Villanoo

Partimos con cualquier foto a la que nos interese aplicarle el efecto. PASO 1: Añadir un borde simple Vamos a Filtros > Decorativos > Añadir Borde... Definimos los siguientes valores: Tamaño X y Tamaño Y: 8 Color: f2f2f2 Valor delta: 1 Resultado: PASO 2: Añadir gradientes para dar un aspecto real - Crear una nueva capa transparente - Elegir negro (#000000) para el color de frente (color principal) - Seleccionar la herramienta de mezcla o degradado. Elegir el degradado "Frente a transparente" - Dibujar una gradiente desde la esquina superior izquierda hasta el centro de la imagen (No prolongarlo mucho) (Si hiciste una gradiente muy prolongada para volver a intentarlo primero hay que deshacer el anterior) - Cambiar la opacidad de esta capa a un valor de 15 - Crear otra capa transparente - Elegir blanco (#FFFFFF) para el color de frente (color principal) - Dibujar una gradiente desde la esquina inferior derecha hasta el centro de la imagen (No prolongarlo mucho) - Cambiar la opacidad de esta capa a un valor de 40 - Ir a Imagen > Combinar las capas visibles... (No uses aplanar imagen!) PASO 3: Darle a la foto mas espacio En uno de los proximos pasos vamos a rotar la imagen, por lo tanto necesitamos mas espacio en el lienzo para evitar que la imagen se corte.- Vamos a Imagen > Tamaño del lienzo... - Agregamos unos 200px mas tanto a la altura como al ancho - Centramos la imagen en el lienzo con el botón "Centrar" - Agregamos una nueva capa, la pintamos de blanco y la ubicamos por debajo de la capa de la imagen. PASO 4: Agregamos una sombra a la imagen Antes de crear la sombra necesitamos distorsioanar nuestra imagen, y para ello hacemos lo siguiente: - Duplicamos la capa de nuestra foto y trabajamos con la original (la que queda abajo de la copia) - Vamos a Filtros > Distorsiones > Distorsión de lente... Le damos los siguientes valores: Principal: 4 Borde: -20 Ampliación: -10 Aclarar: 0 Desplazamiento en X e Y: 0 (Normalmente no veremos el cambio porque la capa superior, es decir la copia no sufrio cambios) Con la misma capa seleccionada (la original) hacemos lo siguiente: - Vamos a Filtros > Luces y sombras > Sombra arrojada... Le damos los valores: Desplazamiento en X e Y: 8 Radio de desenfoque: 15 Color: Negro (#000000) Opacidad: 80. La capa original (la distorsionada) no es necesaria ya, asi que la eliminamos. Deberia quedar arriba la imagen sin distorsion, abajo la sombra distorsionada, y mas abajo la capa de color blanco. PASO 5: Rotamos la foto Esto lo hacemos tanto con la capa de la imagen, como con la capa de la sombra: - Vamos a Herramientas > Herramientas de Transformación > Rotar - Ponemos el valor del angulo en 9 A esta altura, ya podrias combinar las capas, aunque es posible que todavia quieras mover la ubicacion de la sombra un poco, o cambiar su opacidad, eso es a tu gusto. La imagen, quedaria algo así:

Muchas veces nos encontramos con imágenes que por medio de edición se les cambió la matriz de color, ya sea con efectos vintage o cualquier otro. En este post les voy a enseñar como corregir esas fotos logrando los colores originales, o aproximados a los reales. Resultado después de la corrección: Imagen inicial: PASO 1: ¿Qué color debemos corregir? Activamos la herramienta Recoge-Color, o Color-Pick y damos clic en un área de la imagen que debería ser (pero no es) blanca, por ejemplo en esta foto tenemos el blanco de los ojos. En caso de que no hubiera ningún área blanca en la imagen tomamos el área mas neutral (gris) de la misma. Con esto, vamos a tener el color que debemos corregir, como color principal o color de frente. Sin embargo, vamos a cambiar opciones sobre este color, simplemente dandole clic al cuadrito del color principal. Definimos la Saturación (S) en 100 y el Valor (V) en 60. PASO 2: Hacemos la corrección - Creamos una nueva capa y elegimos el relleno "Color de frente" (el color que se debe corregir) - Con la nueva capa activa vamos al menú Color > Invertir - Cambiamos el Modo de esta capa a "Solapar" Resultado luego de solapar la capa superior: En muchos casos, el resultado no es del todo bueno, ya que se crea otro tono sobre la imagen, sin obtener todavia un color real. Todo lo que tienen que hacer es bajar la opacidad de la capa superior (la que esta pintada con el color invertido). El valor depende de cada imagen, pero es muy probable que obtengan un buen resultado con un valor de 60 de opacidad. Y el resultado, como ya vimos, es el siguiente: OTRO EJEMPLO Antes: Despues:

