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Megapost Robotica ¿Siempre quisiste, hacer un robot, pero por diferentes razones no pudiste? Entonces este es tu lugar. Aqui tengo las instrucciones de dos robots, uno solar (Paneles solares) y otro a bateria. El mas facil es el solar, asi que empezemos por ese. Robot Solar Materiales: 2- Transistores 2N3904. 2- Motores Pager, alta-eficiencia (motor) 2- Transistores 2N3906. 2- LEDs verdes o rojos. 2- Capacitores de tantalio, 0.22uF 1- Panel solar, 3 voltios 2- Soportes para motor Pager 2- Resistores 3.3k Ohms, 1/4 watt, 5% 2- Resistores 33k Ohms, 1/4 watt, 5% 1- Capacitor, 2200uF, 16V Alambre de cobre y tubos Armado: 1- 2N3904, dobla la pata del medio hacia ti. Las letras del transistor hacia ti y las patas hacia abajo. Nota que cada pata tiene una letra E (emisor) B (base) C (colector). 2- 2N3906, Dobla la tercera pata (colector) hacia fuera 3- Suelda los transistores haciendo que la parte con letras vaya hacia el centro. 4- Dobla las patas de ambos transistores 2N3904 : el colector hacia arriba. 2N3906 : la base hacia arriba. 5- Suelda el resistor de 3.3k Ohms 6- Suelda el resietor de 33k Ohmios (1 pata) al C3904 (colector del 2N3904), prepara un loop (rizo) deel C3904, que será usado para conectar al motor (C3904 loop) 7- Suelda el capacitor cerámico de 0.22uF (224) como s muestra (puedes usar hasta menos de 0.001uF (102). Yo uso uno de 0.022uF (223). Los capacitores de tantalio, las marcas ++ muestran el positivo, que debe ir al resistor dee 3.3K. El negativo va al resistor de 33K. 8- Dobla las patas, tendrás el cerebro izquierdo del bicho: E3904 va a las patas - de los capacitores. E3906 va a la pata +. Hay que hacer un loop para la coneccion al motor (E3906 loop) 9- Dobla las patas, es el cerebro de la derecha del bicho Las patas para el cerebro izquierdo se doblan hacia un lado y las del derecho al otro. E3904 va a la pata - de los capacitores E3906 va a la pata + . Hay que hacer un loop para la coneccion al motor. 10- Prepara el motor y su sujetador Usa alambres de cobre para conectar al motor/sujetador, sujeta el motor en los alambres si así lo deseas, incluso puedes usar pegamento. Dobla los alambres positivos + de los capacitores y haz lo mismo con los soportes del motor. El largo óptimo es de unos 30 mm del motor a la patita depositiva + de los capacitores. 11- Sujetamos los alambres de cobre a los motores y capacitores simplemente doblando la patita positiva +. Hay que usar mucha soldadura o pegamento para sujetar bien. (Los cables del panel solar se deben soldar primero) 12- Quita la proteccion del capacitor para que se vea más interesante. 13- Suelda las patas del motor a su cerebro Ell cable azul del motor izquierdo va a pata E3906 del cerebro izquierdo. El cable rojo del motor izquierdo va a pata C3904 del cerebro izquierdo. El cable azul del motor derecho va a pata C3904 del cerebro derecho. El cable rojo del motor derecho va a la pata E3906 del cerebro derecho. 14- Suelda el cerebro izquierdo, luego el cerebro derecho: E3904 va a la pata negativa - del capacitor. E3906 va a la pata positiva + del capacitor. 15- Suelda el ojo izquierdo (FLED), luego el derecho. 16- Finalmente, el panel solar: Suelda las patitas y pega con buen pegamento epóxico las patas al panel maneja con cuidado y no jales las patas para ver si están bien pegadas. 17- Puedes usar presnas C miniatura para sujetar los cablecitos. Suelda los alambres de cobre primero en el positivo + y negativo -. Aplica pegamento en los cables (en este caso, café & blanco) al panel solar, dejamos secar toda la noche y quitamos la prensa C. 18- Dobla las patas positivas + hacia abajo como soporte frontal, coloca unos tubitos de goma y listo!! Maneja al robot por su cola (capacitor) o su ojo (led) Puedes ver algunos de los que tengo a disposición: Informacion adicional: Soldando el panel solar: Se usa el método de "baja temperatura" para soldar los alambres. 1. Calienta el soldador. 2. Desconéctalo por unos 20 segundos. 3. Coloca los cables encima de las láminas, usa prensas C. 4. Suelda los cables. 5. Vereifica si los cables conducen electricidad. 6. Si es así aplica pegamento. 7. Si no, limpia y vuelve a soldar. 8. No jales los cables. 9. Luego de dejar secar el pegamento una noche, quita la prensa C.

Muchas veces queremos despejar el escritorio de iconos porque bajamos programas para personalizar el escritorio y siempre nos queda el icono de la "Papelera de Reciclaje"....Bueno aca les explico como ocultar este icono... Windows XP 1- Hacer clic en Inicio > Ejecutar y escribir gpedit.msc 2- A continuación en Configuración de usuario, hacer clic en Plantillas administrativas > Escritorio, luego hacer clic derecho sobre Quitar del escritorio el icono de Papelera de reciclaje y seleccionar Propiedades. 3- Marcar la casilla Habilitada luego Aceptar 4-Actualizar el escritorio Windows 95/98/Me Para quitar la papelera de reciclaje del escritorio debemos utilizar el Editor del registro del sistema. Para ello, hacer clic en Inicio > Ejecutar y escribir el comando: regedit En la ventana del editor: * Posicionarse sobre HKEY_CLASSES_ROOTCLSID{645FF040-5081-101B-9F08-00AA002F954E}ShellFolder * Hacer doble clic en Attributes. * En el campo Información del valor, escribir 70 01 00 20 en lugar de 40 01 00 20. Ahora ya tenemos la opción para quitar la papelera en el icino de la papelera de reciclaje. Después de haber quitado la papelera del escritorio, podemos reponerla utilizando el registro del sistema: * Posicionarse en HKEY_LOCAL_MACHINESOFTWAREMicrosoftWindowsCurrentVersionExplorerDesktopNameSpace * crear una nueva clave con el siguiente nombre: {645FF040-5081-101B-9F08-00AA002F954E} * Hacer doble clic en el valor por defecto y darle el siguiente valor: @="Recycle Bin"

Giovanni Giorgio Moroder era un productor y compositor musical Italiano que innovó la llamada Música disco, con un gran uso de sintetizadores en la década de 1970, abriendo camino para que más tarde fuera llamado Techno. Ganador de Premios Óscar, como compositor, como productor musical es particularmente conocido por su trabajo con Donna Summer, en canciones como Love To Love You Baby y I Feel Love, cuya poderosa secuencia de sintetizador bajo es célebre y muy reproducida por otros grupos incluso en estos días. Bueno aca les dejo algunas de sus canciones: Bueno espero que les haya gustado este post Otra cosa pasen por esta comunidad http://taringa.net/comunidades/aprendephotoshop/

Manga Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics nipones. Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa. El manga abarca una amplísima variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y de espectros de edades diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales. Características distintivas A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara.En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles). McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar. También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney. En el manga, es común el uso de abundantes líneas paralelas para representar movimiento o sorpresa. A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami o Katsuhiro Otomo. Historia El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka. Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro. Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artístico. La prensa satírica de origen occidental Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, los artistas occidentales se maravillaban del ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con todo, los verdaderos inicios del manga moderno no se debieron al esteticismo del arte del período Edo, sino a la expansión de la influencia cultural europea en Japón. Fueron Charles Wirgman y George Bigot (ambos, críticos de la sociedad japonesa de su tiempo), quienes sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga. La revista británica Punch (1841) fue el modelo para la revista The Japan Punch (1862-87) de Wirgman, como lo había sido antes para otras revistas similares en otros países. Tambien en 1877 se publicó el primer libro infantil extranjero: Max y Moritz del alemán Wilhelm Busch. La expansión de las técnicas historietísticas europeas se tradujo en una producción lenta pero segura por parte de artistas autóctonos japoneses como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu se considera el primer manga en su sentido moderno. