PainNagato

Estos rumores de PS4 y 720 han amargado a bastante gente, quien cree a su consola inútil(como la PS2, sin duda la mejor despeus de la 7º generación). El otro día me calenté seriamente porque veo muchos posts que anticipan la salida de PS4 y de Xbox 720, voy a decirles por qué es mentira: PLAY STATION 4 *La PS3 recién salió en 2005 y Sony no quiere lanzar rápido otra consola, ya que ve en PS3 un futuro gigantesco *Están saliendo demasiados accesorios de PS3, por lo que si Sony lanza una PS4 no aprovecharía las ganancias de PS3 y los accesorios no se venderían(ej: el Play Station Move) *Se está lanzando nuevas Play Station 3 con más espacio y Sony está viendo la posibilidad de aumentar su motor de soporte gráfico *Sony planea hacer duradera y eficaz por años a la PS3, como la PS2. *Si sale PS4, la cantidad de juegos que se están desarrollando para PS3(entre ellos Assasin's Creed 3) no tendrían muchas ventas debido a la nueva consola, llevando a la quiebra a algunos estudios, porque el costo de desarrollo de cada uno es muy alto. Xbox 720 *El mismo director de Microsoft Entertnaiment, Phil Spencer, y su ayudante, Ken Lobb, ya han dicho que Xbox 360 va demasiado bien para pasar a la Xbox 720. *Se va a lanzar el Project Natal, para Xbox 360, que detecta el movimiento sin necesidad de mandos *Comenzaron a salir muchos más juegos de Xbox 360, inclusive Microsoft hizo contratos con empresas para que lancen juegos para su consola *Las históricas sagas como Fall Out, exclusivas de Xbox 360, no lograran adaptarse al cambio y caerán en quiebra, según predicciones de Bill Gates. *Ahora, Microsoft está recaudando mucho dinero con Xbox 360 y no quieren hacer un cambio, hasta que la gasten por completo. AHORA ALGUNAS IMÁGENES Y CONFIRMACIONES 1)Project Natal: detectará el movimiento sin mandos será exclusivo de Xbox 360 y de PC 2)Play Station Move: detectará el movimiento, es para PS3 3)Nuevo mando de PS3: será más cómodo, supuestamente era el de PS4: Espero que les haya servido, DEJEN COMENTARIOS

Me decidí a elaborar un tracklist para aquellos que no están muy adentrados o no conocen algo de este histórico género musical que movió masas. Me gustaría que ustedes propongan canciones y bandas, y así voy armando una especie de grupo de posts que vayan introduciendo en otros aspectos y ramas del rock(progresivo, hard, punk, nacional argentino, rock psicodélico). Por ahora empiezo introduciendo los "fundamentales". STAIRWAY TO HEAVEN- LED ZEPPELIN Álbum: Led Zeppelin IV(no tiene título oficial)(1971) Miembros: Jimmy Page(Guitarra, letras), Robert Plant(Voz, letras), John Paul Jones(bajo), John Bonham(batería) Escalera hacia el cielo es el himno no solo de Led Zeppelin, sino de la historia del rock. Un inicio de balada que concluye con un espectacular solo ejecutado por uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. link: http://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ IN THE COURT OF THE CRIMSON KING-KING CRIMSON Álbum: In the Court of the Crimson King(1969) Miembros: Robert Fripp(guitarra, arreglos), Greg Lake(bajo, voz), Ian McDonald(teclados, flauta, melocotrón, otros), Michael Giles(batería, percusión), Peter Sinfeld(letras) En la corte del Rey Carmesí es una de las obras máximas del rock, creada por un grupo precursor del Rock Progresivo(caracterizado por largos solos de teclados, arreglos corales, experimentación con instrumentos) y pieza fundamental del posiblemente mejor álbum del grupo liderado por el genial Robert Fripp. link: http://www.youtube.com/watch?v=nlNantlznCA ANOTHER BRICK IN THE WALL PART 2- PINK FLOYD Álbum: The Wall(1979) Miembros: Roger Waters(bajo, voz, letras), David Gilmour(Voz, guitarras, letras), Nick Mason(batería), Richard Wright(teclados y sintetizadores) Otra obra cumbre del rock, Otro Ladrillo en la Pared es una de las joyas de un grupo sin precedentes, que supo "clavar" 4 álbumes consecutivos en la lista de los más vendidos de todos los tiempos y posicionarse como una de las bandas más grandes del rock. Si a Pink Floyd no se lo podía enmarcar en un género(experimentó con hard rock, rock progresivo, rock instrumental, ópera rock, blues, jazz, rock psicodélico, etc...), Another Brick in the Wall refleja eso, partiendo desde el final de Happiest Days of Our Lives hasta el final del súperconocido solo de Gilmour con diferentes estilos. link: http://www.youtube.com/watch?v=VZbM_MIz4RM BOHEMIAN RHAPSODY- QUEEN Álbum: A Night at the Opera Miembros: Freddie Mercury(Voz, letras), Brian May(guitarra), Roger Taylor(batería), John Deacon(bajo) Rapsodia Bohemia o Rapsodia Bohémica es una canción que no sigue los parámetros conocidos de la estructura de las canciones(por ejemplo: no tiene estribillo) y mezcla distintos tipos de género. Aún así, Bohemian Rhapsody pasa a ser himno del rock y otra de las grandes proezas hechas por el grupo liderado por el irrepetible Mercury. link: http://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ BABA O'RILEY- THE WHO Álbum: Who's Next(1971) Miembros: Roger Daltrey(Voz), Pete Townshend(guitarra), John Entwistle(bajo), Keith Moon(batería) Muchos dicen que los Who han sido mejores que los Beatles(comparto ésta idea), pero su representante no era tan bueno como el de los 4 Fantásticos. Precursores de las óperas rock conceptuales, padres de Tommy, Quadrophenia, My Generation, etc... Los Who, a base de originalidad y puro rock, merecen estar en el tope del rock. link: http://www.youtube.com/watch?v=x2KRpRMSu4g ACHILLES LAST STAND- LED ZEPPELIN Álbum: Presence(1976) Miembros: Page(guitarra), Plant(voz), Jones(bajo), Bonham(batería) Una canción emblema que marcaría el destino del hard rock, y que sería la influencia definitiva en grupos como Iron Maiden. Bonham, el mejor baterista de todos los tiempos, da una lección de como usar los palillos acompañando al siempre deslumbrante Plant. link: http://www.youtube.com/watch?v=W9K-Zv_pTfk YELLOW SUBMARINE- THE BEATLES Álbum: Yellow Submarine(1969) Miembros: Ringo Starr(voz, batería), John Lennon(guitarra), Paul McCartney(bajo), George Harrison(guitarra) No hace falta describir lo que hicieron los Beatles. El Submarino Amarillo es uno de los álbumes fundamentales del rock, y uno de los primeros álbumes de los Beatles donde se implementan sonidos