YNGWIE MALMSTEEN: yngwie malmsteen es uno de los guitarristas mas reconidos del mundo,debido a su agilidad y virtuosidad al manejar las 6 cuerdas.(Estocolmo, 1963) Guitarrista sueco. Considerado un virtuoso de la guitarra, supo unir a la velocidad una técnica exquisita, a la que añadió una particular manera neoclásica de entender la música. Creció escuchando a Mozart y a Bach, y cuando era un adolescente formó su primera banda, a la que llamó Powerhouse. Influido por guitarristas como Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore o Eddie van Halen, con catorce años creó el grupo Rising, un homenaje a Rainbow y a su elepé Rainbow Rising. Tras grabar algunas maquetas para diversos sellos de Suecia, el productor Mike Varney le convenció para que trasladase su residencia a Los Ángeles, en Estados Unidos. Una vez allí, se unió al grupo Ron Keel´s Steeler como guitarra solista y grabó rápidamente su primer álbum, que era también el del debut del grupo. Tras este primer trabajo le llegaron multitud de ofertas para incorporarse a bandas tan prestigiosas como Kiss, UFO o la banda de Ozzy Osbourne.
Tras pensárselo mucho decidió unirse a Alcatrazz, el grupo creada por el ex cantante de Rainbow, Grahan Bonnet. Debutaron en 1984 con el elepé No parole from rock ´n´ roll, al que siguió un año después Disturbing the peace, grabado en directo durante su gira japonesa.
Tras la edición de este elepé, el grupo se disolvió, y las ofertas de trabajo volvieron a llover al guitarrista. La más interesante llegó de manos del sello Polydor, que le ofreció la posibilidad de lanzarse en solitario. Con el acompañamiento de Jeff Scott Soto a la voz, Jens Johansson a los teclados y el ex batería de Jethro Tull, Barriemore Barlow, produjo él mismo y grabó en 1984 el elepé que dio comienzo a una era, Rising force.
Su deseo de tener un control absoluto de todo lo que tuviese que ver con su música le llevó a hacer algunos cambios en el grupo para la grabación de su siguiente elepé. En sustitución de B. Barlow entró Anders Johansson, y además se les unió el bajista marcel jacob.Con esta nueva formación grabó un año después Marching out, y para su siguiente trabajo, Trilogy, lanzado en 1986, el cantante J. S. Soto fue reemplazado por Marc Boals, ex vocalista de Ted Nugent. Este elepé está considerado por muchos como el mejor en la carrera de Malmsteen; en cualquier caso, el álbum le consagró definitivamente en el Olimpo de los guitarristas, debido en parte a su combinación de velocidad y melodía.
Tras un desafortunado accidente de tráfico que obligó al grupo a parar durante un año y medio toda su actividad musical, volvieron en 1988 con el elepé Odissey, con la voz del nuevo miembro del grupo (antiguo integrante de Rainbow) Joe Lynn Turner. El álbum fue aclamado por la crítica y el público.
Fue éste un trabajo de carácter un poco más comercial, con los solos de guitarra acortados para favorecer el ritmo de las canciones. Producido por Jeff Glixman, alcanzó el número cuarenta en las listas de elepés estadounidenses e incrementó notablemente el volumen de fans del guitarrista.ademas es reconocido el trabajo que hizo con steve vai y joe satriani a bordo de G3,en denver en el 2003.IMAGENES:
VIDEOS:
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DAVID GILMOUR:
david gilmour,el magico lider de pink floyd es tambien un gran virtuoso de la guitarra,con solos inolvidables como confortably numb,another brick in the wall 2 y money. David Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en Cambridge y fue investido Caballero del Imperio Británico en noviembre de 2003 por su servicio a la música y su apoyo a los desfavorecidos.
Cuando cursaba sus estudios en el Cambridge College of Arts and Technology conoció a Syd Barret, el futuro fundador del grupo Pink Floyd, algo que a la postre determinaría su entrada en el mismo. Gilmour se unió al grupo en 1968, luego de que Pink Floyd terminara de grabar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, como apoyo para Syd Barrett, ya que las drogas a Syd le producían muchos trastornos mentales y se quedaba paralizado ante una presentación en vivo. Pero este plan no resultó. Syd es eliminado del grupo y David pasa a ser la voz y el genio de la guitarra de Pink Floyd. Gracias a sus Bend's y sus armonías, llegó a ser considerado uno de los expertos de la distorsión y leap steel en los años 70.
Junto con Roger Waters, tomaron prácticamente el liderazgo del grupo. En el álbum Meddle da lo mejor de sí con sus solos en Echoes y One Of These Days. En The Dark Side of The Moon, muestra toda su distorsión en solos como "Time" y "Money" y además se consolidaba como la voz principal de Pink Floyd, dejándole así a Roger Waters la libertad absoluta para componer.
