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Caso Roswell Esta es una reproducción de un muy interesante artículo que nos muestra una posible explicación del Incidente Roswell, un clásico de la Ufología mundial. Además nos presenta una excelente forma de trabajo utilizando una hipótesis y su posterior enfrentamiento a los hechos recabados hasta ese momento. Así deberían trabajar la mayoría de los investigadores de este fenómeno tan extraño como difícil de estudiar. Nótese que en ningún momento los investigadores afirman haber descubierto la verdad. El llamado "caso Roswell" es, sin duda, el incidente OVNI más trascendente de la historia de este enigma. Tuvo lugar a primeros de julio de 1947, cuando en un rancho próximo a Corona y distante unos 70 kilómetros de Roswell, en Nuevo México (EE.UU.), William MacBrazel encuentra unos restos extraños esparcidos por su finca. Se trataba de una caótica colección de fragmentos metálicos que cubrían más de un kilómetro cuadrado de terreno, de aspecto bizarro, metalizados y algunos cubiertos de una especie de indescifrables "jeroglíficos". ¿A qué clase de ingenio pertenecían aquellos restos? ¿A un avión experimental que había sufrido un accidente en el desierto? ¿A un globo? ¿...O a otra cosa? Pocos días más tarde, oficiales de inteligencia de la base aérea de Roswell inspeccionaron el lugar y tomaron abundantes muestras de aquellos fragmentos. McBrazel no recibió ninguna explicación al misterio, y se le ordenó guardar silencio. Finalmente, el 8 de julio de 1947, en la edición de tarde del Roswell Daily Record, se publicó una nota de la oficina de prensa de la base militar de la ciudad en la que se afirmaba que la Fuerza Aérea "captura un platillo volante en un rancho de la región". Aquel titular sensacionalista fue, sin embargo, desmentido horas después siguiendo órdenes de Washington, y pronto se enterró oficialmente todo el asunto. Esto, no obstante, no impidió que surgieran rumores sobre un segundo lugar de impacto donde otros testigos aseguraron que los militares recogieron fragmentos mayores de una nave espacial así como los pequeños cuerpos de sus tripulantes. Había nacido uno de los rumores más intensos, contradictorios y extraños del siglo XX... (Javier Sierra, director de la revista Más Allá de la Ciencia) Nota publicada por la revista española "Más allá de la Ciencia", en su número 86 del mes de mayo del año 1996, realizada por Francisco Máñez e Iñaqui Docio. "Hipótesis Northrop" "¿Qué sucedió realmente en Nuevo México en 1947? ¿Fueron una o dos las naves que allí se estrellaron? ¿Eran de origen terrestre o extraterrestre? Los cadáveres hallados en una de las zonas en que se encontraron restos metálicos, ¿pertenecían a alienígenas o a seres humanos?, ¿a niños tal vez? Lo cierto es que la hipótesis de que se trataba tanto de una nave extraterrestre como que , consecuentemente, los cadáveres hallados correspondían a seres alienígenas, se abrió paso pronto y fue inicialmente alentada incluso por el propio Ejército de los Estados Unidos; por el contrario, la posibilidad de que se tratara de un avión militar no tuvo muchos defensores, probablemente debido al férreo secreto al que estaban sometidos hasta los más mínimos detalles de los prototipos militares que entonces se estaban probando en la zona. Sin embargo, han transcurrido casi 50 años desde aquel hecho y muchos de los antiguos secretos del Ejército del Aire estadounidense han dejado de serlo, con lo que una ingente cantidad de material reservado ha sido desclasificado y se puede encontrar, incluso traducido al castellano, en obras especializadas y revistas. Estar al corriente de él es, por tanto, una necesidad elemental para cualquier investigador. Más cuando uno estudia documentos y artículos más cercanos a nuestro tiempo." "El 22 de agosto de 1986 el Washington Post (diario norteamericano) develaba que, once días antes, la Guardia Nacional había aislado una amplia zona desértica en Bakesfield, California, ocultando a los medios de comunicación el accidente sufrido por un extraño avión. Pero el trabajo de investigación de los periodistas no sacó a la luz la existencia de un nuevo prototipo militar, sino la existencia de más de 50 aeronaves militares "invisibles", que venían ensayándose, como mínimo, desde 1978. Las investigaciones posteriores dejaron al descubierto, asimismo, que en 1974 la USAF (fuerza aérea estadounidense) había encargado a la empresa Lockheed la construcción anual de 20 aparatos de ese tipo." "Pero no nos equivoquemos. Aquellos aviones no eran los antecesores de los hoy famosos F-117. Estamos hablando del F-19, y más concretamente del A/F-19, también concido como Aurora, un avión definido por la prestigiosa revista Avion Revue como "una plataforma de prestaciones inimaginables". En el curso de aquellas averiguaciones se descubrió, además, que durante la guerra del Vietnam se había ensayado la "invisibilidad" al radar en máquinas de reconocimiento como los Zánganos y los Compact Arrow, así como en el avión de combate D-21. Estos aparatos eran descendientes directos de la tecnología que, a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, desarrollaron las empresas Lockheed y Ryan sobre el revolucionario prototipo A-12 de silueta aplanada. Se trataba de un avión que utilizaba unas varillas plásticas en forma de panel de abeja que, mediante diseños especiales, disminuía la resistencia al aire y era capaz de soportar el calor producido por el roce contra la atmósfera (565º en las toberas). Todo ello a una velocidad tres veces superior a la del sonido y al mismo tiempo que absorbía las ondas de radar." "Pero para comprender mejor las características de este prototipo y su relación con el supuesto estrellamiento de una nave extraterrestre en Roswell, debemos tener en cuenta que estamos hablando de un avión operacional que se desarolló tan sólo una docena de años después del famoso accidente en Nuevo México. Y es que los modelos de "aviones invisibles" no nacieron de la nada, sino que son consecuencia de los avances aeronáuticos desarrollados por la empresa Northrop, emparentada con Lockheed desde su nacimiento." "Los experimentos con alas volantes comenzaron pronto. En la misma época de los incidentes de Nuevo México, estado norteamericano en el que, precisamente, se probaban los prototipos secretos militares norteamericanos. Así, Glen Edwards, al mando de un YB-49 equipado con ocho motores, murió junto al resto de su tripulación cuando el "ala volante" que pilotaba se desintegró en el aire el 5 de junio de 1948, durante un vuelo de prueba en el Dry Lake de la base de Muroc. Este segundo prototipo había volado por primera vez el 21 de octubre del año anterior y se esperaban grandes cosas de él." "Al menos desde 1945 también se habían realizado experiencias con el XB-35, un bombardero de largo alcance propulsado por hélices y que permitió corregir problemas de estabilidad y dirección. El siguiente paso fue el YB-49, de seis motores a reacción, que presuntamente originó el incidente de Roswell (MÁS ALLÁ, 82), y en el que se probaron materiales capaces de resistir grandes velocidades, altas temperaturas de rozamiento contra la atmósfera, el desgaste durante los vuelos prolongados y la invisibilidad electrónica." "Por todo ello la Northrop había atesorado una larga experiencia, iniciada a principios de los años cuarenta con la construcción de su "ariete volante" XP-79 -con sus novedosas aleaciones de magnesio- y la utilización de la ferrita en el P-61 o viuda negra, entre otros experimentos. Y ello, sin olvidar la experimentación con equipos electrónicos de ataque y defensa basados en el radar y en los detectores de infrarrojos, modelos que en aquella época no respondían correctamente cuando alcanzaban velocidades elevadas, como ya había descubierto Alemania con su veloz Me-262." "Los esfuerzos que realizó la Northrop para crear un bombardero futurista utilizando su mejor tecnología se encontraban incentivados por la inminente independencia de la USAF respecto del resto del Ejército (que se hizo efectiva en septiembre de 1947), y a los que seguiría la modernización de la fuerza disuasoria del llamado Strategic Air Command, que, equipado con los limitados B-29, intentaba mantener a raya a la Unión Soviética. Hoy se sabe que, si todo hubiera salido bien, se pensaba hacer a la Northrop un primer pedido de ¡500 aparatos!" "Pero la suerte no acompañó a esta empresa aeronáutica: el accidente de Glen Edwards, ya comentado, fue seguido de otro estrellamiento al año siguiente. Y, como consecuencia, hacia 1950 se habían desmantelado los YB-49 de ocho motores mientras los de sies fueron asignados a misiones de reconocimiento. Así pues, las "alas volantes" se apartaron oficialmente de las mesas de diseño; pero sólo "oficialmente", puesto que a finales de los años ochenta se admitió que se había diseñado una aeronave de similar aspecto: el B-2." "Al igual que la hipótesis extraterrestre, la hipótesis Northrop para explicar el accidente de Roswell se basa en las descripciones de los testigos. Pero hay que tener en cuenta que ninguno, incluido el personal militar, era ingeniero o técnico especializado y, por tanto, suficientemente cualificado para comprender lo que tenía ante sus ojos. Sin embargo, en sus relatos abundan las indicaciones generales del aparato que, como ya vimos en nuestro reportaje publicado en diciembre de 1995 (MÁS ALLÁ, 82) , recuerdan a una YB-49 de seis motores. Y también en los mismos relatos encontramos reseñas sobre el interior de la cabina, cuyos mandos estaban compuestos por palancas, botones y cables, aunque ni los propios militares pudieron