bmorenomonge

buenas!!! espero q os guste mi nuevo post! Aunque las ideas composicionales de Xenakis se originan desde unos principios bastante diferentes a los del serialismo. Educado en el campo de la ingeniería y la matemática, pasó a interesarse por acoplar ciertos tipos de cálculos matemáticos a diseños visuales para sus proyectos arquitectónicos. Atraído por las fuertes analogías existentes entre la música y la arquitectura, a las que vio como realizaciones concretas de cálculos matemáticos abstractos, comenzó a interesarse cada vez más por las cuestiones de estructura musical. Un punto de contacto inmediatamente evidente entre las dos obras: metástasis (1954) y el Pabellón Philips (1958) puede verse en las líneas dispuestas de forma continua, que fluyen de una forma lineal del edificio y por los glisandos convergentes y diver- gentes de la música. A diferencia de la mayor parte de los compositores europeos más avanzados de comienzos de la década de 1950, Xenakis no estuvo influenciado por el serialismo. Tampoco Xenakis aceptaba el tipo de música casual que por entonces Cage estaba comenzando a desarrollar. Al buscar un tipo de causalidad apropiada a los efectos sonoros en masa, co- menzó a aplicar a la música teorías de probabilidad matemática, especialmente la “ley de los números largos” formulada en el siglo XVIII por el matemático suizo Jacques Bernoulli. En términos sencillos, esta ley establece que cuanto más aumente el número de ocasiones en que se produzca un hecho casual, como por ejemplo el lanzar una moneda al aire, más posibilidades hay de que el resultado se encamine hacia un fin determinado. Tomando prestado un término de Bernoulli, Xenakis habló de música concebida en estos términos como “música estocástica” o lo que es igual, música indetermi- nada en sus detalles pero que, sin embargo, se dirige hacia un final definido. La relación entre la teoría de la probabilidad (y los conceptos relacionados con ella como la teoría quinética de los gases) y la música de Xenakis puede ilustrarse al considerar los tipos de complejos musicales que favorecía y a los que se refiere con designaciones figurativas como “nubes” o “galaxias”. Aquí, la nota individual es solamente una más dentro de una colección de notas que interactúan de forma compleja cada una de ellas con poco peso o importancia por sí misma. Sin embargo, la estructura general está cuidadosamente calculada para producir un resultado definitivo y predecible. Y aunque Xenakis utilice los cálculos matemáticos para ayudar a dar forma a estos hechos musicales “probabilisticos" y para determinar su distribución a lo largo de la composición, el mantiene que “la música tiene que dominar”. La matemática es solamente una herramienta y cuando traslada los cálculos a unas indicaciones musicales concretas, Xenakis los ajusta con propósitos puramente musicales. El proceso de construir gráficos basados en cálculos matemáticos traducidos a una notación musical puede verse en un ejemplo que parece citado en el libro Formalized Music en el que muestra su acercamiento con considerable detalle técnico. La siguiente explicación se refiere a la obra Metastasis. El pasaje comienza con dos ataques sobre clusters cromáticos, el primero en los instrumentos de cuerda más graves y segundo en los más agudos, tras los cuales ambos grupos instrumentales se dispersan rápidamente por medio de glisando, con algunos instrumentos que cesan de tocar, mientras que otros continúan. El pasaje se ha concebido de acuerdo con un proceso generalizado de transfor- mación textural: un cambio de la extensión del registro y de la densidad mediante movimientos sonoros continuos (glisandos), primero en una dirección limitada y luego en una más extensa. Como es típico en la música de Xenakis, sin embargo, el proceso no está total- mente “determinado”, ya que en él todas las partes no contribuyen a este modelo. De hecho, algunos modelos contradicen directamente el patrón general. El pasaje, por lo tanto, sólo “tiende” hacia su final definido y determinado. A Continuación se describen algunos de los modelos matemáticos que el com- positor utiliza en sus obras así como en algunas de sus obras arquitectónicas. 1. Distribución aleatoria de puntos en un plano. ( Diamorphoses) 2. Ley de Maxwell-Boltzmann. (Pithoprakta) 3. Restricciones Mínimas. (Achorripsis) 4. Cadenas de Markov. (Analógicas) 5. Distribución de Gauss. (ST/IO, Atrés) También utilizó teoría de juegos (Duelo, Estrategia), teoría de grupos (Nomos Alpha) y teoría de conjuntos y álgebra Booleana (ENA, Eona). más info: http://www.sectormatematica.cl/musica/Musica%20y%20Matematicas%20De%20Schoenberg%20a%20Xenakis.pdf Iannis Xenakis

Teatro El Círculo Depende de la Asociación Cultural "El Círculo", entidad privada sin fines de lucro. Inaugurado como teatro lírico en el año 1904, (Teatro La Opera), dedicó sus 105 años a la cultura y las artes, y aunque la música en sus distintas facetas es la actividad principal, actualmente funciona como un centro cultural. Se destaca por la condición acústica de su sala principal como uno de los mejores del mundo. Historia Un siglo de arte y cultura Rosario daba a fin del siglo XIX una imagen nueva y pujante, sumándose desde un lugar de privilegio al proyecto de país ideal. Muchos de los italianos y españoles que habían llegado con la ola inmigratoria, encontraron en esta ciudad la prosperidad que venían buscando. Para representar y escuchar la música dejada en sus tierras lejanas, construyeron espacios como el Teatro "El Círculo" que jerarquizaba el nivel alcanzado. En 1888 la Sociedad Anónima Teatro La Opera decide la construcción de un gran teatro lírico mediante un concurso de anteproyectos. Se otorga la obra a los Ingenieros arquitectos Cremona y Contri. Se inicia el edificio pero, por problemas económicos, se interrumpe cuando la construcción estaba en el primer piso. Abandonado. Sin destino preciso. Refugio de menesterosos. De sus laberintos y fosos nacerían historias misteriosas, la ciudad lo conocía como la Cueva de los Ladrones. En 1889 el empresario Emilio O. Schiffner, con visión clara y objetivos comerciales, compra la Sociedad y concluye las obras contratando al Ing. alemán George Goldammer, especialista en acústica, quien rectifica los planos originales. La ejecución de la obra la lleva a cabo la empresa constructora Bianchi, Vila y Cía. Artistas de la talla de Luis Levoni y Beloti trabajaron en la yesería interior y exterior, así como en los frescos de la boca de escenario. Los magníficos frescos de la cúpula de la sala principal y el telón fueron obra de Giuseppe Carmignani, artista italiano que llegó a trabajar a nuestro país a fines del siglo XIX. Como curiosidad, este telón pintado con imágenes de la mitología griega, tiene uno con idéntica iconografía en el Teatro Regio de Parma, pero utilizando distintos colores. Inauguración El Teatro La Opera, así llamado por entonces (hoy Teatro El Círculo), se inaugura el 4 de junio de 1904 con la puesta en escena de la ópera OTELLO, de Giuseppe Verdi, significando un acontecimiento trascendental para la ciudad, tanto social como artístico. Desde su inauguración fue escenario de las más importantes compañías líricas del mundo, llegándose a representar una ópera por día. Muchas compañías europeas llegaban por barco directamente a Rosario, antes de presentarse en Buenos Aires y Nueva York. Una vez en el teatro, los salones y camarines de los distintos pisos, hoy ocupados por diversos emprendi-mientos (Estudio de Comedias Musicales, Academia de Ballet Clásico Ruso, Opera de Rosario) albergaban a los artistas munidos de baúles con vestuarios y enseres personales. Prolongadas estadías obligaban a algunos a venir acompañados por sus familias. Y allí transcurría la vida entre función y función. Se contaba entonces con peluquería, talleres de costura, zapatería, y todos los oficios relativos a las óperas ofrecidas. Para dormir, hoteles y pensiones cercanas, eran los lugares obligados. Personalidades Pasaron por su sala algunos de los grandes nombres de la lírica y una verdadera pléyade de directores, concertistas, y compañías líricas, de zarzuelas y operetas. Entre las célebres personalidades podemos citar a Tita Rufo, Tito Schippa (1913-14), María Barrientos, Enrico Caruso (1915) -quien elogió y comparó su acústica con la del Metropolitan Opera House de New York, también Richard Strauss, Pietro Mascagni, Beniamino Gigli, Arturo Rubinstein, Andrés Segovia, José Iturbi, Igor Stravinsky, Friedrich Gulda, Ralph Votapek, Martha Argerich, Bruno Gelber, los violinistas Zino Francescutti, Jacques Thibaud, Yehudi Menuhin, Ruggiero Ricci, Jaime Laredo, Salvatore Accardo, Uto Ughi. Orquestas: I Musici, Cámara de Munich, Cámara de Estocolmo, Solistas de Zagreb, Cámara de Berlín, Bach de Leipzig, Cámara de Toulouse, Cámara de Praga, Johann Strauss de Viena, Pro Música de New York, Cuarteto de Filadelfia, las sinfónicas New Philarmonia Orchestra, de Londres, Filarmónica de Berlín, Orquesta Filarmónica de Moscú, la National Symphony de Washington bajo la batuta de Mstislav Rostropovich, Orchestra Sinfónica Nazionale de la RAI, Sydney Conservatorium Orchestra, Sinfónica de Milán, Sinfónica de Viena. Transcurre el tiempo y la actividad decae; deja de ser económicamente rentable debido a un cambio de circunstancias: las crisis económicas y la aparición de nuevas formas de diversión. En 1943, amenazado por el olvido, lo adquiere una sociedad que venía realizando desde 1912 actividades culturales en nuestra ciudad: El Círculo de la Biblioteca. Sus miembros, quienes se reunían en la Biblioteca Argentina, necesitaban una sede propia. Al enterarse que el Teatro estaba a punto de ser demolido, tras un gran esfuerzo, compraron la propiedad. Desde entonces se llama El Círculo y sus socios, representados por una Comisión Directiva, no solo son los custodios de este valioso patrimonio histórico y arquitectónico, sino también mantienen una labor ininterrumpida en el quehacer cultural y social de nuestra ciudad. Arquitectura El interior contrasta, por su equilibrio y elegancia, con la cáscara exterior de materiales más duros. Los detalles en ménsulas y cornisas se han trabajado con gran valor arquitectónico. En la planta alta, en cambio, se destaca la esquina con un balcón saliente y el ingreso por calle Laprida con otro de columnas corintias apareadas que sostienen el pórtico. La condición básica es la rigurosa simetría, que no sólo regula el lugar de cada cosa, sino la relación entre cada parte y el todo, respetándose tanto en la estructura del edificio como en los elementos decorativos. El elemento más importante de la composición es el eje de simetría perpendicular a calle Laprida, sobre el que se ubica la sucesión de espacios: hall de ingreso, sala La Opera, Foyer, escenario. Sala La Opera Lleva su nombre en memoria del primitivo teatro. Tiene capacidad para 1450 personas distribuidas en cinco niveles. Esta Sala se caracteriza por su excelente condición acústica, tal cual lo manifestó Enrico Caruso en sus presentaciones del año 