The Fragile, interpretación del album conceptual

"[...]Amigo mío, la voluptuosidad siempre fue el más querido de mis bienes, le he ofrecido incienso toda mi vida, y quiero terminarla en mis brazos. Mi fin se aproxima. Seis mujeres más bellas que el día están en el cuarto vecino, las reservaba para este momento. Toma de ellas tu parte, trata de olvidar en su seno, a ejemplo mío, todos los vanos sofismas de la superstición y todos los imbéciles errores de la hipocresía. Nota: El moribundo llamó, las mujeres entraron y el predicante se convirtió en sus brazos en un hombre corrompido por la naturaleza, por no haber sabido explicar lo que era la naturaleza corrompida." Fragmento de Diálogo entre un sacerdote y un moribundo - Marqués de Sade Despues de interpretar The Downward Spiral, se me aconsejó escuchar el siguiente album de Nine Inch Nails, titulado "The Fragile" y que sigue con la misma linea conceptual que el mencionado anteriormente. The Fragile, publicado en 1999, es un album doble y el cuarto lanzamiento de Nine Inch Nails, banda liderada por Trent Reznor. Despues de escuchar y asimilar esta obra, me di cuenta que Trent tiene la necesidad de crear algo que se pueda y que se quiera escuchar, pero ademas quiere ver algo más detrás de esa obra, algo que lo haga conectarse más con sus creaciones, tanto a él como al que escucha su música. Por eso las llena de agresividad y reflexiones, y estructura un concepto detrás de sus albums de una manera impresionante. El nivel de complejidad de The Fragile es diferente a The Downward Spiral, especialmente por la forma (un poco más compleja) de transmitir los conceptos. Esto me lleva a pensar que este album alcanza conceptos muy dificiles de interpretar, por lo que lograr una interpretación exacta es casi imposible, ya que cada uno puede diferir de muchas maneras. Por lo que te invito a que busques tu propia interpretación, ya que leer otras interpretaciones puede ayudar a guiarlos a buscar su propia y a compartirla tambien. Esta es mi interpretación de The Fragile, la manera en que puedo escuchar y sentir este album: La transición de un hombre dañado que busca repararse, primero ayudando y comperando con los demás, luego preparandose para un camino introvertido, buscando respuestas dentro de si mismo, finalmente actuando y fallando en su misión inicial. Para poder situarnos mejor dentro de la historia, repasemos que es lo que sucedió en The Downward Spiral: este hombre que en busca de su propia humanidad, se corrompe a medida que avanza, perdiendo su fe, su moral y su razón hasta que finalmente se suicida. Abandona todo lo que lo hacia humano por no haber tomado las desiciones correctas. Pero antes de morir reconoce que si pudiera comenzar de nuevo, siendo él mismo o otra persona, se mantendría unido, no se quebraría. En el anterior album se va separando de lo que lo hace humano, ahora en este album deberá recuperar esa humanidad y tratará de mantenerse unido con si mismo y con las personas que tenga a su alrededor. No quiere cometer el error que lo llevó a su desgracia. Les dejo el link de mi interpretación de The Downward Spiral, por si quieren leerlo previamente: http://www.taringa.net/posts/arte/16907883/The-Downward-Spiral-una-obra-conceptual.html Este disco es la continuación de ese error, un camino diferente a la espiral, pero que apunta al mismo punto y a la misma depresión e ira que relata TDS. Nos encontramos con un protagonista que ya esta condenado, y al que la sociedad lo ha marginado. Desde aqui nuestro desdichado protagonista intentará buscar una alternativa, seguir el camino y descubrir porque se encuentra dañado, asi como tambien buscará repararse, mantenerse unido, sobrevivir a todo lo que quiera destruirlo, aunque teniendo un final que él no esperaba. El album se abre con Somewhat Damaged, estableciendo los parametros donde se comienza el viaje. Estamos frente a alguien resignado al abandono, en pocas palabras, fue y a su vez esta condenado a ser engañado y abandonado, volviendolo un ser imposible de progresar. El protagonista es alguien que quiere olvidar e ignorar al resto, ya no le importa que es