ZoSo_Apollogies

existen varios registros graficos y escritos al rededor del mundo que nos enseñan como vivian nuestros antepasados,sabemos de piramides,de dioses,de sacrificios,de emperadores,etc.Sin embrago existen otros registros que nos hablan de la posibilidad de que en algun momento de la historia nuestros predecesores alcanzaron una posible y enigmatica cuspide tecnologica,incluso superior a la que tenemos hoy en dia,estoy hablando de robots,de motores de hace mas de 200 años,de mapas con fotografia aerea y muchos otros desconcertantes hallazgos que les mostrare y presentare con mucho detalle en este post. ROBOTS DE LA ANTIGUEDAD Debido a unos descubrimientos enigmáticos en nuestro tiempo, se tiene una mayor presunción de la existencia, en un pasado remoto de la Humanidad, de una tecnología avanzada, comparable incluso a la que gozamos, y sufrimos, en nuestros días. Diversos objetos manufacturados, hallados en distintas partes del globo, y otros instrumentos diseminados por los cinco continentes, cuya antigüedad milenaria no se cuestiona, ponen en nuestras manos argumentos suficientes para poder pensar que, seguramente, no hemos sido los primeros habitantes de la Tierra. Si pudiéramos disfrutar de una televisión del tiempo, y enfocáramos la estancia en que estudiaban y escribían aquellos dos sabios y santos que fueron Tomás de Aquino y Alberto, durante su estancia en París y en Colonia, seguramente contemplaríamos muchos libros y papeles, mapas, objetos diversos de trabajo y es posible también que un extraño ser metálico con aspecto humanoide, un robot, disciplinado y ordenadísimo, a quienes ambos dominicos tendrían encomendadas las tareas domésticas. Una especie de ama de casa, o asistenta, que tuviera y mantuviera la estancia siempre limpia y con cada cosa en su sitio. Según se contaba en la época, en el siglo XIII, y de ello quedaron muchos testimonios escritos, el invento lo construyó San Alberto a base de metales y una serie de sustancias desconocidas. Pensemos que eran aquellos unos años en los que se sintió con verdadero entusiasmo la llegada de los conocimientos científicos clásicos, de Grecia sobre todo, en un renacimiento espectacular de lo antiguo. De algunos manuscritos anteriores a la venida de Jesucristo, probablemente egipcios, extrajo San Alberto las instrucciones que le hicieron posible la fabricación del robot, labor en la que empleó nada menos que veinte años. Los santos dispusieron de muchacha para todo, infatigable al esfuerzo y bien dispuesta para el trabajo. Pero, como se dice que no hay dicha completa, el robot le salió a su creador excesivamente juguetón y revoltoso, tanto que perturbaba en gran manera la concentración, que la labor de teología y apostolado requiere. Un día, cansado de sus ruidos y de sus juegos, se cuenta que Santo Tomás lo destrozó con un martillo en un arrebato de ira. Ya nunca volvió a funcionar el pobre robot, cuya única falta fue "estar demasiado vivo". Santo Tomas de Aquino:este sabio hombre seria quien le habria dado vida a un robot inteligente La anécdota parece de ciencia-ficción, pero es más perteneciente al realismo fantástico. Porque no es la única referencia a la existencia de robots en tiempos pasados. Platón hablaba de sus robots en muchos de sus escritos y llegó a contar que eran tan perfectos, que podría decirse que muchas veces actuaban por su cuenta, sin tener en consideración las órdenes que se les transmitían, hasta el extremo de que, si no se tenía cuidado con ellos, se escapaban. También los dioses del Olimpo griego tuvieron, según cuentan las leyendas, robots. Y Hefaistos, el forjador del Olimpo, poseyó dos, en forma de hermosas jóvenes mujeres, que lo transportaban a él a hombros , y acudían a socorrer a todo el ejército de dioses, con los que contó la mitología griega En China, se llamaba Khawai-Shuh al arte de proporcionar vida a los muñecos, sirvientes en todo momento exclusivamente de su dueño. Se cuenta en las leyendas que fue precisamente en China, donde tuvo lugar una romántica historia de amor y celos, por culpa de un robot extraordinariamente bello e inteligente, que poseía el emperador Tachouan. Su esposa se enamoró hasta tal extremo del artefacto, que Tachouan sufrió unos terribles celos y lo hizo destruir por completo. No refiere la leyenda si la enamorada lloró mucho o poco la pérdida del objeto de su amor. no han quedado pruebas y vestigios de esta historia de amor, pero fue bella. Como todas las historias de amor. En tiempos no tan remotos, el que después sería papa con el nombre de Silvestre II, cuando era simplemente el monje Gerbert d'Aurillac, que vivió entre los años 920 y 1003, sin muchas posibilidades de conseguir el papado, profesor que fue de la Universidad de Reims, tuvo acceso a libros muy antiguos, cifrados y crípticos, que explicaban, a quien fuera capaz de desentrañarlos, la teoría y la práctica de la construcción de robots. Dicen que Silvestre construyó uno que incluso hablaba. Documentos de tan insólito personaje mecánico se encuentran prácticamente enterrados, que no guardados, en la Biblioteca vaticana. Por si nuestra sorpresa ante la tecnología del pasado, no ha alcanzado aún un grado de altura suficiente, recordemos que el templo de Zeus, en Atenas, disponía de un mecanismo de control automático, para proveerse de agua bendita, y que en los lugares sagrados de Egipto, depositando una moneda adecuada por la ranura, un conducto suministraba igualmente el líquido elemento purificador. La estatua de Memnon, 1.500 años a.C., emitía una dulce melodía cuando los rayos del sol tocaban su cabeza. Cuando estuvieron en Egipto Adriano y Septimio Severo, oyeron esa música con gran asombro. Hay muchas citas de las cualidades de la estatua de Memnon. Si realmente existió, y parece ser que sí, debemos pensar no sólo en el hecho curioso de una estatua gigantesca, que emite determinados sonidos, igual da que sean musicales o no, cuando los rayos solares calientan su cabeza, sino también y sobre todo en cuál sería el mecanismo que convirtiera el calor y la luz en movimiento y sonido. colosos de memnom:no son las miticas estatuas roboticas,pero es lo mas cercano que existe No es éste el único caso de lo que pudiéramos llamar "gramófono". Andrew Tomas recoge en un libro que muchos personajes conocidos en la antigüedad, poseyeron "piedras que hablaban", por ejemplo, el fenicio Sanchuniathon, en el año 1193 a. C.), Pilo Biblos, en el año 150, y Eusebio, en el año 300. Se da la circunstancia de que, tanto en la Vera Historia, La historia heterodoxa, desde luego, de Luciano como en el libro de Enoch, se habla de unos "espejos mágicos", mirando a través de los cuales era posible observar escenas que se estaban desarrollando a mucha distancia y en directo. Y en el denominado "Libro de las Seis Ciencias", libro de saberes antiquísimos, recoge alusiones a espejos similares, en los que era factible contemplar escenas lejanas, pero no solamente distantes en el espacio, sino también de otro tiempo, pasadas e incluso futuras. ¿Estamos hablando de una especie de televisores? Posiblemente también conocieron en la antigüedad remota el rayo láser, y esa debió ser la causa que provocó que las ruinas de una ciudad, descubiertas en Nevada, estén fundidas por una cantidad tan grande de calor como sólo el láser es capaz de producir. Todavía hoy, al cabo de miles de años, no arraigan vegetales en sus contornos. Y en muchos lugares del mundo se han hallado "piedras negras" con elevado porcentaje de berilo y aluminio, lo que parece demostrar que fueron sometidas, Dios sabe cuándo, a elevadísimas temperaturas, y a bombardeo radiactivo. La perplejidad que producen estas, llamemos, referencias es tan grande, que cualquier comentario está de más. Planteemos en cualquier caso, la cuestión de qué eran verdaderamente los "terafims", mediante los cuales los sumos sacerdotes de la Biblia se comunicaban con el más allá. UNOS MANUSCRITOS DESCONCERTANTES Un volumen manuscrito, hallado de manera espectacular, ha traído de cabeza a los científicos contemporáneos nuestros. Se trata de un libro, que fue encontrado por Wilford Voynich en el año 1912, en el interior de un cofre misterioso, cerrado durante siglos, en un castillo cercano a Roma. De acuerdo con los datos que el propio manuscrito suministró, había pertenecido al inquieto padre jesuita, investigador de lo raro y curioso, Anastasio Kircher, quien lo recibió como un regalo, probablemente de un amigo, con una inscripción inquietante que decía así: "Esfinges como ésta no obedecen más que a su dueño." Parece que el significado de la dedicatoria, debe traducirse en el sentido de que el que tenga en sus manos el manuscrito, y sepa interpretarlo debidamente, obtendrá con pleno derecho el conocimiento que se guarda en él. Es una opinión que concuerda con lo que el libro guarda entre sus más de 200 páginas, repletas de gráficos e informes, datos y dibujos, que parecieron críticos porque, en su momento, no se observaron con una óptica amplia y sin condicionamientos, de tal modo que todavía en fechas muy recientes, el manuscrito fue considerado como un conjunto de mapas. Las computadoras no pudieron digerir con soltura los datos que se extraen de él, y sus respuestas fueron vagas y confusas, porque los técnicos que las manejaban no utilizaron su imaginación en la medida necesaria y limitaron las posibilidades solamente a lo que ellos creían que pudiera ser. Hoy se sabe ya que no se trata de mapas, o que no se trata de simples mapas y sólo de mapas. El manuscrito Voynich recopila una gran información de astrología, botánica, farmacia y biología, expuesta a través de textos y diagramas, para confeccionar algunos de los cuales han sido utilizados el microscopio y el telescopio. De otra forma no sería posible observar secciones de tallos, y hojas de distintos vegetales, que quedan reflejados en los dibujos. Ni sería factible tampoco divisar la galaxia Andrómeda, sólo visible con el empleo de potentes lentes telescópicas. Es decir que, instrumentos de precisión óptica depurados, existían ya con anterioridad a la época en que las lentes se comenzaron a perfeccionar, e hicieron posible la fabricación del microscopio. No pueden reunirse, aunque añadiésemos algunos ejemplos más, casos comprobados suficientes para afirmar, con rigor, que existió una tecnología avanzada hace miles y millones de años. Incluso, como es notorio, algunos de los descubrimientos de los que hablamos, que se refieren a esa posibilidad, no cuentan con garantías y comprobaciones fehacientes. Otros se encuentran sólo