Nitsuga90

Disney y su "Adaptación" de historias Populares Todos conocemos casi todas las películas que Disney viene lanzando desde 1937 con "Blancanieves" (La primer película animada de Disney) basada en la obra de los hermanos Grimm. Lo que muchos no saben es que las historias que Disney adaptó para sus películas no eran 100% fieles a las originales, sino que eran adaptadas para los pequeños. En este Post voy a mostrarles como cambiaron las cosas, que agarraron y que dejaron. Algunas son shockeantes, saque a los niños del monitor Blancanieves y los Siete Enanitos Por Disney ¿Quien no ha visto por lo menos una ves la famosa película de Blancanieves? Entonces recordarán que se trata de la historia de una bella y pequeña princesa, mientras crecía y se ponía bella, la Reina era respondida por el espejo de que no era ella la más bonita, sino Blancanieves, entonces la mandaba a perderse en el bosque donde encontró a los Siete enanitos quienes la hospedaron en su casita. Más tarde, la Reina la encuentra en el bosque y le da de comer una manzana envenenada. Al final del cuento podemos ver que el principe la revive dandole un beso. Cuento Original El cuento de los hermanos Grimm es muy parecido pero tiene un final que no apareció en la versión de Disney. Como castigo a la Reina por sus malos actos el príncipe ahora rey manda a confeccionar un par de zapatos de hierro que son calentados al fuego hasta quedar rojos, luego el príncipe ordena a la reina ponerse los zapatos calientes y esta se ve obligada a hacerlo mientras baila hasta que cae muerta. La Sirenita Por Disney Seguramente estan familiarizados con la historia de la Sirenita Ariel, quien vence a Ursula, la bruja del mar. Mas tarde se convierte en humana y se casa con el hombre de sus sueños. Cuento Original En el cuento original de Hans Christian Andersen, sin embargo, la protagonista solo puede salir a tierra para estar con el apuesto príncipe si bebe una poción que la hace sentir como si caminara sobre cuchillos todo el tiempo. A pesar de esto, ella bebe la poción. Tal vez crean que este acto de desprendimiento sería suficiente para que ella se casara con su príncipe y vivieran felices para siempre, pero no. El príncipe se casa con otra mujer, y la pequeña sirenita se lanza al mar, donde su cuerpo se disuelve hasta convertirse en espuma marina. Cenicienta Por Disney La película cuenta la historia de una joven que es maltratada por sus hermanastras y madrastra. Una noche acude a un baile y es asistida por su Hada Madrina pero solo hasta la medianoche. Huye de la fiesta antes de la medianoche para que el principe no la vea. El zapato que deja en el camino es prueba de que ella era la verdadera dama de la fiesta. Cuento Original Hay varios cuentos de Cenicienta en todo Europa... Disney ha adaptado casi 100% fielmente la de los hermanos Grimm. Sin embargo, tambien está el cuento italiano en el cual Cenicienta (Aquí llamada Zezolla) tiene 2 madrastras. La primera la trataba cruelmente, y Cenicienta siguiendo los consejos de su nodriza, la mata brutalmente rompiendole el cuello. Así su padre se casa con la ama de llaves. Esto resultó peor para Cenicienta ya que la nueva madrastra era igual de cruel, y ademas venía con hijas igual de crueles. Según el relato original, las hermanastras tienen los pies muy grandes para encajarlos en el delicado escarpín. Una de ellas se corta el dedo gordo para poder calzárselo, y la otra hace lo propio con el talón. Pero dos palomas denuncian al príncipe el engaño, y le hacen notar las manchas de sangre en el calzado. En la iglesia, cuando se casan Cenicienta y el principe, esas mismas palomas arrancan los ojos a las hermanastras como castigo. La Bella Durmiente Por Disney Tipica historia de Disney, y ya conocida por todos. La princesa duerme eternamente hasta recibir el beso de otro principe, luego despierta, se casan y viven felices para siempre. Cuento Original En la versión original de la historia, no es el beso de un apuesto príncipe el que despierta a la Bella Durmiente, sino los tiernos codazos de sus gemelos recién nacidos. Sí, tal y como lo leyeron. Mientras estaba inconsciente, la princesa fue embarazada por un monarca, y despertó solo para darse cuenta de que era madre, y encima de dos niños. Entonces, derrepente el "hijito de papá" de la Bella Durmiente retorna triunfante y le promete enviar a alguien para recogerla a ella y a los niños, olvidando convenientemente mencionar que era casado (con lo que queda demostrado que ese problema no es de ahora, sino que viene desde el inicio de los tiempos ). Cuando el trío fue llevado eventualmente al palacio, la esposa del Rey intentó matarlos a todos, pero fue frustrada por el