lo que le pase a los demas, no hubo humanidad para él y no lo habrá para los demás. Nos encontramos en un comienzo nada prometedor: es un punto de partida para trabajar en lo echado a perder, pero la primera impresión no es la mejor, sino la peor. Es el ambiente infertil y dañado que el protagonista observa, y es donde tiene que trabajar. Avanzamos. En The Day The World Went Away, nuestro protagonista alcanza un punto que jamas había alcanzado porque seguramente fue cegado por su ira y su inseguridad anteriormente. Acepta su abandono y su condena, pero paga el precio más alto, acepta el hecho de que el mundo se fue. Él ya sabe que el mundo lo abandonó totalmente, y no luchará para volver atras, pero no quiere hacer lo mismo que le hicieron, él va a acompañar a los que recorran su camino. Nos recostamos en The Frail, un momento donde el protagonista se reposa, mostrandose debil, pero humano. Esta dañado y busca repararse. Para hacerlo, deberá dar sus primeros pasos en el entorno, pero no criticará a los que caminen su camino, sino que los integrará. Descubre la necesidad de verse a traves de los demás y esto lo hará más vulnerable, pero es necesario para avanzar. Él obvservará a los demás que recorren su pasado. Quizas así pueda comprender su verdadera identidad, y reparar sus fallas. The Wretched se abre y nuestro protagonista se encuentra con un personaje femenino. Élla se muestra miserable y con un destino que no se cumplió, fue engañada por el mundo y por élla misma. La verdadera fuerza tras este tema es la ira a causa del rechazo. Nuestro protagonista le abre las puertas hacia el sentimiento de desgracia y le revela su condena. Le muestra la verdadera condición del abandonado: el sufrimiento, la mentira y la manera en que la sociedad los obliga a mantenerse en la miseria, esta condición los hace más deseosos de escapar de sus condenas. Es la apertura hacia este mundo de miserables, que lucharán contra los que los perjudican. El protagonista y su acompañante llegan a We're In This Together, donde se encuentran con la necesidad de avanzar a pesar de ser empujados a la miseria. Ya fueron condenados, pero tienen confianza de que si se mantienen unidos, lograrán superar este punto de alguna manera. La falta de uno es la complementación del otro. Mientras más dañado se encuentre uno, más deseos de reparar sentirá el otro. Nuestro protagonista se siente fuerte estando al lado de élla, y sabe que mientras más personas en el mismo estado de miseria se unan en esta cruzada, más resistentes serán, por lo que este tema puede tambien verse como la creación de un ejercito, una comunión de condenados. Nuestro protagonista tiene fe en su rumbo, esta conciente de su pasado y de su presente, no lo comprende en su totalidad, pero lo reconoce, por lo que se siente seguro de elegir y ayudar a los que sufrieron lo que él sufrió. Despues de la tranquilidad al final de la canción anterior, nos encontramos con The Fragile, donde nuestro protagonista observa detenidamente la estructura del personaje femenino que ahora lo acompaña, quien parece recordarle a él mismo en su pasado. Al mirarla de manera profunda e intima puede descubrir sus virtudes y sus defectos: élla es especial para él, pero esta destinada a destruirse. Aunque en realidad es fragil, pero él sabe que se encuentra en un entorno que la hará auto-destruirse. Es una condena ya establecida, la bala ya esta cargada y élla es la que tiene que apretar el gatillo. Esto tambien le ocurrió a nuestro protagonista, que quiere sostenerla, esta decidido a hacerlo ya que siente una necesidad interna. A medida que la canción transcurre descubrimos la verdad detrás de sus intenciones, él no puede ayudarse, pero quiere aprender a ayudar a los demás. Él no quiere fallar en lo que los demás le fallaron. Él quiere cambiar el rumbo de esa persona, porque la estima y tambien porque sabe a donde se dirige. Prometió no cometer nunca ese error, por lo que intentará salvar a su acompañante. Se ocupa y se interesa por ella, y descubre una virtud noble e importante: la empatía hacia alguien más. El protagonista reconoce este logro y es, en cierto