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Index librorum prohibitorum El Index librorum prohibitorum et expurgatorum, en español "Índice de libros prohibidos", también llamado Index expurgatorius, es una lista de aquellas publicaciones que la Iglesia católica catalogó como libros perniciosos para la fe; además establecía, en su primera parte, las normas de la Iglesia con respecto a la censura de los libros. La última edición data de 1948 y, aunque se siguieron incorporando títulos hasta 1961, una provisión de 1966 decretó que no se siguiera renovando. Fue creado en 1559 por la Sagrada Congregación de la Inquisición de la Iglesia Católica Romana. El Index contenía nombres de autores cuyas obras estaban prohibidas en su totalidad, obras aisladas de otros autores o anónimas y también un detallado repertorio de los capítulos, páginas o líneas que debían ser cortados o tachados. Esta labor correspondía a los bibliotecarios, que debían ocuparse de ellas antes de dejar los libros en manos de los lectores. Para el mantenimiento del Index después de la primera edición, de Pío V, se instituyó en 1571 la Sagrada Congregación del Índice. El Índice fue actualizado regularmente hasta su suspensión, con materiales que se fueron agregando tanto por la Congregación como por el Papa. Otras congregaciones, como el Santo Oficio, pasaban a la anterior sus propias correcciones, para que las incorporara. Al final la lista debía ser aprobada por el Papa, que podía indultar a algún autor o añadir otro. La lista incluyó a autores literarios como Rabelais o La Fontaine, pensadores como Descartes o Montesquieu y científicos o protocientíficos como Conrad Gessner o Copérnico. Este último entró en la lista como consecuencia del proceso de la Inquisición contra Galileo, por un decreto de la Congregación General del Índice de 5 de marzo de 1616, que obligaba expurgar ciertos pasajes, incompatibles con la fe, que mostraban como seguro que la Tierra se mueve en torno a un Sol inmóvil. Las enmiendas fueron publicadas en 1620, pero la obra de Copérnico (De revolutionibus orbis coelestium) no salió del Index hasta 1758. Johannes Kepler, que defendió en 1618 el heliocentrismo de Copérnico, fue a su vez incluido en el Índice. La trigésima segunda edición, de 1948, última publicada, contenía aproximadamente 4 000 títulos censurados por varias razones: herejía, deficiencia moral, sexo explícito, inexactitudes políticas, entre otras. Los autores notables por su ateísmo, como Schopenhauer, Marx o Nietzsche, o por su hostilidad a la Iglesia Católica, no suelen figurar en el Índice, puesto que tales lecturas están prohibidas ipso facto. Se incluye, más bien, a aquellos autores y obras de los que los fieles pueden no ser inmediatamente conscientes de que sus posiciones son gravemente contrarias a la doctrina de la Iglesia, como por ejemplo, las actas del Congrès d'histoire du christianisme (Congreso de historia del cristianismo) de 1933. (Excelente libro, lo recomiendo) Los efectos de este índice se sintieron por todos lados, más allá del mundo católico. Durante muchos años, en lugares como Quebec, España, Italia y Polonia (países católicos), fue muy difícil encontrar copias de estos libros, especialmente fuera de las grandes ciudades. Como lista oficial y la excomunión que implicaba su lectura fue abandonada el 14 de junio de 1966, bajo el papado de Pablo VI, seguidamente del final del Concilio Vaticano II y en gran parte debido a consideraciones prácticas. No obstante, puede ser considerado un pecado venial para los católicos el hecho de leer libros que eran injuriosos contra la fe o la moral católica. En la primera edición (1559) aparecían tres listas que agrupaban: - Todas las obras y escritos de un autor prohibido. - Libros específicos de un autor prohibido. - Escritos específicos de un autor incierto. Entre los libros específicos se encontraban: 1. De revolutionibus orbium coelestium de Nicolás Copérnico Es la obra fundamental del astrónomo (19 de febrero de 1473 - 24 de mayo de 1543). Comenzó a escribirla en 1506, terminándola en 1531, aunque no se publicó hasta el año de su muerte, en 1543. Copérnico pensaba que el sistema ptolemaico era demasiado complicado, y quería proponer un modelo alternativo más simple y correcto. Está dividida en seis volúmenes: - El primer volumen contiene una visión general de la teoría heliocéntrica y una corta explicación de sus ideas del universo. - El segundo volumen es teórico y habla de los principios de la astronomía esférica. También contiene una lista de estrellas (para dar una base a los argumentos que se desarrollan en los siguientes volúmenes). - El tercer volumen habla principalmente de los movimientos del Sol y de lo relacionado con ello. - El cuarto volumen contiene descripciones similares de la Luna y de sus movimientos orbitales. - El quinto y el sexto volúmenes contienen una explicación del nuevo sistema. De Revolutionibus comienza con un prólogo anónimo en el que se explica que el sistema propuesto constituye una hipótesis matemática para explicar mejor el movimiento de los planetas y otros cuerpos celestes y que no se traduce forzosamente en una realidad. 2. In Job Commentaria de Diego de Zuñiga En dicho catálogo aparecen censurados numerosos autores defensores del heliocentrismo, empezando por Rheticus, cuyas obras figuraban ya en el Indice de 1584, y continuando con Kepler y otros copernicanos. Por supuesto, incluye al teólogo y filósofo español Diego de Zúñiga, cuyas referencias a la teoría de Copérnico en su obra In Job commentaria se mandaron eliminar y así figuran tachadas en la mayoría de los ejemplares consultados. Zúñiga al comentar el versículo del libro de Job: “Conmueve la tierra de su lugar y hace temblar sus columnas” había afirmado que la teoría de Copérnico permitía una interpretación del mismo mejor que la de Ptolomeo. 3. Ensayos de Michel de Montaigne Son la obra cumbre del pensamiento humanista francés del siglo XVI. Montaigne inicia la redacción de esta obra que le ocupará hasta la fecha de su muerte en 1592. "Conócete a ti mismo": La unidad de los Ensayos reside en el procedimiento original que hace de la investigación filosófica el espejo del autor: "Es a mí a quien pinto." Sea cual sea el tema tratado, el objetivo buscado es el conocimiento de sí mismo, la evaluación de su propio juicio, la profundización de sus inclinaciones: "Últimamente que me retiré a mi casa, librándome en la medida de lo posible de mezclarme en otra cosa que no sea pasar en reposo y apartado lo poco que me queda de vida: me parece que no puedo hacerle mayor favor a mi espíritu que el de dejarlo ocioso, para que se mantenga por sí mismo y que se detenga y se asiente en sí". Más allá de ese proyecto sin precedentes, que nos desvela los gustos y opiniones de un gentilhombre perigordino del Siglo XVI, así como sus costumbres y manías más secretas, el genio de Montaigne consiste en iluminar la dimensión universal de ese autorretrato: en la medida en la que "todo hombre lleva la forma entera de la condición humana", la puesta en marcha del precepto socrático "Conócete a ti mismo" desemboca en una vertiginosa exploración de los enigmas de nuestra condición, en su miseria, su vanidad, su inconstancia, pero también en su dignidad. 4. The arrangement de Francis Bacon Considerado uno de los padres del empirismo, sus obras y pensamientos ejercieron una influencia decisiva en el desarrollo del método científico. Percibió que el razonamiento deductivo destacaba entonces a expensas del razonamiento inductivo y creyó que, eliminando toda noción preconcebida del mundo, se podía y debía estudiar al hombre y su entorno mediante observaciones detalladas y controladas, realizando generalizaciones cautelosas. Para ello, el estudio que el hombre de ciencia hace de los particulares debe realizarse mediante observaciones que deben validarse. Los científicos deben ser ante todo escépticos y no aceptar explicaciones que no se puedan probar por la observación y la experiencia sensible. 