La historia del comic Japonés

Manga Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics nipones. Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa. El manga abarca una amplísima variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y de espectros de edades diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales. Características distintivas A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como también sucede en la línea clara.En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista alguno de los personajes u objetos (éstos últimos para indicar cuando sean necesario sus detalles). McCloud detecta también una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los comics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar. También hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney. En el manga, es común el uso de abundantes líneas paralelas para representar movimiento o sorpresa. A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como Ryōichi Ikegami o Katsuhiro Otomo. Historia El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka. Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro. Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artístico. La prensa satírica de origen occidental Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, los artistas occidentales se maravillaban del ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con todo, los verdaderos inicios del manga moderno no se debieron al esteticismo del arte del período Edo, sino a la expansión de la influencia cultural europea en Japón. Fueron Charles Wirgman y George Bigot (ambos, críticos de la sociedad japonesa de su tiempo), quienes sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga. La revista británica Punch (1841) fue el modelo para la revista The Japan Punch (1862-87) de Wirgman, como lo había sido antes para otras revistas similares en otros países. Tambien en 1877 se publicó el primer libro infantil extranjero: Max y Moritz del alemán Wilhelm Busch. La expansión de las técnicas historietísticas europeas se tradujo en una producción lenta pero segura por parte de artistas autóctonos japoneses como Kiyochika Kayashi, Takeo Nagamatsu, Ippei Okomoto, Ichiro Suzuki y sobre todo Rakuten Kitazawa, cuya historieta Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu se considera el primer manga en su sentido moderno. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones como Tokyo Puck (1905), aunque, igual que en Europa, el uso de globos de diálogo que ya era habitual en la prensa estadounidense desde The Yellow Kid (1894) todavía no se había generalizado. Simultáneamente, desde 1915 se empezó a ensayar la adaptación del manga a la animación, lo que más tarde devendría en el surgimiento del anime. Nacimiento del manga moderno (1945) Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka: * Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas. * Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa. Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros. El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano. Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos. El auge del manga (1959) El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai, y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron su nicho creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Abandonaron el estilo de Disney por otro más realista y fotográfico y se abrieron a nuevos géneros más violentos, escatológicos o sensuales como el horror, las historias de samuráis, los mangas sobre yakuzas, el erotismo, etc. Entre ellos cabe destacar a Sanpei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentando el número de páginas y el tamaño para mejorar su visión. Con el comienzo del auge económico, el pueblo nipón exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kōdansha, se introdujo en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shōnen Magazine cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shōgakukan o Futabasha se le unirían. Este sistema de producción sacrificaba el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política, pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación más importante del país. Otros importantes autores de estos años son Fujio Akatsuka, Tetsuya Chiba, Fujiko F. Fujio, Riyoko Ikeda, Kazuo Koike, Leiji Matsumoto, Shigeru Mizuki, Gō Nagai, Keiji Nakazawa, Monkey Punch y Takao Saito. La expansión internacional (década de 1990) Fanservice y los temas sexuales comenzaron a dominar manga durante los años 80. En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, la difusión internacional del manga comenzó a aumentar de forma explosiva. El gran éxito de esta película