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones como Tokyo Puck (1905), aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo que ya era habitual en la prensa estadounidense desde The Yellow Kid (1894) todavía no se había generalizado. Simultáneamente, desde 1915 se empezó a ensayar la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento del anime. Nacimiento del manga moderno (1945) Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka: * Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas. * Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa. Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros. El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano. Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos. El auge del manga (1959) El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai, y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron su nicho creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Abandonaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico y se abrieron a nuevos géneros más violentos, escatológicos o sensuales como el horror, las historias de samuráis, los mangas sobre yakuzas, el erotismo, etc. Entre ellos cabe destacar a Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentando el número de páginas y el tamaño para mejorar su visión. Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kōdansha, se introdujo en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shōnen Magazine cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shōgakukan o Futabasha se le unirían. Este sistema de producción sacrificaba el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política, pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación más importante del país. Otros importantes autores de estos años son Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Fujiko F. Fujio, Riyoko Ikeda, Kazuo Koike, Leiji Matsumoto, Shigeru Mizuki, Gō Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch y Takao Saito. La expansión internacional (década de 1990) Fanservice y los temas sexuales comenzaron a dominar manga durante los años 80. En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, la difusión internacional del manga comenzó a aumentar de forma explosiva. El gran éxito de esta película en Occidente venía precedido de una tradición en aumento de emitir anime japonés en las cadenas de televisión europeas y norteamericanas. Ya en los años 60, Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primer Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito notable entre la audiencia infantil. Posteriormente, se sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger o Grendizer, siendo esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como Goldorak. Todas ellas se basaban en las historietas del mangaka Gō Nagai, actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de 1980, empezaron a destacarse series de otra índole, como The Super Dimension Fortress Macross, parte del compendio de series conocido en Occidente por Robotech, obra de Carl Macek, o la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires más modernos. A ésta se sumó la saga épica Gundam, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening. Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump, ambas caracterizadas por un humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de ventas al cómic estadounidense y naciónal durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España, donde Dragon Ball vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la historia. En el propio Japón, la revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares. Otros importantes autores de estos años son Tsukasa Hōjō, Ryōichi Ikegami, Masakazu Katsura, Masamune Shirow, Mitsuru Adachi, Yuzo Takada, Rumiko Takahashi, CLAMP, Jirō Taniguchi,Eiichirō Oda, Masashi Kishimoto,Tite Kubo, Masami Kurumada, Naoko Takeuchi, Yoshizumi Wataru y Chiho Saito. Exportaciones Cuando se comenzaron a traducir algunos títulos de manga, se les añadía color y se invertía el formato en un proceso conocido como «flopping» para que pudieran ser leídos a la manera occidental, es decir de izquierda a derecha, también conocido como «espejado». Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama), no aprobaron que sus trabajos fueran modificados de esa forma, ya que se perdía la esencia de la imagen y el encuadre original, y exigieron que mantuvieran el formato original. Pronto, como consecuencia de la demanda de los fanáticos y la exigencia de los creadores, la mayoría de las editoriales comenzó a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que ha llegado a convertirse en un estándar para los lectores de manga fuera de Japón. También es frecuente que las traducciones incluyan notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que facilitan el entendimiento de las publicaciones. La cantidad de mangas que han sido traducidos a un múltiples idiomas y vendidos en diferentes países sigue en aumento. Han surgido grandes casas editoriales fuera de Japón como la estadounidense VIZ Media centradas únicamente en la comercialización de manga. La francesa Glénat vive una segunda juventud gracias a publicación de cómic japonés. Los mercados que importan más manga son Francia (siendo este país el segundo del mundo en edición de cómics de origen japonés por detrás solamente del mismo Japón), los Estados Unidos, España y el Reino Unido. Francia sobresale por poseer un mercado sumamente variado a lo que manga se refiere. Muchos trabajos publicados en Francia caen en géneros que usualmente no tienen mucho mercado en otros países fuera de Japón, como el drama orientado a adultos o los trabajos experimentales y alternativos. Artistas como Jirō Taniguchi que resultaban desconocido para la mayor parte de los países occidentales ha recibido mucho predicamento en Francia. La diversidad de manga en Francia se debe en gran parte a que este país tiene un mercado de historietas conocido como franco-belga muy bien establecido. En el sentido contrario, autores franceses, como Jean Giraud se han quejado de «el manga llega a Europa, pero el cómic europeo no va a Japón». La compañía TOKYOPOP, se ha dado a conocer en los Estados Unidos acreditándose el auge en ventas de manga, particularmente para un público de chicas adolescentes. Muchos críticos coinciden en que sus publicaciones agresivas hacen énfasis en la cantidad sobre la calidad siendo responsables de algunas traducciones de dudosa calidad. Aunque el mercado de historietas en Alemania resulta pequeño en comparación con otros países de Europa, el manga ha favorecido cierto auge de las mismas. Luego de un imprevisto comienzo temprano en los años 1990, el movimiento manga tomo velocidad con la publicación de Dragon Ball en 1997. Hoy, el manga mantiene un 75 a 80% de las ventas de historietas publicadas en Alemania, con las mujeres sobrepasando como lectoras a los varones. La compañía Chuang Yi publica manga en inglés y chino en Singapur; algunos de los títulos de Chuang Yi son importados a Australia y Nueva Zelanda. En Corea, se puede encontrar manga en la mayoría de las librerías. Sin embargo, es común la práctica de leer manga «en línea» ya que resulta más económico que una versión impresa. Casas editoriales como Daiwon y Seoul Munhwasa publican la mayor parte del manga en Corea. En Tailandia antes de 1992-1995 la mayoría del manga disponible salía de forma rápida, sin licencia, de baja calidad. Recientemente, las traducciones licenciadas han comenzado a aparecer, pero continúan siendo baratas comparadas con otros países. Entre las editoriales de manga en Tailandia se encuentran Vibunkij, Siam Inter Comics, Nation Edutainment y Bongkouh. En Indonesia, se ha producido un crecimiento rápido en las industrias de este tipo, hasta convertidrse en uno de los mercados más grandes de manga fuera de Japón. El manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo, Acolyte, Gramedia. Influencia fuera de Japón La influencia del manga es muy destacable en la industria de historietas