la historia de la antigua Roma, más precisamente al incendio de Roma en tiempos del emperador Nerón.

La estrofa del Indio en Yo Caníbal! dice:
Voy al Coliseo a prenderme fuego
(mi racha de novato nunca cambiará).
¡Por favor! que el adiós no se alargue
me cansé de tanto esperar...
cuando el fuego crezca quiero estar allí.

El Indio en este fragmento de Yo, Caníbal juega simbólicamente con el incendio de Roma que supuestamente ordenó realizar el emperador Nerón (37-68 d.C); y con la suerte de los habitantes de la ciudad. Si bien existen dos versiones respecto del origen del incendio de Roma, el simbolismo elegido por el Indio es válido para ambas versiones.

El Coliseo se construyó demoliendo parte del inmenso palacio de Nerón, la llamada 'Domus aurea'. El palacio de Nerón es justamente famoso no solo por sus enormes proporciones y el lujo con el cual fue construido sino porque, necesitando el excéntrico emperador más espacio para levantarlo porque nada parecía conformarlo, decidió extenderse sobre los barrios vecinos y en Julio del año 64 mandó incendiarlos, una noche en la que él se encontraría fuera de la ciudad.

Como el incendio fue tal que fallecieron cientos de personas, para apaciguar el rumor que se corría sobre su culpabilidad, usó como chivo expiatorio a los seguidores de un tal Cristo que empezaban recién a hacerse conocidos en Roma. Les echó la culpa del incendio y los condenó luego a horribles muertes: crucifixiones, ser quemados vivos, perecer devorados por las fieras... Es sabido que entre estos miles de ajusticiados se encontraba el jefe de la facción, un tal Pedro.

En la segunda versión, más reciente, se dice que Roma fue incendiada por saboteadores cristianos y judíos. Por aquellos días inquietos circulaban panfletos que predecían el inminente final del mundo y la venida del Mesías salvador. Los cristianos y judíos de Roma interpretaron el mensaje como una invitación a la insurrección. Los cristianos odiaban Roma y creían en la profecía de que Jesucristo derrotaría al mal con un gran fuego o cataclismo.

La leyenda sólo cuenta que Nerón -matricida, déspota, colérico y vanidosamente caprichoso; pero también amante de la gramática, el arte teatral e impulsor de una loable reforma fiscal- ensayaba un poema tocando el arpa mientras ardía la ciudad de Roma.

Arrastrado por su locura, Nerón acusó de la catástrofe a los cristianos y ordenó la ejecución de entre 200 y 300 cristianos de los 3.000 que habitaban en Roma. Según las crónicas del historiador latino Tácito, muchos fieles de Cristo fueron atados, cubiertos de alquitrán y usados como antorchas humanas para iluminar al insomne Nerón durante sus paseos nocturnos en los jardines de su residencia privada, la Domus Aurea, mientras él ensayaba poemas en medio de los gritos horrorosos de quienes estaban siendo quemados vivos.

"Voy al Coliseo a prenderme fuego"... voy a quemarme vivo... voy a asumir mis propios riesgos...

ME MATAN LIMON!!

La canción ¡Me matan Limón! hace referencia en su letra a El Limón, guardaespaldas y mano derecha de Pablo Escobar Gaviria, mucho más que el Jefe del Cartel de Cali, considerando por la mayoría del pueblo colombiano como un líder, que al morir se transformó en leyenda.
El Limón adquiere enorme significación en la historia porque fué el único de los seguidores de Pablo Escobar, que permaneció fiel a su lado, cuando todos se aliaban con el Bloque, la CIA estadounidense y el gobierno colombiano, para asesinar al peso pesado del narcotráfico, idolatrado, defendido y varias veces ocultado por el mismo pueblo.
Les acercamos la historia con más detalles para que conozcan parte de la fuente de inspiración del Indio para el octavo tema de LUZBELITO.

EXTRACTO DE "LA PARÁBOLA DE PABLO"

¿Que cómo fue ese día?
El coronel Aguilar, del Cuerpo Elite de la Policía, lo cuenta: Pablo conversa por teléfono con su hijo Juan Pablo y confunde los estruendos en la puerta con los ruidos de una construcción vecina. Los hombres de la Policía entran preparados para disparar, pero la primera planta de la casa está vacía. Pablo deja el teléfono y busca la ventana por donde ha salido el Limón y lo sigue por el techo. Vuelve su mirada y ve a un policía en la ventana, le dispara con una pistola automática. Los policías que cubren la parte trasera de la casa les disparan con fusiles. El Limón cae sobre la acera y Pablo sobre el caballete del tejado. El oficial al mando grita: «¡Viva Colombia!». Lo agarra de la camiseta azul, esboza una leve sonrisa y posa con su presa para la cámara. Los mandos dan el reporte al ministro de Defensa y al presidente de la República. Dudan, temen una nueva salida en falso. Esperan ansiosos y lo anuncian al país.