de la vida cotidiana. link: http://www.youtube.com/watch?v=bM5NIi8m_kQ HEY JUDE- THE BEATLES Álbum: Hey Jude(1970)(álbum recopilatorio, Hey Jude salió antes pero en formato de sencillo) Miembros: Lennon(guitarra), McCartney(piano, guitarra), Harrison(guitarra), Starr(batería) Si se nombra a los fundamentales, no hay que saltearse al himno creado por McCartney. link: http://www.youtube.com/watch?v=eDdI7GhZSQA PAINT IT BLACK- THE ROLLING STONES Álbum: Aftermath(1966) Miembros: Mick Jagger(voz), Keith Richards(Guitarra), Brian Jones(guitarra, otros), Bill Wyman(bajo, otros), Charlie Watts(batería), Ian Stewart(teclados), Jack Nitzsche(percusión, piano) Píntalo de Negro sobrepasa al himno Satisfaction, una canción que contiene todo los estilos de los Rolling resumidos. link: http://www.youtube.com/watch?v=9snY79WeunQ WE WON'T GET FOOLED AGAIN- THE WHO Álbum: Who's Next(1971) Miembros: Roger Daltrey(Voz), Pete Townshend(guitarra), John Entwistle(bajo), Keith Moon(batería) Otro clásico de los Who, que junto con Baba O'Riley expresan todo lo que significa rock. link: http://www.youtube.com/watch?v=Rp6-wG5LLqE PD: Me ahorré las canciones que seguramente van a decir(Sweet Child O'Mine, Enter the Sandman, One, etc...) para poder hacer un listado más específico de cada género. Acepto que digan que es crap, basura y demás... CONTINUANDO ESTO: http://www.taringa.net/posts/info/15633200/Introduccion-al-Rock_-Breve-historia-de-la-bateria.html

Los videojuegos nos han enseñado muchas cosas, e incluso nos han servido para la escuela, como los videojuegos acerca de historia, como los Call of Duty o Assassins Creed a algunos les sirvió para Literatura, como Scribblenauts y (un poco) Dante's Inferno, o mitología como God of War, o para biología(Spore en parte) o incluso en algunos casos para la Psicología(Sims)... Lo cierto es que de algún modo los juegos contribuyeron a incrementar nuestros conocimientos, y he aquí algunos casos: ASSASSIN'S CREED link: http://www.youtube.com/watch?v=B2DeQ6CKypo Quizá, uno de los videojuegos que más me han servido para conocer la historia; Assassins Creed tiene todos los ingredientes históricos y culturales, ubicados en épocas con importantes personajes... Quizá, muchos no nos hubiéramos imaginado exactamente a Leonardo Da Vinci y como operaba(detalles más o menos exactos), y entre otras cosas, descubrimos que Da Vinci a pesar de estar en contra de la guerra fue obligado a construir armamentos y elementos balísticos(pura verdad, por cierto) También, conocimos a Rodrigo Borgia, " el Rojo", papa español pero "naturalizado" italiano cuyas características en el juego son clavadas a la realidad... Y para aquellos que desconocen la historia de Adán y Eva, en AC no te debes preocupar porque te explica todo y es más, aquel fruto que provoca la expulsión de los 2 humanos es el objeto principal de la saga. Tambien conocemos importantes familias, como los Médici, una poderosa familia de Florencia, a los Sforza, otra influyente familia(de casi toda Italia, principalmente Milán) y también conocemos lugares históricos, como Constantinopla, la histórica e influyente Roma, la tradicional Florencia, la mitológica Jerusalén, Masyaf y otros lugares como la Capadocia y detalles culturales como los mohawk, la revolución norteamericana(AC III), la tercera cruzada, etc... GOD OF WAR link: http://www.youtube.com/watch?v=UatNNZQASyI Sí, con God of War nos conocimos prácticamente todos los dioses y demás divinidades griegas antiguas. Nos damos el lujo de hacerle frente al Coloso de Rodas, considerado una de las 8 maravillas del mundo antiguo. Controlamos a Kratos en su terrible vida relacionada con el Olimpo, y como pasa de ser un general espartano a ser dios de la guerra y nuevamente a volver a ser un humano y perderlo todo. En God of War nos enfrentamos de inicio a la Hydra, poderosa serpiente acuática tan histórica como el Kraken, el calamar gigante que enfrentamos en la segunda parte de la trilogía principal. Aquí se razona bastante sobre el por qué en la mitología se narraba que Zeus aplastaba una ciudad con los pies y al momento siguiente hablaba con un humano como si fuera alguien normal, claro, los dioses pueden cambiar de tamaño. También, se conoce a Hades, Poseidón, Hermes, Helios, el Fénix, las Hermanas del Destino, Cronos, Atlas y una infinidad de personajes mitológicos También, observamos un fragmento de la Titanomaquia, la guerra entre dioses y titanes, que significó la caída de éstos últimos a manos de los "dioses olímpicos", liderados por Zeus. LOS JUEGOS BASADOS EN LA GUERRA link: http://www.youtube.com/watch?v=Y_Ip_SaJqpg Y ésto es por lo que me saqué puros diez a la hora de hablar de las guerras mundiales. Claro, entre Call of Duty y Medalla de Honor juntás más información que la de tu profe de historia. El MOHAA me dio a conocer todo sobre la Operación Overlord, el día D, la invasión de Francia, la liberación de África del Norte, las Afrika Korps, Erwin Rommel, lo que eran las fábricas de gas mostaza, la innovación del Sturmgewehr, etc.. Con Call of Duty, la campaña rusa es representada a la perfección, el cruce del río Volga, la llegada a Stalingrado y posteriormente la liberación de Berlín, la histórica recreación del Reichstag CoD World At War fue como una versión mejorada del CoD clásico, pero con una perfecta recreación de la guerra del pacífico. Junto con el Medalla de Honor Pacific Assault son para mí, las mejores recreaciones del enfrentamiento aliado contra las fuerzas niponas. Infinitas cosas se aprenden de juegos basados en tales batallas. Así como con los Modern Warfare, BTF 3 Y MOH(2010) conocemos los armamentos modernos y nos permite recrear la catástrofe de una nueva súper-guerra. Black Ops fue lo que necesitaba: concoer más sobre la Guerra Fría. Nunca entendí bien ese conflicto hasta que jugué Black Ops(obvio, algunas cosas son ficticias, pero los vínculos de los cubanos con los soviéticos son pura verdad). Creo que la verdad me quedo corto, pero en fin, mi conclusión es que los videojuegos no son violentos ni malos para nadie, sirven para educar, hasta el más "violento" juego como GTA puede enseñarte algo... La verdad hice un post corto en relación a lo que se puede decir, pero bueno, ésta es mi opinión acerca de los videojuegos.