sentido, un nuevo cambio para él. Por eso llegamos a Just Like You Imagined y nos encontramos ante una pieza que podría categorizarse como "optimista". Su logró es mayor que su depresión y la condena que la sociedad le impuso, y es a travez de la empatía y del trabajo hacia los demas que nuestro protagonista se siente victorioso. Por fin logró experimentar algo diferente, un estado de realización positivo. Es justamente lo que imaginó, la satisfacción de poder lograr algo. Pero aunque crea que esto es el final de su depresión, cuando finalmente cree sobrepasarla, termina cayendo mas profundo. Todo lo que vivió desde el comienzo fue solo la primera parte del viaje: El contacto exterior. Pudo interactuar de manera gratificante con el entorno, pero aún queda un largo camino por recorrer. Y aqui finalmente logra recuperarse a si mismo, pero no tiene ni la más minima idea de como reparar lo que esta dentro suyo. Mientras más lo intenta, más profundo se mete en su miseria. Él sabe que su daño es algo que nadie puede comprender ni arreglar y tambien sabe que este camino será un camino solitario. Aqui comienza Even Deeper, donde nuestro protagonista sigue en contacto con el exterior pero vuelve a verse a si mismo despues de mucho tiempo, y se da cuenta de que su depresión y de su daño siguen intactos. Todo lo que hizo para mejorar su entorno, su ayuda y su apoyo no logró sanarlo, él sigue deprimido y desconoce la causa de estos males que provienen de su interior, por lo que deberá tomar la desición de descubrir todo lo que habita dentro de él. Esta desición es el comienzo de una nueva étapa en la transcisión: ya aprendió a reparar a sus semejantes, pero ahora debe prepararse para lo más dificil, buscar y luchar contra sus demonios internos para poder reparar su ira y su depresión. Y nuestro protagonista marcha decidido en un camino que quiere terminar. Ya soportó demasiado como para dar vuelta atras, esta decidido a arreglarse, y mientras finaliza este tema vemos como no tiene dudas sobre la dirección que quiere tomar, aunque sepa que ese camino será algo que él jamas conoció. Tambien sabe que tiene que dirigir a sus compañeros condenados. Entonces comienza Pilgrimage, una marcha que puede significar dos cosas simultaneamente: el avance de las tropas de la que forma parte el protagonista, contra los personajes que desean tener a los miserables donde estuvieron todo este tiempo, en el sufrimiento y el abandono. Y en otra parte, significa el punto de partida del protagonista para analizar su estado interno: es la peregrinación personal por descubrir quien és realmente. Nuestro protagonista debe primero despejar las dudas y los caminos que no le pertenecen en No, You Don't. Es un testimonio de honestidad absoluta, es honesto no solo consigo mismo, sino con los demás. En esto tambien le fallaron desde el comienzo, no fueron sinceros con él, lo engañaron y lo abandonaron. Él no quiere cometer esos errores, no quiere volverse lo que odia. No esta seguro de que su honestidad y sus deseos lo harán triunfar, pero si esta seguro de que los demás no tienen la honestidad y el deseo necesario para hacerlo. No lo van joder como lo hicieron antes. Y no va a permitir que lo hagan con los demás. Ese testimonio servirá para defender su causa y es su último legado a su ejercito. En este punto ya no puede avanzar más en su ayuda hacia los demás porque sabe ninguno tiene un mismo camino para descubrir su propio ser. Esto lo obliga a aislarse más, dejandolo nuevamente solo, pero seguro de que no es manipulado ni esta atado por nada ni nadie externo a él, ya sabemos que es lo que pasó en TDS cuando entregó su voluntad hacia alguien extraño. Él ya conoce las cosas que lo corrompen, por eso toma este camino solo, para no cometer el mismo error. La mente del protagonista esta despejada ahora, reflejada en un plano tranquilizador, un mar vasto y calmo. Eso refleja La Mer, un estado de semi-paz del protagonista con el entorno y con él mismo, y este estado de paz y claridad en su mente le recuerda al mar, palpable y a la vez infinito, calmado y a la vez imponente, poderoso. Las voces, relatadas en