5. Los libros filosóficos de René Descartes (en 1663) Se considera a Descartes como el padre de la filosofía moderna, independientemente de sus muy relevantes aportes a las matemáticas y la física. Este juicio se justifica, principalmente, por su decisión de rechazar las verdades recibidas, por ejemplo, de la escolástica, combatiendo activamente los prejuicios. Dice que los libros de los moralistas paganos «contienen muchas enseñanzas y exhortaciones a la virtud que son muy útiles», aunque en realidad no nos ayudan mucho a identificar cuál es la verdadera virtud, pues los casos concretos que citan parecen ejemplos de "parricidio y orgullo"; añade «que la filosofía da medios para hablar con verosimilitud de todas las cosas y hacerse admirar de los menos sabios; que la jurisprudencia y la medicina dan honores y riquezas a los que las cultivan» aunque claro, aquí se echa de menos toda mención de algún interés por la verdad, la salud o la justicia. Descartes anuncia que empleará su método para probar la existencia de Dios y del alma, aunque es preciso preguntar cómo podrían él, o sus lectores, cerciorarse de que los razonamientos que ofrece para ello tienen genuino valor probatorio. 6.Pensamientos, con notas de Voltaire de Blaise Pascal Una compleja corriente se inicia en Blaise Pascal, son los filósofos del descentramiento; los que rechazan con furia el antropocentrismo y a la vez desearían entender al hombre para poder salvarlo. Con Pascal se inicia una especial manera de “pensar la religión”. Sería abusivo reducirlo a "pensador religioso", etiqueta hoy desprestigiada, porque en él lo religioso es condición necesaria pero no suficiente de su obra. En sus «PENSÉES» se encuentran los fundamentos del debate entre razón y fe en la modernidad y, en cierta manera, con él aparece también el complejo tema –luego central en el existencialismo del siglo 20– de la relación entre la fe y el absurdo existencial. Hasta el día de hoy, a Pascal se le considera un locuaz apologista del cristianismo y defensor de una profunda ética cristiana. Es por eso por lo que algunos críticos del cristianismo, como el abate Meslier o Voltaire, lo atacaron pronto como eximio oponente. Friedrich Nietzsche durante toda su vida discutió con Pascal. Para él, Pascal es "el lógico admirable del cristianismo"; "Pascal, a quien casi amo, porque me ha enseñado infinitas cosas: el único cristiano lógico". 7. Pamela, o La Virtud Recompensada de Samuel Richardson Novela epistolar que cuenta en primera persona la historia de una virtuosa doncella llamada Pamela Andrews y su modesta delicadeza y determinación para rechazar a su amo, el señor B., que intenta seducirla. Finalmente, ella consigue reformarlo y él demuestra su sinceridad proponiéndole matrimonio. En la segunda parte de la novela, Pamela intenta acomodarse a la alta sociedad y edificar una relación exitosa con su esposo. Narrada a través de sus cartas y diario, Pamela es considerada como una influencia seminal de la orientación de la novela hacia el análisis psicológico y el autoexamen. Cuando Richardson comenzó a escribir Pamela, lo concibió como un libro de conducta, tipo de libro que puede ser considerado como el precursor de los libros de etiqueta y de autoayuda actuales. 8. El contrato social y Emilio, o De la educación de Jean-Jacques Rousseau El contrato social: o los principios del derecho político, es una obra sobre filosofía política y trata principalmente sobre la libertad e igualdad de los hombres bajo un Estado instituido por medio de un contrato social. Se dice que este libro fue uno de los muchos incitadores de la Revolución francesa por sus ideas políticas. Bajo la teoría del contrato social se fundamenta buena parte de la filosofía liberal, en especial el liberalismo clásico por su visión filosófica del individuo como fundamental, que luego decide vivir en sociedad por lo que necesita del Estado de Derecho que asegure las libertades para poder convivir. Así también se dice que en este libro se exponen lo que en el futuro serían los principios de la filosofía política socialista, en parte por el concepto de la voluntad general. Emilio, o De la Educación es un tratado filosófico sobre la naturaleza del hombre. Rousseau la creía la “mejor y más importante de todas sus obras”. Aborda temas políticos y filosóficos concernientes a la relación del individuo con la sociedad, particularmente señala cómo el individuo puede conservar su bondad natural (Rousseau sostiene que el hombre es bueno por naturaleza), mientras participa de una sociedad inevitablemente corrupta. Propone, mediante la descripción del mismo, un sistema educativo que permita al “hombre natural” convivir con esa sociedad corrupta. Acompaña el tratado de una historia novelada del joven Emilio y su tutor, para ilustrar cómo se debe educar al ciudadano ideal. Hoy se considera el primer tratado sobre filosofía de la educación en el mundo occidental. 9. Crítica de la Razón Pura de Immanuel Kant Se trata de una indagación trascendental (acerca de las condiciones epistémicas del conocer humano) cuyo objetivo central es lograr una respuesta definitiva sobre si la metafísica puede ser considerada una ciencia. En esta obra, Kant intenta la conjunción de racionalismo y empirismo, haciendo una crítica de las dos corrientes filosóficas que se centraban en el objeto como fuente de conocimiento, y así, dando un "giro copernicano" al modo de concebir la filosofía, estudiando el sujeto como la fuente que construye el conocimiento. 10. Historia de la decadencia y caída del Imperio romano de Edward Gibbon (1873) Consta de seis volúmenes publicados por primera vez en cuartos entre 1776 y 1789: el Libro I fue publicado en 1776, los Libros II y III en 1781, y los libros IV, V, y VI en 1788–1789. Está considerada como una de los mayores logros literarios del siglo XVIII, y como uno de los libros de historia más influyentes de todos los tiempos. Doscientos años después de su publicación, el libro perdura sobre todo como hito y obra literaria, pero queda al margen de las corrientes historiográficas actuales, dado que el estudio del fin del Imperio romano en el tiempo transcurrido desde su publicación ha cambiado y evolucionado considerablemente; aun así, por su inmensa erudición, suele recurrise a ella para recabar referencias históricas del período en cuestión. Además, la obra está considerada como una crítica argumentada y juiciosa sobre la fragilidad de la condición humana, y es por ello que sigue inspirando a historiadores y estudiantes de literatura inglesa, manteniendo un sólido prestigio que garantiza su reedición de continuo en la actualidad. 