Luego, la banda y David comienzan a tener un gran grado de popularidad mundial y graban álbumes como "Wish You Where Here" y "Animals", pero como en casi todas las bandas los problemas comenzaron y al término de la grabación del álbum "The Wall", las riñas entre Roger y David, eran ya interminables. Se tuvo que llamar a un mediador para poder producir el álbum y hacer el tour mundial, hablamos de Bob Ezrin. Luego graban The Final Cut y tanto David como Roger hacen sus álbumnes solistas. David hace "About Face" y un tour mundial a su vez, en 1984, mismo año en que Roger Waters deja el grupo. Con esto, David queda con control absoluto de Pink Floyd y es así como en 1987 junto con el baterista Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), graban A Momentary Lapse of Reason, con Richard Wright como músico "invitado". Por este motivo, Roger Waters demandó a David aludiendo que no podían serguir tocando ya que el era el mayor creador de la música de Pink Floyd (lo que era cierto), que no eran lo mismo que antes y la mayoría de los conceptos de Pink Floyd eran de él, sobre todos los en vivo. Gilmour salió adelante y le ganó el juicio a Roger Waters, a pesar de que éste ganó todos los derechos teatrales de "The Wall".
Como el nuevo líder de Pink Floyd, se embarcó en una gira por todo el mundo llamada "Delicate Sound of Thunder" a fines de los 90 y grabó "The Divison Bell" en 1994 con el grupo, ya con Richard Wright como miembro oficial de la banda. Ese mismo año se fueron de gira (denominada P.U.L.S.E.) por todo el mundo.
Como solista grabó un DVD Unplugged, con distintos músicos en Londres en 2001, llamado David Gilmour In Concert (y lanzado en DVD en octubre de 2002).
Hoy en día, David Gilmour terminó con su mala relación con Roger Waters y se reunieron para tocar en Hyde Park para el Live 8 junto con toda la banda. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo album.
Su tercer álbum como solista, "On an Island", ha sido producido por Phil Manzanera, Chris Thomas y el mismo Gilmour, y ha sido lanzado el 7 de marzo de 2006 coincidiendo con su 60 cumpleaños. En su grabación han colaborado varios amigos de Gilmour, entre los que se encuentra el mismo Richard Wright. IMAGENES:
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STEVIE RAY VAUGHAN:
Vaughan nació y se crió en el vecindario Oak Cliff en Dallas, Texas. Ninguno de sus padres tenía ningún importante ni destacado talento musical, pero eran ávidos fanáticos y melómanos de la música en sus distintos géneros. Usualmente llevaban al pequeño Stevie Ray Vughan y a su hijo mayor, Jimmie, a conciertos de Fats Domino, Jimmy Reed y Bob Wills. Aunque Stevie inicialmente quería tocar la batería como primer instrumento, a los ocho años de edad le regalaron una guitarra.
Su primer banda se llamó Paul Ray y las Cobras. Ellos tocaban en los clubes y bares de Austin durante mediados de los 1970. Junto a esta banda, Stevie grabó su primer simple. Luego grabó otros dos bajo el nombre de la banda "Las Cobras". En Noviembre de 1982, Vaughan grabó en el estudio de Jacklson Browne ubicado en el centro de Los Ángeles. Las grabaciones llamaron la atención de un hombre llamado John Hammond, y fue así como apareció su segundo álbum "Texas Flood".
Posteriormente, David Bowie incluyó al guitarrista en su álbum Bailemos de 1983. Se le ofreció también ir de gira junto a Bowie, pero Vaughan rechazó dicha invitación con el fin de concentrar sus esfuerzos en su nueva formación "Double Trouble".
El siguiente álbum de la banda, "No puedo detener al clima", fue grabado en Enero de 1984. Durante el verano de ese mismo año, Vaughan y Double Trouble aparecieron en numerosos shows televisivos, incluyendo Rockpalast, Much Music y Solid Gold. Hacia fines de Septiembre, la banda ensayó en el Caravan of Dreams en Fort Worth, Texas para su show en el Carnegie Hall que se llevaría a cabo el 4 de Octubre de 1984.
Ellos tenían trajes al estilo mariachi, todos de terciopelo, que habían sido hechos especialmente para esa ocasión. Entre los invitados especiales se encontraban Jimmie Vaughan, Roomful de Blues horns, Dr. John, Ángela Strehli y George Rains. Hacia mediados de 1986, la adicción a las drogas y al alcohol afectaros considerablemente al guitarrista. La cocaína y el whisky estaban entre sus preferidos. Luego de caer sumamente enfermo en Alemania, en una de sus giras, el músico consiguió tocar en tres shows más, y finalmente lo internaron en un hospital de Londres.