original de casi todos los países del Extremo Oriente e Indonesia. Al día de hoy el manga también se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas, dejando de ser algo exclusivo de un país para constituirse en un fenómeno comercial y cultural global, en competencia directa con la hegemonía narrativa estadounidense y europea. El ejemplo más claro de la influencia internaciónal del manga se encuentra en el denominado amerimanga, es decir, el conjunto de artistas fuera del Japón que han creado historietas bajo la influencia del manga y el anime japonés pero para un público estadounidense. Y es que el manga se ha vuelto tan popular que muchas compañías fuera del Japón han lanzado sus propios títulos basados en el manga como Antarctic Press, Oni Press, Seven Seas Entertainment, TOKYOPOP e incluso Archie Comics que mantienen el mismo tipo de historia y estilo que los mangas originales. El primero de estos títulos salió al mercado en 1985 cuando Benn Dunn, fundador de Antartic Press, lanzó Magazine y Ninja High School. Artistas como los estadounidenses Brian Wood (Demo) y Becky Cloonan así como el canadiense Bryan Lee O'Malley (Lost At Sea) están en gran parte influenciados por el estilo de manga comercial y han sido alabados por sus trabajos fuera del círculo de fanáticos de manga y anime. Mientras que Antarctic Press se refería a sus trabajos como «amerimanga», no todos estos trabajos inspirados en el manga son creados por estadounidenses. Muchos de estos artistas que trabajan en Seven Seas Entertainment en series como Last Hope o Amazing Agent Luna son de origen filipino y TOKYOPOP tiene una gran variedad de artistas coreanos y japoneses en algunos de sus títulos como Warcraft y Princesa Ai. Otros artistas estadounidenses con influencia del manga en algunas de sus obras son Frank Miller, Scott McCloud y sobre todo Paul Pop. Este último trabajó en Japón para Kōdansha en la antología de manga Afternoon y luego de ser despedido (debido a un cambio editorial en Kodansha) continuó con las ideas que había desarrollado para la antología, publicando en los Estados Unidos bajo el nombre de Heavy Liquid. Su trabajo contiene, por tanto, una gran influencia del manga sin las influencias internaciónales de la cultura otaku. En el otro sentido, la editorial estadounidense Marvel Comics llegó a contratar al mangaka japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men. En Francia existe el movimiento llamado «La nouvelle manga» iniciado por Frédéric Boilet, que trata de combinar la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas franco-belgas. Mientras que el movimiento envuelve a artistas japoneses, un puñado de artistas franceses han adoptado la idea de Boilet. En España, y en el resto de Europa de hecho se está desarrolando actualmente a marchas forzadas los «mangakas» españoles. De hecho editoriales extranjeras están buscando a mangakas españoles para la publicación de mangas en sus respectivos países. Ejemplos como Sebastián Riera, Desireé Martínez, Studio Kôsen, y muchos otros están consiguiendo poco a poco posicionar este nuevo manga, llamado Iberomanga, o Euromanga, cuando engloba a los autores que se están dando a conocer en Europa. Además, existen muchos artistas aficionados que son influidos exclusivamente por el estilo del manga. Muchos de estos artistas se han vuelto muy populares haciendo pequeñas publicaciones de historietas y mangas utilizando mayormente Internet para dar a conocer sus trabajos. Sin embargo, lo más importante de todo es que gracias a la irrupción del manga en Occidente, la población juvenil de estas regiones ha vuelto a interesarse masivamente por la Historieta como medio, algo que no sucedía desde la implantación de otras formas de ocio como la TV. La industria del manga El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga. Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales. Publicaciones Y en cuanto a las revistas de manga, conocidas también como «revistas manga» o «revistas antológicas», hay que decir que sus tiradas son espectaculares: Al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones. Otras conocidas revistas de manga son Shōnen Sunday,Big Comic Original, shonen gangan,Ribon, Nakayoshi, Young Animal, Shojo Beat y Lala. Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas en las que concurren muchas series distintas que constan a su vez de entre 20 a 40 páginas por número. Estas revistas suelen estar impresas en papel de baja calidad y en blanco y negro con excepción de la portada y usualmente algunas páginas del comienzo. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se publican durante varios años. Sus capítulos pueden ser recogidos en tomos de unas 200 páginas conocidos como tankōbon, que recopilan 10 u 11 capítulos que aparecieron antes en revista. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones «de lujo» para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial. De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros). Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic. Los formatos más comúnmente usados para ello son el .cbr y .cbz, que realmente son archivos comprimidos (en rar y en zip, respectivamente) con imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior. También se suelen distribuir como imágenes sueltas o también en formato pdf o lit. Varios mangas 1. Doraemon A Pesar de no ser muy conocido por estos pagos es un clásico de clásicos en Japón. 2. Lupin III No he tenido la oportunidad de verlo, pero supongo que si está en el segundo puesto es por algo. 3. Heidi of the Alps Abuelito dime tú!!! 4. Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro) El clásico film de Miyazaki dedicado a su madre. Es sobre dos niñas que se hacen amigas de Totoro, un dios del bosque que las ayudará cuando la tuberculosis de su madre empeore y pierdan las esperanzas. Es como una película autobiográfica, ya que cuando el Miya(llamémoslo cariñosamente) era chico su madre pasó nueve años internada por tuberculosis espinal(no me pregunten qué es eso, pero suena feo) 5. Sazae-san (3X3 Eyes) Del autor de Blue Seed, Yuzo Takada. Comenzó como un manga en 1987 publicado en la revista Young Magazine de la editorial Kodansha. Luego se adaptó a una igualmente popular serie de OVA's. 6. Chibi Maruko-chan 7. Manga Japanese Fairy Tales 8. Mobile Suit Gundam La mítica historia de mechas que fue el inicio de una saga que hasta el día de la fecha sigue en vigencia con más y nuevas series, películas y ovas. Una creación de Yoshiyuki Tomino. 9. Nausicaa of the Valley of Wind (Nausicaa del Valle del Viento) Una de las primeras películas de Miyazaki. Data del año 1984. También conocida como los Guerreros del Viento. Algunos afortunados quizás la hayan visto por I-Sat hace unos años (no me incluyo). La historia se sitúa en el futuro, donde los bosques tóxicos contaminan el aire y el agua, a excepcion del valle del Viento(protegido por los vientos del océano). El Reino Torumekain toma el valle por la fuerza para revivir allí a un ser poderosísimo que destruya los bosques, mientras que un tercer reino decide utilizar a los insectos gigantes(los Ohmu) para destruir las fuerzas de Torumekain y el valle del Viento. Nausicaa, la protagonista de la historia, intentará frenar esta pelea. Ésta figuró por años como el personaje femenino preferido de los japoneses, contándose aún hoy entre las diez mejores féminas del anime 10. Dr Slump Quizás algunos se decepcionen al ver a Dragon Ball más abajo, pero que se le va a hacer... 11. Ge Ge Ge no Kitaro 12. Kiki's Delivery Service Otro poroto más para Miyazaki. El nombre original es "Majo no Takkyuubin"(Servicios de entrega de la bruja). La peli es del 89, y está basada en un cuento de la escritora Eiko Kanodo. Se ubica en una Europa donde la Segunda Guerra nunca ocurrió. Kiki, una bruja de 13 años, debe dejar su hogar por un año para aprender a vivir por sí misma, según la tradición. Así enfila para una ciudad cercana al mar para cumplir el rito. La chica consigue laburo como delivery mientras se enfrenta a la soledad y a las dificultades que le provoca la pérdida de sus poderes. El Miya viajó a especialmente a Suecia para la ambientación y sacó como 80 rollos de fotos. 