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(Para más información sobre las esferas de Dyson, consulta mi blog: http://ciudadsecreto.blogspot.com Freeman Dyson se las inventó, los astrofísicos las odian, el SETI las busca, los trekies las adoran y los lectores las aclaman. Son las “Esferas de Dyson”, con mayúsculas, porque así son ellas, gigantescas, descomunales, tan enormes que las matemáticas les temen. ¿Por qué hay tan pocas historias con una esfera de Dyson como escenario protagónico? Porque son estructuras “casi” imposibles desde el punto de vista de la ingeniería. ¿La razón? Tamaño, tensiones, gravedad y todos esos conceptos incómodos. Pero algunas de ellas son posibles, al menos en aproximación. Pero antes de seguir, pegaré la definición de Wikipedia al respecto, no muy larga eso sí, porque a pesar de todo el asunto tiene tela por cortar. “Una esfera de Dyson es una megaestructura hipotética propuesta en 1960 por el físico Freeman Dyson, en un artículo de la revista Science llamado «Search for artificial stellar sources of infra-red radiation». Tal esfera de Dyson es básicamente una cubierta esférica de talla astronómica (es decir, con un radio equivalente al de una órbita planetaria) alrededor de una estrella, la cual permitiría a una civilización avanzada aprovechar al máximo la energía lumínica y térmica del astro. Aunque el mérito se asocia a Freeman Dyson una idea similar fue propuesta en 1937 en una obra de ficción (Hacedor de estrellas de Olaf Stapledon). Dyson no entra en demasiados detalles sobre la construcción de tal megaestructura, pero sí discute sobre las propiedades térmicas de tal ingenio, de modo que sugiere a los astrónomos buscar tales características en cuerpos celestes y así detectar civilizaciones extraterrestres avanzadas.” Aquí el link: Esfera de Dyson en Wikipedia. En resumen, la Esfera de Dyson viene en tres sabores: enjambre, burbuja y corteza. Lamentablemente, solo las dos primeras son aceptadas por los científicos, porque no implican mucho lío en su concepción. Se trata de objetos ubicados en una órbita estacionaria que absorben la energía de la estrella local, aprovechando casi el total de esta. ¿Y por qué digo “lamentablemente”? Porque son dos ideas aburridas, menos evocadoras que la mágica “Corteza de Dyson”, en la que la superficie interna del cascaron hierve de océanos, continentes y montañas, permitiendo que una civilización tenga tanto espacio disponible para expandirse, que la búsqueda de otro sistema estelar suene como un chiste de mal gusto. Los aficionados a este modelo de Esfera de Dyson recordarán de inmediato al episodio “Reliquias” (Relics) de la serie Star Trek: la nueva generación, en la que la nave Enterprise se adentra en una Esfera de Dyson abandonada por sus habitantes debido a problemas de estabilidad en el sistema esfera-estrella. El Enterprise aproximándose a la Esfera de Dyson Esa es la imagen de Esfera de Dyson que todos queremos ver. Esa es la imagen de un mundo fabricado a medida, el ideal energético de una Civilización Tipo II según la escala de Kardashev. Sin embargo, y pese a lo maravilloso que parece un escenario como este, pocos escritores y directores se han animado a usarlas en sus universos. Pantallazo del LCARS ideado por un artista de Deviantart. ¿Por qué? Supongo que “miedo al ridículo” es la primera respuesta. Los fanáticos de la ciencia ficción “dura” no las toleran, y sacan sus calculadoras de inmediato para refutarlas… luego van a ver la última película de “Avengers” o “Superman” y la disfrutan… ¿Alguien los entiende? Pero hay otra posible respuesta y tiene que ver con una frase que he leído en diferentes lugares: “Cualquier civilización capaz de construir una esfera de Dyson probablemente no la necesita”. Este es el asunto complicado. Quien quiera que tenga la tecnología para construir un monstruo como una corteza de Dyson, seguramente sabe cómo moverse entre sistemas estelares, y por tanto, la energía de una sola estrella no le preocupa demasiado porque sabe cómo obtenerla de varias. Así que, en definitiva, la estructura misma carece de sentido para una civilización de tipo II. Acepto que sea innecesaria, pero no acepto que la esfera de Dyson tenga tantos detractores. Su construcción sigue siendo tan imposible como el Enterprise o el Millenium Falcon. Sigue siendo más fácil concebirla a ella que al vuelo de Superman, o el dominio del rayo de Thor. Es más fácil pensar en una esfera de Dyson que en el traje de Iron Man o en la transformación de Bruce Banner en Hulk. Invito a los valientes a recordar a las Esferas de Dyson, porque ellas plantearían escenarios fantásticos, dignos de buenas historias.

ANTES QUE NADA: EL LIBRO AHORA ES GRATIS!!!!!! Pueden descargarlo de la pagina de Bubok en formato PDF y próximamente desde mis blogs, estaré avisando!!! Publicar un libro – de principio a fin (Ojo: este post es largo...) Hola a todos, mi nombre es Andres Gomez y NO soy escritor. Aun así, escribo desde siempre. En un post anterior mencioné la publicación de mi primer libro: “Expedición Grancolombia 1938”. Aquí va el link para los que quieran verlo: http://www.taringa.net/posts/noticias/15595714/Publique-mi-primer-libro_-Equot_Expedicion-Grancolombia-19.html Varios me solicitaron explicar mi experiencia lo más detalladamente posible. Sin embargo, este tema se toca ampliamente en Internet por personas con mucha mas experiencia de la que puedo yo tener. En mi caso, este libro es un primer intento al que le he puesto todo el corazón y toda la pasión. Al final no me salió nada mal y me ha permitido sentirme muy orgulloso. Intentaré hacerlo en cuatro fases: 1.La parte Literaria 2.La maquetación 3.La portada 4.La publicación. 5.Ayudas… 1.La parte literaria Muchos han escrito poemas, cuentos y quizás historias largas. En mi caso, escribo desde muy niño y recibí algunos elogios en el colegio y por parte de los amigos que leían mis notas. En la adolescencia me divertía escribiendo historias para mis enamoradas y tuve éxito con un escrito que debí leer en la iglesia para un día de la madre. Luego en la universidad, conocí a la que hoy es mi mujer y era ella la beneficiaria de mis cuentos. Con todo esto quiero explicar que me demoré DEMASIADO en tomar la decisión de publicar algo. La razón no es otra que la timidez. Así de simple. Hace un par de años quise retomar las letras y reuní un montón de cuentos que quería publicar en un compendio. El borrador lo leyeron tres personas que quedaron encantadas con las historias. Pero una vez más fui entupidamente prudente y decidí no publicar. Para ese entones ya sabia que enviar manuscritos a las editoriales era una tarea titánica, dolorosa y con poco sentido. Así que busqué en Internet y descubrí que puedes autopublicarte sin mayor peligro. Ese compendio de cuentos lo sacrifiqué como “carne de cañón” en un blog, la idea era darme a conocer y esperar criticas o elogios. La dirección de mi blog es la siguiente: http://ciudadsecreto.blogspot.com No me arrepiento de haber empezado por ahí. Todos los que escriben estarán de acuerdo conmigo en que los allegados que leen nuestros escritos siempre quedan encantados. Eso debe parecerte sospechoso. Piensa que hasta el más feo de los niños se ve hermoso ante los ojos de una madre. Los amigos son poco confiables. Necesitas un amigo cruel y despiadado, duro y maldito, que lea en serio y te haga criticas dolorosas… una especie de enemigo literario… Yo no soy escritor, no sé de estilo ni de normas. Eso era un peligro que debía