11. Justine y Juliette del Marqués de Sade Justine o los infortunios de la virtud: Justine es una adolescente que recurre a todos los estamentos sociales para preservar su virtud, y en todos los casos, en lugar de recibir ayuda, lo que encuentra es incitaciones al vicio. Justine simboliza la virtud que con una escasa inteligencia debe enfrentarse a las añagazas del vicio y, contrariamente a lo que cabría esperar, en lugar de ser recompensada por mantener su virtud, lo que recibe es toda clase de agravios. Por el contrario, los libertinos que abusan de ella se ven recompensados. Sade vierte en esta obra su misantropía, describe cómo en la sociedad en la que le tocó vivir practicar la virtud siempre resulta oneroso, mientras que quien practica el vicio encuentra a una sociedad cómplice y corrompida, lo que le permite adquirir ventaja. Nos encontramos también en una época crítica en la que se culpa a la Iglesia de los problemas económicos del Estado. Por otra parte, el Siglo de las Luces fue también una época convulsa en la que, paradójicamente, aumentaron las supersticiones y se desarrolló una "fiebre vampírica" en la que fueron rescatadas las historias de personajes Isabel Báthory, conocida por sus múltiples asesinatos y sus perversiones sexuales. Así, anticlericalismo y violencia serán los pilares del texto. grabado del Volumen II. Ed II. Edición de 1797 Juliette o las prosperidades del vicio: Juliette y Justine eran dos niñas que tenían 14 y 12 años respectivamente cuando quedaron huérfanas y totalmente solas. Al salir del convento, ambas decidieron tomar caminos distintos. Juliette, una hermosa joven, decidió comenzar a trabajar en un burdel. Cabe mencionar que en el convento estuvo expuesta a prácticas sexuales diversas, por lo que se adaptó fácilmente al camino del vicio, la depravación y el dinero. Justine, por otra parte, buscó desesperadamente abrirse camino en un mundo cruel, siendo una joven virtuosa. Desgraciadamente se encontrará todo tipo de personajes sádicos y pervertidos que la utilizarán y abusarán de ella. Juliette se convierte en la cortesana favorita de los hombres de la alta sociedad y, por tanto, logra hacerse a una fortuna. En el transcurso de su vida llega a cometer homicidios e infanticidios sin importarle las repercusiones. La suerte de Juliette aumentó cuando un hombre de apellido Noirceuil se la llevó a su casa para complacer todos sus deseos carnales, a cambio de grandes cantidades de dinero por sus servicios. Poco a poco Juliette va viviendo cosas cada vez más atroces que le provocan placer. Tiempo después, Noirceuil la pone en contacto con un hombre muy poderoso, Saint Fond, quien ya no se conforma con el mero placer del dolor, sino que llega a cometer homicidios para conseguir mayor placer. Juliette tiene que obedecer a sus órdenes, sin dar la más mínima muestra de bondad, pues si llega a contradecirlo se convertiría en una víctima más de Saint Fond. Al lado de Saint Fond, Julieta puede cometer cualquier acto atroz sin correr ningún riesgo de ser juzgada, pues este hombre tiene muchas influencias. Juliette pide al lector que la compare con su hermana, pues para ese entonces ella posee una gran fortuna. Cada mes le quedaban dos millones de luises libres para gastar en lo que ella quisiera. A Juliette se le ocurre que si era glorioso negar el bien, resultaría aún más delicioso provocar el mal. Juliette alcanza la fortuna y todos lo deseos banales que tenía, pero se da cuenta que en realidad se encuentra totalmente sola y con un gran cargo de conciencia. Al encontrar a su hermana desamparada y escuchar las situaciones atroces por las que pasó, ella realmente se siente culpable. No podía creer que su hermana, que fue tan buena, tuviera que vivir tantas desgracias, mientras que ella, siendo una persona egoísta, arrogante y soberbia, obtuvo de la vida mundana un sin fin de placeres. Juliette ve morir a Justine y decide redimir su alma. Ilustración de una edición holandesa del libro (1800) Hasta acá la primer parte, en el próximo post el resto de la lista

Hola!, encontré esto en un Blog y me pareció interesante compartirlo. Diez obras imprescindibles sobre Alejandro Magno “Si alguien tiene derecho a ser juzgado de acuerdo con las normas de su propio tiempo, ese alguien es Alejandro.” Hermann Bengston, The Greeks and the Persians Alejandro III de Macedonia (356-323 a. C.), conocido como el Magno, solo vivió 32 años, pero le bastó ese tiempo para cambiar la faz de la tierra para siempre. Ya en su tiempo fue adorado como un dios y, después de su muerte, su cuerpo momificado y exhibido en el célebre Soma de Alejandría fue visitado y adorado por millones de personas, desde emperadores y poderosos hasta el más humilde esclavo. En la Biblia, aun siendo ella misma a menudo un panegírico de la extrema violencia se hace, empero, un relato negativo de sus hazañas. El Libro de los Macabeos (1, 1-9) comienza con una valoración particularmente hostil: “Alejandro el macedonio, hijo de Filipo, que ocupaba el trono de Grecia, salió de Macedonia, derrotó y suplantó a Darío, rey de Persia y Media, entabló numerosos combates, ocupó fortalezas, asesinó a reyes, llegó hasta el confín del mundo, saqueó innumerables naciones”. Por el contrario, en el Corán se recoge una bella y poética narración de la vida de Alejandro Magno (Sakander Al-Akhbar), al que se dedica dieciséis versículos (del 82 al 98) de la asura XVIII, y se le denomina Dhul-Qarnain o Zulkarneinm, que significa ‘el Señor del Doble Cuerno’, recogiendo la leyenda de los pueblos de la meseta irania y las montañas afganas donde se le conocía con Sikander Bicorne, Alejandro el de los dos cuernos, el símbolo del carnero de Amón, como se le representaba en Egipto, como hijo de Amón-Zeus. Lo cierto es que la presencia de Alejandro y su leyenda atravesaron los oscuros siglos medievales, las luces del Renacimiento y la Ilustración, la vorágine y las convulsiones de la Edad Moderna y han llegado hasta nuestros días sin perder nada de brillo. Alejandro es el nombre que más niños españoles llevan desde el año 2000, nada menos que el 33,7 por mil, y los seguidores y fanáticos del macedonio son infinitos cuando han pasado más de dos milenios desde su muerte en Babilonia. Las obras sobre la figura del Grande son incontables, él solo permitió que reprodujeran su figura el pintor Apeles y el escultor Lisipo y que escribieran sus hazañas Calístenes, sobrino de su maestro Aristóteles, y su primo Ptolomeo. Pero las representaciones de Alejandro se convirtieron en un icono artístico y un canon estético. El característico cabello rizado cayendo sobre la frente (anastolé) fue repetido hasta la saciedad en la estatuaria helenística y romana. Un top ten de obras en cualquier soporte que podemos ofrecer a los fanáticos del macedonio sería la siguiente: 1. El muchacho persa, de Mary Renault (1972) Novela que relata la biografía de Alejandro a través de la narración de un eunuco, Bagoas, que fue su amante hasta el final. Es una deliciosa narración de precisión histórica con la base de una historia de amor real. El bello eunuco persa que es entregado como trofeo de guerra al victorioso rey macedonio y del que acaba enamorándose perdidamente. Vemos con sus ojos las batallas, las decisiones políticas de Alejandro, los complots para asesinarle, sus errores, sus desvaríos, hasta el dramático final en Babilonia. Una acertada obra de la escritora inglesa, que tiene nada menos que diez dedicadas a la figura de Alejandro Magno, del que se confesaba incondicional, pero ésta es sin duda la mejor y por eso encabeza nuestra clasificación. 2. Alejandro Magno: conquistador del Mundo, de Robin Lane Fox (2007) Una magna obra de no ficción, 996 páginas, sobre el Gran Alejandro. El autor se declara “enamorado” del macedonio, empero no empaña la objetividad de la narración de esta biografía, o al menos lo intenta. No puede evitar ciertas justificaciones a las decisiones mas controvertidas del conquistador. El asesinato de amigos, la masacre de pueblos, los desvaríos finales, etc., son tratados sin edulcoraciones, pero tampoco haciendo de ellos los vértices de la obra. El Grande era grande, y sus miserias humanas haciendo aún más perceptible esa grandeza. Una magnífica biografía y una obra excepcional, recomendable para adeptos y detractores, si los hubiera. 3. Retrato de hombre con armadura, posiblemente Alejandro Magno, de Rembrandt Harmenszoon van Rijn Este espléndido cuadro fue pintado por el maestro holandés en 1650 por encargo. Ha tenido siempre la polémica de certificar si el personaje retratado es el rey macedónico, Atenea o algún otro rey clásico. La opinión generalizada es que retrata a Alejandro, con armadura de parada y pendiente como señal de orientalismo, que en esa época era considerado persa y griego, y ambas tierras pertenecían al sultán de la Sublime Puerta. 