1915, comparándolo con el Metropolitan Opera House de New York. El espacio juega como una caja de resonancia: las cámaras de aire bajo la platea, el foso de orquesta, los tres subsuelos debajo del escenario. Asimismo, la forma de herradura, la mezcla compensada de los materiales duros y blandos, la forma de bocina del arco de proscenio que forma un conjunto con los palcos avant-scène, favorecen notablemente la sonoridad y hacen que cada espectador, desde el lugar en que se encuentre ubicado, reciba con nitidez el sonido. Telón pintado Es una curiosidad, hoy en día, el magnífico telón de boca que vela el escenario, pintado por Giuseppe Carmignani. Representa el triunfo de la sabiduría con dioses del Olimpo dispuestos en un espacio ideal. Es réplica del existente en el Teatro Regio de Parma, que fue realizado en 1824 por Giovanni Battista Borghesi. Acústica Se destaca por la condición acústica de su sala principal como uno de los mejores del mundo. Esto fue corroborado y documentado por el célebre tenor Enrico Caruso en nota de fecha 22 de Julio de 1915, ocasión de su actuación en las óperas I PAGLIACCI y MANON LESCAUT.: De mi estimación: Antes de abandonar esta ciudad, me es grato manifestar, ya que ello ha de orgullecer al propietario de La Opera Don Emilio O Schiffner, que las condiciones acústicas de este Teatro son tan completas, que nada tiene que enviadiarle a los importantes coliseos del mundo que he visitado durante mi carrera artística, y en tal sentido es parecido al Metropolitan de New Cork. Escenario Cúpula Gran plafón que presenta una cornisa de significativas dimensiones circundada por una corona en la que Giuseppe Carmignani pintó medallones con figuras alegóricas interpoladas con retratos de Verdi, Wagner, Mozart, Donizetti, Meyerbeer, Bellini, Gounod y Rossini, entrelazados con guirnaldas. Un círculo menor simula ser el firmamento y en el cual figura la rúbrica de su autor. Asimismo este pintor, decorador y escenógrafo italiano, fue el autor de las pinturas del arco del escenario con una alegoría a la música. Foyer Está ubicado en el 2º nivel y se desarrolla todo a lo largo de las dos fachadas. El sector ubicado sobre calle Laprida lleva el nombre de Sala Ciro Tonazzi en homenaje al ex presidente de la Asociación Cultural "El Círculo" por su contribución para la compra del teatro. Sala destinada a conciertos de cámara, recitales y conferencias, con capacidad para 250 personas. Cuenta con un piano Steinway del año 1879, firmado por famosos pianistas, cuya delicada restauración ha concluído recientemente. En sus paredes se articulan columnas corintias y pilastras con arcos de medio punto, pero se destaca por la decoración del cielorraso, encomendada a Salvador Zaino -pintor de origen italiano formado en la Academia de Bellas Artes de Génova- que se instaló en Rosario a fines del siglo XIX. En él se representa un mundo poblado de ninfas y figuras mitológicas sobre un espacio infinito. Decoran la sala grandes espejos enfrentados que dan idea de especialidad y las luminarias entre las que se destaca la araña central. Documental Centenario http://vimeo.com/5479270#at=0 Asociación Cultural Cuando el 24 de julio de 1912 se realizó el acto inaugural de la "Biblioteca Argentina", Juan Alvarez decidió amenizar el acontecimiento con la actuación de un conjunto de instrumentos, el cuarteto Fontova - Lopez Naguil - Sánchez Soler - Vilaclara, proveniente de Buenos Aires, que ejecutó un selecto repertorio de música de cámara. Al observar el éxito de dicha actuación el Dr. Ruben Vila Ortiz lanzó la idea de repetir periódicamente este tipo de reuniones y así, a los pocos días, circulaba en Rosario una tarjeta con el siguiente texto: "Invitamos a usted a la reunión que, con el objeto de constituir un Centro Artístico tendrá lugar el día 14 del corriente a las 6 P.M. en el local de la Biblioteca Argentina" Firmado: Camilo Muniagurria, Rubén Vila Ortiz, Rafael Araya, Juan B. Siburu, José Piattini López, Luis Ortiz de Guinea, Raúl Lagos, Julio Bello, Fernando Schleisinger, Tomas Arias y Juan Alvarez. La reunión mostró la factibilidad del proyecto. El escrutinio realizado en el Palacio Municipal, el 25 de setiembre de 1912, dió como resultado la fundación de "El Círculo de la Biblioteca" y la constitución de su primera comisión directiva con Juan Alvarez (presidente), Luis Ortiz de Guinea (secretario-tesorero), Camilo Muniagurria (vocal 1º) y Rubén Vila Ortiz (vocal 2º). Recién el 24 de noviembre de 1913 se sustituyó esa denominación por "El Círculo", nombre con el que actualmente se la conoce. A través de los años esta señera Institución Cultural fue acumulando presentaciones artísticas de excepcional nivel, recibiendo visitas de grandes figuras de rango internacional. La Opera en Rosario UNA TRADICION DE MAS DE UN SIGLO. La ópera en Rosario tiene una tradición de más de un siglo, desde que se presentara la primera obra completa en 1857. El esfuerzo de varias generaciones mantuvo encendida la llama del arte lírico. Considerada durante décadas como un pasatiempo decadente destinado a entretener a la burguesía ociosa, la ópera ha sobrevivido al tiempo y a la crítica malintencionada de quienes no la conocen. El melodrama musical goza hoy de excelente salud en todo el mundo. Una inusitada popularidad que se evidencia en nuestro medio no sólo por la concurrencia de un público rejuvenecido y dispar, sino también por la impresionante demanda de CD y DVD operísticos que han inundado el mercado. Verdi, Puccini, Rossini, Mozart, y tantos otros compositores son redescubiertos por una nueva generación ávida de insospechadas formas musicales y teatrales. Puestas cada vez más afiatadas en lo musical, así como cuidadas en lo actoral y en lo estético, incentivan la afluencia del público a los teatros. Un espectáculo sin duda artificial, pero que sin embargo ( o tal vez por eso mismo ) logra interesar y conmover a un importante sector del público haciendo que el embeleso de la música supere, incluso, las posibles barreras idiomáticas. La ciudad de Rosario posee una ininterrumpida tradición operística de más de un siglo ( la primera ópera completa se representó en 1857 en el Teatro de la Esperanza ). Una historia sostenida con titánico esfuerzo por varias generaciones de artistas, empresarios y aficionados que a lo largo de los años hicieron posible que este difícil y costoso arte se siga representando en la ciudad, más allá de las modas, los fluctuantes avatares económicos y la reticente ayuda oficial. Desde finales del siglo pasado, Rosario se configuraba como una pujante ciudad agro exportadora que recibía enormes contingentes de inmigrantes europeos. Los empresarios vislumbraron el filón que significaba el sustancial aumento de público, y las grandes compañías líricas ( sobre todo italianas ) incrementaron las visitas a nuestras costas. Las barracas y pequeños teatros de la ciudad ( viejo Olimpo, Politeama ) se tornaron insuficientes e inadecuados para llevar a cabo espectáculos operísticos, lo que motivó la construcción de nuevos espacios. El año 1904 marcó un hito en la historia del arte local. Se inauguraron en Rosario dos magníficos coliseos especialmente acondicionados para el espectáculo lírico: el Teatro La Opera ( hoy El Círculo ) y el Teatro Colón ( irresponsablemente demolido en los años cincuenta ). Años más tarde se les agregaría el Teatro La Comedia y el Odeón ( actual Auditorio Fundación Astengo ). En estos escenarios se desarrollaron las más antológicas funciones, inimaginables hoy en cualquier teatro de provincia. Basta enumerar algunas de las celebridades que se presentaron: Luisa Tetrazzini ( diva cuyo carruaje fue empujado a pulso por una fervorosa multitud de admiradores desde el hotel hasta la Estación Rosario Central ), Rosina Storchio, Titta Ruffo, Bernardo de Muro, Elvira de Hidalgo, Enrico Caruso ( en una inolvidable función de I PAGLIACCI, en la cual, según los investigadores, se llegó a "alquilar" por turnos un agujero del decorado para verlo cantar ), Gabriela Besanzoni, Tito Schipa, Amelita Galli Curci, María Barrientos, Carlo Galeffi, Claudia Muzzio, Giácomo Lauri Volpi, Miguel Fleta, Lily Pons y Beniamino Gigli, entre la inmensa pléyade de ilustres visitantes. También el Rosario del primer cuarto de siglo supo de rarezas y singulares privilegios musicales: aquí se realizó el estreno nacional ( no oficial ) de " TOSCA ", de G. Puccini, Pietro Mascagni dirigió su ópera " ISABEAU ", y Saint Saens hizo lo propio con su " SANSON y DALILA ". Asimismo, esta ciudad fue y es un notable semillero de artistas líricos. No pocos alcanzaron relieve internacional, entre ellos podemos citar a Adelaida Saraceni, Felipe Romito, Antonio Carrión, Blanca Rosa Baigorri, José Cura. Desde la última posguerra mundial, razones económicas y culturales contribuyeron a la decadencia ( aunque no a la extinción ) del género en nuestro medio. Las grandes representaciones se fueron haciendo cada vez más esporádicas, suplidas muchas veces por versiones de concierto integrales. Un esfuerzo sin duda válido, pero carente de algunos de los fuertes condimentos que han hecho de la ópera la más compleja de las artes, ya que nuclea la música, el canto, el teatro y la danza. Visitas guiadas Conozca los 100 años de historia del Teatro, su magia, arquitectura, las personalidades que por él pasaron, su funcionamiento y aspectos técnicos. Recorrido de 1 hora 15 minutos aprox. que incluye la magnífica sala La Opera, Foyer, escenario, antiguos camarines y el Museo de Arte Sacro Eduardo Barnes, ubicado en las catacumbas. HORARIO Lunes, miércoles y viernes: 10.30 y 17.30Hs. Sábados, a las 10.30 hs. Durante los meses de Febrero y Marzo, las visitas se realizarán sólo a las 10.30 hs. Precio de las entradas: Adultos: $ 30.-; Menores de 21 años (Residentes Argentinos): $ 10.