frances por una mujer, denotan la actitud del protagonista: abierto, conciente y decidido, terminando con la poderosa frase de The Downward Spiral: Nothing can stop me now. Él esta listo para comenzar el camino hacia su interior, hacia su propia oscuridad. No lo asusta, no lo enoja, el solo desea la meta, desea completarse. Él piensa que su causa es noble. El primer disco se cierra con The Great Below de manera oscura y ansiosa, pero calmada. El protagonista reflexiona sobre su posición y tambien se refleja en un personaje femenino. Sabe que su posición es un punto desconocido para él, por lo que hace un recuento de lo que vivió y experimentó para intentar descifrar el paisaje alrededor suyo. Ahora esta conciente de que el destino le pertenece, él siempre tuvo la elección, todas sus victorias y derrotas son su responsabilidad. Tambien sabe que no quiere pelear contra él mismo, él solo quiere repararse, por lo que se entrega a si mismo y no olvida su misión: reparar lo dañado. Escucha el final del camino, pero muy lejos de donde se encuentra. Aca estamos ante un vasto e inmenso camino, desconocido para él. El primer disco cierra ante la inmensidad de la desición más importante de su vida hasta ahora: dar el paso hacia lo desconocido, a lo oscuro y a lo oculto dentro de uno mismo. Las profundidades dentro de él lo llaman, lo obligan a avanzar. Aqui termina la segunda parte del camino: La purificación externa y la preparación. Logra estabilidad con lo exterior, y todo lo que aprendió le sirve para prepararse hacia un nuevo lugar, desconocido para él. Despues de haber logrado un estado parcial de paz consigo mismo y con el mundo, es hora de dar el paso hacia las profundidades mas oscuras del protagonista con The Way Out Is Through. Este tema nos sumerge dentro del segundo disco, y tambien dentro del protagonista. No esta completamente solo, sabe que esta acompañado por su fuerza y su voluntad, notables en este tema, pero que lentamente irán desapareciendo a medida que avanza contra la corriente de su propio ser, en busca de respuestas. Into de Void nos da una ironica presentación del interior del protagonista. Detrás de esa melodia extraña y danzante, se proyecta la visión de un reflejo que muestra al protagonista de una manera peculiar: no es un tipo confiable, es incontrolable y no puede mantenerse estable, y no es optimista sobre lo que viene. Piensa que su camino a la perfección es la reparación de sus partes dañadas, pero esa es la ironía que este reflejo nos relata: ¡Le dieron las herramientas para reparar a alguien que no puede repararse a si mismo! Ese fue el solamente el primer contacto contra la corriente del interior oscuro del protagonista, con Where Is Everybody? nos adentramos cada vez más en las profundidades. Él ahora siente como deja de ser optimista, se da cuenta de que no tiene un verdadero proposito divino, no es la causa noble que él pensaba, solo es un paso más en un circulo. Su honestidad le muestra una visión repetitiva y cruda de su interior, es incapaz de avanzar en este punto al no estar acompañado. Tambien se da cuenta de que es tan imperfecto como el resto, pero a la vez no hay nadie que se sienta como él. Se ve tan igual a los demás, pero los demás no estan para acompañarlo. Mientras más humano se hace, se siente más abandonado y aislado del resto. La realización anterior prosigue en The Mark Has Been Made, donde nos encontramos con nuestro protagonista hundido en su propia oscuridad, donde habitan sus deseos oprimidos. La marca que causó su honestidad sobre él en el ultimo tema lo cambió drasticamente. Dentro de ese agujero puede ver su obra más horrible, la que él cometió a los demás, esa desolación ajena parece ser causada por algo dentro suyo. Él no sabe porque, pero lo sufre, y este viaje se vuelve opresivo, la corriente lo destruye lentamente. Su lado humano lucha con su lado mécanico y él sufre las consecuencias de sus actos. Desea sufrir su propio juicio, pero sabe que eso no es importante ahora, él necesita seguir avanzando cada vez más profundo, aunque no lo disfrute para nada. Al final escuchamos como el protagonista se