Al Osito, el hermano mayor de Pablo, siempre lo ha irritado que los tombos -como llaman a los policías- digan que fueron ellos quienes mataron a Pablo. "Mentiras -asegura-. Mi hermano se suicidó, siempre tuvo claro que vivo no se dejaría atrapar porque sólo lo esperaba la muerte o la extradición, por eso se anticipó, para no darles gusto a sus enemigos se disparó con su pistola detrás de la oreja".

LA HISTORIA

En la guerra contra Pablo Escobar, todo valía, incluso las alianzas con sus enemigos.
Durante años, los organismos antinarcóticos de Colombia e indirectamente de Estados Unidos, dependieron en buena parte de la información que les daban del mismísimo Cártel de Cali y de Los Pepes (Perseguidos por Pablo Escobar). Pero ésa era una realidad incómoda para aceptar.

Aquel jueves 2 de diciembre de 1993, Pablo Escobar Gaviria se despertó, como solía, un poco antes del mediodía. Comió un plato de espaguetis y echó su grueso cuerpo de nuevo en la cama; pero esta vez con el teléfono inalámbrico. Siempre había sido un hombre pesado, pero en su vida de prófugo había aumentado unos diez kilos, y todos en la zona abdominal.

Lo cierto es que "fugitivo" no describe la vida de Pablo con precisión. La mayor parte del día la pasaba tirado en la cama, comiendo, durmiendo y hablando por teléfono. Contrataba a prostitutas, la mayoría adolescentes, para matar el tiempo. No se podía comparar con las espléndidas orgías que montara en el pasado, pero su dinero y su notoriedad todavía le permitían ciertos lujos.

Siempre estaba solo, las únicas personas que estaban con él eran su mano derecha y guardaespaldas Limón, su mensajero Jaime Rúa y su cocinera Luz Mila.

Ese día Pablo Escobar trató de comunicarse con su familia por teléfono varias veces sin éxito, los operadores de las centrales telefónicas estaban advertidos de esta posibilidad y cada llamada era interceptada por miembros de Seguridad que estaban rastreando las señales. Cuando Pablo logra comunicarse con su hijo Juan Pablo, haciéndose pasar por periodista, los puestos de rastreo fijos de Centra Spike y el Bloque de Búsqueda habían localizado la señal, triangulado sus lecturas y calculado que provenían de Los Olivos, un pequeño barrio de casas de dos plantas y tejas en hileras de Tequendama.

Ni bien localizaron la procedencia de la señal, "Hugo" (un agente de seguridad que durante años siguió a Escobar) y su compañero se dirigieron al barrio y se apostaron frente a la hilera de casas de dos plantas. Nadie podía saber en cuál se encontraba Pablo. Varias veces subieron y bajaron por la calle. "Hugo" comenzó a observar las casas detenidamente, una por una.

Y entonces lo vio. Era un hombre gordo, de pelo negro largo ondulado y barba, asomado a la ventana de la segunda planta. Sólo había visto a Pablo en fotos y, salvo el bigote, siempre había estado bien afeitado, pero la policía sabía que se había dejado crecer la barba, y además el tipo estaba hablando por teléfono contemplando desde arriba el tráfico de la calle. El hombre se metió rápidamente en la casa.

Años de lucha, cientos de vidas perdidas, miles de redadas inútiles, incontables millones de dólares, de pistas falsas y de horas y hombres, todas las meteduras de pata, los fallos, las falsas alarmas... y allí estaba. Por fin.

Un solo hombre en un país de treinta y cinco millones de habitantes, una tarea literalmente más difícil que la de encontrar la aguja en el pajar.

Hugo había encontrado a ese hombre rico, despiadado y disciplinado, que por sí solo había tenido en su puño al submundo criminal de su país y de buena parte del planeta, durante casi dos décadas; un hombre que en aquella urbe de millones era adorado como una leyenda. Hugo le indicó al resto de los agentes cuál era la casa.

Hugo sabía bien que solamente él y otro vehículo estaban en posición. Estaba seguro de que Pablo los había visto y que sus pistoleros no tardarían en llegar. Los dos compañeros de Hugo saltaron del coche y se colocaron a ambos lados de la puerta principal. Hugo entró por el callejón, contando las casas dio con la parte trasera de la de Pablo. Muertos de miedo pero con las armas cargadas, esperaron. Fueron unos diez minutos.

La puerta principal era pesada, de hierro. Fueron necesarios varios golpes para derribar la puerta que los separaba de Pablo. Los hombres de seguridad entraron corriendo en la casa. De inmediato comenzaron a sonar los disparos. Limón saltó desde la ventana de atrás al tejado apenas el equipo de asalto hubo irrumpido por el frente. Limón saltó, cayó sobre las tejas y comenzó a correr, los hombres del Bloque de Búsqueda desplegados en el callejón detrás de la casa abrieron fuego.