Posteriormente voló hacia Atlanta, Georgia, para instalarse en un centro de rehabilitación. Finalmente se recuperó por completo de sus adicciones y se convirtió en abstemio.Desde su regreso de la rehabilitación, Vaughan realizó un gran número de trabajos con otros artistas incluidos Dick Dale, Jennifer Warnes y Stevie Wonder. En 1988, continuó viajando junto a Double Trouble alrededor de Escandinavia. En Febrero de 1989 grabaron "In Step", el cual fue su cuarto álbum desde 1985 y es calificado, por algunos como el mejor trabajo de la banda desde "Texas Flood".
"In Step" ganó un premio Grammy como Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Vaughan compartió una gira con el guitarrista Jeff Beck en el otoño de 1989. En Marzo de 1990, Vaughan se tomó un tiempo libre para grabar "Estilo familiar" junto a su hermano Jimmie Vaughan. Mientras tanto los negocios de Double Trouble mejoraban increíblemente. Ellos continuaron una gira durante el verano de ese mismo año.
El 25 y 26 de Agosto de 1990, Vaughan y Double Trouble tocaron en el Teatro de Música Alpine Valley de Wisconsin. Al final del show, Eric Clapton invitó a Buddy Guy, Robert Cray, a Jimmie y Stevie Ray Vaughan. Todos estos músicos interpretaron unos 15 minutos de “Sweet Home Chicago”. Cuando finalizó la canción, todos los guitarristas se abrazaron y salieron del escenario. El baterista de Double Trouble, Chris Layton, recuerda su última conversación con Vaughan tras el escenario. Luego recuerda cuando Stevie dijo que tenía que llamar a su novia, Janna Lapidus, cuando regresara a Chicago. Entonces salió por la puerta y se dirigió hacia el helicóptero para abordarlo. El helicóptero se estrelló a los cinco minutos de partir pereciendo en el acto todos los miembros de la banda. Los medios de comunicación reportaron, sin embargo, inicialmente que Vaughan y su banda habían muerto en un choque. Chris Layton, que no estaba a bordo del helicóptero, vio esto en las noticias y se fue corriendo hasta la habitación del hotel en que se hospedaba Stevie.
Layton vio que la cama estaba hecha y que el radio-reloj estaba tocando la canción de las Aguilas (Eagles), “Paceful, easy feeling”, la cual incluye la frase “I may never see you again” (Puede que nunca te vuelva a ver). Luego Layton y Shannon llamaron a sus familias para hacerles saber que se encontraban bien. Stevie Ray Vaughan se encuentra enterrado en el Laurel Land Memorial Park, de Dallas, Texas. IMAGENES:
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BRYAN MAY:Brian Harold May nace el 19 de Julio de 1947 en Twickenham. A los cinco años estaba aprendiendo a tocar el piano, pero no le gustaban demasiado, pues tenía que practicar los sábados, mientras que prefería jugar con los amigos. Cuando tenía 6 años, su padre le enseñó a tocar el ukelele, y en su séptimo cumpleaños le regalaron su primera guitarra acústica, a la cual hizo unos arreglos para poder tocarla con más facilidad y conectó a un amplificador, después de ponerle un fonocaptor construído por él mismo.
Aunque había descubierto el instrumento que amaba, no estaba satisfecho con el sonido de la guitarra acústica y pronto quiso una eléctrica. Su familia no podía pagársela, pero como Brian tenía buenas dotes en Física y su padre ela ingeniero electrónico, en Agosto de 1963 decidió construir su propia guitarra eléctrica.
La madera para el puente la consiguieron gracias a un amigo que se quería desprender de una chimenea de caoba, y Brian le dio forma a mano. La caja la hicieron con un trozo de roble. Utilizó botones para hacer los trastes y compró cuerdas, ya que no encontró el sustituto adecuado. Finalmente compró unos fonocaptores e hizo el brazo para trémolos con un trozo de acero trabajado a mano. Bautizó su guitarra como la Red Special, y es la guitarra con la que ha tocado sus mayores éxitos.
En 1969, Brian forma la banda Smile con Tim Staffel y Roger Taylor. Grabaron un álbum, "Gettin´ Smile", pero sólo fue editado en Japón en 1982. Tim dejó la banda, y como cantante Brian y Roger escogieron a alguien que les había acompañado en las giras y había aportado muchas ideas sobre el look de Smile: Freddie Mercury. Finalmente, fue Freddie quien convenció al grupo para que se llamase Queen.
Brian ha compuesto muchos de los grandes éxitos de Queen, desde Now I´m Here hasta Too Much Love Will Kill You (con Frank Musker y Elizabeth Kamers). En la actualidad tiene cuatro álbumes en solitario: From The Odd Star Fleet Frontier (1983), Back To The Light (1992), Live At The Brixton Academy (1993) y Another World. Su canción más popular fue Driven By You, que llegó a número 6 en las listas.IMAGENES:
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B.B.KING:
Durante la decada de los 90' así como en los 80', 70', 60' y 50', ha habido sólo un Rey del blues - Riley B. King, cariñosamente conocido como B. B. King. Desde que B. B. empezó a grabar disco a finales de los 40, ha editado más de 50 álbumes muchos de ellos considerados clásicos del blues, como el álbum en directo definitivo de la historia del blues, editado en 1965 "Live At The Regal", y el editado en 1976 en colaboración con Bobby "Blue" Bland, "Together For The First Time".