13. Dog of Flanders 14. Ginga Tetsuo 999 (Galaxy Express 999) Uno de los clásicos de Leiji Matsumoto. 15. Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) La última película de Hayao Miyazaki que arrasó con todo en Japón y tuvo gran éxito fuera de su país natal. A esta altura Miyazaki ya va robando en la lista. Es del 2002 y recibió un premio de la Academia(y además ganó como mejor película-no película animada-en el Festival Internacional de Cine de Berlín) 16. Urusei Yatsura Un Manga y posterior Anime muy recordado en Japón y creado por una de las grandes autoras que tiene Japón hoy en día: Rumiko Takahashi, a quien todos conocerán por ser la autora de "Ranma" e "Inu-Yasha". 17. Tetsuwan Atom (Astroboy) El primer Anime emitido por televisión y creado por el Dios del Manga: Osamu Tezuka, autor de historias como: "Adolf, ni Tsugu"; "Fenix"; "Black Jack" y "Kimba" entre otras. 18. 3000 Leagues in Search of Mother 19. Touch 20. Hakushon Daimaou 21. Moomin 22. Space Cruiser Yamato 23. Candy Candy Un anime bastante trágico, según tengo entendido. 24. Obake no Q-tarou 25. Himitsu no Akko-chan 26. Jungle Emperor Leo 27. Crayon Shin-chan Es un anime que en Japón se ha convertido en un verdadero ícono. Su creador es Yoshito Usui. Nació como un manga en el año 1990, mientras que el anime se comenzó a transmitir desde 1992(aún continúa pasándose). Se llevan emitidos casi 400 episodios. El protagonista principal es Shinnosuke Nohara, un pendejo bardero que vive armando quilombos y rompiéndoles los huevos a sus padres, compañeritos y conciudadanos. 28. Mahoutsukai Sally 29. Kontyuu Monogatari Minashigo Hacchi 30. Ikkyuu-san 31. Dragon Ball Creo que no hay que hacer ninguna aclaración sobre el clásico de Akira Toriyama. 32. Dokonjou Gaeru 33. Ashita no Joe 34. Yattaman 35. Cat's Eye 36. Ninja Hattori-kun 37. Attack No. 1 38. Scientific Ninja Team Gatchaman (Fuerza G) 39. Tom and Jerry 40. Adventures of Maya the Bee 41. Mononoke Hime (La Princesa Mononoke) La película más taquillera de Japón(estrenada en el 97'), nuevamente de Miyazaki, hasta el estreno del puesto 15 ("Sen to Chihiro no Kamikakushi". Es realmente excelente, si no la vieron, véanla!! Cuenta la historia(ambientada en el período Muromachi) de un joven que llega a una ciudad buscando una cura para una maldición que habita en su brazo. Allí entrará en el conflicto que existe entre los habitantes del pueblo(liderados por una mina llamada Eboshi) y las criaturas del bosque. 42. Rose of Versailles (La Rosa de Versalles) 43. Soreike! Anpanman 44. Mazinger Z La historia más conocida de Go Nagai que cada tanto tiempo vuelve con alguna continuación o remake. Caso de la última serie de ovas: "Mazinkaiser". 45. Oishinbo 46. Haikara-san ga Tooru 47. Tetsujin 28 48. Future Boy Conan 49. Ace o Nerae 50. Slam Dunk Se ve que el basket pegó más fuerte que el fútbol en los japoneses porque Tsubasa ni aparece. 51. Inakappe Taishou 52. Tensai Bakabon 53. Kyojin No Hoshi 54. City Hunter 55. Tenkuu no Shiro Laputa (Laputa, Castle in the Sky) Otro golpe de Hayao Miyazaki. La historia de un pibe que sueña con encontrar el reino flotante de Laputa, acompañado por una minita que puede levitar y que es buscada por militares y piratas, que a su vez persiguen el mismo objetivo que Pazu(el pibe). 56. Tiger Mask 57. Parman 58. Dokaben 59. Ribbon no Kishi 60. Devilman El otro gran clásico de Go Nagai junto a "Mazinger" y "Getter Robot"(que no aparece en el listado). 61. Kiteretsu Daihyakka 62. Cyborg 009 Se ve que los ponjas le han podido sacar el jugo a esta serie, porque a mi me pareció una soberana poronga. 63. Youkai Ningen Bem 64. Chiisana Viking Bikke 65. Majyokko Meg-chan 66. Captain Wing Una de las pocas series que fue animada de Masakazu Katsura y una de las menos conocidas fuera de Japón que parece que a los orientales les gustó bastante. Está basada en un Manga y es una historia onda "Power Rangers" (Super Sentai). 67. Osomatsu-kun 68. Babel II 69. Mach Go Go Go (Meteoro) Quién puede olvidarse de este clásico que marcó el inicio de la tendencia japonesa a nivel animación? 70. Yawara! 71. Kinnikuman 72. Fujiko A. Fujio's Warau Salesman 73. Cutey Honey 74. Jarinko Chie 75. Yu Yu Hakusho Otro de los Animes que ha marcado una tendencia y que ha sido muy comparado con "Dragon Ball". Pero realmente merece estar en este listado por su divertida historia y carismáticos personajes y por su muy buena música. 76. Glass Mask 77. Neon Genesis Evangelion El Anime que rompió con todas las reglas y atrajo a las masas con un mensaje un tanto pesimista pero que deja abierta la opción de que todo puede llegar a cambiar en un futuro. 78. Akadou Suzunosuke 79. Asari-chan 80. Shounen Ashibe 81. High School! Kimengumi 82. Pretty Soldier Sailor Moon Uno de los catalizadores del fenómeno de la animación japonesa en la Argentina y una de las series más recordadas en nuestro país. Creada por Naoko Takeuchi quien está casada ni más ni menos que con el autor de Yu Yu Hakusho (Yoshihiro Togashi) 83. Fist of the North Star (Puño de la Estrella del Norte) El gran clásico de acción del cual se hizo un Anime tras su éxito en el papel y del que se ha editado una continuación hace poco tiempo; y si no me equivoco se ha hecho una película live action también(hace poco enganché los títulos por AXN) 84. Yu-Gi-Oh! Uno de los últimos hits del momento en Japón. Una serie que está arrasando con todo en el país del sol naciente y que tenemos la posibilidad de ver en el canal Nickelodeon...o lo dan en Jetix? 85. Pocket Monsters Ja Ja Ja!!! Cómo pueden faltar series como: "Macross" y "Cowboy Bebop" y estar Pokémon en el puesto 85. Encima superando a Akira. Ya no es más Argentina país generoso, ahora es: Japón, País generoso. 86. The Adventures of Tom Sawyer 87. Yuusha Raideen 88. Akira La famosa película de Katsuhiro Otomo que dio la vuelta al mundo introduciendo a muchísimos fanáticos a la animación japonesa. Una película con una excelente historia, guión y animación que revolucionó el Anime en la década de los 80´. 89. Runrun the Flower Child 90. Tottoko Hamutarou 91. Ojya Majyo Doremi Dokkan! 92. Eight Man 93. Obocchyama-kun 94. Maison Ikkoku Otro clásico creado por Rumiko Takahashi. Otra de las tantas historias en las que vemos como Rumiko se copia a si misma una y otra vez con una pareja protagónica que parecen clones de los posteriores Ranma y Akane. 95. Maicchingu Machiko-sensei 96. Hajime Ningen Giatrus 97. Karimero 98. Rascal Raccoon 99. Ken the Wolf Boy Un legendario Anime que fue uno de los primeros producido en los comienzos de "Toei Animation" cuando todavía era "Toei Douga". 100. Young Kindaichi's Casebook Diseño de los presonajes En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son: Los ojos: son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki. El pelo:Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.. El cuerpo:puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o súper deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.. La cara:La nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.. También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (chimeras en full metal alchemist). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.. Pequeño Diccionario Ilustrado de Manga OTAKU: Es un fan obsesivo. En Japón es una palabra ofensiva para denominar a individuos antisociales. En occidente se utiliza para denominar a los fans del manga y el anime. SHOUJO MANGA: “Shou jo” significa muchacha. Es el manga dirigido al público femenino y generalmente está asociado a temas románticos. SHONEN MANGA: “Shonen” significa muchacho, chico,. El manga shonen trata temas que captan la atención del público masculino. Como por ejemplo, acción, deporte, violencia... ARIGATO: Gracias. DAI: Grande. GOMEN NASAI: lo siento mucho. CHOTTO: Esperar. SUKI DA YO: te amo. KUSEI: estudiante. SUKE-SAN: hombre invisible. BAKA: idiota. MECHA: del inglés “mechanichs” (mecánico). Se utiliza para referirse a robots y trajes mecánicos. Mazinger fue el pionero en introducir robots. BISHONEN: Término utilizado para denominar a alguien atractivo del sexo masculino BISHOJO: término utilizado para denominar a chicas muy atractivas. Neko: gato kodomo: niño Otokonoko: niño Ohanoko: niña Negai: deseo Rei: espíritu Tsuki: Luna Usagi: conejo Hikaru: cielo Sorano: brillo o claro Kachi: victoria, victorioso Mon: reja, puerta Ureshii: feliz Ikimasho!: ¡Vamos! awaii: lindo/a. Chibi: pequeño Ganbatte!: ¡Buena suerte! Ganbatte kudasai nee!: !ponle ganas! Henshin yo!: ¡Transformación! Sensei: maestro. Shi ne!: ¡Muere! Minna oichikata: todo estuvo muy rico Chan: cabezón o ridiculización simpática de un personaje. Matsuri: fiesta. Nihon: En japonés, Japón. Nihon jin: Persona nacida en Japón. Niku:carne. Nihondo: Idioma japonés. Sakura: flor de cerezo Seiyuu: profesional del doblaje Tankoubon: tomo de un manga Terebi: televisión. Bueno, hasta aquí he llegado... sobre Manga y Anime hay mucho para decir y mostrar, este Post no descubrirá nada nuevo, solo es un aporte más y por supuesto realizado con mucho agrado. Espero que les haya gustado. COMUNIDAD CLICK EN LA IMAGEN

