PASTORDERATAS

Acá los pasos a seguir: Cómprate un par de buenos guantes, un balde o una bacinica. d][/size]Los modelos del teléfono inteligente BlackBerry Z10 permiten exhibir a todos sus contactos (por defecto) los videos que visualizan en una página web, así como los clásicos videos pornográficos, esto debido al uso de su aplicación de Messenger (BBM). De acuerdo a cientos de chateadores, que reclamaron en varias redes sociales, esta herramienta se ha convertido en el talón de Aquiles del móvil para quienes desean mantener la privacidad en la red y entrar sin paltas a poringa y postear los mejores videos del mundo; así como navegar por flirt4free y salir por la puerta falsa sin ser visto y quedar como un verdadero gentleman . “Para que esto no suceda, la función “compartir lo que estoy escuchando” debe estar activada, que por defecto esta desactivada”, explicó RIM en un comunicado oficial respecto a su BlackBerry Z10.

15 de abril de 2013•09:17 México tiene nuevos ojos para entender el Universo A unos 4.100 metros de altura, en pleno parque nacional de Pico de Orizaba, en el sur de México, empezaron a funcionar recientemente unos "ojos líquidos" diseñados para capturar rayos de alta energía procedentes del espacio. El High-Altitude Water Cherenkov Observatory(HAWC) es una especie de telescopio compuesto por 30 detectores o tanques de 7,3 metros de diámetro y 4 metros de alto rellenos de agua, diseñados para filtrar rayos cósmicos y rayos gama. Estos rayos, difícilmente detectables con instrumentos convencionales, son considerados clave a la hora de revelar algunos de los misterios del Universo. Captador de partículas Los rayos cósmicos y los gama son remanentes de grandes eventos cosmológicos, como la explosión de supernovas (el estallido de una estrella) o de núcleos de galaxias. De modo que entender su dinámica podría ser crucial para responder a preguntas sobre como de qué está hecho el Universo o la naturaleza de la gravedad. En los últimos años, en el mundo de la física se ha desatado un auténtico fervor por atrapar estos rayos de alta intensidad energética. Por eso se están ensayando todo tipo de técnicas, desde laboratorios subterráneos y estaciones en la Antártica hasta complejas instalaciones como el HAWC, ubicado a 120 kilómetros kilómetros de la ciudad de Puebla. A diferencia del resto, el HAWC es considerado la infraestructura con mayor sensibilidad de captación de este tipo de partículas. Ningún otro instrumento había logrado captar rayos de tan gran intensidad energética, afirman sus propulsores. Esto es gracias a un sistema diseñado a base de tanques de agua que permiten de algún modo desacelerar la velocidad a la que viajan las partículas en este tipo de rayos, para que puedan ser capturadas por detectores en el fondo de los tanques. Existen varias estaciones similares en el mundo, como los telescopios Cherenkov Hess en Namibia y Magic en las islas Canarias, que se dedican a procesar estas energías en la atmósfera tan pronto éstas llegan a la Tierra. Complementarios Pero según le explicó a la BBC Tom Weisgarber, de la Universidad de Wisconsin-Madison en Estados Unidos y colaborador del proyecto HAWC, mientras éste captura menos de estos eventos en la atmósfera, "puede sondear más en una noche o día". "Somos complementarios de esos otros instrumentos, pero vemos una gran fracción del cielo", apuntó. "El HAWC no necesita apuntar a una ubicación, no le afecta el Sol, la Luna, el clima o nada, sólo depende de la atmósfera". HAWC, dicen sus precursores, es capaz de detectar luz de alta energía de 100 TeV, decenas de billones más energética que la luz que nosotros podemos percibir con nuestros ojos. Una energía de tal intensidad, nos puede dar pistas importantes sobre eventos muy violentos que tuvieron lugar en el cosmos. Primeros pasos Las primeras imágenes capatadas por el HAWC fueron presentadas recientemente en un encuentro de la Sociedad Americana de Física. Una de las primeras imágenes presentadas captó rayos gama procedentes del espacio bloqueadas por la sombra de la luna. No obstante, el telescopio recién está iniciando su misión. Aunque hoy por hoy dispone de 30 detectores, se espera que en 2014 ya cuente con unos 300, convirtiéndose así en una de las estaciones más sofisticadas dedicadas a la investigación en el campo de la llamada astrofísica de partículas. Se prevé que los primeros 100 ya estén listos en agosto, cuando -según Weisgarber- "realmente seremos capaces de empezar a hacer ciencia interesante". Siga la sección de tecnología de BBC Mundo a través de Derechos reservados. Todos los derechos de los contenidos de este sitio (incluidos los de autor) son propiedad de la British Broadcasting Corporation (BBC,Corporación Británica de Radiodifusión). 14 de abril de 2013•15:47 •actualizado el 14 de abril de 2013 a las 20:53 "HDD es pasado", dice Nobel de Física que popularizó el disco duro El francés Albert Fert, ganador del Premio Nobel de Física en 2007, encabezó una investigación que descubrió la magnetorresistencia gigante, fenómeno que ayudó a popularizar las computadoras. Albert Fert apuesta a la memoria no volátil como futuro de la tecnología / Divulgación • Déborah Salves Porto Alegre "El disco duro es pasado", dijo Albert Fert, tranquilamente, durante una conferencia de prensa este jueves. Premio Nobel de Física en 2007, el francés lideró una investigación que descubrió la magnetorresistencia gigante, un fenómeno que hizo que los discos rígidos (hard disk drive, en Inglés) ampliaran la capacidad de almacenamiento y bajaran de precio, lo cual contribuyó en gran medida a la