comprender su funcionamiento. No olvidemos en ningún momento que los mandos de un bombardero a reacción (y más si está diseñado para llevar armamento atómico) se parecen muy poco a los de un avión de hélices y que los eventuales testigos no estaban acostumbrados a verlos. Quizá por eso el incidente resultó tan extraño para todas aquellas personas." "También en aquella época, y paralelamente al desarrollo en secreto de materiales "invisibles", se comenzó a trabajar en instrumentos capaces de captar las ondas de radar que llegaban hasta el aparato para devolverlas después hacia la fuente emisora, la cual se sobrecargaba y quedaba fuera de servicio. Y ni siquiera a un técnico en radar de la época le hubiera sido sencillo comprender aquellos controles." "En cuanto a los restos plásticos y metálicos recogidos por varias personas, todo hace pensar en las revolucionarias -al menos por aquellas fechas- aleaciones de magnesio, o en materiales como la ferrita o el teflón. Bill MacBrazel y Jesse A. Marcel encontraron en el rancho Foster un material extremadamente duro que compararon con madera balsa por su sorprendente falta de peso. Descripción ésta que concuerda con el titanio, metal de uso corriente en la actualidad pero que en esos años era desconocido para el público." "En cuanto a algunas de las raras propiedades atribuidas a los residuos encontrados, reciben hoy en día el nombre de actuadores; y éstos van desde los materiales con memoria de forma, desarrollados a partir de los trabajos de Pierre y Jacques Curie en 1880, pasando por los magnetostrictivos creados por el Ejército estadounidense para el radar y el sonar que, entre otras propiedades cambian de longitud física según el campo magnético. Pero si alguno de los restos llamaron la atención de los observadores, éstos fueron las planchas, barras y varillas en las que se podía observar una especie de muescas o marcars que habrían sido confundidas por los testigos con algún tipo de escritura extraterrestre. Una escritura que podría explicarse por las características que tenían los primeros ensayos con materiales actuadores y en los que se utilizaron trozos de materiales especiales incrustados en los corrientes, pudiendo originar la confusión con símbolos alienígenas." "Y es que aquellas novedosas armas, tanto atómicas como electrónicas, como los nuevos materiales, pudieron ser objeto de secreto o reserva militar hace casi 50 años, pero hoy todo ello se puede encontrar registrado en la bibliografía especializada sobre el tema. No obstante, hay que decir, que aunque la fecha y circustancias de muchos accidentes aéreos militares han sido publicadas, se siguen ocultando una increíble cantidad de datos técnicos. De hecho, en el caso de Roswell ni siquiera se ha reconocido la posibilidad de que todo se tratara de un percance sufrido por un aparato experimental. Porque, hasta hoy, el Ejército ha preferido justificar lo ocurrido hablando de globos sonda o meteorológicos, de artilugios preparados para detectar pruebas atómicas en la desaparecida URSS o incluso alentando, de forma encubierta, la explicación extraterrestre. ¿Por qué mantener ese secreto a toda costa?" "¿Tal vez porque la hipótesis de que los cadáveres encontrados pertenecían en realidad a niños no es, sin más, descartable? No debemos olvidar que los acontecimientos ocurrieron muy rápidamente. Los testigos apenas tuvieron tiempo de examinar una nave que, por sus propios prejuicios -propios de su tiempo y formación cultural-, consideraron desde un principio como procedente de otro mundo." "Incluso el testigo más cualificado y fiable, Frank Kaufmann, oficial militar asignado a Roswell, jamás se refirió a extraterrestres y su dibujo muestra una figura similar a la de un niño vestido con un uniforme de cadete, destacando en la confección del cuello de la chaqueta de su semejanza con la moda militar de la época." "En todo caso, no quedan dudas sobre lo que causó la muerte de aquellos seres -humanos o no-; porque sus pieles grises y azuladas son típicas de las personas que han muerto debido al calor y a la falta de oxígeno producida por el humo; a lo que se debe añadir, las desfiguraciones faciales en ojos, orejas y nariz, que quedan transformados a una burda copia de lo que fueron." "Sin embargo, hemos comprobado hasta qué punto causa rechazo la sola mención del uso de niños en experimentos militares. Y por mucho que nos pese, lo cierto es que la utilización de cobayas humanos (también los bebés entran en esta categoría) forma parte de una práctica extendida hasta en los países más desarrollados. A este respecto, basta recordar un caso que levantó un gran escándalo durante aquellos mismo años: el de los 36 recién nacidos -pertenecientes a una capa social baja- que fueron sometidos al suministro de concentraciones especiales de oxígeno en las incubadoras para ver si ésa era la causa de la ceguera observada en otros pequeños de una capa social alta. Los hechos fueron denunciados en 1953 en la revista de la American Medical Association, ya que los experimentos desembocaron en cegueras totales o parciales irreversibles en los bebés que siervieron de cobayas." "Ahora bien: ¿qué hacían unos niños en un prototipo militar? No hay respuesta; esa es la verdad. Pero que semejante interrogante permanezca abierta no invalida la teoría. Después de todo, quizá ese sea, precisamente, "el secreto de Roswell"." "Claro que podemos realizar algunas especulaciones. Una de las más interesantes aparece cuando repasamos las declaraciones de los testigos. Porque en ellas sobresale el hecho de que los seres se encontraban fuera del aparato, lo que deja cabida a nuevas posibilidades. Por ejemplo, que los niños podían haberse acercado al avión después del accidente, viéndose sorprendidos por una explosión; lo que plantearía, paralelamente, la cuestión de qué hacían unos niños en medio del desierto. Pero si optamos por seguir moviéndonos en el campo de la especulación, podríamos también preguntarnos si los susodichos niños estaban relacionados con el grupo de estudiantes de arqueología que fueron vistos por testigos como Barney Barnett y Gerald Anderson cerca de la nave, grupo del que jamás se ha vuelto a saber nada." "El fenómeno Ovni es una oportunidad de hacer buena ciencia. Un espíritu abierto es esencial en esta búsqueda. Y no es fácil mantener tal apertura, porque el cerebro humano se lanza fácilmente a conclusiones precipitadas a partir de datos insuficientes." (Jacques Vallée) Fuentes: www.joseiglesias.net, revista Más Allá de la Ciencia Lo Mejor Nº 1, diciembre 2001.

EL rostro en la pared Hacia unos días que había llegado a Rosario con la intención de comenzar mis estudios de medicina en la facultad local, ya que en el pueblo donde soy originario solo hay una escuela primaria y una secundaria. Como chico nuevo en la ciudad que era me sentía atraído por la vida de citadino, llena de nuevas experiencias por vivir y gente por conocer. Pero mi primera actividad luego de dejar atrás la estación de colectivos a la cual había arribado a bordo del micro fue la de buscar un alojamiento acorde a mi bolsillo. Ya que el dinero reunido por mi familia para solventar mis estudios no era demasiado, sino que era la suma del esfuerzo de mi padre y mi madre, quienes trabajaron muy duro para juntar aquellos 800 pesos con los cuales deje mi casa solamente ataviado con ropa de verano y dos bolsos repletos de comida, libros, y consejos. Gracias a una pareja de ancianos muy amables que encontré casi al salir de la estación ubique una pensión accesible y bien posicionada en el centro de la ciudad. Debo reconocer que mi primera reacción sobre mi nueva casa fue probablemente un poco exagerada, ya que me pareció una fantasía hecha realidad, la de mi propio lugar, el palacio donde era rey. Lejos de la constante vigilia de mis padres, libre al fin para hacer lo que quisiera sin tener que respetar horarios ni nada. Un examen mas detenido de mis aposentos reveló la presencia de humedad a lo largo de toda la pared que daba al pasillo, llegando incluso la mancha hasta el techo. La puerta de entrada a mi pieza no cerraba bien y la cerradura presentaba vestigios visibles de oxido. Gozaba de un placard pequeño, una cama de una plaza de caño vieja y una mesita de luz, enfrente de la puerta había una ventana que daba a un patio interior de la antigua casona. La misma contaba con siete habitaciones, distribuidas en los dos pisos superiores, un baño, un comedor, una cocina y una pequeña sala vacía que al principio no me llamo la atención. Luego de dejar mis mundanas pertenencias salí a dar una vuelta por el nuevo barrio y recorrí algunas calles hasta llegar a un bar en una esquina. La fachada estaba algo abandonada y sus paredes un poco descoloridas, pero representaba el clásico bar de principios de siglo, con su puerta doble de madera y un ventanal a cada lado de esta. Dentro me tope con algunas mesas y una barra a lo largo del local, donde en el fondo se apreciaba una mesa de pool con el paño curtido luego de interminables noches de juego. Me senté y pedí una lagrima, eran las primeras horas de la tarde, me dispuse a ojear el diario La Capital, específicamente el suplemento de deportes, cuando fui interrumpido por el mozo, un hombre de unos 50 años, que me traía la jarrita con el vaso de soda y un par de saquitos de azúcar. Cuando termine de leer y el liquido ya hacia rato se encontraba en mi estomago, llame al mozo para pedirle la cuenta y le pregunte donde quedaba el teatro El Circulo. Ya que planeaba hacer una escapada algún fin de semana para ver alguna obra local, confieso que no soy un amante del teatro, pero disfruto ver de