Zyberius

Este es mi primer poema, espero que les guste Soñando en Laberintos Caí cuando te mire Y mis ojos parpadearon un sueño Con ángeles cegando mi razón Y se abrieron para verte de nuevo Y me encontré en un laberinto Entre acertijos y sin rumbo te buscaba Mi corazón era mi brújula Y tú eras el norte Noches pase solo en aquel laberinto Pronunciando tu nombre Esperándote Pero la locura se apoderaba de mí lentamente Quemando aquel laberinto de infinito amor Y convirtiéndolo en un juego de sombras Ocultándome en ellas te olvidaba A pasos desvanecidos llegué A aquel espejo Y ahí te volví a ver Esta vez mirándome a mí Sentí la fuerza de miles de luces Quemando mi oscuridad despiadadamente Chocando contra mis sentidos Y pagando la deuda de miles de siglos sin verte Estoy a metros del final Puedo percibirte y mi corazón late cada vez que pienso en ti Aquel laberinto va desapareciendo Y descubro que estoy despertando Estas muy lejos Pero puedo ver aquella sonrisa en tus labios Corriendo te estoy viendo cada vez mas cerca… Es demasiado hermoso para ser cierto… Me estoy dando cuenta de que estoy soñando Y que solo en mis sueños te veo Y que la realidad es un laberinto solitario y desgarrador

"- Mira, la Casa de juegos esta aqui para protegerte de conocer cosas... muy... malas, por ejemplo: ¿recuerdas que tuviste un flashback que involucraba una paleta metida en tu trasero? bueno quien lo diría ¡Eso es realidad! apuesto a que no recordabas haber sido violado con una paleta hasta ese último flashback, ¿no? No lo se... ¡Por eso la Casa de juegos es como una caja segura para ti! [...]. Pero... pero.. esta es la jodida, ¿Quieres saber que más no puedes recordar? ¿¡Quieres saber porque no puedes recordar mas acerca de esa paleta, paleta, paleta, paleta, paleta, paleta!? ¡¡OHH maestra, eligame!! porque.... yo recuerdo.. lo recuerdo muy bien... en realidad... ¡me pasó a mi!" Fragmento de Alfred's Playhouse Pt. 3, de Emily Youcis La espiral ya encontró su final tragico, y las piezas que forman el album The Downward Spiral son el camino que fue tomando nuestro protagonista para acabar con una bala en la cabeza. Dentro de esta autopsia se encuentran dos pedazos sueltos, que podrían comodamente formar parte de la espiral descendente, Dead Souls y Burn, ambos incluidos en la versión deluxe de este album. Para los que quieran leer la interpretación del album "The Downward Spiral", les dejo el link al post: http://www.taringa.net/posts/arte/16907883/The-Downward-Spiral-una-obra-conceptual.html Nace como una gran canción de Joy Division que también llegaría a formar parte del Soundtrack de The Crow. Dead Souls, un gran cover realizado por Trent Reznor, que despide ese sonido opresivo y oscuro que emana The Downward Spiral de una manera inigualable. Junto a ella se encuentra Burn, fuerte y desatada, digna de formar parte del album. ¿Pero que papel toman en este album conceptual? Puede darse a la buena imaginación de cada uno, libre de disfrutarlo a su manera. Aqui les dejo mi interpretación, los pedazos de la espiral entre los escombros: link: http://www.youtube.com/watch?v=0FEcWPknmyo Primero comencemos con Dead Soul, cuyo sonido nos recuerda a A Warm Place, y cuyas letras no desprenden odio, sino dolor y miedo. Este tema es una reflexión despues de un acto perjudicial para el protagonista, por lo que podría suponerse que es despues del final de Closer, donde se abre hacia alguien quien termina decepcionandolo. El escape y la busqueda de la humanidad, reflejado a traves del acto sexual lo lleva a una reflexión, a detenerse y pensar donde se encuentra parado el protagonista. Algo dentro suyo se encuentra dañado, él se siente dividido interiormente, y la fricción entre estas personalidades produce ese sufrimiento. Los llamados del pasado son sus errores, él es su pasado y esto lo vuelve emocional y vulnerable. Y posterior al acto sexual que ocurrió en Closer, ahora encuentra abierto plenamente al sufrimiento, a su inestabilidad, por eso este tema refleja el lado más lastimado del protagonista. Hay algo que lo atormenta y no sabe que es, solo sabe que lo persigue desde sus inicios. Ese dolor lo empuja, y despues de tanto dolor, solo puede seguir moviendose y dirigirse hacia el siguiente paso, The Ruiner, el enfrentamiento con su Dios interior. Dead Soul es uno de los puntos más inestables (y ocultos) de nuestro protagonista. Aqui no se esconde una relación fallida o un fracaso de la vida. Es algo más perturbador, algo que lo dañó de tal manera que lo esconde muy dentro suyo, que estuvo allí por mucho tiempo. Nuestro protagonista durante el disco intentará desconocer este punto hasta llegar a Burn, donde se revela lo que mantenía dentro suyo, la causa del personaje Mr. Self Destruct. link: http://www.youtube.com/watch?v=zwWnF4IiE2w Y Burn... bueno, creo que es tiempo de probar y conocer la historia de este lado "quemado", escondido dentro del protagonista. Si tenemos que darle una posición a este tema dentro de la espiral, lo correcto sería ponerlo junto con los temas donde el personaje de Mr. Self Destruct se desata,entre The Becoming y I Do Not Want This. Este tema es el primer eslabón del camino violento, es la venganza contra los que abusaron del protagonista y la revelación de la verdadera dimensión del personaje destructivo. Aca descubrimos de donde nace este personaje destructivo, que será crucial para la desición final. Fue creado como un catalizador, para expresar un abuso. Alguien hizo un daño profundo dentro de el protagonista, algo que fue desarrollando de manera grotesca, dando como resultado final, ese lado "quemado", frio y lleno de desprecio hacia los demás. Por la dirección que tomó el protagonista (sus actos sexuales), podemos especular que sufrió un abuso sexual a muy temprana edad, por eso no lo recuerda. Pero habla de que alguien metió algo dentro suyo, fue violado, él ocultaba esa penetración pero algo quedó en su interior, mutando de una manera especial, al punto tal en que él ya no desea solamente venganza contra sus abusadores, sino que quiere quemar todo. Su lado destructivo parece no tener logica, pero en realidad logra alcanzar la logica más pura y macabra, en la que no importa el contexto ni las personas, sino el acto. No se trata de quemar violadores o niñas inocentes, sino de quemar, y quemar todo. La logica de un asesino nato. Por eso ataca a su abusador, y luego de controlar la voluntad del protagonista, abusa y ataca a una persona inocente. Aqui reconocemos la verdadera causa de la espiral descendiente: La causa no fue el abandono, ni el amor, ni la religión, ni la muerte de Dios, ni el sexo, ni la humanidad, ni el nacimiento del ser superior. Todos esos fueron herramientas que nuestro protagonista fue descubriendo en el camino. Todo comenzó por un abuso (sexual en este caso) que le arrebató su inocencia desde una temprana edad. Pero lo mantiene reprimido, aunque su depresión y su ira nacen de ese abuso, hasta que en un momento de su vida, ese equilibrio que suponía "el sentir, pero no comprender" se rompe. El desequilibrio da inicio a la espiral, toda esa energia en ira reprimida se desata, pero él toma las desiciones equivocadas, y cuando descubre la verdad sobre su abuso, que resulta ser demasiado para él, decide dejar ser dominado por su lado destructivo, desatandose contra los culpables en primer lugar, y finalmente llegando a la prueba dificil de todo asesino nato, dañar a alguien inocente, lo que ocurre en Big Man With A Gun. Por lo que vemos despues, él no logra pasar esta prueba, se arrepiente y se suicida. Esta tématica del abuso, a pesar de estar intimamente relacionada al protagonista, no se muestra en el album por el simple hecho de que es algo que el mismo protagonista reprime y es algo que esta más allá de su capacitad de manejar, ya que solo lo descubre a traves del personaje de Mr. Self Destruct, quien parece ser quien realmente vivió el verdadero abuso. Bueno, espero que les haya gustado el post, cualquier opinión respecto al tema pueden comentar, realmente fue un placer haberme encontrado con este album y con esta banda, asi como hay muchas más para conocer. Saludos!