Docenas de hombres con armas automáticas se habían apostado a todo lo largo de la calle, algunos de ellos de pie encima de sus vehículos para mejorar su posición de fuego. Un francotirador incluso había trepado al tejado de la casa contigua. Fué así que Limón recibió varios impactos mientras corría, y su propia inercia, unida a la de los disparos, hizo que cayera del tejado al césped.

El segundo en salir fue Pablo. Tras ver lo que le había sucedido a Limón, se mantuvo junto a uno de los muros, el cual le ofrecía algo de protección. El agente apostado en la casa de al lado no tenía el campo libre como para disparar, así que hubo una pausa en el tiroteo mientras Pablo se deslizaba hacia el callejón con la espalda pegada al muro. Ninguno de los policías en la calle podía verlo, pero al llegar al final del muro, Pablo vio su oportunidad y se dirigió hacia la cima del tejado, para saltar y refugiarse del otro lado.

La andanada de disparos fue atronadora, y antes de llegar a la cima, Pablo cayó tendido boca abajo, desplazando varias tejas. Pero los disparos continuaban... los innumerables proyectiles que entraban por la ventana taladraban las paredes y el techo. En la calle y el callejón posterior todo el mundo estaba disparando hasta vaciar los cargadores. A los hombres del Bloque de Búsqueda les llevó varios minutos darse cuenta de que ellos eran los únicos que estaban disparando, y finalmente los disparos cesaron.

El francotirador del tejado gritó: "¡Es Pablo!" y los hombres subieron a ver. El mayor Aguilar levantó el cadáver por el hombro y lo dio vuelta. La cara ancha y barbuda estaba hinchada, salpicada de sangre. Aguilar tomó la radio y habló directamente con el coronel Martínez, con tanto entusiasmo que hasta los efectivos que llenaban la calle lo pudieron oír:
-¡Viva Colombia! ¡Hemos matado a Pablo Escobar!


Sin embargo, los rumores que se filtraron del procedimiento indican que cuando Escobar escapaba por los techos huyendo del Bloque, una bala le dio en un brazo y cayó herido en el techo. Cuando Pablo yacía herido en el tejado, uno de los agentes del Bloque lo ejecutó.
"Había tanta ansiedad, que eso puede haber sido posible', dijo el coronel Oscar Naranjo, quien dirigía el servicio de inteligencia de la Policía en esa época.

La alianza entre el Cártel de Cali, Los Pepes y los organismos antinarcóticos de Colombia y Estados Unidos tuvo un precio muy alto en la lucha contra el narcotráfico. Mientras los jefes del cártel posaban como los adalides contra el narcoterrorismo, y gozaban de un relativa libertad de acción como resultado de esa alianza, sus ingresos por el tráfico de drogas aumentó escandalosamente. Cuando la guerra contra Escobar culminó, el nuevo enemigo de hoy era el aliado de ayer.

Hasta aquí, algunos detalles más de la historia de Álvaro de Jesús Agudelo, el Limón, quizás el único aliado fiel entre tanto traidor, que cuidó de Pablo Escobar hasta el día de su muerte.

"UN GRITO ENFURECIDO... UN TAL BRIGITTE BARDOT"

¿Qué relación puede existir entre un hombre, Caryl Chessman, acusado de robar y abusar sexualmente de dos mujeres en Estados Unidos, y la actriz francesa Brigitte Bardot? ¿Qué tendrán en común para que el Indio Solari los haya homogeneizado, metáforas mediante, en uno de los temas inéditos más conocidos y festejados por las huestes redondas?

Chessman conoció el delito desde joven, cuando cumplió 15 años, su padre intentó suicidarse y él empezó a robar alimentos para la casa. Conocido como el ‘bandido de la luz roja’, porque llevaba una sirena policial en el techo de su auto para confundir a sus futuras víctimas en las rutas de California, Caryl Chessman saltó a la fama tras lograr evitar ser ejecutado a morir en la cámara de gas (había sido condenado a muerte en 1948) durante largos doce años.

Nadie pudo prorrogar la última cita: el 2 de mayo de 1960, Caryl Chessman moría en la cámara de gas de la cárcel de San Quintín, Estados Unidos.

Brigitte Bardot nació el 28 de septiembre de 1934, en París, Francia. A diferencia de Chessman, Bardot fue miembro de una familia de la alta burguesía francesa; hombres de negocio e industriales, como su padre; damas del “XVI”, el barrio elegante, con su vida mundana, fiestas de caridad, viajes a sus villas del campo o a las playas de moda. Todo un mundo especial, característico, hermético en sus costumbres, protocolos y privilegios.