En sus comienzos, B. B. ha tenido dos numeros uno en los top de R & B, en 1951 con "Three O'Clock Blues", y en 1952 con "You Don't Know Me", aperta a tenido cuatro numeros dos "Please Love Me" 1953, "You Upset Me Baby" 1954, "Sweet Sixteen, Part I" 1960, y "Don't Answer The Door, Part I" 1966.
Riley B. King nacía en el 16 de septiembre de 1925, en una plantación de algodón en Itta Bene, Mississippi, justo a las afueras de Indianola. Estaba acostumbrado a tocar en un rincón de la Iglesia de la Calle Segunda para oyenyes pasajeros y llegaría a tocar en cuatro pueblos diferentes en una misma. Con su guitarra y dos dolares y medio en el bolsillo, decide emigrar al norte, hacia Memphis, Tennessee, en 1947 para seguir con su carrera musical. Memphis era la ciudad de residencia de cualquier músico del sur que se preciase y albergaba una amplia comunidad musical, competitiva y donde prácticamente todos y cada uno de los estilos de la musica negra eran oídos. B.B. permaneció con su primo Bukka White, uno de los artistas de blues rural más renombrados de su tiempo, quién instruyo a B.B. en el arte del blues.
La primera gran irrupción de King en el mundo de la música llegaría a principios de 1948 cuando ficha para el programa de radio de Sonny Boy Williamson en la KWEM a las afueras de Memphis. Esto le llevo a firmar diferentes contratos para la Sixteenth Avenue Grill y más tarde para la WDIA. “King's Spot”, patrocinado por Pepticon, un tonico para la salud, llegó a ser tan popular que paso de durar 10 minutos a más de una hora y a llamarse “Sepia Swing Club”. Muy pronto B.B. necesitó un nombre de radio con gancho. El primero que se le ocurrió fue Beale Street Blues Boy (Chico del Blues de la Calle de Véale) pero decide acortarlo para quedar Blues Boy King, y posteriormente B.B. King. Curiosamente, la inicial de su propio nombre es "B" nada más, no es una abreviación.
A mediados de los años 50 mientras B.B. realizaba en un baile en Twist, Arkansas, un grupo de fans comenzaron a exaltarse. Dos hombres llegaron a las manos y en la reyerta golpearon una estufa de queroseno, prendiendo fuego al vestíbulo. B.B. decide salir del local por su propia seguridad, como todos le demás, pero entonces se dio cuenta de que había dejado su guitarra de 30 dolares de aquel entonces dentro del recinto, así que sin pensárselo dos veces corrió a salvar su más preciado tesoro, salvándose milagrosamente de una muerte más que probable. Cuándo más tarde averiguó que la pelea había sido a causa de una mujer llamada Lucille, decide bautizar a su guitarra con ese mismo nombre. Cada una de las guitarras de King desde ese momento siempre se han llamado Lucille.
Poco después llegaría su primer número uno, "Three O'Clock Blues", B. B. comenzó a viajar por toda la nación, y desde entonces nunca ha parado, realizando un promedio de 275 conciertos al año. Desde los circuitos pequeños en los cafés de pueblo, en los teatros de los ghettos, hasta en las salas de baile de todo el país, desde en locales de carretera hasta en los clubes de jazz, palacios del rock, halls de para orquestas sinfónicas, conciertos en conservatorios, halls de prestigio tanto internacional como nacional, B.B. ha llegado a ser el músico de blues renombrado y conocido de los ultimos 40 años.
En el ejército, B.B. fue instruido en la música de grandes guitarristas como Charlie Christian y T-Bone Walker. "Oí una guitarra eléctrica que no tocaba de manera espiritual", recuerda B.B. "Era T-Bone Walker tocando "Stormy Monday", y pensé que era el sonido más hermoso que habia oído jamás en toda mi vida. Eso fue lo que realmente me introdujo en el mundo del blues".
Con los años, B.B. ha desarrollado uno de los estilos que más rápidamente se identifican en todo el mundo. Tomó prestamos de diferentes artistas como Lonnie Johnson, Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker... y los integró con su impresionante voz, sus bendings y su vibrato de mano izquierda, siendo estos sistemas de tocar la guitarra componentes indispensables del vocabulario de cualquier guitarrista de rock. Su economía de notas, el que todas y cada una de las notas cuenta y tiene que expresar algo, han sido modelo para miles de instrumentistas, inclusive Eric Clapton, George Harrison y Jeff Beck.