en Occidente venía precedido de una tradición en aumento de emitir anime japonés en las cadenas de televisión europeas y norteamericanas. Ya en los años 60, Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primer Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito notable entre la audiencia infantil. Posteriormente, se sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger o Grendizer, siendo esta última un estallido mediático en Francia, donde se la conocería como Goldorak. Todas ellas se basaban en las historietas del mangaka Gō Nagai, actual magnate de un imperio de distribución editorial. En la década de 1980, empezaron a destacarse series de otra índole, como The Super Dimension Fortress Macross, parte del compendio de series conocido en Occidente por Robotech, obra de Carl Macek, o la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión vuelta a filmar en color y con aires más modernos. A ésta se sumó la saga épica Gundam, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening. Otro de los autores más relevantes en este apogeo mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa, fue el mangaka Akira Toriyama, creador de las famosas series Dragon Ball y Dr. Slump, ambas caracterizadas por un humor picante, irreverente y absurdo. Tal fue el éxito de estas dos obras que en algunos países europeos llegaron a desbancar de las listas de ventas al cómic estadounidense y naciónal durante bastantes años. Este fenómeno fue más marcado en España, donde Dragon Ball vendió tantos ejemplares que se la considera la historieta de origen extranjero más vendida de la historia. En el propio Japón, la revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidía con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares. Otros importantes autores de estos años son Tsukasa Hōjō, Ryōichi Ikegami, Masakazu Katsura, Masamune Shirow, Mitsuru Adachi, Yuzo Takada, Rumiko Takahashi, CLAMP, Jirō Taniguchi,Eiichirō Oda, Masashi Kishimoto,Tite Kubo, Masami Kurumada, Naoko Takeuchi, Yoshizumi Wataru y Chiho Saito. Exportaciones Cuando se comenzaron a traducir algunos títulos de manga, se les añadía color y se invertía el formato en un proceso conocido como «flopping» para que pudieran ser leídos a la manera occidental, es decir de izquierda a derecha, también conocido como «espejado». Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama), no aprobaron que sus trabajos fueran modificados de esa forma, ya que se perdía la esencia de la imagen y el encuadre original, y exigieron que mantuvieran el formato original. Pronto, como consecuencia de la demanda de los fanáticos y la exigencia de los creadores, la mayoría de las editoriales comenzó a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que ha llegado a convertirse en un estándar para los lectores de manga fuera de Japón. También es frecuente que las traducciones incluyan notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que facilitan el entendimiento de las publicaciones. La cantidad de mangas que han sido traducidos a un múltiples idiomas y vendidos en diferentes países sigue en aumento. Han surgido grandes casas editoriales fuera de Japón como la estadounidense VIZ Media centradas únicamente en la comercialización de manga. La francesa Glénat vive una segunda juventud gracias a publicación de cómic japonés. Los mercados que importan más manga son Francia (siendo este país el segundo del mundo en edición de cómics de origen japonés por detrás solamente del mismo Japón), los Estados Unidos, España y el Reino Unido. Francia sobresale por poseer un mercado sumamente variado a lo que manga se refiere. Muchos trabajos publicados en Francia caen en géneros que usualmente no tienen mucho mercado en otros países fuera de Japón, como el drama orientado a adultos o los trabajos experimentales y alternativos. Artistas como Jirō Taniguchi que resultaban desconocido para la mayor parte de los países occidentales ha recibido mucho predicamento en Francia. La diversidad de manga en Francia se debe en gran parte a que este país tiene un mercado de historietas conocido como franco-belga muy bien establecido. En el sentido contrario, autores franceses, como Jean Giraud se han quejado de «el manga llega a Europa, pero el cómic europeo no va a Japón». La compañía TOKYOPOP, se ha dado a conocer en los Estados Unidos acreditándose el auge en ventas de manga, particularmente para un público de chicas adolescentes. Muchos críticos coinciden en que sus publicaciones agresivas hacen énfasis en la cantidad sobre la calidad siendo responsables de algunas traducciones de dudosa calidad. Aunque el mercado de historietas en Alemania resulta pequeño en comparación con otros países de Europa, el