sortear lo mejor posible. Así que cometí el primer error: traté de aprender en Internet. No me detendré explicando porque fue un error… creo que todos ya saben la razón. Lo mejor para aprender es leer. Leer mucho. Muchísimo. Ahí también tengo ventaja, pues soy un lector bastante obsesivo. Mi promedio es de 30 libros por año. Y los temas que me gustan son la ciencia ficción, el terror, los libros post apocalípticos… para no ir mas lejos, mi escritor preferido es Stephen King. Lo importante es no leer para disfrutar de la lectura, sino para aprender como actúan los correctores de estilo, que son personas muy juiciosas que toman el adefesio de borrador de cualquier escritor (todos los grandes caben en esta descripción) y reescriben todo de una manera armoniosa y entendible. ¿O acaso creen que los grandes escritores se matan pensando en esos temas? ¡No! Ellos escriben lo mejor que pueden, luego envían el manuscrito a un editor, este evalúa la lectura y la envía a alguien para que la arregle. Así funciona el mundo. Pero esto aplica para los grandes. Nosotros somos los novatos, los pequeños… Pero sigamos con el cuento… debes aprender a manejar los diálogos, la puntuación… la ortografía. No puedo explicar aquí como lograr todo esto, lo único que puedo es recomendar dos cosas: La primera es leer muchísimo, pero no para disfrutarlo sino para aprender. La segunda –por la que debí empezar yo…-, es asistir a talleres de escritura. De esos que promocionan en las bibliotecas publicas y que ni tu ni yo tenemos en cuenta. Ahora si, escribe tu libro. ¿Cuál tema? El que quieras. ¿Cuántas paginas? Las que quieras. Eso si, entre mas paginas mas costo… ¿Primera persona? ¿Tercera persona? Tú decides. En mi caso, se trata de una novela “Dieselpunk” de 220 páginas. Si quieres, puedes darle una leída a los primeros capítulos en mi blog o en la página que hice para el libro: www.miskatonic-colombia.com. Me tomó un par de años finalizar la historia y un año mas para hacerla revisar por mi mujer, mi cuñado y mis sobrinos. Ese fue mi segundo error, pues debí elegir a un monstruo cruel y despiadado y no a mi familia… pero bueno… el caso es que esto toma tiempo. Bastante. Una vez la leyeron, me hicieron algunos comentarios y varias correcciones. Cuando tenía en mis manos el resultado, le di una última leída y le hice los últimos ajustes. Por fin tenía un libro terminado. Faltaba un titulo. Expedición Grancolombia 1938 era un nombre de archivo sobre el cual yo había trabajado desde el principio. Cuando intenté cambiarlo, ninguno de mis allegados estuvo de acuerdo, por lo que no hice nada. Aun así, me parece que el titulo es llamativo… Listo. Había finalizado la primera parte. Ahí me detuve. Llevaba bastante tiempo buscando una opción de autopublicación en Internet. Me debatía entre dos alternativas: Lulu y Bubok. Casi seguro elegiría la segunda, pero tomé la decisión final cuando supe que tendríamos “Bubok Colombia” con sede en Barranquilla. Vamos a hablar un poco de este tema. En primer lugar, puedes autopublicarte GRATUITAMENTE, de eso no hay duda. Al final, tendrás publicado tu libro en formato PDF y sin mayores problemas. También podrás pedir copias a un precio bastante favorable para regalarle a mami y a papi. Pero esa no es una buena idea. Falta un tema conocido como ISBN, que es un número que identifica a tu libro en el planeta tierra y sin el cual no podrías venderlo. En mi caso, creo que mi libro es lo suficientemente bueno como para intentar venderlo… ¿Qué me lo impide? ¿Quién? ¿Alguien? Ok, sigamos. Yo quería darle la oportunidad a mi libro de cruzar las fronteras familiares, por lo que tenia que buscar el ISBN. Ese trámite se hace en entidades públicas y tiene un costo bastante favorable. Aquí nos vamos dando cuenta que la cosa no es tan fácil y que implica ciertos gastos. Además, necesitas dos números ISBN, uno para el libro en papel y otro para el EBook. Veo caras sorprendidas… ¿Cuanto puede costar un ISBN? En Colombia cuesta 60 mil pesos (más o menos 30 dólares) y también ofrecen un “combo” para libro en papel y ebook por 90 mil pesos (más o menos 50 dólares). Sigo viendo caras sorprendidas. Ojo: no todas las publicaciones lo exigen. Lo mejor es buscar en la entidad encargada de este asunto de cada país. En Colombia es la “Cámara Colombiana del Libro” y su link es este: http://www.camlibro.com.co En mi caso, decidí aprovechar un pack editorial que ofrecen en Bubok. Este tiene un costo de 451 pesos (más o menos 250 dólares) y me incluye lo siguiente: 1.Publicación de mi obra 2.Creación de una pagina para mi libro dentro del sitio de Bubok 3.ISBN para libro en papel y para ebook 4.Código de barras 5.Corrección de la portada 6.10 ejemplares impresos de mi libro Me pareció bien, así que di el paso. Para hacerlo debes registrarte en Bubok y sacar la tarjeta de crédito. Es doloroso, pero me pareció más fácil. Debo reconocer que en Bubok se portaron muy bien y me ayudaron muchísimo. Al hacer el pago, me llamó una funcionaria para ponerse a la orden. Quien lo creyera… Vamos a la segunda parte. 2.La maquetación Este es otro tema de vital importancia. Yo uso Word y el 99% de los escritores también (aquí no menciono a los escritores de verdad, esos que escriben en papel, tachan y hacen flechas, esos son los verdaderos maestros), y debo reconocer que no es la mejor de las herramientas. Aun así, para ese entonces yo no iba a cambiar de programa, por lo que busqué la omnipresente ayuda de Internet. Encontré un tutorial de una chica llamada Lola Alarcia que me fue de mucha utilidad para maquetar el libro. Este tutorial esta disponible gratuitamente en el sitio de Bubok. Este es el link al tutorial gratuito: http://www.bubok.co/libros/209874/Tutorial-de-word-para-maquetar-tu-libro En Bubok hay varias plantillas para maquetar tu libro. Yo las uso, pero lo único que les digo es que no confíen ciegamente en ellas. En mi caso elegí la de 15X20 cm. Simplemente seguí las instrucciones y logre la maquetación. Recuerdo con dolor el momento de poner los malditos números de pagina… Hay una norma sagrada: las paginas de inicio de capitulo SIEMPRE van en una pagina IMPAR. Siendo honestos, la maquetación de la obra y los números de página puedes elegirlos como desees. La guía de Lola Alarcia es muy útil y te permitirá ir a la fija con respecto al documento que enviaras a la editorial. Así te facilitas las cosas tú y se las facilitas a ellos. Al final, mi libro quedó impreso con una pequeña falla: la numeración estaba alineada a la derecha y yo no caí en cuenta de dejarla simétrica. Eso implicaba que la numeración en las paginas pares queda alineada con el centro del libro… El último tema que voy a tratar en la maquetación es el Tipo de Letra. Esto es fundamental. Para no correr riesgos, yo recomiendo la letra GARAMOND en tamaño 11 ó 12. Es una letra muy universal, muy agradable y que deja respirar el texto. No se vayan por las letras “vanguardistas” o graciosas. La idea es que el lector vea bien las letras y se preocupe por el contenido y no por sus ojos. 3.La portada Otro tema espinoso y muy importante. No se juzga un libro por su portada… pero no se imaginan como ayuda!!! Elijan un buen material grafico, no contaminen, usen algo que vaya acorde con la historia. Si tu libro es sobre orcos y elfos no uses un Lamborghini en la portada. Es mas nunca uses un Lamborghini! El tema de las graficas es delicado. No puedes abrir Google y buscar imágenes por ahí, muchas de estas tienen Copyright y si tu libro va a la venta podrías