4. Alexander the Great, de Iron Maiden Peculiar canción perteneciente al disco "Somewhere in Time" que la banda inglesa de heavy metal publicó en 1986, fue compuesta por Steve Harris, bajo y principal autor de las canciones del grupo. Relata con sorprendente fiabilidad histórica la vida y batallas del Magno, con datos solo al alcance de estudiosos y fanáticos de la figura de Alejandro. Considerada como una de las mejores de ese disco nunca ha sido interpretada en directo en los conciertos de Iron Maiden. Un rumor extendido entre sus fans dice que el grupo la reserva para su concierto final de despedida. Este es el enlace del video con la letra traducida: link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mTZVnw4UqLY 5. Vida y hazañas de Alejandro Magno, autor conocido como el Pseudo-Calístenes La crónica de las campañas de Alejandro escrita por el sobrino de Aristóteles, Calístenes, se perdió cuando éste murió ejecutado por traición. Pero posteriormente aparecieron varios manuscritos que se le atribuyeron. Esta obra fue reunida en diez volúmenes denominados Biografías de Alejandro (también llamados Novelas de Alejandro), siendo la base de todas las leyendas sobre su figura en la Edad Media. La forma final de este texto pertenece al siglo III, su autor es generalmente conocido como el Pseudo-Calístenes, si bien la traducción al latín, hecha por Julio Valerio Alejandro Polemio (principios del siglo IV), también es atribuida a un tal Esopo. Lo cierto es que la obra se hizo muy popular y ha llegado con variaciones y distintas amputaciones hasta nuestros días. Es una delirante historia que atribuye la paternidad de Alejandro a Nactabeo, el último faraón de Egipto, derrocado por los persas, que exiliado en Macedonia deja embarazada a Olimpia. Alejandro al saber su origen bastardo asesina a su padre biológico y esa es la principal causa de las desventuras de su larga búsqueda de la gloria. Es un disparate histórico, pero interesante en el sentido narrativo y sobre todo pintoresca como relato social. 6. Alejandro Magno: el hombre y el mito, película documental de National Geographic, editada por Anne Goetz y narrada por Ron David Realizada en 2004, es una acertada reconstrucción de las campañas, la vida y la personalidad del macedonio. Durante 60 minutos se recrean de manera magistral paisajes, escenas y descripciones más que logradas del tiempo de Alejandro. Para seguidores y fanáticos es imprescindible. 7. El maestro de Alejandro, de Annabel Lyon (2010) Esta novela se acerca a la vida del Magno a través de la biografía de su maestro Aristóteles. En este caso no es una obra laudatoria ni una hagiografía. Descubrimos los defectos de Alejandro, como un ser superior desde su infancia, sin ahorrarnos las lacras que engarzan la grandeza con la monstruosidad. El más sabio de los griegos no pudo dejar de percibir esa parte oscura y horrenda del Grande, pero tampoco evitar amar con locura a su discípulo, al que todo se debe perdonar porque su luz es tan enorme que barre cualquier posible oscuridad, por horrible que sea. Apasionante novela, con toques oníricos y crudeza narrativa. 8. Busto de Alejandro Magno de la Acrópolis Bellísima escultura realizada en mármol pentélico policromado que, exhibida en el Museo de la Acrópolis de Atenas, es atribuida al escultor ateniense Leocares. Realizada tras la batalla de Queronea (338 a. C.), la primera que dirigió y ganó Alejandro, cuando solo tenía 18 años. Los derrotados atenienses usaron esta forma de congratularse con el vencedor. Conserva todavía cierta pigmentación policromada de color rojo en el pelo, que indica que la cabellera (el anastolé) era de color amarillo para imitar la melena leonina del macedonio. Este joven Alejandro se muestra en toda su belleza y triunfo, lo que consigue captar el supuesto autor, al que también se le atribuye el hermoso Apolo Belvedere del Museo Pío-Clementino del Vaticano. 9. Historiae Alexandri Magni Macedonis, de Quinto Curcio Rufo Es una biografía de Alejandro Magno en diez libros. Los dos primeros están perdidos, y los ocho restantes incompletos. El escritor romano, que vivió en el siglo I d. C., intentó en esta obra realizar una biografía del gran héroe al estilo homérico en su estructura formal, con el gusto por la retórica y en el tono moralizante propio de los cantos de la Iliada. El resultado es curioso y en algunos momentos apasionante, aunque con lagunas aburridas. Para los muy fanáticos de Alejandro: más que interesante y recomendable obra. 10. Sikandar, película india de 1941, dirigida por Sohrab Modi Las películas sobre Alejandro Magno en general son malísimas. El último intento, Alexander, la gran producción de Oliver Stone del año 2004, es un claro ejemplo del poco acierto del mundo del cine con la figura de Alejandro. Por eso, por su peculiaridad, rodada en la India colonial en 1941, con reparto, director y medios técnicos indios destacaría esta pequeña joya. Sikander relata las campañas de Alejandro más allá del Hindu Kush, en concreto la batalla contra el rey indio Poros, que fue durante siglos legendaria. Interesante para darse cuenta del concepto y la percepción que en esas lejanas tierras tienen del Magno, al que sin duda consideran un dios, como no podía ser de otra manera…

Hola! quería dejarles uno de mis cuentos favoritos de Edgar Allan Poe, espero lo disfruten tanto como yo. La "Muerte Roja" había devastado el país durante largo tiempo. Jamás una peste había sido tan fatal y tan espantosa. La sangre era encarnación y su sello: el rojo y el horror de la sangre. Comenzaba con agudos dolores, un vértigo repentino, y luego los poros sangraban y sobrevenía la muerte. Las manchas escarlata en el cuerpo y la cara de la víctima eran el bando de la peste, que la aislaba de toda ayuda y de toda simpatía, y la invasión, progreso y fin de la enfermedad se cumplían en media hora. Pero el príncipe Próspero era feliz, intrépido y sagaz. Cuando sus dominios quedaron semidespoblados llamó a su lado a mil caballeros y damas de su corte, y se retiró con ellos al seguro encierro de una de sus abadías fortificadas. Era ésta de amplia y magnífica construcción y había sido creada por el excéntrico aunque majestuoso gusto del príncipe. Una sólida y altísima muralla la circundaba. Las puertas de la muralla eran de hierro. Una vez adentro, los cortesanos trajeron fraguas y pesados martillos y soldaron los cerrojos. Habían resuelto no dejar ninguna vía de ingreso o de salida a los súbitos impulsos de la desesperación o del frenesí. La abadía estaba ampliamente aprovisionada. Con precauciones semejantes, los cortesanos podían desafiar el contagio. Que el mundo exterior se las arreglara por su cuenta; entretanto era una locura afligirse. El príncipe había reunido todo lo necesario para los placeres. Había bufones, improvisadores, bailarines y músicos; había hermosura y vino. Todo eso y la seguridad estaban del lado de adentro. Afuera estaba la Muerte Roja. Al cumplirse el quinto o sexto mes de su reclusión, y cuando la peste hacía los más terribles estragos, el príncipe Próspero ofreció a sus mil amigos un baile de máscaras de la más insólita magnificencia. Aquella mascarada era un cuadro voluptuoso, pero permitan que antes les describa los salones donde se celebraba. Eran siete -una serie imperial de estancias-. En la mayoría de los palacios, la sucesión de salones forma una larga galería en línea recta, pues las dobles puertas se abren hasta adosarse a las paredes, permitiendo que la vista alcance la totalidad de la galería. Pero aquí se trataba de algo muy distinto, como cabía esperar del amor del príncipe por lo extraño. Las estancias se hallaban dispuestas con tal irregularidad que la visión no podía abarcar más de una a la vez. Cada veinte o treinta metros había un brusco recodo, y en cada uno nacía un nuevo efecto. A derecha e izquierda, en mitad de la pared, una alta y estrecha ventana gótica daba a un