en leyendas muy primitivas, y algunos más son referencias de referencias, que poco valor deben tener. Pero sí representan indicios de que no es despreciable la consideración de que otra u otras humanidades nos precedieron. Aunque supone un esfuerzo imaginar a los hombres primitivos trabajando en sus fábricas, sujetos al ritmo de la producción y a un horario rígido, parece que el destino del hombre es ése: ampliar su conocimiento, crear una técnica, para padecerla después. Somos unos insectos industriosos, como diría Paradox en la novela de Baroja, y todos los disparates técnicos quedan dentro de nuestro habitual campo de actuación. Nadie quiere enfrentarse en serio, o no puede, a estos descubrimientos enigmáticos del pasado, que rompen los esquemas de nuestra concepción del mundo y de la Historia. Todos los que se ocupan de ellos lo hacen sólo a título de curiosidad y para sorprender. Eso tiene también un mérito, qué duda cabe, pero es insuficiente para situar al hombre de hoy y de siempre en su lugar trascendente que le corresponde, le correspondió y le pertenecerá también en su camino hacia el futuro. Estamos rodeados de misterios, lo estuvimos en épocas pretéritas y quién sabe si cada ciclo humano desaparece, llevándose al silencio todo aquello que no supo entender. Kolosimo, Andrew Tomas, Bergier, Pauweis, Duval, Gallet, y tantos otros que, como yo estoy haciendo ahora, relatamos los secretos del pasado, estamos divulgando datos muchas veces incompletos, para conseguir sembrar en las conciencias una inquietud suficiente para que nos planteemos qué somos ahora realmente dentro del Cosmos, qué fuimos en un pasado y qué podremos ser en un futuro. MAPAS DEMASIADO EXACTOS PARA SU EPOCA EL padre Las Casas, que es, sin duda, uno de los historiadores más sensato y veraz de cuantos se han ocupado en estudiar la gesta española en América, dejó escrito, seguramente con cierta ironía, que Cristóbal Colón, en su viaje famoso del Descubrimiento, no fue a la aventura, que todo, absolutamente todo, estaba calculado prácticamente al minuto y al milímetro, que nada había abandonado al azar, que el almirante conocía perfectamente adonde iba y cómo debía navegar y cuándo para arribar allí. La afirmación del Padre Las Casas no había sido lanzada sin fundamento. El frailecito sabía lo que se decía, y aún resultó prudente. Lo que interesa es la referencia a que el Descubridor, en realidad, no descubrió nada, porque todo estaba ya descubierto. De eso hoy ya no nos debe quedar ni la más mínima duda. De una manera o de otra, el Almirante consiguió unos mapas extraordinariamente minuciosos y, en secreto, los utilizó. ¿Cuáles pudieron ser estos mapas? El planeta Tierra es conocido en su totalidad desde hace milenios, y que de ello existen referencias indudables en casi todas las culturas. Platón escribió: ... el Atlántico es navegable desde una isla situada al oeste de los estrechos que vosotros llamáis las columnas de Hércules; desde ella podían alcanzarse otras islas y desde éstas era factible pasar al continente que había frente a ellas y que circunda al verdadero océano". Eso quiere decir que más allá del estrecho de Gibraltar, haciendo escala en las Islas Canarias, se llegaba a las Antillas y desde allí a América, el continente que circunda o limita el océano Atlántico. En la Vishnu Purana, que es un libro sagrado milenario de la India, se describe perfectamente un gran continente dividido en dos, con forma de arco, por debajo del "mar de leche". Se trata del continente americano, dividido en dos por el istmo de Panamá y situado bajo los hielos blancos del Ártico, que era el “mar de leche”. En un antiquísimo libro del Tibet se describe un mapa, en el que quedan situadas con precisión Jerusalén, Babilonia, el mar Caspio, y otros lugares. Herodoto, ya en el siglo V antes de Cristo, escribió que Aristágoras de Mileto poseía una tablilla, en la que estaban grabados los mares y las tierras. En la Universidad de Yale se guarda un mapa, fechado en el año 1440, que demuestra sin lugar a duda alguna que los vikingos llegaron a Groenlandia y a Canadá, siglos antes de que lo hiciera Cristóbal Colón. También se conoce el hecho de que ya en el siglo XIII, el sabio Nasireddin Tusi, gran estudioso de la astronomía y cartógrafo, entre otros saberes, describió bastante acertadamente las costas de América del Sur, doscientos cincuenta años antes de que "oficialmente" fueran descubiertas. Admitamos la posibilidad de que quizá, hace 10.000 o más años existió una civilización, o varias, con grandes conocimientos técnicos, de las que solamente han llegado hasta nosotros leves rumores y algún que otro hallazgo insólito. En los primeros años del siglo XVIII se encontraron, entre otros valiosos documentos históricos, en el palacio Topkapi de Estambul, unos extraños mapas distorsionados, pero que citaban y a veces describían lugares concretos. Entonces no pudieron ser bien interpretados, quedando como una reliquia del pasado, sin otro valor que el de ser una antigüedad. En los documentos figuraba que aquellos mapas habían pertenecido a Piri Reis, un navegante turco del siglo XVI. De la colección se conserva casi su totalidad en su país de origen, menos dos mapas que pueden estudiarse en la Biblioteca Nacional de Berlín, y en los que aparecen la cuenca del Mediterráneo y el mar Muerto. El mismo Piri Reis anotó en los márgenes que para la confección de sus cartas de navegación, que es lo que son los mapas, había utilizado una compilación de ellos que ya existía con anterioridad y que se conocía con el nombre de Bahriye, que significa colección. El Bahriye estaba compuesto por 210 mapas parciales, con el título genérico del Libro de los Mares. Los mapas encontrados en el palacio Topkapi de Estambul llevan como fechas los años 1513 y 1528. El primero de ellos, el del año 1513, comprende Bretaña, España, África occidental, Atlántico, parte del norte de América, Suramérica y la costa Antártica, hasta una zona por debajo de África. El fechado en el año 1528 abarca Groenlandia, Labrador, Terranova, parte de Canadá y la costa oriental de Norteamérica, hasta Florida. Ambos mapas estaban confeccionados en cuero de gacela y median 85 por 60 cm.. Piri Reis había añadido a su afirmación de haber utilizado el Bahriye que preparó sus mapas utilizando también 20 viejos planos y 8 mapamundis, confeccionados en la época de Alejandro, y que en ellos aparecía la totalidad del mundo habitado. Unos mapas, fechados en el siglo XVI, y que nos trasladan de golpe a muchos siglos atrás. Esto nos hace pensar que en los tiempos de Alejandro Magno, en el siglo IV antes de Cristo, eran conocidos los mares y los continentes que aparecerían después en el Behriye y en los propios mapas de Reis. La conclusión razonada de la totalidad de sus estudios, para los que se han servido de todos los medios de la técnica actual, es que los mapas de Piri Reis han sido trazados basándose en fotografías aéreas, tomadas a una extraordinaria altura, y desde una especie de satélite, imposible de imaginárselos en los primeros años del siglo XX. Las distorsiones que aparecen en los planos, lo son sólo en una interpretación lineal sobre una superficie plana, pero ajustando los mapas al globo terrestre, desaparecen las incorrecciones y todo, mares, tierras, islas, queda en su lugar. Como si el mapamundi hubiera sido realizado en nuestros días, basándose en una sola fotografía a gran altura. En el siglo XVI, y mucho menos antes, no existía la aerofotografía. Los descubrimientos realizados por Colón, Vespucio y Magallanes hasta el año 1513, fecha del mapa en que figura el continente americano, fueron sólo parciales, y podrían haber reflejado exclusivamente algunos puntos dispersos de la costa. En los mapas de Reis está inscrita la totalidad de la costa y los deltas de los grandes ríos, en los que tampoco entraron los descubridores. Cortés llegó a la costa de Méjico en 1520 y Pizarro al Perú en 1531, después de la fecha que ostentan los mapas. Según las anotaciones que hay en los mapas, supuestamente de puño y letra del mismo Reis, obtuvo los mapas en el año 1507, tras una refriega frente a los costas de Valencia, en la que capturó siete buques españoles. Uno de los marineros apresado llevaba en su poder los mapas que había utilizado Colón y de los que se sirvió para sus viajes y descubrimientos. El marinero afirmó haber acompañado al Almirante Colón en tres de sus cuatro viajes y que los mapas eran de la época de Alejandro Magno. Estos mapas serían sumados a las otras colecciones cuando el sultán Selim I encargó a Piri Reis la confección del mapamundi. El profesor Sarton, de Harvard, realizó un estudio de las escalas y extrajo las siguientes conclusiones: las distancias entre los diferentes puntos eran exactas, tomando como baremo la medida griega: el estadio. La escala utilizada por Piri Reis fue derivada de la medición de la circunferencia de la Tierra, que llevó a cabo Eratóstenes, entre los siglos III y II a.C., y que fue calculada precisamente en estadios. Un estadio equivalía a 559 pies, lo que son unos 186 metros. Tanto Reís como Eratóstenes sobrestimaron el perímetro del globo en un 4,5 %. Restando esa diferencia a las escalas de los mapas de Reis, la exactitud con la realidad es asombrosa. Basándose en esto, Hapgood ha llegado a afirmar que los mapas de Reis son incluso anteriores a Eratóstenes, esto es, anteriores al siglo III antes de Cristo. Posiblemente de la época de Alejandro Magno. ¿Si fueron confeccionados en la época de Alejandro Magno, hay que entender que los griegos habían explorado ya los lugares geográficos que aparecen reflejados en ellos? Hay un detalle extraordinario como que la Antártida no esté cubierta con hielos, que se ajuste tanto a su contorno y relieve reales, reflejando las altitudes y otros accidentes, lo s cuales se han descubierto recientemente. Esto nos lleva a pensar que los mapas debieron ser confeccionados en una época remotísima, antes de la última glaciación, hace muchos miles de años. Recordemos que la Antártida fue descubierta en el siglo XIX. Pero el detalle más sorprendente es que se puede ver con toda claridad y precisión que, entre América del Sur y África hay una isla, de gran tamaño, denominada Antilia, donde hoy no hay nada más que agua. ¿Se trata del mítico continente Atlántida? En el mapa Zeno, fechado en el año 1380, se puede observar como Groenlandia está dibujada sin la capa de hielo que la cubre, surcada por ríos y motejada de montañas, accidentes geográficos que fueron localizados en el año 1947, mediante los sondeos