"[...]Amigo mío, la voluptuosidad siempre fue el más querido de mis bienes, le he ofrecido incienso toda mi vida, y quiero terminarla en mis brazos. Mi fin se aproxima. Seis mujeres más bellas que el día están en el cuarto vecino, las reservaba para este momento. Toma de ellas tu parte, trata de olvidar en su seno, a ejemplo mío, todos los vanos sofismas de la superstición y todos los imbéciles errores de la hipocresía. Nota: El moribundo llamó, las mujeres entraron y el predicante se convirtió en sus brazos en un hombre corrompido por la naturaleza, por no haber sabido explicar lo que era la naturaleza corrompida." Fragmento de Diálogo entre un sacerdote y un moribundo - Marqués de Sade Despues de interpretar The Downward Spiral, se me aconsejó escuchar el siguiente album de Nine Inch Nails, titulado "The Fragile" y que sigue con la misma linea conceptual que el mencionado anteriormente. The Fragile, publicado en 1999, es un album doble y el cuarto lanzamiento de Nine Inch Nails, banda liderada por Trent Reznor. Despues de escuchar y asimilar esta obra, me di cuenta que Trent tiene la necesidad de crear algo que se pueda y que se quiera escuchar, pero ademas quiere ver algo más detrás de esa obra, algo que lo haga conectarse más con sus creaciones, tanto a él como al que escucha su música. Por eso las llena de agresividad y reflexiones, y estructura un concepto detrás de sus albums de una manera impresionante. El nivel de complejidad de The Fragile es diferente a The Downward Spiral, especialmente por la forma (un poco más compleja) de transmitir los conceptos. Esto me lleva a pensar que este album alcanza conceptos muy dificiles de interpretar, por lo que lograr una interpretación exacta es casi imposible, ya que cada uno puede diferir de muchas maneras. Por lo que te invito a que busques tu propia interpretación, ya que leer otras interpretaciones puede ayudar a guiarlos a buscar su propia y a compartirla tambien. Esta es mi interpretación de The Fragile, la manera en que puedo escuchar y sentir este album: La transición de un hombre dañado que busca repararse, primero ayudando y comperando con los demás, luego preparandose para un camino introvertido, buscando respuestas dentro de si mismo, finalmente actuando y fallando en su misión inicial. Para poder situarnos mejor dentro de la historia, repasemos que es lo que sucedió en The Downward Spiral: este hombre que en busca de su propia humanidad, se corrompe a medida que avanza, perdiendo su fe, su moral y su razón hasta que finalmente se suicida. Abandona todo lo que lo hacia humano por no haber tomado las desiciones correctas. Pero antes de morir reconoce que si pudiera comenzar de nuevo, siendo él mismo o otra persona, se mantendría unido, no se quebraría. En el anterior album se va separando de lo que lo hace humano, ahora en este album deberá recuperar esa humanidad y tratará de mantenerse unido con si mismo y con las personas que tenga a su alrededor. No quiere cometer el error que lo llevó a su desgracia. Les dejo el link de mi interpretación de The Downward Spiral, por si quieren leerlo previamente: http://www.taringa.net/posts/arte/16907883/The-Downward-Spiral-una-obra-conceptual.html Este disco es la continuación de ese error, un camino diferente a la espiral, pero que apunta al mismo punto y a la misma depresión e ira que relata TDS. Nos encontramos con un protagonista que ya esta condenado, y al que la sociedad lo ha marginado. Desde aqui nuestro desdichado protagonista intentará buscar una alternativa, seguir el camino y descubrir porque se encuentra dañado, asi como tambien buscará repararse, mantenerse unido, sobrevivir a todo lo que quiera destruirlo, aunque teniendo un final que él no esperaba. El album se abre con Somewhat Damaged, estableciendo los parametros donde se comienza el viaje. Estamos frente a alguien resignado al abandono, en pocas palabras, fue y a su vez esta condenado a ser engañado y abandonado, volviendolo un ser imposible de progresar. El protagonista es alguien que quiere olvidar e ignorar al resto, ya no le importa que es lo que le pase a los demas, no hubo humanidad para él y no lo habrá para los demás. Nos encontramos en un comienzo nada prometedor: es un punto de partida para trabajar en lo echado a perder, pero la primera impresión no es la mejor, sino la peor. Es el ambiente infertil y dañado que el protagonista observa, y es donde tiene que trabajar. Avanzamos. En The Day The World Went Away, nuestro protagonista alcanza un punto que jamas había alcanzado porque seguramente fue cegado por su ira y su inseguridad anteriormente. Acepta su abandono y su condena, pero paga el precio más alto, acepta el hecho de que el mundo se fue. Él ya sabe que el mundo lo abandonó totalmente, y no luchará para volver atras, pero no quiere hacer lo mismo que le hicieron, él va a acompañar a los que recorran su camino. Nos recostamos en The Frail, un momento donde el protagonista se reposa, mostrandose debil, pero humano. Esta dañado y busca repararse. Para hacerlo, deberá dar sus primeros pasos en el entorno, pero no criticará a los que caminen su camino, sino que los integrará. Descubre la necesidad de verse a traves de los demás y esto lo hará más vulnerable, pero es necesario para avanzar. Él obvservará a los demás que recorren su pasado. Quizas así pueda comprender su verdadera identidad, y reparar sus fallas. The Wretched se abre y nuestro protagonista se encuentra con un personaje femenino. Élla se muestra miserable y con un destino que no se cumplió, fue engañada por el mundo y por élla misma. La verdadera fuerza tras este tema es la ira a causa del rechazo. Nuestro protagonista le abre las puertas hacia el sentimiento de desgracia y le revela su condena. Le muestra la verdadera condición del abandonado: el sufrimiento, la mentira y la manera en que la sociedad los obliga a mantenerse en la miseria, esta condición los hace más deseosos de escapar de sus condenas. Es la apertura hacia este mundo de miserables, que lucharán contra los que los perjudican. El protagonista y su acompañante llegan a We're In This Together, donde se encuentran con la necesidad de avanzar a pesar de ser empujados a la