En sus 40 años como músico, los premios han sido múltiples, la lista nos llevaría varios folios, pero destacaremos como más importantes sus ocho Premios Grammy y su envestidura en el Blues Foundation Hall of Fame y en el Rock and Rocll Hall of Fame. En definitiva, nos encontramos ante una de las grandes bestias del blues, de la música negra y de la música general de todos los tiempos, comparable a Elvis, John Lenon, Prince o Michael Jackson y que ha entrado aún en vida en la historia de la música moderna.IMAGENES:
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Tras pensárselo mucho decidió unirse a Alcatrazz, el grupo creada por el ex cantante de Rainbow, Grahan Bonnet. Debutaron en 1984 con el elepé No parole from rock ´n´ roll, al que siguió un año después Disturbing the peace, grabado en directo durante su gira japonesa.
Tras la edición de este elepé, el grupo se disolvió, y las ofertas de trabajo volvieron a llover al guitarrista. La más interesante llegó de manos del sello Polydor, que le ofreció la posibilidad de lanzarse en solitario. Con el acompañamiento de Jeff Scott Soto a la voz, Jens Johansson a los teclados y el ex batería de Jethro Tull, Barriemore Barlow, produjo él mismo y grabó en 1984 el elepé que dio comienzo a una era, Rising force.
Su deseo de tener un control absoluto de todo lo que tuviese que ver con su música le llevó a hacer algunos cambios en el grupo para la grabación de su siguiente elepé. En sustitución de B. Barlow entró Anders Johansson, y además se les unió el bajista marcel jacob.Con esta nueva formación grabó un año después Marching out, y para su siguiente trabajo, Trilogy, lanzado en 1986, el cantante J. S. Soto fue reemplazado por Marc Boals, ex vocalista de Ted Nugent. Este elepé está considerado por muchos como el mejor en la carrera de Malmsteen; en cualquier caso, el álbum le consagró definitivamente en el Olimpo de los guitarristas, debido en parte a su combinación de velocidad y melodía.
Tras un desafortunado accidente de tráfico que obligó al grupo a parar durante un año y medio toda su actividad musical, volvieron en 1988 con el elepé Odissey, con la voz del nuevo miembro del grupo (antiguo integrante de Rainbow) Joe Lynn Turner. El álbum fue aclamado por la crítica y el público.
Fue éste un trabajo de carácter un poco más comercial, con los solos de guitarra acortados para favorecer el ritmo de las canciones. Producido por Jeff Glixman, alcanzó el número cuarenta en las listas de elepés estadounidenses e incrementó notablemente el volumen de fans del guitarrista.ademas es reconocido el trabajo que hizo con steve vai y joe satriani a bordo de G3,en denver en el 2003.IMAGENES:
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DAVID GILMOUR:
david gilmour,el magico lider de pink floyd es tambien un gran virtuoso de la guitarra,con solos inolvidables como confortably numb,another brick in the wall 2 y money. David Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en Cambridge y fue investido Caballero del Imperio Británico en noviembre de 2003 por su servicio a la música y su apoyo a los desfavorecidos.
Cuando cursaba sus estudios en el Cambridge College of Arts and Technology conoció a Syd Barret, el futuro fundador del grupo Pink Floyd, algo que a la postre determinaría su entrada en el mismo. Gilmour se unió al grupo en 1968, luego de que Pink Floyd terminara de grabar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, como apoyo para Syd Barrett, ya que las drogas a Syd le producían muchos trastornos mentales y se quedaba paralizado ante una presentación en vivo. Pero este plan no resultó. Syd es eliminado del grupo y David pasa a ser la voz y el genio de la guitarra de Pink Floyd. Gracias a sus Bend's y sus armonías, llegó a ser considerado uno de los expertos de la distorsión y leap steel en los años 70.
Junto con Roger Waters, tomaron prácticamente el liderazgo del grupo. En el álbum Meddle da lo mejor de sí con sus solos en Echoes y One Of These Days. En The Dark Side of The Moon, muestra toda su distorsión en solos como "Time" y "Money" y además se consolidaba como la voz principal de Pink Floyd, dejándole así a Roger Waters la libertad absoluta para componer.