corredor cerrado que seguía el contorno de la serie de salones. Las ventanas tenían vitrales cuya coloración variaba con el tono dominante de la decoración del aposento. Si, por ejemplo, la cámara de la extremidad oriental tenía tapicerías azules, vívidamente azules eran sus ventanas. La segunda estancia ostentaba tapicerías y ornamentos purpúreos, y aquí los vitrales eran púrpura. La tercera era enteramente verde, y lo mismo los cristales. La cuarta había sido decorada e iluminada con tono naranja; la quinta, con blanco; la sexta, con violeta. El séptimo aposento aparecía completamente cubierto de colgaduras de terciopelo negro, que abarcaban el techo y la paredes, cayendo en pliegues sobre una alfombra del mismo material y tonalidad. Pero en esta cámara el color de las ventanas no correspondía a la decoración. Los cristales eran escarlata, tenían un color de sangre. A pesar de la profusión de ornamentos de oro que aparecían aquí y allá o colgaban de los techos, en aquellas siete estancias no había lámparas ni candelabros. Las cámaras no estaban iluminadas con bujías o arañas. Pero en los corredores paralelos a la galería, y opuestos a cada ventana, se alzaban pesados trípodes que sostenían un ígneo brasero cuyos rayos se proyectaban a través de los cristales teñidos e iluminaban brillantemente cada estancia. Producían en esa forma multitud de resplandores tan vivos como fantásticos. Pero en la cámara del poniente, la cámara negra, el fuego que a través de los cristales de color de sangre se derramaba sobre las sombrías colgaduras, producía un efecto terriblemente siniestro, y daba una coloración tan extraña a los rostros de quienes penetraban en ella, que pocos eran lo bastante audaces para poner allí los pies. En este aposento, contra la pared del poniente, se apoyaba un gigantesco reloj de ébano. Su péndulo se balanceaba con un resonar sordo, pesado, monótono; y cuando el minutero había completado su circuito y la hora iba a sonar, de las entrañas de bronce del mecanismo nacía un tañido claro y resonante, lleno de música; mas su tono y su énfasis eran tales que, a cada hora, los músicos de la orquesta se veían obligados a interrumpir momentáneamente su ejecución para escuchar el sonido, y las parejas danzantes cesaban por fuerza sus evoluciones; durante un momento, en aquella alegre sociedad reinaba el desconcierto; y, mientras aún resonaban los tañidos del reloj, era posible observar que los más atolondrados palidecían y los de más edad y reflexión se pasaban la mano por la frente, como si se entregaran a una confusa meditación o a un ensueño. Pero apenas los ecos cesaban del todo, livianas risas nacían en la asamblea; los músicos se miraban entre sí, como sonriendo de su insensata nerviosidad, mientras se prometían en voz baja que el siguiente tañido del reloj no provocaría en ellos una emoción semejante. Mas, al cabo de sesenta y tres mil seiscientos segundos del Tiempo que huye, el reloj daba otra vez la hora, y otra vez nacían el desconcierto, el temblor y la meditación. Pese a ello, la fiesta era alegre y magnífica. El príncipe tenía gustos singulares. Sus ojos se mostraban especialmente sensibles a los colores y sus efectos. Desdeñaba los caprichos de la mera moda. Sus planes eran audaces y ardientes, sus concepciones brillaban con bárbaro esplendor. Algunos podrían haber creído que estaba loco. Sus cortesanos sentían que no era así. Era necesario oírlo, verlo y tocarlo para tener la seguridad de que no lo estaba. El príncipe se había ocupado personalmente de gran parte de la decoración de las siete salas destinadas a la gran fiesta, su gusto había guiado la elección de los disfraces. Grotescos eran éstos, a no dudarlo. Reinaba en ellos el brillo, el esplendor, lo picante y lo fantasmagórico. Veíanse figuras de arabesco, con siluetas y atuendos incongruentes, veíanse fantasías delirantes, como las que aman los locos. En verdad, en aquellas siete cámaras se movía, de un lado a otro, una multitud de sueños. Y aquellos sueños se contorsionaban en todas partes, cambiando de color al pasar por los aposentos, y haciendo que la extraña música de la orquesta pareciera el eco de sus pasos. Mas otra vez tañe el reloj que se alza en el aposento de terciopelo. Por un momento todo queda inmóvil; todo es silencio, salvo la voz del reloj. Los sueños están helados, rígidos en sus posturas. Pero los ecos del tañido se pierden -apenas han durado un instante- y una risa ligera, a medias sofocada, flota tras ellos en su fuga. Otra vez crece la música, viven los sueños, contorsionándose al pasar por las ventanas, por las cuales irrumpen los rayos de los trípodes. Mas en la cámara que da al oeste ninguna máscara se aventura, pues la noche avanza y una luz más roja se filtra por los cristales de color de sangre; aterradora es la tiniebla de las colgaduras negras; y, para aquél cuyo pie se pose en la sombría alfombra, brota del reloj de ébano un ahogado resonar mucho más solemne que los que alcanzan a oír las máscaras entregadas a la lejana alegría de las otras estancias. Congregábase densa multitud en estas últimas, donde afiebradamente latía el corazón de la vida. Continuaba la fiesta en su torbellino hasta el momento en que comenzaron a oírse los tañidos del reloj anunciando la medianoche. Calló entonces la música, como ya he dicho, y las evoluciones de los que bailaban se interrumpieron; y como antes, se produjo en todo una cesacion angustiosa. Mas esta vez el reloj debía tañer doce campanadas, y quizá por eso ocurrió que los pensamientos invadieron en mayor número las meditaciones de aquellos que reflexionaban entre la multitud entregada a la fiesta. Y quizá también por eso ocurrió que, antes de que los últimos ecos del carrillón se hubieran hundido en el silencio, muchos de los concurrentes tuvieron tiempo para advertir la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie. Y, habiendo corrido en un susurro la noticia de aquella nueva presencia, alzóse al final un rumor que expresaba desaprobación, sorpresa y, finalmente, espanto, horror y repugnancia. En una asamblea de fantasmas como la que acabo de describir es de imaginar que una aparición ordinaria no hubiera provocado semejante conmoción. El desenfreno de aquella mascarada no tenía límites, pero la figura en cuestión lo ultrapasaba e iba incluso más allá de lo que el liberal criterio del príncipe toleraba. En el corazón de los más temerarios hay cuerdas que no pueden tocarse sin emoción. Aún el más relajado de los seres, para quien la vida y la muerte son igualmente un juego, sabe que hay cosas con las cuales no se puede jugar. Los concurrentes parecían sentir en lo más hondo que el traje y la apariencia del desconocido no revelaban ni ingenio ni decoro. Su figura, alta y flaca, estaba envuelta de la cabeza a los pies en una mortaja. La máscara que ocultaba el rostro se parecía de tal manera al semblante de un cadáver ya rígido, que el escrutinio más detallado se habría visto en dificultades para descubrir el engaño. Cierto, aquella frenética concurrencia podía tolerar, si no aprobar, semejante disfraz. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata. Cuando los ojos del príncipe Próspero cayeron sobre la espectral imagen (que ahora, con un movimiento lento y solemne como para dar relieve a su papel, se paseaba entre los bailarines), convulsionóse en el primer momento con un estremecimiento de terror o de disgusto; pero inmediatamente su frente enrojeció de rabia. -¿Quién se atreve -preguntó, con voz ronca, a los cortesanos que lo rodeaban-, quién se atreve a insultarnos con esta burla blasfematoria? ¡Apodérense de él y desenmascárenlo, para que sepamos a quién vamos a ahorcar al alba en las almenas! Al pronunciar estas palabras, el príncipe Próspero se hallaba en el aposento del este, el aposento azul. Sus acentos resonaron alta y claramente en las siete estancias, pues el príncipe era hombre temerario y robusto, y la música acababa de cesar a una señal de su mano. Con un grupo de pálidos cortesanos a su lado hallábase el príncipe en el aposento azul. Apenas hubo hablado, los presentes hicieron un movimiento en dirección al intruso, quien, en ese instante, se hallaba a su alcance y se acercaba al príncipe con paso sereno y cuidadoso. Mas la indecible aprensión que la insana apariencia de enmascarado había producido en los cortesanos impidió que nadie alzara la mano para detenerlo; y así, sin impedimentos, pasó éste a un metro del príncipe, y, mientras la vasta concurrencia retrocedía en un solo impulso hasta pegarse a las paredes, siguió andando ininterrumpidamente pero con el mismo y solemne paso que desde el principio lo había distinguido. Y de la cámara azul pasó la púrpura, de la púrpura a la verde, de la verde a la anaranjada, desde ésta a la blanca y de allí, a la violeta antes de que nadie se hubiera decidido a detenerlo. Mas entonces el príncipe Próspero, enloquecido por la ira y la vergüenza de su momentánea cobardía, se lanzó a la carrera a través de los seis aposentos, sin que nadie lo siguiera por el mortal terror que a todos paralizaba. Puñal en mano, acercóse impetuosamente hasta llegar a tres o cuatro pasos de la figura, que seguía alejándose, cuando ésta, al alcanzar el extremo del aposento de terciopelo, se volvió de golpe y enfrentó a su perseguidor. Oyóse un agudo grito, mientras el puñal caía resplandeciente sobre la negra alfombra, y el príncipe Próspero se desplomaba muerto. Poseídos por el terrible coraje de la desesperación, numerosas máscaras se lanzaron al aposento negro; pero, al apoderarse del desconocido, cuya alta figura permanecía erecta e inmóvil a la sombra del reloj de ébano, retrocedieron con inexpresable horror al descubrir que el sudario y la máscara cadavérica que con tanta rudeza habían aferrado no contenían ninguna figura tangible. Y entonces reconocieron la presencia de la Muerte Roja. Había venido como un ladrón en la noche. Y uno por uno cayeron los convidados en las salas de orgía manchadas de sangre y cada uno murió en la desesperada actitud de su caida. Y la vida del reloj de ébano se apagó con la del último de aquellos alegres seres. Y las llamas de los trípodes expiraron. Y las tinieblas, y la corrupción, y la Muerte Roja lo dominaron todo. Gracias por pasar

Pablo Picasso Pablo Ruiz y Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Extraordinario artista, quizás, el más completo de la historia del arte, además abordó géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Ha realizado gran número de dibujos y grabados, con los que muestra ser un artista imposible de clasificar ni comparar. Cabeza de mujer Dos mujeres desnudas El vagabundo Fauno quitando el velo a una mujer La crucifixión Minotauro y caballo Mujer desnuda sentada y mujer desnuda de pie Mujer desnuda viendo a un hombre Mujer lavándose el pie Leonardo Da Vinci Leonardo di ser Piero da Vinci fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Sus dibujos, muchos con carácter de exploración del cuerpo humano y de proyectos de inventos, tienen importancia como un aporte más a la demostración de su particular talento. "El hombre de Vitruvio" es su dibujo más conocido. Representa el estudio de un hombre, acompañado de anotaciones de anatomía. Se suele ver en él aspectos simbólicos de la simetría del hombre y de la totalidad del universo. Batalla encuestre Cabeza de muchacha Cabeza de mujer Cabeza grotesca Estudio de Juan Bautista Perfil de guerrero hercúleo Perfiles de viejo y jóven Retrato de Isabel del Este San Juan en el desierto El hombre de Vitruvio Gustave Doré Paul Gustave Doré fue un artista francés, grabador, escultor e ilustrador. Es uno de los ilustradores más importantes de la historia del arte. Eximio dibujante, ha realizado notables ilustraciones de La Biblia, Don Quijote, La Divina Comedia y el Paraíso perdido, de Milton. Don Quijote Caperucita Roja La Divina Comedia, Caronte La Biblia, Destrucción de Leviatán Don Quijote El paraíso perdido La Biblia, La creación de Eva Las Cruzadas, Milagros La Biblia, La torre de Babel Orlando furioso Espero les haya gustado, gracias por pasar

Hola! les dejo algunos tests de cultura general que abarcan la literatura, arte, música, etc. Qué tan culto sos? Test Rock n' Roll http://culturarock.frikitest.com/ Test Literatura http://www.culturageneral.net/Juego/Test%20de%20Literatura/ Test Arte http://www.culturageneral.net/pintura/test/ Test Música Clásica http://www.neuratic.com/main/instituto/test.php?es=38&ag=106&test=1338&st= Test Cine http://test.yavendras.com/cine.php

Hola! siguiendo con la temática del post anterior, les traigo más momentos o escenas censuradas en dibujos animados y algunos animés, por sus contenidos sexuales, ideológicos, etc. considerados "no aptos" para el público al que iban dirigidos. 1. Pokémon y los ataques epilépticos Un capítulo de la primera temporada de Pokémon fue censurado porque en Japón provocó ataques epilépticos en gran parte de la población. Alrededor del minuto 20, hay una escena en la que Pikachu detiene algunos cohetes con su ataque de «Impactrueno», que causa una explosión que ilumina la pantalla con luces rojas y azules. Estos destellos fueron totalmente brillantes, con parpadeos en un radio de 12 Hz por aproximadamente cuatro segundos en casi toda la pantalla, y después por dos segundos abarcando toda la pantalla. En este punto, los televidentes comenzaron a quejarse de visión borrosa, dolores de cabeza, mareos y náuseas. Unos pocos tuvieron convulsiones, ceguera y pérdida de la conciencia. La Agencia contra Incendios del Japón realizó un informe con un total de 685 víctimas (310 niños y 375 niñas) que fueron llevados al hospital. Aunque muchas víctimas se recuperaron en la ambulancia, se ingresaron a más de 150. Dos personas permanecieron hospitalizadas durante más de dos semanas. El suceso se repitió, después de que un informativo retransmitiera imágenes de las escenas del episodio. Se descubrió que el cambio rápido entre el rojo y el azul en la escena generaron ataques de epilepsia fotosensitiva , en la que estímulos visuales —como las luces destellando— pueden causar alteraciones en la consciencia. link: http://www.youtube.com/watch?v=qYV7wfL39xc 2. "Mr Popo" azul Todos los que han visto la serie DBZ saben que el color del sirviente de Kamizama es negro; sin embargo, en Estados Unidos lo cambiaron, argumentando que el color puede herir la sensibilidad de algunas personas. 3. El sueño nazi del Pato Donald En un corto creado por Disney, se puede ver a Donald como parte del régimen nazi. Propaganda bélica pro-aliados. link: http://www.youtube.com/watch?v=llWblH_LZ8Y 4. Betty Boop drogada En el episodio censurado "Ha Ha Ha!" de 1934, la sensual y simpática Betty hace de dentista y se le pasa un poquito la mano con el gas hilarante de común uso en los consultorios. link: http://www.youtube.com/watch?v=-75KlEVgEkQ 5. Disney Fantasía racista Disney Fantasia es una de las tantas animaciones de Disney, lanzada en 1941. A primera vista suena como cualquier otra pelicula de Disney, pero...aparecía una serie de escenas en las que se puede ver a una centaura de raza negra haciendo el papel de sirvienta de una centaura de raza blanca. En los cortos se puede ver como la centaura de raza negra sigue el clásico estereotipo de la persona negra muy popular en esa epoca. Estas escenas causaron gran polémica durante los años 60's, ya que la centaura negra se dedicaba a limipiar las pezuñas y adornar la cola de la centaura blanca. Fue en ese tiempo cuando Disney decide editar la pelicula a modo de borrar esas escenas, y a partir de ahi, negar que el suceso alguna vez ocurrió. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=X7o9HOSdnR0 link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0dnS0bgaf-o link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=eFXDZ-gb-9w 6. Bugs Bunny y sus parte íntimas En el episodio de 1942, "Wabbit who came to dinner" hay "algo" que se ve al salir Bugs de la ducha. link: http://www.youtube.com/watch?v=wueL_SOx4QM&feature=related 7. Ahhh! Real Monsters! Lo que pasó con Ahhh, Monstruos! fue quizás el extremo de las cancelaciones. Con el éxito obtenido por Rugrats: La Película, Nick pleaneó hacer una versión cinematográfica de la serie protagonizada por Ickis, Krumm y Oblina, sin embargo se terminó cancelando para siempre porque se consideró que era “demasiado oscura” para los niños. link: http://www.youtube.com/watch?v=uP07louhhBY Me encantaban estos 8. El suicidio de Mickey Mouse Bueno, este capítulo en realidad nunca fue censurado porque ni siquiera fue hecho por alguien de Disney, pero ya que estamos...está interesante. ¿Qué pasa con este extraño episodio? A simple vista no mucho: sólo se ve a Mickey Mouse caminando. La música, en cambio, es todo menos feliz. Por un tiempo se creyó que ahí terminaba la caricatura, pero años después se descubrió, al digitalizarla, que duraba más de lo esperado. Lo que pasa es que la pantalla se queda en negro un rato, y después regresa a la misma escena del ratón caminando, ahora con un ruido muy gutural. A medida que la cinta avanza, la imagen se va descomponiendo: la cara de Mickey se convierte en una sonrisa malévola y el ruido se transforma en gritos. Todo se empieza a deformar y se pone muy extraño. Este video provocó el suicidio del hombre que terminó de digitalizar el video (de ahí el nombre del video, se supone), ya que el que empezó a hacerlo no pudo más. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xyXzOpS0dgc#t=11 Hasta acá por ahora espero que le haya gustado La primer parte: http://www.taringa.net/posts/offtopic/17067050/Momentos-censurados-en-los-dibujos-animados.html

Aclaración: Este post NO fue hecho con intención de herir la sensibilidad de NADIE, ni de desprestigiar a uno de lo más grandes literatos. Su contenido es meramente anecdótico, para conocer la postura ideal del escritor, que influye en su obra (aunque la rechacemos fervientemente). Todos los comentarios fuera de lugar y malintencionados, serán borrados. Breve Biografía Howard Phillips Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 en Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de América y uno de los que componen la región de Nueva Inglaterra. Era hijo único de Winfield Scott Lovecraft, y Sarah Susan Phillips, quien procedía de una familia británica distinguida y sus ancestros habían llegado a los EEUU en 1630. A la edad de 3 años, su padre - empedernido juerguista, viajante de comercio - sufrió una crisis nerviosa y fue internado en el centro dedicado a enfermedades mentales de Providence. A partir de ese momento y durante los próximos 5 años, Winfield volvió a ser internado en varias ocasiones en ese mismo hospital, y allí murió en 1898. De la educación del niño se ocuparon su madre, dos de sus tías, y en especial su abuelo materno. Como todos residían en la misma casa y eran muy cultos, Howard fue estimulado a adquirir conocimientos a través de la valiosa y nutrida biblioteca que poseía la familia y se convirtió en un niño prodigio. El soñador niño poseía ojos azules y largos bucles dorados, por lo que mucha gente lo lIamaba "rayito de sol:', hecho que le crispaba los nervios. Su madre -que siempre había deseado tener una niña - le vestía con ropas al estilo Lord Fauntleroy, y trataba deliberadamente de feminizarle; en consecuencia, de chiquillo, Howard se autoconsideraba una niña. Debido a su frágil salud y su falta de perseverancia nunca asistió al colegio con regularidad y adquirió sus conocimientos en forma autodidacta, siempre con la atenta mirada de su abuelo. Al fallecer éste, la familia sufrió un revés económico y debió mudarse a una casa más modesta. En esa época comenzó a estudiar astronomía pero no llegó a graduarse por un colapso nervioso debido a su propia exigencia. Desde 1908 hasta 1913 escribió poesía, mientras vivía recluído y sin contacto con el mundo exterior. Su madre, con quién tenía un vínculo patológico de amor-odio, le proveía material de lectura. Cuando lo invitaron a la Asociaciones de Prensa Amateur Unidas, Lovecraft publicó trece números de su propia revista amateur, hizo conocer su poesía y sus ensayos científicos, terminó la autoexclusión del mundo y festejó la llegada a la madurez intelectual. Hasta que en 1912 murió su madre. Su situación económica lo obligó a trabajar de correcto y escritor fantasma. Unas semanas después de la muerte de su madre, acudió a Boston para asistir a una convención, y conoció a Sonia Greene. Se casaron 3 años después y se mudaron a Nueva York. La dificultades económicas hicieron que Sonia perdiera su tienda y su salud. La imposibilidad de mantener un trabajo estable en un lugar cuya población mayoritaria era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión que Lovecraft tenía de sí mismo. Se consideraba un privilegiado por ser anglosajón, y esa superioridad ficticia lo convirtió en un racista intolerable. Se separó de Sonia en 1926 y acordaron un divorcio que nunca se llevó a cabo, pues mantuvieron una cordial amistad. A pesar de trabajar constantemente y realizar grandes esfuerzos para llevar adelante su propia producción, la pobreza lo fue ganando. En 1932 murió una de sus tías, con quienes ahora vivía, y debió mudarse a una modesta habitación junto a la otra anciana. En los últimos años, su salud quebrantada por la mala alimentación y la estrecheces económicas empeoró, y sus cartas se llenaron de lamentos. Falleció el 15 de marzo de 1937 en Providence. Algunos pasajes de su obra: Poema "On the creation of Niggers" (1912) : Cuando tiempo atrás, los dioses crearon la Tierra; a imagen y semejanza de Júpiter al incipiente hombre moldeaban. Para tareas menores las bestias fueron creadas; aunque de la especie humana muy alejadas estaban. Para llenar el vacío y unirlas al resto de la Humanidad, los anfitriones del Olimpo ingeniaron un astuto plan. Una bestia forjarían, una figura semihumana, colmada de vicios, y "negro", fue llamada. En la "Llamada de Cthulhu", Lovecraft describe a un grupo de adoradores mestizos: Examinados en el cuartel de la policía, luego de un viaje agotador, los prisioneros resultaron ser mestizos de muy baja ralea, y mentalmente débiles. Eran en su mayor parte marineros, y había algunos negros y mulatos, procedentes casi todos de las islas de Cabo Verde, que daban un cierto matiz vudú a aquel culto heterogéneo. Pero no se necesitaron muchas preguntas para comprobar que se trataba de algo más antiguo y profundo que un fetichismo africano. Aunque degradados e ignorantes, los prisioneros se mantuvieron fieles, con sorprendente consistencia, a la idea central de su aborrecible culto. .:Leer el cuento online:. En "Herbert West: Reanimador" describe a un varón africano que acaba de fallecer: Era un ser repugnante, con pinta de gorila, unos brazos anormalmente largos que me parecían de manera inevitable patas anteriores, y una cara que irremediablemente hacía pensar en los secretos insondables del Congo y las llamadas de tam-tam bajo una luna misteriosa. El cuerpo debió tener peor aspecto en vida, pero el mundo contiene mucha fealdad. Mientras el personaje principal, Herbert West, es detallado como "un joven delgado y con gafas, de rasgos delicados, cabello rubio, ojos azules y voz suave." .:Leer el cuento online:. En "El horror en Red Hook", un personaje es descrito como "un árabe con una odiosa boca negroide" Otro párrafo: Eran sin duda, intuía él, herederos de algunatradición espantosa y primordial, partícipes de cultos y ritos degradados y fragmentarios, más viejos que la humanidad. Lo sugería su coherencia y su precisión, y