popularización de las computadoras. Este jueves, Fert recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (Ufrgs), ubicada en la ciudad Porto Alegre, sur de Brasil. Las memorias flash de los pen drives también ya son pasado, según Fert, a pesar de que los pronósticos indican que esta tecnología sólo será superada dentro de unos cinco años. El futuro del almacenamiento, para el científico, radica en la memoria no volátil. A diferencia de las RAMs de hoy, la memoria no volátil permite que una computadora se apague y vuelva a encenderse, regresando al punto exacto dónde se encontraba. La ventaja principal, según el físico, es que la nueva tecnología disminuye el consumo de la energía. "Mejorar las baterías es un problema difícil; es más fácil reducir el consumo de energía de los dispositivos electrónicos. La introducción de la RAM no volátil reduce el consumo en un 40%, por ejemplo", indicó Fert. El científico hizo hincapié en que la reducción del consumo es una demanda de muchos sectores de la sociedad global, así como la reducción de las emisiones de carbono. "No conozco todos los campos (vinculados con la tecnología), pero sé que en el campo de la electrónica se puede obtener menos consumo. Hay tantos dispositivos electrónicos a nuestro alrededor, y creo que hay mucho que se puede hacer", opinó el Nobel. Sin embargo, Fert evitó hacer un pronóstico sobre las novedades que se avecinan. "La tecnología avanza hacia muchas direcciones, y a veces hay sorpresas. Sé que en mi campo, imaginamos avances con nuevos tipos de computadoras, nuevos dispositivos de comunicación vía satélite por microondas", señaló. Vida de Nobel Fert habló durante una conferencia de prensa en el sur de Brasil Foto: Thiago Cruz/UFRGS / Divulgación La investigación que le valió a Fert el Premio Nobel de Física de 2007 fue llevada a cabo en 1988. Ese fue el año en el que el físico francés descubrió el efecto de la magnetorresistencia gigante en nanoestructuras con capas de metal ferromagnético y no magnéticos. La variación de la resistencia eléctrica de las estructuras cuando se somete a un campo magnético, es la base de la ciencia llamada espintrónica, que estudia el movimiento de los electrones en círculos y cómo aprovechar su energía. Según Fert, ganar el premio no era su meta en la vida, pero ha sido "una buena noticia". "Considero mi trabajo tan maravilloso, tan emocionante, que le dio un poco más de sabor", dijo el científico durante una entrevista en Porto Alegre. Fert, que pasa en su laboratorio de 9h a 19h cuando está en París, admitió que su vida se volvió más atareada tras el premio, compartido con el alemán Peter Grünberg, quien también descubrió el fenómeno en ese mismo año y de manera independiente. "Considero más emocionante experimentar y desarrollar nuevas ideas. Pero, más allá de la vida normal de un físico, (después del Nobel) también soy responsable de hablar con los políticos, con los investigadores universitarios, e intentar motivar a los jóvenes de la escuela secundaria y universidades. Hay muchas cosas que hacer ", dijo Fert al hablar de su rutina. El francés clasifica el trabajo de un científico como "muy creativo" y rechaza la idea de que el campo que estudia goce de menos prestigio que otros, como la literatura o la medicina. "Son distintos. Conozco a compañeros (de la Física) que ganaron el Premio Nobel y participan en programas de televisión, y se vuelven relativamente conocidos. No es mi estilo. Tengo tantas cosas que hacer que declino muchas invitaciones", afirmó. fuente: Terra USB afirma que la nueva especificación va a duplicar la velocidad de transferencia Las PC y los dispositivos móviles conectados a periféricos vía puertos USB en el futuro podrán transferir datos al doble de la velocidad posible en la actualidad. Se encuentra en preparación una nueva especificación que duplica la transferencia de datos de los USB a 10 Gbps (bits por segundo), sostuvo el USB Implementers Forum, una organización de establecimiento de estándares que define las especificaciones para la tecnología de transferencia de datos. La mejora en la velocidad significa que los usuarios podrán mover gigabytes de datos entre las PC y los periféricos como los discos duros portátiles en cuestión de segundos. Esto es especialmente útil cuando se transfieren archivos de video de alta resolución. La nueva especificación es una mejora sobre el actual USB 3.0, que puede transferir datos a 5Gbps. La mayoría de las PC se despachan en la actualidad con puertos USB 3.0, mientras que los smartphones y tabletas tienen puertos microUSB basados en la vieja y más lenta especificación 2.0. Los dispositivos móviles tendrán tasas de señal más rápidas con los puertos microUSB 3.0 en el futuro. El incremento de la velocidad se produce poco después de que Intel anunciara esta semana que está duplicando la velocidad de Thunderbolt, una interconexión basada en PCI-Express y DisplayPort que es vista como una alternativa más rápida al USB. Para fines de año, Thunderbolt se va a jactar de tasas de transferencia de 20Gbps, pero los USB 3.0 tienen la ventaja de una adopción más amplia y el respaldo de algunos de los fabricantes de hardware más importantes como Hewlett-Packard, Dell, Microsoft e Intel. Intel ve al USB 3.0 y a Thunderbolt como tecnologías complementarias. USB-IF no afirmó cuando sería aprobada y lanzada la especificación. Los periféricos basados en el nuevo estándar podrán conectarse a los actuales puertos USB 3.0. Sin embargo, se necesitará de nuevos cables para manejar las nuevas y mayores velocidades. La última gran actualización de la especificación USB 3.0 de julio implicaba que los cables de conexión puedan entregar hasta 100 vatios de energía, con lo cual se podría cargar las baterías de los dispositivos móviles más rápido y permitir que los televisores puedan ser suministrados de energía mediante un puerto USB 3.0. fuente: Agam Shah, IDG News Service – CIOPeru.pe