Luego, la banda y David comienzan a tener un gran grado de popularidad mundial y graban álbumes como "Wish You Where Here" y "Animals", pero como en casi todas las bandas los problemas comenzaron y al término de la grabación del álbum "The Wall", las riñas entre Roger y David, eran ya interminables. Se tuvo que llamar a un mediador para poder producir el álbum y hacer el tour mundial, hablamos de Bob Ezrin. Luego graban The Final Cut y tanto David como Roger hacen sus álbumnes solistas. David hace "About Face" y un tour mundial a su vez, en 1984, mismo año en que Roger Waters deja el grupo. Con esto, David queda con control absoluto de Pink Floyd y es así como en 1987 junto con el baterista Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), graban A Momentary Lapse of Reason, con Richard Wright como músico "invitado". Por este motivo, Roger Waters demandó a David aludiendo que no podían serguir tocando ya que el era el mayor creador de la música de Pink Floyd (lo que era cierto), que no eran lo mismo que antes y la mayoría de los conceptos de Pink Floyd eran de él, sobre todos los en vivo. Gilmour salió adelante y le ganó el juicio a Roger Waters, a pesar de que éste ganó todos los derechos teatrales de "The Wall".
Como el nuevo líder de Pink Floyd, se embarcó en una gira por todo el mundo llamada "Delicate Sound of Thunder" a fines de los 90 y grabó "The Divison Bell" en 1994 con el grupo, ya con Richard Wright como miembro oficial de la banda. Ese mismo año se fueron de gira (denominada P.U.L.S.E.) por todo el mundo.
Como solista grabó un DVD Unplugged, con distintos músicos en Londres en 2001, llamado David Gilmour In Concert (y lanzado en DVD en octubre de 2002).
Hoy en día, David Gilmour terminó con su mala relación con Roger Waters y se reunieron para tocar en Hyde Park para el Live 8 junto con toda la banda. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo album.
Su tercer álbum como solista, "On an Island", ha sido producido por Phil Manzanera, Chris Thomas y el mismo Gilmour, y ha sido lanzado el 7 de marzo de 2006 coincidiendo con su 60 cumpleaños. En su grabación han colaborado varios amigos de Gilmour, entre los que se encuentra el mismo Richard Wright. IMAGENES:
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STEVIE RAY VAUGHAN:
Vaughan nació y se crió en el vecindario Oak Cliff en Dallas, Texas. Ninguno de sus padres tenía ningún importante ni destacado talento musical, pero eran ávidos fanáticos y melómanos de la música en sus distintos géneros. Usualmente llevaban al pequeño Stevie Ray Vughan y a su hijo mayor, Jimmie, a conciertos de Fats Domino, Jimmy Reed y Bob Wills. Aunque Stevie inicialmente quería tocar la batería como primer instrumento, a los ocho años de edad le regalaron una guitarra.
Su primer banda se llamó Paul Ray y las Cobras. Ellos tocaban en los clubes y bares de Austin durante mediados de los 1970. Junto a esta banda, Stevie grabó su primer simple. Luego grabó otros dos bajo el nombre de la banda "Las Cobras". En Noviembre de 1982, Vaughan grabó en el estudio de Jacklson Browne ubicado en el centro de Los Ángeles. Las grabaciones llamaron la atención de un hombre llamado John Hammond, y fue así como apareció su segundo álbum "Texas Flood".
Posteriormente, David Bowie incluyó al guitarrista en su álbum Bailemos de 1983. Se le ofreció también ir de gira junto a Bowie, pero Vaughan rechazó dicha invitación con el fin de concentrar sus esfuerzos en su nueva formación "Double Trouble".
El siguiente álbum de la banda, "No puedo detener al clima", fue grabado en Enero de 1984. Durante el verano de ese mismo año, Vaughan y Double Trouble aparecieron en numerosos shows televisivos, incluyendo Rockpalast, Much Music y Solid Gold. Hacia fines de Septiembre, la banda ensayó en el Caravan of Dreams en Fort Worth, Texas para su show en el Carnegie Hall que se llevaría a cabo el 4 de Octubre de 1984.
Ellos tenían trajes al estilo mariachi, todos de terciopelo, que habían sido hechos especialmente para esa ocasión. Entre los invitados especiales se encontraban Jimmie Vaughan, Roomful de Blues horns, Dr. John, Ángela Strehli y George Rains. Hacia mediados de 1986, la adicción a las drogas y al alcohol afectaros considerablemente al guitarrista. La cocaína y el whisky estaban entre sus preferidos. Luego de caer sumamente enfermo en Alemania, en una de sus giras, el músico consiguió tocar en tres shows más, y finalmente lo internaron en un hospital de Londres.
Posteriormente voló hacia Atlanta, Georgia, para instalarse en un centro de rehabilitación. Finalmente se recuperó por completo de sus adicciones y se convirtió en abstemio.Desde su regreso de la rehabilitación, Vaughan realizó un gran número de trabajos con otros artistas incluidos Dick Dale, Jennifer Warnes y Stevie Wonder. En 1988, continuó viajando junto a Double Trouble alrededor de Escandinavia. En Febrero de 1989 grabaron "In Step", el cual fue su cuarto álbum desde 1985 y es calificado, por algunos como el mejor trabajo de la banda desde "Texas Flood".