hunde, cada vez más debil hacia el fondo, donde encontrará las respuestas que necesita. Por más que cueste alcanzar el fondo, que tenga que dejar corromperse por su lado oscuro, él esta decidido a obtener respuestas, y todo parece apuntarlo hacia abajo. Su voz entrecortada nos da el indicio de que él decide continuar aunque no sea propicio para su objetivo inicial: se deberá dañar más para poder arreglarse. La fricción causada por sus luchas internas anteriormente son la motivación para nuestro camino ahora. Lo que era amor y nobleza ahora se convirtió en ira y odio. Aqui nos encontramos con Please, una pieza retorcida y un repaso por un lado oscuro del protagonista, reflejado por aspectos destructivos que pueden asociarse a un descontrol en sexo y drogas. Es el acto del pecado, de la auto-mutilación y el daño a los demás. Pero el no lo atraviesa porque lo desea (aunque insinúa que esto lo esta atrapando de una manera peligrosa), lo hace porque tiene que atravesar este estado turbio y comprender porque lo hizo, para poder seguir descendiendo. A pesar de que aqui se da cuenta de que todo lo que hace para repararse solo lo destruye más. Todos los aspectos que usaba para intentar completarse, en realidad lo destruyen. Aunque parezca que llegamos a un punto muy bajo de su interior, ahora entramos en la peor parte. Aqui es donde realmente alcanza el punto limite, en el momento en el que algo externo lo invade en su viaje instrospectivo. En Starfuckers, Inc. nos encontramos con el peor lado del protagonista, lo que más evitaba: la identidad que él odiaba y contra la que luchaba. Esto es el odio puro dentro de cada uno, sembrado por agentes exteriores, y cultivado por uno mismo, hasta convertirlo en una industria que corrompe, que te vende y te usa para sus propositos. Este reflejo es el de la sociedad que lo rechazó, cultivado en él mismo: él se estaba convirtiendo en lo que no quería. Su lado oscuro le dió una de las peores noticias de su vida, que su lucha para erradicar el odio y el abandono, no solo hizó incrementar los mismos, sino que esta cometiendo de nuevo estos abuso sobre si mismo, y pronto lo hará con los demás. Su honestidad le revela su hipocresía y su circulo vicioso completandose. El punto que toca el protagonista es la fuente del ego. Y la canción, a pesar de darle un aspecto potente y cargado, no llega a expresar por completo esta idea. Este egoismo destructivo, deshonesto y oculto dentro de cada uno es relativo y depende de cada individuo. Trent logra retratar desde su perspectiva (de manera espectacular), pero hay que reconocer que esta parte es la parte más diferente a nivel personal. En Complications el protagonista se encuentra ante algo que no esperaba (quizas ese agente externo), por lo que debe dejar de viajar en su interior, ademas del hecho de que este viaje lo dejó peor que antes. Su visión relatada en el tema anterior fue el punto de quiebre, no pudo aguantar más y salió corriendo, porque se dió cuenta de que los demonios son demasiados fuertes y su lado oscuro es demasiado para él. Quizas creó algo que ni él pudo soportar. Aqui es donde termina la tercera parte del camino: El viaje hacia la introspección. Nuestro protagonista se sumerge en su interior, y no encuentra respuestas positivas para solucinar su depresión y su ira. Se encuentra con un ambiente violento y lleno de destrucción, y decide abandonar su necesidad de repararse de la manera que él conoce, lo único que puede hacer es dañarse. Entonces se encuentra de nuevo ante la necesidad de tomar una decisión en I'm Looking Forward To Joining You, Finally, si abandonar todo lo que logró, abandonar el dolor y la humanidad para olvidar lo que vió, o seguir avanzando aunque sabe que por dentro ya no hay nada que pueda hacer. Todo su rastro de optimismo desapareció, ahora sufre el lado dificil de la parada. La desición de avanzar o no, y tambien hacía donde avanzar, porque la bajada no parece prometedora. Él decide aferrarse a lo que logró anteriormente, a buscar su humanidad, y a interesarse en los demás. Este ultimo fue su mejor logro, y le da recuerdos que hacen que valga la pena seguir