llegar a tener problemas. ¿Alguien dijo que nadie va a darse cuenta si tomo una foto y la edito con PhotoShop? En parte tienes razón. Difícilmente alguien va a descubrir que tomaste una foto de Internet, la pasaste por PhotoShop y luego la pusiste en tu libro. Pero el tema aquí es no correr riesgos. No vamos a meternos en problemas por escribir un libro… el asunto debe terminar bien!! En mi caso, pedí ayuda a mi cuñado, quien es diseñador industrial y un especialista en programas 3D y ni hablar de PhotoShop. El me hizo el logotipo de la Expedición y organizó la portada con una fotografía del departamento del Quindío… de hecho, son unas palmas de cera… También se tomó la molestia de modelar el zeppelín “Nuestra señora de Chiquinquirá” que aparece en la portada. Al final, me envió seis alternativas de las cuales yo elegí esta: Lo recomendable es hacer la portada en tres partes: Portada, Lomo y Contraportada. Así facilitas la cosa para Bubok. En mi caso, yo envié los tres archivos en JPG, ellos los examinaron, pero había un problema con el lomo pues debían ajustarlo al verdadero espesor del libro perdiendo detalle y resolución. Por esta razón, debí enviar el archivo de PhotoShop comprimido para que hicieran los ajustes. Al final, la portada quedó muy bien y ha gustado muchísimo entre los que ahora poseen el libro. Para los que me están mirando con cara de “no has explicado como hiciste la portada”, les diré que la famosa Lola Alarcia también elaboró un tutorial para esto. Es muy sencillo y solo deberás tener en cuenta la resolución del grafico en PhotoShop y el tamaño, pues debes dejar un margen para que la imprenta pueda trabajar. Tutorial para portada gratuito: http://www.bubok.es/libros/17642/Tutorial-para-crear-una-portada En mi caso, para un libro de 15X21, necesitaba trabajar en un archivo de PhotoShop de 16X22 a 300ppp y en colores CMYK. A este nuevo dibujo le pones guías le pones guías a 1 cm del lado derecho, 14 del lado izquierdo y a 1 cm de la parte superior y 21 de la inferior. Con eso quedas en un margen de seguridad en el que pondrás tus textos y dibujos. Así, cuando vaya a imprenta iras a la fija. La próxima vez que envíe mis archivos, no lo haré en JPG sino en PSD para facilitarle las cosas a la persona que me corrige la portada. Bueno, tenemos un libro (la tripa), una maquetación adecuada y una portada en 3 archivos. 4.La publicación Normalmente, envías estos elementos a la editorial y ellos se encargan del resto. Pero en “la vida real” ningún editor va a recibirte nada, pues no eres nadie… tienes dos alternativas: pagarte la publicación entera, lo cual te traerá varios beneficios como corrección de estilo, maquetación profesional y seguramente un lanzamiento de tu obra, además de material publicitario. Esto es lo ideal, pero luego tendrás que sacar tu estirpe de vendedor y lograr que tu creación caiga en las librerías y te haga millonario. ¿Cuánto cuesta esta maravilla? Miles. En Colombia puede superar los 3 millones de pesos (1800 dólares) y de ahí para arriba… La otra alternativa, es autopublicarte gratis en Bubok o Lulu, sin preocuparte por ISBN. Al final, podrías tener un producto de calidad, pero sin posibilidad de venderlo legalmente. Esos son los libros que uno publica para regalarle a la familia. Pero ojo: la impresión del libro va a costarte, no mucho, pero debes pagarla. Algunos creen que al autopliblicarse gratis al final les van a enviar los libros impresos que quieran… Como les comenté anteriormente, yo elegí un pack editorial de 250 dólares. El proceso fue súper sencillo: 1.Hacer el pago 2.Contactar a Bubok con el numero de transacción (en mi caso ellos fueron los que me llamaron al celular…) 3.Enviar la tripa 4.Enviar los archivos de la portada Hasta aquí debes esperar unos 10 días mientras ellos revisan los archivos y crean la página con los archivos de portada y tripa, en este momento, la página estará en BORRADOR. Ahora tú DEBES DESCARGARLOS cuando estén listos y revisarlos para darles el visto bueno. Tu das el visto bueno por medio de un correo electrónico al asesor que te esta colaborando. Luego el libro pasa a modo “Libro publico” para venta en la tienda de Bubok. Por ultimo, te sientas a esperar un par de semanas a que te lleguen 10 ejemplares impresos del libro. A mi me llegaron en 8 días. Mi mujer no me avisó sino que esperó a que yo llegara del trabajo y me preparó una deliciosa cena para celebrar. Yo temblaba al cogerlo con mis manos. Es una de las cosas mas emocionantes que me han pasado en la vida y creo que todos deberían disfrutar de esa sensación. Estos 10 ejemplares los voy a regalar entre las personas que me ayudaron a revisar el borrador, mis mejores amigos y mi mamá, por supuesto. El producto final no es perfecto, pero es agradable de leer y envuelve mucho. Estoy orgulloso. Si pudiera cambiar algo, seria la corrección de estilo, pero no iba a gastar en ese tema para mi primer libro. Toca arriesgar. Ahora solo me resta esperar a ver si hay resultados. Y, por supuesto, seguir escribiendo pues es mi pasión. Con esto he cumplido con un objetivo más de la vida: Escribir un libro. Ayudas: No sé si esto servirá de algo, pero son algunas recomendaciones que me hicieron a mí para tratar de lograr algo de éxito: 1.Haz un book trailer en video y móntalo en Youtube. Si usas música de fondo, verifica que sea de dominio público. El mío es este: link: http://www.youtube.com/watch?v=b594RDtJ9-I 2.Elabora una página para tu libro diferente a la de Bubok. Dado que soy ingeniero de sistemas, esto no era un misterio para mí, otros deberán aprender o pedir ayuda. La MIA es esta: www.miskatonic-colombia.com 3.Usa sitios tales como blogs, Factbook y Taringa para darte a conocer. La verdad no le he visto resultados a esto, pero soy de pocos amigos y supongo que esto influye mucho. Otros la sacaran del estadio solo con Facebook… 4. Regala algunos capítulos del libro para que la gente decida si vale la pena adquirirlo. Los míos se publicaron en la pagina y en el blog. Hasta ahora he recibido buenos comentarios... pero nadie lo ha comprado. 4.Ten paciencia y no esperes volverte millonario con tu primer libro. Conclusiones: 1.Escribir no es fácil. Infórmate, aprende y asiste a talleres de escritura. 2.Dedica un buen tiempo a la maquetación, ojo con la numeración de las páginas y las márgenes. 3.Haz una buena portada, pero sin exagerar. No seas payaso. 4.La portada no debe incluir imágenes con Copyright. 5.Revisa los documentos que se suben a la página de Bubok o Lulu para que no te lleves sorpresas desagradables al final. 6.No leas tu libro una vez lo recibas. Espera mucho tiempo para que no vuelvas a revisarlo. Una vez impreso no hay vuelta atrás. 7.Si quieres cambiar párrafos, o te confundiste con la historia, no puedes hacer cambios sin un nuevo ISBN, ósea más dinero. Las preguntas finales: 1.¿Es un buen libro? R/ Eso lo decide el lector, nunca el escritor. 2.¿Se va a vender? R/ No lo sé. 3.¿Te hará millonario? R/ No. A no ser que tengas una suerte demasiado loca… 4.¿Te hará feliz? R/ Demasiado. Solo por eso vale el esfuerzo. 5.Si no me hace millonario, ¿vale la pena escribir? R/ Por supuesto que si. No tienes idea lo satisfactorio que es. 6.Solo mis amigos y familia lo compraron… ¿para que seguir escribiendo? R/ Pues porque al menos una persona lo leyó, con eso la enriqueciste a ella y te enriqueciste tú. No todo en la vida es dinero. Por ultimo, ESCRIBAN, DISFRUTENLO y PUBLIQUENLO. El mundo es mejor con fantasía. El mundo se enriquece cada que alguien publica un libro. Si quieren más información, escríbanme a [email protected]. Gracias a todos!!!! Andrés Gómez Ordóñez