Buenas noches, hoy les traigo un crap, una historia verídica, o ficticia, las fechas son solo referenciales, preparen sus ojos para un montón de basura: Hace 8 años atrás, los hermanos M y H formaron un ejército(la Armada del Protocolo) que conquistó las vírgenes tierras de Taringa, hogar de una grandiosa cantidad de guerreros ociosos y reino de la tecnología digital. Tras años de destrucción, baneos y masacre, un grupo de valientes craperos intentó lo que para muchos era imposible, liberar Taringa de la influencia de estos seres tan oscuros. Año 8 D.H. Me levanté en el medio de la balacera, y conseguí vendarme y tomar las pocas dosis medicinales de Manaos que quedaban, pude agarrar mi AK-47 y seguí disparando las pitusas a mansalva contra los tanques rosas de la Armada del Protocolo. A lo lejos se veía nuestra salvación: la División Rapidshare, contrarrestando los baneos con una lluvia de megabytes de plomo que impactaban contra los cascos de la Armada, mientras que yo y mi División Torrent seguíamos reventando tanques rosas. Rápidamente nos dimos cuenta de que estabamos en desventaja cuando supimos que el K, el administrador de la Armada, había ordenado desplegar panfletos propagandísticos en referencia al socialismo contra nosotros, pero el comandante D.K. nos incitaba a seguir pituseando a los enemigos. Para ponerlos más en mi marco referencial, estábamos destando la batalla final de una guerra cruel y de proporciones tan grandes que incluso llegó a causar temor en el oscuro País Deepweb, de donde salieron la mayoría que luchaban para nosotros. La Armada contaba con gente con vasta experiencia en denuncias y en censurar a aquellos que se atrevieran a hacer apología xxx. Afortunadamente, gracias a la ayuda de viejos usuarios conseguimos liberar la zona y preparar un despliegue veloz contra la División Fan Boy, una de las más temibles y odiadas ramas de la Armada, que junto con la división Astroboy formaban la línea más poderosa del enemigo. Cuando pensábamos, y comentábamos, que todo indicaba que saldríamos victoriosos y liberaríamos el reino, la División Fan Boy no solo desplegó bombardeos desde poderosos aviones JPG y GIF, sino que soltaron un ejército de aberrantes creaciones de la Armada: los Otakus Pseudometaleros, bestias feroces y sin conciencia que con sus garras y su casi inmortalidad pusieron contra las cuerdas a las divisiones Mega y Hotfile. En un momento desesperado, recordamos a aquellos que se habían exiliado a las tierras de Identy, y a los que habían sido baneados y deportados permanentemente, y a viejos camaradas que buscaban poner fin desde un inicio a esto, como el Kaker, quien seguramente ha sido solo una leyenda, una historia que nos contaron para que tengamos miedo y defendamos a este poder. Los GIF se multiplicaron y bombardearon la Línea de la Banda Ancha, demorando la llegada de tanques Link. No existían diferencias entre Arios, no arios, reggaetoneros, otakus, acá había que remarla y acabar con todo eso. No podíamos esperar hasta la noche para otro T.A.T.N.I.T.E. Un apache desplegó raciones de empanadas de carne dulce y gaseosas Japi. Los médicos de la compañía Travel Ace Asistance trajeron más medicinas Manaos y licor de semen de mono. Tras un exitoso arranque ripeando la línea blindada de Fan Boy nos llegó un momento clave, la aparición de Fan Boys Messi y Fan Boys Ronaldo, líneas que lanzaron constantes e irritantes bombardeos a nuestros pozos cubiertos con revistas playboy. Tras un grito de "Vamos Manaos" saltamos como fieras con fakas y vinchas a los Rambo a diezmar a estas 2 líneas, que realizaron una retirada hacia el distrito de Juegos, donde preparaban el lanzamiento de la bomba Crápica, un proyectil que podría mandarnos a goringa en menos de 3 segundos. Para nuestra suerte, las palomas picotearon los aviones GIF y JPG de la Armada, ocasionando que estallen ante sus propios camaradas, mientras nosotros aprovechabamos el breve momento para celebrar con Vittone puro. La Armada retrasó el lanzamiento de la bomba para esperar la llegada de la Armada Astroboy, una legión formada por fanáticos del manga que con verdaderas armas ninja y mechas producirían daños irreparables para nosotros, inclusive si los contabilizamos en dólares. Astroboy llegaba y nosotros ni siquiera habíamos aniquilado a Fan Boy, que seguían desplegando las bombas volantes MEME a nuestros servers estratégicos... to be continued...

Buenas noches, por si no les alcanzó con la parte 1 de esta historia () hoy les traigo la continuación de esta porquería monumental. Esta parte la encontré tirada en el patio, y la reescribí según mi interpretación, preparen sus ojos, pero antes, música épica: La brigada Astroboy llegó a la zona de combate, e inició un bombardeo masivo de Kamehamehas provenientes de jets Kinton. Las fuerzas especiales TOP no pudieron resistir ataque de semejantes proporciones, pero corrimos la suerte de contar con la llegada de John Titor, quien lanzó su misil de radiofrecuencia Wi fi que rostizó a los jets Kinton y se los morfó como camarones. Titor nos mencionó que vino desde el futuro y que H y M habían dominado todo y erradicaron la pornografía del mundo. Ante tal anuncio, agarramos nuestras AK-47 y Gatling de pitusas e intentamos meter headshots contra Astroboy, pero los aliados de la Rollingstone nos bombardearon con Críticas Negativas, de las cuales sobrevivimos gracias a paraguas de marca ACME, que sirvieron para tomar vuelo a lo Mary Poppins y cargar nuestras granadas de moco y así diezmar a Astroboy. Las comunidades de River y Boca aparecieron y en forma pinza nos cercaron, bloqueando la llegada de medicinas Manaos y de la bomba suprema, la Collective Intelligence, la que tanto temían ese grupo de mercenarios a la orden de la Armada. Casi como un acto de magia, el sol se escondió y el Alto mando mandó un T.A.T.N.I.T.E. que sofocó a la armada, y aprovechamos para ingresar a sitios web para adultos desde nuestras Palms, que por cierto se tildaban. Un edificio con la imagen de Bill Gates se derrumbaba ante los continuos bombardeos de nuestros jet caza, y aprovechamos para colgar nuestra bandera, la de Kate Upton con una minigun. Hordas de soldados nuestros atacaron con rock progresivo la línea de tanques rosas de la Armada, que no tuvo otra opción que desplegar una de las criaturas más infernales, el Meme del Atendedor de Boludos, una gigantesca criatura insolente que nos decía boludos constantemente, y nos largaba golpes con sus trenes. Supimos aprovechar a nuestro soldado, Chano, que con sus hipnóticos ritmos entretuvo a la criatura, mientras colocabamos minas malware en su trasero, volando excremento por toda la ciudad. Las Astroboy estaban al borde de la derrota, y nosotros seguíamos repartiendo pitusazos a mansalva, provocando que el comandante K apareciera y nos largara bans para todos. Herido nuevamente, me arrastré hasta una binocular y le di las coordenadas a nuestro UAV, pero en su lugar, un Zeppelin de plomo apareció y lanzó bombas troyanas. Pude ver a K moribundo rezando una plegaria a H. La lucha cruel estaba a punto de llegar a su final. Pudimos atravesar el Firewall que protegía el centro de mando de la Armada, allá donde estaban los responsables de esto... to be continued... Nota: por favor, ahorrate el puntuar esta basura, yo se por que te lo digo, y espero que pienses en el boludo detrás de esta pantalla