vez en cuando alguna función humorística principalmente. No tardo en darse cuenta Rodolfo, como después me dijo que se llamaba, que yo no era de esa ciudad, así que se interesó en saber mi procedencia, aclarado mi origen, y antes de decirle donde paraba me dijo que seguramente estaba en la pensión. Al principio me sorprendí de que supiera tanto, pero luego me comentó que generalmente a la vieja casona la habitan estudiantes de afuera. Antes de retirarme me explico que esa casa era la mas antigua del barrio y que había pertenecido a una familia adinerada de la zona, y que con el transcurrir del tiempo se transformo en un albergue regentado por el ultimo descendiente, una señora mayor, que enviudo hacia tiempo y que no tenia hijos. Me retire del lugar conforme por haber aprendido más del sitio donde iba a vivir por los próximos meses y de su historia particular. Llegue a la pensión cuando comenzaba el ocaso y se hacia hora de cenar, hecho que esperaba ansiosamente porque ya me había empezado a doler el estómago. Es que entre tanto ajetreo del viaje y demás no había comido desde hacia muchas horas, quizás demasiadas. Apenas traspasé el umbral de entrada me tope con Irma, la dueña, quien me recibió con un plato de arroz servido en la mesa donde estaban los otros inquilinos. Me sentía casi como en mi casa por la atención recibida, y acto seguido deglutí gustosamente el generoso plato de comida, al instante de terminar mi ración me dirigí a mi habitación. No tarde mucho en dormirme porque me encontraba cansado por el peregrinaje, y solo quería descansar para anotarme al día siguiente en la facultad y comenzar mi vida de adulto. En algún momento de la noche me despertaron unos ruidos en la habitación, como si fueran unos golpeteos, al incorporarme percibí un viento frió proveniente de la ventana abierta. Logre controlar la situación cerrándola y así puse fin a las distracciones que no me dejaban conciliar el sueño reparador que anhelaba. Cuando desperté note una pesadumbre en todo mi cuerpo y tarde en vestirme para bajar a desayunar al comedor, en el cual estaban las demás personas junto a Irma que preparaba el mate para acompañar las tostadas con manteca. Después de consumir el alimento tome los papeles necesarios para inscribirme y me encaminé a la academia. El tramite no duro mucho, lo que me dio tiempo para recorrer otro poco la pintoresca urbe. Volví al barrio avanzada la tarde, y una cuadra antes de llegar a destino me detuve en un almacén para comprar algunos comestibles para acompañarme en la noche con la lectura de alguno de los libros que había traído. Un paquete de masitas y un frasco de mermelada se me antojaron como los compañeros ideales. El dueño del lugar me pregunto si era del barrio, porque nunca antes le había comprado, entonces entendí que era una persona desconfiada de los extraños y me presente con todo lujo de detalles para apaciguar sus sospechas infundadas. Mas calmado decidió informarme de los chismes del barrio y dio cátedra sobre la vida privada de sus vecinos. Estaba retirándome algo cansado por la habladuría cuando quiso saber donde me hospedaba, al contestarle mientras me dirigía a la puerta del negocio, escuche que hablaba sobre un accidente que le pareció recordar ocurrido en la mansión hacia mucho tiempo con uno de sus inquilinos. Pero no me quede a oír el resto de la historia. Al llegar a la pensión vi a la dueña acondicionando la sala que estaba desocupada y que ahora disponía de unos sillones y una pequeña mesa ratona en su centro. Pedí permiso para usarla mas tarde, después de comer para realizar mis lecturas, ella accedió pero me advirtió que no cerrara la puerta con llave, ya que era la única pieza además de la suya cuya cerradura estaba en condiciones, pero esta hacia mucho tiempo que no se utilizaba y temía que quedase trabada conmigo adentro. Me estaba por retirar cuando una duda asaltó mi mente, ¿porqué había estado sin utilizar aquella habitación? Mas la dueña se excuso y antes de retirarse dijo que no había quedado en condiciones luego de la ultima persona que se alojo allí. Sin dar mucha importancia a sus palabras subí a mi cuarto a dejar los víveres y me dispuse a cenar con los demás. Mas tarde y luego de la charla de sobremesa me retire a mi recinto a buscar alguna lectura que me acompañase el resto de la noche, revisando dentro del bolso saque una antología de relatos de horror muy atrayente que siempre servia de distracción en momentos adecuados. Al retirarme advertí el agitar de la ventana por el viento, que precedía una tormenta que no había visto venir antes. Que mejor momento para leer me dije a mi mismo, ya que los vendavales no me dejaban dormir fácilmente con tanto ruido. Para cuando llegue a la planta baja todos se habían retirado a dormir y la casa parecía deshabitada, disfruté de esta inesperada soledad sentado sobre el sillón más cómodo con un cigarrillo y una taza de café que me había preparado. Abrí el libro y elegí el cuento más largo para asegurarme un buen rato de esparcimiento. Debía haber pasado un cuarto de hora cuando una baja de tensión en la corriente apago momentáneamente la luz de la sala. Este hecho me sobresalto un poco cuando me encontraba absorto en la lectura, pero no duro la oscuridad unos segundos cuando se normalizo el suministro eléctrico y pude reanudar mi actividad. De repente comencé a notar que la temperatura de la habitación descendía precipitadamente, lo que me distrajo y obligo a mirar en derredor. Al principio no note nada extraño pero luego de unos momentos me di cuenta de que el lugar no parecía el mismo, las paredes presentaban un color más opaco, como si la pintura estuviera desgastada por el paso del tiempo y el abandono. E incluso en algunos lugares colgaban jirones de papel tapiz. Creí que la causa probable era la forma en que la luz manchaba con su haz las paredes, pero entonces percibí que el color que difundía la araña del techo no era ya amarillo sino mas bien un tenue verde. Intuí que me estaba quedando dormido y que mis sentidos ya no respondían de la misma manera. Fue en ese momento cuando mis ojos fueron atraídos hacia una mancha negra en la pared que estaba delante mió que llamo mi atención, y al fijar la vista pude apreciar que lo que yo creí en un primer momento una mancha, se convertía gradualmente en una forma definida, como una cara. Ahí reparé en los dos puntos claros que se revelaban un poco más arriba de la mitad del círculo que se había formado, y en poco tiempo se tornaron rojos, con un punto amarillo en cada uno. Un escalofrió recorrió mi espalda mientras contemplaba estupefacto como se conformaba ahí, en la pared de la sala, un rostro con vestigios humanos que cada vez se parecía mas al de una mujer. Las gotas de sudor frió recorrían mi rostro deformado por una mueca de horror, no podía gritar ni moverme, aquella visión me tenia preso de la locura, ni siquiera lograba desviar la mirada. Era como si una fuerza invisible me obligara a ver ese pavoroso espectáculo. Ya no había dudas, una cara demoníaca de pelos negros como la más profunda de las cavernas, de ojos rojos como los fuegos del infierno y pupilas amarillas como la putrefacción de la muerte me observaba. Sin emitir sonido, solo gesticulando en una mueca de agonía infinita mientras abría y cerraba una boca sin labios ni dientes. En el momento en que sentí que mi corazón iba a salirse de mi pecho, un nuevo golpe de energía sumió la habitación en tinieblas, para luego revelar el mismo escenario del principio. Una sala común y corriente, donde no había nadie más que yo. Mi cuerpo recuperó la vida que le estaban drenando y subí de inmediato a mi pieza, tome mis pocas pertenencias y salí espantado de aquel maldito lugar para nunca más volver. Todavía imagino el rostro de Irma y los otros al ver revuelta mi habitación como si la hubiera azotado un huracán y no encontrarme por ningún lado, pero no podía ni emitir palabra casi, y la verdad es que no me hubiese quedado ni un minuto más en esa mansión embrujada para despedirme. Cuando llegué a mi pueblo mi familia apenas me reconoció debido al notorio cambio que habían sufrido mis facciones luego de aquella pesadilla terrenal. Perdí el año en la facultad y tarde bastante tiempo para juntar coraje y volver a Rosario. Nunca pude regresar a la pensión, ni tuve la intención de averiguar por que me había sucedido eso. Incluso en las noches mas claras, donde la luna ilumina con su majestuosa calma la tierra, y el silencio se apodera de las calles, no logro olvidar esa cara cada vez que cierro los ojos y trato de dormir. Ahora sé que el terror tiene rostro y es el de aquella mancha en la pared.