miseria. Ya fueron condenados, pero tienen confianza de que si se mantienen unidos, lograrán superar este punto de alguna manera. La falta de uno es la complementación del otro. Mientras más dañado se encuentre uno, más deseos de reparar sentirá el otro. Nuestro protagonista se siente fuerte estando al lado de élla, y sabe que mientras más personas en el mismo estado de miseria se unan en esta cruzada, más resistentes serán, por lo que este tema puede tambien verse como la creación de un ejercito, una comunión de condenados. Nuestro protagonista tiene fe en su rumbo, esta conciente de su pasado y de su presente, no lo comprende en su totalidad, pero lo reconoce, por lo que se siente seguro de elegir y ayudar a los que sufrieron lo que él sufrió. Despues de la tranquilidad al final de la canción anterior, nos encontramos con The Fragile, donde nuestro protagonista observa detenidamente la estructura del personaje femenino que ahora lo acompaña, quien parece recordarle a él mismo en su pasado. Al mirarla de manera profunda e intima puede descubrir sus virtudes y sus defectos: élla es especial para él, pero esta destinada a destruirse. Aunque en realidad es fragil, pero él sabe que se encuentra en un entorno que la hará auto-destruirse. Es una condena ya establecida, la bala ya esta cargada y élla es la que tiene que apretar el gatillo. Esto tambien le ocurrió a nuestro protagonista, que quiere sostenerla, esta decidido a hacerlo ya que siente una necesidad interna. A medida que la canción transcurre descubrimos la verdad detrás de sus intenciones, él no puede ayudarse, pero quiere aprender a ayudar a los demás. Él no quiere fallar en lo que los demás le fallaron. Él quiere cambiar el rumbo de esa persona, porque la estima y tambien porque sabe a donde se dirige. Prometió no cometer nunca ese error, por lo que intentará salvar a su acompañante. Se ocupa y se interesa por ella, y descubre una virtud noble e importante: la empatía hacia alguien más. El protagonista reconoce este logro y es, en cierto sentido, un nuevo cambio para él. Por eso llegamos a Just Like You Imagined y nos encontramos ante una pieza que podría categorizarse como "optimista". Su logró es mayor que su depresión y la condena que la sociedad le impuso, y es a travez de la empatía y del trabajo hacia los demas que nuestro protagonista se siente victorioso. Por fin logró experimentar algo diferente, un estado de realización positivo. Es justamente lo que imaginó, la satisfacción de poder lograr algo. Pero aunque crea que esto es el final de su depresión, cuando finalmente cree sobrepasarla, termina cayendo mas profundo. Todo lo que vivió desde el comienzo fue solo la primera parte del viaje: El contacto exterior. Pudo interactuar de manera gratificante con el entorno, pero aún queda un largo camino por recorrer. Y aqui finalmente logra recuperarse a si mismo, pero no tiene ni la más minima idea de como reparar lo que esta dentro suyo. Mientras más lo intenta, más profundo se mete en su miseria. Él sabe que su daño es algo que nadie puede comprender ni arreglar y tambien sabe que este camino será un camino solitario. Aqui comienza Even Deeper, donde nuestro protagonista sigue en contacto con el exterior pero vuelve a verse a si mismo despues de mucho tiempo, y se da cuenta de que su depresión y de su daño siguen intactos. Todo lo que hizo para mejorar su entorno, su ayuda y su apoyo no logró sanarlo, él sigue deprimido y desconoce la causa de estos males que provienen de su interior, por lo que deberá tomar la desición de descubrir todo lo que habita dentro de él. Esta desición es el comienzo de una nueva étapa en la transcisión: ya aprendió a reparar a sus semejantes, pero ahora debe prepararse para lo más dificil, buscar y luchar contra sus demonios internos para poder reparar su ira y su depresión. Y nuestro protagonista marcha decidido en un camino que quiere terminar. Ya soportó demasiado como para dar vuelta atras, esta decidido a arreglarse, y mientras finaliza este tema vemos como no tiene dudas sobre la dirección que quiere tomar, aunque sepa que ese camino será algo que él jamas conoció. Tambien sabe que tiene que dirigir a sus compañeros condenados. Entonces comienza Pilgrimage, una marcha que puede significar dos cosas simultaneamente: el avance de las tropas de la que forma parte el protagonista, contra los personajes que desean tener a los miserables donde estuvieron todo este tiempo, en el sufrimiento y el abandono. Y en otra parte, significa el punto de partida del protagonista para analizar su estado interno: es la peregrinación personal por descubrir quien és realmente. Nuestro protagonista debe primero despejar las dudas y los caminos que no le pertenecen en No, You Don't. Es un testimonio de honestidad absoluta, es honesto no solo consigo mismo, sino con los demás. En esto tambien le fallaron desde el comienzo, no fueron sinceros con él, lo engañaron y lo abandonaron. Él no quiere cometer esos errores, no quiere volverse lo que odia. No esta seguro de que su honestidad y sus deseos lo harán triunfar, pero si esta seguro de que los demás no tienen la honestidad y el deseo necesario para hacerlo. No lo van joder como lo hicieron antes. Y no va a permitir que lo hagan con los demás. Ese testimonio servirá para defender su causa y es su último legado a su ejercito. En este punto ya no puede avanzar más en su ayuda hacia los demás porque sabe ninguno tiene un mismo camino para descubrir su propio ser. Esto lo obliga a aislarse más, dejandolo nuevamente solo, pero seguro de que no es manipulado ni esta atado por nada ni nadie externo a él, ya sabemos que es lo que pasó en TDS cuando entregó su voluntad hacia alguien extraño. Él ya conoce las cosas que lo corrompen, por eso toma este camino solo, para no cometer el mismo error. La mente del protagonista esta despejada ahora, reflejada en un plano tranquilizador, un mar vasto y calmo. Eso refleja La Mer, un estado de semi-paz del protagonista con el entorno y con él mismo, y este estado de paz y claridad en su mente le recuerda al mar, palpable y a la vez infinito, calmado y a la vez imponente, poderoso. Las voces, relatadas en frances por una mujer, denotan