Hoy quiero compartir mi agonía friki con ustedes, porque esta noche va a ser la última con XP, el legendario sistema operativo que tantas alegrías nos ha dado, aquel que siempre funcionaba fluidamente y con el que jugabas horas enteras a juegos hoy conocidos como "dinosaurios" como GTA Vice City, GTA SA, el MOHAA, MOHPA, etc... Las diferentes razones por las que me cambio a 7 están resumidas en que las aplicaciones y juegos en los que me intereso(soy un gamer a toda hora) ya prácticamente no salen para XP y eso es un golpe bajo a mi vida gamer; juegos como Assassins Creed 3, Need for Speed The Run, Just Cause 2, etc... Mi solución pudo haber sido usar la notebook de mi viejo, pero no tiene muchos recursos, por lo que definitivamente, voy a tener que hacer un lado mi querido XP... Instalar juegos en 2 minutos, sabiendo que tenías al mundo a tus pies con este SO Mi vida gamer cronológicamente con Ven a jugar con Pipo allá por el '99, yo tenía 10 años y pasaba tardes enteras jugando siempre a las mismas actividades(después supe que era para más chicos xD) Con la llegada de XP a mi hogar, yo únicamente jugaba a los juegos de Internet(los pocos que habían), pero, en 2005, un amigo me hace conocer un juego que me golpeó terriblemente(y hasta el día de hoy juego): Medalla de Honor Allied Assault, un juego con el que me vicié hasta 9 horas seguidas(no es joda). Jugábamos online hasta que en 2006 cuando fuimos al ciber me mostró un juego que hasta hoy juego con amigos, el Call of Duty United Offensive En una de esas idas y vueltas al ciber conocí(viendo a otro) el GTA Vice City; la emoción cuando lo probé fue indescriptible(para colmo mod tunning y con skin de Scream) y terminé pidiendole prestado al que atendía el local el cd del juego. Para jugarlo, aún recuerdo, había que colocar el CD. Cuando casi ganaba el Vice City, un nuevo amigo que había conocido me mostró el juego que definitivamente me voló la tapa de la cabeza: el San Andreas. Andar en bici, jetpack y comprar la hoja de trucos en el ciber por 20 centavos fue un momento épico y mi último "avance gamer" hasta ese momento. Si, yo había empezado con buscaminas, solitario y Pipo en el maravilloso mundo de los gráficos, después de ese agigantado paso hasta el San Andreas. Pasé un tiempo sin "lograr avances" mas que viciar a MOH Pacific Assault. Éste y el San Andreas provocaron que me lleve materias por primera vez, y para colmo en el último año de secundaria. Años después, en 2010, mi amigo me mostró el GTA IV, y empezó de vuelta mi fanatismo... Compré el GTA 4 pero no corría en mi pc, así que esperé 2 meses y pagué una renovación total del hardware. Me sentía omnipotente con semejante título en mi disco duro. Desde ese entonces, pasaron por mi pc títulos como NFS Shift, Mafia 2, los Modern Warfare, black ops, world at war, moh, metin2(mi incursión en el rol), Assassins creed, crysis, Payday y una infinidad de títulos... ADIÓS XP Y GRACIAS POR TODO LO QUE ME DISTE

Los juegos (o simuladores de guerra) son todo un icono en el mundo de los videojuegos. La cantidad de títulos que existen es imposible de contar, aunque la atención de casi todos se centre en las 3 sagas principales que han surgido: Medal of Honor, Call of Duty y Battlefield. Pero hoy los juegos de guerra ya no son lo mismo que en su auge de gloria... Los juegos de guerra existen desde hace mucho tiempo, desde antes de los '90, pero fue a finales de esta década que comenzó el estallido de este subgénero de los shooters, explosión provocada en parte por el lanzamiento de Medal of Honor. Medal of Honor cumplía el sueño de Steven Spielberg de recrear con una gran intensidad la Segunda Guerra Mundial, el conflicto bélico más sangriento de la historia, y lo hizo a través de la película Rescatando al Soldado Ryan y con Medalla de Honor, en el cual teníamos que controlar a James Patterson en misiones secretas para desbaratar a las fuerzas alemanas con un solo hombre. Pero el género comenzó su gloriosa era más específicamente con Medal of Honor Allied Assault, en el que controlabamos a Mike Powell a través de África y Europa enfrentándose prácticamente solo a la maquinaria nazi, en momentos épicos y emocionantes como el Día D (Desembarco de Normandía), la infiltración a una base naval en Noruega, la liberación de Francia, etc... La entrega tuvo dos excelentes expansiones, Spearhead y Breakhtrough. Lo que más caracterizó al MOHAA fue su gran multijugador, con muchas posibilidades para la época. Al tiempo salía Call of Duty, desarrollado por Infinity Ward y distribuido por Activision, y que impregnaría a los juegos de guerra de un gran realismo, borrando ese concepto de "un hombre contra todo un ejército" y también poniéndonos en la piel de un soldado soviético. Seguimos la Segunda Guerra desde sus batallas más representativas, hasta el asalto final a Berlín. La guerra entre Medal of Honor y CoD empezaba, y a pesar de que MoH lanzó interesantes entregas tras MOHAA, para la saga Call of Duty llegaron juegos claves como CoD 2 y 3. Con el tiempo aparecería otro nombre pesado en la industria, Battlefield. Más específicamente Battlefield 2, espectacular juego que no contaba con un modo historia, pero que introdujo un sistema de un jugador y multijugador grandiosos, recreando la guerra contemporánea, ofreciendo una bocanada de aire fresco a la Segunda Guerra, que ya comenzaba a saturarse con tantas entregas, como los Red Orchestra. Battlefield 2 puso nuevas reglas en la industria, y también significó un éxito para ser una de las primeras entregas fuera de la Segunda Guerra, por lo que Activision en poco tiempo también debería tirarse al agua. Con la llegada de la nueva generación gráfica de PS3 y Xbox 360, Activision se despide memorablemente de la Segunda Guerra con el gran World at War, y al tiempo llega Modern Warfare, una revolución gráfica y con una línea argumental perfecta. Un conflicto moderno, un nuevo (o viejo) enemigo y el clásico planteo de uso de varios personajes. Modern Warfare fue también el pico de Activision, que sin darse cuenta comenzaría un declive en la saga CoD. Desde luego, si habláramos desde el punto de vista de las ventas todo lo contrario, empezó a explotar masivamente su mina de oro. La llegada de la nueva generación significó la casi muerte de Medal of Honor, quien no supo adaptarse a los cambios, y aparecen otros competidores menores como los simuladores Operation Flashpoint, con un hiperrealismo asombroso. Battlefield comenzó a copiar los movimientos de CoD, y ambos dejaron de lado la preocupación por un gran producto para tener fines puramente económicos, llegando a lo absurdo de largar 1 entrega por año, y las buenas ideas se agotan y no vuelven a surgir cada mes. Las nuevas entregas parecen ambientarse en una guerra futurística, desde ya una interesante idea, pero el click que debieron dar para esto tardo demasiado, sobreexplotando la ambientación de guerra moderna, sobreexplotando argumentos y guionistas, y abusándose de los fanáticos, que esperan cada producto como si fuera un juego totalmente nuevo, cuando todo es lo mismo. Call of Duty es un claro ejemplo, no supo renovarse tras el éxito de Modern Warfare 2 y cayó en juegos con demasiadas escenas cinematográficas (me encantan, como MGS4, de lo mejor que jugué, pero esto es abuso) que pierden la emoción, como un montaña rusa re contra plagada de vueltas. Afortunadamente contamos con entregas como Wolfenstein The New Order, que a pesar de no ser un producto redondo nos vuelve a las viejas épocas, la lucha contra un enemigo gigantesco y que parece invencible, porque ya ni eso tenemos en las entregas de las sagas más populares, con solo decir que en CoD Ghosts nos enfrentamos una alianza sudamericana que controla un sistema de bombardeo satelital que bien podría reducir todo el mundo a escombros, pero milagrosamente un equipo de 4 héroes los para. Lo que uno busca en un juego de guerra es la emoción, el argumento, todo, siendo lo último que busca las gráficas o el realismo perfecto. Quizá lo más rescatable sean los modos multijugador, que verdaderamente son muy interesantes, a pesar de ser casi todos parecidos, por lo que comprar un juego hoy en día para no poder jugarlo online es una descabellada idea. Lo digo yo que me pudrí con la trama de Ghosts, pero en su online atrae un rato. Siento que las grandes sagas se están viniendo abajo, y espero que eso sea bueno para el reflote de buenas ideas, y no acabe definitivamente con la industria, por miedo al fracaso o falta de ideas. Obviamente no estoy pidiendo que se regrese a la Segunda Guerra, ya que se gastaron todas las ideas, pero es necesario que detengan un poco sus monstruos de ventas (algo que no van a hacer) y se replanteen de cero todo, por un tiempo, siguiendo el ejemplo de Rockstar que no necesita ni busca lanzar un GTA o Red Dead cada año, o aprovecharse lanzando infinitos DLC por los que hay pagar para tener el juego más o menos completo, para colmo una cantidad que no esta al alcance de muchos que ahorran mucho para comprar un juego y les viene incompleto, lo que a su vez alimenta más la piratería. ¿Y ustedes que opinan de los videojuegos actuales?