A decir de Manuel Villegas López en “Los grandes nombres del cine”, la cover girl pasa al cine a los diecisiete años. Tiene pequeños papeles en oscuras películas, la lucha con productores que la rechazan y otras muchachas que le disputan aquellos pequeños puestos. Marc Allégret, descubridor de estrellas en su larga carrera de director, la destaca en Futures vedettes. Ese año, 1955, es su fecha decisiva. Filmando con Marc Allégret, conoce al ayudante y dialoguista de éste, un antiguo periodista y actor: Roger Vadim. Quieren casarse, la familia se opone y Brigitte intenta suicidarse con el gas. Pero, finalmente se casa con Vadim, y éste realiza, en 1956, su primer film, “Y Dios creó a la mujer”, entonces acusado de erotismo, que constituye un gran escándalo.[3]

... Son sólo partículas, extractos, es cierto... pero, de alguna forma, podemos interpretar la similitud que encuentra Solari en dos momentos particulares, de dos personas evidentemente distintas, pero con un destino similar; uno, Chessman, contra su voluntad, muere inhalando el gas letal de una prisión norteamericana, en 1960; otra, Bardot, paradójicamente, intenta suicidarse con gas y salva su vida, en 1955, dejando el legado para que Caryl Chessman, “lubricando sus branquias, respirando otra vez”, grite, enfurecido, “Un tal Brigitte Bardot”.

FUEGOS DE OKTUBRE

FUEGOS DE OKTUBRE, el tema apertura de "Oktubre", el segundo disco redondo, es desde su letra una simbólica referencia a la revolución rusa del año 1917.

De regreso a Oktubre,
desde Oktubre.
Sin un estandarte, de mi parte
te prefiero igual...¡Internacional!

Esta pequeña estrofa indica nada más y nada menos que la insurrección dirigida por los bolcheviques en el mes de Octubre de 1917 en Petrogrado. El palacio de gobierno fue tomado por Lenin, quien regresaba a su tierra luego de haber sido exiliado varios años y que constituyó y presidió el mismo día el consejo de los comisarios del pueblo, instaurando entonces la dictadura del proletariado (U.R.S.S), Unión de las Republicas Socialistas Soviéticas.

En el último verso de la estrofa se puede leer la palabra: INTERNACIONAL, que lejos de ser una simple palabra posee un significado muy importante, entre varios posibles, ya que INTERNACIONAL es el nombre que reciben las organizaciones de los partido obreros, cuyo objetivo es el advenimiento mundial del socialismo:

I internacional:
(Asociación internacional de trabajadores) fundada en Londres y dirigida por K. Marx. (de aquí proviene el marxismo)

II internacional:
Congreso en París, reagrupó a los partidos socialistas y social-democráticos europeos.

III internacional:
Esta es la que referencia la letra redonda, creada por Lenin en el congreso de Moscú, reunió a los partidos comunistas bajo la égida del Partido comunista soviético.

IV internacional:
Creada en 1938.

También "LA INTERNACIONAL" es el nombre de la canción de la revolución que cantaba el pueblo ruso, en lugar del himno del Zar, cuando la situación social estaba punto de estallar y los partidos obreros se habían fundido en una sola fuerza que involucraba a campesinos, obreros, soldados desertores del ejército ruso y políticos socialistas.

Por ultimo no debemos olvidar que aparte de esta gesta de Lenin hubieron otras dos personas que incurrieron su ideología, como Stalin( disuelve la III internacional) y tiene el papel de secretario general del partido y Trotsky el cual funda la IV internacional elegido miembro de su comité central. El Trotskismo es la corriente política, según el cual la revolución tiene que ser permanente y mundial.




En mayo del 2001, Ruben Patterson, un jugador profesional de los Seattle Supersonics de la NBA, fue condenado por intento de violación luego de haber forzado a la niñera de sus hijos a realizar un acto sexual sobre él. El castigo de Patterson que la ley le impuso fue una sentencia en suspenso que consistía en 15 días de arresto domiciliario (probablemente sin la niñera en casa) y 5 partidos de suspensión en la temporada de la NBA. "No soy ningún violador" dijo Patterson de manera elocuente a la prensa que asistía a la firma de su contrato por $33.8 millones de dólares con los Portland Trail Blazers. "Soy un gran tipo".

En junio de 1948, un insignificante ladrón y criminal de 27 años de edad llamado Caryl Chessman fue sentenciado en dos estados diferentes por el mismo crimen por el cual Ruben Patterson fue juzgado.

En el caso de Caryl Chessman, la condena recibida fue: doble pena de muerte. En los 12 años que transcurrieron entre su sentencia y su ejecución en la cámara de gas, Chessman vivió en la cárcel de San Quintín. Su dirección era: Celda 2455 en Pena de Muerte.

Chessman, pudo haber sido inocente de los crímenes por los cuales se lo ejecutó. Esos crímenes (dos asaltos sexuales) fueron derivados de una larga cadena de pequeños robos y asaltos cometidos.

El sobrenombre con el cual fué conocido Caryl Chessman era: El bandido de la Luz Roja ( "Red Light Bandit" ), sobrenombre que se ganó al conocerse su modus operandi: las "Villa Cariño" de las afueras de San Francisco eran regularmente visitadas por un supuesto policía que utilizaba una luz roja en el techo de su automóvil.