Juego peligroso La situación era caótica, la gente no encontraba trabajo y la esperanza no prevalecía. La corrupción cubría a las instituciones como la codicia a sus representantes. El frío y la lluvia cubrían la capital de la provincia. El Hambre y la Muerte recorrían las calles tomados de la mano, arrebatando las almas de aquellos pobres infelices que no podían resistir una lucha sin cuartel. Mientras que la Guerra y la Peste asolaban la tierra, preparando la llegada del fin de todo…Y la Luna, como única testigo del aquelarre mefistofélico de los caballeros de la oscuridad, yacía imponente e inasequible en lo alto del firmamento. Una mañana de mayo, fría y seca; mientras escuchaba la radio, Rafael tuvo una revelación. Debía irse del país porque atravesaba un mal momento económico y creía que tendría más posibilidades afuera. Entonces muchos pensamientos cruzaron por su cabeza. Nombres de amigos y conocidos que le serían útiles para su propósito. Se presentó a trabajar como lo hacía todos los días, pero sabía que este sería el último día en que iría a la empresa, daría el presente, y recogería sus cosas. Le dijo a su jefe que se mudaba a España, a lo de su abuela en Madrid. Al principio le molestó que uno de sus mejores empleados se fuera; luego comprendió que éste no desistiría de su decisión. Rafael ordenó sus papeles y se despidió con un sincero adiós. Al llegar a su casa le propuso su idea a su esposa, ella no pudo más que sonreír y continuar con sus deberes. Le tomó a él toda la noche y parte de la mañana siguiente convencerla de realizar el viaje, al final lo logró. Pasaron tres días de organización en completo desorden. Maletas; cajas; bolsas que iban y venían. La ropa; los recuerdos; suspiros y lamentos; quejas y corridas. Parecía una evacuación, y quizás así lo era… Su hijo estaba aburrido. Sus padres sólo se ocupaban de los preparativos para el viaje. Vió a su madre planchando ropa y quiso pedirle permiso para ir a jugar con sus amigos, dirigió su vista hacia el reloj, era muy temprano. Pensó que jugar con sus juguetes sería lo mejor, por lo menos se distraería un poco. No pensaría tanto en que no vería más a sus amigos. Buscó y buscó; pero no encontraba un juguete que le habían regalado para la navidad pasada. Le preguntó a su mamá donde estaba. La habían guardado. Triste y sin saber que hacer, el pequeño se sentó en la mesa observando a su madre. Mientras tanto, su papá trabajaba en el sótano acomodando algunas bolsas cuando de pronto un golpe seco en su pierna le obligó a mirar, con cierto recelo, hacia abajo. No pudo más que tomar su extremidad y proferir un insulto que hubiera dejado sordo al más pícaro de los curas. Tanteando sintió algo punzante cerca de su rodilla, miró bien y, para peor de las suertes se trató de la punta de una caja grande y pesada. Le costó moverla hacia un oscuro rincón. Juntó algunas cosas y subió a descansar. Su mujer seguía planchando algunas camisas, continuó con unas remeras y terminó con un pantalón. Dobló y guardó cuidadosamente la ropa en una valija. Puso esta con las demás. Matías, inquieto, tomó una pelota y la pateó tan fuerte y con tanta puntería que le pegó a un cuadro en la repisa del comedor. Gritando, Mariana lo reprendió severamente por su acción. Ella levantó el cuadro y se reconoció a si misma, más joven, abrazada a su abuelo, un hombre bonachón que había muerto hacía tiempo. En el reverso se podía leer: “Aquel que descuida a la familia, se condena a sí mismo a la infelicidad”. Una fecha acompañaba al retrato: 1985, un año feliz se recordó para su interior. Siguió con sus quehaceres. El niño tuvo una idea espectacular, tomó su tamborcito y comenzó a golpearlo frenéticamente. El perro se hecho a ladrar y con el dúo formado, se encaminaron hacia la cocina. Allí se topó con Mariana, quien hábilmente le quitó el tamborcito. El infante le pidió a ella que se lo devolviera. Su madre le propuso otro juego. Le dijo que se escondiera en cualquier lugar, ella lo buscaría y si no lo encontraba le daría un premio. Pensando que con esto estaría tranquila, siguió acomodando y guardando. Matías, cegado con la visión de una jugosa recompensa, se refugió en su mejor escondite. Corrió rápidamente por el pasillo y bajó al sótano. Rafael salió para el aeropuerto a ultimar los detalles de la partida y de paso verificar la validez de los pasaportes. Cuando volvía hacia su casa se encontró con un amigo del trabajo, se saludaron y partieron hacia un café cercano. La charla transcurrió sin interrupciones; recordando tiempos pasados entre risas. Las horas habían pasado y recordó que debía volver a su casa a terminar de empacar. Grande fue su sorpresa cuando al llegar Mariana lo esperaba con una terrible noticia: el chico había desaparecido. Salieron juntos a la calle donde estaban jugando un grupo de pibes. Pero no estaba por ningún lado. El reloj marcó las doce en punto y el nene no aparecía, la tensión iba en aumento. Nadie sabía donde podía estar, no lo habían visto. La policía y varias agencias de detectives privados ahora lo buscaban en todo el país. Pasaron dos días desde que el caso por averiguación de paradero fuera abierto y las noticias eran las mismas. Los días se hicieron semanas; los preocupados padres agotaron todas las opciones, ahora solo cabía esperar. Al mes de la desaparición del pequeño la desesperación; la desesperanza hundía la voluntad del barrio en la búsqueda. No existía explicación factible ni satisfactoria para los desconsolados padres. Mes y medio más tarde; ya derrotados, el matrimonio decidió que para bien se mudarían a la casa de la tía materna de Mariana. Pasó cuando se encontraban desalojando la casa, cuando ella bajaba las escaleras que no mucho tiempo atrás su hijo recorría. Se movió lentamente en la oscuridad, sin saber bien donde estaba el interruptor de la luz, cuando tropezó con algo grande y pesado. La caja le tapaba el paso. Él llevaba lo que quedaba de importancia en su antigua casa; aquella que lo vio tener a su primer y único hijo, aquel que seguía sin aparecer. Sólo unas cajas más y listo, se iría de ese lugar que últimamente le traía tristes recuerdos. Empapado en sudor, se adentró en la cocina, donde su esposa debería estar, aunque no estaba, pero no le importó. Pensaba que debía estar llevando más cajas afuera. Mientras guardaba los cuchillos y demás cubiertos, percibió un olor nauseabundo y penetrante. Lo siguió con su nariz y descubrió que provenía del sótano. Descendió a la vez que tanteaba la pared tratando de encender la luz. La lámpara se prendió y su primera reacción fue gritar, gritó de una forma en la que nunca lo había hecho. El sonido penetró hasta los más recónditos niveles del infierno. Trató de reanimar a su esposa, pero fue inútil, su cuerpo yacía en el helado suelo con una mueca de horror que deformaba el rostro una vez hermoso y alegre de Mariana. A pesar del shock en el cual se encontraba, notó que los ojos y un brazo señalaban en una dirección concreta. La caja estaba abierta. Miró con cuidado, a pesar del olor que le hacía llorar los ojos. Una sensación de terror lo invadió, y él sabía que se volvería loco, eso volvería loco a cualquiera. Lo supo desde el momento que observó que algo colgaba de la caja , era un pedazo de tela; para ser más preciso: esa remera que tanto le gustaba a su hijo, la misma con la que había desaparecido esa tarde de mayo… Y de nuevo la Luna, en lo alto, brillando con todo su esplendor. Pero esta vez reflejando un rostro sonriente y satisfecho. La Muerte, fría y solemne, que miraba a través de sus cuencas vacías a todo el Universo en su amplitud.

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com A continuación, una reproducción el artículo de Cinemanía, número 19, Noviembre 2005."Así como determinados momentos de la vida quedan unidos para siempre a ciertos acordes, también el cine supo cultivar desde sus comienzos: historias y música: una forma certera de sublimar los sentidos, grabada a fuego en el celuloide y en el corazón de los espectadores: Van ene esta selección las 50 canciones – sólo canciones – de películas de todos los tiempos. Un listados que esquiva biografías de músicos o filmes enfocados exclusivamente en estrellas pop. Aunque, claro, nos permitimos algunas licencias. Suban el volumen.” 1) – Singin’ in the Rain.Intérprete: Gene Kelly.Compositores: Nacio Herb Brown y Arthur Freed.Película: Cantando bajo la lluvia (1952).Directores: Stanley Donen y Gene Kelly.Elenco: Gene Kelly, Donald O’ Connor, Debbie Reynolds.“Si bien el acrobático baile de Cosmo (Donald O’ Connor) en la canción “Make’ Em Laugh” intenta hacerle sombra, el paseo callejero de Gene Kelly chapoteando en todo charco posible, mientras canta “Singin’ in the Rain”, es el número musical más importante de la película y también de la historia del cine. Desde los primeros pasos tranquilos y armoniosos hasta ese giro sostenidos del farol, mientras revolea el paraguas y canta con efusividad. Gene Kelly se mueve con un control absoluto sobre su cuerpo, a pesar de haber filmado el baile mientras volaba en fiebre. Simplemente cantando bajo la lluvia, Kelly vuelve felices a los espectadores y les transmite sensaciones gloriosas.”link: http://www.youtube.com/watch?v=http://dai.ly/980hCVlink: http://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ2) – Stayin’ Alive.Intérprete: The Bee Gees.Compositores: Robin Gibb, Barry Gibb y Maurice Gibb.Película: Fiebre de sábado por la noche (1977).Director: John Badham.Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney.link: http://www.youtube.com/watch?v=BvQ8sUbgA2c“En 1977 ya había terminado el furor de la música disco, lo que ponía en peligro la adaptación cinematográfica del artículo periodístico titulado “Ritos tribales de un sábado a la noche”. El productor del proyecto, Robert Stigwood, desatendió las modas y le pidió canciones a los Bee Gees para la banda de sonido: El director se opuso a la colaboración del grupo, por lo que Stigwood decidió despedirlo y reemplazarlo por John Badham, Cualquiera que haya visto, en el inicio de Fiebre de sábado por la noche, ek abdar de Tony Manero (John Travolta) en su traje blanco de poliéster, por las calles de Nueva York, mientras suena “Stayin’ Alive”, sabe que el respaldo a la banda más allá de lo que dijera el director fue la mejor decisión del visionario Stigwood. La película conquistó al público, el disco de los Bee Gees fue durante varios años el álbum más vendido de las historia y la música disco volvió al centro de la escena musical en todo el mundo.” 