El sábado 7 de noviembre tuve la oportunidad de asistir a mi primer concierto de Pearl Jam, la banda de Seattle que realizó su cuarta visita a Argentina, y segunda al Estadio Único de La Plata. Era mi primer concierto, y eso que desde hace buenos años conozco a Pearl Jam. Cuando por mis oídos pasaba solo rock progresivo prácticamente todo el día, o algunas excepciones pero nunca irme más allá del rango de los 60-70. Un buen día una gran persona que admiro mucho me pasó un video y me dijo "¿Nunca escuchaste Pearl Jam?, son muy buenos, seguro te gusta este tema que es bien tranqui"; yo me pregunté: ¿Pearl Jam? Yo conocía al grunge (como varios) por Nirvana, y no era precisamente de mi agrado, por lo que creía que Pearl Jam, Soundgarden, AiC y todas la escena grunge sonaba como Nirvana, desde luego estaba demasiado equivocado. La canción que me había pasado era una que que hasta el día de hoy nunca me canso de escuchar, la gran Daughter (de Vs.); ((junto a Daughter tambien me pasó Burden in My Hand de Soundgarden, mi canción favorita de ellos)) link: https://www.youtube.com/watch?v=RIJwXgNdWbI Daughter me golpeó de lleno; ese ritmo tan sincero, esas letras tan raras para lo que estaba acostumbrado, y por supuesto, una gran voz, la voz de un ser humano completo. Estaba acostumbrado a las pomposidades del rock progresivo, o al sonido de genios como Creedence, Bob Dylan, etc... pero me encontré con una canción simple pero muy profunda y atrapante. Inmediatamente, con hambre de más, escuché una que parecía ser de las más conocidas, su nombre era Black y me encontré un vozarrón desgarrador y una sensación que nunca nada me había provocado antes, una sensación de sentimentalismo. Me pasé días escuchando solo Black y Daughter, hasta que en una pasada por una disquería vi un disco cuya portada particularmente me llamaba la atención, pero no figuraba ningún nombre en portada, era Ten: Recordé que entre las preguntas estúpidas que había en la web, figuraba una que decía "¿Nevermind vs Ten?"; compré el disco, sin pensar, conociendo tan solo una canción de él. Ni bien regreso a casa lo pongo y lo reproduzco al menos diez veces, y descubrí que tenía canciones indescriptibles, era como una música muy poderosa hecha por seres humanos, y no por genios excéntricos. Especialmente la llegada de Release me golpeó y me pregunté como un ser humano podía expresarse de esa manera. Está de más resaltar el sector instrumental. Fueron pasando los años e iba descubriendo joyas nuevas hasta que revisé toda su discografía, y siendo sincero ningún disco es malo, ningún disco aburre, y elegir alguno se hace una tarea muy frustrante (aunque usualmente Yield, Ten y Vs. se quedan en mis tops). Las tres primeras llegadas de Pearl Jam al país no pude asistir por distintos motivos, pero en esta ocasión no me permitía faltar a tal cita, a ese bautismo que supone un concierto de estos monstruos. Porque hay que destacar que lo mejor en conciertos hoy en día lo ofrecen ellos, porque les sobran grandes canciones (habría que tocar unas 6 horas mínimo), y porque su público es uno de los mejores, entregando grandes cantidades de energías mutuamente. No me podía perder esta cita, porque Pearl Jam me hizo sentir cosas que nunca sentí con nada, y porque fundamentalmente venían de lanzar un discazo, Lightning Bolt. Ni bien salen a la venta las entradas, hace un par de meses, adquirí la mía, y a falta de unas semanas mis amigos consiguen también. Todos a campo. Nunca había ido al Único, y la última vez que fui a un recital internacional fue Roger Waters The Wall en 2012, el 4 de marzo precisamente. La semana antes del concierto no escuché otra cosa que Pearl Jam (ni siquiera Temple of the Dog), así que estaba con demasiada ansiedad. EL CONCIERTO Llegamos a La Plata el mismo sábado 7 y dejamos nuestras cosas en lo de un amigo. Siendo mediodía, estábamos muy ansiosos por ir, pero no podíamos caer 9 horas antes, por eso conocimos de paso La Plata, hermosa ciudad. A las 4 pm nuestro amigo nos arrima hasta unas cuadras antes del Único. Ni bien bajamos se veía un gran ambiente, gente con camisetas de la banda, otros con camisas a cuadros, sentados en el pasto, otros pocos yendo ya hacia el estadio; nosotros queríamos llegar a valla así que tomamos rumbo al estadio, donde tuvimos que pasar unos 3 controles y finalmente entramos: no había casi gente en campo, por lo que nos arrimamos enseguida a valla y me puse a contemplar el estadio, muy lindo la verdad y en mi opinión mucho mejor para un concierto que el Monumental (que me encanta también). La previa se hizo eterna, pero la disfrutamos mucho, gente con camisetas de Soundgarden, otros hablando del setlist de Chile, un par de extranjeros que venían a sentir la mística del público argentino. Cada cierto tiempo se escuchaba el anuncio de Time 4 Fun dando la bienvenida al concierto y anunciando las medidas de seguridad. Mientras tanto, en el escenario no se veía el fondo del Lightning Bolt, pero se veía una lona de Cápsula, la banda soporte, con sus instrumentos. Mientras más se acercaba la hora estipulada (9 pm) más nervioso me iba poniendo, iba a poder escuchar ese vozarrón en vivo, y ver a leyendas como Stone y Jeff (con Green River los impulsores del grunge y también genios a veces infravalorados); al gran Mike McCready con sus solos tan excitantes y a Matt Cameron, leyenda total, que se da el lujo de estar en Pearl Jam y Soundgarden a la vez. Alrededor de las 19.30 sube al escenario la banda soporte, Cápsula, un grupo que Pearl Jam había requerido como teloneros. Tocaron un par de canciones, pero no puedo opinar sobre su música porque estaba con la cabeza en escuchar a Pearl Jam, pero puedo asegurarles que Cápsula dio un muy buen show, mucha energía desplegaron encima del escenario y se la bancaron frente a tanto público, la verdad pensé que iban a flojear pero tuvieron una actitud y un gran sonido, desde ya algo que hace falta hoy en día en la música. La banda tuvo un merecido aplauso, y sobre todo nos gustó que hayan teloneado a los Jam. Como anécdota queda que mientras Cápsula tocaba, pudimos ver al costado de escenario cuando salía Mike McCready a sacarles fotos muy animadamente, también salió Jeff y quedó parado ahi escondido un buen rato, incluso hasta Eddie con unos anteojos salió aunque casi nadie lo pudo ver. Daba cierta cosa que Cápsula este tocando y mucha gente saludando a Mike. link: https://www.youtube.com/watch?v=QaHGom7ezYY Cuando termina Cápsula, los plomos retiran todo sus instrumentos y aparecen los técnicos y plomos de Pearl Jam, y comienzan a afinar los instrumentos. Fue muy emocionante ver la guitarra de Eddie, o la acústica de Stone. Finalmente, a las 21 y algo comienza a sonar Master and Slave y la banda entra en medio de una espectacular ovación (verlo en videos y verlo en la realidad no tiene comparación alguna); Pearl Jam empieza a tocar Pendulum, una canción que me dejó con muchas dudas en el disco, pero que en vivo te paraliza el corazón; escuchar por primera vez a Eddie es indescriptible, y particularmente escuchar ese solo de Mike me dio ganas de lagrimear, parecía mentira estar ahí. Inmediatamente empezamos a presionar hacia adelante contra la valla y comenzaba a sentirse la energía. Fue