que llevó a cabo una expedición francesa al polo Norte, capitaneada por Paúl - Emile Víctor. Las montañas y los ríos, y el contorno, están sumergidos bajo una espesísima capa de hielos milenarios y no son visibles, sólo detectables por sondeos. ¿Cómo pudo ser trazado el mapa? En el mapa de Caneiro, del siglo XV, queda descrita la costa oriental de África, que es el trozo que falta a los del pirata Reis. ¿Ambos cartógrafos se inspiraron en una misma fuente anterior? En el mapa de Yehudi Ibn Ben Zara, en el año 1487, también está trazada Groenlandia sin hielos y todas sus islas, así como Suecia según debió ser, en opinión de los geógrafos, hace 8.000 ó 10.000 años. Un aspecto muy inquietante del trabajo de Ben Zara es el mayor tamaño de todas las islas del Mediterráneo, circunstancia que nos induce a pensar que el nivel de las aguas de ese mar ha ascendido considerablemente. En un mapa del año 1508, firmado por Andreu Benincasa, puede observarse perfectamente toda la costa norte de Europa. En otro, de Jorge Reinel, del año 1510, se describen el océano Índico y parte de Australia. En el Oronteus Finaeus, del año 1531, quedan trazados todos los ríos y montañas de la Antártida, lo cual hace pensar en que se trata de una copia realizada sobre mapas originales exactos. Hadji Ahmed, en el año 1559, nos legó los planos cartográficos de América entera, con dos siglos de anticipación a la posibilidad de ellos. En el mapa de Ahmed aparece el estrecho de Bering cerrado, como lo estuvo en épocas muy remotas. Todos estos mapas nos indican que la Tierra era conocida, geográficamente, hace cientos y seguramente miles de años, con mayor exactitud de lo que lo es hoy. Este hecho es producto de unos conocimientos y de una tecnología que han desaparecido. Pensemos que hubo una civilización, o varias, hace milenios, no sabemos cuántos, que llegó en su ciencia y en su técnica tal vez más lejos de lo que esta Humanidad ha alcanzado hasta ahora. Los mapas serían sólo un sencillo recuerdo de otros hombres sabios que, no se sabe por qué, desaparecieron por completo. los mapas de piri reis LA ENIGMATICA MAQUINA DE ANTIKYTHERA Uno de los hallazgos más sorprendentes de cuantos se refieren a la tecnología del pasado, tuvo lugar durante el año 1900, junto a las costas de la isla de Antikythera, en el mar Egeo, cuando un barco de pescadores de esponjas de Dodecaneso buscó allí refugio, protegiéndose de una tempestad. Pasado el peligro, a la mañana siguiente, los pescadores se sumergieron en las ya tranquilas aguas del mar, descubriendo, a setenta metros de profundidad, los restos de un barco sumergido que, a juzgar por la cantidad de algas que lo cubrían y por el conjunto de su aspecto, debía llevar en las arenas del fondo marino mucho tiempo. De su interior extrajeron inmediatamente las piezas de más valor e interés, como bellas estatuas de mármol y de bronce, ánforas y jarrones que todavía conservaban un color azul intenso con el que las decoraron, y otros objetos por el estilo. Entre ellos, y a punto de ser de nuevo arrojado al mar, izaron una “cosa” , con apariencia de máquina, muy recubierta de formaciones calcáreas y adherencias normales, debido al tiempo que había permanecido bajo las aguas. Al principio se pensó que se trataría de algún mecanismo, que habría sido arrojado por la borda de un barco unos años antes. Pero la excesiva oxidación y el recubrimiento calcáreo, idéntico al que presentaban las estatuas y los otros objetos, puso en guardia a los descubridores, en el sentido de que quizá aquello fuera otra cosa. Cuando fue limpiado el objeto minuciosamente, se extrajeron dos conclusiones importantes: era un mecanismo complicado y su antigüedad se remontaba a 2.000 años, más o menos, que era la misma antigüedad que se atribuía al resto de los hallazgos extraídos del fondo, y la del mismo barco. El naufragio había ocurrido en el siglo I antes de Cristo, según la opinión de los arqueólogos que estudiaron el caso, entre ellos los historiadores Solla Price y Valerios Stais, y los especialistas en epigrafía Merrit y Jorge Stamires, que descifraron las inscripciones que la máquina presentaba en distintos lugares. Luego afinaron un poco más y establecieron, basándose en distintos aspectos del mecanismo, que la construcción del artefacto se había llevado a cabo entre los años 82 al 65 antes de Cristo. La máquina, que se conserva en el Museo Arqueológico de Atenas, está construida fundamentalmente en bronce, y presenta las siguientes características esenciales como 40 ruedas de engranajes, 9 escalas móviles, 3 ejes, 1 rueda central de 240 dientes, 1 diferencial, y 1 eje mayor, que servía para poner en marcha todo el mecanismo, y que salía al exterior. La rueda central contenía un borde dentado cuyo relieve era de 1,3 milímetros en cada diente. Todo ello encerrado en una especie de caja o estuche de bronce también. Una de sus inscripciones hace referencia al calendario famoso de Geminos de Rodas, en el año 77 a. C., y reproduce parte de él, se cree que como motivo meramente de adorno. Aparecen el Sol, Venus, las estaciones en el orden de su desarrollo, horario lunar y otros detalles más, difíciles de definir por la corrosión del metal. El mecanismo en conjunto era de una extremada perfección, tanto en lo que se refiere a su fabricación como a sus engranajes y movimientos. Había sido realizado con troquel sobre piezas de bronce de un grosor de 2 milímetros. Se llegaron a encontrar en algunas piezas detalles de haber sido reparadas en varias ocasiones. Del estudio completo del extraño mecanismo de Antikythera se deduce que en la época en que fue construido, entre los años 82 y 65 antes de Cristo, existían una tecnología y unas máquinas capaces de ello y que el dominio de las matemáticas, y de la astronomía, era cercano al actual. Lógicamente, una máquina tan perfecta no fue la primera en su género. Se supone que debió haber otras anteriores que se fueron poco a poco perfeccionando, y que funcionaron desde varios años o siglos antes. El arqueólogo Solla Price afirmó, como conclusión a todos sus estudios, que a lo que más se parece la máquina es a un reloj. Este arqueólogo escribió en la revista "Scientific American", en junio del año 1959: "Resulta un poco alarmante saber que poco antes de la civilización helena, los antiguos griegos se habían acercado tanto a nuestra civilización, y no sólo en cuanto al pensamiento, sino también en cuanto a la tecnología científica. En todo caso, después del descubrimiento de la máquina de Antikythera, debemos revisar nuestros conocimientos sobre la historia de la ciencia, porque podemos estar seguros de que este instrumento no es el primero ni el último de su tipo." la maquina en todo su esplendor y misterio link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MqhuAnySPZ0 excelente video que reconstruye el funcionamiento de la enigmatica maquina TEMPLOS Y TUMBAS ILUMINADOS......CON ELECTRICIDAD!!!!!! Debido a unos descubrimientos enigmáticos en nuestro tiempo, se tiene una mayor presunción de la existencia, en un pasado remoto de la Humanidad, de una tecnología avanzada, comparable incluso a la que gozamos, y sufrimos, en nuestros días. Diversos objetos manufacturados, hallados en distintas partes del globo, y otros instrumentos diseminados por los cinco continentes, cuya antigüedad milenaria no se cuestiona, ponen en nuestras manos argumentos suficientes para poder pensar que, seguramente, no hemos sido los primeros habitantes de la Tierra. En el curso de unas excavaciones que se estaban efectuando en la colina de Rabua, en Irán, en un territorio antiguamente ocupado por los partos, el arqueólogo Wilheim Kónig encontró, en el año 1938, unos recipientes en forma de jarrón, de arcilla clara, en cuyo interior estaba fijado un cilindro de cobre, sujeto en la embocadura con asfalto. Los recipientes medían 15 cm de altura y el tubo de cobre, 26 mm de diámetro y 19 cm de altura. Dentro del tubo del cobre había una varita de hierro muy oxidado, que sobresalía 1 cm y que daba la impresión de haber estado revestida de una fina capa de plomo. Los objetos recordaban con bastante exactitud a las pilas eléctricas actuales, pero, ¿quién se atrevería a hablar de que existieran en la antigua Babilonia baterías y para qué? El Ministerio de Información de aquel tiempo comunicó, de una manera oficial, que los objetos correspondían a una antigüedad que se cifraba entre el año 227 y 126 a. C. Pero en el mismo yacimiento se descubrieron algunos materiales que habían sido sometidos a un procedimiento de galvanización. Se dedujo entonces que las pilas habrían sido utilizadas para esos fines, y dado que la antigüedad de los materiales galvanizados remontaba la fecha de 2.000 años atrás, se concluyó que hace 4.000 años se estaban utilizando pilas eléctricas para galvanizar objetos. Sin embargo, quedaba la duda de si, en verdad, aquellos recipientes, pese a su apariencia, eran auténticas baterías. Muchos arqueólogos habían afirmado que se trataba de "objetos de culto", que es lo que suelen decir los arqueólogos cuando se encuentran un objeto que no saben para qué sirve. La prueba definitiva de que aquellos objetos eran pilas eléctricas la obtuvo el propio Kónig rellenando los recipientes con un electrolito convencional y... las pilas funcionaron. Recipientes idénticos o muy parecidos habían sido ya encontrados, con anterioridad, y se exhiban expuestos en las vitrinas de algunos museos. Su utilización debió ser, por tanto, bastante generalizada, aunque debemos entender también que el secreto de su construcción, sería guardado en los arcanos de los iniciados, a modo de magia técnica. La literatura clásica encierra numerosas citas respecto a templos y tumbas, iluminados durante cientos de años por bombillas incandescentes, y de bello colorido rojizo, en Grecia, en Roma y en Egipto. San Agustín, por ejemplo, contó el caso de una lámpara que no podían apagar ni los vientos ni la lluvia en Egipto, y otra en Antioquía que se mantuvo encendida más de quinientos años. El templo de Numa Pompilio, en Roma, ostentaba en su cúpula una luz siempre encendida, y existen bellos relieves en algunos templos egipcios, en el de Hator, por ejemplo, que muestran verdaderas bombillas de cristal, con un hilo incandescente dentro, en forma de serpiente, las cuales están conectadas a unos cables que, a su vez, se hallan enchufados a una red. En la Vía Apia, cerca de Roma, se descubrió una tumba donde estaba enterrada una hermosa mujer, cuyo cadáver se conservó en perfectas condiciones y que estuvo iluminado varios siglos