la actitud del protagonista: abierto, conciente y decidido, terminando con la poderosa frase de The Downward Spiral: Nothing can stop me now. Él esta listo para comenzar el camino hacia su interior, hacia su propia oscuridad. No lo asusta, no lo enoja, el solo desea la meta, desea completarse. Él piensa que su causa es noble. El primer disco se cierra con The Great Below de manera oscura y ansiosa, pero calmada. El protagonista reflexiona sobre su posición y tambien se refleja en un personaje femenino. Sabe que su posición es un punto desconocido para él, por lo que hace un recuento de lo que vivió y experimentó para intentar descifrar el paisaje alrededor suyo. Ahora esta conciente de que el destino le pertenece, él siempre tuvo la elección, todas sus victorias y derrotas son su responsabilidad. Tambien sabe que no quiere pelear contra él mismo, él solo quiere repararse, por lo que se entrega a si mismo y no olvida su misión: reparar lo dañado. Escucha el final del camino, pero muy lejos de donde se encuentra. Aca estamos ante un vasto e inmenso camino, desconocido para él. El primer disco cierra ante la inmensidad de la desición más importante de su vida hasta ahora: dar el paso hacia lo desconocido, a lo oscuro y a lo oculto dentro de uno mismo. Las profundidades dentro de él lo llaman, lo obligan a avanzar. Aqui termina la segunda parte del camino: La purificación externa y la preparación. Logra estabilidad con lo exterior, y todo lo que aprendió le sirve para prepararse hacia un nuevo lugar, desconocido para él. Despues de haber logrado un estado parcial de paz consigo mismo y con el mundo, es hora de dar el paso hacia las profundidades mas oscuras del protagonista con The Way Out Is Through. Este tema nos sumerge dentro del segundo disco, y tambien dentro del protagonista. No esta completamente solo, sabe que esta acompañado por su fuerza y su voluntad, notables en este tema, pero que lentamente irán desapareciendo a medida que avanza contra la corriente de su propio ser, en busca de respuestas. Into de Void nos da una ironica presentación del interior del protagonista. Detrás de esa melodia extraña y danzante, se proyecta la visión de un reflejo que muestra al protagonista de una manera peculiar: no es un tipo confiable, es incontrolable y no puede mantenerse estable, y no es optimista sobre lo que viene. Piensa que su camino a la perfección es la reparación de sus partes dañadas, pero esa es la ironía que este reflejo nos relata: ¡Le dieron las herramientas para reparar a alguien que no puede repararse a si mismo! Ese fue el solamente el primer contacto contra la corriente del interior oscuro del protagonista, con Where Is Everybody? nos adentramos cada vez más en las profundidades. Él ahora siente como deja de ser optimista, se da cuenta de que no tiene un verdadero proposito divino, no es la causa noble que él pensaba, solo es un paso más en un circulo. Su honestidad le muestra una visión repetitiva y cruda de su interior, es incapaz de avanzar en este punto al no estar acompañado. Tambien se da cuenta de que es tan imperfecto como el resto, pero a la vez no hay nadie que se sienta como él. Se ve tan igual a los demás, pero los demás no estan para acompañarlo. Mientras más humano se hace, se siente más abandonado y aislado del resto. La realización anterior prosigue en The Mark Has Been Made, donde nos encontramos con nuestro protagonista hundido en su propia oscuridad, donde habitan sus deseos oprimidos. La marca que causó su honestidad sobre él en el ultimo tema lo cambió drasticamente. Dentro de ese agujero puede ver su obra más horrible, la que él cometió a los demás, esa desolación ajena parece ser causada por algo dentro suyo. Él no sabe porque, pero lo sufre, y este viaje se vuelve opresivo, la corriente lo destruye lentamente. Su lado humano lucha con su lado mécanico y él sufre las consecuencias de sus actos. Desea sufrir su propio juicio, pero sabe que eso no es importante ahora, él necesita seguir avanzando cada vez más profundo, aunque no lo disfrute para nada. Al final escuchamos como el protagonista se hunde, cada vez más debil hacia el fondo, donde encontrará las respuestas que necesita. Por más que cueste alcanzar el fondo, que tenga que dejar corromperse por su lado oscuro, él esta decidido a obtener respuestas, y todo parece apuntarlo hacia abajo. Su voz entrecortada nos da el indicio de que él decide continuar aunque no sea propicio para su objetivo inicial: se deberá dañar más para poder arreglarse. La fricción causada por sus luchas internas anteriormente son la motivación para nuestro camino ahora. Lo que era amor y nobleza ahora se convirtió en ira y odio. Aqui nos encontramos con Please, una pieza retorcida y un repaso por un lado oscuro del protagonista, reflejado por aspectos destructivos que pueden asociarse a un descontrol en sexo y drogas. Es el acto del pecado, de la auto-mutilación y el daño a los demás. Pero el no lo atraviesa porque lo desea (aunque insinúa que esto lo esta atrapando de una manera peligrosa), lo hace porque tiene que atravesar este estado turbio y comprender porque lo hizo, para poder seguir descendiendo. A pesar de que aqui se da cuenta de que todo lo que hace para repararse solo lo destruye más. Todos los aspectos que usaba para intentar completarse, en realidad lo destruyen. Aunque parezca que llegamos a un punto muy bajo de su interior, ahora entramos en la peor parte. Aqui es donde realmente alcanza el punto limite, en el momento en el que algo externo lo invade en su viaje instrospectivo. En Starfuckers, Inc. nos encontramos con el peor lado del protagonista, lo que más evitaba: la identidad que él odiaba y contra la que luchaba. Esto es el odio puro dentro de cada uno, sembrado por agentes exteriores, y cultivado por uno mismo, hasta convertirlo en una industria que corrompe, que te vende y te usa para sus propositos. Este reflejo es el de la sociedad que lo rechazó, cultivado en él mismo: él se estaba convirtiendo en lo que no quería. Su lado oscuro le dió una de las peores noticias de su vida, que su lucha para erradicar el odio y el abandono, no solo hizó incrementar los mismos, sino que esta cometiendo