La idea del presente articulo, es ofrecer a los aficionados una guía definitiva para la construcción de un mueble sencillo, bonito y resistente. He visto mil paginas Web en las que indican como hacer los muebles, pero nunca son claras y pocas veces ofrecen ideas que uno pueda aplicar con seriedad. Esto es lo que lograremos al final: Sugiero siempre tener el vidrio antes de iniciar la construcción del mueble. Esto servirá como una guía de primera mano para las medidas mas precisas, especialmente en la construcción del techo o cubierta. En el ejemplo, vamos a construir un mueble para un acuario de 120X40X60 (vidrio de 8mm). La idea es elaborarlo en madera. Antes de continuar, voy a explicar el porque del uso de madera en semejante acuario. Muchos aficionados sugieren una construcción metálica como la mejor para acuarios pesados, pero esto no siempre es verdad. La madera ofrece mucha resistencia al peso y a la flexión, en muchos casos mejor que el metal. Hacer una estructura metálica con cuadrante de acero no siempre es recomendable, pues tiende a flectarse en algunas partes, además debes protegerlo muy bien por aquello de la corrosión. La discusión aquí no es por cual de los materiales es mas resistente, sino cual de los dos es mas estético y fácil de trabajar. He visto acuarios de mas de 2 metros en muebles de madera que funcionan desde hace mas de 10 años. Y he visto estructuras metálicas que ceden en la mitad por una mala elaboración de la estructura. Con esto no estoy negando que el metal sea una excelente opción, pero si quiero desmitificar el hecho de que muchos piensan que si el acuario es grande entonces necesita de estructura metálica. Además no todos tenemos un equipo de soldadura en el garaje. Para este proyecto solo vamos a necesitar pegante para madera, clavos, segueta o serrucho y un martillo. Nada mas. La segueta y el serrucho se omiten si la madera se consigue previamente cortada. Ahora elegimos la madera. Para acuarios siempre sugiero una estructura columnar basada en cuadrantes de teca. Esta madera esta sobradamente probada en intemperie, soporta la humedad por muchísimos años y su robustez es a toda prueba. Esta madera se utiliza en los juegos recreativos de los parques para niños y en las cubiertas de los barcos. Así que ni hongos, ni comején, ni podredumbre la van a dañar. Usar melamina, aglomerados o triplex no es recomendable. Se trata de maderas sensibles a la humedad que mas adelante obligaran a hacer reparaciones o reemplazos urgentes. Cedro, pino o teca son maderas muy buenas y duraderas, fácilmente trabajables, económicas y disponibles en el mercado colombiano sin problemas. Los planos los tengo en Google Sketchup y en pdf, si alguien los quiere porfa mándeme un privado. Aquí va la lista de materiales: 8 listones de teca de 4X7 de 70 cm 4 listones de teca de 4X7 de 32 cm 2 listones de teca de 4X7 de 31 cm 4 listones de cedro de 3X7 de 130 cm 8 listones de cedro de 3X7 de 35 cm 1 tablero de pino de 18mm de 120X40 5 tableros de triplex de 12mm de 35X76 Ojo con los cortes de esta madera, deben quedar lo mas precisos posible. En mi caso prefiero comprar la madera y hacerla cortar en el almacén. De esta forma no me encarto en casa y tengo todo listo para empezar. Lo primero es hacer los laterales. Me gusta trabajar así para poder ajustar las alturas antes del montaje final. La madera tiene sus misterios, y siempre habrá un milímetro mas aquí y uno menos allá. Eso no debe preocuparnos demasiado. Las columnas se ubican según el plano; ojo con la ubicación. Debe quedar lo mas precisa posible. Para esto usamos pegante para madera (colbon) y un par de clavos por cada columna. Esto lo hacemos para ambos laterales. Comparamos las proporciones y las alturas. Aquí va una imagen: A continuación pegamos los soportes centrales. Estos se ajustan solo con colbon. Mas adelante se reforzaran con soportes metálicos. Un detalle adicional son las “paredes” que ayudaran a sostener las puertas. Estas se hacen con la misma madera de las columnas para no desentonar. Con esto tenemos ya la estructura principal. Esta puede soportar un peso de media tonelada sin ningún problema. El siguiente paso es poner los tableros de triplex en sus ubicaciones. Los mas importantes son los laterales, pues son los que darán la “apariencia de mueble fino” a nuestra construcción. Hemos elegido triplex de 12mm pues con esto tendremos una superficie adicional que ayudará a soportar el peso. Tenemos 3 tableros que van desde el piso hasta el tope del mueble. Los otros dos servirán como entrepaños. Según el modelo de ejemplo, solo tendremos una zona para almacenar las chucherías propias del acuario: comidas, tests, equipos, etc. La zona de la izquierda la he pensado para aquellos que deseen su montaje con un filtro tipo canister. Obsérvese que el mueble no tiene una base propiamente dicha, esto tiene un motivo funcional, pues si hay derrame de líquidos podremos limpiar fácilmente el piso sin molestar demasiado, los entrepaños se desmontan fácilmente por la misma razón. Haber puesto una base en madera habría puesto en riesgo la integridad de la madera en caso de derrame. De igual forma, la parte posterior del mueble no tiene cerramiento alguno. En este caso es para facilitarnos el cableado y la revisión de fugas en caso de que se presenten, además de esta manera el mueble no es hermético y así fluye el aire sin problemas alejando olores y humedad. Si el mueble no va a quedar contra la pared, entonces tengo dos sugerencias: Si va a quedar alejado de una pared o al centro de un cuarto podemos cerrarlo de la misma forma que cerramos los laterales del mueble. Si va a convertirse en una división para una sala o en parte de la estructura decorativa de la casa entonces mas bien sugiero poner seis puertas, tres adelante y tres atrás. Así le damos una apariencia mas circular y menos rígida. Con los tableros puestos, procedemos a reforzar la estructura con pequeños soportes metálicos en L. Estos se encargan de soportar el mueble ahí donde no pusimos clavos. Además se encargan de ajustar los soportes de cedro de 35cm que usamos para unir los laterales del mueble. Faltan las puertas. En mi caso, no poseo ruteadora, y esta herramienta es fundamental para elaborar unas puertas bien presentadas. Yo debí mandarlas a hacer crudas para poder darles el acabado. Pero la verdad es que una puerta es simplemente un tablero de triplex bien lijado y con dos bisagras… aquí lo dejo a la elección de ustedes. Sin embargo el modelo presenta el tipo de puertas que uso para los muebles que construyo. En el ejemplo, las puertas son de “parche”, pero podría optarse por hacerlas engastadas. Esto solo requiere que los tableros para las puertas estén muy bien medidos para que no quede mucho “juego” entre la puerta y sus soportes. Y listo, tenemos mueble. Por ahora esta crudo, solo nos falta darle el acabado. Voy a sugerir una terminación fácil y rápida. Para ello necesitamos los siguientes materiales: Tinte para madera MINWAX del color que deseen, en mi caso es roble rojizo. Papel de lija nros. 80 – 120 – 220 Barniz para madera transparente (mate) Pátina (betún de Judea) No voy a utilizar sellador. En mi caso me gusta que la madera quede un poco brusca, aunque algunos clientes la prefieren bien prolija. En este caso debe aplicarse sellador o tapaporos y lijar hasta que la superficie quede bien suavecita. En nuestro caso iniciamos así: 1.Lijar con la lija 80 aquellas partes que deban ajustarse. 