Emfermedades 2010 El síndrome de 'boreout' ¿Alguna vez ha pensado que uno de sus compañeros no trabaja?, ¿que se pasa las horas muertas en el puesto de trabajo? Puede ser que sea un vago, pero puede ser algo más preocupante: puede estar sufriendo el síndrome de 'boreout'. Y es que tan malo es el estrés por el exceso de trabajo como por el contrario. Pasar ocho horas diarias en un empleo en el que no hay nada que hacer puede resultar de lo más frustrante e incluso depresivo. El concepto 'boreout' define a aquellos trabajadores agobiados porque no tienen tareas que hacer en el trabajo. Se podría traducir por algo como 'más allá del aburrimiento'. Tal es la importancia de este problema que el 15% del personal de las oficinas está en camino de padecer 'boreout'. Los suizos Philippe Rothlin y Peter R. Werder son los que han identificado este problema, considerado riesgo laboral por algunos expertos. Un estudio realizado por Dan Malachowski revela que el 33% de sus 10.000 encuestados confesó que su trabajo no representa ningún desafío para él y eso les lleva a dedicar, de media, dos horas al día en actividades personales como resolver algún asunto familiar, navegar por redes sociales, chatear, planificar las vacaciones e incluso hacer compras online... ¿Cómo detectar el 'boreout'?: Las causas Este síndrome tiene tres elementos básicos: - Aburrimiento porque las tareas a realizar no suponen ningún reto lo que provoca desgana y desidia. - Desinterés debido a una ausencia significativa de tareas y no se sienten satisfechos ni con el trabajo ni con la empresa. - Infraexigencia ya que el trabajador podría rendir más de lo que lo hace y puede ser un problema del empleado o una mala organización de la empresa. La causa más habitual es que sea responsabiliad de la empresa. Muchos jefes no saben delegar en sus equipo y asume de tal forma él o ella las cargas de trabajo que el resto de grupo no tiene nada que hacer o meramente son títeres de sus superiores a los que sólo dan las tareas rutinarias y más aburridas del día a día. Otra posible causa es que el propio trabajador haya elegido un empleo que no le guste ni le motive. Efectos El empleado pues llegar a caer en una depresión, poco a poco irá perdiendo confianza en sí mismo ya que no cree que sus jefes confíen en él para hacer el trabajo importante. Además los trabajadores que sufren 'boreout' tendrán que ingeniarselas para no ser descubiertos de sus 'tiempos muertos'. Además en tiempos de crisis, como la que vivimos ahora en la que el trabajo brilla por su ausencia, estos trabajadores se conforman con la situación para conservar su empleo y lo mantienen en silencio. De otro modo, podrían tratar el tema con sus jefes para mejorar la situación, pero ahora el miedo a un posible despido les atenaza y empeora el problema y lo agudiza. Con el 'boreout' planeando sobre la cabeza de un trabajador 8 horas al día, 365 días al año es muy probable que se llegue a tener una manía total y enfermiza al trabajo. La psiquiatría incorpora nuevas enfermedades, como el atracón, y rechaza otras Ya no habrá más diagnósticos de síndrome de Asperger, sino de un subtipo de autismo; los niños con excesivas e intensas rabietas y cambios de humor repentinos podrían sufrir una nueva enfermedad: trastorno de desregulación del temperamento con disforia; y la adicción a internet no se considerará un trastorno mental, a diferencia de la adicción al juego o los atracones compulsivos. Estas son algunas de las propuestas que la biblia de la psiquiatría ha puesto a debate público. La Academia Americana de Psiquiatría prepara una nueva edición, la quinta, de su Manual de diagnóstico y estadística de los trastornos mentales (DSM por sus siglas en inglés), una guía que médicos especialistas de todo el mundo utilizan para diferenciar lo que se considera enfermedad de lo que no, y también para aplicar tratamiento. Desde la última edición de 1994, nuevos estudios y descubrimientos han puesto en cuestión algunos diagnósticos y enfermedades mentales. Un ejemplo histórico de la importancia del DSM es la consideración de la homosexualidad como trastorno mental. No fue hasta la tercera edición, en la década de 1980, que esta condición dejó de tratarse como enfermedad por la medicina. El borrador de la quinta DSM propone, por ejemplo, que dentro de los trastornos del comportamiento se incluya la nueva enfermedad de desregulación del temperamento con disforia. Según la academia, así se podrá diferenciar mejor a los niños que padecen trastorno bipolar de los que tienen otro problema. El diagnóstico del trastorno bipolar en menores es muy polémico. Básicamente, sólo se controla con medicamentos antipsicóticos que pueden provocar efectos secundarios importantes, incluidos cambios en el metabolismo. Parte de los psiquiatras cree que se ha estado diagnosticando a niños como bipolares cuando en realidad su enfermedad era otra. Varios estudios avalan esta hipótesis, explica José Manuel Menchón, jefe de la unidad de psiquiatría del hospital de Bellvitge. Por ejemplo, se ha descubierto que, en muchos niños diagnosticados con trastorno bipolar, los síntomas de la enfermedad desaparecían al llegar a la edad adulta, cuando este trastorno es de por vida. Además, el trastorno bipolar en adultos se da de forma casi proporcional en hombres y mujeres, mientras que en el caso de los menores se diagnostica básicamente en chicos. "Esto hace pensar que se trata de enfermedades distintas", indica Menchón. El nuevo DSM también reconoce otros trastornos hasta ahora en la frontera de la enfermedad mental. Uno de ellos es el trastorno por atracón, que se daría cuando una persona come desmesuradamente al menos una vez a la semana durante tres meses seguidos y se siente mal por ello –al contrario de la bulimia, la persona no se somete a purgas–. En el caso de las adicciones sociales, la nueva guía propone incluir sólo la adicción al juego. En cuanto a la adicción a internet, se ha considerado que todavía se necesitan más estudios. Por primera vez, y debido a los avances tecnológicos, la Academia Americana ha colgado en una web –www. dsm5.org– el borrador para que médicos de todo el mundo y la sociedad civil en general hagan sus aportaciones. Trece comités de expertos divididos por áreas discutirán los cambios, y en el año 2013 se publicará la versión definitiva. Aun así, el DSM no es la única guía de las enfermedades mentales –que deben adecuarse a la particularidad de cada país–. La Organización Mundial de la Salud también tiene la suya. La salud que viene: nuevas enfermedades y el marketing del miedo Nuestro estilo de vida está generando nuevas enfermedades relacionadas con la contaminación ambiental. Además, se desarrollan otras patologías para aumentar los beneficios por la venta de vacunas y fármacos, entre otros productos. Es el negocio de crear temor para vender su tratamiento. Portada Salud que vieneMiguel Jara es uno de los periodistas de investigación más críticos con el Sistema y comprometidos en destapar y denunciar “los hilos” (lobbys/grupos de presión) que se mueven detrás de las decisiones políticas respecto a nuestra salud. Sus dos anteriores obras, “Traficantes de Salud: Cómo nos venden medicamentos peligrosos y juegan con la enfermedad“ y “Conspiraciones tóxicas: cómo atentan contra nuestra salud y el medio ambiente los grupos empresariales”, son realmente esclarecedores, y este nuevo libro, “La salud que viene: nuevas enfermedades y el marketing