-; RESERVAS: Para grupos numerosos, Instituciones y Escuelas se debe reservar anticipadamente turno por mail a [email protected] Estudio de Comedias Musicales Se crea en el año 1994 por iniciativa de su fundadora y directora, la Sra. Nora Di Benedetto de Gonzalez Pozzi. Funciona en salas acondicionadas del Teatro El Círculo, las cuales fueron especialmente recicladas y equipadas. En etapas sucesivas se habilitan la entrada por calle Mendoza 765, la administración, las salas Robin Wood, Broadway y Fama; y se refuncionaliza el ala derecha de los pisos 3º, 4º y 5º del Teatro. Su directora, consciente de que el arte es una vía más para ayudar a sus semejantes, crea en el año 2000 la Fundación Rosario Arte y Cultura con el objetivo de promover la difusión de actividades relacionadas con la cultura nacional. Web: http://www.ecomediasmusicales.com.ar/ Academia Ballet Clásico Ruso La Academia de Ballet Clásico Ruso, dirigida por Tatiana Fesenko y Vasily Ostrovsky, funciona en el Teatro El Círculo desde 1994, año en que llegaron a la ciudad recomendados por el Ministerio de Cultura de Rusia para encarar ese tipo de tarea. Tatiana Fesenko nació en Rostov, Rusia, y llegó junto a su familia desde aquellas lejanas tierras europeas para organizar una academia de ballet ruso basada en la Escuela Vaganova. Precedida de un sólido prestigio: artista emérita de Rusia, primera bailarina de San Petersburgo, coreógrafa y pedagoga, ingresó por concurso junto a Mikahil Barishnikov a la Academia Vaganova, egresando ambos como los mejores alumnos de su promoción. Culminó sus estudios superiores en el prestigioso Conservatorio de Leningrado, fue maestra del Ballet Juvenil del Teatro Kirov, pedagoga del Ballet Clásico en la cátedra de Coreografía del Conservatorio de San Petersburgo y profesora en la Academia Vaganova. En Estados Unidos realizó el Simposium Internacional de Ballet de Baltimore, y bailó en Francia, España, Japón, Inglaterra, Alemania, Italia, realizando asimismo trabajos como coreógrafa. En 1978 protagonizó la película “Sílfides”. En el año 2002, la Confederación Internacional de la Danza le entregó en Buenos Aires el premio como la mejor maestra extranjera. Desde Rosario, Tatiana es invitada para dictar cursos en Buenos Aires, y hasta Rosario, también llegan bailarines del Teatro Colón, del Teatro San Martín, o del vecino país del Uruguay para tomar sus clases. Vasily Ostrovsky ostenta asimismo la distinción de artista emérito de Rusia y fue, como Fesenko, primera figura de San Petersburgo, habiendo cursado estudios y especializaciones en los mismos conservatorios y academias. El resultado del trabajo de Tatiana y Vasily en Rosario se refleja en los éxitos de sus alumnos en los concursos internacionales, en los que obtuvieron 78 premios, entre ellos el 1º Premio-Medalla de Oro en un Concurso en París, y el ingreso por concurso de varios de los alumnos de la Academia en la Escuela de Ballet del Teatro Colón, en el Ballet Juvenil de Julio Bocca y de Maximiliano Guerra. El repertorio de la Academia incluye los Ballets: “Coppelia”, “Cascanueces”, “Paquita”, “Sílfides”, “Giselle”, “El Lago de los Cisnes”, “Esmeralda”, “Bayadera”, “Ballet Moderno”, “Clase–Concierto”, “Pas de Quatre” y fragmentos de distintos ballets. La ACADEMIA DE BALLET CLASICO RUSO ofrece: estudio de danza clásica, neoclásica y danza caracter, clases de partenaire, clases de expresión artística, estudio de repertorio clásico, mejoramiento de postura. INSCRIPCION: en Teatro El Círculo, Laprida 1223, los días martes, jueves y viernes de 18 a 20 hs. Ciclo de Artes Visuales El CICLO de ARTES VISUALES es un espacio en donde se conjugan la Escultura, las Artes Visuales, la Instalación, la Fotografía, el Video-arte, y la pintura. En concomitancia a la actividad musical, la Asociación Cultural El Círculo ha llevado adelante hasta la actualidad, una labor plástica riquísima, con jurados y premiaciones ex profeso ; y muestras , conferencias y colección de obras de artistas visuales, verdaderos exponentes del arte argentino. Allá por 1913, organiza el “Primer Salón Nacional de Bellas Artes de Rosario”, a cuya inauguración asiste el Presidente Roque Sáenz Peña . Sin descanso, concita exposiciones de Emilio Pettoruti, Alfredo Guttero, Lino E. Spilimbergo, Juan Del Prete, Miguel C. Victorica, Xul Solar, Pedro Figari, Horacio Butler, Héctor Basaldúa, y Antonio Berni, y de todos quienes marcaran los nuevos lenguajes de la plástica . Y en los últimos decenios, El Círculo ha traído ininterrumpidamente a artistas gigantes como Ary Brizzi, Raquel Forner, Luis Felipe Noé, Clorindo Testa, Alejandro Puente, Eduardo Stupia, Eduardo Mc Entyre, Aldo Sessa, Sara Facio, Pérez Celis, Pablo Suarez, Daniel García, Aurelio García, Eduardo Serón, Rubén Echague, Graciela Sacco, Roman Vitali, Matilde Marín, por citar unos pocos. Ciclo de poesía La Asociación Cultural El Círculo da comienzo al ciclo "POESÍA EN EL CÍRCULO" en la Sala Vila Ortiz, con la participación de diversos poetas, escritores e intelectuales de la cultura argentina. http://www.teatro-elcirculo.com.ar/

Machu Picchu es en esencia una ciudad-refugio. Se halla encaramada en la cumbre de una montaña del rincón más inaccesible del tramo más inaccesible del río Urubamba. Hasta donde yo sé, no hay en todos los Andes un lugar mejor defendido por la naturaleza. La ciudad inca de Machu Picchu Un cañón formidable, cuya roca principal es el granito y cuyos precipicios suelen superar los 1.000 pies de pared cortada a pico, presenta dificultades de ataque y facilidades de defensa sin parangón. En una cresta estrecha, rodeado por doquier de laderas verticales o casi verticales, un pueblo de avanzada civilización –artístico, inventivo y capaz de perseverar en un proyecto a largo plazo– se construyó en algún momento del pasado remoto una ciudad-refugio. Como no tenían herramientas de hierro o de acero (solo contaban con martillos de piedra), la construcción debió de exigir muchas generaciones, cuando no siglos, de esfuerzo. De lado a lado de la cresta, y defendiendo a los constructores de ataques procedentes del lado de la cordillera principal, construyeron dos murallas. Una de ellas, la que constituye la línea defensiva exterior, lleva de precipicio a precipicio, haciendo el mejor uso posible de la naturaleza abrupta del promontorio. Más allá, en la cumbre de la montaña llamada Machu Picchu, que domina el valle desde el punto más alto de uno de los precipicios más formidables del cañón, hay construida una estación de señales desde la cual podría comunicarse inmediatamente a la ciudad inferior que un enemigo se está aproximando. Dentro de la muralla exterior construyeron con muros de contención de piedra una amplia serie de bancales agrícolas de unos ocho pies de altura como media. Entre estos y la ciudad se sitúan un pronunciado foso seco y la muralla interior. Una vez que los integrantes de una fuerza atacante hubiesen salvado los flancos verticales y fácilmente defendibles del foso, se hallarían todavía fuera de las defensas interiores de la ciudad, consistentes en un muro de entre 15 y 20 pies de alto armado con las piedras más grandes que se pudiesen encontrar en las inmediaciones, muchas de ellas inmensas rocas de incontables toneladas de peso. Dicha muralla discurre en línea recta cruzando la cresta, de una a otra escarpa lateral. Estas defensas están en la cara sur de la ciudad. La ciudad era inexpugnable. En la cara norte, sobre la estrecha cresta que une la ciudad con Huayna Picchu, se han dispuesto estratégicamente unos fuertes bancales defensivos para anular por completo el peligro de un ataque por ese lado. De acceso complicado en el mejor de los casos, las defensas de la ciudad se reforzaron a mayores con la construcción de muros altos y de gran pendiente en los lugares donde los precipicios no parecían absolutamente insalvables. Dentro de la ciudad, las casas se apiñan, pero un vasto sistema de callejones y escaleras labradas en la piedra se traducía en una comunicación cómoda y fácil. Al entrar en la ciudad, quizá la primera característica que llama la atención es que la gran mayoría de las casas era de un piso y medio de altura, con hastiales en los extremos, y que de dichos hastiales sobresalen unos bloques cilíndricos que evocan los extremos de unas vigas. Las vigas de madera han desaparecido sin excepción, pero los anillos de piedra a los que estaban amarradas todavía son visibles. Estos anillos consisten en un bloque de granito, de unos dos pies de largo y seis pulgadas de ancho por dos de grosor, con un orificio en uno de los extremos. Se encajaban en el hastial triangular de forma que quedasen a paño, pero con el orificio perfectamente accesible para poder amarrar las vigas de la casa a la pronunciada inclinación de los hastiales. Solía haber cuatro de estos anillos líticos en cada vertiente. El doctor Eaton observó que esta también es una característica de la arquitectura de Choquequirau, si bien en esta ciudad el número de anillos por hastial es mayor. Una ciudad de escaleras. El siguiente rasgo más llamativo de Machu Picchu es su cantidad de escaleras, más de 100, grandes y pequeñas, dentro de los límites de la ciudad. Algunas superan los 150 escalones, mientras que otras apenas tienen tres o cuatro. En algunos casos, cada escalón es un único bloque de piedra de tres o cuatro pies de ancho. En otros, la escalera entera (de seis, ocho o diez escalones, según el caso) se talló en un solo peñasco de granito. Una vez más, tienes la impresión de estar ante algo casi fantástico, así de estrecha es la escalinata encajada entre dos pedruscos tan juntos que un hombre grueso no habría podido hacer uso de ella en absoluto. En ningún caso se construían las escaleras con fines ornamentales. Todas ellas son útiles para llegar a un lugar que de otro modo tendría difícil acceso. El espacio llano más amplio de la ciudad fue cuidadosamente gradado y abancalado para darle un uso agrícola, de forma que los habitantes tenían la posibilidad de mantenerse provisionalmente con sus frutos en caso de asedio. Una razón probable del abandono de la ciudad tal vez fuera un cambio climático y la consecuente escasez del suministro hídrico. En la actualidad solamente hay tres pequeños manantiales en el lateral de la montaña, y en la estación seca como mucho proporcionarían suficiente agua para cocinar y beber a unas 40 o 50 personas. Aquí nunca debió de haber abundante agua, pues las acequias son las más estrechas que hemos visto nunca, por lo general de menos de cuatro pulgadas de ancho. “El lugar donde se amarra el sol”. En lo alto de la aterrazada colina, detrás de este templo, se halla una piedra que el consenso general reconoce como el Intiwatana, o reloj de sol, “el lugar donde se amarra el sol”. Los conquistadores españoles encontraron piedras similares en Cuzco, Pisac y Ollantaytambo. En vista de la ubicación de Machu Picchu en una zona de los Andes de tan complicado acceso, es obvio el carácter de refugio de la ciudad, de fácil defensa y adecuada para repeler ataques; dada la presencia de un gran número de ventanas en las ruinas, y en particular de tres grandes ventanas en uno de los templos principales, creo que estamos hablando del Tampu Tocco original, desde el cual partieron los incas cuando emprendieron la migración que los llevó a conquistar Cuzco y fundar el imperio inca. La dificultad de vivir durante siglos en la región de Vilcabamba a todas luces pudo desembocar en el desarrollo de esta raza ingeniosa y competente, fortaleciendo de paso su carácter. La influencia del entorno geográfico no es un factor baladí en el desarrollo de características raciales. Tengo la esperanza de preparar en un futuro no muy lejano un informe exhaustivo sobre esta ciudad de maravilla, cuyo encanto apenas se deja intuir en estas imágenes. El precioso azul del cielo tropical, los variados tonos de verde que visten las magníficas montañas y el misterioso embrujo de los rápidos que retumban miles de pies más abajo no pueden fotografiarse; solo imaginarse con gran dificultad. Vistas panorámicas. Las vistas panorámicas que tomamos permiten hacerse una idea del gran cañón del Urubamba tal como se ve desde Machu Picchu, de la Plaza Sagrada y el promontorio del Intiwatana, y de la ciudad oriental. Más difícil fue captar la notabilísima ciudad alta; sus hileras