de nuevo estos abuso sobre si mismo, y pronto lo hará con los demás. Su honestidad le revela su hipocresía y su circulo vicioso completandose. El punto que toca el protagonista es la fuente del ego. Y la canción, a pesar de darle un aspecto potente y cargado, no llega a expresar por completo esta idea. Este egoismo destructivo, deshonesto y oculto dentro de cada uno es relativo y depende de cada individuo. Trent logra retratar desde su perspectiva (de manera espectacular), pero hay que reconocer que esta parte es la parte más diferente a nivel personal. En Complications el protagonista se encuentra ante algo que no esperaba (quizas ese agente externo), por lo que debe dejar de viajar en su interior, ademas del hecho de que este viaje lo dejó peor que antes. Su visión relatada en el tema anterior fue el punto de quiebre, no pudo aguantar más y salió corriendo, porque se dió cuenta de que los demonios son demasiados fuertes y su lado oscuro es demasiado para él. Quizas creó algo que ni él pudo soportar. Aqui es donde termina la tercera parte del camino: El viaje hacia la introspección. Nuestro protagonista se sumerge en su interior, y no encuentra respuestas positivas para solucinar su depresión y su ira. Se encuentra con un ambiente violento y lleno de destrucción, y decide abandonar su necesidad de repararse de la manera que él conoce, lo único que puede hacer es dañarse. Entonces se encuentra de nuevo ante la necesidad de tomar una decisión en I'm Looking Forward To Joining You, Finally, si abandonar todo lo que logró, abandonar el dolor y la humanidad para olvidar lo que vió, o seguir avanzando aunque sabe que por dentro ya no hay nada que pueda hacer. Todo su rastro de optimismo desapareció, ahora sufre el lado dificil de la parada. La desición de avanzar o no, y tambien hacía donde avanzar, porque la bajada no parece prometedora. Él decide aferrarse a lo que logró anteriormente, a buscar su humanidad, y a interesarse en los demás. Este ultimo fue su mejor logro, y le da recuerdos que hacen que valga la pena seguir avanzando, por lo que cree que puede hacer un último intento para repararse. En The Big Come Down, nuestro protagonista se hunde en lo más profundo de su miseria, y revela lo que aprendió durante el camino y lo que decidió hacer como ultimo recurso para repararse. Lleno de furia, desesperación, miedo, ansiedad y odio, decide seguir avanzando ya que no hay salida, el fondo lo arrastra y no puede escapar, y cada movimiento que hace para repararse solo lo destruye más. Cada vez mas dañado y lastimado, se pone peor a medida que avanza hacia el fondo. Decide destruir todo lo que construyó anteriormente y renunciar a todo. Pero él se auto-destruye para lograr acabar con sus demonios interiores, su desición final es romperse de la peor manera posible, para poder romper su lado oscuro. Hasta que llega a un limite, llega a su propio punto de quiebre y cuando ya no queda nada por romper, se encuentra con sus demonios interiores. Los demonios que lo hacían fragil, sin importar todo lo que hizo para destruirlos, siguen en pie. Underneath It All, nos muestra al protagonista dandose por vencido, sus marcas no tienen reparación, jamas hubo una posibilidad de reparar lo habitaba dentro suyo, pero ahora tampoco hay una para erradicarla. Él trato de eliminar sus demonios interiores pero falló, se martirizó para lograr erradicarlos, pero cuando ya nada quedó, ellos seguian ahí. Los únicos que jamas pudieron abandonarlo fueron sus demonios interiores. Su misión fue un fracaso, no solo no pudo repararse, sino que fue dañando durante el proceso, dejandolo peor que al comienzo. Pero ante todo este paisaje oscuro y pesimista, se revela la ultima acción de nuestro personaje: no destruye sus demonios internos, los acepta. Se convirtió en el hombre corrompido por su naturaleza, por no haber comprendido lo que era la naturaleza corrompida. Al final de nuestro tema, vemos a nuestro protagonista con la misma voz que en The Mark Has Been Made que deja de luchar contra sus demonios, dando paso al tema final. Llegamos a Ripe (With Decay). Él protagonista falló su objetivo y vuelve al comienzo del camino, ya que no pudo eliminar los puntos oscuros de interior, no pudo repararse. El paisaje es amargo y muestra el estado del protagonista: más humano, dañado, oscuro y macabro. Su camino solo lo puso de nuevo en la linea de salida, todo lo que él creía y sostenía se cayó a pedazos finalmente. Este final es el fracaso y el comienzo del camino lo demuestra, pero algo cambió dentro del protagonista ahora. Se dió cuenta de que su lado oscuro no lo separa, sino que lo complementa. Él ahora se encuentra dañado, solo, arruinado, furioso e incompleto, pero superó un obstaculo que jamas habia superado, su fricción con sus demonios internos. Él aprendió una lección importante, la verdadera empatía, la mas pura de todas. Una empatía por todo: por los que lo ayudan y por los que lo hostigan. Sabe que sus sentimientos (su empatía, su odio, etc.) provienen de su interior, por lo que puede manipularlos a su manera, con las herramientas y el manejo adecuado. Volverá a comenzar su camino, pero ahora comprende y tiene control de la fuerza que predomina en su interior: su oscuridad. Aqui termina la ultima cuarta parte y final del album: La renuncia de lo positivo y la virtud de lo negativo Este album representó un reto mayor que The Downward Spiral, ya que son conceptos más dificiles de interpretar en un album de manera correcta y comprensible. Realmente Trent logró una obra de arte tan disfrutable y espectacular como su predecesora. La evolución de sus conceptos son lo que más disfrute, ya que demuestra no tan solo virtud y creatividad, sino tambien coraje y anhelo por lograr un resultado diferente. Llegando al final, quiero agradecerle a ustedes que se toman su tiempo para leer y tambien para escuchar estos albums conceptuales, para desentrañar cada uno de los secretos que guardan estas obras maestras. Y mientras más albums recomienden, mejor! este post fue creado a partir de un mensaje que me envió @matacristo hace unas semanas. Espero que les haya gustado, cualquier opinión, duda o consulta pueden comentar. Saludos!