Éste se acercaba a las víctimas estacionadas y se daba a conocer como policía, situación que aprovechaba para robar dinero y artículos de valor de las víctimas y, algunas veces conducía a la mujer hacia otra área y las obligaba a realizar actos sexuales con él.

El caso de Chessman fue llevado al cine con un protagonista de otro nombre ( "Whit" ) en 1955, el contenido del filme basado en su autobiografía fue alterado por Hollywood para hacerlo políticamente más correcto, pero el personaje Whit conservó curiosamente los mismos rasgos y detalles que Caryl Chessman.

Mientras vivía en prisión, sus libros fueron traducidos a numerosos idiomas; periodistas de toda América y Europa venían a entrevistarlo periódicamente; los artistas populares de la época como Ronnie Hawkins escribieron canciones ( "The Ballad of Caryl Chessman" ) para ayudar a librarlo de la pena de muerte que, luego de 8 intentos abortados e incontables demoras legales después, le llegó. La balada rezaba: "Que lo dejen vivir... que lo dejen vivir."

La noche previa a la ejecución, Chessman le escribe a un periodista amigo del San Francisco Examiner, que había seguido de cerca su vida en la cárcel:

"Cuando usted lea esto habré cambiado una pesadilla de doce años por el olvido. Y usted habrá sido testigo del acto final y ritual.

Abrigo la esperanza de morir con dignidad, sin miedo animal y sin valentonadas. Tengo respeto por mí mismo. Me siento extremadamente tranquilo.

En breve me han de decir: "Ya es hora"; hora de caminar esos pocos y cortos pasos. Ya es hora de sentir el olor sintético similar al del florecimiento del melocotonero. Es hora de inhalar y de que la conciencia retroceda hacia un vacío negro y eterno.

Es hora, en breve, para morir."

EL HÉROE DEL WHISKY

En el camino es un libro que con el paso del tiempo se convirtió en la biblia y el manifiesto de la generación beat. Con un estilo inconfundible el autor, JACK KEROUAC, consiguió narrar los viajes enloquecidos a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty -el héroe de todos los beatniks: "un demente, un ángel, un pordiosero"- y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, en un trip de alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, logrando un retrato perfecto de una cultura subterránea auténtica, desinhibida y ajena a todo establishment. Una crónica cuyos protagonistas en la vida real fueron: Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Grinsberg y William Burroughs.

En la página 256, capítulo V del libro, Jack Kerouac relata el encuentro de Dean con su primo Sam Brady a quién describe como su "héroe del whisky".

Probablemente, esta porción de la literatura beatnik generó ciertas imágenes literarias que el Indio volcó en la letra homónima: "El héroe del whisky". A continuación, una transcripción de ese pasaje del libro:


EXTRACTO DE "EN EL CAMINO"

Dean estaba muy excitado aquella noche porque su primo Sam Brady nos había citado en un bar. Llevaba una camiseta limpia y estaba radiante.

- Escucha Sal, debo hablarte de Sam... es mi primo. Ahora préstame atención.
En mi infancia, este primo mío, Sam Brady, era mi héroe absoluto. Solía traer whisky de contrabando de las montañas y una vez tuvo una tremenda pelea con su hermano que duró cerca de dos horas, a los puñetazos. Las mujeres chillaban horrorizadas ese día. A veces dormíamos juntos, fue la única persona de mi familia que me demostró cierto cariño. Y esta noche voy a verlo de nuevo después de 7 años, acaba de regresar de Missouri.

Mientras Dean y Sal continuaban charlando, en la puerta del bar aparece Sam Brady. Era un hombre delgado y nervioso, de pelo rizado, de unos treinta y cinco años y manos callosas de trabajador. Dean lo miraba con respeto.

-No -dijo Sam Brady- ya no bebo.

-¿Lo ves?¿Lo ves?-me susurró Dean al oído- ya no bebe y era el tipo más aficionado al whisky que había en la ciudad; ahora es religioso, me lo ha dicho por teléfono, fíjate en él... fíjate en cómo ha cambiado. Mi héroe del whisky se ha convertido en un extraño...

NO VA A MORIR FRENTE A DAKOTA

La referencia al asesinato de John Lennon

La letra redonda de "Héroe del whisky" incluye en su sexta estrofa una obvia referencia al momento de la muerte del beatle John Lennon:

No va a morir frente al Dakota,
no alcanzará.
Dice que el amor se muere
y no dice más.

El hecho ocurrió cuando Lennon, integrante del disuelto grupo musical británico Los Beatles, fue asesinado a balazos frente a su residencia en la parte oeste de Manhattan.

El asesinato ocurrió en la ciudad de Nueva York, el 8 de diciembre de 1980 a las 11 de la noche frente al Dakota, un lujoso edificio de apartamentos que se levanta en la esquina de la Calle 72 Oeste y Central Park West, donde Lennon tenía una oficina y su residencia privada.