emocionante cuando todos empezaron a corear el final de Pendulum, el "ah ah ah ah ah". Tras esta brillante intro (que hace olvidar a Release), comienza Low Light, ese tema tan tranquilo y hermoso del Yield, la voz de Ed sonaba como en el estudio, pero no quiero restarle importancia a lo instrumental, sonando tan perfecto, tan sencillo e intenso. link: https://www.youtube.com/watch?v=O9j8hy4DB7c Tras esa carta de presentación y un Olé Olé Pearl Jam. se escuchan unos acordes muy reconocibles y el "I see to recognize your face...", claro, Elderly Woman Behind the Counter in the Small Town, coreada a todo pulmón, otra canción que suena mejor en vivo que en el disco, y que se complementaba con el escenario austero. Porque esto es rock puro y no un show de fuegos artificiales. link: https://www.youtube.com/watch?v=sERR9ca874A Después de Small Town, Eddie pregunta si están listos y pide cuidado (muy buenas las medidas de seguridad, por cierto, atentos con agua y controlando la valla). Comienza el intenso Mind Your Manners; antes de que empiece ya empezamos a corear el riff y a cantar a la velocidad de Vedder. Ese tema en vivo te vuela la cabeza, y ni hablar de que el ritmo de salto es infartante, era pogo y salto, porque ese tema es agresivisimo, es el Pearl Jam más duro link: https://www.youtube.com/watch?v=cUxpLCMhHZM Cuando termina Mind Your Manners, ya un poco exhaustos, inicia el poderoso de riff de Do The Evolution, y a la mente se te viene el video tan bien logrado de este tema; teníamos a Ed a un par de metros, y a Mike casi tan cerca, hasta parecía estar mirándome. Vivir Do The Evolution en vivo es algo incomparable, ya desde el primer momento escupíamos sangre prácticamente de tan fuerte que gritábamos, y a Eddie le gusta cuando corean las partes guitarreras, por lo que retuvo su primer "Admire me..." y luego siguió con toda la ira. El Hallelujah Hallelujah se lo coreó como si no hubiera mañana, sumado a que estábamos saltando a unos 5 metros de altura. Ed se movía de una forma muy cómica ahi arriba. link: https://www.youtube.com/watch?v=_vOxCXTS__g Eddie comenzó a jugar con el público tal cual Freddie Mercury, y tras eso dio inicio a All Night, esa gran pieza posteriormente recolectada en el Lost Dogs, coreando intensamente el "We've got all night". Tras eso Ed pregunta si todos estan bien y pide que cuidemos a nuestro amigo (casualmente estabamos juntos con mi amigo) y empieza Once, esa ira en estado puro del Ten, y me soprendí de oír ese riff, no tenía esperanzas de escucharla. El mejor pogo se armó en el estribillo, en el "Once upon a time I Could Lose Myself" que se escuchó más fuerte por parte del público que de Vedder. Un infernal solo que te deja patas para arriba ya de ahi, y faltaba todavía un gran tramo. link: https://www.youtube.com/watch?v=lftQ5a8q_nI Tras Once, me sorprende el siguiente tema, nunca habría pensado en escucharlo siquiera alguna vez en vivo, Dissident del Vs., una de mis piezas favoritas y con esas guitarras tan cañeras. La voz de Ed en este tema es particularmente hermosa, no agresiva como usualmente es. En "A dissident is here..." se me fue la voz por un rato, y esa satisfacción que toquen temas que no suelen tocar tanto. link: https://www.youtube.com/watch?v=s8K_mYMsBB0 Comienza el espectacuar Ole Ole Ole Pearl Jam y la banda lo deja expresarse. Se nota la emoción del grupo al escucharse el "Ole Ole Ole cada dia te quiero más...", a pesar de probablemente no saber mucho que significa. Eddie dice unas palabras, de lo que destaca "nuestros corazones siempre desean volver aquí", también, "gracias por hacernos sentir tan grandes, ahora nuestras vergas están iguales, pihas". Comienza Lightning Bolt, temazo que empieza de forma algo lenta y cortada y que se convierte en tema guitarrero, en estos momentos son los que se destaca mucho lo instrumental en vivo. A pesar de no conocer mucho la letra de esta tema le cantábamos cualquier cosa y salía. link: https://www.youtube.com/watch?v=EGgEZUXDXPQ Al terminar Lightning, Eddie agradece y felicita a Cápsula por la apertura; no puedo adivinar lo que se siente que Pearl Jam te saque fotos, pida que seas telonero, y encima te agradezca. A estas alturas del partido pensábamos que nos iban a tirar un par de temas tranqui para respirar, pero empieza Given To Fly, con ese ritmo acelerado ya típico de sus presentaciones. La energía en ese tema vuela por el aire, y en vivo Vedder suena casi como en el disco (hay gente que dice que tiene destruida la voz, yo lo noté en gran estado). Hasta el "a human being that was given to fly" fue un éxtasis, ahi es donde comprendés por qué con una banda tan arrolladora. link: https://www.youtube.com/watch?v=FFG3jOxbMbU Por suerte empezaron a pasar agua enseguida, porque estaba completamente transpirado y no tengo mucho estado físico que digamos. Empieza el atrapante riff de Swallowed Whole, y me emociona el hecho de que toquen al menos 5 temas del Lightning Bolt y no gasten tanto en canciones ya consagradas (aunque Pearl Jam usualmente toca todos sus temas). Lo tuve a Jeff ahí cerca, el genial Jeff Ament. link: https://www.youtube.com/watch?v=JXr2liqlWqQ Tras este tema, empieza el ya recontraconocido Even Flow; otro momento cumbre del pogo, en los huecos que se armaban para poguear había masacres. Si te cansas un poco de Even Flow alguna vez, lo escuchas en vivo y nunca más te vas a volver a cansar link: https://www.youtube.com/watch?v=BNQkx_FMdyE Empieza Sirens inmediatamente y esa batería suena de 10, sumado a un Stone tan sencillo ahi arriba; el mejor tema del Lightning prácticamente fue tomado como un clásico y fue un momento que tocaba el corazón. Llegamos a abrazarnos con varios y varias ahí mientras sonaba el solo del todopoderoso Mike, quien a estas alturas del partido ganó mucho protagonismo principalmente por E.Flow y su solo demencial. link: https://www.youtube.com/watch?v=uLkvtTJ3PWs Grievance se me hizo que sonó como en el disco casi, y fue sorpresivo escucharlo en vivo, otro tema de los que más escucho; y el inoxidable Daughter, el primer tema que escuché de Jam, pasó volando pero es indescriptible esa sensación. link: https://www.youtube.com/watch?v=OP1bAXaXxII Unthought Known y su inconfundible ritmo se ganaron otro momento álgido de la noche, y es que no pensaba que ese tema se iba a corear de forma tan intensa. Fue otro tema que te podía hacer lagrimear tranquilamente. Tras esto llegó el mágico Immortality con un solo arrollador y parador de pelos. link: https://www.youtube.com/watch?v=et1bTpsVxuc Life Wasted fue intensísimo, y fue ahí cuando decidí salir un poco de la zona de la "sábana" como dijeron una vez. link: https://www.youtube.com/watch?v=rSAI3zEdY_I Rearviewmirror fue una taquicardia, te transmite la sensación cuando lo escuchás en estudio pero multiplicada por un millón. Ya no me daba mucho el cuero (cero estado físico) por lo que me decidí quedar quietito en ese tema para aguantar el resto. link: https://www.youtube.com/watch?v=3RDeZeigTUE Después de un intervalo, Eddie habla de lo difícil que fue el año, y da inicio a Footsteps, uno de los temas que le puso voz cuando llegó a sus manos la cinta de Stone. Esa armónica en vivo fue increíble, al lado mío unos dijeron que no iban a corear porque