2.Lijar muy bien con la lija 120 todo el mueble. Debe quedar suave. 3.Lijar muy bien con la lija 220 para el acabado final. 4.Pasar una mano de tinte MINWAX, es preferible usar un trapo y no brocha. 5.Dejar secar un día. 6.Lijar con la lija 220 por si aparecen imperfecciones (no suele ocurrir, si pasas la mano y esta suave no hará falta mas lija) 7.Pasar una segunda mano de tinte MINWAX. 8.Dejar secar un día. 9.Usar la patina en las imperfecciones generadas por un mal lijado, pegamento o zonas “raras”. El procedimiento es el siguiente, con un pincel untas la patina y cubres bien la imperfección. Dejas secar unos minutos y retiras el sobrante con un trapo. Aquí la idea es que una imperfección de pegamento que no fue retirada quede oscurecida a modo de sombra. 10.Dejamos secar un día. 11.Pasamos la primera mano de barniz, con brocha. 12.Dejamos secar un día 13.Pasamos la ultima mano de barniz. 14.Luego de que la ultima capa de barniz haya secado un poco, trasladamos el mueble a su ubicación final. Aquí van algunas imágenes del proceso: Luego instalamos las puertas. Para el caso del ejemplo sugiero usar bisagras de presión. Podrían usarse otro tipo de bisagras, pero algunas no son muy bonitas y otras requieren perforación en la madera para su instalación. He preferido unas bisagras fáciles de poner, de buena apariencia y que sobre todo permitan un enorme ángulo de apertura de la puerta. Las bisagras de presión no exigen ningún tipo de imán o chapa para que la puerta cierre bien. Los pomos para las puertas los eligen a su gusto. En mi caso los eligió mi esposa, se trata de unos pomos delicados en porcelana blanca. Aquí debo anotar que es conveniente que la familia participe en la elección de los colores y herrajes del mueble, de esta manera vamos sobre seguro... En mi caso el mueble será la atracción principal de la sala y debí convencer a mi mujer durante varios meses antes de que me diera luz verde. Con lo anterior solo nos falta poner el tablero de pino. Este tiene las mismas dimensiones del vidrio y su función es soportarlo uniformemente. Pueden pararse encima y echarse una bailadita con su pareja, resistirá sin problemas... Finalmente ponemos un icopor de iguales dimensiones que el tablero de pino. Ponemos el vidrio. Y dejamos secar el mueble por unos dos días. Como podrán darse cuenta, hasta aquí tenemos un hermoso mueble pero la separación entre el tablero de pino y el icopor no es lo mas presentable del mundo, para ello debemos ocultarla con un marco de madera de 1,7X7 cm. Se usan 3 listones: uno para el frente, de mas o menos 124 cm y dos para los lados de 40 cm cada uno. Estos se unen y forman un sub-marco al cual daremos exactamente el mismo acabado que al mueble. Este marco se pone y se quita fácilmente para poder limpiar en caso de derrames, además permite sacar fácilmente el vidrio en caso de necesidad. Eso es todo. Ahora podemos proceder a hacer las labores propias del acuarista, llenado, ciclado, y mantenimiento. Falta una cubierta, la cual dejo a elección de cada uno. Sin embargo puedo sugerir la siguiente: 6 listones de cedro blanco de 124X7X1,7 4 listones de cedro blanco de 42X7X1,7 2 listones de cedro blanco de 124X8X1,7 Se unen dos listones de 7X124, este será el frente del techo o cubierta. Los laterales se hacen con dos pares de listones de 41 cm. En pocas palabras has construido un marco igual al inferior solo que mas alto. Dejas 1 listón de 8X124 libre para que actúe como puerta de acceso para alimentación. Los demás listones se ponen uno al lado del otro sobre el marco para taparlo. En mi caso voy a usar un enorme filtro de cascada y un alimentador automático, ambos ubicados atrás. Por esa razón no voy a tapar la parte posterior de la cubierta, además no me gusta dejarlas tan herméticas. Pero algunos preferirán taparla y abrirle algunos huecos para su canister, en este caso solo faltan otros dos listones de 124 cm. Para la puerta se utiliza una bisagra de piano grande. El acabado ya lo conocen. Pero en el caso de la cubierta hay un paso adicional. Debemos proteger la madera de las gotas de agua causadas por el filtro o por los mismos peces; el barniz no seria suficiente, así que debemos usar una pintura blanca compatible con acuarios y que no sea toxica. He buscado y probado con varias y la recomendada es la ACUALUX de Pintuco. Esta pintura no se descascara, no se cae, no es toxica y dura muchos años. Soporta perfectamente el agua y protege la madera perfectamente. Tengo una cubierta funcionando con esta pintura hace mas de 4 años. Se elige blanco porque de esta manera aprovecharemos correctamente la iluminación fluorescente, la cual tiende a perderse en la zona posterior. La pintura blanca la refleja adecuadamente y no incrementa mucho la temperatura. Este acabado puede reemplazarse con aluminio o algún papel metálico. Las luces y las instalaciones quedan a elección de cada uno. La idea de este articulo es que todos podamos hacernos un mueble bien presentado y duradero. He construido muebles con esta técnica para familiares, amigos y algunos clientes, todos están satisfechos. El mueble mas antiguo que tengo funcionando lleva 8 años ininterrumpidos con un acuario marino, es un acuario de 220X60X50. Fue el primer mueble que construí, sin ninguna experiencia. Casualmente es el mueble mas grande que he construido, la única variante es que esta hecho con listones de teca de 7X7. En Colombia tenemos varios almacenes que nos entregan la madera cortada. Aquí van algunas fotillos: Y este es el resultado final!!!!!! ¿Dudas? ¿Aclaraciones? ¿Necesitas los planos? Aquí van mis datos: Andres Gomez mail: [email protected] Cali - Colombia

Una de las tendencias estéticas que mas me gusta es la llamada “Steampunk”, no me voy a alargar hablando del tema, pues supongo que los aficionados lo tendrán mas que claro. Este estilo me parece bello e interesante y es uno de mis hobbys cuando tengo materiales sobrantes en mi taller. Bueno, presento mi primera pistola sencilla de estilo steampunk. La idea era darle un toque clásico, sencillo y elegante, nada de pretensiones ni elementos “demasiado” extraños. Mi idea era usar elementos reciclados de mi taller. Esto demuestra que hacer elementos stampunk es mas fácil de lo que parece. Partí de un trozo de balso que me había sobrado de otro proyecto y simplemente le di una buena lijada para ajustar los contornos. Luego tallé la base para el cañón, el cual es un tubo EMT de 5/8 al que di un par de manos de pintura “Testors” para modalismo en color cobre. La madera fue entintada con un xilotinte vegetal y luego se barnizó con barniz semimate. Esto le da un acabado elegante e interesante. Me partí la cabeza durante horas para idear los mecanismos del gatillo y del martillo. Para ello debí sacrificar un barril de Heineken que tenia por ahí y usé parte de la estructura del dispensador. Usé un frasquito de loción de mi mujer el cual llené con un trozo de coral y agua coloreada con tinta china verde. Esto le da un toque misterioso al asunto… Para pegarlo a la estructura usé un trocito de manguera de acuario con un alambre adentro, esto se pintó en color cobre para darle aspecto metálico. Para el gatillo tomé un botoncito de electrónica que había entre mi chatarra. La base es una cinta metálica de las que se usan en los postes de comunicaciones de la calle, esta es un poco difícil de trabajar pero vale la pena. Usé también un anillo plástico de cortinero al cual di forma con una vela. La estructura fue ajustada con masilla y luego se pintó con color metálico de “Model Master”. El toque final fue añadir una “abrazadera” para el cañón hecha con la misma cinta metálica y un par de peces metálicos a ambos lados de la cacha. Al final se trata de un arma personal, sencilla y simple, pero de aspecto poderoso y misterioso. Andrés Gómez Cali - Colombia