Lennon fue asesinado de tres balazos por Mark David Chapman, un fanático del grupo que lo estaba aguardando frente a su residencia. Lennon fue llevado al Hospital Roosevelt donde murió a los pocos minutos de llegar. A su lado se encontraba su esposa Yoko Ono.

Si bien son muchas las teorías acerca de las razones de semejante crimen, Chapman manifestó que no hubo motivo particular contra Lennon. Según su propio relato de los hechos, cuando llegó a Nueva York, compró una novela de J.D.Salinger titulada "The Catcher In The Rye", que trata sobre la falta de motivaciones en los jóvenes y su descontento con todo lo que los rodea o sucede, la falta de estímulos, las pocas perspectivas sociales, la ansiedad sexual en los adolescentes, la creencia de que todo está perdido y la pérdida de la inocencia.

El se sentía decepcionado por Lennon, su ídolo, aunque nunca se supo por qué. Luego de haber disparado a Lennon, Mark David Chapman tomó el libro que llevaba en su bolsillo y se sentó tranquilo a leerlo una vez más.

Chapman declaró que, hasta hace tan sólo tres años, Lennon seguía siendo para él una foto en la portada de un album y que le disparó en respuesta a una voz interior que le gritaba: "Hazlo, hazlo, hazlo".

"Yo sólo quería encontrar un modo de ser alguien que no soy. De ser amado", dijo Chapman.

Este es un breve resumen sobre la referencia histórica de los hechos que rodearon el asesinato de John Lennon, parte de la letra redonda Héroe del Whisky, donde menciona al Edificio Dakota. En ese edificio, Roman Polanski había rodado la película "El bebé de Rosemary".

No es la única referencia al asesinato de Lennon que se puede encontrar en el rock del país. Luca Prodan (Sumo) en la tensión de “Cállate Mark”, trataba de penetrar en el cerebro del asesino de John Lennon.

EL PETISO OREJUDO

El personaje de la canción inédita redonda, cantada por Vivi Tellas, asesinó a cuatro nenes de entre 3 y 6 años. Los ahorcaba o les prendía fuego. Se sospecha que mató a más de 10.

"Señas particulares: orejas aladas". El hombre que apareció muerto hace 59 años en su celda de la cárcel de Ushuaia llevaba con él la marca que figuraba en la ficha del presidio. Murió herido en un ataque, durante una pelea con otros presos. Y se llevó tras él la sordidez de su historia increíble.

Cayetano Santos Godino fue mucho más que él mismo y una serie de crímenes inexplicables a cuatro chicos de entre 3 y 6 años a los que golpeó, prendió fuego o ahorcó con un cordón que usaba como cinto. Fue el asesino serial más estudiado de la criminología argentina. Y el mito a una pregunta sin respuesta: ¿supo lo que hacía cuando mataba?

"Las condiciones de la personalidad lo definen como un imbécil", informaron los forenses Negri y Lucero. "Se está ante un caso de degeneración por el abandono social del que ha sido víctima, y por lo tanto no es responsable de sus crímenes", dijo el profesor Nelson.

Los dos jueces que investigaron su caso lo absolvieron por inimputable. Pero la Cámara del Crimen revocó ese fallo y lo condenó a perpetua. Muchos pedían la pena de muerte. Pero era un chico de 16 años, con 27 cicatrices en la cabeza por los golpes de su padre. Las discusiones ardían. ¿Había que mandarlo a la cárcel o a un hospital psiquiátrico?

Llegó al penal de Ushuaia en 1923 y salió en 1944, muerto. Nadie jamás lo visitó. Por vergüenza, su familia se había vuelto a Italia.

El doctor Cabred sostuvo este diálogo con el “Petiso Orejudo”:

¿Es usted un muchacho desgraciado o feliz?
Feliz.
¿No siente remordimientos por lo que usted ha hecho?
No entiendo.
¿Piensa que será castigado por sus delitos?
He oído que me condenarán a 20 años de cárcel y que si no fuera menor me pegarían un tiro.
¿Por qué incendiaba las casas?
Porque me gusta ver trabajar a los bomberos. Cuando ellos llegaban yo les colaboraba acercándoles baldes con agua.
¿Y robar le gusta?
He probado pero no me gusta.

¿Qué pasaba por la mente de Godino cuando cometía los crímenes? Según sus propias palabras, una fuerza ingobernable lo dominaba, el dolor le partía el cráneo y ese sufrimiento sólo se aliviaba golpeando, matando. Sin embargo, todos los exámenes médicos descartaron que padeciera epilepsia.

Godino fue condenado a reclusión perpetua en 1914, y fue destinado a la Penitenciaría Nacional de la calle Las Heras, donde podía ser aislado en una celda. Allí pasó varios años, aprendió a leer y a ecribir, a sumar y restar.