por una brillante luz roja. El jesuita Kircher recoge en su "Edipo Egipcíaco", del año 1562, tozos de un documento hindú primitivo, que se guardaba en la Biblioteca de los Príncipes Indios, y que no son otra cosa que las instrucciones que es menester seguir para construir una pila eléctrica. Dice así: "Colocar una plancha de cobre, bien limpia, en una vasija de barro, cubrirla con sulfato de cobre, y luego cubrirlo todo con serrín húmedo, para evitar la polarización. Después poner una capa de mercurio amalgamado con cinc encima del serrín húmedo. El contacto producirá una energía conocida por el doble nombre de Mitra-Varuna. El agua se escindirá por la acción de esta corriente en Pranavayu y Udanavayu. Se dice que una cadena de cien vasijas de este tipo proporciona una fuerza muy activa y eficaz." En fin, una batería eléctrica con su ánodo y su cátodo, en la que el agua se escinde en sus componentes oxígeno e hidrógeno. También, aunque estas citas resultan mucho más vagas, existen relatos de ciudades iluminadas y templos por muchos lugares de América. En las cavernas de la montaña Bayan-Kara-Ula, en la frontera chino-tibetana, los arqueólogos hicieron en el año 1965 un descubrimiento sensacional: 716 discos extraños de piedra, con lo que en un principio se creyó eran grabados. Su antigüedad se remonta a varios miles de años. Poseían un agujero en el centro, como los discos de un gramófono, y lo que se pensó eran grabados, en realidad eran unos surcos que, en espiral, partían del centro del disco hacia el borde, unos surcos dobles. La semejanza con los discos de audición de los gramófonos planteó la posibilidad, por otra parte increíble, de que se tratara de eso. Pero los estudiosos investigadores de la Academia de Prehistoria de Pekín informaron de que se trataba de escritura, y lograron descifrar algunos fragmentos que hablaban de naves espaciales hace 12.000 años. Peter Kolosimo hace al respecto una interesante observación. En el lugar en el que fueron hallados los discos, frontera entre el Tibet y China, habitan las tribus Ham y Oropa, estos últimos, endebles de constitución y que apenas llegan a medir 1,27 de altura, y cuya clasificación dentro de un grupo étnico conocido no es posible. Algunos jeroglíficos Ham muy remotos, cuentan que los Oropa llegaron en la antigüedad en una nave espacial, y se establecieron allí, al menos temporalmente. Y que su intención real era desconocida. Los Ham se asustaron y permanecieron varios días escondidos en las cavernas. Finalmente la nave espacial, en uno de sus vuelos de cercanías, parece que se estrelló en una maniobra de aterrizaje. Se pregunta Kolosimo si no serán estos Oropa descendientes de aquella raza cósmica que llegó a bordo de aquel navío sideral. Sometidos los discos de piedra a unos análisis muy rigurosos, se encontró en ellos una cantidad considerable de cobalto, y los medidores señalaron que emitían unas vibraciones muy intensas de energía, como si estuvieran todavía, al cabo de doce mil años, cargados de electricidad. El descubrimiento arqueológico se completó con el hallazgo, dentro de algunas cavernas de la zona, de restos óseos de aspecto humanoide, que también correspondían a una antigüedad de 12.000 años, de enormes cráneos y cuerpos pequeños y débiles. Oficialmente se dijo que pertenecían a una raza de simios extinguida. Pero nadie proporcionó una explicación acerca del origen de los discos y del mensaje de los jeroglíficos. Es muy difícil admitir, desde el punto de vista de nuestra lógica, la historia de seres que llegaron del espacio a explorar nuestro planeta y por un accidente debieron vivir aquí, en condiciones que no les eran favorables. Hay, o debe haberla, otra lógica que no es la nuestra, de acuerdo con la cual eso sería posible. Si no la admitimos, y la verdad es que nos cuesta muchísimo esfuerzo hacerlo, no nos quedan razonamientos para justificar la presencia, ciento veinte siglos atrás, de los discos energéticos y los jeroglíficos que asombraron a los arqueólogos y nos maravillan a nosotros, en las cavernas de la montaña Bayan-Kara-Ula. ¿¿¿¿¿¿bombillas electricas en el antiguo egipto?????¿¿¿¿¿¿o solo simbolos sagrados?????????? MOTORES PREHISTORICOS Debido a unos descubrimientos enigmáticos en nuestro tiempo, se tiene una mayor presunción de la existencia, en un pasado remoto de la Humanidad, de una tecnología avanzada, comparable incluso a la que gozamos, y sufrimos, en nuestros días. Diversos objetos manufacturados, hallados en distintas partes del globo, y otros instrumentos diseminados por los cinco continentes, cuya antigüedad milenaria no se cuestiona, ponen en nuestras manos argumentos suficientes para poder pensar que, seguramente, no hemos sido los primeros habitantes de la Tierra. En un estrato, cuya antigüedad se ha fijado en millones de años, se encontró, en el curso de una excavación y de modo accidental, la silueta de un tornillo, perfectamente trazada, en el centro de una piedra. El acontecimiento se desarrolló en Treasure City, en el estado norteamericano de Nevada, en el año 1869. Al abrir la piedra por procedimientos mecánicos, se encontró una oquedad donde estuvo alojado un tornillo de hierro de 5 cm de longitud. Los millones de años transcurridos desde que el objeto quedó encerrado allí habían hecho desaparecer realmente la pieza metálica, y sólo quedaban la herrumbre y la forma perfecta. ¿Para qué podía servir un tornillo hace millones de años? Otro hallazgo mucho más reciente aumenta la dimensión de la pregunta. Los afortunados investigadores fueron Mike Mikesell, Wallace A. Lane y Virginia Maxey y se realizó el día 13 de febrero de 1961, en Olancha en el estado norteamericano de California. Los citados no eran estudiosos del tema histórico ni se hallaban preocupados por las incógnitas de la evolución humana. Simplemente buscaban geodas, algunas de las cuales pueden llegar a tener casi el valor de una piedra preciosa. Las geodas se forman dentro de las rocas, y son cavidades tapizadas de cristales o mineralizaciones, que suelen contar con cientos de miles de años, o millones. En su interior hay generalmente un pequeño hueco. La señorita Maxey era dueña de una tienda de objetos de ese tipo, decorativos y caprichosos. Ascendieron aquella mañana, recogiendo las geodas que encontraban, que eran muchas, porque la región es rica en este tipo de formaciones, hasta una altura de unos 1.300 m sobre el nivel del mar, unos 600 por encima de las riberas del lago Owens, muy cercano. De regreso, ya en el taller, les llamó la atención una de las piedras recogidas, seguramente porque su peso fuera mayor del que debía ser. La abrieron con una sierra de diamante y encontraron en el interior algo tan duro que la sierra se llegó a deteriorar. Dentro no existía hueco, sino un objeto extraño que parecía, ya a simple vista, ser de fabricación humana. Lo que deterioró la sierra de diamante fue una pieza de porcelana circular, en cuyo interior estaba fijada una varilla metálica de 2 mm de diámetro, terminada en una especie de espiral, o algo parecido, difícil de concretar porque estaba mal conservada. Todo ello envuelto en una especie de estuche hexagonal, de material no identifícable, porque se había desintegrado, y sólo quedaba la forma. Probablemente aquel material inexistente fuera de madera. La varilla metálica estaba rodeada de una materia cuprosa de 18 mm de grosor. Todo el objeto que encerraba la geoda es muy similar a una bujía de motor de explosión. La antigüedad de la piedra se estableció en 500.000 años. ¿Para qué podía servir entonces una bujía y quiénes la fabricaron? En el año 1885, en Salisbury, dentro de un lecho de carbón del Terciario, entre 70 y 12 millones de años de antigüedad, se halló una pieza metálica en forma de cubo, con una de sus caras redondeadas. El objeto apareció dentro del carbón y cuenta, por lo tanto, con la misma antigüedad que éste. Estaba compuesto por hierro, carbono y níquel. La incógnita presentaba sólo ofrece dos soluciones: que se tratara de un meteorito, o que hubiera sido labrado por la mano del hombre. La hipótesis de un meteorito caído sobre la Tierra hubo de ser desechada, porque forzosamente la superficie del objeto tenía que estar muy alterada por las temperaturas alcanzadas al atravesar la atmósfera, y no era así. Esto quiere decir que la pieza fue labrada por la mano del hombre, hace, por lo menos, doce millones de años. ¿Existía el hombre sobre la faz del planeta entonces? ¿Con qué técnica y con qué máquinas fue labrada? En California, y dentro de un trozo de cuarzo aurífero, apareció un asa metálica de cubo de agua, y otra semejante fue hallada en Kingoodie, en Inglaterra, en un bloque de piedra de 23 cm de longitud, que correspondía al Pleistoceno, con 8.000 años de antigüedad. En ambos casos los expertos afirmaron que la época en que las asas fueron fabricadas, superaba los 10.000 años. El misterio de su tecnología ha quedado, como en los casos anteriores, pendiente. martillo de kingoodie LA BATERIA DE BAGADAD En 1938, un arqueólogo austriaco, el Dr Wilhelm König, estudió un "objeto de culto" depositado en el fondo de los sótanos del museo de Bagdad. Se trata de un vasito de terracota de 15 centímetros de altura por unos 7,5 centímetros de diametro. Emergiendo del tapón bituminoso, una varilla de hierro está insertada en el interior de un cilindro de cobre y aislada de él por un tapón de asfalto en su base ; siendo el cilindro de cobre soldado con su capucho por una aleación plomo/estaño. Varias de estas pilas fueron encontradas en las ruinas de Khujut Rabu, ciudad Parta, en los alrededores de Bagdad. Los Partos, guerreros feroces, dominaron la región entre 250 antes de Jesucristo y 230 después de Jesucristo. Diez pilas más fueron descubiertas más tarde en Cesiphon. El cobre lleva una pátina azul característica de la galvanoplastia con la plata. Entonces se piensa que son mucho más antiguas porque se encontraron igualmente vasos de cobre chapados con plata en un sitio Sumerio datado por lo menos de 2 500 años antes de Jesucristo. Varios especialistas han reproducido la pila utilizando zumo de uva como electrólito y consiguieron efectivamente una corriente eléctrica, entre 0,5 y 1,5 voltios, según los experimentadores. 1 : VARILLA DE HIERRO 2 : TAPÓN DE ASFALTO 3 : VASO DE TERRACOTA 4 : ELECTRÓLITO 5 : CILINDRO DE COBRE 6 : TAPÓN AISLADOR DE ASFALTO 7 : CAPUCHO DE COBRE 8 : CABLE DE TIERRA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jEoxaJ86wWI bueno gente de T!,espero que este post haya sido de su agrado,NO SE OLVIDEN DE COMENTAR!!!!!!!!!