Hola a todos, aquí les traigo el DC-3 de Alan Rose, un papercraft fabuloso que tiene algo muy especial: es de los pocos modelos que un hombre casado puede exhibir sin molestar tanto a su mujer. Además es grande, mucho. Se trata de un modelo antiguo, diseñado por Alan Rose en 1985. Nació como papercraft y siempre será papercraft, por lo que se publicó como un libro, con hojas de cartulina que podías recortar y armar sin problemas, pero el original ya no se consigue; hasta ahora solo he visto un par de ejemplares en Ebay y Amazon, ambos por encima de los noventa dólares, y algunos han pagado más de ciento cincuenta dólares por un original. Sin embargo, hay buenas noticias. En 2009, Ruben Andres Martinez Arias, compatriota colombiano, se puso en la difícil tarea de contactar a Alan Rose para que le permitiera republicar este modelo icónico. Con la ayuda de Rob Tauxe, Peter Ansoff y Billy Leliveld logró contactarlo y convencerlo de permitirle redibujar el modelo. Alan Rose no tuvo problemas, incluso debió aprobarlo con una gran sonrisa en el rostro. Billy fue el encargado de escanear el original y enviárselo a Ruben. Ruben Andres hizo bien la tarea, logró unos PDF fabulosos que pueden imprimirse en tres variaciones: gris plano, gris metalizado y blanco, esté último para aquel que quiera darle un acabado propio. Y hay una excelente noticia: ES GRATIS, para todo aquel que quiera atreverse. El modelo lo encuentran en para libre descarga. También pueden revisar la página de Deviantart de Ruben Andres: . El modelo armado muestra solo la mitad de un DC-3, como si estuviera saliendo de la pared… la idea es armarlo y ponerlo en algún marco para exhibirlo como “trofeo de caza”. A mi esposa no le gusta esto del papercraft, es incomodo y las maquetas a veces no son tan “exhibibles” como a ella le gustaría, pero al ver este modelo se sorprendió y me dio inmediata aprobación. Mide 193 cm si se imprime en A3 (o doble carta). Si se imprime en carta, queda un poco más “pequeño”: de 123 cm… así que estamos ante un bicho grande. Pero vale la pena, creo que todo aeromodelista debería tenerlo en su estudio, y un amante del Papercraft debería exhibirlo como emblema de su hobby. Por mi parte, lo quiero como un homenaje a los ochenta y al papercraft. Yo comencé a cortarlo hace una semana, pero me detuve… tengo planes “diabólicos” para este modelo, así que por ahora solo dejaré la información del modelo para que lo descarguen y lo armen. Envíenme fotos de sus modelos armados… y yo prometo enviar las mías cuando termine. Este es el modelo de Billy Leliveld, impreso en papel especial. Un ejemplo a seguir. Nota: si alguien tiene problemas para descargarlo de la pagina, envíeme un mensaje al correo para ayudarle. Más imágenes del aspecto de la bestia: Exitos!

La idea del presente articulo, es ofrecer a los aficionados una guía útil para la construcción de un mueble sencillo, bonito y resistente. He visto mil paginas Web en las que indican como hacer los muebles, pero nunca son claras y pocas veces ofrecen ideas que uno pueda aplicar con seriedad. Esto es lo que lograremos al final: Sugiero siempre tener el vidrio antes de iniciar la construcción del mueble. Esto servirá como una guía de primera mano para las medidas mas precisas, especialmente en la construcción del techo o cubierta. En el ejemplo, vamos a construir un mueble para un acuario de 51X26 (vidrio de 5mm). La idea es elaborarlo en madera. Dado que es un acuario pequeño (demasiado diría yo…), la madera no nos va a traer ningún problema, además usaremos teca para las patas, lo cual garantiza resistencia y durabilidad. Para este proyecto solo vamos a necesitar pegante para madera, clavos, segueta o serrucho y un martillo. Nada mas. La segueta y el serrucho se omiten si la madera se consigue previamente cortada. Ahora elegimos la madera. Para acuarios siempre sugiero una estructura columnar basada en cuadrantes de teca. Esta madera esta sobradamente probada en intemperie, soporta la humedad por muchísimos años y su robustez es a toda prueba. Esta madera se utiliza en los juegos recreativos de los parques para niños y en las cubiertas de los barcos. Así que ni hongos, ni comején, ni podredumbre la van a dañar. Usar melamina, aglomerados o triplex no es recomendable. Se trata de maderas sensibles a la humedad que mas adelante obligaran a hacer reparaciones o reemplazos urgentes. Cedro, pino o teca son maderas muy buenas y duraderas, fácilmente trabajables, económicas y disponibles en el mercado colombiano sin problemas. Los planos los tengo en Google Sketchup y en pdf, si alguien los quiere porfa mándeme un privado. Aquí va la lista de materiales: Para la base: 2 tableros de pino con las medidas de la base del acuario: 51X26 cm 4 listones de teca de 7X4X70 cm (los 70 cm son a tu elección) 2 listones de cedro 7 X 1 X 26 cm 2 listones de cedro de 7 X 1 X 53 cm Para la tapa: 4 listones de cedro de 7X1X53 cm 2 Listones de cedro de 13 X 1 X 53 cm 2 listones de cedro de 13X1X26 cm Pintura blanca náutica Tinte para madera del color de tu elección Barniz semimate (o brillante… es cuestión de gustos) Ojo con los cortes de esta madera, deben quedar lo mas precisos posible. En mi caso prefiero comprar la madera y hacerla cortar en el almacén. De esta forma no me encarto en casa y tengo todo listo para empezar. Primero preparamos los tableros, eliminamos cualquier defecto de la madera con una lija y en uno de los tableros cortaremos cuatro “bocados” de 4X7 por donde pasaran las columnas de teca. Detalle de los "bocados" Luego verificamos las columnas de teca y lijamos bien los extremos. Me gusta trabajar así para poder ajustar las alturas antes del montaje final. La madera tiene sus misterios, y siempre habrá un milímetro más aquí y uno menos allá. Eso no debe preocuparnos demasiado. Ojo con la ubicación. Debe quedar lo mas precisa posible. Para esto usamos pegante para madera (colbon o cola blanca) y un par de tornillos por cada columna. Comparamos las proporciones y las alturas. Recomiendo usar unos buenos gatos para hacer presión. Aquí van imágenes: La base casi lista!! Luego van las paredes de la base. Esto es meramente estético y solo deben preocuparse por un buen pegado, no usamos ni puntillas ni tornillos para no afectar el acabado. Como podrán darse cuenta, detesto usar masillas en la madera, así que las evito siempre que puedo. Esta es la base completa. Solo falta el acabado. Ahora vamos con el techo o cubierta. Este es un cajón sencillo para el cual usaremos el resto de listones. En mi caso elegí una altura de 13 cm para mi cubierta, pues me daba un poco mas de altura y el resultado estético era mejor, pero ustedes pueden elegir la altura que les venga en gana. El último listón del techo deben cortarlo en tres partes para lograr una pequeña puertecita por donde vamos a alimentar a los bichos. En mi caso opté por una puerta de 14 cm para que la aldaba que le puse quedara mas ostentosa, los dos laterales serán un poco mas complicados de pegar pero créanme que vale la pena: Al final, nos va a quedar esto: Las dos piezas listas y a la espera de acabado Ahora vamos con el acabado. En