1. Preparación de la fotografía: Carguen la foto y a la capa la renombran como Original. En este paso lo que deberían hacer es todo lo que crean necesario para dejar la foto en condiciones. Esto depende de ustedes, si hay algo que quieren ocultar en la fotografía, o si quieren cambiar la exposición o cambiar los tonos de color. Las partes borrosas o ruido pueden quedar como están, pueden a darle un efecto interesante en el resultado final. En este caso yo podría haber borrado las firmas sobre la foto pero no quise complicarla :p 2. Sombras oscuras: Duplican la capa original y a esta nueva capa la renombran como Tinta. Con esta capa seleccionada vamos a al menú Colores -> Umbral y variamos el triangulo negro (el de la izquierda) y lo acercamos a la derecha tratando de lograr una composición atractiva de color negro. Tengan cuidado en que los ojos no se vuelvan siniestros ni tampoco eliminarlos de la imagen. No tienen que definir toda la imagen aquí, sólo las regiones más oscuras. 3. Lineas: Duplicar nuevamente la capa original, y moverla a la parte superior de la pila de capas y la renombran como Lineas. En el menú vamos a Filtros -> Detectar bordes -> Diferencia de Gaussianas. Aquí vamos a tratar de poner el valor de Radio 1 tan bajo como la imagen nos permita. Los valores mas chicos nos dejan lineas mas finas y eso es lo que buscamos. En algunas fotos los valores como "2" dejan la imagen en blanco así que tendremos que buscar unos valores mas altos que permitan ver lineas sin que estas se vuelvan muy gruesas. Necesitamos detalles finos. Con la vista previa se van a poder guiar pero es probable que aun así tengan que deshacer y volver a probar con otro valor. Luego de tener unas lineas tenues marcadas vamos al menú Colores -> Umbral. La imagen se pondrá en blanco. Deslicen el control deslizante bastante lejos a la derecha, y las líneas van a aparecer. Por lo general deben ubicarlo antes de que comiencen a aparecer manchas ruidosas en la imagen. Tratan de obtener la mayor definición posible con las lineas que aparecen pero sin volver demasiado ruidosa la imagen. Borren todas las líneas que no les gusten, o regiones ruidosas. Ajuste el modo de capa a Multiplicar, en donde tendrán que ver como las lineas se combinan con la capa de las sombras y luego le dan clic secundario sobre esta capa (Lineas) y eligen la opción "Combinar hacia abajo" o lo que es igual, van al menú Capa -> Combinar hacia abajo. Ahora Las capas Lineas y Tinta se convertirán en una sola: Tinta. Teniendo seleccionada esta capa vamos al menú Colores -> Niveles y establecen el nivel de salida, abajo a la derecha, a "240". 4. Color: Dupliquen la capa original, mueven esta nueva capa a la parte superior de la pila de capas, y la renombran Color. Ajusten el modo de capa a Color. Esto probablemente les da un color muy tenue. No se preocupen. Dupliquen la capa original, muevan la nueva capa a la parte superior de la pila de capas, y lo renombran como Saturación. Ajusten el modo de capa a Saturación. Ahora tienen color, probablemente más de lo que quieran. Ajusten la opacidad entre un 50-70% o donde ustedes consideren que logren el color optimo para obtener un buen efecto de comic. EL RESULTADO: Pueden tambien aplicarle un efecto llamado "Efecto Roy Lichtenstein" para obtener sobre las partes de color un punteado como de tinta, algo que es un poco incompatible con este tipo de comics que se logran con este efecto pero que puede se interesante de todas formas. Eso para otro post. SI NO ENTENDIERON VEAN EL VIDEO: Tiene algunos pasos extras como por ejemplo difuminar las lineas, pero es basicamente lo mismo y pueden hacer o no esos pasos a su criterio. http://www.youtube.com/watch?v=3SFbj9RWbHg