YNGWIE MALMSTEEN: yngwie malmsteen es uno de los guitarristas mas reconidos del mundo,debido a su agilidad y virtuosidad al manejar las 6 cuerdas.(Estocolmo, 1963) Guitarrista sueco. Considerado un virtuoso de la guitarra, supo unir a la velocidad una técnica exquisita, a la que añadió una particular manera neoclásica de entender la música. Creció escuchando a Mozart y a Bach, y cuando era un adolescente formó su primera banda, a la que llamó Powerhouse. Influido por guitarristas como Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore o Eddie van Halen, con catorce años creó el grupo Rising, un homenaje a Rainbow y a su elepé Rainbow Rising. Tras grabar algunas maquetas para diversos sellos de Suecia, el productor Mike Varney le convenció para que trasladase su residencia a Los Ángeles, en Estados Unidos. Una vez allí, se unió al grupo Ron Keel´s Steeler como guitarra solista y grabó rápidamente su primer álbum, que era también el del debut del grupo. Tras este primer trabajo le llegaron multitud de ofertas para incorporarse a bandas tan prestigiosas como Kiss, UFO o la banda de Ozzy Osbourne. Tras pensárselo mucho decidió unirse a Alcatrazz, el grupo creada por el ex cantante de Rainbow, Grahan Bonnet. Debutaron en 1984 con el elepé No parole from rock ´n´ roll, al que siguió un año después Disturbing the peace, grabado en directo durante su gira japonesa. Tras la edición de este elepé, el grupo se disolvió, y las ofertas de trabajo volvieron a llover al guitarrista. La más interesante llegó de manos del sello Polydor, que le ofreció la posibilidad de lanzarse en solitario. Con el acompañamiento de Jeff Scott Soto a la voz, Jens Johansson a los teclados y el ex batería de Jethro Tull, Barriemore Barlow, produjo él mismo y grabó en 1984 el elepé que dio comienzo a una era, Rising force. Su deseo de tener un control absoluto de todo lo que tuviese que ver con su música le llevó a hacer algunos cambios en el grupo para la grabación de su siguiente elepé. En sustitución de B. Barlow entró Anders Johansson, y además se les unió el bajista marcel jacob.Con esta nueva formación grabó un año después Marching out, y para su siguiente trabajo, Trilogy, lanzado en 1986, el cantante J. S. Soto fue reemplazado por Marc Boals, ex vocalista de Ted Nugent. Este elepé está considerado por muchos como el mejor en la carrera de Malmsteen; en cualquier caso, el álbum le consagró definitivamente en el Olimpo de los guitarristas, debido en parte a su combinación de velocidad y melodía. Tras un desafortunado accidente de tráfico que obligó al grupo a parar durante un año y medio toda su actividad musical, volvieron en 1988 con el elepé Odissey, con la voz del nuevo miembro del grupo (antiguo integrante de Rainbow) Joe Lynn Turner. El álbum fue aclamado por la crítica y el público. Fue éste un trabajo de carácter un poco más comercial, con los solos de guitarra acortados para favorecer el ritmo de las canciones. Producido por Jeff Glixman, alcanzó el número cuarenta en las listas de elepés estadounidenses e incrementó notablemente el volumen de fans del guitarrista.ademas es reconocido el trabajo que hizo con steve vai y joe satriani a bordo de G3,en denver en el 2003.IMAGENES: VIDEOS:Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aS_IYe5JTZ4 Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_pc9C_D2ibM&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F0ubklCoM8Y Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XNOa5Gjh2lc Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PMgXIePu8Lo Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=M7B1POqJStQ Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pDvVJuOETHg&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AOmTKCae_p8&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hY4nZsIBTEI&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=i5FZKNEzrQQ&feature=related DAVID GILMOUR:david gilmour,el magico lider de pink floyd es tambien un gran virtuoso de la guitarra,con solos inolvidables como confortably numb,another brick in the wall 2 y money. David Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en Cambridge y fue investido Caballero del Imperio Británico en noviembre de 2003 por su servicio a la música y su apoyo a los desfavorecidos. Cuando cursaba sus estudios en el Cambridge College of Arts and Technology conoció a Syd Barret, el futuro fundador del grupo Pink Floyd, algo que a la postre determinaría su entrada en el mismo. Gilmour se unió al grupo en 1968, luego de que Pink Floyd terminara de grabar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, como apoyo para Syd Barrett, ya que las drogas a Syd le producían muchos trastornos mentales y se quedaba paralizado ante una presentación en vivo. Pero este plan no resultó. Syd es eliminado del grupo y David pasa a ser la voz y el genio de la guitarra de Pink Floyd. Gracias a sus Bend's y sus armonías, llegó a ser considerado uno de los expertos de la distorsión y leap steel en los años 70. Junto con Roger Waters, tomaron prácticamente el liderazgo del grupo. En el álbum Meddle da lo mejor de sí con sus solos en Echoes y One Of These Days. En The Dark Side of The Moon, muestra toda su distorsión en solos como "Time" y "Money" y además se consolidaba como la voz principal de Pink Floyd, dejándole así a Roger Waters la libertad absoluta para componer. Luego, la banda y David comienzan a tener un gran grado de popularidad mundial y graban álbumes como "Wish You Where Here" y "Animals", pero como en casi todas las bandas los problemas comenzaron y al término de la grabación del álbum "The Wall", las riñas entre Roger y David, eran ya interminables. Se tuvo que llamar a un mediador para poder producir el álbum y hacer el tour mundial, hablamos de Bob Ezrin. Luego graban The Final Cut y tanto David como Roger hacen sus álbumnes solistas. David hace "About Face" y un tour mundial a su vez, en 1984, mismo año en que Roger Waters deja el grupo. Con esto, David queda con control absoluto de Pink Floyd y es así como en 1987 junto con el baterista Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), graban A Momentary Lapse of Reason, con Richard Wright como músico "invitado". Por este motivo, Roger Waters demandó a David aludiendo que no podían serguir tocando ya que el era el mayor creador de la música de Pink Floyd (lo que era cierto), que no eran lo mismo que antes y la mayoría de los conceptos de Pink Floyd eran de él, sobre todos los en vivo. Gilmour salió adelante y le ganó el juicio a Roger Waters, a pesar de que éste ganó todos los derechos teatrales de "The Wall". Como el nuevo líder de Pink Floyd, se embarcó en una gira por todo el mundo llamada "Delicate Sound of Thunder" a fines de los 90 y grabó "The Divison Bell" en 1994 con el grupo, ya con Richard Wright como miembro oficial de la banda. Ese mismo año se fueron de gira (denominada P.U.L.S.E.) por todo el mundo. Como solista grabó un DVD Unplugged, con distintos músicos en Londres en 2001, llamado David Gilmour In Concert (y lanzado en DVD en octubre de 2002). Hoy en día, David Gilmour terminó con su mala relación con Roger Waters y se reunieron para tocar en Hyde Park para el Live 8 junto con toda la banda. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo album. Su tercer álbum como solista, "On an Island", ha sido producido por Phil Manzanera, Chris Thomas y el mismo Gilmour, y ha sido lanzado el 7 de marzo de 2006 coincidiendo con su 60 cumpleaños. En su grabación han colaborado varios amigos de Gilmour, entre los que se encuentra el mismo Richard Wright. 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Ninguno de sus padres tenía ningún importante ni destacado talento musical, pero eran ávidos fanáticos y melómanos de la música en sus distintos géneros. Usualmente llevaban al pequeño Stevie Ray Vughan y a su hijo mayor, Jimmie, a conciertos de Fats Domino, Jimmy Reed y Bob Wills. Aunque Stevie inicialmente quería tocar la batería como primer instrumento, a los ocho años de edad le regalaron una guitarra. Su primer banda se llamó Paul Ray y las Cobras. Ellos tocaban en los clubes y bares de Austin durante mediados de los 1970. Junto a esta banda, Stevie grabó su primer simple. Luego grabó otros dos bajo el nombre de la banda "Las Cobras". En Noviembre de 1982, Vaughan grabó en el estudio de Jacklson Browne ubicado en el centro de Los Ángeles. Las grabaciones llamaron la atención de un hombre llamado John Hammond, y fue así como apareció su segundo álbum "Texas Flood". Posteriormente, David Bowie incluyó al guitarrista en su álbum Bailemos de 1983. Se le ofreció también ir de gira junto a Bowie, pero Vaughan rechazó dicha invitación con el fin de concentrar sus esfuerzos en su nueva formación "Double Trouble". El siguiente álbum de la banda, "No puedo detener al clima", fue grabado en Enero de 1984. Durante el verano de ese mismo año, Vaughan y Double Trouble aparecieron en numerosos shows televisivos, incluyendo Rockpalast, Much Music y Solid Gold. Hacia fines de Septiembre, la banda ensayó en el Caravan of Dreams en Fort Worth, Texas para su show en el Carnegie Hall que se llevaría a cabo el 4 de Octubre de 1984. Ellos tenían trajes al estilo mariachi, todos de terciopelo, que habían sido hechos especialmente para esa ocasión. Entre los invitados especiales se encontraban Jimmie Vaughan, Roomful de Blues horns, Dr. John, Ángela Strehli y George Rains. Hacia mediados de 1986, la adicción a las drogas y al alcohol afectaros considerablemente al guitarrista. La cocaína y el whisky estaban entre sus preferidos. Luego de caer sumamente enfermo en Alemania, en una de sus giras, el músico consiguió tocar en tres shows más, y finalmente lo internaron en un hospital de Londres. Posteriormente voló hacia Atlanta, Georgia, para instalarse en un centro de rehabilitación. Finalmente se recuperó por completo de sus adicciones y se convirtió en abstemio.Desde su regreso de la rehabilitación, Vaughan realizó un gran número de trabajos con otros artistas incluidos Dick Dale, Jennifer Warnes y Stevie Wonder. En 