3) – What a Wonderful World.Intérprete: Louis Armstrong.Compositores: Bob Thiele y George David Weiss.Película: Buenos días, Vietnam (1987).Director: Barry Levinson.Elenco: Robin Williams, Forest Whitaker.link: http://www.youtube.com/watch?v=FtX3lPf084U“Robin Williams interpreta a Adrian Cronauer, una mezcla de DJ y comediante radial del ejército durante la Guerra de Vietnam. Con su buen humor pretende alegrar la vida de los soldados norteamericanos, pero todo su desenfado choca con la rigidez militar y la censura imperante. El verdadero Adrian Cronauer – en quien se inspira esta historia – dijo que menos de la mitad de lo que se ve en pantalla corresponde a lo ocurrido. Lo cierto es que a Robin Williams le alcanzó con estirar las dos primeras letras de “good morning” al comienzo de su show para volver entrañable al personaje y, además, ganar un Globo de Oro y obtener una nominación al Oscar. Según el mito, todos los diálogos y las imitaciones que hizo Williams fueron improvisaciones. Lo que parece estudiado es el uso irónico de la versión de What a Wonderful World, interpretada por Louis Armstrong, porque es imposible escuchar la voz ronca del trompetista sin recordar la cara de bonachón sonriente de Williams.”4) – Oh, Pretty Woman.Intérprete: Roy Orbison.Compositores: Bill Dees y Roy Orbison.Película: Mujer bonita (1990).Director: Garry Marshall. Elenco: Julia Roberts, Richard Gere.link: http://www.youtube.com/watch?v=LGPbvOirz8I“El hit más grande del tejano Roy Orbison habla de un hombre que piropea a una extraña en la calle, y fue compuesto durante el furor de la música inglesa de los 60. Orbison había recorrido Inglaterra en 1963, acompañado por los Beatles, y hasta el propio John Lennon admitió haberlo copiado al escribir “Please Please Me”. Su vida tomó tintes trágicos en la segunda mitad de la década, con catástrofes familiares que le constaron la vida a su esposa y a sus dos hijos. A partir de ahí, se volvió un cantautor maldito y recién volvió al éxito sobre el final de su carrera. La popularidad que le brindó Mujer bonita es un digno homenaje a su trayectoria. La letra de la canción se pliega perfectamente al desparpajo y el encanto versátil de Julia Roberts, que luce despampanante cuando conoce a Richard Gere, su príncipe azul. Ellos forman una pareja célebre dentro de la historia de la comedia romántica, y ni la película ni la canción ocupan un lugar menos importante. “5) – Over the Rainbow-Intérprete: Judy Garland. Compositores: E. Y. Harburg y Harold Arlen.Película: El mago de Oz (1939).Director: Victor Fleming.Elenco: Judy Garland, Frank Morgan.link: http://www.youtube.com/watch?v=1HRa4X07jdE“’Over the Rainbow’, en la tierna voz de Judy Garland, es una de las interpretaciones más famosas y conmovedoras de la historia del cine – es la primera de la lista de canciones del American Film Institute - , pero casi queda perdida en el piso de una sala de montaje. Los productores consideraron cortar la canción porque la escena en Kansas era demasiado larga. Además, veían la secuencia un tanto inconveniente para chicos y creían degradante que Judy Garland cantara en un corral. También debía interpretarla luego, en un momento en el que recordaba Kansas, pero les parecía demasiado triste y tuvo que eliminarse esa parte. A pesar del previsible éxito de ésa y de las demás canciones de la película, el disco con la banda sonora no acompañó el estreno, realizado una semana antes del inicio de la Segunda Guerra. En 1940 salió un disco con dos canciones cantadas por Garland y el resto de los temas interpretado por un coro. MGM recién lo editó en 1956, aunque se tomó solo el audio del filme y se lo redujo a 40 minutos.”6) – As Time Goes By.Intérprete: Dooley Wilson.Compositor: Herman Hupfeld.Película: Casablanca (1942).Director: Michael Curtiz.Elenco: Ingrid Bergman, Humphrey Bogart.link: http://www.youtube.com/watch?v=AY62QByUYJQ“’Tócala, Sam. Tocá As Time Goes By’, le pide Ilsa (Ingrid Bergman) a Sam (Dooley Wilson), el pianista del Rick’s Café. Sam se hace el desentendido para no interpretar el tema. Ella insiste y comienza a tararearla. Sam acompaña con el piano y comienza a cantar dulcemente: “Debes recordar esto: / un beso sigue siendo un beso, / un suspiro es solo un suspiro. / Las cosas fundamentales se imponen. / Mientras pasa el tiempo / y cuando dos amantes se cortejan, / ellos todavía dicen: ‘Te amo’. / En eso podés confiar. / No importa lo que depare el futuro…” De repente interrumpe Rick (Humprey Bogart), que reclama: “Sam, creo haberte dicho que nunca toque esa…” En ese momento se produce uno de los contactos visuales más poderosos de la historia del cine. Rick queda enmudecido al reencontrarse con Ilsa. Aunque la famosa frase: “Tócala de nuevo, Sam” jamás se pronuncia en Casablanca, al ver esta escena, todo espectador tiene ganas de reclamarle a Dooley Wilson que repita una vez más ese momento mágico.”7) – Mrs. Robinson.Intérpretes: Simon & Garfunkel.Compositor: Paul Simon.Película: El graduado (1967).Director: Mike Nichols.Elenco: Anne Bancroft, Dustin Hoffman.link: http://www.youtube.com/watch?v=TLJWyohHSME“Mike Nichols se acercó a Paul Simon y Art Garfunkel en busca de canciones para la historia de un joven que comienza un affaire con una mujer casada, pero que termina enamorándose de la hija. A Paul Simon no le gustó el guión, pero pensó que el dúo no tenía mucho por perder y le cedió a Nichols varias canciones de sus discos previos. Simon tenía problemas para componer el tema principal y Garfunkel le sugirió que mencionara al personaje de Mrs. Robinson en una canción que le habían escrito a Eleanor Roosevelt. En la película se usaron solo fragmentos del tema, que fue terminado después del estreno. El rescate desesperado que hace Hoffman al irrumpir en una boda y la canción más exitosa del dúo no solo son símbolos de la película, sino de toda una época.” 8) – Stand By MeIntérprete: Ben E. King.Compositores: Ben E. King, Jerry Leiber y Mike Stoller.Película: Cuenta conmigo (1986).Director: Rob Reiner.Elenco: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman.link: http://www.youtube.com/watch?v=_FKmf6yLJ1I“El viaje cinematográfico más directo que el espectador puede hacer hacia su niñez se produce mientras una cálida voz canta: “Cuando la noche ha caído / y la tierra es oscura / y la luna es la única luz que vemos, / no, no tendré miedo, / oh, no tendré miedo, / mientras vos te quedes, / te quedes junto a mí” Toda la nostalgia de esta película sobre el crecimiento se condensa en esas palabras de Ben E. King. Reiner capturó la magia de esta canción en Cuenta conmigo, y logró que el hit de King reingresara en el top ten estadounidense un cuarto de siglo después de su lanzamiento. Desde que sonó en la películam “Stand By Me” se convirtió en el himno de la amistad infantil. Una canción que expresa una variedad de sentimientos sobre la niñez, esas emociones que perduran a pesar de las separaciones y los cachetazos que pueda imponer después la vida.”9) – You’re The One That I Want.Intérpretes: John Travolta y Olivia Newton-John.Compositor: John Farrar.Película: Grease (1978).Director: Randal Kleiser.Elenco: Jonh Travolta, Olivia Newton-John.link: http://www.youtube.com/watch?v=gyUWkQj0Q_U“La leyenda cuenta que el director Randal Kleiser no estaba muy convencido de la pertinencia de una canción con aires de música disco setentona como ésta en una película sobre los rockeros del 50. También se dice que la secuencia musical del final fue filmada un tanto a las apuradas, aprovechando un parque de diversiones ambulante que justo pasaba por la ciudad. Lo cierto es que en “You’re The One I Want” se nota la química exquisita entre una cantante popular como Olivia Newton-John y John Travolta, el bailarín de la década. Esa canción-declaración de amor funcionó a la perfección y, en 1978, llevó a Grease al tercer lugar de las películas más taquilleras de la historia.”10) – Born To Be Wild.Intérpretes: Steppenwolf.Compositor: Mars Bonfire.Película: Busco mi destino (1969).Director: Hooper, Jack.Elenco: Hooper, Jack Nocholson.“Antes de aquel verano de 1969 en el que irrumpió la ópera prima de Hooper – sobre una banda de motociclistas que tras cerrar un negocio con drogas recorre las profundidades del sudoeste de los Estados Unidos - , el joven actor y realizador no tenía en mente una banda sonora en particular para la película. Tal es así que rejuntó canciones contemporáneas que había escuchado en la radio. Nadie hubiera imaginado en aquel momento que aquella selección musical a las apuradas convertiría el riff de guitarra de “Born to Be Wild” y los alaridos de su estribillo en algunos de los sonidos más reconocibles de la historia del rock. Además, la imagen de las motos acelerando por la ruta mientras suena Steppenwolf al taco es el símbolo más representativo que tuvo la rebeldía en la historia del cine. Hooper capturó en una simple secuencia musical todo el espíritu del hippismo de finales de los 60.”11) – Girl, You’ll Be a Woman Soon.Intérprete: Urge Overkill.Compositor: Neil Diamond.Película: Tiempos violentos (1994).Director: Quentin Tarantino.Elenco: Uma Thurman, John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson.link: http://www.youtube.com/watch?v=gKLbaausPQo“Tarantino es uno de los cineastas que mejor musicalizan sus películas. Todas sus realizaciones tienen al menos una gema imposible de separar del film. En Tiempos violentos explota esta virtud al máximo en varias ocasiones: en el concurso de baile del que participan Vincent (John Travolta) y Mia (Uma Thurman), con la guitarra surfista de Dick Dale, que suena tras el robo en la cafetería, apenas iniciada la película. Pero sobre todo se destaca cuando Mia lleva a Vincent a su casa, pone el equipo a todo volumen y condensa toda la sensualidad posible mientras canta “Girl, You’ll Be a Woman Soon”. Si bien Urge Overkill no tuvo otro éxito además de este cover de Neil Diamond, le alcanzó con esta versión para meterse en una de las secuencias más recordadas de la historia del cine.”12) – Unchained Melody.Intérprete: The Righteous Brothers.Compositores: Alex North y Hy Zaret.Película: Ghost, la sombra del amor (1990).Director: Jerry Zucker.Elenco: Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg.link: http://www.youtube.com/watch?v=ZoEwR9_Sy_M“Molly (Demi Moore) es una artista que trabaja con cerámica. Está perdidamente enamorada de Sam (Patrick Swayze), pero cuando le dice que lo ama, él responde: “Ídem”. Si la frialdad de la respuesta quedó en el olvido es a causa del retrato de la pasión que Sam demuestra sentir por Molly en el reste de Ghost. El ejemplo más popular encuentra a Molly sentada en su taller trabajando en una vasija. Sam se sienta con el torso desnudo detrás de ella y la envuelve en sus brazos. Así comienza una de las escenas románticas más representativas que haya dado el cine. La canción resuena en una versión instrumental a lo largo de toda esta historia sobre Sam. Una película y una canción unidas por una pasión que no reconoce límites.” 