del miedo”, explica porqué en los últimos años, miles de personas están perdiendo la salud por patologías que antes no existían o que permanecían latentes y cuáles son los mecanismos de promoción de enfermedades, epidemias y pandemias que realmente no lo son. Miguel Jara afirma y documenta que la Industria Farmacéutica está padeciendo una crisis económica porque próximamente se le acaban las patentes de los medicamentos más rentables sin haber encontrado nuevas moléculas que puedan compensar esa pérdida, y que por ello llevan décadas realizando una campaña de invención de enfermedades (disease mongering) en la que se patologizan procesos normales de la Vida y el concepto de enfermedad se expande para poder medicalizarlo casi todo. Uno de los elementos clave es la “estrategia del miedo” para forzar a la población a medicarse o vacunarse y Miguel Jara cita como caso emblemático la vacuna contra el virus del papiloma humano del que han sembrado un clima de terror cuando la realidad es que en el 90% de los casos el virus se elimina naturalmente. La gripe porcina hace unos años y actualmente la gripe A es otro ejemplo de esa estrategia, de cómo rentabilizar un medicamento a la baja como el Tamiflu y de las conexiones entre miedo y Bolsa y política e Industria Farmacéutica, que primero financia las campañas electorales en EEUU y luego se cobra sus favores. Otros temas que se tratan son: * Las enfermedades que la contaminación ambiental está expandiendo como la Sensibilidad Química Múltiple y sus patologías “asociadas”, la hipersensibilidad a los campos electromagnéticos o el Síndrome del Edificio Enfermo. * Vacunaciones masivas, peligrosas e innecesarias * Contaminación por mercurio * El papel de campos electromagnéticos creados por antenas y teléfonos móviles, WiFi, líneas de alta tensión, transformadores eléctricos, etc., en la salud * Introducción en el mercado de tecnología espía como la Identificación por Radiofrecuencias (RFID) y la geoingeniería, una nueva “ciencia” para modificar el clima y “combatir” el cambio climático “La salud que viene“ es, por tanto, un libro de referencia junto a “Nuestra contaminación interna” para entender desde dos ámbitos diferentes hasta qué punto estamos rodeados de tóxicos y de mentiras, pero no para resignarnos con la sentencia victimista de “de algo hay que morir”, sino para tomar medidas que favorezcan nuestra salud, denunciar la situación actual y exigir responsabilidades y cambios. Gracias a personas concienciadas y guerreras como Miguel Jara, Jörg Blech, Ray Moynihan, Philippe Pignarre, y tantos otros el terreno está más allanado. Medicamentos y nuevas enfermedades ¿Qué tan racional y apropiadamente se usan medicamentos en la actualidad? ¿A qué se debe la inusitada proliferación de síntomas nuevos y de medicamentos para paliar o afrontar tales síntomas? Unas décadas atrás, los países de la región andina, buscando contribuir a la salud de nuestros pueblos, decidieron luchar en forma conjunta contra algunas graves enfermedades comunes, en especial las infectocontagiosas. Con tal propósito firmaron en Lima el Convenio Hipólito Unanue. El nombre honra al famoso médico, prócer de la independencia del Perú. Los ministros de Salud de la región que integran el Organismo Andino de Salud (parte del Convenio Unanue) han formulado la Política Andina de Medicamentos. En ella se establece el carácter de “bien público del medicamento”, como parte del derecho a la salud, con cuatro bases estratégicas: 1. Acceso universal, 2. Calidad, eficacia y seguridad, 3. Uso racional y 4. Investigación y desarrollo. Dentro de esta política han financiado, junto con el Fondo de Cultura Económica (México), la publicación de una obra destacable: La fabricación de nuevas patologías. De la salud a la enfermedad, del doctor Emilio La Rosa, director del Centro de Investigaciones y Estudios, Salud y Sociedad (con sede en París) y miembro del Comité Internacional de Bioética de la Unesco. El libro, entre otros temas, discurre sobre la racionalidad en el uso de los medicamentos. Actualmente existe una tendencia exagerada a identificar nuevos síndromes (conjunto de síntomas que pueden caracterizar una enfermedad). En Estados Unidos, de una lista de 26 enfermedades mentales se ha subido en corto tiempo a 395 y peor aún en Europa, donde se ha llegado a la cifra de 895, cuando en años anteriores se registraban 26. Muchos médicos, con derroche de fantasía o prurito de figuración, describen una nueva enfermedad o síndrome. Y esto ha ofrecido la oportunidad a la gran industria farmacéutica para inventar nuevos medicamentos o modificar en algo la estructura química de los que ya están en el mercado, pese a ser escasa la ventaja terapéutica observable. Sin embargo, respaldada por millonarias campañas promocionales, la gran industria farmacéutica cosecha pingües ganancias. Entre los tantos ejemplos mencionados en el libro está el del aumento del colesterol malo en la sangre, condición que se debe especialmente a una dieta rica en grasas saturadas y vida sedentaria. Un moderado aumento del colesterol malo en adultos jóvenes puede ceder con dietas apropiadas y ejercicios; lamentablemente, se tiende a la “medicalización” de las enfermedades y aun de la salud: en el ejemplo citado, el tratamiento medicamentoso cuesta miles de dólares. Lo mismo si se toma el aumento del colesterol como factor de riesgo de enfermedad coronaria, hay que considerar otros determinantes de la enfermedad, como sexo, genética, peso, sedentarismo, así que el tratamiento con medicamentos solo para bajar el nivel del colesterol no es apropiado, aunque sí muy efectivo para aumentar en millones las utilidades de la industria farmacéutica. Nuevas enfermedades para incapacitarse! Saludos queridas almas: Después de una semana de inactividad debido a incapacidad por enfermedad, este Chamuko vuelve a las canchas blogueras a seguir prendiendo fuego. Y lo de la enfermedad no es vara, estaba bien jodido, y no de acoso político ó anorexia, como los exdirigentes de SINTRAJAP. El día de hoy me referiré precisamente a este asunto. Primero que todo, me alegra muchísimo que hayan quitado a Ronaldo Blear y a su junta de vagabundos sindicalistas, que con su doble discurso tratan de confundir al pueblo costarricense (que ya no somos una manada de idiotas) diciendo una cosa primero y luego cambiando la vara. veamos: 1) Cuando empezó el run rún de la concesión o privatización de los muelles de Limón, SINTRAJAP exigió el pago de una indemnización de MEDIO MILLÓN DE DÓLARES, entre otro montón de gollerías, como se publicó en La Nación. 2) Como no les dieron ese platal, sino que el gobierno ofreció una suma menor, pero aun así, nada despreciable, SINTRAJAP cambia de discurso y dice defender los puertos de Limón, que la indemnización es un pago de soborno, una mordida inmoral y un montón de mierdas más...Ah!!! pero si les hubieran dado el medio millón de verdes por cabeza que pedían, ahí se hubieran quedado tranquilos de la vida! Y ahora estos putos salen con enfermedades imaginarias para justificar sus ausencias al trabajo ¿acoso político?¿ qué putas es eso? ¿Anorexia? Si se ven bien gorditos los cabrones! Los médicos irresponsables que se prestan al juego de estos mártires del sindicalismo mundial, deben ser castigados severamente por el Colegio de Médicos y la CCSS si no logran demostrar que estos señores de verdad están enfermos. ¡Qué enfermedad ni qué mi abuela! Incapacitados, pero ahi andan en reuniones, asambleas, armando despiches, jodiendo la vida, tomando guaro....para eso no están enfermos! En este Infierno esperamos que pronto se termine este relajo y que de una vez por todas le den el aval a la concesión muellera en Limón. De todos modos, JAPDEVA no está produciendo ni mierda, con costos tiene para pagar los sueldo y su situación es muy crítica. Ya los limonenses están cansados de ver maes con uniforme de JAPDEVA tomando guaro en los bares del centro de Limón y jugando dominó EN HORAS LABORALES. Para terminar, les dejamos para su deleite, el Himno de SINTRAJAP! Bueno aca termina el post espero que les haya gustado .....Si les gusto comenten, recomienden mi post...y agregenlo a favoritos..... .....Si tienen alguna idea de como mejorar mis post mandenme un MP....