1988, continuó viajando junto a Double Trouble alrededor de Escandinavia. En Febrero de 1989 grabaron "In Step", el cual fue su cuarto álbum desde 1985 y es calificado, por algunos como el mejor trabajo de la banda desde "Texas Flood". "In Step" ganó un premio Grammy como Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Vaughan compartió una gira con el guitarrista Jeff Beck en el otoño de 1989. En Marzo de 1990, Vaughan se tomó un tiempo libre para grabar "Estilo familiar" junto a su hermano Jimmie Vaughan. Mientras tanto los negocios de Double Trouble mejoraban increíblemente. Ellos continuaron una gira durante el verano de ese mismo año. El 25 y 26 de Agosto de 1990, Vaughan y Double Trouble tocaron en el Teatro de Música Alpine Valley de Wisconsin. Al final del show, Eric Clapton invitó a Buddy Guy, Robert Cray, a Jimmie y Stevie Ray Vaughan. Todos estos músicos interpretaron unos 15 minutos de “Sweet Home Chicago”. Cuando finalizó la canción, todos los guitarristas se abrazaron y salieron del escenario. El baterista de Double Trouble, Chris Layton, recuerda su última conversación con Vaughan tras el escenario. Luego recuerda cuando Stevie dijo que tenía que llamar a su novia, Janna Lapidus, cuando regresara a Chicago. Entonces salió por la puerta y se dirigió hacia el helicóptero para abordarlo. El helicóptero se estrelló a los cinco minutos de partir pereciendo en el acto todos los miembros de la banda. Los medios de comunicación reportaron, sin embargo, inicialmente que Vaughan y su banda habían muerto en un choque. Chris Layton, que no estaba a bordo del helicóptero, vio esto en las noticias y se fue corriendo hasta la habitación del hotel en que se hospedaba Stevie. Layton vio que la cama estaba hecha y que el radio-reloj estaba tocando la canción de las Aguilas (Eagles), “Paceful, easy feeling”, la cual incluye la frase “I may never see you again” (Puede que nunca te vuelva a ver). Luego Layton y Shannon llamaron a sus familias para hacerles saber que se encontraban bien. Stevie Ray Vaughan se encuentra enterrado en el Laurel Land Memorial Park, de Dallas, Texas. IMAGENES: VIDEOS:Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tWLw7nozO_U Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NU0MF8pwktg&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zAG-kX_IlUw&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=InHjlzWA-Ec Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QYw07GDqZtA&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qDaGIw08YUo BRYAN MAY:Brian Harold May nace el 19 de Julio de 1947 en Twickenham. A los cinco años estaba aprendiendo a tocar el piano, pero no le gustaban demasiado, pues tenía que practicar los sábados, mientras que prefería jugar con los amigos. Cuando tenía 6 años, su padre le enseñó a tocar el ukelele, y en su séptimo cumpleaños le regalaron su primera guitarra acústica, a la cual hizo unos arreglos para poder tocarla con más facilidad y conectó a un amplificador, después de ponerle un fonocaptor construído por él mismo. Aunque había descubierto el instrumento que amaba, no estaba satisfecho con el sonido de la guitarra acústica y pronto quiso una eléctrica. Su familia no podía pagársela, pero como Brian tenía buenas dotes en Física y su padre ela ingeniero electrónico, en Agosto de 1963 decidió construir su propia guitarra eléctrica. La madera para el puente la consiguieron gracias a un amigo que se quería desprender de una chimenea de caoba, y Brian le dio forma a mano. La caja la hicieron con un trozo de roble. Utilizó botones para hacer los trastes y compró cuerdas, ya que no encontró el sustituto adecuado. Finalmente compró unos fonocaptores e hizo el brazo para trémolos con un trozo de acero trabajado a mano. Bautizó su guitarra como la Red Special, y es la guitarra con la que ha tocado sus mayores éxitos. En 1969, Brian forma la banda Smile con Tim Staffel y Roger Taylor. Grabaron un álbum, "Gettin´ Smile", pero sólo fue editado en Japón en 1982. Tim dejó la banda, y como cantante Brian y Roger escogieron a alguien que les había acompañado en las giras y había aportado muchas ideas sobre el look de Smile: Freddie Mercury. Finalmente, fue Freddie quien convenció al grupo para que se llamase Queen. Brian ha compuesto muchos de los grandes éxitos de Queen, desde Now I´m Here hasta Too Much Love Will Kill You (con Frank Musker y Elizabeth Kamers). En la actualidad tiene cuatro álbumes en solitario: From The Odd Star Fleet Frontier (1983), Back To The Light (1992), Live At The Brixton Academy (1993) y Another World. Su canción más popular fue Driven By You, que llegó a número 6 en las listas.IMAGENES: VIDEOS:Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=irp8CNj9qBI Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Cv5dnWZ3YyE&feature=fvst Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hSTivVclQQ0&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9E-WasNzVpI&feature=channel Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LRt2jX1kaYo&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MMz-wi50ACU B.B.KING:Durante la decada de los 90' así como en los 80', 70', 60' y 50', ha habido sólo un Rey del blues - Riley B. King, cariñosamente conocido como B. B. King. Desde que B. B. empezó a grabar disco a finales de los 40, ha editado más de 50 álbumes muchos de ellos considerados clásicos del blues, como el álbum en directo definitivo de la historia del blues, editado en 1965 "Live At The Regal", y el editado en 1976 en colaboración con Bobby "Blue" Bland, "Together For The First Time". En sus comienzos, B. B. ha tenido dos numeros uno en los top de R & B, en 1951 con "Three O'Clock Blues", y en 1952 con "You Don't Know Me", aperta a tenido cuatro numeros dos "Please Love Me" 1953, "You Upset Me Baby" 1954, "Sweet Sixteen, Part I" 1960, y "Don't Answer The Door, Part I" 1966. Riley B. King nacía en el 16 de septiembre de 1925, en una plantación de algodón en Itta Bene, Mississippi, justo a las afueras de Indianola. Estaba acostumbrado a tocar en un rincón de la Iglesia de la Calle Segunda para oyenyes pasajeros y llegaría a tocar en cuatro pueblos diferentes en una misma. Con su guitarra y dos dolares y medio en el bolsillo, decide emigrar al norte, hacia Memphis, Tennessee, en 1947 para seguir con su carrera musical. Memphis era la ciudad de residencia de cualquier músico del sur que se preciase y albergaba una amplia comunidad musical, competitiva y donde prácticamente todos y cada uno de los estilos de la musica negra eran oídos. B.B. permaneció con su primo Bukka White, uno de los artistas de blues rural más renombrados de su tiempo, quién instruyo a B.B. en el arte del blues. La primera gran irrupción de King en el mundo de la música llegaría a principios de 1948 cuando ficha para el programa de radio de Sonny Boy Williamson en la KWEM a las afueras de Memphis. Esto le llevo a firmar diferentes contratos para la Sixteenth Avenue Grill y más tarde para la WDIA. “King's Spot”, patrocinado por Pepticon, un tonico para la salud, llegó a ser tan popular que paso de durar 10 minutos a más de una hora y a llamarse “Sepia Swing Club”. Muy pronto B.B. necesitó un nombre de radio con gancho. El primero que se le ocurrió fue Beale Street Blues Boy (Chico del Blues de la Calle de Véale) pero decide acortarlo para quedar Blues Boy King, y posteriormente B.B. King. Curiosamente, la inicial de su propio nombre es "B" nada más, no es una abreviación. A mediados de los años 50 mientras B.B. realizaba en un baile en Twist, Arkansas, un grupo de fans comenzaron a exaltarse. Dos hombres llegaron a las manos y en la reyerta golpearon una estufa de queroseno, prendiendo fuego al vestíbulo. B.B. decide salir del local por su propia seguridad, como todos le demás, pero entonces se dio cuenta de que había dejado su guitarra de 30 dolares de aquel entonces dentro del recinto, así que sin pensárselo dos veces corrió a salvar su más preciado tesoro, salvándose milagrosamente de una muerte más que probable. Cuándo más tarde averiguó que la pelea había sido a causa de una mujer llamada Lucille, decide bautizar a su guitarra con ese mismo nombre. Cada una de las guitarras de King desde ese momento siempre se han llamado Lucille. Poco después llegaría su primer número uno, "Three O'Clock Blues", B. B. comenzó a viajar por toda la nación, y desde entonces nunca ha parado, realizando un promedio de 275 conciertos al año. Desde los circuitos pequeños en los cafés de pueblo, en los teatros de los ghettos, hasta en las salas de baile de todo el país, desde en locales de carretera hasta en los clubes de jazz, palacios del rock, halls de para orquestas sinfónicas, conciertos en conservatorios, halls de prestigio tanto internacional como nacional, B.B. ha llegado a ser el músico de blues renombrado y conocido de los ultimos 40 años. En el ejército, B.B. fue instruido en la música de grandes guitarristas como Charlie Christian y T-Bone Walker. "Oí una guitarra eléctrica que no tocaba de manera espiritual", recuerda B.B. "Era T-Bone Walker tocando "Stormy Monday", y pensé que era el sonido más hermoso que habia oído jamás en toda mi vida. Eso fue lo que realmente me introdujo en el mundo del blues". Con los años, B.B. ha desarrollado uno de los estilos que más rápidamente se identifican en todo el mundo. Tomó prestamos de diferentes artistas como Lonnie Johnson, Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker... y los integró con su impresionante voz, sus bendings y su vibrato de mano izquierda, siendo estos sistemas de tocar la guitarra componentes indispensables del vocabulario de cualquier guitarrista de rock. Su economía de notas, el que todas y cada una de las notas cuenta y tiene que expresar algo, han sido modelo para miles de instrumentistas, inclusive Eric Clapton, George Harrison y Jeff Beck. En sus 40 años como músico, los premios han sido múltiples, la lista nos llevaría varios folios, pero destacaremos como más importantes sus ocho Premios Grammy y su envestidura en el Blues Foundation Hall of Fame y en el Rock and Rocll Hall of Fame. En definitiva, nos encontramos ante una de las grandes bestias del blues, de la música negra y de la música general de todos los tiempos, comparable a Elvis, John Lenon, Prince o Michael Jackson y que ha entrado aún en vida en la historia de la música moderna.IMAGENES: VIDEOS:Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4Ny5ajCn0xw Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6jCNXASjzMY&feature=fvw Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wNId8clBdbI&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lt2c9Iyq2UQ&feature=related Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MpRIYi721WE Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F4OXrmxDp44