PAX Mientras se leen el Post link: https://www.youtube.com/watch?v=IlBW9H2t9m0 es una banda de hard rock y rock ácido formada a fines de 1969 en Lima. Liderada desde sus inicios por la primera guitarra Pico Ego Aguirre la banda es precursora del Hard rock en Hispanoamérica, para 1971, al mismo tiempo que las primeras producciones de Black Sabbath y Deep Purple, lanzaron su LP el cual es considerado en la actualidad una joya del rock peruano e hispanoamericano. Tras la dictadura militar de Juan Velasco Alvarado en el Perú, la cual fue adversa a la difusión del rock, la banda se disolvió para luego reagruparse en los 80 , luego de otro receso la banda volvió y en 2008 realizó una presentación junto a Deep Purple en el Estadio Nacional del Perú. Historia Primera etapa (1969-1975) A fines de 1969 luego de la separación de Los Nuevos Shain's , Pico Ego Aguirre decidió formar una banda de acuerdo con los sonidos que en momento tenían su auge como The Jimi Hendrix Experience, Deep Purple y Cream, a la cual le pondría el nombre de PAX que en Latín significa Paz. Con una primera guitarra a cargo de él, inicialmente la banda estuvo integrada también por Manuel Montenegro en voz, Jorge Pomar en bajo y Ricardo Tenaud en batería quienes grabaron el primer single de la banda "Firefly" / "Resurrection of the sun" a fines de 1969. Luego entraría Carlos Torres en el bajo y Richard Macedo en batería, quien al poco tiempo se iría con The Mad's a Inglaterra; con esta alineación no se realizó ninguna grabación. Luego Pico llamó a Mark Aguilar (Slick Aguilar) en el bajo , un norteamericano que estaba por motivos de viaje en el Perú y a Miguel Flores en batería, junto a Pico como primera guitarra y Jaime Orué en voz, sería la alineación con la que el grupo empezaría la grabación de LP. Durante 1972 tuvieron muchas presentaciones junto a grupos como El Álamo, Tarkus, La Nueva Cosecha, Telegraph Avenue entre otros, con quienes tocaron en el Centro de Lima, Magdalena y Miraflores. Para mediados de ese año el grupo grabaría su LP titulado May god and your will land you and your soul miles away from evil. Durante sus presentaciones en vivo el baterista Miguel Flores solía presentarse con ponchos y sacos típicos de la sierra de Cusco, Perú; acompañados de tops cubiertos de lentejuelas en un estilo andino glam. El grupo tuvo mucha popularidad tocando en distintas partes del Perú como Cajamarca, Trujillo, Cusco, Arequipa, Puno, Huancayo y los denominados conos de Lima. Y según algunas testimonios de la época se dice que tuvieron un pequeño altar en el famoso Trocadero del Callao. Pese a que en su momento fueron pedidos en Argentina y España la desorganización y la falta de un manejo profesional a cargo del grupo hizo que no pudieran salir del país. Para 1973 el bajista Mark Aguilar se enamoró de una norteamericana abandonando el grupo y regresando a EE.UU., sería reemplazado por Rafel Ego-Aguirre. Al poco tiempo Jaime Orué viajaría a Alemania y entraría en su lugar Gerardo Manuel en voz. En 1974 Gerardo Manuel ofrece llevar a grabar al grupo con la disquera El virrey con él como cantante, Walter La Madrid en el bajo, Freddy Macedo en teclados y Miguel Flores pero este último sufriría un accidente de tránsito lo que lo deja inhabilitado por casi 1 año y lo obliga a dejar la banda, en su lugar entraría Richard "Bimbo" Macedo en batería graban dos 45 R.P.M., "Exorcism" / "Mr. Skin" y "Radar Love"/"Dark rose" volviendo a tener sonar mucho en las radios como Radio Miraflores, Radio Atalaya, Radio Callao, Radio América, Radio 1160, Radio Inca etc. Al poco tiempo la dictadura y el caos nacional Pico Ego Aguirre decide dejar la banda en "invernación". Pax Demonium (1977-1978) En 1977 la banda hizo algunas presentaciones como Pax Demonium con estilos como el jazz rock y Hard progressive como Mahavishnu Orchestra y Kansas, una de las presentaciones más recordados se llevó a cabo en un concierto de jazz rock y rock progresivo realizado en el Colegio Champagnat, sin embargo las presentaciones eran cada vez menos frecuentes ya que la dictadura de esos años no lo permitía. La banda fue netamente instrumental en su inicio pero luego cambiaría con el ingreso del vocalista Rubén Vásquez, Genaro Gustavo en bajo, Goyo Sabogal en batería, Pico en guitarra y teclados y un violinista, dejando grabaciones inéditas hechas en los estudios de Pico. Al poco tiempo empezaría el auge de la música disco y los medios de difusión prestarían más atención a este nuevo género musical. Segunda etapa (1983-1987) A fines de 1983 el grupo regresa, esta vez Pico Ego Aguirre convocó a Tito Vinatea en voz, Junior Caipo en bajo, Juan Carlos Caipo en teclados y Nicolás Mantani en batería. Al poco tiempo, Tito Vinatea y Junior Caipo salen del grupo, entrando Jorge Mora en la voz y bajo. Con esta alineación la banda empezó a tocar temas en español. Para 1984 la banda era un cuarteto y deciden grabar un nuevo LP, esta vez para el sello Fono Video y usando como estudio de grabaciones los de Sono Radio. La banda graba los temas "Exterminio" que fue compuesto por Pico y Jorge Mora (Coco Silva), y el tema "Radar de amor" que era un cover del grupo Golden Earring que en los 70 el grupo ya había grabado pero esta vez en español. Antes de sacar el 45 R.P.M. con