En 1923 se inauguró en Ushuaia un presidio de máxima seguridad, que se llamó “la cárcel del fin del mundo”. Godino, severamente custodiado y engrillado, fue trasladado a ella.

LA LEYENDA DEL DIOS MOMO

MOMO, todavía un niño, miraba sorprendido a Zeus sin alcanzar a comprender por qué, quien todo debía saberlo, aparentaba ser tan ignorante y, mientras restregaba sus mocos por las barbas del gran dios, respondió: - No te pediré propina los domingos.

La leyenda mitológica cuenta que MOMO, fue elegido como juez para resolver una disputa que mantenían los dioses Hefestos (dios del fuego), Hades (dios de los infiernos) y Atenea (diosa de la Inteligencia y la guerra), quienes habían diseñado, respectivamente, un hombre, un toro, una casa, y alardeaban de haber alcanzado la perfección, cada cual con su invento.

Momo indicó a Hefestos que a su hombre le faltaba una ventanilla en el costado izquierdo, para asegurar un acceso inmediato al corazón, en caso de urgencias. Mostró a Hades la inconveniencia de que su toro tuviese los cuernos a ambos lados y no en el centro, lo cual le resultaría más eficiente en sus acometidas. Y por último le advirtió a Atenea, que a la casa le faltaba una cualidad de gran importancia: la movilidad, pues en caso de sufrir la presencia de un vecino indeseable, entrar en guerra o ser víctimas de una plaga; no tendría donde ir.

MOMO personifica la crítica jocosa, la burla inteligente. Habitualmente se lo representa vestido de arlequín, escondido tras una máscara y acompañando cada una de sus manifestaciones con una vara terminada en forma de cabeza de muñeco, símbolo de la locura.

Apenas interviene en los relatos mitológicos porque el sarcasmo no era precisamente una herramienta literaria en tiempos de los dramaturgos griegos y actualmente los escritores contemporáneos tienen hacia la mitología griega sólo una visión heroica e historiadora.

En fin, MOMO ensalza el sentido del humor y la capacidad inventiva, y la ¿vergüenza? de simbolizar a la locura y jugar con ella.

POGO, EL PAYASO ASESINO

La historia real de John Wayne Gacy dice que una arteria cerebral colapsada, producto de un golpe en la cabeza con una hamaca en el jardín de su casa cuando tenía once años, era la responsable de haber transformado su cerebro en una mente psicopática, según algunos expertos. También padecía una extraña dolencia cardíaca cuyo origen nunca pudo ser determinado.

Toda la vida de Gacy resultó una constante sucesión de idas y venidas. Fue torpe en los estudios, se matriculó en cinco universidades y tuvo que abandonarlas todas; sin embargo, terminó su último intento de estudiar Ciencias Empresariales y se licenció con brillantez. Hasta llegó a ser un hábil hombre de negocios. Se enroló en asociaciones caritativas, cristianas y civiles que apoyaban a la comunidad, entretenía a los niños que estaban en el hospital y en los orfelinatos encarnando a "Pogo, el payaso". Incluso llegó a actuar en un acto frente a la primera dama de los Estados Unidos de aquel entonces, Rosalyn Carter. Era considerado un buen ciudadano, honesto y agradable, de aspecto bajito y obeso, intimo amigo del alcalde y nombrado en una ocasión, por una revista, “Hombre del Año”.

UN JARDÍN QUE OLÍA DEMASIADO MAL

La vida social del hombre que los fines de semana se vestía de payaso para entretener a los niños enfermos en varios hospitales subía como la espuma. Dos de sus fiestas más sonadas, una al estilo "vaquero" y otra hawaiana, llegaron a congregar en su casa a más de trescientas personas. Todas regresaban a sus domicilios comentando dos cosas: lo agradable que era aquel ciudadano regordete, bonachón y trabajador y lo mal que olía su jardín. Se rumoreaba que un terrible hedor fluía por las calles cercanas a la casa de Gacy y su segunda esposa. Ésta estaba convencida de que bajo las cañerías de su casa había algún nido de ratas muertas. Él aseguraba que el olor se filtraba desde un vertedero cercano. Ningún vecino supo reconocer el tufo de los restos humanos, por eso, ninguno llegó a sospechar.

En diciembre de 1978, la madre del joven de 15 años Robert Piest empezó a impacientarse al ver que no regresaba del trabajo. El chico se ganaba un dinero extra ayudando en una farmacia, y estaba a punto de entrevistarse con un tal Gacy que le había ofrecido mejorar su situación si trabajaba como albañil para él. La desaparición de Robert fue puesta en conocimiento del teniente Kozenczak del departamento de policía de Des Plaines. Entre sus pesquisas, el agente hizo una llamada a Gacy, ya que su nombre aparecía entre los papeles del chico. Por supuesto, el ciudadano Gacy no acudió a la cita (se excusó diciendo que estaba enfermo), pero se presentó voluntariamente en la comisaría al día siguiente. Para entonces, el teniente se había encargado de estudiar el historial penal de aquel hombre (sentenciado e indultado por asaltar a un menor). Aunque Gacy negó cualquier relación con Piest, la policía logró una orden de registro de su domicilio en la que se incautó del más completo arsenal de instrumentos de tortura jamás visto en la región. Pocos días hicieron falta para lograr que Gacy confesara y entregara a la policía un detallado plano del jardín de su casa, en el que había marcado los lugares donde yacían 23 cadáveres, los demás fueron encontrados en el río Des Plaines.