manga ha favorecido cierto auge de las mismas. Luego de un imprevisto comienzo temprano en los años 1990, el movimiento manga tomo velocidad con la publicación de Dragon Ball en 1997. Hoy, el manga mantiene un 75 a 80% de las ventas de historietas publicadas en Alemania, con las mujeres sobrepasando como lectoras a los varones. La compañía Chuang Yi publica manga en inglés y chino en Singapur; algunos de los títulos de Chuang Yi son importados a Australia y Nueva Zelanda. En Corea, se puede encontrar manga en la mayoría de las librerías. Sin embargo, es común la práctica de leer manga «en línea» ya que resulta más económico que una versión impresa. Casas editoriales como Daiwon y Seoul Munhwasa publican la mayor parte del manga en Corea. En Tailandia antes de 1992-1995 la mayoría del manga disponible salía de forma rápida, sin licencia, de baja calidad. Recientemente, las traducciones licenciadas han comenzado a aparecer, pero continúan siendo baratas comparadas con otros países. Entre las editoriales de manga en Tailandia se encuentran Vibunkij, Siam Inter Comics, Nation Edutainment y Bongkouh. En Indonesia, se ha producido un crecimiento rápido en las industrias de este tipo, hasta convertidrse en uno de los mercados más grandes de manga fuera de Japón. El manga en Indonesia es publicado por Elex Media Komputindo, Acolyte, Gramedia. Influencia fuera de Japón La influencia del manga es muy destacable en la industria de historietas original de casi todos los países del Extremo Oriente e Indonesia. Al día de hoy el manga también se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas, dejando de ser algo exclusivo de un país para constituirse en un fenómeno comercial y cultural global, en competencia directa con la hegemonía narrativa estadounidense y europea. El ejemplo más claro de la influencia internaciónal del manga se encuentra en el denominado amerimanga, es decir, el conjunto de artistas fuera del Japón que han creado historietas bajo la influencia del manga y el anime japonés pero para un público estadounidense. Y es que el manga se ha vuelto tan popular que muchas compañías fuera del Japón han lanzado sus propios títulos basados en el manga como Antarctic Press, Oni Press, Seven Seas Entertainment, TOKYOPOP e incluso Archie Comics que mantienen el mismo tipo de historia y estilo que los mangas originales. El primero de estos títulos salió al mercado en 1985 cuando Benn Dunn, fundador de Antartic Press, lanzó Magazine y Ninja High School. Artistas como los estadounidenses Brian Wood (Demo) y Becky Cloonan así como el canadiense Bryan Lee O'Malley (Lost At Sea) están en gran parte influenciados por el estilo de manga comercial y han sido alabados por sus trabajos fuera del círculo de fanáticos de manga y anime. Mientras que Antarctic Press se refería a sus trabajos como «amerimanga», no todos estos trabajos inspirados en el manga son creados por estadounidenses. Muchos de estos artistas que trabajan en Seven Seas Entertainment en series como Last Hope o Amazing Agent Luna son de origen filipino y TOKYOPOP tiene una gran variedad de artistas coreanos y japoneses en algunos de sus títulos como Warcraft y Princesa Ai. Otros artistas estadounidenses con influencia del manga en algunas de sus obras son Frank Miller, Scott McCloud y sobre todo Paul Pop. Este último trabajó en Japón para Kōdansha en la antología de manga Afternoon y luego de ser despedido (debido a un cambio editorial en Kodansha) continuó con las ideas que había desarrollado para la antología, publicando en los Estados Unidos bajo el nombre de Heavy Liquid. Su trabajo contiene, por tanto, una gran influencia del manga sin las influencias internaciónales de la cultura otaku. En el otro sentido, la editorial estadounidense Marvel Comics llegó a contratar al mangaka japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men. En Francia existe el movimiento llamado «La nouvelle manga» iniciado por Frédéric Boilet, que trata de combinar la sofisticación madura del manga con el estilo artístico de las historietas franco-belgas. Mientras que el movimiento envuelve a artistas japoneses, un puñado de artistas franceses han adoptado la idea de Boilet. En España, y en el resto de Europa de hecho se está desarrolando actualmente a marchas forzadas los «mangakas» españoles. De hecho editoriales extranjeras están buscando a mangakas españoles para la publicación de mangas en sus respectivos países. Ejemplos como Sebastián Riera, Desireé Martínez, Studio Kôsen, y muchos otros están consiguiendo poco a poco posicionar este nuevo manga, llamado Iberomanga, o Euromanga, cuando engloba a los autores que se están dando a conocer en Europa. Además, existen muchos artistas aficionados que son influidos exclusivamente por el estilo del manga. Muchos de estos artistas se han vuelto muy populares haciendo pequeñas publicaciones de historietas y mangas utilizando mayormente Internet para dar a conocer sus trabajos. Sin embargo, lo más importante de todo es que gracias a la irrupción del manga en Occidente, la población juvenil de estas regiones ha vuelto a interesarse masivamente por la Historieta como medio, algo que no sucedía desde la implantación de otras formas de ocio como la TV. La industria del manga El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga. Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales. Publicaciones Y en cuanto a las revistas de manga, conocidas también como «revistas manga» o «revistas antológicas», hay que decir que sus tiradas son espectaculares: Al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones. Otras conocidas revistas de manga son Shōnen Sunday,Big Comic Original, shonen gangan,Ribon, Nakayoshi, Young Animal, Shojo Beat y Lala. Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas en las que concurren muchas series distintas que constan a su vez de entre 20 a 40 páginas por número. Estas revistas suelen estar impresas en papel de baja calidad y en blanco y negro con excepción de la portada y usualmente algunas páginas del comienzo. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se publican durante varios años. Sus capítulos pueden ser recogidos en tomos de unas 200 páginas conocidos como tankōbon, que recopilan 10 u 11 capítulos que aparecieron antes en revista. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones «de lujo» para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial. De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros). Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic. Los formatos más comúnmente usados para ello son el .cbr y .cbz, que realmente son archivos comprimidos (en rar y en zip, respectivamente) con imágenes en formatos comunes (jpeg y gif sobre todo) en su interior. También se suelen distribuir como imágenes sueltas o también en formato pdf o lit. Varios mangas 1. Doraemon A Pesar de no ser muy conocido por estos pagos es un clásico de clásicos en Japón. 2. Lupin III No he tenido la oportunidad de verlo, pero supongo que si está en el segundo puesto es por algo. 3. Heidi of the Alps Abuelito dime tú!!! 4. Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro) El clásico film de Miyazaki dedicado a su madre. Es sobre dos niñas que se hacen amigas de Totoro, un dios del bosque que las ayudará cuando la tuberculosis de su madre empeore y pierdan las esperanzas. Es como una película autobiográfica, ya que cuando el Miya(llamémoslo cariñosamente) era chico su madre pasó nueve años internada por tuberculosis espinal(no me pregunten qué es eso, pero suena feo) 5. Sazae-san (3X3 Eyes) Del autor de Blue Seed, Yuzo Takada. Comenzó como un manga en 1987 publicado en la revista Young Magazine de la editorial Kodansha. Luego se adaptó a una igualmente popular serie de OVA's. 6. Chibi Maruko-chan 7. Manga Japanese Fairy Tales 8. Mobile Suit Gundam La mítica historia de mechas que fue el inicio de una saga que hasta el día de la fecha sigue en vigencia con más y nuevas series, películas y ovas. Una creación de Yoshiyuki Tomino. 9. Nausicaa of the Valley of Wind (Nausicaa del Valle del Viento) Una de las primeras películas de Miyazaki. Data del año 1984. También conocida como los Guerreros del Viento. Algunos afortunados quizás la hayan visto por I-Sat hace unos años (no me incluyo). La historia se sitúa en el futuro, donde los bosques tóxicos contaminan el aire y el agua, a excepcion del valle del Viento(protegido por los vientos del océano). El Reino Torumekain toma el valle por la fuerza para revivir allí a un ser poderosísimo que destruya los bosques, mientras que un tercer reino decide utilizar a los insectos gigantes(los Ohmu) para destruir las fuerzas de Torumekain y el valle del Viento. Nausicaa, la protagonista de la historia, intentará frenar esta pelea. Ésta figuró por años como el personaje femenino preferido de los japoneses, contándose aún hoy entre las diez mejores féminas del anime 10. Dr Slump Quizás algunos se decepcionen al ver a Dragon Ball más abajo, pero que se le va a hacer... 11. Ge Ge Ge no Kitaro 12. Kiki's Delivery Service Otro poroto más para Miyazaki. El nombre original es "Majo no Takkyuubin"(Servicios de entrega de la bruja). La peli es del 89, y está basada en un cuento de la escritora Eiko Kanodo. Se ubica en una Europa donde la Segunda Guerra nunca ocurrió. Kiki, una bruja de 13 años, debe dejar su hogar por un año para aprender a vivir por sí misma, según la tradición. Así enfila para una ciudad cercana al mar para cumplir el rito. La chica consigue laburo como delivery mientras se enfrenta a la soledad y a las dificultades que le provoca la pérdida de sus poderes. El Miya viajó a especialmente a Suecia para la ambientación y sacó como 80 rollos de fotos. 