estos dos temas, la banda lanzó por su cuenta el tema "Exterminio" acompañado de un videoclip hecho por alumnos de la Universidad de Lima con lo que la banda volvió a las radios nuevamente y luego el sello Fono Video edita el simple con ambos temas. En 1986 la disquera quebraría y las cintas matrices son reutilizadas y grabadas encima perdiéndose todos los temas a excepción de los dos que ya habían sido grabados. Luego los derechos pasan a Iempsa quienes reeditan el simple, ese mismo año "Radar de amor" se impone en las radios locales, la banda recibe muy buenas críticas. Luego cuando se hablaba de una grabación en Argentina el tecladista Juan Carlos Caipo deja la banda para formar su propia banda. Para 1987 la banda era un trío, luego de haber realizado giras en especial en provincia como Cusco, Arequipa, etc; donde eran presentados en exclusiva para las radios del lugar, deciden volver a entrar en una nueva etapa de invernación sin concretar su LP pero teniendo la dicha de que sus dos temas llegaron a sonar bastante en las emisoras limeñas y de provincia donde ocuparon los primeros lugares. Retorno a los escenarios (2008-actualidad) PAX en 2008 momentos previos al concierto donde tocaron con Deep Purple.De izq. a der. Jorge Mora, Pico Ego-Aguirre y Nicolas Mantani. En febrero del 2008 la banda británica Deep Purple se presentó en Lima, donde ellos fueron elegidos por los representantes del mismo grupo. PAX, que llevaban apenas cuatro meses de renovada actividad, fue la banda que fue convocada a abrir el concierto.1 Al respecto, Gerardo Manuel y otros reconocidos comentaristas de rock dirían con justa razón: "PAX no será telonero de Deep Purple, PAX va a tocar con Deep Purple",2 la banda volvía. Esta vez estaría conformada por Pico Ego Aguirre en primera guitarra, Jorge Mora en voz y bajo y Nicolás Mantani en batería, el tecladista original de Los Shain's (Lynn Stricklin) los acompañaba como músico de apoyo. A pesar de los buenos resultados de aquella noche finalmente no se incluyó a Velasco dentro del grupo puesto que el sonido de PAX siempre fue el de un power trio. La banda cuenta con seguidores alrededor del mundo, que se manifiesta por el hecho de que su primer LP de 1971 haya sido remasterizado, en 2006, por el sello Walhalla WH3 de Alemania, o por los innumerables comentarios a los videos de PAX en YouTube. Asimismo, existen reseñas en páginas de latitudes tan alejadas como Uzbekistán y muchas otras disqueras de distintas partes del mundo que están reeditando sus discos.4 La banda goza también del reconocimiento por parte de los fans europeos de Black Sabbath por su afinidad con el grupo. El único integrante original de la banda es Pico Ego Aguirre considerado por muchos como la primera guitarra del rock peruano, la banda realiza presentaciones en distintas partes de Lima y se mantiene en actividad , gozando de aquella obra del rock tan adelantada a su tiempo que hicieron a inicios de los 70s. En noviembre de 2013 realizan un conversatorio y finalmente un concierto marcando el regreso de PAX con los integrantes originales Miguel Flores, Pacho Orue y Pico. En enero de 2014 vuelven a realizar una presentación integrantes de la primera y segunda etapa para ayudar a Gerardo Manuel junto a ellos se presentaron Frágil, Rio, integrantes de We All Together entre otros, este evento fue en el Parque de la Exposición.5 Discografía Álbum de estudio May god and your will land you and your soul miles away from evil (Sono Radio 1972) Sencillos "Firefly" / "Resurrection of the sun" (Sono Radio 1969) "Radar Love" / "Dark rose" ( El Virrey 1974) "Exorcism" / "Mr. Skin" ( El Virrey 1974) "Exterminio" / "Radar de amor" (Fono Video 1984) Referencias Volver arriba ↑ Diario El Comercio : PAX, más duros que el tiempo Volver arriba ↑ Diario El Comercio: PAX ha vuelto Volver arriba ↑ http://www.forcedexposure.com/labels/walhalla.records.germany.html Volver arriba ↑ «Detailed Reviews [Pax - 1970 - "Pax"] - ProgressoR». Volver arriba ↑ Rockeros peruanos se solidarizan con Gerardo Manuel Bibliografía Carlos Torres Rotondo, Demoler, un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú 1957-1975. Revuelta editores, 2009. Enlaces externos

Tarkus.- Mientras se van leyendo el post.- link: https://www.youtube.com/watch?v=lC_lw8RE2q0 fue una banda peruana argentina de hard rock formada en 1972 en Lima, Perú. Estaba integrada por los peruanos Alex Nathanson en guitarra y voz, Walo Carillo en batería, ambos provenientes de la banda Telegraph Avenue y los argentinos Guillermo Van Lacke en bajo y Dario Gianella en guitarra. Nacimiento del Heavy Metal en español (1972) La historia de la banda empieza en el verano de 1972, Walo Carrillo, aún baterista de Telegraph Avenue es arrestado momentos previos a un concierto con lo cual sus compañeros tocaron en su reemplazo con otro baterista, al salir de la cárcel luego de unos días, éste ya no fue recibido. Meses atrás Walo había conocido en la Plaza San Martín al argentino Guillermo Van Lacke con quién ya habían entrado a los Estudios MAG y acompañado en algunos conciertos a Telegraph y lo invitaría a formar un nuevo proyecto, éste se entusiasmó y prometió ir a su país y regresar con un guitarrista. En Argentina Guillermo convenció a un joven guitarrista llamado Darío Gianella de ir a Perú. Luego de algunos días arribarían al Perú con algunas canciones que ambos compusieron durante su viaje.2 Al llegar a casa de Walo los primeros grupos que escucharon fueron Black Sabbath, Led Zeppelin y Almendra los cuáles serían las principales influencias de la banda. Invitaron a Álex Nathanson a formar