En febrero de 1980, comienza el juicio contra Gacy. Durante el juicio, Gacy aseguró que existían "cuatro John: el contratista, el payaso, el vecino y el asesino" y constantemente respondía con las palabras de uno y de otro. Sus abogados defensores alegaban inocencia por enajenación por un trastorno de personalidad. El jurado no se convenció ya que en el crimen había un seguimiento de la víctima y premeditación. En 1988 fue condenado a 21 cadenas perpetuas y a 12 penas de muerte.

Lo que Gacy no pudo explicar fueron los motivos que le llevaron a dejar con vida al joven Rignall, cuya declaración sirvió para mandar al criminal a la camilla donde se le aplicó una inyección letal el 10 de mayo de 1994.

La prensa lo apodó “The Killer Klown” (El Payaso Asesino) y generó todo tipo de películas cinematográficas, como “Gacy, the killer Clown”, “It”, "To catch a killer" y “Clown House”.

Mientras estuvo en prisión se dedicó a la pintura de cuadros de temas relacionados con el circo y los payasos, que llegaron a tener un valor de más de 300.000 dólares.

También concedió varias entrevistas al FBI, en las que llamaba a sus víctimas “maricones” y “escoria de la sociedad”. Al hablar de sus crímenes, hablaba de su otro “yo”, Jack Handley, el cual había sido el autor de los asesinatos. Pasó 14 años en la cárcel y el 9 de mayo de 1994, fue ejecutado por inyección letal.

Sus últimas palabras fueron: “¡Bésenme el culo!, nunca sabrán dónde están enterrados los demás"...

ROCAMBOLE: ORIGEN DEL NOMBRE

Según cuenta el mismísimo Ricardo "Mono" Cohen, Rocambole es un apodo que surgió por un folletín del siglo pasado "Las hazañas de Rocambole", que relataba las aventuras de un ladrón, un tipo muy malo que después se vuelve bueno. En El Juguete Rabioso, la novela de Roberto Arlt, hay un personaje, Astier, que leía los cuarenta tomos de Rocambole.

"Mi viejo tenía esos cuarenta tomos- relata el Rocambole actual, el dibujante de Patricio Rey y artista- , y yo los leía cuando era chico. Una vuelta que puse un taller de estampado, donde hacía las remeras con estampados que les copiaba a los grandes diseñadores, usé Rocambole como marca. Y me dio suerte, así que después la usé para hacer ilustraciones. Yo quería separar el arte serio del arte popular. Dije: 'Cuando hago historietas o ilustraciones, firmo Rocambole'. Y resulta que Rocambole se hizo más famoso que yo. Y lo dejé ahí. No puedo luchar contra Rocambole.

LA VIEJA GRAN BESTIA POP

Hemos recibido muchos aportes colaborando a esclarecer un poco más el origen del conocido fragmento de la Bestia Pop. En principio, partimos de Adam & The ants, un grupo punk de 1977 que compartió escenario con bandas como The Clash, Sex Pistols, Bow Wow Wow y otras. En el disco de 1980 "King of the wild frontiers" de esta banda se incluía el tema "Feed me to the lions" en el cual, promediando dicho tema, aparece un fragmento de La Bestia Pop tan idéntico al que conocemos que nos llevó a investigar más sobre el origen de esta ¿coincidencia?.

La canción "Feed me to the lions" fue editada en el año 1980. Buscando datos sobre la fecha de creación de La Bestia Pop encontramos que se escuchó por primera vez alrededor de 1983/1984 (o al menos es el dato más preciso que se tiene al respecto) y se editó finalmente en 1985 en el álbum Gulp! por el sello Wormo.

Sin embargo, el fragmento data de muchos años antes, aproximadamente 1961, cuando se armó la banda de sonido de la película "Lawrence de Arabia", cuya overtura inicial contiene los acordes del mencionado fragmento.

Y rastreando un poco más, gracias al aporte de varios que han colaborado, encontramos que en el tema "Softly, as in a morning sunrise" (Suave, como en un amanecer) de Kenny Barron, un pianista negro del jazz de los 60, se encontraban estos acordes también.

No obstante, la historia nos lleva más atrás aún, a 1930, hasta encontrar al autor original de la canción, Sigmund Romberg (1887-1951) quien en su disco de operetas "The New Moon", incluyó la versión original del tema "Softly, as in a morning sunrise".






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