Para este tutorial usaremos la imagen titulada “Old Church in Delft” de Ferdi’s world: En primer lugar, duplicamos la capa principal: Y le aplicamos un desenfoque: FILTROS > DESENFOQUE > DESENFOQUE GAUSSIANO. Se lo aplicaremos con un radio de desenfoque alto de unos 15 píxeles o más: De modo que la capa superior queda así: En el siguiente paso, añadiremos una MÁSCARA DE CAPA nueva Seleccionamos como color de frente el negro y como color de fondo el blanco: Elegimos la herramienta de DEGRADADO y en la paleta de opciones de herramienta, seleccionamos el degradado de frente a fondo y tipo de degradado BILINEAL: Aplicaremos ahora el degradado en la máscara de capa, horizontalmente, situando el centro del degradado justo en la zona principal de la imagen; en nuestro caso, la catedral. De esa forma, conseguimos que la zona de interés, la catedral, se vea enfocada mientras que el resto de la imagen se ve desenfocada (justo como si aplicáramos un efecto de profundidad de campo con la cámara fotográfica Seguiremos editando la máscara de capa con el pincel o el aerógrafo para conseguir que toda la catedral aparezca enfocada: Fijáos como queda la máscara en la paleta de capas: Para conseguir aún más enfoque en la catedral, seleccionaremos la capa inferior original, y aplicaremos el filtro FILTROS > REALZAR > MÁSCARA DE DESENFOQUE: Los valores variarán, pero * 5, 0.50, 0 * serán razonablemente buenos para la mayoría de imágenes. Fijáos como queda: En el siguiente paso, aplanaremos la imagen: clic derecho en una capa cualuiera y luego en aplanar la imagen. Ahora, para darle un toque más sintético, más parecido a una maqueta, ajustaremos los colores: Iremos a COLORES > TONO Y SATURACIÓN y aumentaremos la saturación (Un valor de 45 puede estar bien Finalmente, usaremos las curvas para forzar aún más los colores y aumentar el contraste: Si os fijáis, lo que haremos será desplazar los puntos más alto y más bajo de la curva hacia el interior, pero sólo en horizontal, de forma que las luces y sombras se vuelven más puras y la imagen, en general, aumenta de contraste. Una vez aplicado este último ajuste de Curvas, tenemos nuestra fotografía real convertida en una maqueta: Aquí os dejo el Antes y el Después: NO TODAS LAS IMÁGENES se prestan para este truco. Las imágenes que nos van a servir son aquellas que tienen profundidad de campo, son paisajes o lugares amplios y con objetos que puedan ser enfocados. Como siempre, la experiencia y la prueba y error os ayudará a mejorar y saber elegir las fotos mejor. Mas ejemplos usando este efecto: FUENTE: http://www.jesusda.com/blog/index.php?id=367

Aquellos que hayan instalado Dropbox en Linux Mint 13, o en cualquier distro que use como gestor de archivos a Caja (fork de Nautilus), habrán notado que el paquete nautilus-dropbox ya no tiene efecto y en consecuencia no se logra una integración que permita saber cuándo un archivo se ha sincronizado u obtener el link directo a un archivo desde una entrada en el menú contextual. Para ello era necesario otro fork, de nautilus-dropbox, y este es el caja-dropbox que les muestro como instalar: 01. Instalamos las dependencias de caja-dropbox sudo apt-get install libcaja-extension-dev python-docutils 02. Descargan el paquete de GitHub 03. Descomprimen y entran en la carpeta de caja-dropbox desde la terminal y ejecutan: ./autogen.sh make sudo make install 04. Despues de instalar reinician Caja: killall caja Aclaración: Esto es para quienes no han actualizado a MATE 1.4, el cual ya incluye el paquete caja-dropbox, con lo que solo basta un: sudo apt-get install caja-dropbox