Bueno aca continúa la segunda parte de mi post de el sistema solar espero que les guste..... Imágenes de Fobos y Deimos, los pequeños satélites de Marte Júpiter Es el planeta más grande del Sistema Solar, tiene más materia que todos los otros planetas juntos y su volumen es mil veces el de la Tierra. Júpiter tiene un tenue sistema de anillos, invisible desde la Tierra. También tiene 16 satélites. Cuatro de ellos fueron descubiertos por Galileo en 1610. Era la primera vez que alguien observaba el cielo con un telescopio. Júpiter tiene una composición semejante a la del Sol, formada por hidrógeno, helio y pequeñas cantidades de amoníaco, metano, vapor de agua y otros compuestos. La rotación de Jupiter es la más rápida entre todos los planetas y tiene una atmósfera compleja, con nubes y tempestades. Por ello muestra franjas de diversos colores y algunas manchas.La Gran Mancha Roja de Jupiter es una tormenta mayor que el diámetro de la Terra. Dura desde hace 300 años y provoca vientos de 400 Km/h. Los anillos de Jupiter son más simples que los de Saturno. Están formados por partículas de polvo lanzadas al espacio cuando los meteoritos chocan con las lunas interiores de Júpiter. Tanto los anillos como las lunas de Júpiter se mueven dentro de un enorme globo de radiación atrapado en la magnetosfera, el campo magnético del planeta. Este enorme campo magnético, que sólo alcanza entre los 3 y 7 millones de km. en dirección al Sol, se proyecta en dirección contraria más de 750 millones de km., hasta llegar a la órbita de Saturno. Las lunas de Júpiter Hace 400 años, Galileo dirigió su telescopio rudimentario hacia Júpiter y vió que lo acompañaban tres puntitos. Continuó mirando y, cuatro días más tarde, descubrió otro. No podian ser estrellas, porque había observado que giraban alrededor del planeta. Eran satélites y, hasta entonces, no se conocía ningún otro planeta que los tuviera (salvo el nuestro, claro). Después se han descubierto 12 lunas más, todas pequeñas, hasta completar el total de 16. Las naves Voyager estudiaron y fotografiaron el sistema de Júpiter en 1979. Después, en 1996 se puso en marcha un nuevo proyecto que permitiria observar Júpiter y sus lunas una buena temporada. Al proyecto, naturalmente, se le llamó Galileo. Ganímedes Es el satélite más grande de Júpiter y también del Sistema Solar, con 5.262 Km. de diámetro, mayor que Plutón y que Mercurio. Gira a unos 1.070.000 Km. del planeta en poco más de siete días. Parece que tiene un núcleo rocoso, un manto de agua helada y una corteza de roca y hielo, con montañas, valles, cráteres y rios de lava. Calisto Tiene un diámetro de 4.800 km., casi igual que Mercurio, y gira a 1.883.000 Km. de Júpiter, cada 17 días. Es el satélite con más cráteres del Sistema Solar. Está formado, a partes iguales, por roca y agua helada. El océano helado disimula los cráteres. Es el que tiene la densidad más baja de los cuatro satélites de Galileo. Io Io tiene 3.630 Km. de diámetro y gira a 421.000 Km. de Júpiter en poco más de un día y medio. Su órbita se ve afectada por el campo magnético de Júpiter y por la proximidad de Europa y Ganímedes. Es rocoso, con mucha actividad volcánica. Su temperatura global es de -143ºC, pero hay una zona, un lago de lava, con 17ºC. Europa Tiene 3.138 Km. de diámetro. Su órbita se sitúa entre Io y Ganímedes, a 671.000 Km. de Jupiter. Da una vuelta cada tres días y medio. El aspecto de Europa es el de una bola helada con líneas marcadas sobre la superficie del satélite. Probablemente son fracturas de la corteza que se han vuelto a llenar de agua y se han helado. Saturno Saturno es el segundo planeta más grande del Sistema Solar y el único con anillos visibles desde la Tierra. Se ve claramente achatado por los polos a causa de la rápida rotación. La atmósfera es de hidrógeno, con un poco de helio y metano. Es el único planeta que tiene una densidad menor que el agua. Si encontrásemos un océano suficientemente grande, Saturno flotaría. El color amarillento de las nubes tiene bandas de otros colores, como Júpiter, pero no tan marcadas. Cerca del ecuador de Saturno el viento sopla a 500 Km/h. Los anillos le dan un aspecto muy bonito. Tiene dos brillantes, A y B, y uno más suave, el C. Entre ellos hay aberturas. La mayor es la División de Cassini.Cada anillo principal está formado por muchos anillos estrechos. Su composición es dudosa, pero sabemos que contienen agua. Podrían ser icebergs o bolas de nieve, mezcladas con polvo. En 1850, el astrónomo Edouard Roche estudiaba el efecto de la gravedad de los planetas sobre sus satélites, y calculó que, cualquier materia situada a menos de 2,44 veces el radio del planeta, no se podría aglutinar para formar un cuerpo, y, si ya era un cuerpo, se rompería. El anillo interior de Saturno, C, está a 1,28 veces el radio, y el exterior, el A, a 2,27. Los dos están dentro del límite de Roche, pero su origen todavía no se ha determinado. Con la materia que contienen se podría formar una esfera de un tamaño parecido al de la Luna. Los anillos de Saturno El origen de los anillos de Saturno no se conoce con exactitud. Podrían haberse formado a partir de satélites que sufrieron impactos de cometas y meteoroides. Cuatrocientos años después de su descubrimiento, los impresionantes anillos de Saturno siguen siendo un misterio. La elaborada estructura de los anillos se debe a la fuerza de gravedad de los satélites cercanos, en combinación con la fuerza centrífuga que genera la propia rotación de Saturno. Las partículas que forman los anillos de Saturno tienen tamaños que van desde la medida microscópica hasta trozos como una casa. Con el tiempo, van recogiendo restos de cometas y asteroides. Si fuesen muy viejos, estarían oscuros por la acumulación de polvo. El hecho que sean brillantes indica que son jóvenes. Los satélites de Saturno Saturno tiene, oficialmente, 18 satélites. Es el planeta que tiene más. Las recientes observaciones a través del Telescopio Espacial Hubble (HST) y las fotos enviadas por el Voyager han mostrado cuatro o cinco cuerpos cerca de Saturno que podrían ser nuevas lunas, pero todavía no se ha confirmado. La densidad de los satélites de Saturno es muy baja y, además, reflejan mucha luz. Esto hace pensar que la meteria más abundante es el agua congelada, casi un 70%, y el resto son rocas. Titán Es el mayor de los satélites de Saturno y el segundo del Sistema Solar, con un diámetro de 5.150 Km. Tiene una atmósfera más densa que la de La Tierra, formada por nitrógeno e hidrocarburos que le dan un color naranja. Gira alrededor de Saturno a 1.222.000 Km., en poco menos de 16 días. Rea Tiene 1.530 Km. de diámetro y gira a 527.000 Km. de Saturno cada cuatro días y medio. Tiene un pequeño núcleo rocoso. El resto es un océano de agua helada, con temperaturas que van de los 174 a los 220 ºC bajo cero. Los cráteres provocados por los meteoritos duran poco, porque el agua se vuelve a helar y los borra. Japeto Es uno de los satélites más estraños. Tiene una densidad semejante a la de Rea, pero su aspecto es muy diferente, porque tiene una cara oscura y otra clara. La cara oscura es, probablemente, material de un antiguo meteorito. Su diámetro es de 1.435 Km. y gira muy lejos, a 3.561.000 Km. de Saturno en 79 días y un tercio. Satélites de Saturno: Dione Satélites de Saturno: Tetis Dione y Tetis Dos grandes satélites de Saturno que tienen órbitas cercanas y tamaños similares. Dione, a la izquierda, tiene 1.120 Km. de diámetro, mientras que Tetis a la derecha, tiene 1.048. La primera gira a 377.000 Km. y la segunda a 295.000. Urano Es el septimo planeta desde el Sol y el tercero más grande del Sistema Solar. Urano es también el primero que se descubrió grcias al telescopio. La atmósfera de Urano está formada por hidrógeno, metano y otros hidrocarburos. El metano absorbe la luz roja, por eso refleja los tonos azules y verdes. Urano está inclinado de manera que el ecuador hace casi ángulo recto, 98 º, con la trayectoria de la órbita. Esto hace que en algunos momentos la parte más caliente, encarada al Sol, sea uno de los polos. Su distancia al Sol es el doble que la de