lo revelaban los indicios de un orden subyacente bajo el sórdido desorden. No en vano había leído tratados como el Witch-Cult in Western Europe de Margaret Murray y sabía que había pervivido hasta los últimos años, entre los campesinos y las gentes furtivas,un tipo horrible y clandestino de reuniones y orgías que provenía de tenebrosas religiones anteriores al mundo ario, y que aparecían en las leyendas populares como misas negras y aquelarres. No creía en absoluto que hubiesen desaparecido por completo estos vestigios infernales de magia asiático-turania y de cultos de la fertilidad,y se preguntaba a menudo cuánto más antiguos y negros serían algunos de ellos de lo que se contaba en realidad. .:Leer el cuento online:. En "La Calle" relata la decadencia del lugar: Después llegaron malos tiempos, en los que muchos de los que conocían la Calle de antiguo dejaron de conocerla, y la conocieron muchos que antes no la conocían; y se marcharon, ya que sus acentos eran toscos y estridentes, y desagradables sus expresiones y semblantes. [...] Nuevos 'rostros' aparecieron en la Calle; rostros morenos, siniestros, de ojos furtivos y facciones singulares, cuyos poseedores hablaban exóticas lenguas y trazaban signos de caracteres conocidos y desconocidos sobre la mayoría de las casas anticuadas. Las carretillas atestaban el arroyo. Un hedor sórdido, indefinible, reinaba en el lugar, y adormecía su antiguo espíritu. .:Leer el cuento online:. En "La sombra sobre Innsmouth" habla sobre sus pobladores: En el fondo, lo único que hay en la actitud de la gente es cierto prejuicio racial...y no me parece desarcertado. Siento desprecio por la gente de Innsmouth y no quisiera por nada ir a ese lugar. Sospecho que ud. sabrá - por su acento distingo que es occidental - la gran cantidad de barcos nuestros, de Nueva Inglaterra, que suelen acercarse a los puertos mas ignotos de África, Asia, de los mares del sur y de cualquier sitio y de la gente rara que traen a nuestras tierras. Habrá escuchado del marino de Salem que volvió después de haber contraído nupcias con una china, y también debe saber que todavía queda un grupo de isleños provenientes de Fidji." .:Leer el cuento online:. Carta personal fechada en el 23 de febrero de 1920: Para el hombre evolucionado -la cumbre del perfeccionamiento orgánico en la Tierra- ¿Qué rama del pensamiento se ajusta mejor que aquella que conquista las más altas y exclusivas facultades humanas? El salvaje primitivo, o simio, simplemente rebusca en la selva para encontrar una compañera; ¡el ario eminente debe elevar sus ojos a los mundos de más allá y considerar su relación con el infinito! Documental Lovecraft: Miedo a lo Desconocido es un documental sobre la vida y obra del escritor H.P. Lovecraft, un hombre que revolucionó el género de terror a través de la creación de un universo personalizado en el que sus habitantes son antiguos dioses extraterrestres. Esta creación es conocida también como “Los Mitos de Cthulhu.” El título del documental hace referencia a una de las frases célebres del escritor: “La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido.” El documental es también un homenaje en el que personalidades destacadas como Guillermo Del Toro, Neil Gaiman, John Carpenter, Stuart Gordon y Ramsey Campbell, (colaborador de Los Mitos de Cthulhu) participan su opinión sobre las creaciones primigenias del maestro del horror cósmico. link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WRLIZprKSXQ Qué opinan? se puede separar al autor de la obra? Nadie duda que sus cuentos son increíbles, eso justifica o "deja pasar" su ideología?

Hola! bueno, como muchos sabrán, el domingo pasado (6 de octubre) tocó en La Plata Black Sabbath, padres del heavy metal, con tres de sus miembros originales en el marco de la gira de su último álbum, recientemente lanzado. Cuando me enteré meses atrás que Ozzy Osbourne, Tony Iommi (sobre todo el ) y Geezer Butler venían a argentina no pude menos que emocionarme en sobremanera. Iba a poder ver en vivo a las leyendas vivas del Heavy, a las que tanto le debemos!. Solo al imaginarme de poder presenciar el momento en que toquen temas como War Pigs, Black Sabbath, Snowblind, Paranoid etc., se me ponía la piel de gallina. Además, había un plus, los teloneaban Megadeth. En lo personal no son de mi gran agrado, pero entiendo que a muchos sí y me parecía muy adecuado, me imaginaba a los jebis del país asi: Peeeero, hubo algo que arruinó un poco el momento a la hora de comprar la entradas: el campo vip. Ese pedazo de campo adelante de todo, bastante más caro obviamente, que divide lo que debería ser indivisible. Es ese espacio donde miles de fans, en la pasión que la música mueve,se descargan, y es una (entre muchas otras) de las partes más lindas y emocionantes que nos hace pertenecer a esta cultura musical. La cosa fue que el campo "delantero" costaba $1050, y el campo "trasero" $460. En lugares como Groove en Bs. As. podías comprarlas sin ese recargo que le hacen, quedando por ejemplo, el campo trasero a $400. Pero para los que somos del interior se hace imposible, ya que ticketek ni siquiera tiene puntos de venta en la GRAN mayoría de los lugares, así que tenes que pedir que además te las envíen por correo, que son $35 más. Por cuestiones económicas, yo compré en el bendito campo trasero. (así quedó después del recital ) Desde ese momento leí muchas cosas en internet, gente que proponía desde organizarse desde lo jurídico proponiendo una ley que prohíba el vip hasta directamente tirar las vallas en el recital. Ese domingo, por llegar muy temprano y otras cosas, me encontré en la situación de estar a una persona de la valla cuando terminó de tocar Megadeth y empezaba la espera por Sabbath. Debo decir que por cosas como estas es que, por ejemplo, Maiden decidió poner el nombre de Chile en su dvd, a pesar de también tener imágenes de Argentina. Seremos un público muy apasionado a la hora de los cánticos. pero en comportamiento nos sacamos un 0. Ya sé, no somos todos, son algunos, pero se nos identifica por esos comportamientos que dejamos ser, así que es algo que se soluciona desde dentro. Volviendo específicamente a la situación, lo que ví, fue gente hacer lugar, contar hasta 3 mientras retrocedían, tomar envión, y golpear contra la valla. Todo organizado muy rápidamente. El detalle era que el Estadio podía explotar, y esa valla iba a seguir ahí, muerta de risa. Al ver que no iba a poder ser posible, esta gente se dedicó a escupir, insultar, y tirar cosas a la gente de Prevención (que son los grandes culpables, por supuesto), y se empezaron a amortiguar cuando la voz de Ozzy comenzó a sonar detrás de un telón. Ví a un par saltar, pero los de seguridad los alcanzaron y los sacaron no del ala, del cuello. Leí por ahí que otros pudieron pasar. A lo que voy, es que TODOS estamos en contra del campo vip, a los que argumentan que son para los que quieren estar cerca y tranquilos, vayan a platea baja. Pero la violencia NUNCA, PERO NUNCA es la solución. Si quieren saltar, salten, pero no jueguen con la seguridad de los demás ni con la integridad del show. Los fans vamos a disfrutar de la fiesta que es ver a la banda de tu sueños, no a salir lastimados por un par giles. En Facebook vi este comentario que me cayó en gracia, y me pareció interesante al mismo tiempo, no sé si el usuario andará por estos lados, así que no le saqué el nombre. En fin, más allá de todo, el recital estuvo INCREÍBLE, temaso tras temaso, no nos dejaron respirar. Calidad Black Sabbath. La gran sorpresa fue el baterista Tommy Cufletos, si bien a Bill Ward se lo extrañaba mucho, el chico nos regaló un solo en el que se nos cayó la baba. Les dejo un par de fotos que saqué, después de un par de temas, decidí retroceder para estar un poco más tranquila y llevarme recuerdos. Espero les haya gustado, gracias por pasar