primer lugar, toca dar lija con bastante dedicación, primero un poco de lija 120, luego 160 y por ultimo 200 o 220. Con esto damos a la superficie un acabado “nalguitas de bebe” que es el optimo para el entintado. Pueden ayudarse de una lijadora orbital, pero al final tendrán que usar las manos. Las partes internas del mueble las vamos a pintar con pintura náutica (o antihongos) de color blanco titanio. Para la base no importa, pero en el techo si. En primer lugar porque se trata de una zona con demasiada humedad y que puede tener problemas de hongos. En segundo, porque este color reflejará muy bien la luz y esto es lo que queremos para la iluminación del acuario. Luego vamos con el entintado. Yo usé un tinte Minwax, pero también son validos los xilotintes vegetales, dependerá de ustedes. El tema es que estas cosas manchan asombrosamente, así que por favor cuídense ustedes… y también la casa. El tinte es facilísimo de aplicar y no se asusten por la primera capa, pues parecerá que no hicieron mayor cosa, pero cuando seque notaran el resultado. Entre mas capas, mas oscuro es el resultado final. Finalmente, solo falta dar un par de capas de barniz, pero en mi caso (y a petición de mi cliente), debía añadir un par de conchas marinas tanto en el techo como en la base. Para esto hice algo simple, las pegué con silicona y luego pasé el barniz, esto las dejó ancladas para siempre. Solo falta una bonita aldaba y una bisagra pequeña en la puertecilla. Las dos piezas listas. Detalle con el vidrio montado ...Y el resultado final ¿Preguntas? ¿Aclaraciones? ¿Necesitas los planos? Aquí van mis datos: Andrés Gómez Mail: [email protected] Cali - Colombia

DIY - Muebles para acuario (compendio) Hola a todos, acabo de abrir mi nuevo blog "El Taller del Burro" ( http://tallerdelburro.blogspot.com/ ), donde iré acopiando todos mis proyectos y pasatiempos. Empecé con mis muebles para acuario, dos de ellos detallados, con planos y modelos en 3D que presento a manera de tutorial; los otros cinco van en modelos 3D de SketchUp y se construyen con la misma técnica. En el blog no pondré solo proyectos de acuarismo, sino también de otras temáticas. Disfrútenlo y coméntenlo!!!!!!!! Estos son los que pongo para comenzar: Aquí queda el http://tallerdelburro.blogspot.com/

Hola a todos... sigo con Papercrafts "a lo grande". En esta ocasión, se trata de Harley Quinn, con la pinta de la película Suicide Squad. Se trata de un proyecto avanzado, para el que necesitan una impresora bien animada y unas ganas tremendas de cortar. Supongo que alguien habrá verdaderamente interesado en afrontar un proyecto de este tamaño... y si tiene manera de guardarla en su habitación, pues que la disfrute. Mucha suerte... Otros posts acerca de locuras papercraft: https://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/17756576/Papercraft-El-DC-3-de-Alan-Rose.html https://www.taringa.net/posts/manga-anime/20089925/Papercraft-Asuna-de-SAO-a-tamano-real.html https://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/20089856/Noticias-Papercraft-El-DC-3-de-Alan-Rose.html

Sigo con modelos grandes... en este caso, la chica en cuestión no necesita presentación. Se trata de Lara Croft, aunque más joven y hasta un poco ingenua. Esta es la Lara de 21 años y recién salida de la universidad, protagonista del reboot Tomb Raider (2013). Para los fanáticos, aquí va un modelo de Lara de 160 cm (no tan alta, pero con accesorios da casi 190cm), pero igualmente grande para generar opiniones extrañas si se atreven a construirla. Ojo con el cabello, consume tinta como nada en el mundo. El modelo fue desarrollado por Sabi96, un enfermo del papercraft, cuyo blog contiene modelos espectaculares, aunque no todos están para distribución. Aprovechen este, antes que decida ocultarlo.

En el barrio “Prados del norte” de Cali vive un gringo cuyos traumas van mas allá de lo que podríamos comprender. Los que lo conocen dicen que es un amargado y un resentido. El tipo no se aguanta a los niños que juegan en la calle o a las señoras que arman corrillos para chismear de vez en cuando. Solo está conforme cuando la calle queda vacía. Su casa tiene una reja y carece de timbre. Así que es difícil entrar en contacto con él. Nadie sabe en qué trabaja o que hace. Solo saben que sale una vez por semana en su camioneta y se pierde en la vía hacia Palmira. Pero la verdad es que no es un tipo malo. Simplemente trata de proteger al mundo de sí mismo y tratar de vivir la vida al mismo tiempo. Un amigo mío lo conocía (me pidió que no diera nombres). Alguna vez se enfrentaron a insultos porque habían parqueado frente a su casa y el tipo se irritaba endemoniadamente con aquellos que invadían su espacio. Mi amigo no le paró muchas bolas, lo cual hizo que el viejo se atreviera a salir de la casa. Los argumentos tales como “la calle es de todos” o “es que usted no está utilizando este lugar” no valieron de nada. De todas maneras ninguno de los dos quería ceder en sus razones (mi amigo es un pendenciero de mil diablos). Cuando la situación estaba llegando a su clímax, mi amigo percibió un cambio en el viejo. Un polvillo apareció en su rostro y en la esclerótica de sus ojos aparecieron unas pepas negras. Y también apareció un olor como de ensalada. “Viejo, yo me asusté, ese tipo empezó a ponerse como enfermo y te juro que estaba echando humo por la piel”. Al final decidió no molestar mas al gringo. No valía la pena indisponerlo tanto, mi amigo es perverso, pero también sabe que existen límites que deben ser respetados. Esa tarde el viejo salió y desapareció en la vía a Palmira. Mi amigo enfermó espantosamente esa noche, y estuvo hospitalizado varios días. Yo no le pude creer lo del humo. Jackson Gillespie salió en su camioneta a alta velocidad. Al principio confundió el camino y tuvo que hacer el retorno en la glorieta del “monumento a la solidaridad”. Luego tomó la avenida tercera con rumbo al pueblo de Rozo. Concretamente hacia una región conocida como “Risaralda”. Iba ofuscado, enfermo. Ese estúpido muchacho se había acercado demasiado, y él no se había controlado. Solo esperaba que el pobre chico estuviera bien. Tal vez lo mejor sería esconderse definitivamente en el campo. Ya estaba negociando una pequeña parcela en las afueras de Rozo, un pueblo tranquilo y poco mencionado por los medios. Estaba sudando a mares. Y el aroma a humus y vegetales impregnaba el interior de la camioneta. Gillespie aceleró y confió en que no hubiese retenes de la policía. De ser así tendría que intentar un escape. No le gustaba que la gente muriera por causa suya. Dio la vuelta en la entrada principal de rozo y finalmente llegó al pueblo. Ahora había un humo violeta en la camioneta, la gente no se daba cuenta gracias a los vidrios polarizados, los cuales le habían traído mas de un disgusto con las autoridades. Se metió en la vía destapada que conducía a la casucha que pensaba comprar. El dueño le había autorizado ir sin avisar mientras culminaban los trámites. Además no había nadie en las cercanías. Una vez había encontrado a un pordiosero durmiendo en la casa, había intentado persuadirlo para que se largase, pero el tipo no quiso...y terminó convertido en una masa blanquecina y pastosa. Frenó angustiado y rápidamente salió de la camioneta. A esas alturas ya estaba desnudo y su piel se había llenado de unos pequeños cráteres de aureola blanca y centro rojizo. Parecían las ventosas de los tentáculos de un pulpo. Despedía un humo morado o violeta y un fuerte olor a descomposición vegetal. Corrió