Aqui les traigo mi segundo poema Deseos Ciegos Segundos que pasan, Horas que me matan Culpando al tiempo Por no darnos el secreto Para que nuestros sueños más deseados Se hagan realidad Errando miradas con mis labios Te veo y no te decides, La inseguridad de tus ojos te delata, Y escapas Te mueves sigilosamente, mostrando la verdad ante ciegos, Más te deseo, escapando de mí Estamos desesperados, Deseando nuestros cuerpos. No lo sabemos, Pero estamos cayendo en la tentación Apostamos cada vez más en este juego, Que nos asfixia lentamente… Ya cederemos ante el destino… Espero que les haya gustado

"Pero piense en que el error es posible sólo en la primera categoría; es decir entre los que yo he llamado, quizás apresuradamente, hombres "ordinarios". [...] no distinguen , de ordinario, a los verdaderos innovadores e incluso llegan a despreciarlos como personas atrasadas y sin alguras de miras. Pero en mi concepto, no puede haber en eso un serio peligro y no tiene usted por qué preocuparse, porque nunca van muy lejos. Desde luego que se los puede castigar algunas veces para corregirlos en su desvío, pero eso es todo y ni siquiera hay necesidad de molestar al verdugo; ellos mismos se aplican el correctivo, porque son muy morales..." Fragmento de Crimen y Castigo, de Dostoievski. The Downward Spiral es el segundo disco de estudio de la banda Nine Inch Nails, surgiendo en 1994 de la mano de Trent Reznor, y grabado en la casa donde la modelo y actriz Sharon Tate fue asesinada por seguidores de Charles Manson. Este álbum relata una historia de una persona que lentamente se degenera mental y físicamente hasta no tener otra opción que el suicidio. Es un álbum difícil de digerir, quizás por su género, o por otros factores propios de cada oyente. Pero detrás de este álbum conceptual, yace una obra maestra, digna de ser escuchada y comprendida. ¿Una espiral? imaginémoslo como un camino con dos direcciones, uno interno y otro externo. A esta espiral también le podemos dar un sentido, ascendente o descendente. Así llegamos a una espiral descendente, que se dirige hacia un punto, hacia una única salida. Las decisiones que nuestro personaje irá tomando a medida que el álbum transcurre harán que se desplace a través de la espiral, pero llevándolo hacia su propia muerte. Esto podría considerarse como una interpretación o una "visión" de las cosas, asociar los conceptos con una historia para ir comprendiendo mejor el contexto y los lugares que ocupan cada canción en el álbum. Comenzamos el disco con Mr. Self Destruct de un manera frenética y marcando el estilo que tendrá durante gran una gran parte la obra. Es una muestra de donde nos encontraremos después de un tiempo, cuando descendamos en la espiral. Se presenta un personaje agresivo y posesivo que es nuestro lado oscuro y que nos acompañará durante todo el álbum. Su objetivo es satisfacerse a sí mismo y vernos caer durante el proceso, ese es su destino, y es en pocas palabras, nuestro propio egoísmo reflejado en un personaje. Llegamos a Piggy abruptamente, y aquí empieza el camino hacia el descenso, nuestro protagonista se encuentra con alguien que solía ser su pareja, y le confiesa su estado deprimente y su necesidad de contacto. Nos encontramos con un protagonista vulnerable, lleno de huecos, incapaz de sobrellevar una relación, y mientras termina el tema, repite "nothing can stop me now", afirmando que nada lo detiene, por lo que empieza a avanzar hacia la espiral. Lentamente pierde sus fuerzas mientras los golpes de batería lo devoran. Los primeros movimientos de nuestro protagonista después de ser abandonado por alguien a quien estimaba, serán observar a su alrededor y criticar su entorno. En Heresy acusa primero a la religión y a la iglesia, gritando a las personas a su alrededor que el dios que ellos adoran está muerto, y los desafía (en un lenguaje religioso) . Nuestro protagonista gana cada vez mas rencor hacia la religión y la sociedad, a quien culpa de muchos de sus males. Pero esto no es un enfrentamiento, es solo un rechazo hacia Dios. La crítica hacia la sociedad se realiza en March Of The Pigs. Uno de los temas mas potentes, donde nuestro protagonista realiza una crítica dura hacia los medios de comunicación, el consumo y la sociedad destructiva. Cada día vemos como la sociedad se degenera y esto le repugna a nuestro protagonista, que influenciado por el oscuro personaje del primer tema, pierde esta batalla contra la sociedad y finalmente la rechaza. Nos encontramos ahora en Closer, donde nuestro protagonista empezará una tríada en la búsqueda de sentimientos humanos. Nuestro protagonista, se ha alejado de Dios, y se siente incomodo ante la abstinencia de control, necesita algo que lo mantenga vivo. Fue criado así, por lo tanto necesita suplantar esa figura de Dios. En pocas palabras, su falta de autocontrol lo hace imperfecto y sufre, por lo que sale a buscar una solución a través del sexo. Esta salida lo hará escapar de los miedos y las inseguridades que habitan en su mente. El sexo jugará un papel importante en este álbum, es la búsqueda del contacto humano, de la humanidad y de uno mismo a través de los demás. El protagonista encuentra una pareja y decide ceder su control para poder aprender a recuperarlo y ganarlo posteriormente. Pero las cosas no salen bien y "pierde" ese control al final, dejándolo insatisfecho. El personaje destructivo se encuentra activo y opera tras las sombras. Llegamos a Ruiner donde aparece nuestro protagonista que al no poder encontrar la solución afuera, se cierra y se dirige hacia su interior. Decide entonces enfrentarse a su propio dios, al único que sus ojos han visto desde hace mucho tiempo no en los demás, sino dentro de él mismo. Este dios es una figura enorme y omnipotente, que parece ser el causante del declive de nuestro protagonista, quien le recrimina y le enfrenta cara a cara. Al hacer esto, esa figura de dios muere, o en una mirada más detenida, revela su verdadera esencia. Es solo una ilusión, por lo que jamás le hizo daño, y él creía que era lo único que lo podía lastimar. Ahora el trono de dios esta libre para reclamarlo. Esta canción es la verdadera esencia Nietzcheana, es la inevitable muerte de Dios, que nos da paso a nueva forma de pensar, sin ninguna atadura que nos detenga. Nuestro protagonista toma el trono superior y en The Becoming comienza a perder todo lo que lo hacia humano: sus emociones, su moral, su ética, etc-. Esto lo toma por sorpresa, ya que es algo automático, y no conoce como retroceder. Siente como empieza a desvanecerse su lado humano y nace un lado eléctrico y sin emociones, reflejado por los sonidos eléctricos del tema. Éste lado frío y mecánico esta tomando el control del protagonista, y ahora aparece otro personaje, que representa el lado humano de nuestro protagonista. Lo encontramos débil, casi sin emociones, pidiendo que lo sostengan. Finalmente se resbala y cae en un océano de