avanzando, por lo que cree que puede hacer un último intento para repararse. En The Big Come Down, nuestro protagonista se hunde en lo más profundo de su miseria, y revela lo que aprendió durante el camino y lo que decidió hacer como ultimo recurso para repararse. Lleno de furia, desesperación, miedo, ansiedad y odio, decide seguir avanzando ya que no hay salida, el fondo lo arrastra y no puede escapar, y cada movimiento que hace para repararse solo lo destruye más. Cada vez mas dañado y lastimado, se pone peor a medida que avanza hacia el fondo. Decide destruir todo lo que construyó anteriormente y renunciar a todo. Pero él se auto-destruye para lograr acabar con sus demonios interiores, su desición final es romperse de la peor manera posible, para poder romper su lado oscuro. Hasta que llega a un limite, llega a su propio punto de quiebre y cuando ya no queda nada por romper, se encuentra con sus demonios interiores. Los demonios que lo hacían fragil, sin importar todo lo que hizo para destruirlos, siguen en pie. Underneath It All, nos muestra al protagonista dandose por vencido, sus marcas no tienen reparación, jamas hubo una posibilidad de reparar lo habitaba dentro suyo, pero ahora tampoco hay una para erradicarla. Él trato de eliminar sus demonios interiores pero falló, se martirizó para lograr erradicarlos, pero cuando ya nada quedó, ellos seguian ahí. Los únicos que jamas pudieron abandonarlo fueron sus demonios interiores. Su misión fue un fracaso, no solo no pudo repararse, sino que fue dañando durante el proceso, dejandolo peor que al comienzo. Pero ante todo este paisaje oscuro y pesimista, se revela la ultima acción de nuestro personaje: no destruye sus demonios internos, los acepta. Se convirtió en el hombre corrompido por su naturaleza, por no haber comprendido lo que era la naturaleza corrompida. Al final de nuestro tema, vemos a nuestro protagonista con la misma voz que en The Mark Has Been Made que deja de luchar contra sus demonios, dando paso al tema final. Llegamos a Ripe (With Decay). Él protagonista falló su objetivo y vuelve al comienzo del camino, ya que no pudo eliminar los puntos oscuros de interior, no pudo repararse. El paisaje es amargo y muestra el estado del protagonista: más humano, dañado, oscuro y macabro. Su camino solo lo puso de nuevo en la linea de salida, todo lo que él creía y sostenía se cayó a pedazos finalmente. Este final es el fracaso y el comienzo del camino lo demuestra, pero algo cambió dentro del protagonista ahora. Se dió cuenta de que su lado oscuro no lo separa, sino que lo complementa. Él ahora se encuentra dañado, solo, arruinado, furioso e incompleto, pero superó un obstaculo que jamas habia superado, su fricción con sus demonios internos. Él aprendió una lección importante, la verdadera empatía, la mas pura de todas. Una empatía por todo: por los que lo ayudan y por los que lo hostigan. Sabe que sus sentimientos (su empatía, su odio, etc.) provienen de su interior, por lo que puede manipularlos a su manera, con las herramientas y el manejo adecuado. Volverá a comenzar su camino, pero ahora comprende y tiene control de la fuerza que predomina en su interior: su oscuridad. Aqui termina la ultima cuarta parte y final del album: La renuncia de lo positivo y la virtud de lo negativo Este album representó un reto mayor que The Downward Spiral, ya que son conceptos más dificiles de interpretar en un album de manera correcta y comprensible. Realmente Trent logró una obra de arte tan disfrutable y espectacular como su predecesora. La evolución de sus conceptos son lo que más disfrute, ya que demuestra no tan solo virtud y creatividad, sino tambien coraje y anhelo por lograr un resultado diferente. Llegando al final, quiero agradecerle a ustedes que se toman su tiempo para leer y tambien para escuchar estos albums conceptuales, para desentrañar cada uno de los secretos que guardan estas obras maestras. Y mientras más albums recomienden, mejor! este post fue creado a partir de un mensaje que me envió @matacristo hace unas semanas. Espero que les haya gustado, cualquier opinión, duda o consulta pueden comentar. Saludos!