entre la maleza y a su paso las plantas se marchitaban rápidamente. En su cuerpo sabia que la situación estaba llegando al límite. Se detuvo y entonces, de cada uno de sus cráteres, brotó un hilo de humo negro haciendo un “puffff” maloliente y mortal. Todo lo que había en un radio de diez metros quedó marchito y dañado, como si un acido hubiera carcomido cada planta y cada animal. Gillespie respiraba entrecortadamente, su presión arterial estaba descontrolada y tenía miedo de lastimarse. Se quedó bien quietecito, mientras sus células se estabilizaban. Cuando todo terminó, se dejo caer cansadamente. Ahí se quedó sentado, recordando el origen de su extraño mal. Todo sucedió entre 1984 y finales de 1985. Trabajaba en la isla Andros, en las Bahamas. Había sido asesor científico para Autec. No era militar ni mucho menos marino. Pero la marina había encontrado una extraña puerta a tan solo seiscientos metros de profundidad al norte de la isla. Los marines habían logrado abrirla y dentro habían encontrado un hábitat bastante extraño. Gillespie era un botánico dedicado. Su especialidad eran los hongos. Para esas fechas estaba felizmente casado con una elegante mujer y tenía dos niñas preciosas. La oferta de Autec había sido lo suficientemente jugosa como para que Jackson se alejara de ellas y las dejara solas en New Jersey. Recordaba que aquel fatídico día habían bajado hasta la fosa en un moderno submarino, de esos que ni siquiera hoy se han dado a conocer al mundo. Esa fue la primera y última vez que Gillespie vio la puerta. Estaba oculta bajo una enorme roca, la cual fue izada por una enorme grúa submarina. Lo que vio fue un circulo de roca separado en varios segmentos, cada uno con un símbolo diferente, iluminado por varios submarinos y por una plataforma científica de aspecto súper avanzado. Cerca había buzos… o bueno, al menos eso suponía, pues eran hombres sin equipos de buceo o escafandras. Se movían con total libertad y confianza a esa profundidad. Entonces el submarino atracó en una saliente de la plataforma y fueron conducidos por una serie de tuéneles. Recordaba una leve molestia en los oídos y un fuerte sonido de maquinarias. Debió ponerse un traje especial y un sistema de respiración autónomo. Al principio pensó asustado que debería bucear, y el no sabía como hacerlo. La misteriosa base AUTEC según Google Earth Nunca vio en qué momento cruzó por el portal, tan solo recuerda que de repente se abrió paso en una algodonosa y espesa selva. Entonces comprendió que el equipo no era para bucear, sino para aislarlo de algún aire ponzoñoso. Le pidieron que estudiara y recolectara muestras. Pero que lo hiciera con cuidado sin alejarse del grupo. Dos cosas eran maravillosas desde el inicio. Primero que todo, una selva en las profundidades del océano, aislada por una puerta que indudablemente había sido construida por una civilización inteligente. Segundo, una selva compuesta exclusivamente de hongos. ¿Cómo lograban sobrevivir? ¿Se devorarían unos a otros? El suelo era terroso, pero a la vez viscoso. Gillespie estaba aterrado y maravillado. Su carrera podría llegar a la gloria en tan solo una hectárea de aquella selva. Luego cayó en cuenta de algo: el lugar estaba iluminado. Buscó la fuente de luz mirando hacia arriba, pero no pudo distinguirla. Al regresar la mirada a la selva vio un pequeño bicho en frente suyo. Era la cosa mas rara del mundo. Se imaginó que sería un fantástico juguete para un niño. No tenía patas, sino un faldón vibrante como el de los caracoles, poseía cuatro miembros, cada uno con tres “dedos” rematados en unas pequeñas esferas. Su rostro apuntaba con una trompa como de oveja y su cabeza terminaba en forma de porra. Tres ojos del color del aceite quemado le miraban fijamente. Lo impresionante era el color, parecía un caramelo navideño: fondo blanco con rayas de color rojo. Se acordó de las señales de las barberías, de rayas rojas y blancas. Su mente de científico ya trabajaba en posibles nombres: “Gasterópodo arlequín”, “reptador payaso”, “mono caramelo”… Volvió la mirada buscando a los militares, pero estos estaban en otro cuento. Decidió acercarse y solo se detuvo cuando estuvo a un metro de la criatura. Definitivamente parecía un gasterópodo. Su piel recordaba la de los caracoles, viscosa y brillante. Los ojos eran unas bolas negras con reflejos plateados, no parecían múltiples. De repente el bicho saltó a su cara. Gillespie no reaccionó a tiempo. Pero tampoco gritó. Eso dio tiempo al extraño ser de las profundidades para que pudiera atravesar el traje del científico y mordiera su frágil y humana piel. Entonces se escuchó un disparo que destruyó la cabeza del animalillo y le mandó lejos de Gillespie. El científico estaba aturdido y asustado. Algunos hombres le ayudaron a levantarse y lo cubrieron con una burbuja plástica. Entonces lo regresaron a la plataforma submarina. No regresaron a buscar al bichito, sabían que habría escapado a pesar de no tener su cabeza. También sabían que la cabeza le crecería nuevamente en unas horas. Gillespie pasó varios días en la plataforma. Fue victima de terribles dolores y debió convivir con otros pacientes. Uno de ellos era “buzo” de la marina. Solo que este tenía agallas propias en su cuello, cresta ósea en su cráneo, manos y pies palmeados y unos saltones ojos útiles para ver bajo el agua. Había sido criado con los demás “tritones” de la marina y trabajaban exclusivamente en la zona de las Bahamas. Gillespie pensaba que era un experimento bastante inhumano por parte de los marines. Varios días después del incidente con el bicho, Gillespie vio horrorizado como aparecían los cráteres en su piel, el humo violeta y el olor vegetal. Ese día supo como explotar. Las esporas que emitió mataron a 20 personas y enfermaron gravemente a 5 mas. Fue terrible. Entonces comprendieron que los estudios sobre Gillespie deberían realizarse en las instalaciones de superficie en la isla Andros. Fue transferido en una burbuja hasta la base militar y mas tarde comprendería que se había convertido en un objeto de estudio para los marines. Y él sabía bien lo que le pasaba a los objetos de estudio. Su desesperación le ayudó a escapar en una lancha hasta Cuba y de ahí a Jamaica. Luego pensaba llegar a Honduras, Nicaragua o Costa Rica, pues podría perderse un tiempo en sus selvas, pero un huracán lo trasladó hasta Riohacha. Ahí supo mezclarse con la gente y viviría algunos años en Tolú y Medellín. Pudo vivir gracias a su familia y jamás se preguntó porque los militares no le habían buscado. Tampoco le maravillaba el hecho de tener siempre dinero en sus cuentas. Al final pudo afincarse en Cali, pero finalizando la primera década del siglo XXI notó que las “explosiones” se intensificaban. Así que decidió retirarse al campo. Y ahí estaba, sentado en la que próximamente seria su propiedad, viendo como de las hierbas marchitas brotaban unas ramitas algodonosas. Se levantó y buscó ropa en la camioneta. Esta vez sí se habían dañado los asientos y el timón. Pasaría el resto del día buscando quien le arreglara el daño. Pasada la explosión sentía tranquilidad y paz. Regresó a Cali dejando atrás un algodonoso recuerdo. Los hongos morirían luego de algunas horas y la tierra recuperaría la fertilidad de manera asombrosa. Sus esporas no podían vivir con esta presión atmosférica. No dejaba de pensar en el tonto muchacho que lo había provocado esa mañana. Ojala no fuera tan grave. ¿Quedaste con ganas de mas relatos? Sigueme en http://ciudadsecreto.blogspot.com