circuitos, descubriendo las intenciones de Mr. Self Destruct de matarlo y de avanzar sobre el protagonista. Volvemos al final de Mr. Self Destruct, donde comienza I Do Not Want This. Nuestro protagonista, cada vez mas disociado e incómodo, se encuentra con el personaje destructivo. Este quiere poseerlo totalmente, pero no puede, no hasta que el protagonista ceda su voluntad, entonces lucha para obtenerlo. Después de un lapso, nuestro protagonista decide ceder y entregarse a Mr. Self Destruct, y todas sus inquietudes y dudas son reemplazadas por deseos megalómanos de poder y control, potenciados por este oscuro personaje. Al igual que en Closer, nuestro protagonista quiere volver a escapar al exterior. El protagonista transformado en una bestia se desata, y quiere buscar de nuevo contacto humano, su falta de autocontrol lo obliga. En Big Man With A Gun encuentra una víctima, a quien atrapa y reduce. Ahora nuestro protagonista toma el control, y abusa a la víctima de una manera bestial y desenfrenada. El sexo es la mejor idea para reflejar sus acciones al igual que antes, pero ahora en vez de ser dominado, él es dominante. No le interesa en absoluto lo que le pase a su victima, a quien seguramente termina violando y asesinando. Después de una escena violenta y perturbadora, nos recostamos en el tema más relajado de todo el álbum, A Warm Place. "The best thing about life is knowing you put it together" El protagonista vuelve en sí después de su acto más brutal, y se detiene a reflexionar. Mira todo su pasado, descubriendo la clase de monstruo en que se convirtió. El lado humano todavía existe, ese pequeño y calido asilo donde puede recostarse para meditar. Este momento es la calma posterior a una escena perturbadora, pero también es la calma previa hacia los momentos decisivos de nuestro protagonista, el juicio personal de sus actos. Eraser. El punto más tenso de la historia, donde el protagonista toma de nuevo el control sobre sí mismo. Observa a su alrededor, viendo en lo que se ha convertido, y shockeado por el estado en el que se encuentra comienza a pensar en detenerse de la manera más drástica. Desea su muerte, pero no puede suicidarse porque quiere quedar a mano con su víctima, quiere sufrir a manos de ella, por lo pide a gritos que alguien lo ayude a poner fin a su vida. Al ver que no hay escapatoria ante esta horrible escena, grita que alguien lo ayude mientras intenta escapar de si mismo. Lo que puede ver el protagonista en esta escena, es el punto de no retorno en la espiral. Aquí es donde se da cuenta de que ya no hay vuelta atrás, él ya no puede ser su propio dueño y sus actos merecen el máximo castigo, por lo que decide escapar por ultima vez de si mismo, y así comienza el ultimo descenso descontrolado por el final de la espiral, sin frenos ni retorno. Nuestro personaje nuevamente sin control, se encuentra afuera buscando contacto humano como último recurso de escape. Y entramos en Reptile, la última parte en la tríada del sexo. Este tema me costó comprender durante un largo tiempo, quizás porque esta muy cerca del final del álbum, y ésta es la pregunta que me hice: ¿Qué produce esta mujer con rasgos de prostituta en nuestro protagonista? Bueno, es interesante porque, nuestro personaje ya siendo una maquina fría y sin deseos, decide recurrir por última vez a la búsqueda de su humanidad, y el sexo es la única solución que conoce. Ya no quiere ceder ni ganar control, esta harto de todo eso, solo quiere sentir algo que lo aleje de si mismo. Entonces encuentra este ser frío y sin emociones. Nuestro protagonista por fin encuentra el secreto detrás del sexo: encuentra su verdadera humanidad. Pero hay algo oscuro tras esto, y es el hecho de que puede verse reflejado ante este ser con quien se encuentra, logrando ver que ambos están condenados. Ella se encuentra infectada y el protagonista lo sabe, pero no le importa y la infección que contrae no tiene cura, por lo que se despide de todo, de su parte mecánica, de su parte humana y de todo lo que lo conecta con la realidad. Solo le queda disfrutar de su auto mutilación mientras se hunde en lo más profundo de la espiral. Es la máxima expresión de renuncia, renuncia a su ego, renuncia a si mismo. De fondo escuchamos como el personaje humano grita de espanto ante la escena donde nuestro protagonista finalmente se pierde en su infección, en su dolor y su placer para siempre... Llegamos al fondo, ya no hay camino adelante en The Downward Spiral. Aquel que comprendió todo el disco puede sentir como ya esta todo perdido, la espiral ahora sólo es un diminuto punto al final, no hay opción, no hay salida, no hay nada adelante. El protagonista yace moribundo, perdido y sin contacto con la realidad, ya dejó de ser él. Mientras, el personaje destructivo contempla fríamente y el personaje humano mira aturdido la escena. Este ultimo sabe que la única salida del espiral ahora solo es el suicidio, la única forma de asesinar al personaje destructivo es matar al protagonista, y esto implica matarse a si mismo. Su salvación es a la vez su final. Decide terminar con todo, entonces finalmente se descarga, libera todo lo que contenía gritando, mientras el otro personaje relata sin sentimiento alguno la escena. El tiro resuena y los gritos empiezan a desaparecer mientras el personaje de Mr. Self Destruct se desvanece. El suicidio finalmente se consuma. El ultimo tema del álbum es Hurt, un himno para los que se suicidaron. El personaje humano (como si fuera un espíritu o un fantasma) relata los hechos ahora. Solo puede sentir una sola cosa, el dolor. Esta solo en un lugar desolado, mientras ve algunas escenas de su ya difunta vida. Mira el trono de su decadencia, el lugar desde donde se destruyó a si mismo. Y finalmente ve el cadáver del protagonista (él mismo), mientras se siente fuera de él por completo. El personaje humano sufre la renuncia. Finalmente nos deja una catarsis para él y para todos mientras muere. Sabe que sus problemas personales son en realidad universales, que todos lo pueden sufrir, y que si alguna vez volviera a comenzar, lo superaría. The Downward Spiral es un álbum conceptual bien armado, solido, musicalmente me parece que esta hecho a la medida de lo que transmite. Me recuerda mucho a The Wall, especialmente en la forma en la que se narra. Hay muchas teorías e interpretaciones interesantes que también estuve reflexionando: la verdadera sexualidad del personaje (no define si es heterosexual o homosexual); si en realidad la bala no lo mata y realmente empieza a morir al final del disco, por lo que puede llegar a salvarse; como nace y llega a ser tan poderoso Mr. Self Destruct... por ahora nos enfocaremos en dos canciones: Dead Souls y Burn. "- Mira, la Casa de juegos esta aquí para protegerte de conocer cosas... muy... malas, por ejemplo: ¿recuerdas que tuviste un flashback que involucraba una paleta metida en tu trasero? bueno quien lo diría ¡Eso es realidad! apuesto a que no recordabas haber sido violado con una paleta hasta ese último flashback, ¿no? No lo se... ¡Por eso la Casa de juegos es como una caja segura para ti! [...]