13. Dog of Flanders 14. Ginga Tetsuo 999 (Galaxy Express 999) Uno de los clásicos de Leiji Matsumoto. 15. Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) La última película de Hayao Miyazaki que arrasó con todo en Japón y tuvo gran éxito fuera de su país natal. A esta altura Miyazaki ya va robando en la lista. Es del 2002 y recibió un premio de la Academia(y además ganó como mejor película-no película animada-en el Festival Internacional de Cine de Berlín) 16. Urusei Yatsura Un Manga y posterior Anime muy recordado en Japón y creado por una de las grandes autoras que tiene Japón hoy en día: Rumiko Takahashi, a quien todos conocerán por ser la autora de "Ranma" e "Inu-Yasha". 17. Tetsuwan Atom (Astroboy) El primer Anime emitido por televisión y creado por el Dios del Manga: Osamu Tezuka, autor de historias como: "Adolf, ni Tsugu"; "Fenix"; "Black Jack" y "Kimba" entre otras. 18. 3000 Leagues in Search of Mother 19. Touch 20. Hakushon Daimaou 21. Moomin 22. Space Cruiser Yamato 23. Candy Candy Un anime bastante trágico, según tengo entendido. 24. Obake no Q-tarou 25. Himitsu no Akko-chan 26. Jungle Emperor Leo 27. Crayon Shin-chan Es un anime que en Japón se ha convertido en un verdadero ícono. Su creador es Yoshito Usui. Nació como un manga en el año 1990, mientras que el anime se comenzó a transmitir desde 1992(aún continúa pasándose). Se llevan emitidos casi 400 episodios. El protagonista principal es Shinnosuke Nohara, un pendejo bardero que vive armando quilombos y rompiéndoles los huevos a sus padres, compañeritos y conciudadanos. 28. Mahoutsukai Sally 29. Kontyuu Monogatari Minashigo Hacchi 30. Ikkyuu-san 31. Dragon Ball Creo que no hay que hacer ninguna aclaración sobre el clásico de Akira Toriyama. 32. Dokonjou Gaeru 33. Ashita no Joe 34. Yattaman 35. Cat's Eye 36. Ninja Hattori-kun 37. Attack No. 1 38. Scientific Ninja Team Gatchaman (Fuerza G) 39. Tom and Jerry 40. Adventures of Maya the Bee 41. Mononoke Hime (La Princesa Mononoke) La película más taquillera de Japón(estrenada en el 97'), nuevamente de Miyazaki, hasta el estreno del puesto 15 ("Sen to Chihiro no Kamikakushi". Es realmente excelente, si no la vieron, véanla!! Cuenta la historia(ambientada en el período Muromachi) de un joven que llega a una ciudad buscando una cura para una maldición que habita en su brazo. Allí entrará en el conflicto que existe entre los habitantes del pueblo(liderados por una mina llamada Eboshi) y las criaturas del bosque. 42. Rose of Versailles (La Rosa de Versalles) 43. Soreike! Anpanman 44. Mazinger Z La historia más conocida de Go Nagai que cada tanto tiempo vuelve con alguna continuación o remake. Caso de la última serie de ovas: "Mazinkaiser". 45. Oishinbo 46. Haikara-san ga Tooru 47. Tetsujin 28 48. Future Boy Conan 49. Ace o Nerae 50. Slam Dunk Se ve que el basket pegó más fuerte que el fútbol en los japoneses porque Tsubasa ni aparece. 51. Inakappe Taishou 52. Tensai Bakabon 53. Kyojin No Hoshi 54. City Hunter 55. Tenkuu no Shiro Laputa (Laputa, Castle in the Sky) Otro golpe de Hayao Miyazaki. La historia de un pibe que sueña con encontrar el reino flotante de Laputa, acompañado por una minita que puede levitar y que es buscada por militares y piratas, que a su vez persiguen el mismo objetivo que Pazu(el pibe). 56. Tiger Mask 57. Parman 58. Dokaben 59. Ribbon no Kishi 60. Devilman El otro gran clásico de Go Nagai junto a "Mazinger" y "Getter Robot"(que no aparece en el listado). 61. Kiteretsu Daihyakka 62. Cyborg 009 Se ve que los ponjas le han podido sacar el jugo a esta serie, porque a mi me pareció una soberana poronga. 63. Youkai Ningen Bem 64. Chiisana Viking Bikke 65. Majyokko Meg-chan 66. Captain Wing Una de las pocas series que fue animada de Masakazu Katsura y una de las menos conocidas fuera de Japón que parece que a los orientales les gustó bastante. Está basada en un Manga y es una historia onda "Power Rangers" (Super Sentai). 67. Osomatsu-kun 68. Babel II 69. Mach Go Go Go (Meteoro) Quién puede olvidarse de este clásico que marcó el inicio de la tendencia japonesa a nivel animación? 70. Yawara! 71. Kinnikuman 72. Fujiko A. Fujio's Warau Salesman 73. Cutey Honey 74. Jarinko Chie 75. Yu Yu Hakusho Otro de los Animes que ha marcado una tendencia y que ha sido muy comparado con "Dragon Ball". Pero realmente merece estar en este listado por su divertida historia y carismáticos personajes y por su muy buena música. 