13) - Dancing Queen.Intérprete: ABBA.Compositores: Stig Anderson, Benny Anderson y Björn Ulvaeus.Película: El casamiento de Muriel (1994).Director: P. J. Hogan.Elenco: Tony Colette, Sophie Lee, Rosalind Hammond.link: http://www.youtube.com/watch?v=TmvLp79C-us“Muriel se encierra en su cuarto a escuchar discos de ABBA y sueña con casarse, sin importarle mucho con quién. En un viaje, ella y su amiga Rhonda, las dos vestidas casi como intengrantes de ABBA, bailan cual reinas danzantes en un escenario. El grupo había negado la autorización para que las canciones aparecieran en la película. El director P. J. Hogan viajó entonces a Europa desde Australia solo para rogarles el permiso, porque la música de la banda era primordial par el film. El pedido fue aceptado y el éxito de El casamiento de Muriel despertó una nueva ABBAmanía, que incluyó un musical en Broadway y la formación de la banda tributo The A-teens.”14) – Bohemian Rhapsody.Intérprete: Queen.Compositor: F. Mercury.Película: El mundo según Wayne (1992).Director: Penelope Spheeris.Elenco: M. Myers, D. Carvey.link: http://www.youtube.com/watch?v=TxFqRfiMQTw“Cinco amigos cantan desaforadamente y sacuden la cabeza mientras suena “Rapsodia bohemia” en el estéreo del auto de Wayne. La canción es el momento musical más memorable de las dos entregas de los inseparables Wayne y Garth. Eso no es poco si se tiene en cuenta que también hicieron la coreografía de “YMCA”, de Village People, y que el tímido Garth cantó y bailó “Foxy Lady”, de Jimmi Hendrix.”15) – Streets of Philadelphia.Intérprete: B. Springsteen.Compositor: B. Springsteen.Película: Filadelfia (1993).Director: Jonathan Demme.Elenco: T. Hanks, Denzel Washington.“Tom Hanks interpreta a un abogado de una importante firma, que es despedido por ser portador de HIV. El director Jonathan Demme quería llegar al público masivo con su película, pero temía que la temática espantara a la audiencia. Así es que decidió convocar a Bruce Springsteen, héroe de la clase obrera, y “Streets of Philadelphia”, se pegó tanto a la película que ambas fueron un suceso instantáneo.”16) – Magic Dance.Intérprete: David Bowie.Compositor: David Bowie-Película: Laberinto (1986).Director: Jim Henson.Elenco: David Bowie, Jennifer Connely.link: http://www.youtube.com/watch?v=C8jT9FVIVSU“Jareth, el rey duende (David Bowie) tiene cautivo a Toby, el bebé que debía cuidar Sarah (Jennifer Connely). Sarah tiene que atravesar un laberinto para recuperar a su hermanito, que espera prisionero en el castillo. El bebé del pijama rayado rojo y blanco llora sin cesar y Bowie comienza a cantar “Magic Dance”, con los duendes, para calmarlo. En la letra, Bowie se pregunta qué tipo de hechizo utilizar para lograr que la magia le quite la tristeza a su bebé. ¡La magia del baile, es la obvia respuesta! Y así, los duendecillos, el pelilargo Bowie y el bebé saltan y bailan un buen rato mientras Sarah sigue perdida en el laberinto. En el clímax de la canción se ve cómo Bowie revolea al bebé tres metros en el aire y un duendecillo lo ataja de casualidad.”17) – She.Intérprete: Elvis Costello.Compositores: Charles Aznavour y Herbert Kretzmer.Película: Un lugar llamado Notting Hill (1999).Director: Roger Michell.Elenco: Julia Roberts y Hugh Grant.“La letra de Charles Aznavour habla sobre una mujer especial, de ésas que “pueden ser la canción que canta el verano”, y calza a la perfección en el romance entre un librero (Hugh Grant), y una estrella de cine (Julia Roberts). En Un lugar llamado Notting Hill, la caudalosa voz de Elvis Costello consigue la emotividad justa para el amor de un hombre común hacia una mujer de ensueños que, milagrosamente, se fija en él. El mismo año en que se estrenó la película se pudo ver a Costello en Austin Powers, el espía seductor y en 200 cigarrillos.”18) – The End.Intérprete: The Doors.Compositores: John Densmore, Robbie Krieger, Ray Manzarek y Jim Morrison.Película: Apocalipsis Now (1979).Director: Francis F. Coppola.Elenco: Marlon Brando, Martin Sheen.link: http://www.youtube.com/watch?v=M4WJlLNIsyY“Toda la oscuridad de la voz de Jim Morrison se despliega a lo largo de la apertura de la obra maestra de Francis Ford Coppola. Morrison aúlla: “Éste es el final, hermoso amigo, éste es el final”, y da inicio al viaje lisérgico del capitán Willard (Martin Sheen), a través de la jungla vietnamita, en busca del desertor coronel Kurtz (Marlon Brando). La poética de los Doors es el inicio ideal para que Coppola construya un retrato perfecto del horror de la guerra, inspirado en la magistral obra del escritor Joseph Conrad, El corazón del las tinieblas.”19) – Elephant Love Medley.Intérpretes: Nicole Kidman, Ewan McGregor y Plácido Domingo.Película: Moulin Rouge! (1979).Director: Baz Luhrmann.Elenco: Ewan McGregor y Nicole Kidman.“Christian (Ewan McGregor) persigue a Satine (Nicole Kidman) por todo el burdel y le declara su amor incondicional con este magistral popurrí que enlaza composiciones, todas de amor, de los Beatles, David Bowie, Dolly Parton, Elthon John, Kiss, Phil Collins y U2. El dueto entre McGregor y Kidman es tan excesivo como cada componente de este pastiche fílmico de Luhrmann, en el que mezcla las historias de “La Bohème”, “La Travista” y “Orfeo”. “Elephant Love Medley” es un relámpago eufórico dentro de la trágica historia de un amor imposible.”20) – Jailhouse Rock.Intérprete: The Blues Brothers.Compositores: Jerry Leiber y Mike Stoller.Película: Los hermanos caradura (1980)Director: John Landis.Elenco: John Belushi y Dan Aykroyd.“Como también ocurrió con Spinal Tap, los Blues Brothers comenzaron como un chiste entre comediantes y se transformaron en una verdadera banda. Los Blues Brothers son los personajes que crearon Belushi y Aykroyd para un sketch televisivo en Saturday Night Live, pero se rodearon de las más grandes estrellas del blues y el soul en la película sobre la banda. Aquí, los hermanos se unen a James Brown, Cab Calloway, Ray Charles y Aretha Franklin, entre otros, para interpretar una gloriosa versión a toda orquesta del clásico que hizo famoso Elvis Presley.”21) – Cosmic Dancer.Intérprete: T. Rex.Compositor: Marc Bolan.Película: Billy Eliot (2000).Director: Stephen Daldry.Elenco: Jamie Bell, Jean Heywood.link: http://www.youtube.com/watch?v=iDcOnR03Tw4“Billy Eliot es un chico que se escapa de sus prácticas de boxeo para tomar clases de ballet. Al parecer, Billy tiene talento para el baile, pero lo hace a escondidas para evitar represalias de su familia. Daldry utiliza un sinfín de composiciones de T. Rex para la banda sonora de esta película sobre el amor por el baile, pero ninguna refleja mejor ese sentimiento que “Cosmic Dancer”. “Estaba bailando cuando tenía 12; / bailaba cuando tenía 18; / salí del útero bailando; / me metí bailando en la tumba”, son algunos de los fragmentos de “Cosmic Dancer”, y también documentos irreprochables sobre la pertinencia absoluta de la canción dentro de la película.”22) – Let’s Get in On.Intérprete: Jack Black.Compositores: Marvin Gaye y Ed Townsend.Película: Alta fidelidad (2000).Director: Stephen Frears.Elenco: J. Cusack, J. Black.“Era imposible confeccionar una lista de canciones en el cine sin la inclusión de “Let’s Get it On” en Alta fidelidad, una película, precisamente, sobre listas de canciones. Con las actuaciones de John Cusack, Iben Hjejle y Jack Black, la presencia del tema sobrevuela a lo largo de todo el relato y, además, el espíritu del gran Marvin Gaye parece colarse en diálogos sobre su vida y obra. El broche de oro se produce con el reencuentro sentimental del dúo protagónico, al que le dedican una sentida y disparatada versión de “Let’s Get it On”, interpretada por el personaje histriónico y carismático de Jack Black. Una perlita.”23) – Hot Stuff.Intérprete: Donna Summer.Compositores: Pete Bellote, Harold Faltemeyer y Ketih Forsey.Película: Todo o nada (1997).Director: Peter Cattaneo.Elenco: Robert Carlyle, Tom Wilkinson.