. Pero... pero.. esta es la jodida, ¿Quieres saber que más no puedes recordar? ¿¡Quieres saber porque no puedes recordar mas acerca de esa paleta, paleta, paleta, paleta, paleta, paleta!? ¡¡OHH maestra, elíjame!! porque.... yo recuerdo.. lo recuerdo muy bien... en realidad... ¡me pasó a mi!" Fragmento de Alfred's Playhouse Pt. 3, de Emily Youcis La espiral ya encontró su final trágico, y las piezas que forman el álbum The Downward Spiral son el camino que fue tomando nuestro protagonista para acabar con una bala en la cabeza. Dentro de esta autopsia se encuentran dos pedazos sueltos, que podrían cómodamente formar parte de la espiral descendente, Dead Souls y Burn, ambos incluidos en la versión Deluxe de este álbum. Dead Souls nace como una gran canción de Joy Division que también llegaría a formar parte del Soundtrack de The Crow. Un gran cover realizado por Trent Reznor, que despide ese sonido opresivo y oscuro que emana The Downward Spiral de una manera inigualable. Junto a ella se encuentra Burn, fuerte y desatada, digna de formar parte del álbum. ¿Pero que papel toman en este álbum conceptual? Puede darse a la buena imaginación de cada uno, libre de disfrutarlo a su manera. Acá les dejo mi interpretación, los pedazos no reconocidos de la espiral entre los escombros: link: http://www.youtube.com/watch?v=0FEcWPknmyo Primero comencemos con Dead Souls, cuyo sonido nos recuerda a A Warm Place, y cuyas letras no desprenden odio, sino dolor y miedo. Este tema es una reflexión después de un acto perjudicial para el protagonista, por lo que podría suponerse que es después del final de Closer, donde se abre hacia alguien quien termina decepcionándolo. El escape y la búsqueda de la humanidad, reflejado a través del acto sexual lo lleva a una reflexión, a detenerse y pensar donde se encuentra parado el protagonista. Algo dentro suyo se encuentra dañado, él se siente dividido interiormente, y la fricción entre estas personalidades produce ese sufrimiento. Los llamados del pasado son sus errores, él es su pasado y esto lo vuelve emocional y vulnerable. Y posterior al acto sexual que ocurrió en Closer, ahora encuentra abierto plenamente al sufrimiento, a su inestabilidad, por eso este tema refleja el lado más lastimado del protagonista. Hay algo que lo atormenta y no sabe que es, solo sabe que lo persigue desde sus inicios. Ese dolor lo empuja, y después de tanto dolor, solo puede seguir moviéndose y dirigirse hacia el siguiente paso, The Ruiner, el enfrentamiento con su dios interior. Dead Souls es uno de los puntos más inestables (y ocultos) de nuestro protagonista. Acá no se esconde una relación fallida o un fracaso de la vida. Es algo más perturbador, algo que lo dañó de tal manera que lo esconde muy dentro suyo, que estuvo allí por mucho tiempo. Nuestro protagonista durante el disco intentará desconocer este punto hasta llegar a Burn, donde se revela lo que mantenía dentro suyo, la causa del personaje Mr. Self Destruct. link: http://www.youtube.com/watch?v=zwWnF4IiE2w Y Burn... bueno, creo que es tiempo de conocer la historia de este lado "quemado", escondido dentro del protagonista. Si tenemos que darle una posición a este tema dentro de la espiral, lo correcto sería ponerlo junto con los temas donde el personaje de Mr. Self Destruct se desata ,entre The Becoming y I Do Not Want This. Este tema es el primer eslabón del camino violento, es la venganza contra los que abusaron del protagonista y la revelación de la verdadera dimensión del personaje destructivo. Acá descubrimos de donde nace este personaje destructivo, que será crucial para la decisión final. Fue creado como un catalizador, para expresar un abuso. Alguien hizo un daño profundo dentro del protagonista, algo que fue desarrollando de manera grotesca, dando como resultado final, ese lado "quemado", frío y lleno de desprecio hacia los demás. Por la dirección que tomó el protagonista (sus actos sexuales), podemos especular que sufrió un abuso sexual a muy temprana edad, por eso no lo recuerda. Relata que alguien metió algo dentro suyo, fue violado y él ocultaba ese abuso, pero algo quedó en su interior, mutando de una manera trastornada y especial, al punto tal en que él ya no desea solamente venganza contra sus abusadores, sino que quiere quemar todo. Su lado destructivo parece no tener lógica, pero en realidad logra alcanzar la lógica más pura y macabra, en la que no importa el contexto ni las personas, sino el acto. No se trata de quemar violadores o niñas inocentes, sino de quemar, y quemar todo. La lógica de un asesino nato. Por eso ataca a su abusador, y luego de controlar la voluntad del protagonista, abusa y ataca a una persona inocente. Acá reconocemos la verdadera causa de la espiral descendiente: La causa no fue el abandono, ni el amor, ni la religión, ni la muerte de Dios, ni el sexo, ni la humanidad, ni el nacimiento del ser superior. Todos esos fueron herramientas que nuestro protagonista fue descubriendo en el camino. Todo comenzó por un abuso (sexual en este caso) que le arrebató su inocencia desde una temprana edad. Pero lo mantiene reprimido, aunque su depresión y su ira nacen de ese abuso, hasta que en un momento de su vida, ese equilibrio que suponía "el sentir, pero no comprender" se rompe. El desequilibrio da inicio a la espiral, toda esa energía en ira reprimida se desata, pero él toma las decisiones equivocadas, y cuando descubre la verdad sobre su abuso, que resulta ser demasiado para él, decide dejar ser dominado por su lado destructivo, desatándose contra los culpables en primer lugar, y finalmente llegando a la prueba difícil de todo asesino nato, dañar a alguien inocente, lo que ocurre en Big Man With A Gun. Por lo que vemos después, él no logra pasar esta prueba, se arrepiente y se suicida. Esta tématica del abuso, a pesar de estar intimamente relacionada al protagonista, no se muestra en el album por el simple hecho de que es algo que el mismo protagonista reprime y es algo que esta más allá de su capacitad de manejar, ya que solo lo descubre a traves del personaje de Mr. Self Destruct, quien parece ser quien realmente vivió el verdadero abuso. EDITADO: los pedazos que complementan la espiral, Burn y Dead Souls, se encuentran también en un post aparte. Les dejo el link al post: http://www.taringa.net/posts/arte/17162901/Pedazos-de-la-espiral-Dead-Souls-y-Burn.html ¿Te gustó el disco The Fragile también? acá te dejo mi interpretación! http://www.taringa.net/posts/arte/17066055/The-Fragile-interpretacion-del-album-conceptual.html Finalizando el post, les doy las gracias a los que llegaron hasta aquí, espero que les haya gustado, me gustaría escuchar sus comentarios, porque se que hay personas allá afuera que les gustan de diversas maneras este álbum. Saludos!