ROLLING STONES:KEITH RICHARDS SE ASPIRA A SU JEFE.... En el 2007 Keith aseguro en unas declaraciones que se había aspirado a su padre por la nariz, aquí la explicación: durante una peda estaban las cenizas de su padre muerto en 2002, mi padre, aspire a mi padre, no pude resistir echarme un lineazo de el. Días después aseguro que todo era una broma y un malentendido. La verdad es que plantee un árbol, y ahí vacié las cenizas de mi padre. Posteriormente el periodista que hizo la primera entrevista, aseguro que su satánica majestad si había hecho lo de las cenizas. LED ZEPPELIN:EL AGRADABLE BONZO BONHAM De entre las bandas emblemáticas de los años 70 una de las que más anécdotas absurdas generó fue "Slade". Destaca especialmente su incidente con el hombre "más temible del rock", John Bonham. "Led Zeppelin" al completo acudieron a un show que ofrecía "Slade" en Dallas, Texas, y pasaron un buen rato lanzando pieles de plátano al escenario, para tratar de que Hoddy Holder o Dave Hill se fuesen al suelo con sus espectaculares vestimentas. Tras el show, los "Slade" acudieron a la fiesta que celebraban "Led Zeppelin" en una de las suites del hotel, allí se produjo el feo encontronazo con Bonzo. Parece ser, que en un momento dado, Jim Lea comentó que aspiraban a convertirse en una banda tan grande como los "Rolling Stones", "The Who" o "Led Zeppelin" y esa frase enloqueció al batería. Bonham gritó: "¡Led Zeppelin somos más grandes que ninguna otra banda! ¡No te atrevas a compararnos con esos grupos!", a continuación cogió una barra de hielo y trató de golpear a Lea en la cabeza con ella. El bajista, en un comprensible estado de pánico, esquivó el golpe como pudo, y empezó a correr por la suite, perseguido por un encolerizado Bonzo, que para entonces ya no estaba dispuesto a razonar, ¡iba a matar al miembro de "Slade" y punto!. Varios invitados a la fiesta sujetaron a Bonham y el pobre Jim Lea escapó corriendo por el pasillo del hotel, encerrándose seguidamente en su habitación. A la mañana siguiente, Bonham se levantó sonriente, como cada día, probablemente sin recordar gran cosa de lo ocurrido en la fiesta de la noche anterior, pero Lea no volvió a dirigirle la palabra nunca más. IRON MAIDEN:LA IMAGEN QUE CREO A EDDIE Parece ser que el dibujante Derek Riggs se inspiro en una extraña fotografía propagandística para crear a Eddie the Head o Edward the Head, conocido mundialmente como Eddi, icono de Maiden. La fotografía fue tomada por Ralph Morse en Guadalcanal y apareció publicada durante la guerra de Vietnam en la revista Life. Durante y tras la batalla, los soldados estadounidenses acostumbraban adornar sus tanques con cabezas de soldados japoneses en un intento intimidatorio por demostrar su superioridad. Inspirado en esta foto, Riggs creo al personaje Eddie The Head, que finalmente evoluciono hasta convertirse en el Eddie que todos conocemos hoy en día. NIN:EL VIDEO SOSPECHOSO Mientras grababa el vídeo musical "Down on it", Trent Reznor del grupo Nine Inch Nail simulaba estar muerto mientras una serie de cámaras, colgadas de unos globos llenos de helio, grababan la escena. Uno de los globos se soltó y se fue flotando con la cámara a algo menos de 200 kilómetros de distancia. El granjero que encontró la cámara se la envió a la policía del Estado y estos pensaron que habían encontrado pruebas de un homicidio e iniciaron una investigación sobre el tema. La policía no tardó en descubrir que Reznor no estaba muerto, pero lo cierto es que su carrera ya empezaba a agonizar. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QrrEo3hZABU&feature=fvst PEARL JAM:LA TRAGEDIA EN SU CONCIERTO El que ofreció Pearl Jam en Copenhague, Dinamarca, el 30 Julio del año 2000 durante el Festival Roskilde. La banda de Eddie Vedder estaba haciendo vibrar al público nórdico cuando se desencadenó una avalancha humana que aplastó contra las vallas de contención a la gente que se encontraba en la parte más cercana al escenario. Eddie Vedder, atónito ante lo que estaba sucediendo, interrumpió el concierto y pidió a través del micrófono que la gente diera un paso hacia atrás, pero todo resultó inútil. 9 personas murieron aplastadas y varias resultaron heridas. Tras el desgraciado incidente, Per Johansen, una de las personas responsable de la seguridad declaró que intentó en vano durante quince minutos lograr que se suspendiera el concierto de Pearl Jam, al ver a los espectadores atrapados delante del escenario. "El mensaje tardó demasiado en llegar al encargado del escenario y a la banda. Desde el momento en que por primera vez vi que había gente que se había caído y que no se podía levantar hasta que se interrumpió la música pasó al menos un cuarto de hora", aseguró Johansen. Tres asistentes suecos, que también quedaron atrapados delante, informaron al diario "Dagens Nyheter" que las fuerzas de seguridad se mostraron muy pasivas y no fueron lo suficientemente fuertes como para sacar rápidamente de la masa a los atrapados hacia el espacio de seguridad que hay delante del escenario. Los tres relataron que "se luchaba por cada milímetro de espacio. Si alguien levantaba un pie, no podía volver a pisar el suelo. Aplaudir era imposible". En esa estrechez torturante, según los testimonios, hacía un calor tremendo y faltaba completamente el oxígeno a nivel del suelo, lo que para los espectadores que resbalaron y cayeron se convirtió en una trampa mortal. Pearl Jam, sintiéndose culpables de lo sucedido, decidieron cancelar los últimos conciertos de la gira europea en la que estaban inmersos, e incluso pensaron en separarse. Finalmente la investigación policial reveló que el fatídico suceso se originó por problemas técnicos, evitando así, con este resultado, la separación de la banda. Tras concluir la investigación los chicos de Pearl Jam decidieron continuar con la gira norteamericana, sin incluir la canción "Alive" en ninguno de los conciertos hasta el final, en Seattle. Un gesto a modo de sentido homenaje a los caídos de Roskilde. AC/DC:ANGUS YOUNG BAÑADO EN CERVEZA Durante un concierto en Arizona, a Angus Young guitarrista de AC/DC, le pasó volando un objeto cerca de la cabeza. Este enfadado se acerca al público sin dejar de tocar la guitarra diciéndoles que se animaran a atinarle a la cara. Su pedido no hizo esperar y quedó en medio del espectáculo empapado en cerveza. Entonces Angus le señaló al personal de seguridad quien había sido responsable de lo ocurrido. Lo subieron al escenario y cuando estaban acara a cara y el público esperando que el guitarrista descargue su furia, inesperadamente todo quedó arreglado con un choque de narices. El sujeto fue retirado del recinto y el show continuó. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QukmIsFtwy0 THE STOOGES:EL EXHIBICIONISTA IGGY POP El legendario James Newells Ostembresg, Jr más conocido como Iggy Pop, líder de The Stooges y uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados ha sido víctima de situaciones bastante cómicas que lograron catalogarlo como un exhibicionista y provocador. Durante una entrevista el artista relataba una de sus anécdotas en donde eran teloneros de Jagged Edge. Fue allí donde tuvo una “falla de vestuario” y su pantalón se rompió. De todas formas debía a salir al escenario y lo hizo tapado con una toalla. En un momento se desató y comenzó a gritar desnudo por el escenario, ni más esta decir que terminó preso aquella noche de 1968 en Michigan. SEX PISTOLS:SID Y NANCY,EL AMOR MATA Sid remplazaba a Matlock en el bajo del grupo SEX PISTOLS. Nancy era una chica fanatica delos pistols yproblematica de philadelphia, adicta a la heroina, que vivia en Londres prostituyendose. Ambos se conieron en 1977 y rapidamente formaron una relacion envuelta en dogras, violencia y escandalos. En plena gira por America, Nancy y Sid se hospedaban en la habitaciòn 100 del Hotel Chelsea en New York, donde Nancy apareceria muerta. Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Conozco tres versiones de su muerte: - Nancy fue asesinada por alguien mas, uno de los dos traficantes de drogas, que habìa estado en el cuarto y que, probablemente, involucraba un robo, pues algunos articulos no se encontraban en la habitaciòn. -El 12 de Octubre, recibiendo una llamada donde se escuchaba una fuerte discucion en el cuarto de sid, la policìa encontraba muerta a Nancy en el baño, supuestamente Sid la habìa apuñalado. -"¿Quieres morir?". "Si, si quiero, mátame, lo único que quiero es morir, tú me lo prometiste". "Entonces muere" y Sid le enterró en el estómago la punta de su navaja suiza recién comprada. Pensó que sólo se trataba de una herida superficial como las que él mismo solía infligirse en medio de la catarsis de sus conciertos. Pero ella no reaccionó más. Cualquiera de estas versiones entre tantas puede ser la correcta, pero lo que no se duda es que Sid fue el acusado de la muerte de Nancy, luego de pagar 30.000 dolares fue liberado. Durante su estadía en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado. Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína de parte de su madre y fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de una sobredosis. Al momento de su muerte, Sid tenía 21 años. Unos dìas despues de ser incinerado, su madre hallò una nota de suicidio o un poema que se titulaba Nancy eso no lo se, pero si es seguro que en la nota pedia que lo enterraran junto a Nancy. Aunque la familia de ella se negò la madre de Sid lo hizo. http://missbathory.files.wordpress.com/2008/06/sidnancydm2608_468x495.jpg