“Seis obreros metalúrgicos desempleados deciden volverse strippers para ganarse el pan, a pesar de lucir como bobalicones, según aseguran ellos mismos. Para compensar la falta de atractivo físico, resuelven cerrar su performance con un desnudo completo, y así sacarles alguna ventaja a los fornidos profesionales del baile. El momento mágico de Todo o nada no se produce en ese hilarante desnudo final, sino cuando en la radio pasan “Hot Stuff” mientras los muchachotes hacen la cola para cobrar el seguro de desempleo. Sin poder contenerse, practican la coreografía ante la mirada atónita de los demás desempleados.”link: http://www.youtube.com/watch?v=nWjYsrQVUSw24) – Eye of the Tiger.Intérprete: Survivor.Compositores: Jim Peterik y Frankie Sullivan.Película: Rocky III (1982).Director: Sylvester Stallone, Thalia Shire.link: http://www.youtube.com/watch?v=cEclA8Bv0T0“Mucho más conocida como “la de Rocky”, que por su nombre – a pesar de haber aparecido recién en la tercera entrega de la saga - , “Eye of the Tiger” se convirtió en la música oficial de todo enfrentamiento pugilístico. Incluso superó el poderío que tenía “Gonna Fly Now”, instrumentación utilizada – a partir de Rocky – hasta el hartazgo para ilustrar un entrenamiento.”25) – Old Time Rock and Roll.Intérprete: Bob Seger.Compositores: George Jackson y Thomas Jones.Película: Negocios riesgosos (1983).Director: Paul Brickman.Elenco: Tom Cruise, Rebecca De Mornay.link: http://www.youtube.com/watch?v=G2UVsyVLLcE“Cruise se queda sólo en casa. Suenan los primeros teclados de “Old Time…”, y se ve cómo él se desliza de espaldas sin vestir más que una camisa, ropa interior y un par de medias. Bailando y cantando acaloradamente, con revolcadas varias y micrófonos improvisados, Cruise da uno de sus primeros pasos hacia la fama. Interpreta la versión Bob Seger.”26) – You’ve Got a Friend in Me.Intérpretes: Randy Newman y Lyle Lovett.Compositor: Randy Newman.Película: Toy Story (1995).Director: John Lasseter.Elenco: Voces de Tom Hanks, Tim Allen.“Con esta canción se produce la fiel declaración de amistad del muñeco vaquero Woody hacia su dueño Andy. La aparición de un nuevo juguete en escena, el intrépido astronauta Buzz Lightyear, amenaza con romper el lazo. Pero los dos aprenden el valor de la amistad y cantan juntos una versión brillante, que incluso resiste su interpretación doblada al castellano.”27) – Fly Me to the Moon.Intérprete: Frank Sinatra.Compositor: Bart Howard.Película: Abajo el amor (2003).Director: Peyton Reed.Elenco: Ewan McGregor, Renée Zellweger.link: http://www.youtube.com/watch?v=QaqBnw9xA34link: http://www.youtube.com/watch?v=zB2gPZRsz0Q“Abajo el amor tiene más de un momento musical antológico. Dos de ellos se dan en el final, cuando sus protagonistas hacen el número musical “Here’s to Love”, y en la aparición televisiva de Judy Garland, interpretando el tema del título de la película. Pero es cuando resuena “Fly Me to the Moon” cuando se puede entender por qué el apodo de Frank Sinatra era “La Voz”. La química de otro planeta entre los protagonistas McGregor y Zellweger le hace honor a esta oda al enamoramiento en la que Frank pide cantar entre las estrellas.”28) – Love Me Tender.Intérprete: Nicolas Cage.Compositores: Vera Matson y Elvis Presley.Película: Corazón salvaje (1990).Director: David Lynch.Elenco: Nicolas Cage, Laura Dern.link: http://www.youtube.com/watch?v=A6Kb2JOHSBc&feature=related“David Lynch es tan famoso por la rareza de los universos cinematográficos que construye como por los segmentos musicales de sus películas. El pico del director se produce en Corazón salvaje, en la que un enamoradísimo Nicolas Cage – enfundado en una campera de piel de serpiente – le prueba su amor a Laura Dern, su prometida, a través de peleas y desmanes varios. Tras una de esas numerosas riñas en nombre de su amor, Cage también decide demostrar sus sentimientos con una tierna y oscura versión del clásico del Elvis Presley. Un acercamiento hacia la música de El Rey cuanto menos extraño, pero no por eso poco emocionante.”29) – Perfect Day.Intérprete: Lou Reed.Compositor: Lou Reed.Película: Trainspotting (1996).Director: Danny Boyle.Elenco: Ewan McGregor, Robert Carlayle, Jonny Lee Miller.link: http://www.youtube.com/watch?v=zgCprJPSlpA“El melancólico clásico de Transformer, el mejor disco de Lou Reed, suena cuando Ewan McGregor tiene una sobredosis de heroína y es trasladado a un hospital. Mientras aumente el grado de acidez de la letra y el calibre de voz de Reed se vuelve avasallador, el director Danny Boyle juega al mezclar la perspectiva visual con el estado comatoso de su protagonista. Esta secuencia de Trainspotting es una de las más rockeras de toda la historia del cine, sin necesidad de arremeter con ningún riff fuerte de guitarra. Alcanza con un teclado, un par de arreglos de cuerdas y el talento de un artista como Reed.”]30) – Tiny Dancer.Intérprete: Elton John.Compositores: Elton John y Bernie Taupin.Película: Casi famosos (2000).Director: Cameron Crowe.Elenco: Patrick Fugit, Billy Crudup, Kate Hudson.link: http://www.youtube.com/watch?v=QHH3FoJUEbg“Camero Crowe cuenta parte de su historia en Casi famosos, film sobre un fanático del rock que se hace pasar por adulto para convertirse en periodista musical y salir de gira con su banda favorita. Suena lógico que varias secuencias musicales antológicas pueblen la filmografía de Crowe. En Jerry Maguire, Tom Cruise pone la radio a todo volumen en pleno trance de euforia automovilística e intenta cantar una canción de los Rollings Stones; no le sale, cambia el dial y empieza a gritar por encima de “Free Falling”, de Tom Petty. Pero el mejor momento de toda su carrera, en cuanto a fusión de imagen y canción, llegó en Casi famosos. La banda atraviesa su peor crisis y está a punto de separarse en pleno viaje por la ruta. Un silencio tenso atraviesa el micro. De repente, comienza a escucharse “Tiny Dancer”, la más preciosa balada de Elton John, y, por turnos, todos en el colectivo comienzan a cantar. Llegado el estribillo, dedicado a una groupies, se percibe la unión de la banda en un griterío de los mas armonioso.”]31) – Hallelujah.Intérprete: John Cale.Compositor: Leonard Cohen.Película: Shrek (2001).Directores: Andrew Adamson y Vicky Jenson.Elenco: Voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz.link: http://www.youtube.com/watch?v=RA6pq9Nv4dg“Pocas sensaciones musicales son más placenteras que encontrarse con un gran artista interpretando a otro gran artista. Es el caso de la secuencia más conmovedora de Shrek, en la que John Cale carga de arreglos de cuerdas “Hallelujah”, del poeta maldito Leonard Cohen. La oscuridad se adueña de la imagen cuando el ogro vuelve a la reclusión de su choza, después de sentir que la princesa Fiona el ha roto el corazón. Una canción que obliga al espectador a sacar el pañuelo del bolsillo.”32) – The Power of Love.Intérprete: Huey Lewis & the News.Compositores: Johnny Colla, Chris Hayes y Huey Lewis.Película: Volver al futuro (1985).Director: Robert Zemeckis.Elenco: M. J. Fox, C. Lloyd.link: http://www.youtube.com/watch?v=VkAVfsw5xSQ“A fines de 1984, Huey Lewis the News, banda, hasta ese momento, de fugaz éxitom demandó a Ray Lewis Jr. Por considerar que el tema de Los cazafantasmas era un plagio de un tema del grupo. El hecho quedó en el olvido unos meses más tarde, tras el estreno de Volver al futuro, uno de los grandes clásicos de los 80, con el que The Power of Love estalló en todos los ránkings. La canción no tenía una secuencia explícita en la película sino que sonorizaba cada aventura temporal de Marty McFly y Doc.”33) – Hakuna Matata.Intérpretes: Nathan Lane, Ernie Sabella, Jason Weaver y Joseph Williams. Compositores: T. Rice y Elton John.Película: El rey león (1994).Directores: Roger Allers, Rob Minkoff.link: http://www.youtube.com/watch?v=ejEVczA8PLU“Timón y Pumbaa cantan una de las más bellas canciones compuestas para Disney. Allí, le explican a Simba qué significa la filosofía de “Hakuna Matata”. La calidad musical fue una de las grandes responsables del éxito del film. “Hakuna Matata” y “Circle of Life” fueron nominadas al Oscar, pero perdieron con “Can You Feel the Love Tonight”, las tres compuestas por Elton John y Tim Rice para El rey león. Por si fuera poco, la película también ganó la estatuilla como Mejor Música.”34) – Take My Breath Away.Intérprete: Berlin.Compositores: Giorgio Moroder y Tom Whitolck.Película: Top Gun (1986).Director: Tony Scott.Elenco: Tom Cruise, Val Kilmer, Kelly McGillis.link: http://www.youtube.com/watch?v=vpUzz6SwotI“Aunque su nombre está oficialmente acompañado por la frase “Tema de amor de Top Gun”, la canción está tan emparentada con las imágenes de la película que su apodo masivo pasó a ser “la de Top Gun”. Lo curioso es que el film, originalmente, no incluía ninguna escena en la que se consumara un romance, sino que esa secuencia se agregó más tarde. “Take My Breath Away”, es una de las baladas más dulces del cine, y bien merecido tiene el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Canción de 1987.”35) – All You Need Is Love.Intérprete: Lynden D. Hall.Compositores: John Lennon y Paul McCartney.Película: Realmente amor (2003).Director: Richard Curtis.Elenco: B. Nighy, L. Neeson.link: http://www.youtube.com/watch?v=BKGAdE6wwTM“Una película construida a partir de la premisa “El amor está en todas partes”. Y además, el título de una fabulosa canción de los Troggs, que el film parodia y transforma en un villancico. Los Beatles también repitieron hasta el hartazgo que el amor era lo único necesario, y eso es lo que intenta establecer el film de Richard Curtis. Por eso, se utiliza la canción de Lennon y McCartney en una melosa versión interpretada por Lynden David Hall en plan de rhythm & blues.”36) – Let the River Run.Intérprete: Carly Simon.Compositor: Carly Simon.Película: Secretaria ejecutiva (1988).Director: Mike Nichols.Elenco: Melanie Griffith, Harrison Ford.link: http://www.youtube.com/watch?v=cv-0mmVnxPA“Carly Simon conoció el éxito más de una vez debido a las bandas sonoras. Basta con recordar “Nobody Does it Better”, tema de 