Saturno. Está tan lejos que, desde Urano, el Sol parece una estrella más. Aunque, mucho más brillante que las otras. Urano, descubierto por William Herschel en 1781, es visible sin telescopio. Seguro que alguien lo había visto antes, pero la enorme distancia hace que brille poco y se mueva lentamente. Además, hay más de 5.000 estrellas más brillantes que él. La inclinación sorprendente de Urano provoca un efecto curioso: su campo magnético se inclina 60 º en relación al eje y la cola tiene forma de tirabuzón, a causa de la rotación del planeta. En 1977 se descubrieron los 9 primeros anillos de Urano. En 1986, la visita de la nave Voyager permitió medir y fotografiar los anillos, y descubrir dos nuevos. Los anillos de Urano son distintos de los de Júpiter y Saturno. El exterior, Epsilon está formado por grandes rocas de hielo y tiene color gris. Parece que hay otros anillos, o fragmentos, no muy amplios, de unos 50 metros. Las lunas de Urano En el cielo de Urano no hay planetas brillantes. Saturno, el más cercano, parece una estrella pálida (Saturno está tan lejos de Urano como de la Tierra). Pero hay cinco objetos que brillan más que Saturno. Son las cinco lunas grandes. Además, Urano tiene otros 10 satélites con diámetros por debajo de los 170 Km., que giran cerca del planeta entre 25.000 y 60.000 Km. de la superficie. Titania Es la luna más grande de Urano, con 1.580 Km. de diámetro. Está cubierta por pequeños cráteres y rocas muy rugosas, con fallas que indican que las fuerzas internas han moldeado su superficie. Su órbita pasa a 436.000 Km. del centro de Urano. Da una vuelta cada 8 días y 17 horas. Lunas de Urano: Oberon Oberón Se caracteriza por una superficie helada, cubierta de cráteres, algunos de un tamaño considerable. Tiene reflejos brillantes en algunos lugares, igual que Calisto, la luna de Júpiter. Su diámetro es de 1.523 Km. y gira alrededor de Urano a una distancia media de 582.600 Km. en 13 días y 11 horas. Otros satélites de Urano: Umbriel Diámetro: 1.170 Km. Distancia: 266.000 Km. Ariel Diámetro: 1.156 Km. Distancia: 191.000 Km. Miranda Diámetro: 480 Km. Distancia: 130.000 Km. Neptuno Es el planeta más exterior de los gigantes gaseosos y el primero que fue descubierto gracias a predicciones matemáticas. El interior de Neptuno es roca fundida con agua, metano y amoníaco líquidos. El exterior es hidrógeno, helio, vapor de agua y metano, que le da el color azul. Neptuno es un planeta dinámico, con manchas que recuerdan las tempestades de Júpiter. La más grande, la Gran Mancha Oscura, tenía un tamaño similar al de la Tierra, pero en 1994 desapareció y se ha formado otra. Los vientos más fuertes de cualquier planeta del Sistema Solar son los de Neptuno. Muchos de ellos soplan en sentido contrario al de rotación. Cerca de la Gran Mancha Oscura se han medido vientos de 2.000 Km/h. La nave Voyager II se acercó a Neptuno el año 1989 y lo fotografió. Descubrió seis de las ocho lunas que tiene y confirmó la existencia de anillos. Neptuno tiene un sistema de cuatro anillos estrechos, delgados y muy tenues, difíciles de distingir con los telescopios terrestres. Se han formado a partir de partículas de polvo, arrancadas de las lunas interiores por los impactos de meteoritos pequeños. En la atmósfera de Neptuno se llega a temperaturas cercanas a los 260 ºC bajo cero. Las nubes, de metano congelado, cambian con rapidez. La foto de la derecha muestra los cambios que detectó el Voyager II en un periodo de sólo 18 horas. La distancia que nos separa de Neptuno se puede entender mejor con dos datos: una nave ha de hacer un viaje de doce años para llegar y, desde allí, sus mensajes tardan más de cuatro horas para volver a la Tierra. Las lunas de Neptuno Desde Neptuno, el Sol está muy lejos, 30 veces más que la Tierra, y sólo parece un puntito muy brillante. Todos los demás planetas están entre él y el Sol, a distancias enormes, de manera que no se ven. Pero Neptuno guardaba una sorpresa. El 10 de octubre de 1846, menos de tres semanas después del descubrimiento de Neptuno, el astrónomo William Lassell descubrió que tenía un satélite, y brillaba más que los dos satélites de Urano conocidos hasta entonces. Tritón, satélite de Neptuno Tiene un diámetro de 2.700 Km. y gira a 355.000 Km. de Neptuno en poco menos de 6 días. Dos características lo hacen especial: es el único satélite grande que gira en dirección contraria a la rotación de su planeta y es el objecto del Sistema Solar donde se ha medido la temperatura media más fría, 235 ºC bajo cero. Plutón Es el planeta más pequeño y el que se aleja más del Sol. Se descubrió en 1930, pero está tan lejos que, de momento, tenemos poca información. Es el único que todavía no ha sido visitado por una nave terrestre. Generalmente, Plutón es el planeta más lejano. Pero su órbita es muy excéntrica y, durante 20 de los 249 años que tarda en hacerla, está más cerca del Sol que Neptuno. La órbita de Plutón también es la más inclinada, 17º. Por eso no hay peligro de que se encuentre con Neptuno. Cuando las órbitas se cruzan lo hacen cerca de los extremos. En vertical, les separa una distancia enorme. Bueno aca termina el post espero que les haya gustado y servido y si les gusto comenten...

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En este proyecto se trata de hacer un porta cds reutilizando materiales viejos, aquí usaremos Cds que no sirvan más.´ Materiales: Varilla de metal Arandelas Tuercas Cds Pasador (este material puede ser reemplazado por lo que te quede más cómodo) Paso 1: Marcar Cds Paso 2: Perforar Cds. Paso 3: Cortar Varilla Metálica. Paso 4: Ensamblado. Paso 5: Ponerle pies. espero que les guste

dijo:Hola taringueros espero q les guste este post y por favor si les gusto comenten Por fin he terminado mi pequeña pero eficiente DOBLADORA DE LAMINAS. hace unos 10 minutos que terminé de fabricar mi propia dobladora de láminas. Todos los elementos que utilicé son de reciclaje, es decir comprados en un local de chatarras. Los materiales utilizados son los siguientes: * - 3 trozos de ángulo de fierro laminado de 110 cms de largo y de 80 mm. x 80 mm. x 6 mm. de espesor. El ángulo debe ser laminado y no doblado en su vértice para lograr un doblez más limpio. * - 2 Remaches de golpe. * - 2 Trozos de tubo de 50 cms. de largo x 1,5 " de diámetro. Son para hacer las manillas. Como pueden ver los materiales son los mínimos para las grandes prestaciones que esta máquina nos puede ofrecer. Esta dobladora la tengo pensada para doblar láminas de 1 milímetro de espesor como máximo y con un desarrollo de 103 cms de ancho. En la restauración de mis kombis se usa principalmente la chapa de 0.8 mm de fierro negro. Aquí van las fotos y detalles para que puedan entender su fabricación. Acá se muestra como se reutilizan los restos de planchas de fierro. De acá saldrán las bisagras de nuestra dobladora. La platina es de 6 mm. de espesor y para cortarla yo usé un disco para corte de acero inoxidable. Son geniales puesto que los cortes son muy limpios y rápidos. Aquí se ve la plantilla de papel que usé para hacer las partes de la visagra. Aún no se como puedo crear una pplantilla en WORLD para que la puedan bajar fácilmente. Mis planos y plantillas las hago con el programa DELTA CAD. Si alguien sabe como hacerlo, me avisa para poder subir las plantillas. Aquí se presenta una parte de la visagra en el ángulo. En este caso queda perfecta...como no si esta a escala desde el computador. Uno de los ángulos debe llevar este sacadopara poder alojar la pareja de la visagra. En la próxima foto se muestra la placa (ángulo) que carga y sujeta la lata a doblar. Aquí me doy cuenta que esta placa debería ser mucho más resistente, rígida y gruesa, puesto que con la fuerza que aplica la lata que se está doblando, ésta tiende a combearse en el centro, dando lugar a un doblez un poco más amplio en su vértice. Yo recomerndaría un trozo de ángulo de 80 mm x 80 mm x 10 mm. de espesor. dijo:Estoy muy orgulloso y feliz con mi dobladora y sin lugar a dudas que quiero compartirla con todos los usuarios de taringa

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