"In Step" ganó un premio Grammy como Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Vaughan compartió una gira con el guitarrista Jeff Beck en el otoño de 1989. En Marzo de 1990, Vaughan se tomó un tiempo libre para grabar "Estilo familiar" junto a su hermano Jimmie Vaughan. Mientras tanto los negocios de Double Trouble mejoraban increíblemente. Ellos continuaron una gira durante el verano de ese mismo año.
El 25 y 26 de Agosto de 1990, Vaughan y Double Trouble tocaron en el Teatro de Música Alpine Valley de Wisconsin. Al final del show, Eric Clapton invitó a Buddy Guy, Robert Cray, a Jimmie y Stevie Ray Vaughan. Todos estos músicos interpretaron unos 15 minutos de “Sweet Home Chicago”. Cuando finalizó la canción, todos los guitarristas se abrazaron y salieron del escenario. El baterista de Double Trouble, Chris Layton, recuerda su última conversación con Vaughan tras el escenario. Luego recuerda cuando Stevie dijo que tenía que llamar a su novia, Janna Lapidus, cuando regresara a Chicago. Entonces salió por la puerta y se dirigió hacia el helicóptero para abordarlo. El helicóptero se estrelló a los cinco minutos de partir pereciendo en el acto todos los miembros de la banda. Los medios de comunicación reportaron, sin embargo, inicialmente que Vaughan y su banda habían muerto en un choque. Chris Layton, que no estaba a bordo del helicóptero, vio esto en las noticias y se fue corriendo hasta la habitación del hotel en que se hospedaba Stevie.
Layton vio que la cama estaba hecha y que el radio-reloj estaba tocando la canción de las Aguilas (Eagles), “Paceful, easy feeling”, la cual incluye la frase “I may never see you again” (Puede que nunca te vuelva a ver). Luego Layton y Shannon llamaron a sus familias para hacerles saber que se encontraban bien. Stevie Ray Vaughan se encuentra enterrado en el Laurel Land Memorial Park, de Dallas, Texas. IMAGENES:
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BRYAN MAY:Brian Harold May nace el 19 de Julio de 1947 en Twickenham. A los cinco años estaba aprendiendo a tocar el piano, pero no le gustaban demasiado, pues tenía que practicar los sábados, mientras que prefería jugar con los amigos. Cuando tenía 6 años, su padre le enseñó a tocar el ukelele, y en su séptimo cumpleaños le regalaron su primera guitarra acústica, a la cual hizo unos arreglos para poder tocarla con más facilidad y conectó a un amplificador, después de ponerle un fonocaptor construído por él mismo.
Aunque había descubierto el instrumento que amaba, no estaba satisfecho con el sonido de la guitarra acústica y pronto quiso una eléctrica. Su familia no podía pagársela, pero como Brian tenía buenas dotes en Física y su padre ela ingeniero electrónico, en Agosto de 1963 decidió construir su propia guitarra eléctrica.
La madera para el puente la consiguieron gracias a un amigo que se quería desprender de una chimenea de caoba, y Brian le dio forma a mano. La caja la hicieron con un trozo de roble. Utilizó botones para hacer los trastes y compró cuerdas, ya que no encontró el sustituto adecuado. Finalmente compró unos fonocaptores e hizo el brazo para trémolos con un trozo de acero trabajado a mano. Bautizó su guitarra como la Red Special, y es la guitarra con la que ha tocado sus mayores éxitos.
En 1969, Brian forma la banda Smile con Tim Staffel y Roger Taylor. Grabaron un álbum, "Gettin´ Smile", pero sólo fue editado en Japón en 1982. Tim dejó la banda, y como cantante Brian y Roger escogieron a alguien que les había acompañado en las giras y había aportado muchas ideas sobre el look de Smile: Freddie Mercury. Finalmente, fue Freddie quien convenció al grupo para que se llamase Queen.
Brian ha compuesto muchos de los grandes éxitos de Queen, desde Now I´m Here hasta Too Much Love Will Kill You (con Frank Musker y Elizabeth Kamers). En la actualidad tiene cuatro álbumes en solitario: From The Odd Star Fleet Frontier (1983), Back To The Light (1992), Live At The Brixton Academy (1993) y Another World. Su canción más popular fue Driven By You, que llegó a número 6 en las listas.IMAGENES:
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B.B.KING:
Durante la decada de los 90' así como en los 80', 70', 60' y 50', ha habido sólo un Rey del blues - Riley B. King, cariñosamente conocido como B. B. King. Desde que B. B. empezó a grabar disco a finales de los 40, ha editado más de 50 álbumes muchos de ellos considerados clásicos del blues, como el álbum en directo definitivo de la historia del blues, editado en 1965 "Live At The Regal", y el editado en 1976 en colaboración con Bobby "Blue" Bland, "Together For The First Time".