76. Glass Mask 77. Neon Genesis Evangelion El Anime que rompió con todas las reglas y atrajo a las masas con un mensaje un tanto pesimista pero que deja abierta la opción de que todo puede llegar a cambiar en un futuro. 78. Akadou Suzunosuke 79. Asari-chan 80. Shounen Ashibe 81. High School! Kimengumi 82. Pretty Soldier Sailor Moon Uno de los catalizadores del fenómeno de la animación japonesa en la Argentina y una de las series más recordadas en nuestro país. Creada por Naoko Takeuchi quien está casada ni más ni menos que con el autor de Yu Yu Hakusho (Yoshihiro Togashi) 83. Fist of the North Star (Puño de la Estrella del Norte) El gran clásico de acción del cual se hizo un Anime tras su éxito en el papel y del que se ha editado una continuación hace poco tiempo; y si no me equivoco se ha hecho una película live action también(hace poco enganché los títulos por AXN) 84. Yu-Gi-Oh! Uno de los últimos hits del momento en Japón. Una serie que está arrasando con todo en el país del sol naciente y que tenemos la posibilidad de ver en el canal Nickelodeon...o lo dan en Jetix? 85. Pocket Monsters Ja Ja Ja!!! Cómo pueden faltar series como: "Macross" y "Cowboy Bebop" y estar Pokémon en el puesto 85. Encima superando a Akira. Ya no es más Argentina país generoso, ahora es: Japón, País generoso. 86. The Adventures of Tom Sawyer 87. Yuusha Raideen 88. Akira La famosa película de Katsuhiro Otomo que dio la vuelta al mundo introduciendo a muchísimos fanáticos a la animación japonesa. Una película con una excelente historia, guión y animación que revolucionó el Anime en la década de los 80´. 89. Runrun the Flower Child 90. Tottoko Hamutarou 91. Ojya Majyo Doremi Dokkan! 92. Eight Man 93. Obocchyama-kun 94. Maison Ikkoku Otro clásico creado por Rumiko Takahashi. Otra de las tantas historias en las que vemos como Rumiko se copia a si misma una y otra vez con una pareja protagónica que parecen clones de los posteriores Ranma y Akane. 95. Maicchingu Machiko-sensei 96. Hajime Ningen Giatrus 97. Karimero 98. Rascal Raccoon 99. Ken the Wolf Boy Un legendario Anime que fue uno de los primeros producido en los comienzos de "Toei Animation" cuando todavía era "Toei Douga". 100. Young Kindaichi's Casebook Diseño de los presonajes En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son: Los ojos: son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki. El pelo:Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.. El cuerpo:puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o súper deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.. La cara:La nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.. También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (chimeras en full metal alchemist). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.. Pequeño Diccionario Ilustrado de Manga OTAKU: Es un fan obsesivo. En Japón es una palabra ofensiva para denominar a individuos antisociales. En occidente se utiliza para denominar a los fans del manga y el anime. SHOUJO MANGA: “Shou jo” significa muchacha. Es el manga dirigido al público femenino y generalmente está asociado a temas románticos. SHONEN MANGA: “Shonen” significa muchacho, chico,. El manga shonen trata temas que captan la atención del público masculino. Como por ejemplo, acción, deporte, violencia... ARIGATO: Gracias. DAI: Grande. GOMEN NASAI: lo siento mucho. CHOTTO: Esperar. SUKI DA YO: te amo. KUSEI: estudiante. SUKE-SAN: hombre invisible. BAKA: idiota. MECHA: del inglés “mechanichs” (mecánico). Se utiliza para referirse a robots y trajes mecánicos. Mazinger fue el pionero en introducir robots. BISHONEN: Término utilizado para denominar a alguien atractivo del sexo masculino BISHOJO: término utilizado para denominar a chicas muy atractivas. Neko: gato kodomo: niño Otokonoko: niño Ohanoko: niña Negai: deseo Rei: espíritu Tsuki: Luna Usagi: conejo Hikaru: cielo Sorano: brillo o claro Kachi: victoria, victorioso Mon: reja, puerta Ureshii: feliz Ikimasho!: ¡Vamos! awaii: lindo/a. Chibi: pequeño Ganbatte!: ¡Buena suerte! Ganbatte kudasai nee!: !ponle ganas! Henshin yo!: ¡Transformación! Sensei: maestro. Shi ne!: ¡Muere! Minna oichikata: todo estuvo muy rico Chan: cabezón o ridiculización simpática de un personaje. Matsuri: fiesta. Nihon: En japonés, Japón. Nihon jin: Persona nacida en Japón. Niku:carne. Nihondo: Idioma japonés. Sakura: flor de cerezo Seiyuu: profesional del doblaje Tankoubon: tomo de un manga Terebi: televisión. Bueno, hasta aquí he llegado... sobre Manga y Anime hay mucho para decir y mostrar, este Post no descubrirá nada nuevo, solo es un aporte más y por supuesto realizado con mucho agrado. Espero que les haya gustado. COMUNIDAD CLICK EN LA IMAGEN