de casas, cada una en su bancal; los hermosos edificios del Grupo de la Princesa y la espléndida cantería del Grupo del Rey. Todo ello queda detrás y a la derecha de quien contemple el mencionado panorama. Y más allá están los bancales agrícolas, nuestro campamento y la montaña de Machu Picchu. Los incas eran, no cabe la menor duda, amantes de los bellos paisajes. Muchas de las ruinas de sus edificios más importantes se localizan en lo más alto de montes, crestas y lomas desde donde se divisan panoramas de especial belleza. Por notable que sea la arquitectura de Machu Picchu y por mucho que impresione el inmenso trabajo de cantería de un pueblo que no conocía las herramientas de hierro o de acero, ni lo uno ni lo otro deja en la mente del visitante mayor impronta que la belleza y la grandiosidad inefables del entorno. El ayudante topógrafo Stephenson llevó a cabo un reconocimiento de la masa forestal de las inmediaciones y dibujó un mapa a gran escala de Machu Picchu y su entorno. A partir del mapa tenemos la esperanza de poder construir algún día una maqueta que transmita cierta idea del carácter y la belleza de tan prodigioso lugar a quienes no tengan la fortuna de visitarlo. En cuanto al elemento forestal, el señor Stephenson informa de que la presencia de árboles comienza aproximadamente a medio camino entre el nacimiento y la desembocadura del Urubamba. Ocupan la mitad inferior del valle zonas arboladas con frecuentes interrupciones en forma de áreas despejadas. La vega abierta es húmeda, sin árboles y de uso agrícola. Su suelo es un limo arenoso, rico en humus y con abundante humedad. El valle es muy angosto, con muchos afluentes y ásperas laderas de gran inclinación constantemente quebradas por barrancos. Las faldas más bajas gozan de un suelo bastante rico y abundante humedad. Se extienden hasta varios cientos de pies por encima del río. A más altura, el suelo suele ser seco y pobre. Aunque las precipitaciones son abundantes, las soleadas laderas norteñas presentan un suelo seco y pedregoso. La masa forestal de la región de Machu Picchu se compone de maderas duras subtropicales, con una gama que rondará las 30 especies. Los árboles solo crecen en condiciones en las vegas del valle y en las faldas. En las laderas umbrías, el bosque puede extenderse hasta 2.000 pies por encima del río, y aún más arriba en los valles estrechos y protegidos; pero en las laderas altas, los árboles son deformes, nudosos y raquíticos. En las crestas crece algún que otro árbol, pero siempre muy desmedrados y sin formar cubierta forestal. La línea maderera de la zona se sitúa a unos 10.000 pies sobre el nivel del mar. El río de Machu Picchu está a unos 6.500. El elevado número de especies se traduce en una importante variación de la calidad de la madera. Muchas de esas especies producen una madera dura y resistente, de textura fina y con un buen pulido. Otras especies de crecimiento rápido dan maderas de calidad inferior: blandas, quebradizas, de pudrición rápida y escaso valor si no es como madera bruta. Notas sobre la madera. Todas las especies están infestadas de parásitos, sin distinción de edades. Los peor parados son los arbolillos jóvenes de crecimiento rápido. En las vegas, los árboles son altos, limpios y enhiestos, llegando a alcanzar 100 pies de altura y 3 de diámetro. El promedio se sitúa en unas 18 pulgadas de diámetro y unos 80 pies de altura. En las faldas de la montaña, la masa arbórea es más homogénea, con un tamaño medio algo más bajo. Hay unas cuantas parcelas maderables, pero dispersas y limitadas a zonas concretas. La madera de las vegas se cifra como promedio en 5.000 pies tablares por acre, con un máximo de 10.000 en zonas limitadas. En las laderas, la media es de 3.000 pies tablares, con escasa variación. Todas las cifras son aproximadas, calculadas a ojo y a la baja. El carácter escarpado del país hace que sea imposible talar más madera que la de las vegas. Los caminos son pocos y pésimos; la mano de obra, escasa y de poca confianza. Si el ferrocarril llega al valle tal como está previsto, se podrán hacer talas rentables con aserraderos portátiles. Es una buena fuente de madera para las traviesas. El siguiente paso sería reunir una colección de muestras para probar las calidades de las diversas maderas nobles. Estas pruebas determinarían objetivamente su valor con datos concretos. Algunas maderas presentan, sin asomo de duda, altas cualidades técnicas además de hermosos tonos y vetas. El mapa de Machu Picchu que levantó el señor Stephenson en tres meses de trabajo está a escala 1 pulgada = 20 pies, con un intervalo de contornos de 10 pies, y consta de 16 hojas grandes. Debería sernos de gran ayuda para hacernos una idea correcta de esta ciudad maravillosa, que parece haber eludido la atención de los conquistadores españoles y permanecido en un desconocimiento casi total hasta que quien escribe la visitó por vez primera en julio de 1911. Otras ruinas incas de importancia. Todavía es pronto para hacer afirmaciones categóricas sobre la importancia de este descubrimiento (es más, son opiniones que solo podrán emitir expertos arqueólogos una vez preparada y publicada la memoria completa de la labor llevada a cabo en Machu Picchu), pero sí puede afirmarse lo que sigue acerca de la superioridad, tanto en dimensiones como en interés, de Machu Picchu respecto de otras ruinas incas descubiertas con anterioridad. Las ruinas incas más importantes descubiertas hasta la fecha se hallan en la ciudad de Cuzco, en la ciudad y fortaleza de Ollantaytambo, en Pisac y en las islas del lago Titicaca. Además de estas, en la costa hay una serie de poblaciones como Pachacamac, Nasca, Ancón, Trujillo y la tierra del Gran Chimú, cuyo principal interés radica en los abundantes hallazgos de momias, cerámicas, telas y adornos de metal: oro, plata, bronce, etcétera. Todos estos lugares, no obstante, fueron conocidos por los conquistadores españoles y expoliados por los buscadores de tesoros desde la antigüedad más remota. Cuzco, el lugar más importante de todos, fue adoptado por los españoles como la segunda población en importancia por detrás de Lima. Rehicieron la ciudad de arriba abajo, utilizando gran cantidad de la piedra que conformaba las antiguas murallas incas para levantar sus propios palacios e iglesias. Aunque la ciudad conserva todavía un buen número de restos incas y sigue siendo una joya para el turista y el estudioso de arqueología, tiene más de ciudad colonial española que de ciudad inca. Otro tanto puede decirse, hasta cierto punto, de Ollantaytambo. Las ruinas de Pisac y muchas otras de las inmediaciones, de las que no es necesario dar cuenta aquí, han sido saqueadas en repetidas ocasiones por los buscadores de tesoros. El palacio de Vitcos, identificado en 1911 como la postrera capital de los incas, ha sucumbido casi por entero a los cazadores de tesoros. De las 30 hermosas puertas de granito labrado, solo dos o tres resisten indemnes. Vista general de la Plaza Sagrada de Machu Picchu Machu Picchu, un tesoro arqueológico. Por otro lado, Machu Picchu no solamente supera en dimensiones y en número de edificios a la totalidad de las ruinas descubiertas en Perú (exceptuando Cuzco), sino que presenta la ventaja de no haber sido conocida por los españoles, ocupada por sus descendientes ni despedazada por cazatesoros que buscasen dentro de sus muros los ornamentos de oro y plata que no hubiesen sido hallados por los soldados. En otras palabras, Machu Picchu no solo es más grande que cualquier otra ciudad inca descubierta anteriormente aparte de Cuzco, sino que presenta un notable estado de conservación y una arquitectura que no se ha confundido con las iniciativas españolas de construcción de iglesias y palacios. Machu Picchu está en la Lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1983, como parte de todo un conjunto cultural y ecológico conocido bajo la denominación Santuario histórico de Machu Picchu. El 7 de julio de 2007 Machu Picchu fue declarada como una de las nuevas siete maravillas del mundo moderno en una ceremonia realizada en Lisboa, Portugal, que contó con la participación de cien millones de votantes en el mundo entero.

Científicos canadienses aseguran que el motivo es el elevado nivel de producción de neuronas que se desarrolla en los primeros meses de vida Científicos del Hospital Infantil y la Universidad de Toronto, en Canadá, han descubierto que el elevado nivel de producción de neuronas es la causa de que el ser humano no recuerde los primeros años de su vida, según los resultados de un estudio presentado en el congreso anual de la Asociación Canadiense de Neurociencia. Esto hace que, aunque la formación de nuevas células cerebrales sea clave para aumentar la capacidad cognitiva y aprender, en ese primer momento afecte a la memoria limpiando la mente de viejos recuerdos. La neurogénesis o formación de neuronas nuevas en el hipocampo, región del cerebro conocida por su importancia para el aprendizaje y el recuerdo, alcanza sus picos antes y después del nacimiento. Y posteriormente, durante la niñez y la edad adulta, su producción comienza a decaer. Para comprobar si había relación entre este mecanismo y la ausencia de recuerdos de los primeros años de vida, los autores utilizaron ratones viejos y jóvenes. En los animales adultos, el equipo descubrió que aumentar la neurogénesis después de la formación de la memoria era suficiente para olvidar. Asimismo, en los ratones pequeños los científicos hallaron que la disminución de la neurogénesis después de la formación de la memoria provocaba que el olvido, que normalmente ocurre a esta edad, no se diera. El estudio sugiere un vínculo directo entre la reducción en el crecimiento de neuronas y el aumento de los recuerdos. Al mismo tiempo comprobaron que también puede suceder lo contrario, es decir, que la habilidad de recordar disminuya cuando la neurogénesis aumenta, tal y como ocurre durante la infancia. Los especialistas dijeron que el trabajo ofrece una explicación para la ausencia de recuerdos de nuestra niñez temprana, conocida como amnesia infantil. Uno de los autores del estudio, Paul Frankland, experto en neurociencia y salud mental, dijo que durante muchos años la razón por la que existe la amnesia infantil ha sido un misterio. "Creemos que nuestro nuevo estudio empieza a explicar por qué no tenemos memoria de esos primeros años. Antes de los cuatro o cinco años tenemos un hipocampo muy dinámico que no puede almacenar información de forma estable", ha reconocido. Por su parte la doctora Bettina Forster, de la Unidad de Investigación para la Neurociencia Cognitiva de la City University en Londres (Reino Unido), ha explicado a la BBC que se trata de un "estudio muy interesante y elegantemente ejecutado que muestra la relación directa entre la neurogénesis y la formación de memoria". Sin embargo, la experta agrega que estos resultados cuestionan el asumido vínculo entre el desarrollo verbal y la amnesia infantil, y pone en entredicho algunas teorías psicológicas y psicoterapéuticas sobre el tema.