ALICE COOPER:era el nombre de una bruja del siglo XVII que se supone,reencarno en Born Vincent Furnier, cantante del grupo . MARILYN MANSON:su nombre viene de una mezcla de la actriz,cantante,mito sexual y amante de Kennedy,Marilyn Monroe,y del cantante y asesino Charles Manson.la mezcla trataba de transmitir,por un lado glamour,y por el otro maldad y perversion. DEEP PURPLE:cuando se formo la banda en 1968,los componentes del grupo lo bautizaron como ''Concrete God''.pero luego Ritchie Blackmore cambio el nombre a Deep Purple,el nombre de la cancion favorita de su abuela.un tema romantico compuesto por nino tempo y april stevens. IRON MAIDEN:su nombre proviene de un instrumento de tortura que consistia en un sarcofago con forma de mujer que tenia en su interior un forro de pinchos estrategicamente colocados para no dar una muerte instantanea a la victima.a juzgar por la imagen de eddie the head,a eddie le apicaron una tortura llamada la gota malaya,que consistia en un goteo consistente de agua fria que caia muy lentamente sobre el craneo. SEX PISTOLS:malcom mclaren era dueño de una tienda de ropa joven llamada ''sex'',que se ubicaba en londres.mclaren era el manager de una banda llamda qt jones and the sex pistols.cuando se redujo el nombre a sex pistols,y entro johnny rotten,la historia del punk se puso en marcha. PINK FLOYD:ni fluidos rosas ni cosas sicodelicas.syd barret el genial y surrealista fundador de pink floyd se inspiro en su disco favorito.una obra maestra firmada por dos bluesman de georgia;pink anderson y floyd council. LED ZEPPELIN:la idea de este nombre vino del plan de jimmy page de crear una banda junto a keith moon y john entwistle (the who).entwistle dijo:''llamemonos lead zeppelin,por que caeremos como un zeppelin de plomo''.finalmente le arrancaron una ''a'' para que sonara mejor. THE RAMONES:douglas colvin,bajista del grupo,era un fan incondicional de Paul McCartney.sabia todo sobre el.incluso el nombre falso que usaba para registrarse en los hoteles Paul Ramon.de ahi adpto el nombre y todos los integrantes lo hicieron,quedando en la historia del rock como ''the ramones'' PEARL JAM: (mermelada de perlas)al principio la banda se llamaba mookie blaylock (mookie era un jugador de la NBA)por que jeff amment es amante del basquet.uno de sus discos se llama ''ten'' numero del jugador.pero la discografica lo cambio por no enganchar.otra teoria dice que es una metafora de semen y otra dice que era el nombre de una crema alucinogena usada por la abuela de eddie. LYNYRD SKYNYRD:su nombre es un claro homenaje a leonard skinner,profesor de gimnasia que odiaba las melenas y siempre susupendia a los componentes del grupo.mas tarde cuando la banda se hizo famosa,el propio skinner los presento en un inolvidable concierto en su ciudad natal.de sabios es rectificar THE BEATLES:las ideeas mas simples convierten a los genios en genios.le sono bien a john lennon llamarse ''the beetles'' (los escarabajos).luego tuvo que reemplazar ''beet'' por ''beat'' ,en alusion al nombre dado a esa musica en entonces ,y asi surgieron the beatles. ZZ TOP:billy gibbons junto a dusty hill y frank beard .la banda debido a sus excesos tomo el nombre de dos marcas de papel de fumar ''zig zag'' y ''top rolling papper''. BATHORY:esta inspirado en la condesa hungara elizabeth bathory,quien asesinaba jovenes virgenes para bañarse en su sangre y asi mantener su eterna juventud . SODA STEREO:venia de una costumbre de ceratti de anotar nombres graciosos para bandas de rock en un cuaderno.se iban a llamar los estereotipos,pero pensaron que el articulo l''los'' estaba muy ocupado.asi que se decicieron por otro nombre que estaba en el cuaderno ''soda stereo''. GUNS N ROSES:viene de las bandas anteriores de axl y izzy:hollygood rose y tracil guns.rose viene de su progenitor real y axl es una metafora de sexo oral . THE DOORS:el nombre viene de una discusion entre jim morrison y un compañero de universidad.discutian sobrecual seria un buen nombre para una banda de rock.finalmente se decidieron por the doors,de un poema de william blake:entre las puertas hay cosas conocidas y desconocidas DEPECHE MODE: Depeche Mode es el nombre de una revista francesa que significa "Moda Rápida". El grupo se llamó al principio Composition of Sound . CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL: Llamados en principio The Golliwogs, el grupo sufrió la presión de su sello discográfico, "Fantasy", para cambiar el nombre, cosa que sucedió en diciembre de 1967: John Fogerty, tenía un gran amigo llamado Creedence, su cerveza favorita era de la marca "Clearwater". Y el "revival" por un suceso en un supermercado donde le vino la idea del nombre. AC/DC: Como su música era de "alto voltaje" decidieron utilizar el término de "Corriente Alterna/Corriente Continua", después de ver las siglas en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana Margaret. En algunas culturas, también significa "bisexualidad", pero dijeron que ellos no se habían dado cuenta hasta que se lo dijo un taxista, después de un concierto CRANBERRIES: Originalmente se llamaban Cranberries Saw Us, un juego de palabras con cranberry sauce (salsa de arándanos). Al acortar el nombre, se quedaron con ese. DIRE STRAITS: O lo que es lo mismo "Situación Complicada", "Tremendas Estrecheces" o "Andar Apurado". Hablamos siempre de dinero, claro. Así es como debían encontrarse el guitarrista Mark Knopfler, su hermano David, el bajista John Illsley y el batería Pick Withers cuando se unieron para formar el grupo que, posteriormente, pasaría a la inmortalidad con ricas piezas como Money for nothing. ¿Dinero por nada? Que se lo digan a ellos. CHEMICAL BROTHERS: Hacia 1991, los reyes de la fusión del dance-rock-rap se llamaban Dust Brothers (en honor a los productores de uno de sus álbumes favoritos "Pauls Boutique", de los Beastie Boys). Pero en 1995 los abogados llamaron a su puerta diciendo que ya existían otros Dust Brothers por lo que Tom Rowlands y Ed Simons, el dueto líder del grupo, pasaron a llamarse Chemical Brothers (les denegaron su propuesta de llamarse Dust Brothers UK). 10CC: El grupo 10cc, que obtuvo grandes éxitos en los años 70 y 80 como I'm not in love o The things we do for love, debe su nombre a que 10 centímetros cúbicos es el volumen de semen que eyacula por término medio un hombre en cada orgasmo. BEACH BOYS: Primero se llamaron Carl & the Passions, después Kenny & the Cadets y más tarde The Pendletones, tras su época de camisas de franela a cuadros de la portada del LP "Surfin' Safari" (las camisas a rallas llegaron más tarde). Cuando salió su primer álbum la discográfica utilizó, sin decírselo a los miembros de la banda, el nombre Beach Boys porque pensaron que reflejaba mejor la imagen del grupo. Al principio no estuvieron de acuerdo pero después de ver unos cuantos fajos de billetes, les dejaron llamarles como les dieran la gana BLUE OYSTER CULT: Literalmente, "culto a la ostra azul". Viene del anagrama de la cerveza Cully Stout, una marca americana que estaban bebiendo el futuro manager Sandy Pearlman y el futuro productor mientras decidían el nombre de la banda. . BEASTIE BOYS: Según Michael Diamond (vocalista del grupo), BEASTIE es el acrónimo de "Boys Entering Anarchistic Stages Towards Internal Excellence" ("chicos entrando en fases anarquistas hacia la excelencia interna". THE CLASH:A esta banda de rock inglesa le puso nombre Mick Jones, uno de los compositores y líderes del grupo, porque según él: "esa era la palabra que aparecía más a menudo en los titulares de los periódicos entre 1975 y 1976". AEROSMITH: Los primeros conciertos los hicieron bajo el nombre de Dr. J. Jones & The Interns. El nombre era bastante chungo y decidieron cambiarlo por el actual, que era el mote que Joey usaba en el colegio. Bastante pringao me lo imagino yo en el insti. METALLICA:un amigo de lars ulrich queria hacer una revista de heavy metal,para la cual tenia 2 nombres:Metallica y Metal mania.lars lo convencio de que eligiera metal mania,apropiandose el de ''metallica'',para el nombre de su banda . ALICE IN CHAINS: El nombre viene de un proyecto de un antiguo grupo de Staley (cantante de la banda), en el cual querían tocar heavy metal vestidos de travestis. Un rumor decía que era el nombre de un episodio perdido de La tribu de los Brady. MEGADETH:cuando mustaine fue expulsado de Metallica,y subido a un bus,en el camino llego a sus manos un panfleto de la armada donde salia el termino militar ''megadeth'' (muertes por millon).de inmediato supo que ese debia ser el nombre de su banda. BLINK-182: Ellos querían llamarse Blink pero ya había una banda Irlandesa con ese nombre. 182 es la cantidad de veces que Al Pacino dice la palabra "fuck" en la película "Scarface". AUSTRALIAN BLONDE: El nombre lo sacaron de una cabina telefónica londinense, donde una explosiva rubia australiana ofrecía servicios de índole no apta para menores de dieciocho años. BOB DYLAN:nacido robert zimmerman,dicen que adopto el nombre del escritor dylan thomas.''cambie el nombre solo por que sonaba mejor.he leido a dylan thomas y no tiene nada que ver conmigo'' aseguro bob.otros dicen que lo tomo del cowboy de t.v matt dillon. QUEEN:en 1970 federick bulsara,conocido como freddie,se integra a un grupo llamado smile,donde ya tocaba la guitarra bryan may.pronto el grupo cambio su nombre a queen y freddie busco su apellido artistico,inspirado en el planeta mercurio.el nombre queen hace alusion a la condicion gay de freddie.toda una reina. ROLLING STONES:cuando en 1960 el grupo solo lo formaban mick jagger,keith richards y dick taylor el grupo se llamaba ''little boy blue & the little boys'' (pequeñp niño azul y los niños azules).pero al entrar brian jones toman su definitivo nombre de un viejo tema de muddy waters:rolling stones blues (el blues de las piedras rodantes). ESPERO QUE ESTE POST HAYA SIDO DE SU AGRADO.....NO SE OLVIDEN DE COMENTAR!!!!