parte y le pidieron que cantase con un estilo operístico, con lo cual la banda ya estaba formada. El ingeniero de sonido Carlos Manuel Guerrero al enterarse de que era una banda sudamericana internacional decidió apoyarlos sin antes escuchar nada sobre este nuevo proyecto, para luego partir de viaje y volver luego de unos meses cuando Tarkus ya había grabado. Su primer disco fue grabado por la discográfica MAG,2 pese a la sorpresa del dueño de los estudios, el álbum salió pues ya había un contrato firmado y se imprimieron pocas copias del LP, cuya portada es totalmente negra, como luego sería el Back In Black de AC/DC o el Black Album de Metallica. El debut oficial se realizaría en el cine El Pacífico (aunque la banda ya había tocado en vivo bajo el nombre de Telegraph pero siendo Tarkus en Chiclayo, Trujillo, Chimbote y Colegios como Roosevelt de Miraflores) pero poco antes del debut oficial Darío abandona la banda, con lo cual Tarkus nunca debutó oficialmente. Al poco tiempo se disolvería con lo cual sólo duró unos 7 meses. Sin embargo, en este corto tiempo lo que lograron plasmar es quizás uno de los más valiosos testimonios que quedaron de aquel tiempo cuando el rock incendió los distritos limeños de Jesús María, Lince, Pueblo Libre y Magdalena para luego desaparecer sin dejar rastro. Reunión (2007) En 2007 la banda se volvió a reunir esta vez ante la desaparición de Darío Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke, hijo de Guillermo, y Alex Nathanson ocupó el puesto de bajista, realizaron algunas presentaciones en TV,2 la banda empezó los ensayos pues aun conservaban las letras de lo que iba a ser su segundo disco. Sin embargo Álex Nathanson se fue del país para seguir haciendo música, Walo y Christian decidieron seguir e incluir parte de ese material en el disco debut de Tlön, grupo que continúa ideológicamente la línea de Tarkus y que está conformado actualmente por Walo Carrillo y Christian Van Lacke . Discografía Álbum de estudio Tarkus (MAG 1972) Tarkus2 (Natanson Music Productions 2008)

Regalamos el libro 'Memoria de mi memoria' del actor Edgard Guillén El libro 'Memoria de mi memoria' que regalamos, estará autografiado por el actor. Recordemos que Guillén ha trabajado una amplia variedad de personajes y obras en las que destacan 'Una mirada desde el Jardín de los cerezos' (Chéjov), 'Ricardo III' (Shakespeare) o 'Fausto' (Goethe). REQUISITOS PARA GANAR EL LIBRO 'MEMORIA DE MI MEMORIA' - Hacerse seguidores de @OcioLaRepublica en Twitter - Comentar esta nota sólo con tu nombre completo y tu usuario de Twitter - Los ganadores se darán a conocer en esta nota (y por Twitter) a las 4p.m. del jueves 9 de mayo - Los ganadores podrán venir a recoger su ejemplar autografiado hasta el día lunes 13 de mayo a Jr. Camaná 320, Cercado de Lima, en horario de 9a.m. a 2p.m. y de 4p.m. a 7p.m.

Los Saicos . Mientras van leyendo, les dejo la joya musical.- link: https://www.youtube.com/watch?v=x8MVWaNxD_s O también simplemente Saicos; es una banda de garage rock y proto punk formada en 1964 en la localidad del distrito de Lince, Lima, Perú. Es considerada precursora mundial del punk, años antes de que este género musical, explotara en Inglaterra y Estados Unidos; países anglosajones donde es aceptado popularmente como originarios de este estilo en los años 1970.1 2 A pesar de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época,3 el primero de Sudamérica en grabar sólo sus propias canciones4 y uno de los primeros en escribirlas en español.3 Tenía un estilo tan visceral como agresivo, pero a la vez divertido, típico del punk, género al que precedió.3 De sus sencillos, los más conocidos son «Demolición», «Fugitivo de Alcatraz» y «El entierro de los gatos», los cuales se han convertido en himnos del rock peruano y, con el tiempo, han propiciado que el reconocimiento de la banda se propague por todo el mundo. Inicios y formación (1960-1963) Distrito de Lince, ciudad de origen de Los Saicos. En el verano de 1960 Erwin Flores, César Augusto "Papi" Castrillón y Francisco "Pancho" Guevara, se conocieron en una pandilla rocanrolera de Lince, llamada Los Cometas, coordinada por Sergio Vergara, un DJ que trabajaba en Radio Victoria, haciendo unas sesiones de rock and roll. La primera vez que "Papi", "Pancho" y Erwin, se encontraron, fue en un parque tras escaparse del colegio. César estaba tocando un rondín y tenía una voz muy melódica. Pancho lo acompañaba tocando el ritmo en un automóvil con un par de palos que hacían la vez de baquetas. Erwin se acercó y, cuando acabaron de tocar, entabló conversación. Descubrieron una mutua afición por la música, aunque al principio Erwin no tenía el talento de los otros dos, pero sí interés y mucha actitud. Pronto empezaron a frecuentarse; Papi (Cesar Castrillón) trajo a Rolando "El Chino" Carpio (quien tocaba con Frank Privette, líder de Los Steivos) y comenzaron a reunirse en su casa para escuchar canciones. En 1962, Erwin viaja a Brasil a estudiar agronomía y para 1964, regresa a Perú con una guitarra eléctrica y las intenciones de formar una banda de rock and roll. Decidió seguir con la guitarra rítmica. Origen del nombre Hay muchos mitos sobre el nombre Los Saicos, los cuales son muy curiosos: Durante un ensayo en 1964, Erwin Flores llegó con la propuesta de que se llamaran Los Sádicos, pero la descartaron, pues era demasiado cruda para la época. Sin embargo, se les ocurrió eliminar la «D» para quedar como Saicos, sin el artículo «Los» porque, según ellos, eso lo hacían los grupos de nueva ola. De esa manera, no sólo jugaban con la fonética de la palabra inglesa «psycho», cuyo significado es «psicópata» en español, sino que hacían referencia a los relojes Seiko, muy populares entonces. Otra versión sobre el nombre dice que lo eligieron porque sonaba bien gritándolo. En sus grabaciones sí figuraría con el artículo; es decir con el pronombre «Los Saicos». Éxito y popularidad (1964-1966) Imagen externa Los Saicos en 1965 (Copyright © 1965 Andrés Tapia, Manuel Cornejo) Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia. En esa época la gran mayoría de los grupos trataban de imitar el estilo de grupos británicos como The Beatles y cantar en inglés. Sin embargo Los Saicos no siguieron esa línea, tampoco hicieron covers de otras bandas y decidieron cantar en español composiciones propias y así definieron un estilo único. Solo tienen dos canciones en inglés que fueron hechas en sus inicios por ellos mismos: «Come on» y «Lonely star». Una de sus primeras presentaciones fue a fines de 1964, en el famoso Boite del Centro Histórico de Lima, bar inmortalizado en la obra Conversación en La Catedral. En este concierto los músicos conocieron a otros rockeros de ese estilo colérico como Jean Paul "El troglodita", quien aquellas veces se presentaba con Enrique Pastor (quien luego seria baterista de Los Steivos), así como también a escritores y literatos como Mario Vargas Llosa y Juan Gonzalo Rose, que frecuentaban esos lugares nocturnos. Participaron a manera de debut oficial en el festival Cacodispe, realizado en el antiguo Cine Tauro, y fue allí donde conocieron a Rebeca Llave, del sello discográfico Dis-Perú. Su primera presentación en televisión, fue en el programa de Guido Monteverde en el antiguo Canal 9, interpretando el tema «Come on», uno de sus primeros temas. Al final de su actuación recibieron un premio simbólico con el lema Lo mejor de la semana. Luego aparecerían continuamente en programas de Panamericana Televisión; eran habituales de El Hit de la Una, La Escalera del Triunfo y Cancionísima, con Pablo de Madalengoitia, en Canal 5. En uno de sus ensayos, comenzaron a tocar un tema que hacían sólo para divertirse, pero a su productora le encantó dicha composición y los convenció para que lo grabaran. Fue su éxito más grande y llegó incluso a ser escuchado por público que no hablaba español como el anglosajón (inglés). Este tema se titulaba «Demolición» y fue lanzado en mayo de 1965; tiene una letra, salvaje, anarquista (aunque su letra carecía de contenido político) y su instrumentación está inspirada en el surf rock estadounidense. Tras el éxito de «Demolición», eran convocados para ir a programas de televisión y alternaron tocando en canal 5 y también en el 4, pero sería en el programa La llamada de la Fortuna, en Canal 9, donde llegaron a tener su propio segmento de media hora dos veces por semana, llamado El show de Los Saicos. Cuando el grupo grababa, por lo general los ingenieros de sonido, que estaban acostumbrados a los valses; grababan anulando los amplificadores y los conectaban directamente a la grabadora. Por ello en los momentos precisos en que registraban su sonido Los Saicos; no escuchaban la música que tocaban, sólo la batería en el fondo, y tenían que tocar de memoria y ver luego qué había resultado. No había auriculares de ningún tipo y debían tocar todos juntos en vivo. Ni siquiera se grababa por pistas, dando como resultado su característico sonido agresivo pero muy melódico. De los cinco 45 R.P.M. que grabaron con Dis-Perú, los tres primeros que son: «Come On», «Ana», «Demolición», «Lonely Star», «Camisa de fuerza» y «Cementerio». Los lado A, tienen un estilo anarquista con voz principal de Erwin y los lado B, tienen a César Castrillón en la voz principal. en total, grabaron un total de doce canciones en seis simples promocionales. "Te amo"/"Fugitivo de Alcatraz" y "Salvaje"/"El entierro de los gatos"; fueron grabadas en los estudios de Sono Radio, en el Cine Coloso ubicado en La Victoria, a fines de 1965, y es aquí donde se ve muy mejorada su narrativa y composición. En 1966, abandonaron Dis-Perú, donde los trataban como a unas estrellas. Tenían un trato de palabra con IEMPSA, que los había anunciado como artistas exclusivos, pero ante una mejor oferta acabaron en El Virrey, donde terminaron como un grupo más en un catálogo anónimo. Separación y proyectos alternos Tras este acontecimiento Castrillón declara que al advertir el rumbo que tomaba el grupo optó simplemente por colgar el bajo y dejar de ir a los ensayos, mientras que Rolando Carpio acababa de graduarse como ingeniero electrónico y quería dedicarse a su carrera, por lo que comenzó a faltar a los ensayos. Su última grabación fue un 45 para el sello El Virrey, que contenía las canciones "Besando a Otra"/"Intensamente", temas que prácticamente nunca ensayaron y que Pancho Guevara y Erwin finiquitaron por su parte, lo que sería la última grabación de Los Saicos en esa época. Breve regreso (1969) En 1969, intentaron relanzar el grupo pero con Cesar Castrillón y Erwin Flores como miembros originales, acompañados de Alex Rodríguez (Los Dream’s y Los Silverton’s) en primera guitarra y Jorge Blondet (Dr. Wheat y Alma Latina) en batería. Grabaron un disco de 45r.p.m. "El Mercenario"/ "Un poquito de pena". Rolando viajó a los Estados Unidos y se dedicó a la ingeniería dejando de lado la música, Castrillón también se traslada a Estados Unidos. Pancho se retiró pero continuó viviendo en Perú y Erwin se fue a estudiar Física a Washington D. C., y luego de graduarse trabajó en la NASA y fue el único que se mantuvo ligado a la música, cantando en bares y hasta en una orquesta de salsa y cumbia.6 