¿Por qué algunas personas tienen los ojos de color azúl? Aparentemente, todas las personas con ojos azules deben su color a una mutación genética. Una investigación realizada por el profesor Hans Eiberg, de la Universidad de Copenhague, que se inició este campo de investigación, hace 12 años, dice que puede rastrear los ojos azules de nuevo a una mutación genética en alguna parte entre 6.000 y 10.000 años atrás. Según Eiberg: “Originalmente, todos teníamos ojos marrones”, pero durante un período de tiempo determinado, un gen llamado OCA2, hizo que literalmente apagara la capacidad de producir ojos marrones. Eiberg profesor fue el primero que implica la OCA2 gen como responsable de color de ojos, entre otras cosas. Desde esa implicación, en 1996, Eiberg ha trabajado duro para llegar a conclusiones como éstas. La mutación en el gen OCA2 causa efectos en la producción de melanina, el pigmento biológico que da color a nuestro cabello, los ojos y la piel. La mutación hace que sean bajos los niveles de melanina en los ojos, creando así el popular azul. En cambio, un ser humano sin ningún tipo de melanina en su cuerpo sería un albino. Eiberg también ha conseguido una “mejor estimación” en la ubicación de donde se llevó a cabo esta mutación. Él cree que se originó cerca de las zonas al este o al noroeste de la región del Mar Negro. En esta ubicación agricultora hubo gran migración de la parte norte de Europa, durante el Neolítico 6.000 a 10.000 años atrás. Sin embargo, subraya con inseguridad; “Esa es mi mejor estimación”, dijo. ”Podría ser la parte norte de Afganistán.” El descubrimiento se informó en la revista de Genética Humana, donde el profesor Eiberg dice que “Todos ellos han heredado el mismo interruptor exactamente en el mismo lugar en su ADN. De esto podemos concluir que todas las personas de ojos azules están ligados al mismo ancestro “. Hace menos de 20.000 años, no podía hablarse de 'razas humanas', ya que entonces todavía no existían los genes que supusieron una pigmentación más clara de la piel en aquellas personas que habitaban en las latitudes más al norte. Una pigmentación que se desarrollaría con el objetivo de compensar una menor cantidad de luz solar, necesaria para la producción de Vitamina D. Al contrario de lo que inicialmente se creía, el hecho de que la especie comenzara a asentarse en un mismo lugar durante largos periodos de tiempo, y la consecutiva generalización de la agricultura; ayudó a la aceleración del desarrollo de nuevos genes. La etapa sedentaria suponía el riesgo de enfermedades infecciosas, así como la adopción de nuevos hábitos alimenticios; sin embargo, ambos fénomenos, lejos de afectar a la evolución, la promovieron. El director del estudio, John Hawks, antropólogo de la University of Wisconsin-Madison, explicó: "Si no hubiera existido esa 'falta de conexión' entre el ser humano y la naturaleza, no habría habido ninguna selección. Los cambios en la alimentación o las enfermedades crean circunstancias en las que puede darse la selección natural". Los ojos azules, así como la piel clara, son rasgos identificativos de un grupo determinado de humanos que decició establecerse en un nuevo entorno, distinto al que hasta entonces había sido el habitual. Este cambio supuso el desarrollo de nuevos genes, frutos de esa selección natural propia del proceso evolutivo. Esta pigmentación más clara permite una mayor absorción de luz solar, necesaria para vivir. Sin embargo, el hecho de que el mismo estudio haya revelado que nadie tenía genes de ojos azules hace 10.000 años, revela otro misterio. Si la evolución de la raza se ha multiplicado de tal forma en los últimos años, podría deberse a una mayor facilidad reproductiva en aquellas personas poseedoras de ojos claros. De hecho, Hawks habla de un 5% de ventaja; sin embargo, ¿por qué? Ésta es todavía una pregunta sin respuesta. El mapa de los ojos azules en Europa Mapa donde viene reflejado el porcentaje de personas que tienen ojos azules de la guía Eupedia. Las personas con ojos azules descienden de un solo antepasado que vivió hace 6.000 años Un solo gen es responsable de la mutación que originó este rasgo Según Eiberg: "dado que es un gen recesivo, no fue hasta varias generaciones después cuando nació una persona con los ojos azules", lo que redujo en los nuevos "mutantes" el riesgo degenerativo de la endogamia. Hoy en día, las 150 millones de personas con este color de ojos demuestran el éxito genético que la nueva tonalidad obtuvo, y que su posesión, originalmente exclusiva de la raza caucásica, ha trascendido gracias al mestizaje. La investigación se inició en 1996 y "comenzó estudiando 50 genes distintos" en busca de una explicación, que se halló finalmente de manera muy focalizada: "La gran sorpresa fue encontrar la causa de todo en un solo gen". La clave está en el 'OCA2', un gen relacionado con la producción de melanina que, originalmente, puede dosificar su cantidad dentro del espectro entre el marrón -el color predefinido para el ser humano- y el verde, pero nunca para el azul. Pero una mutación en un gen adyacente al 'OCA2' provocó que éste, puntualmente, viera condicionada su acción y, en consecuencia, su capacidad para producir la melanina que se traduce en los ojos marrones, según Eiberg. Además, dice el científico, "siempre es más popular el color que escasea". "Sólo hay que meterse en Google y ver una encuesta para descubrir que el 50% de la gente se siente más atraída por el color azul", reconoce el profesor danés. Pero por mucho que algunas de las miradas más cinematográficas del séptimo arte, como la de Paul Newman o Greta Garbo, fueran de este color, "las personas con ojos azules tienen una diferencia mínima en la secuencia del ADN" que no tiene repercusión más allá de esa pequeña variación física, aclara Eiberg, tras haber realizado estudios en personas danesas, jordanas y turcas. "No es una mutación positiva ni negativa", explica el estudio, "y no reduce ni aumenta las posibilidades de supervivencia", aunque es verdad que "la alta frecuencia de los ojos azules en los individuos de Escandinavia (...) indica la selección positiva de este fenotipo en un área concreta". Ahora, mientras anuncia que su descubrimiento también puede tener aplicaciones médicas en "los tratamientos para el cáncer, pues toda modificación genética es relevante para entender la enfermedad", Eiberg admite que su relación con el color azul, tras publicar su estudio en 'Human Genetics', ha terminado. "Hay muchos investigadores interesados en estos momentos en el color azul, así que ahora intentaré entender mejor los ojos verdes", concluye. El láser que convierte los ojos marrones en azules Una empresa desarrolla una tecnología capaz de cambiar el color de los ojos en tan solo 20 segundos En nuestra sociedad, los ojos de color azul son sinónimo de atractivo. Por ello, una gran parte de las personas que poseen un iris oscuro desearía lucir un color más claro. Su única opción para lograrlo era recurrir a las lentes de contacto tintadas. Al menos, hasta ahora, ya que tal y como publica el blog «Xataka Ciencia» una compañía médica acaba de anunciar un láser capaz de cambiar el color de los ojos. Esta sofisticada tecnología, que lleva por nombre «Lumineyes», asegura que es capaz de volver los ojos de marrones de color azul de forma irreversible. La técnica ha sido desarrollada por Gregg Homer, investigador de la empresa californiana Stroma Medical y basta con la aplicación varias sesiones de 20 segundos a lo largo de un mes para obtener los resultados deseados. Su funcionamiento se basa en la eliminación de la melanina, pigmento que da su color oscuro a los ojos marrones y del que carece el iris de los de las personas con ojos azules o verdes. Los responsables de desarrollar este láser aseguran que emplean dos frecuencias que son absorbidas completamente por el pigmento oscuro, lo que elimina el riesgo de dañar el resto del ojo. Sin embargo, algunos expertos desconfían de esta técnica, ya que destruir el pigmento que protege los ojos puede ocasionar que entre demasiada luz en la pupila y causar daños en el largo plazo. En cualquier caso, si la técnica es aprobada por las autoridades médicas y Gregg Homer logra reunir los 750.000 dólares necesarios para poner en marcha la producción de este novedoso láser, el tratamiento podría estar disponible en apenas tres años. fuentes: http://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/01/ciencia/1201889800.html http://jesusgonzalezfonseca.blogspot.com.es/2009/07/por-que-algunas-personas-tienen-los.html http://www.abc.es/medios-redes/20130102/abci-ojos-marrones-azules-201301021406.html

Buenas taringuer@s! hoy he visto un documental sobre las Islas Galápagos y su biodiversidad y me ha fascinado!! así que me gustaría compartirlo con vosotros espero que os guste! Islas Galápagos Las islas Galápagos (también islas de los Galápagos y oficialmente archipiélago de Galápagos) constituyen un archipiélago del océano Pacífico ubicado a 1000 km de la costa de Ecuador. Está conformado por 13 islas grandes con una superficie mayor a 10 km², 5 islas medianas con una superficie de 1 km² a 10 km² y otros 215 islotes de tamaño pequeño además de promontorios rocosos de pocos metros cuadrados distribuidas alrededor de la línea del ecuador terrestre. Vista de satélite del archipiélago (marzo, 2002) Se estima que la formación de la primera isla tuvo lugar hace más de 5 millones de años , como resultado de la actividad tectónica. Las islas más recientes, llamadas Isabela y Fernandina, están todavía en proceso de formación, habiéndose registrado la erupción volcánica más reciente en 2009. Las islas Galápagos son conocidas por sus numerosas especies endémicas y por los estudios de Charles Darwin que le llevaron a establecer su teoría de la evolución por la selección natural. Son llamadas, turísticamente, las «islas Encantadas» ya que la flora y fauna encontrada allí es prácticamente única y no se la puede encontrar en ninguna otra parte del mundo. Por ello mucha gente las visita. Localización de las islas Las islas Galápagos fueron descubiertas por azar el 10 de marzo de 1535, cuando el religioso dominico Fray Tomás de Berlanga, entonces obispo de Panamá, se dirigía al Perú en cumplimiento de un encargo del monarca español Carlos V, para arbitrar en una disputa entre Francisco Pizarro y sus subordinados luego de la conquista del imperio Inca. Los primeros mapas en incluir las islas fueron los preparados por Abraham Ortelius y Mercator alrededor de 1570. Las islas estaban descritas como "Insulae de los Galopegos" (Islas de las Tortugas). Islas Galápagos - Mapa de 1684. Las Galápagos fueron utilizadas por piratas ingleses como escondite en sus viajes de pillaje a los galeones españoles que llevaban oro y plata de América hacia España. El primer pirata que se conoce visitó las islas fue Richard Hawkins, en 1593. Desde entonces hasta 1816 muchos piratas llegaron al archipiélago. Arco de Darwin La primera misión científica que visitó las Galápagos fue la expedición Malaspina, una expedición española dirigida por Alejandro Malaspina, que llegó en 1790. Sin embargo, los registros de la expedición nunca llegaron a ser publicados. En 1793, James Colnett describió la flora y fauna de las islas y sugirió que podían ser utilizadas como base para los balleneros que operaban en el océano Pacífico. Colnett también dibujó las primeras cartas de navegación de las Galápagos. Los balleneros capturaron y sacrificaron miles de tortugas del archipiélago para extraer su aceite. Ecuador anexó las islas Galápagos el 12 de febrero de 1832 bajo el gobierno del General Juan José Flores, bautizándolas como archipiélago de Colón. Viaje del Beagle El viaje del Beagle trajo al barco de investigación británico bajo el mando del capitán Robert FitzRoy a Galápagos el 15 de septiembre de 1835 para investigar los accesos a los puertos. El capitán y otros a bordo, incluyendo el joven naturalista Charles Darwin, realizaron un estudio científico de la geología y biología en cuatro de las islas antes de continuar su expedición alrededor del mundo el 20 de octubre. Patrimonio de la Humanidad La Unesco declaró a las Islas Galápagos como Patrimonio Natural de la Humanidad