querían escuchar claro la voz del barba. Mientras sonaba Footsteps sonaba también en mi cabeza Times of Trouble (comparten misma demo). Luego, menciona a "un hombre que hubiera cumplido 75 años", pide iluminar con celular o encendedor en nombre de John Lennon, e inicia Imagine. La magia estaba alcanzando su punto máximo. De seguro Lennon estaría orgulloso de este cover. La batería resonaba por todo el estadio, espectacular. link: https://www.youtube.com/watch?v=VisLCqzcPF8 Eddie anuncia que van a tocar la canción de ellos que más gustaba a Johnny Ramone, la electrizante Corduroy. Otra canción clásica que nunca puede faltar, y aquí recuperé energías, y me preguntaba como el grupo podía tener tanto aguante. Después iniciaban el cover de I Believe in Miracles, otro tema que no pensé que iba a oir. link: https://www.youtube.com/watch?v=XCtNc_SDt0E Las luces iluminaron a Jeff solo, señal de que venía otra épica: Jeremy, el himno grunge. Ese riff de bajo en vivo suena infernal, aunque me pareció raro que en el coro Eddie no cante la letra. Fue una de esas canciones que el público cantaba más fuerte que el frontman. link: https://www.youtube.com/watch?v=0QOPSUtIU6U Tras esto, empezó el riff de Porch y ya cantabamos unas 4 veces el inicio de la canción hasta que Vedder se decidió a empezar. Al principio algo tranquilo, este tema explotó después. Veías las botellas y vasitos de agua revoleando por todos lados. El estadio parecía venirse abajo. link: https://www.youtube.com/watch?v=LPl6u8KZcYg Tras el segundo descansito, empieza Leaving Here (de Holland) que congregó una gran interacción con nosotros. Better Man sonó clavado al estudio, clavadísimo. link: https://www.youtube.com/watch?v=xMnTAQzzkWI Llegaría, por petición de la audiencia, Red Mosquito. Cuando Eddie dijo "Mosquito rojo" casi me da un infato. Ese tema NUNCA pensé escucharlo en vivo. Encima que sonó perfecto, aquí fue cuando concluí quera la mejor experiencia de mi vida. "I was bitten, must have been the devil..." link: https://www.youtube.com/watch?v=61ABH8_xZNc Black empezó como siempre escuché en los bootlegs, no sabía si escuchar esa belleza en silencio o cantar y decidí mitad y mitad. Ya me había alejado del escenario para tomar un poco de agua y de paso relajar un poquitín las gambas. Esos versos finales hicieron vibrar toda el Único y te sentís afortunado de que te contagie tanto sentimiento esa canción. link: https://www.youtube.com/watch?v=Ycd0YC7v3c4 En la recta final, suena Blood y parece ser de las canciones que más les gusta tocar a los Jam. Uno al lado mío no podía creer y decía "es Blood, tocan Blood". Ed estaba completamente loco en esa canción. link: https://www.youtube.com/watch?v=PwAd_tyHQTo Alive sonó de lujo, aunque ¿que más decir de esta canción que no se haya dicho?. Sentí cierta tristeza porque la cosa estaba llegando a su fin, pero mis piernas pedían sentarme un rato. Stone estuvo impecable. Y luego, se van prendiendo las luces y empieza Baba O'Riley, uno de los mejores temas de la historia. Yo, siendo fanático de Floyd, no quería que toquen Mother, quería Baba O'Riley, cuando empezó ya no me daban las piernas pero continué colaborando con el salto. Había algunas personas que estaban lagrimeando. link: https://www.youtube.com/watch?v=qdtdSlV5x2k El show cerró con Indifference. Muchos pedían Yellow Ledbetter, a mi no me interesó porque Indifference transmitió una atmósfera espacial en el estadio, ya con las luces encendidas. Fue un cierre perfecto a una noche perfecta y un setlist perfecto. link: https://www.youtube.com/watch?v=wBUooL79ZhQ Después de presenciar esto, creo que aquellos que critican a Pearl Jam están un poco equivocados, peor los que creen que solo son el Ten. Pearl Jam es demasiado grande, y no encuentro forma alguna de agradecerles porque sus canciones están ahí en los peores y en los mejores momentos. pd: los vídeos no son míos, son tomados de otros usuarios

Esta noche me he decidido a hacer un top personal de las 5 mejores óperas rock. Pero, ¿qué es una ópera rock? Se suele llamar así desde hace mucho tiempo a un álbum de música que busca contar una historia a través del desarrollo de sus canciones, sin necesariamente contar con elementos de ópera. Aquí empieza el rank: 5- The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars- David Bowie (1972) El disco que consolidó a Bowie y lo llevó a las grandes audiencias. La ópera rock de Bowie está considerada como uno de los mejores álbumes de la historia del rock. La historia gira en torno a Ziggy Stardust, un extraterrestre que se convierte en estrella de rock e intenta concientizar en un principio a la humanidad de la escasez de recursos y de su inminente destrucción. Ziggy era acompañado por la banda The Spiders from Mars (acompañaron realmente a Bowie en su gira), y despierta la admiración total de la gente, hasta que llega a la cumbre del éxito y deja atrás su propósito inicial y solo se interesa en el sexo y las drogas, iniciado su decadencia y la disolución de Spiders from Mars. link: https://www.youtube.com/watch?v=Muh1pk7xc2k 4-La Biblia- Vox Dei (1971) Una de las primeras óperas rock en español, está entre las mejores obras del rock nacional argentino y es la joya de Vox Dei, uno de los mejores grupos de hard rock y rock progresivo que salió de Argentina. La obra aborda a la Biblia, pero desde un punto de vista humano y no religioso, y de tratar de humanizar a las figuras de la Biblia. Desde el inicio, el Génesis, hasta el gran final, Apocalipsis, componen un disco que marcó un antes y un después y que se trata de una obra bastante excéntrica en el panorama nacional. Una pena que esa formación de Vox Dei se haya desintegrado casi al instante de la salida del disco. Años después, los músicos más importantes del rock argentino grabaron una versión de la Biblia bajo el nombre de Ensamble Musical Buenos Aires. link: https://www.youtube.com/watch?v=oFHAzEIcc3k link: https://www.youtube.com/watch?v=C6bjkPMRRbw 3-The Lamb Lies Down on Broadway- Genesis (1974) Una de las obras más conocidas del rock progresivo, y junto con Selling England by the Pound los mejores álbumes de la etapa con Peter Gabriel. Se trata de una historia con un tejido de múltiples tramas y escenarios pero enfocándose a Rael, un inmigrante de Puerto Rico que intenta ascender en Nueva York. Una nube negra desciende sobre la ciudad y comienza a absorber todo y Rael no puede escapar, pero despierta dentro de una cápsula en un extraño paisaje; y así comienza esta obra maestra de la cual han salido cientos de interpretaciones. Los conciertos de la gira de promoción son recordados por la puesta en escena y la actuación de Gabriel. link: https://www.youtube.com/watch?v=MRSgvfNZcWA 2-Tommy- The Who (1969) Una de las primeras óperas rock, y una de las obras cumbres de los Who, una de las bandas más grandes de la historia. Compuesta en su mayoría por Pete Townshend, Tommy gira alrededor de la vida de un joven homónimo, que sufre un episodio traumático que lo deja ciego, sordo y mudo (su padre asesinó frente a él al amante de su esposa). Torturado por sus familiares, Tommy conoce a la Reina del Ácido, quien tiene fama de curar a los sordos, ciegos y mudos; la Reina del Ácido lo induce a consumir drogas