Reencuentro de la banda y regreso a los escenarios (2010-actualidad) En 1999 el sello español, Electro-Harmonix sacó a la venta el disco no oficial Wild Teen Punk from Perú 1965, que compilaba los seis 45s. grabados por la banda en los años 60's.7 A los pocos meses en la escena punk de España se empezó a divulgar de que en los años 60s había existido una banda fundacional y agresiva de garage rock, que no era originaria de Estados Unidos o Inglaterra, sino del Perú y más precisamente del distrito limeño de Lince y cantaban sus propias canciones en su idioma nativo; el español. En 2002, la revista fanzine Sótano Beat se enteraron que un miembro de Los Saicos; aún vivía en el mismo barrio de donde provenía la banda y fue así como capturaron para una entrevista a Rolando Carpio, primera guitarra, sometiéndolo a un interrogatorio que les provocó aún más dudas. Creyeron disiparlas cuando poco después reapareció Erwin Flores, voz de la banda, y luego César Castrillón (bajo y voz) y Pancho Guevara (batería). En 2005, falleció Rolando Carpio. Al año siguiente, la municipalidad de Lince decidió colocar una placa conmemorativa en la calle donde surgió la banda, en la cual se los reconocía como la primera banda Punk Rock del mundo; aunque algunos especialistas los consideran proto punk.8 Al día siguiente, en un concierto de la banda Manganzoides en un bar de Barranco, Erwin Flores subió al escenario para entonar nuevamente, y tras cuatro décadas, su clásico tema "Demolición". Diversos medios empiezan a divulgar la noticia sobre la banda peruana precursora del punk.9 Y es cuando empieza nuevamente la Saicomanía por segunda vez, recibiendo tributos y homenajes tanto de bandas peruanas y extranjeras como Café Tacuba10 11 y Franz Ferdinand.12 El 26 de marzo de 2010, 45 años después de su última presentación en vivo, Erwin Flores, César Castrillón y Pancho Guevara al fin se juntaron en Lima (apoyados por Chino Burga y Carlos Vidal, ambos de la banda limeña La Ira de Dios), para interpretar «Cementerio», «Camisa de fuerza», «Ana», «El entierro de los gatos» y «Demolición». La reunión se llevó a cabo en el marco de un concierto que cerraba un conversatorio sobre rock hispanoamericano en la Asociación Peruano-Británico de Miraflores. Posteriormente los Saicos se juntaron en Benidorm (España), en lo que sería su primera presentación fuera del Perú. Les correspondió cerrar la sexta y última edición del Funtastic Festival el día 10 de octubre de 2010, junto a bandas de España, Inglaterra, Argentina, México, etc. La acogida del público fue más que sorprendente.13 En ese concierto y en los siguientes contaron con el apoyo como parte de la banda de los músicos Juan "Ali" Valcárcel y Gonzalo Alcalde de la banda limeña "Los Protones". El 19 de febrero de 2011 la banda estrenó Saicomanía, documental dirigido por Héctor Chávez y producido por Jose Beramendi donde se cuenta la historia de la banda. La expectativa en Lima por ver este documental y a los mismos Saicos fue tal que las entradas se agotaron a los 40 minutos de ser puestas a la venta. El documental se muestra más adelante en público en San Francisco, con Jello Biafra de los Dead Kennedys en la asistencia.14 En julio viajaron a México para una presentación y se habló de un posible disco.15 En diciembre el grupo viajó a Argentina; (país con mayor la tradición rockera en todo el continente) algo que curiosamente casi se da en 1966, realizando dos presentaciones. Sobre el hecho de presentarse en ese país, pone en duda de que el país austral fuera el primero en popularizar el rock en español con identidad propia.16 17 18 En diciembre mismo en España se publica el Diccionario de Punk y Hardcore (España y Latinoamérica) publicado por la Fundación Autor y coordinado por la editorial Zona de Obras, donde señalan a Los Saicos como pioneros del punk antes que Sex Pistols y Ramones.19 El 7 de septiembre del 2013, el grupo se presentó en el Festival Lima Vive Rock organizado por la Municipalidad de Lima y donde fueron homenajeados.20 Ese mismo año grabaron seis canciones en el estudio de los hermanos Cornejo del grupo de rock peruano Laghonia, incluyendo «El Mercenario» y «Un poquito de pena», e inéditas («Tu nombre en la arena» y «Viejo y enfermo»). A la fecha no se ha editado dicho material. Según se comenta falta que Papi Castrillón grabe su parte. En mayo de 2015, fallece Pancho Guevara, baterista original de Los Saicos.21 Legado Toda su producción registrada fue emitido en CD, por el sello peruano Repsychled en 2006, gran parte del cual fue remasterizado de las cintas maestras originales. Anteriormente , un vinilo de 10" no autorizado por parte del sello español Electro - Harmonix (1999); había compilado este mismo material, tomándolo de las 45 rpm individuales en lugar de cintas maestras. La banda de garage psicodélico de punk, The Black Lips han reconocido a Los Saicos, como una de sus influencias más importantes. En Lima, el 26 de mayo de 2006, los miembros de la banda recibieron una Medalla Cívica por sus contribuciones a la música, una placa fue dedicada a su nombre.22 Además de su considerable éxito en el Perú durante su apogeo de los años 60's, en los últimos años se han convertido en reconocidos pioneros del protopunk.23 Su estilo y lírica, se anticipo al movimiento punk, antes de que este mismo fuera popular en los años 70's.23 Sin embargo, eran aparentemente sin darse cuenta de garage rock de Estados Unidos o bandas británicas aunque de muchas maneras su historia es casi paralela a la de las bandas de los 60 como The Sonics y The Standells, así como un sinnúmero de otros