en 1979 y, seis años más tarde, como Reserva de la Biosfera (1985). En el 2007 la Unesco declaró a las Islas Galápagos como Patrimonio de la Humanidad en riesgo medioambiental y estuvo incluida en la Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro hasta 2010. Biodiversidad en Galápagos La flora de las islas es tan interesante como diversa. En las islas Galápagos se pueden identificar tres zonas principales: una zona litoral, una zona árida y una zona de transición. También se puede señalar zonas de miconia y de helechos en las islas. Los manglares son el principal tipo de plantas de la zona litoral, en la que las plantas son capaces de tolerar niveles altos de sal. Se han identificado en el Archipiélago de Galápagos 220 especies de plantas endémicas, 399 nativas y 119 introducidas; esta flora fue transportada por los vientos, el mar, el hombre o bien por las propias aves que emigraron desde el continente llevando en sus plumas, patas y picos algunas semillas y esporas que pudieron germinar en el suelo insular, modificando, con el transcurrir del tiempo, su propia estructura y fisiología como resultado de su aclimatación al nuevo medio de vida. Debido a estas adaptaciones algunas especies de las islas son únicas en el mundo, y muchas son similares a las del continente americano. Escalecia Cactus Los animales de Galápagos son únicos en el mundo, esto se debe al medio ambiente que los rodea. Esta exótica vida salvaje solo puede ser admirada en este grupo particular de Islas encantadas ubicadas en el océano Pacifico. Iguana marina Las Galápagos ofrecen la oportunidad única de disfrutar de una variedad increíble y específica de fauna endémica. Animales como las tortugas gigantes de Galápagos, iguanas marinas y terrestres, lagartijas de lava (7 especies), cormorán no volador, dos especies de gaviotas, los famosos pinzones de Darwin y la única especie de pingüinos que viven en aguas tropicales. Animales como los albatros solamente se reproducen en la isla Española, mientras que las colonias de piqueros patas azules, piqueros patas rojos, piqueros enmascarados se encuentran junto a las fragatas. Los lobos marinos y lobos peleteros se encuentran en las costas de las islas, también se pueden apreciar los delfines, ballenas, tiburones martillo, tortugas de mar y muchas especies más que habitan la Reserva Marina de Galápagos. El valor de las islas como espacio natural que alberga ecosistemas y especies únicas, así como su importante fuente de bienes y servicios para la población local, el Ecuador y el mundo, es incuestionable. Alcatraz patiazul Iguana terrestre Tortuga gigante Reptiles endémicos: Antiguamente existían 14 especies de tortugas de Galápagos; tres se extinguieron en el siglo XlX y una se extinguió el 24 de junio del 2012, siendo su último ejemplar El Solitario George. Aún existen once especies de tortugas gigantes, (tortuga de las Galápagos o galápago) pertenecientes al género Chelonoidis, que es el animal que dio nombre a las islas. Las iguanas terrestres (Conolophus subcristatus, Conolophus palidus y Conolophus rosada). La iguana marina (Amblyrhynchus cristatus), la única especie de iguana que procura su alimento en el mar. Iguana marina Mamíferos endémicos: León marino de las Galápagos o lobo marino de Galápagos (Zalophus wollebaeki), emparentado con el león marino de California (también se describe como Zalophus californianus wollebaeki, una subespecie del león marino de California). Lobo peletero de Galápagos o lobo fino de las Galápagos (Arctocephalus galapagoensis), que es el más pequeño del mundo (Salazar 2002). Aves endémicas: Gaviota de lava (Larus fuliginosus). 13 especies endémicas de pinzones, de los cuales el más conocido es una especie de pájaro vampiro que se nutre de la sangre de aves enfermas y se conoce como pinzones de Darwin, el cual habita en la isla más al norte del archipiélago, Wolf. Pingüino de Galápagos o pájaro bobo de las Galápagos (Spheniscus mendiculus), la única especie de pingüino que se ha registrado en el hemisferio norte, en la porción norte de la isla Isabela. Cormorán no volador o cormorán de las Galápagos (Phalacrocorax harrisi). Cernícalo o gavilán de las Galápagos (Buteo galapagoensis). Garza enana de las Galápagos (Butorides sundevalli). Albatros de Galápagos (Phoebastria irrorata). Pata pegada (Pterodroma phaeopygia). Burrito de las Galápagos (Laterallus spilonotus). Alcatraz patiazul. Reserva Marina de Galápagos: diez años como Patrimonio Natural El 2 de diciembre de 2011, la Reserva Marina de Galápagos (RMG) cumplió una década de su declaratoria como Patrimonio Natural de la Humanidad, nominación que comprometió al estado ecuatoriano a cuidar y preservar los ecosistemas marinos, asegurando un aprovechamiento sostenible de los recursos. Con esta declaratoria se reconoce a nivel mundial su enorme valor ecológico, cultural y económico para la conservación y para el mantenimiento de especies únicas en el mundo. La RMG fue creada el 18 de Marzo de 1998 bajo esta categoría de manejo y administrada por el servicio del Parque Nacional Galápagos, es la primera área protegida marina bajo esa categoría de manejo en el Ecuador. Comprende toda la zona marina dentro de una franja de cuarenta millas náuticas cuya superficie marina alcanza los 133.000 kilómetros cuadrados. Es una de la sietes maravillas del mundo submarino, catalogada entre los mejores destinos de buceo a nivel mundial (Top Dive Destination), gracias a sus excelentes condiciones naturales que determinan su prodigiosa biodiversidad submarina, cuenta con numerosos sitios de turismo submarino que poseen características oceanográficas, físicas y biológicas únicas en el mundo. Una realidad es que los ecosistemas de Galápagos no pueden sobrevivir sin la protección del ecosistema marino. Muchas especies nativas y endémicas dependen en su totalidad de los ambientes marinos y de los procesos ecológicos que ocurren en la tierra y que tienen relación directa con el mar. Pingüinos, cormoranes, lobos marinos, lobos peleteros y albatros, por ejemplo, descansan en tierra, pero se alimentan exclusivamente en el mar. Según registros del Parque Nacional Galápagos, entidad responsable del manejo de la RMG, se han reportado más de 2.900 especies marinas existentes, de las cuales un 25% de organismos marinos son endémicos. Están presentes varias especies de mamíferos marinos como ballenas, delfines y lobos marinos, en un total de 24, con dos endemismos. Este hecho motivó también la declaratoria de Santuario de Ballenas en 1990. La designación de la Reserva Marina de Galápagos reconoce los principios de conservación, y crea los fundamentos legales para ese tratamiento especial. El solitario George El Solitario George (o con el nombre de pila en inglés, Lonesome George) fue el último ejemplar conocido de la especie Chelonoidis abingdonii, una de las especies de tortuga gigante de las Islas Galápagos (Ecuador). Era un macho y murió el 24 de junio de 2012 sin dejar descendencia a pesar de los muchos intento, lo que deja suponer que la especie Chelonoidis abingdonii está definitivamente extinta. Cuando ya se creía que la especie había desaparecido, El Solitario George fue descubierto en 1972 en la isla Pinta por unos cazadores de cabras. Se le puso tal nombre presuntamente por el personaje que interpretara el actor George Gobel. Tras su larga vida, El Solitario Jorge falleció el día 24 de junio de 2012 de un paro cardiaco, esto ha dado lugar a la extinción de esta especie link: http://www.youtube.com/watch?v=O5B7aEFaEk8 link: http://www.youtube.com/watch?v=D7749oMs2Mk link: http://www.youtube.com/watch?v=qYa4p2ge0NE

.t-single-block { clear: both; display: block; font-weight: normal; line-height: 1.2; padding: 5px 0 20px; text-decoration: none; } .t-single-block:hover { text-decoration: none; } .t-single-block img { border: 1px solid #dfdfdf; float: left; margin: 0 10px 0 0; padding: 3px; width: 75px; height: 75px; } .t-single-block h3 { color: #006595; font-size: 19px; font-weight: bold; margin: 5px 0 0; text-decoration: underline; } .t-single-block span { color: #2ba94f; display: block; font-size: 17px; margin: 0 0 6px; } .t-single-block p { color: #000; font-size: 17px; } El gen oprl1, que regula el miedo en los ratones y en los humanos, está implicado en el estrés postraumático, el gran problema psiquiátrico para las víctimas que sobreviven a un atentado o a un accidente, y que llegó a convertirse en un problema de salud pública tras el 11S y el 11M para una fracción sustancial de las poblaciones de Nueva York y Madrid. El gen fabrica el receptor de la nociceptina, y las moléculas agonistas, o futuros fármacos, dirigidas a estimularlo previenen el estrés postraumático en ratones. Los científicos de la facultad de medicina de la Universidad de Emory, en Atlanta, presentan sus resultados en Science Translational Medicine, la subsidiaria de la revista Science para las investigaciones que aspiran a una aplicación clínica directa. Raül Andero y sus colegas plantean la posibilidad de probar ese tipo de fármaco en las víctimas de atentados o accidentes, justo después de la situación traumática y antes de que se desarrollen los síntomas plenos del estrés postraumático. Karen Seal y Murray Stein, profesores de psiquiatría en dos de los campus de la universidad de California, San Francisco y San Diego, y que no están relacionados con el estudio, consideran en Science Translational Medicine que el trabajo de Andero y sus colegas “debe motivar otras investigaciones similares que muevan las moléculas prometedoras del banco del laboratorio al campo de batalla o la zona de un desastre”. Seal y Stein imaginan, por ejemplo, un tratamiento profiláctico post-exposición (poco después del acontecimiento desencadenante y antes de que se desarrollen los síntomas del estrés postraumático) “para la policía, los bomberos, el personal de emergencia o los militares” que vayan a intervenir en las tareas de rescate. Hay dos propiedades de los agonistas (estimuladores) del receptor de la nociceptina (oprl1) que los hacen atractivos para su aplicación farmacológica. Pese a que los investigadores de Emory empezaron administrándoselos a sus modelos animales por inyección directa en la amígdala –la estructura cerebral de donde emana el miedo en roedores y humanos, nada que ver con las amígdalas de la garganta—, pudieron extender después los resultados administrando el fármaco de formas más aceptables para los futuros pacientes; es posible que pudieran usarse como pastillas. La segunda propiedad es algo más sutil, o al menos rebuscada. El receptor oprl1 es muy similar al receptor de opiáceos m, que es el componente neuronal a través del cual la morfina y sus derivados ejercen su acción en el cerebro, incluida la adicción y la habituación a esas drogas y fármacos. Pero esa alta similitud, debida a que ambos receptores provienen de la duplicación de un solo gen ancestral, no impide que se puedan dirigir fármacos específicos a uno u otro. Los agonistas de oprl1 que han usado los investigadores de Emory son completamente ciegos al receptor de opiáceos m, lo que sin duda les evitará una pila de trabas legales en su camino hacia la farmacia. El receptor de la nociceptina (la proteína fabricada por el gen oprl1) y la propia niociceptina (que es un neuropéptido, uno de los tipos de moléculas que modulan la actividad de las neuronas) están implicados en el control de varios procesos cerebrales tanto en humanos como en los demás mamíferos, y sobre todo en actividades relacionadas con los instintos y las emociones. Y pocos comportamientos instintivos habrá más universales que el miedo. Gran parte de la investigación biomédica depende crucialmente de encontrar modelos animales válidos de la enfermedad humana que quiere estudiarse, y esto puede llegar a ser bastante complicado cuando se abordan dolencias psicológicas o psiquiátricas. Una de las innovaciones menos presentables –aunque también más importantes— del trabajo de Emory es la técnica que han tenido que idear para causar a los ratones un verdadero estrés postraumático. No sirvieron ni los campanazos ni las descargas habituales: hubo que atarles a una madera durante dos horas. Entonces sí que necesitaron los fármacos.