alucinógenas, pero Tommy no recupera sus sentidos. Gracias a su único sentido, el tacto, se convierte en una estrella de Pinball. Tras un episodio terrible con su madre, Tommy recupera los sentidos y se convierte en un gurú, siendo seguido por grandes masas de personas. A lo largo del final del álbum, finalmente la gente deja de seguir a Tommy, por lo que él se refugia en su interior. La gran trama y el gran trabajo instrumental le valen el título de uno de los mejores discos del rock. Con menor éxito, Townshend compuso otra ópera rock, Quadrophenia, pero sin alcanzar el grado de genialidad de Tommy, a la cual tambien se ha adaptado a la pantalla grande. link: https://www.youtube.com/watch?v=uefzFASMIPg 1-The Wall- Pink Floyd (1979) Para muchos la obra cumbre de Pink Floyd, junto con el Lado Oscuro de la Luna. Roger Waters monopolizó la composición y labró un álbum que raya la perfección, a lo que se sumó una monstruosa puesta en escena (la gira original, el titánico En Vivo en Berlín y la gira más reciente de 30º aniversario) y una película dirigida por Alan Parker que puso el listón muy alto para el resto de adaptaciones musicales. The Wall narra la dura vida de Pink, un joven cuyo padre muere en la Segunda Guerra y su madre resulta ser muy sobreprotectora. Pink se convierte en una estrella de rock pero tiene demasiadas cicatrices abiertas, como una educación traumática o malas relaciones sentimentales, sumado a una adicción a las drogas que lo llevan a imaginarse como un dictador fascista, que termina por enfrentarse a un juicio contra su propia locura y sus traumas. En un principio, The Wall es una mezcla de la vida de Roger Waters y la de Syd Barrett, pero en su más reciente gira, Waters nos deja en claro que el significado de El Muro se aplica a casi todos los sectores de la vida. La atmósfera agobiante y tétrica de The Wall la convierte en una obra depresiva y enorme, no por nada fue el último gran golpe de Pink Floyd en la industria. link: https://www.youtube.com/watch?v=rQbOoUmhSPo

Pearl Jam es un grupo de rock nacido en Seattle, tras la disolución de Mother Love Bone por la muerte del cantante Andrew Wood. El guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament reclutaron al guitarrista Mike McCready, al baterista Dave Krusen y al cantante Eddie Vedder. Pearl Jam es la única banda de la escena grunge que nunca interrumpió su actividad, y que tuvo un sonido bastante diferenciado de la mayoría de las bandas de la escena, como Soundgarden o Alice in Chains. He aquí un top personal de los mejores discos de Jam. 5-Lightning Bolt (2013) El álbum más reciente de Pearl Jam. En este disco la banda refresca un poco su sonido, pero intentando captar varias etapas de su carrera en diferentes canciones. Tenemos a Mind Your Manners, una canción que se acerca al punk y se mueve a ritmo frenético, con un Vedder lleno de rabia; Sirens es probablemente una de las mejores canciones que ha hecho el grupo, una balada sentimental y gran nivel instrumental; Getaway y My Father's Son tienen un tono similar, desarrollándose a buen ritmo y con Eddie demostrando que los años no le sientan del todo mal a su garganta, y es destacable el labor del poderoso bajo de Jeff Ament. Infallible y Lightning Bolt sirven como el puente perfecto hacia la parte más suave y melódica del disco, que va con un Pendulum sedante (quizá la más floja del disco), Swallowed Whole cargada de optimismo y relajación, para volver al clima up con Let the Records Play, y conducir al final del disco, con Sleeping By Myself, original del disco solista de Eddie Ukulele Songs, que si bien es muy bien lograda, no la considero muy necesaria para el Lightning; y finalmente el final súpertranquilo con Yellow Moon y Future Days. Yo considero que éste es el primer álbum donde hay un equilibrio perfecto en la banda desde la llegada de Matt Cameron. link: https://www.youtube.com/watch?v=b2Tt_QT7Z8Q 4-Vitalogy (1994) Después de la ira de Ten y de Vs., Pearl Jam lanzó un álbum que contenía un canciones tan dispares, pero desde ya seguía siendo el sonido auténtico de Pearl Jam, quizá el último vestigio del Pearl Jam del estilo Ten hasta que la banda comenzó a mutar su sonido a partir de No Code. Muchas de las canciones provenían de la gira del Vs. La grabación del álbum fue tensa, debido a la falta de comunicación entre los miembros, los primeros enfrentamientos fuertes, y sobre todo, la carga de tener dos enormes discos a sus espaldas.También significa el último disco de Dave Abbruzzese, para varios seguidores, el mejor baterista de Pearl Jam. El álbum contiene canciones repletas de furia, como Spin the Black Circle y Not For You, el perfecto Corduroy o la experimental y rarísima Hey Foxymophandlemama, That's Me. Con un poco más de consistencia, éste podría haber sido la nueva joya y quizá hubiéramos podido olvidar un poquitín al Ten. link: https://www.youtube.com/watch?v=ws8fUX_UUTc 3-Vs.(1993) Tras el estallido del álbum debut, Pearl Jam mostró su insatisfacción con la industria con este Vs., un disco más duro que Ten y sin tener un estilo definido. Por Vs. desfila la explosiva Animal, la infravalorada Dissident, la frenética Rearviewmirror o la hermosa Elderly Woman Behind the Counter in the Small Town. Pero las joyas del Vs. son Go y Daughter, siendo ésta última de lo mejor que ha hecho el grupo de Seattle. Hacia el final, éste álbum supone además, el hecho de que Eddie Vedder tomaría las riendas definitivas del grupo, convirtiéndose en su principal compositor. Pero si de algo estamos seguros, es que éste es el sucesor perfecto del Ten. link: https://www.youtube.com/watch?v=GTyuPA4-hFA 2-Ten (1991) Existen pocos álbumes en los cuales todas sus canciones, absolutamente todas, sean excelentes. Ten es un claro ejemplo; siendo además no solo el gran debut de Pearl Jam, sino también el contenedor de mastodontes como Alive, Once u Oceans. El Pearl Jam primitivo, que hacen música desde el corazón. Los gruñidos de Eddie, el trabajo de Ament, los riffs de Mike y Stone y la batería de Dave Krusen, quizá la mejor batería que ha tenido Pearl Jam hasta Cameron. Ten se ha utilizado como la vara de medición del resto de los álbumes de Jam, a pesar de ser el álbum más "diferente" del grupo. Sin lugar a dudas, la joya definitiva del Ten es la poderosa balada Black, donde Vedder se lleva todos los laureles con su interpretación y su voz desgarrada. Parece mentira que se hayan descartado canciones como Alone o Hold On, pero es que ya había joyas perfectas copando el disco. link: https://www.youtube.com/watch?v=7xXp_XJzgC4 1-Yield (1998) Dejo Ten segundo, ¿por qué?, porque Yield es donde Pearl Jam logró el sonido maduro, logró una impecable solidez instrumental, un gran equilibrio instrumental y vocal. Tan solo basta con escuchar No Way, Faithfull, Brain of J. o In Hiding para darse cuenta. Y si querías ira escuchá Do The Evolution, una topadora que tiene un riff demencial y una letra que golpea como un ladrillo, además acompañada de un videoclip sensacional. Es difícil sacarse de la mente a Pilate, MFC o la hermosa All Those Yesterdays. La joya del disco: Given to Fly, éxtasis musical, riff atractivo, y uno da las gracias por tan buen álbum. link: https://www.youtube.com/watch?v=uo1zf0m2QfQ