En sus comienzos, B. B. ha tenido dos numeros uno en los top de R & B, en 1951 con "Three O'Clock Blues", y en 1952 con "You Don't Know Me", aperta a tenido cuatro numeros dos "Please Love Me" 1953, "You Upset Me Baby" 1954, "Sweet Sixteen, Part I" 1960, y "Don't Answer The Door, Part I" 1966.
Riley B. King nacía en el 16 de septiembre de 1925, en una plantación de algodón en Itta Bene, Mississippi, justo a las afueras de Indianola. Estaba acostumbrado a tocar en un rincón de la Iglesia de la Calle Segunda para oyenyes pasajeros y llegaría a tocar en cuatro pueblos diferentes en una misma. Con su guitarra y dos dolares y medio en el bolsillo, decide emigrar al norte, hacia Memphis, Tennessee, en 1947 para seguir con su carrera musical. Memphis era la ciudad de residencia de cualquier músico del sur que se preciase y albergaba una amplia comunidad musical, competitiva y donde prácticamente todos y cada uno de los estilos de la musica negra eran oídos. B.B. permaneció con su primo Bukka White, uno de los artistas de blues rural más renombrados de su tiempo, quién instruyo a B.B. en el arte del blues.
La primera gran irrupción de King en el mundo de la música llegaría a principios de 1948 cuando ficha para el programa de radio de Sonny Boy Williamson en la KWEM a las afueras de Memphis. Esto le llevo a firmar diferentes contratos para la Sixteenth Avenue Grill y más tarde para la WDIA. “King's Spot”, patrocinado por Pepticon, un tonico para la salud, llegó a ser tan popular que paso de durar 10 minutos a más de una hora y a llamarse “Sepia Swing Club”. Muy pronto B.B. necesitó un nombre de radio con gancho. El primero que se le ocurrió fue Beale Street Blues Boy (Chico del Blues de la Calle de Véale) pero decide acortarlo para quedar Blues Boy King, y posteriormente B.B. King. Curiosamente, la inicial de su propio nombre es "B" nada más, no es una abreviación.
A mediados de los años 50 mientras B.B. realizaba en un baile en Twist, Arkansas, un grupo de fans comenzaron a exaltarse. Dos hombres llegaron a las manos y en la reyerta golpearon una estufa de queroseno, prendiendo fuego al vestíbulo. B.B. decide salir del local por su propia seguridad, como todos le demás, pero entonces se dio cuenta de que había dejado su guitarra de 30 dolares de aquel entonces dentro del recinto, así que sin pensárselo dos veces corrió a salvar su más preciado tesoro, salvándose milagrosamente de una muerte más que probable. Cuándo más tarde averiguó que la pelea había sido a causa de una mujer llamada Lucille, decide bautizar a su guitarra con ese mismo nombre. Cada una de las guitarras de King desde ese momento siempre se han llamado Lucille.
Poco después llegaría su primer número uno, "Three O'Clock Blues", B. B. comenzó a viajar por toda la nación, y desde entonces nunca ha parado, realizando un promedio de 275 conciertos al año. Desde los circuitos pequeños en los cafés de pueblo, en los teatros de los ghettos, hasta en las salas de baile de todo el país, desde en locales de carretera hasta en los clubes de jazz, palacios del rock, halls de para orquestas sinfónicas, conciertos en conservatorios, halls de prestigio tanto internacional como nacional, B.B. ha llegado a ser el músico de blues renombrado y conocido de los ultimos 40 años.
En el ejército, B.B. fue instruido en la música de grandes guitarristas como Charlie Christian y T-Bone Walker. "Oí una guitarra eléctrica que no tocaba de manera espiritual", recuerda B.B. "Era T-Bone Walker tocando "Stormy Monday", y pensé que era el sonido más hermoso que habia oído jamás en toda mi vida. Eso fue lo que realmente me introdujo en el mundo del blues".
Con los años, B.B. ha desarrollado uno de los estilos que más rápidamente se identifican en todo el mundo. Tomó prestamos de diferentes artistas como Lonnie Johnson, Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker... y los integró con su impresionante voz, sus bendings y su vibrato de mano izquierda, siendo estos sistemas de tocar la guitarra componentes indispensables del vocabulario de cualquier guitarrista de rock. Su economía de notas, el que todas y cada una de las notas cuenta y tiene que expresar algo, han sido modelo para miles de instrumentistas, inclusive Eric Clapton, George Harrison y Jeff Beck.
En sus 40 años como músico, los premios han sido múltiples, la lista nos llevaría varios folios, pero destacaremos como más importantes sus ocho Premios Grammy y su envestidura en el Blues Foundation Hall of Fame y en el Rock and Rocll Hall of Fame. En definitiva, nos encontramos ante una de las grandes bestias del blues, de la música negra y de la música general de todos los tiempos, comparable a Elvis, John Lenon, Prince o Michael Jackson y que ha entrado aún en vida en la historia de la música moderna.IMAGENES:
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