El Ave Fénix El fénix (griego antiguo: φοῖνιξ1 2) correspondiente al Bennu egipcio, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Se trataba de un ave fabulosa que se consumía por acción del fuego cada 500 años, para luego resurgir de sus cenizas. Según algunos mitos, vivía en una región que comprendía la zona del Oriente Medio y la India, llegando hasta Egipto, en el norte de África. Muy presente en la poesía árabe. En la mitologia grecorromana, Hesíodo afirmará que el Fenix vivía nueve veces más que un cuervo. Ovidio la rescatará en su Metamorfosis. El mito del ave Fénix, alimentó varias doctrinas y concepciones religiosas de supervivencia en el Más allá, pues el Fénix muere para renacer con toda su gloria. Fue citado por los sacerdotes egipcios de Heliópolis, el griego Heródoto, los escritores latinos Plinio el Viejo, Luciano y Claudio Claudiano, o los cristianos Pablo de Tarso, el Papa Clemente de Roma o San Ambrosio. En el Antiguo Egipto se le denominaba Bennu y fue asociado a las crecidas del Nilo, a la resurrección, y al Sol. El Fénix ha sido un símbolo del renacimiento físico y espiritual, del poder del fuego, de la purificación, y la inmortalidad. Según el mito, poseía varios dones, como la virtud de que sus lágrimas fueran curativas. Griegos Para Heródoto, Plinio el Viejo y Epifanio de Salamina, esta sagrada ave viajaba a Egipto cada quinientos años, y aparecía en la ciudad de Heliópolis, llevando sobre sus hombros el cadáver de su padre, a donde este iba a morir, para depositarlo en la puerta del templo del Sol. Heródoto (siglo V a. C.), el historiador griego, escribió: Otra ave sagrada hay allí que sólo he visto en pintura, cuyo nombre es el de fénix. Raras son, en efecto, las veces que se deja ver, y tan de tarde en tarde, que según los de Heliópolis sólo viene al Egipto cada quinientos años a saber cuándo fallece su padre. Si en su tamaño y conformación es tal como la describen, su mote y figura son muy parecidas a las del águila, y sus plumas en parte doradas, en parte de color de carmesí. Tales son los prodigios que de ella nos cuentan, que aunque para mi poco dignos de fe, no omitiré el referirlos. Para trasladar el cadáver de su padre desde la Arabia al templo del Sol, se vale de la siguiente maniobra: forma ante todo un huevo sólido de mirra, tan grande cuanto sus fuerzas alcancen para llevarlo, probando su peso después de formado para experimentar si es con ellas compatible; va después vaciándolo hasta abrir un hueco donde pueda encerrar el cadáver de su padre; el cual ajusta con otra porción de mirra y atesta de ella la concavidad, hasta que el peso del huevo preñado con el cadáver iguale al que cuando sólido tenía; cierra después la abertura, carga con su huevo, y lo lleva al templo del Sol en Egipto. He aquí, sea lo que fuere, lo que de aquel pájaro refieren. Romanos Según la leyenda cristianizada, el ave Fénix vivía en el Jardín del Paraíso, y anidaba en un rosal. Cuando Adán y Eva fueron expulsados, de la espada del ángel que los desterró surgió una chispa que prendió el nido del Fénix, haciendo que ardieran éste y su inquilino. Por ser la única bestia que se había negado a probar la fruta del paraíso, se le concedieron varios dones, siendo el más destacado la inmortalidad a través de la capacidad de renacer de sus cenizas. Cuando le llegaba la hora de morir, hacía un nido de especias y hierbas aromáticas, ponía un único huevo, que empollaba durante tres días, y al tercer día ardía. El Fénix se quemaba por completo y, al reducirse a cenizas, resurgía del huevo la misma ave Fénix, siempre única y eterna. Esto ocurría cada quinientos años. Hay un ave, llamada fénix. Esta es la única de su especie, vive quinientos años; y cuando ha alcanzado la hora de su disolución y ha de morir, se hace un ataúd de incienso y mirra y otras especias, en el cual entra en la plenitud de su tiempo, y muere. Pero cuando la carne se descompone, es engendrada cierta larva, que se nutre de la humedad de la criatura muerta y le salen alas. Entonces, cuando ha crecido bastante, esta larva toma consigo el ataúd en que se hallan los huesos de su progenitor, y los lleva desde el país de Arabia al de Egipto, a un lugar llamado la Ciudad del Sol; y en pleno día, y a la vista de todos, volando hasta el altar del Sol, los deposita allí; y una vez hecho esto, emprende el regreso. Entonces los sacerdotes examinan los registros de los tiempos, y encuentran que ha venido cuando se han cumplido los quinientos años. Clemente de Roma. Epístola a los Corintios (XXV). Claudio Claudiano (siglo IV), el último de los grandes poetas romanos, comentaba: El Fénix es un ave igual a los dioses celestes, que compite con las estrellas en su forma de vida y en la duración de su existencia, y vence el curso del tiempo con el renacer de sus miembros. No sacia su hambre comiendo ni apaga su sed con fuente alguna. Estatua de la Unión y el Fénix en Santa Cruz de Tenerife (España). Egipcios http://es.wikipedia.org/wiki/Bennu Bennu era un ave mitológica del Antiguo Egipto, el Fénix griego. Fue asociado a las crecidas del Nilo, a la muerte, y al Sol. Como el Bennu representaba la creación y la renovación, estaba relacionado con el calendario egipcio, de hecho, el templo de Bennu era célebre por las clepsidras y otros dispositivos para medir el tiempo que en él se custodiaban. Bennu En el Libro de los Muertos se lee: “yo soy el pájaro Bennu, el ba de Ra, guía de los dioses en la Duat.” Según el antiguo mito egipcio, el Bennu se había creado a sí mismo del fuego con que ardía un árbol sagrado en uno de los recintos del templo del Ra. Otras versiones dicen que el pájaro Bennu surgió del estallido del corazón de Osiris. Según la tradición, Bennu se posaba sobre un pilar sagrado que era conocido como Benben. Los sacerdotes egipcios mostraban este pilar a los visitantes, que lo consideraban el lugar más santo de la Tierra. Resto del mundo El mito del Ave Fenix es retomado por literatos de todos los tiempos, entre ellos Dante y Quevedo. Como se trata de una historia ampliamente difundida, aparece con diferentes versiones en tradiciones distantes en el espacio geográfico. En China, que toma el nombre de Feng representa a la emperatriz y junto al dragón, simboliza la confraternidad inseparable. Y el Simurg representa una idea equivalente. También en la India, aparece una versión local de mito del Fenix: se trata de una ave que al alcanzar 500 años de vida se inmola en vísperas de la primavera en un altar que ha sido especialmente preparado para tal fin por un sacerdote. Pero es la misma ave la que enciende el fuego. Al día siguiente, entre las cenizas, una larva aparece que luego se transforma en un pequeño pájaro. En la tercera jornada, otra vez puede reconocerse al Fenix que regresa a su lugar de origen. Forma parte del simbolismo de la alquimia, por el renacimiento a través del fuego. En efecto, ésta ave mitológica, en la leyenda medieval del fenix, vive en Arabia, pero vuela a Egipto el hogar de la alquimia, para sufrir su muerte ritual y regeneración. En esta versión, se trata de un ave púrpura o roja que al envejecer construye una pira de madera y especias para arrojarse en su interior. Los rayos del sol encienden el fuego y el pájaro aviva la llama utilizando sus alas hasta consumirse en su totalidad. Luego, un nuevo Fenix nace de las cenizas dejadas por el fuego. En México, el Fenix aparece siempre en compañía del gran dios Quetzalcoatl y para los primeros cristianos, simbolizaba a Cristo, siendo alegoría de su muerte y resurrección. Y hasta Plinio la incluirá en su Historia Natural, describiéndola como una águila grande que posee un collar dorado al rededor de su cuello, cuerpo color púrpura y cola azul con algunas plumas rosadas a la cual nadie jamás vio alimentarse. Estimó su longevidad en unos quinientos cuarenta años y explicó su regeneración se debía a que de los huesos y la médula del Fenix muerto nacen una suerte de gusanos. Por su parte, Isidoro de Sevilla la describirá como un ave muy longeva (quinientos años) que cuando advierte su envejecimiento construye una pira para inmolarse y luego renacer de sus propias cenizas. más info: https://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9nix http://mitosyleyendas.idoneos.com/index.php/Bestiario_mitol%C3%B3gico/Ave_Fenix El Ave Fénix [Cuento infantil. Texto completo] Hans Christian Andersen En el jardín del Paraíso, bajo el árbol de la sabiduría, crecía un rosal. En su primera rosa nació un pájaro; su vuelo era como un rayo de luz, magníficos sus colores, arrobador su canto. Pero cuando Eva cogió el fruto de la ciencia del bien y del mal, y cuando ella y Adán fueron arrojados del Paraíso, de la flamígera espada del ángel cayó una chispa en el nido del pájaro y le prendió fuego. El animalito murió abrasado, pero del rojo huevo salió volando otra ave, única y siempre la misma: el Ave Fénix. Cuenta la leyenda que anida en Arabia, y que cada cien años se da la muerte abrasándose en su propio nido; y que del rojo huevo sale una nueva ave Fénix, la única en el mundo. El pájaro vuela en torno a nosotros, rauda como la luz, espléndida de colores, magnífica en su canto. Cuando la madre está sentada junto a la cuna del hijo, el ave se acerca a la almohada y, desplegando las alas, traza una aureola alrededor de la cabeza del niño. Vuela por el sobrio y humilde aposento, y hay resplandor de sol en él, y sobre la pobre cómoda exhalan, su perfume unas violetas. Pero el Ave Fénix no es sólo el ave de Arabia; aletea también a los resplandores de la aurora boreal sobre las heladas llanuras de Laponia, y salta entre las flores amarillas durante el breve verano de Groenlandia. Bajo las rocas cupríferas de Falun, en las minas de carbón de Inglaterra, vuela como polilla espolvoreada sobre el devocionario en las manos del piadoso trabajador. En la hoja de loto se desliza por las aguas sagradas del Ganges, y los ojos de la doncella hindú se iluminan al verla. ¡Ave Fénix! ¿No la conoces? ¿El ave del Paraíso, el cisne santo de la canción? Iba en el carro de Thespis en forma de cuervo parlanchín, agitando las alas pintadas de negro; el arpa del cantor de Islandia era pulsada por el rojo pico sonoro del cisne; posada sobre el hombro de Shakespeare, adoptaba la figura del cuervo de Odin y le susurraba al oído: ¡Inmortalidad! Cuando la fiesta de los cantores, revoloteaba en la sala del concurso de la Wartburg. ¡Ave Fénix! ¿No la conoces? Te cantó la Marsellesa, y tú besaste la pluma que se desprendió de su ala; vino en todo el esplendor paradisíaco, y tú le volviste tal vez la espalda para contemplar el gorrión que tenía espuma dorada en las alas. ¡El Ave del Paraíso! Rejuvenecida cada siglo, nacida entre las llamas, entre las llamas muertas; tu imagen, enmarcada en oro, cuelga en las salas de los ricos; tú misma vuelas con frecuencia a la ventura, solitaria, hecha sólo leyenda: el Ave Fénix de Arabia. En el jardín del Paraíso, cuando naciste en el seno de la primera rosa bajo el árbol de la sabiduría, Dios te besó y te dio tu nombre verdadero: ¡poesía! FIN