007 La espía que me amó. Pero una de sus canciones más emblemáticas fue “Let the River Run”, de Secretaria ejecutiva. Por esta composición obtuvo un Grammy y un Oscar. El romance entre la mujer trabajadora y su jefe toman características casi heroicas cuando las voces del tema quedan a cargo del Coro de Niños y Hombres St. Thomas.”]37) – I Will Always Love You.Intérprete: W. Houston.Compositor: Dolly Parton.Película: El guardaespaldas (1992).Director: Mick Jackson. Elenco: K. Costner, W. Houston.link: http://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU“Whitney Houston protagonizó junto a Kevin Costner este romance entre una estrella acosada y su guardaespaldas. El film fue un suceso en todo el mundo, en gran parte porque las 15 millones de copias del soundtrack vendidas en los Estados Unidos arrastraron la película al éxito. La versión de “I Will Always Love You”, que compuso la enorme Dolly Parton, en la voz de Houston, carga aún más de emotividad uno de esos romances que deben luchar contra viento y marea.”38) – I Will Survive.Intérprete: Diana Ross.Compositores: Dino Fekaris y Freddie Perren.Película: ¿Es o no es? (1997).Director: Frank Oz.Elenco: Kevin Kline, Tom Selleck.link: http://www.youtube.com/watch?v=yBPm2Xom_y4“Una canción que tuvo numerosas apariciones cinéfilas. Por ejemplo: en la emotiva Los suplentes, o como himno de un grupo de travestis que giraban por el desierto australiano en Las aventuras de Priscilla. Aquí, en ¿Es o no es?, es Diana Ross la encargada de interpretar este clásico de la música disco, que un profesor utiliza para investigar su personalidad en busca de rasgos típicamente gay. Una canción siempre identificable con ideales de lucha y dignidad.”39) – You Can Leave Your Hat On.Intérprete: Joe Cocker.Compositor: Randy Newman.Película: 9 semanas y media (1986).Director: Adrian Lyne.Elenco: M. Rourke, K. Bassinger.link: http://www.youtube.com/watch?v=7js_QOG6trU“El tono perverso de la voz afectada por el whisky de Cocker y las acotaciones con las que culmina su fraseo siguen volviendo perturbadora la canción, sin importar cuánto guste ver a Rourke semidesnudo jugueteando con un cubito…”40) – Great Balls of FireIntérprete: Jerry Lee Lewis.Película: Bolas de fuego (1989).Director: Jim McBride.Elenco: Dennis Quaid, Winona Ryder.link: http://www.youtube.com/watch?v=bFOCdHMSR-8“La intención, se aclaró al principio, era relegar las biografías sobre músicos, pero el suceso de “Great Balls of Fire” a partir del estreno de la película hizo que el fenómeno fuera imposible de subestimar. La interpretación de la canción en escena es aún mucho más salvaje que el estilo de vida de Jerry Lee Lewis, un fundamentalista de los excesos. En el momento en que Quaid comienza a castigar las teclas del piano, todo el mundo se siente obligado a mirarlo boquiabierto y un tanto embobado, como la jovencísima y enamoradiza Winona Ryder lo hace durante el clip musical.”41) – My Heart Will Go On.Intérprete: Celine Dion.Compositores: James Horner y Will Jennings.Película: Titanic (1997).Director: James Cameron.Elenco: Leo DiCaprio y Kate Winslet.link: http://www.youtube.com/watch?v=saalGKY7ifU“Es cierto que Celine Dion tiene una voz virtuosa. También es sabido que sus trepidantes agudos son motivo de parodias. Pero no se le puede negar a esta cantante ni que impuso su canción ni que la hizo reconocible al nivel de una película gigante como Titanic. “My Heart…” es un tema tan estrechamente ligado a Titanic como lo es el grito “¡Soy el rey del mundo!”, con los brazos abiertos y extendidos, de DiCaprio.”42) – All That Jazz.Intépretes: Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Taye Diggs.Compositores: Fred Ebb y John Kander.Película: Chicago (2002).Director: Rob Marshall.Elenco: Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger, Richard Gere.link: http://www.youtube.com/watch?v=pNFryicvxeE“La canción que abre y cierra esta versión fílmica de la obra que Bob Fosse montó en Broadway era un clásico de los musicales mucho antes del estreno en cines de “Chicago”. Pero fue recién 27 años después de su irrupción teatral, y en las voces y bailes de Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Taye Diggs, cuando “All That Jazz” logró ser inmortalizada.”43) – Calling You.Intérprete: Jevetta Steele.Compositor: Bob Telson.Película: Bagdag Café (1990).Director: Percy Adlon.Elenco: Marianne Sägebrecht, C. C. H. Pounder, Jack Palance.link: http://www.youtube.com/watch?v=_CvkTWJfi0M“Una mujer descubre su lugar en el Bagdag Café, antro lleno de personajes diversos, entre los que se encuentra Rudi Cox, un tipo que insiste en pintarla en un cuadro. “¿No podés escucharme? / Te estoy llamando. / Un camino desértico desde Vegas hacia ningún lado”, canta Jevetta Steele la composición de Bob Telson.”44) – My Favorite Things.Intéprete: Julie Andrews.Compositores: Oscar Hammerstein II y Richard Rodgers.Película: La novicia rebelde (1965).Director: Robert Wise.Elenco: Julie Andrews, Christopher Plummer.link: http://www.youtube.com/watch?v=ikpj24WMOLw“La adaptación fílmica de la obra de Broadway La novicia rebelde batió el récord histórico de taquilla y ganó los Oscar en los rubros de Película, Director, Montaje, Sonido y Música. La banda sonora contiene una de las más populares interpretaciones de Andrews, en la que enumera detalles de la vida cotidiana.”45) – Footlose.Intérprete: Kenny Loggins.Compositores: Kenny Loggins y Dean Pitchford.Película: Footlose (1984).Director: Herbert Ross.Elenco: Kevin Bacon, Lori Singer, John Lithgow.link: http://www.youtube.com/watch?v=BUsNpfXwEy0“La adrenalina que genera el ritmo de la canción que da el título a Footlose, compuesta por Kenny Loggins, le da ganas de bailar a cualquiera, a pesar de los juegos entre palabras y nombres que tiene el estribillo. Kevin Bacon llega de Chicago a un pueblito donde tanto el rock y el baile están prohibidos, e inicia una campaña danzarina contra el puritanismo, que hizo que la película recaudara 80 millones de dólares solo en los Estados Unidos.”46) – Cabaret.Intérprete: Liza Minnelli.Compositores: Fred Ebb y John Kander.Película: Cabaret (1972).Director: Bob Fosse.Elenco: Liza Minnelli, Michael York.link: http://www.youtube.com/watch?v=kCVcIc5Uwmc“Al grito de: “¡La vida es un cabaret!” despegó la carrera de Liza Minnelli, hija del director de musicales Vincente Minnelli y Judy Garland. El protagónico de esta adaptación de Broadway que hizo Bob Fosse fue clave para que Liza se transformara en una estrella, y le valió además una revancha con el premio de la Academia a la Mejor Actriz (Cabaret se llevó ocho estatuillas en total), tres años después de su primera nominación.”47) – Supercalifragilisticexpialidocious.Intérpretes: Julie Andrews y Dick Van Dyke.Compositor: Richard M. Sherman.Película: Mary Poppins (1964).Director: Robert Stevenson.Elenco: Julie Andrews, Dick Van Dyke.link: http://www.youtube.com/watch?v=4b-Z0SSyUcw“Una canción sobre una palabra que no significa nada, al menos para los adultos, pero que no por eso pierde su magia. Julie Andrews es una actriz cuya intensidad la vuelve uno de esos personajes para amar u odiar, lo que también la relaciona con la niñera Fine, que tomó mucho del carisma de Mary Poppins. Toda la dulzura de Andrews cuando canta “Chim Chim Cher-ee” se transforma en pura diversión sobre el final con esta canción impronunciable.”48) – Flashdance…What a Feeling.Intérprete: Irene Cara.Compositores: Irene Cara, Keith Forsey y Giorgio Moroder.Película: Flashdance (1983).Elenco: J. Beals, Michael Nouri.link: http://www.youtube.com/watch?v=o4VSdGzxSTw“Jennifer Beals se luce como obrera metalúrgica de día y bailarina de noche, pero jamás pierde el sueño de entrar en una escuela de ballet. La banda sonora de Flashdance se convirtió en una de las más populares. En Todo o nada, mientras los obreros intentan aprender algunos movimientos mirando este film, uno de los metalúrgicos dice muy convencido: “Por lo menos, yo sé soldar mejor”.”49) – (I’ve Had) The Time of My Life.Intérpretes: Bill Medley y J. Warnes.Compositores: John DeNicola, Donald Markowitz y Franke Previte.Película: Dirty Dancing (1987).Director: Emile Ardolino.Elenco: J. Grey, P. Swayze.link: http://www.youtube.com/watch?v=wdyUb2tVHAg“Bill Medley, miembro de los Righteous Brothers, y Jennifer Warnes se declaran mutuamente haber pasado juntos el mejor momento de sus vidas. Una canción con mucha fuerza, con un clip (video) que contiene una de las coreografías más imitadas en la historia. Jennifer Greay se abalanza con su vestido blanco sobre Patrick Swayze, quien la toma del abdomen y la levanta sobre su cabeza.”50) – Princes of the Universe.Intérprete: Quenn.Compositor: Freddie Mercury.Película: Highlander (1986).Director: Russel Mulcahy.Elenco: Christopher Lambert, Sean Connery.link: http://www.youtube.com/watch?v=VEJ8lpCQbyw“Luego de una primera proyección para orientar las composiciones del grupo, Brian May escribió en un taxi buena parte de “Who Wants to Live Forever”, y Roger Taylor usó un diálogo de despedida de Christopher Lambert – “Hey, es una especie de magia” – para A kind of Magic. Pero la perla que Queen le entregó a Highlander fue “Princes of the Universe”, de Freddie Mercury, en la que se lo escucha cantar: “Soy inmortal, dentro mío tengo sangre de reyes. / No tengo rival, ningún hombre puede equipararme. / Llévame al futuro de tu mundo. / Nacidos para ser reyes, príncipes del universo”. Highlander no fue una película demasiado memorable pero, por suerte, Queen agrupó todas las canciones de este soundtrack que jamás se editó, y así nació el disco A Kind of Magic.”Y eso fue todo amigos! Espero que les sirva.