grupos en América del Norte.23 Al igual que en Estados Unidos, el éxito de The Beatles, desencadenó una ola de bandas que, en el caso de su propio país, darían lugar a lo que algunos han denominado la "edad de oro del Rock peruano". En este contexto, Los Saicos jugó un papel importante.23 Discografía Sencillos Todos los sencillos originalmente fueron lanzados en 45 R.P.M. y fueron compuestas por Erwin Flores y Rolando Carpio. come On/Ana (Dis-Perú, 1965) Demolición/Lonely Star (Dis-Perú, 1965) Camisa de fuerza/Cementerio (Dis-Perú, 1965) Te amo/Fugitivo de Alcatraz (Dis-Perú, 1965) Salvaje/El Entierro de Los Gatos (Dis-Perú, 1965) Besando a otra/Intensamente (El Virrey, 1966) El Mercenario/Un Poquito de Pena (Dinsa, 1969; con el nombre Los Zaico, ya sin Pancho ni "El Chino", después sin "Papi" y solamente con Erwin "El Loco" Flores) Los temas «Ana», «Lonely Star», «Cementerio», «Te amo» y «Salvaje»; son cantadas en primera voz por el bajista César Castrillón. Álbumes Wild Teen-Punk from Peru 1965 (1999) - Álbum no oficial editado por Electro Harmonix Saicos (2006) - Álbum oficial editado por Repsychled Records Saicos (2009) - Álbum oficial editado por Repsychled Records (3.ª edición) incluye por primera vez todos los temas originales rescatados desde su cinta matriz y remasterizados. Adicionalmente incluye los siguientes bonus tracks: "Camisa de Fuerza" (Sin reverberación y prueba de sonido) y "Cementerio" (sin reverberación), "El entierro de los gatos", "Fugitivo de Alcatraz", "Salvaje" y "Te amo" (versiones instrumentales). Demoler (2010) - Compilatorio editado por Repsychled Records que incluye el tema "Demolición". ¡Demolición!: The Complete Recordings (2010) por Munster Records Videografía Saicomania: The World Should Know - Documental (2011) realizado por el documentarista Héctor Chávez, peruano radicado en Ámsterdam, y producido por José Beramendi24 Bibliografía Pedro Cornejo Guinassi, Crónica del rock peruano (dossier), CD Nº 3. Lima: Empresa Editora «El Comercio», 2001. Sótano Beat. Días Felices. Rock and roll, twist... psicodelia y otros sonidos juveniles entre 1957 y 1983. Contracultura Carlos Torres Rotondo, Demoler, un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú 1957-1975. Revuelta editores, 2009. Fundación Autor y coordinado por la editorial Zona de Obras, Diccionario de Punk y Hardcore (España y Latinoamérica). Un comic hecho por El Comercio con colavoración de "Papi"" Saicos y el librio Demoler de Carlos Cornejo.25

Manuelcha Prado (Puquio, Perú 16 de junio de 1957) es un guitarrista, cantante, compositor y compilador de música peruano. Es también conocido como "El Saqra1 de la Guitarra". Nace el 16 de junio de 1957 en Puquio, Ayacucho. Empieza a los doce años de edad, motivado por la tradición musical de su ciudad natal. Inicia como integrante de diferentes conjuntos musicales para posteriormente ser solista.3 En su trayecto recopila música indígena de su región como el Wasichakuy (techado de casa), Wawa Pampay (música de entierro del niño indígena), Alba, Atipankuy, Docecobray, Wallpa Waccay, "tonos" de la Danza de Las tijeras, Ayla (danza de recorrido de los jóvenes en la fiesta del agua), Torovelay (de la fiesta de la herranza de Soras, Lucanas) y también la recopilación de temas nativos de los pueblos de diferentes regiones del país. Asimismo, es reconocido por ser unos de los mejores guitarristas del Perú. Álbumes.- 1981: Guitarra Indígena 1985: Testimonio Ayacuchano 1987: Guitarra y Canto del Ande 1992: Sixtucha&Manuelcha Prado 1994: 25 Aniversario 1996: Romance de Guitarrero, para Trilucero 1998: Cavilando 1999: Kukulinay. 2000: Saqra 2003: El Solterito 2003: Poesía Quechua 2007: Madre Andina 2012: Vidallay Vida. link: https://www.youtube.com/watch?v=UcWwUmjnfA4

ES DE LA TIERRA.- http://cde.trome.e3.pe/98/ima/0/0/5/6/9/569226.jpg http://cde.peru21.pe/ima/0/0/1/1/0/110612.jpg

ESTE ES UN SÚPER SECRETO DE LA CULINARIA PERUANA, DEJEN PUNTOS PORQUE LO QUE VAN A LEER NO LO VAN A ENCONTRAR EN NINGÚN LIBRO DE COCINA. PARA QUE LAS CAPARINAS QUEDEN RECHUPETE SE LE AGREGA UNA BOLSITA DE BICARBONATO DE SODIO (SÓLO 1) AL AGUA DONDE HIERVEN LAS PRESAS.¿QUÉ ES UN PLATO DE CAPARINA? Caparinas y Chinchulis Se llama caparinas al intestino grueso de la res y chinchulis al intestino delgado. Son llamados también "chinchulines" y "chinchules". Se lavan y se limpian con cuidado 1 kilo de caparinas 1 kilo de chinchulis Hervir las vísceras en una olla con sal hasta que estén blandas. Se las corta en anillos de 2 centímetros. Se las deja reposar unas dos horas en un aliño en base a · 10 dientes de ajo machacado · 2 copas de vinagre · 2 cucharadas de ají colorado · comino · sal En una olla gruesa o en un perol se hace calentar · 1/2 taza de aceite Freír las caparinas hasta que estén doradas. Se sirven con papas sancochadas y asadas a la parrilla y con llatan. dejen puntos...

PON LA OLLA AL FUEGO y la tapas DURANTE 3 MINUTOS. LEVANTA LA TAPA Y FÍJATE QUE ESTÉ BIEN SECA Y LE AGREGAS ACEITE ESPERAS QUE SE CALIENTE EL ACEITE (UNA FORMA DE VER ES CUANDO MUEVES LA OLLA Y EL ACEITE PARECE AGUA porque hace onditas.) CUANDO ESTÉ ASÍ ECHAS LAS PALOMITAS, QUE EL ACEITE ESTÉ COMO UN LAGUITO CON LAS PALOMITAS, ni mucho ni poco Y TAPAS LA OLLA. AL RATO VA A EMPEZAR A REVENTAR COMO ASALTO BANCARIO AHÍ EL TRUCO ES DESTAPAR RÁPIDO Y TAPAR, UNAS 3 VECES. LO CHOCOLEAS USANDO GUANTES O UN TRAPO HÚMEDO, de arriba a abajo. CUANDO YA NO ESCUCHES SONIDO, SACUDES DE ARRIBA A ABAJO LA OLLA, LUEGO LO SACAS Y TIENES QUE TENER LISTO UN SÚPER TAZÓN Y SAL DE LA COCINA DE FRENTE A MIRAR PELÍCULAS. ES TODO LOCO, AHORA ME LA CH