Lógica difusa La lógica difusa (también llamada lógica borrosa o lógica heurística) se basa en lo relativo de lo observado como posición diferencial. Este tipo de lógica toma dos valores aleatorios, pero contextualizados y referidos entre sí. Así, por ejemplo, una persona que mida 2 metros es claramente una persona alta, si previamente se ha tomado el valor de persona baja y se ha establecido en 1 metro. Ambos valores están contextualizados a personas y referidos a una medida métrica lineal. T. A. Vidal 'Introducción a la lógica borrosa' La lógica difusa ("fuzzy logic" en inglés) se adapta mejor al mundo real en el que vivimos, e incluso puede comprender y funcionar con nuestras expresiones, del tipo "hace mucho calor", "no es muy alto", "el ritmo del corazón está un poco acelerado", etc. La clave de esta adaptación al lenguaje, se basa en comprender los cuantificadores de nuestro lenguaje (en los ejemplos de arriba "mucho", "muy" y "un poco". En la teoría de conjuntos difusos se definen también las operaciones de unión, intersección, diferencia, negación o complemento, y otras operaciones sobre conjuntos (ver también subconjunto difuso), en los que se basa esta lógica. T. A. Vidal Para cada conjunto difuso, existe asociada una función de pertenencia para sus elementos, que indican en qué medida el elemento forma parte de ese conjunto difuso. Las formas de las funciones de pertenencia más típicas son trapezoidal, lineal y curva. T. A. Vidal Se basa en reglas heurísticas de la forma SI (antecedente) ENTONCES (consecuente), donde el antecedente y el consecuente son también conjuntos difusos, ya sea puros o resultado de operar con ellos. Sirvan como ejemplos de regla heurística para esta lógica (nótese la importancia de las palabras "muchísimo", "drásticamente", "un poco" y "levemente" para la lógica difusa): SI hace muchísimo frío ENTONCES aumento drásticamente la temperatura. SI voy a llegar un poco tarde ENTONCES aumento levemente la velocidad. Los métodos de inferencia para esta base de reglas deben ser simples, veloces y eficaces. Los resultados de dichos métodos son un área final, fruto de un conjunto de áreas solapadas entre sí (cada área es resultado de una regla de inferencia). Para escoger una salida concreta a partir de tanta premisa difusa, el método más usado es el del centroide, en el que la salida final será el centro de gravedad del área total resultante. T. A. Vidal Las reglas de las que dispone el motor de inferencia de un sistema difuso pueden ser formuladas por expertos, o bien aprendidas por el propio sistema, haciendo uso en este caso de redes neuronales para fortalecer las futuras tomas de decisiones. Los datos de entrada suelen ser recogidos por sensores, que miden las variables de entrada de un sistema. El motor de inferencias se basa en chips difusos, que están aumentando exponencialmente su capacidad de procesamiento de reglas año a año. Operaciones con conjuntos borrosos Intersección T. A. Vidal Unión T. A. Vidal Aplicaciones generales La lógica difusa se utiliza cuando la complejidad del proceso en cuestión es muy alta y no existen modelos matemáticos precisos, para procesos altamente no lineales y cuando se envuelven definiciones y conocimiento no estrictamente definido (impreciso o subjetivo). En cambio, no es una buena idea usarla cuando algún modelo matemático ya soluciona eficientemente el problema, cuando los problemas son lineales o cuando no tienen solución. Esta técnica se ha empleado con bastante éxito en la industria, principalmente en Japón, extendiéndose sus aplicaciones a multitud de campos. La primera vez que se usó de forma importante fue en el metro japonés, con excelentes resultados. Posteriormente se generalizó según la teoría de la incertidumbre desarrollada por el matemático y economista español Jaume Gil Aluja. A continuación se citan algunos ejemplos de su aplicación: Sistemas de control de acondicionadores de aire Sistemas de foco automático en cámaras fotográficas Electrodomésticos familiares (frigoríficos, lavadoras...) Optimización de sistemas de control industriales Sistemas de escritura Mejora en la eficiencia del uso de combustible en motores Sistemas expertos del conocimiento (simular el comportamiento de un experto humano) Tecnología informática Bases de datos difusas: Almacenar y consultar información imprecisa. Para este punto, por ejemplo, existe el lenguaje FSQL. ...y, en general, en la gran mayoría de los sistemas de control que no dependen de un Sí/No. Ventajas e inconvenientes Como principal ventaja, cabe destacar los excelentes resultados que brinda un sistema de control basado en lógica difusa: ofrece salidas de una forma veloz y precisa, disminuyendo así las transiciones de estados fundamentales en el entorno físico que controle. Por ejemplo, si el aire acondicionado se encendiese al llegar a la temperatura de 30º, y la temperatura actual oscilase entre los 29º-30º, nuestro sistema de aire acondicionado estaría encendiéndose y apagándose continuamente, con el gasto energético que ello conllevaría. Si estuviese regulado por lógica difusa, esos 30º no serían ningún umbral, y el sistema de control aprendería a mantener una temperatura estable sin continuos apagados y encendidos. También está la indecisión de decantarse bien por los expertos o bien por la tecnología (principalmente mediante redes neuronales) para reforzar las reglas heurísticas iniciales de cualquier sistema de control basado en este tipo de lógica. Teoría de la incertidumbre del Dr. Gil Aluja El Dr. Gil Aluja nunca se sintió cómodo con las aplicaciones empresariales de una matemática surgida de la certeza, ya que su experiencia y actividad profesional le decían que las decisiones empresariales surgen de la conjetura y de la incertidumbre. Así, de una manera valiente, realiza un cambio: de Newton (estructuras basadas en la certeza) por Zadeh. Y luego de muchos estudios, nace el nuevo "principio de la simultaneidad gradual", cuyo enunciado es el siguiente: "Una proposición puede ser verdadera y falsa a la vez, a condición de asignar un grado a la verdad y un grado a la falsedad". El resultado es la obra "Elements for a theory of decision in uncertainty".4 . Ha participado en el Consejo editorial y científico de 20 publicaciones de prestigio reconocido, al mismo tiempo que ha formado parte de 131 Comités Científicos y de Organización de congresos científicos nacionales e internacionales, presidiendo 49 de ellos. Es considerado el padre de la nueva teoría de la incertidumbre por el desarrollo de las lógicas multivalentes en el ámbito económico y de gestión. Su elevada actividad se traduce en la actualidad en más de 200 trabajos científicos publicados en diversas revistas, alrededor de 30 libros pioneros en el ámbito del tratamiento de la incertidumbre dentro del campo de la gestión, desde su "Introducción de la teoría de los subconjuntos borrosos a la gestión de las empresas" hasta los “Algoritmos para el tratamiento de fenómenos económicos complejos”. Más info: http://profesores.elo.utfsm.cl/~tarredondo/info/soft-comp/Introduccion%20a%20la%20Logica%20Difusa.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%B3gica_difusa http://www.dma.fi.upm.es/java/fuzzy/tutfuzzy/ Pieza musical compuesta con Lógica Difusa (Fuzzy) link: http://www.youtube.com/watch?v=AAsg9xl7X40

¿Cómo se mueven solas las piedras reptantes del Valle de la Muerte? Racetrack Playa, en el Valle de la Muerte, una larga extensión de lodos en California (EE.UU.), es un paisaje extraño. Es un lago seco, rodeado de montañas, plano y largo como si le hubiera pasado por encima una apisonadora especialmente empeñada. En verano, el suelo agrietado parece la piel de un elefante. Pero lo más extraño de todo son unas piedras esparcidas por doquier que van del tamaño de un guijarro al de un ser humano. Lo que tienen de asombroso estas rocas es que dejan un rastro de movimiento, como si hubieran reptado por el suelo. Algunas pistas son rectas y solo tienen unos metros de largo, pero otras tienen extensiones que alcanzarían las dos porterías de un campo de fútbol, se curvan o se cruzan entre sí. Para añadir más misterio al caso, resulta que nadie ha visto realmente cómo se mueven las rocas. Las explicaciones populares van desde el magnetismo a poderosos campos de energía o absurdas intervenciones alienígenas -incluso hay quien ha robado piedras para ver si se mueven en otro lugar lejos del valle-, pero la ciencia pretende encontrar su propia respuesta. La revista del Smithsonian ha recopilado lo que se sabe sobre este misterio. En 1948, dos geólogos del USGS, McAllister y Allen Agnew, propusieron que son remolinos de polvo los que provocan el extraño movimiento, tal vez en combinación con una inundación intermitente de la playa. En 1952, otro geólogo probó esta hipótesis con un experimento de campo, pero los resultados no fueron concluyentes. En las décadas siguientes, los científicos apuntaron al hielo, que se forma en la planicie durante el invierno. Durante la década de 1970, geólogos del CalTech y la Universidad de California UCLA siguieron los movimientos de 30 piedras, a las que incluso pusieron nombres. Plantaron estacas de madera alrededor de las piedras, con la idea de que si las capas de hielo eran las responsables, el hielo congelaría las estacas, inmovilizando así las piedras. Pero algunas piedras siguieron paseándose y a pesar de las frecuentes visitas, la pareja nunca vio un solo movimiento. John Reid, profesor de la Universidad Hampshire, llevó a grupos de estudiantes a la playa cada año desde 1987 hasta 1994 para estudiar las piedras. Debido a que muchos rastros eran paralelos, estaba convencido de que las rocas estaban encerradas juntas en grandes capas de hielo que eran sopladas por fuertes vientos. Pero Paula Messina, geóloga de la San Jose State, utilizó un GPS para crear un mapa digital de los rastros y descubrió que la mayoría no iban en paralelo. Además, los modelos basados en el viento fueron puestos en duda cuando los investigadores trataron de calcular la velocidad del viento necesaria para mover las capas de hielo. La solución, en un tupperware Ralph Lorenz, científico planetario de la Universidad de Johns Hopkins, creó en 2006 una red de estaciones meteorológicas en miniatura en el Valle de la Muerte como parte de un proyecto con la NASA sobre las condiciones climáticas de Marte. Entonces descubrió las piedras reptantes. «Yo estaba intrigado, como todo el mundo, así que utilizamos los instrumentos que teníamos para tratar de conocer cuáles eran las condiciones reales de la playa», explica a la revista del Smithsonian. A medida que el equipo de investigación estudiaba los patrones climáticos en el Valle de la Muerte, también buscaron casos similares en otros entornos y descubrieron que el hielo ayudó a poner a flote rocas en las playas árticas, creando barricadas a lo largo de la costa. Los científicos comenzaron a poner esta idea a prueba en el valle. Lorenz probó su teoría en su cocina. «Tomé una pequeña piedra y la puse en un Tupperware. Lo llené de agua de forma que la roca sobresaliera un poco. Lo puse en el congelador y obtuve un bloque de hielo con una roca que sobresalía», explica. Volcó la roca helada flotando en una bandeja de agua con arena en la parte inferior. Soplando sobre el hielo, se dio cuenta que podía enviar la roca deslizándose por la bandeja, dejando un rastro en la arena mientras se movía. Después de décadas de cálculos teóricos de innumerables científicos, la respuesta parecía estar ahí, sacada de un tupper. Lorenz y su equipo presentaron su nuevo modelo en 2011. «Básicamente, un bloque de hielo se forma alrededor de la roca, y el nivel de líquido cambia de forma que la roca queda flotando en el barro». explica. «Es una pequeña capa de hielo flotante que pasa a tener una quilla hacia abajo que puede cavar un sendero en el barro blando». Los cálculos muestran que, en este escenario, el hielo no produce ninguna fricción en el agua, por lo que las piedras son capaces de deslizarse con solo una ligera brisa. El equipo sostiene que su modelo explica el movimiento mucho mejor que cualquier otro, ya que no requiere de vientos rapidísimos o enormes capas de hielo. La explicación científica, si es que es la definitiva, no resta un ápice de encanto al misterio de las rocas reptantes, una de las incógnitas naturales más intrigantes del mundo.