Rey. Al final, la Bella Durmiente se casa con el hombre que la violó, y viven felices para siempre. El Jorobado de Notre Dame Por Disney La historia de Quasimodo... un jorobado que es maltratado por todo el pueblo por su condición física. Conoce a Esmeralda, una bella mujer que lo acompañará como su amiga. Cuento Original El cuento es originalmente llamado Nuestra Señora de París, escrito por Victor Hugo. Frollo aprovechando que los truhanes de la Corte de los Milagros intentan liberar a Esmeralda, la saca de la catedral por su cuenta y le da a elegir: su amor o la horca. La gitana lo rechaza y el archidiácono la delata. La madre de Esmeralda, intenta salvar a su hija pues se acaban de reencontrar después de quince años. Todo es inútil, madre e hija mueren, Frollo es empujado por Quasimodo al abismo de la catedral y el jorobado muere abrazado al cadáver de Esmeralda. Pinocho Por Disney Que bella historia la de Pinocho, vista por todas las generaciones de niños desde los años 40 y por muchos años más. Todos sabemos que Pinocho era un muñeco de madera que al mentir le crecía la nariz. Al final de la película el Pinocho se convierte en un niño de verdad y en el hijo de Geppetto, su creador. Cuento Original Cuento escrito por el tano Carlo Collodi y publicado por primera vez en un diario Italiano en 1882. La historia esta muy bien adaptada y fiel a la original (Salvo por lo de la Ballena, eso fue un invento de Disney) con el mismo final feliz de Pinocho siendo un niño humano. Lo curioso y que muchos no saben es que Carlo no se había propuesto a hacer un cuento infantil inicialmente y le había dado otro final a su historia. En la versión original, Pinocho es ahorcado por sus innumerables faltas y sólo en versiones posteriores la historia obtendría su famoso final en el que la marioneta se convierte en un niño de verdad. Según el extracto “No tuvo fuerzas para decir nada más. Cerró los ojos, abrió la boca, estiró las piernas y, dando una gran sacudida, se quedó tieso”. Así, con la muerte de Pinocho ahorcado por el Zorro y el Gato en castigo por sus ambiciones, es como Carlo Collodi planeó finalizar su obra antes de que su editor lo convenciera de agregarle 20 capítulos de un tono mucho más infantil. El Rey León Por Disney En la famosa película noventosa de Disney, Simba, el principe leoncito pierde a su padre el Rey a manos de su tío para luego convertirse en Rey. Cuento Original El cuento original es en realidad un Anime... si, leyeron bien, Anime llamado "Kimba, el León Blanco". El parecido de las voces entre ambos leoncitos es sorprendente. También muchos personajes amigos en la película de Disney son casi identicos a los de Kimba en distintos ángulos. Disney, sin embargo, proclama que "El Rey León" es una historia original y no esta basada en ningún otro cuento. El creador de este Anime, declaró que en un principio sugirió la idea de su personaje a Disney, quienes rechazaron la idea. Años mas tarde, El Rey León salió al cine. Despues de todo... quien puede olvidar la frase de Mufasa en Los Simpsons cuando aparece en el cielo? "Vengarás mi muerte Kimba... digo, Simba". Al mismo tiempo la película es una versión del clásico Hamlet de Shakespeare, donde la trama es la misma, aunque los desenlaces y el final son distintos y pasajes diversos que desarrollan la historia de forma alterna; el tema del príncipe que ha de vengar al padre asesinado por traición de su propio hermano y tío del protagonista (Hamlet), así como su posterior destierro y el fantasma del rey asesinado que exhorta retomar el control del reino. Un guiño a la tragedia shakesperiana aparece cuando, en mitad de uno de sus "canciones-soliloquios", Scar sostiene una calavera en su garra, tal y como lo hace el personaje de Hamlet en la escena del cementerio. ----------------------------------------- "El Peor Post de Taringa!"

El otro día se me ocurrió si Taringa! podría estar en alguna parte del mundo... Utilizando la gran herramienta Google Maps me encontré con una sorpresa Que comience la Busqueda!! El primer resultado apareció sorpresivamente en Australia El segundo resultado también es en Australia, pero en este caso es de una calle llamada Taringa Parade Esta es la calle... Y esta es la más interesante... también en Australia Al parecer en Australia, Taringa es una palabra común pues aca también nos encontramos con un Supermercado con el mismisimo nombre de Taringa!! Y lo más esperado, la foto de Taringa! Imaginense el Crap que deben vender por allí... No solo eso amigos, al parecer el Monopolio de Taringa también se ha expandido al Área Medicinal... Comenzando con una Veterinaria... si, tambien Australiana. Bueno amigos, eso es todo por ahora... esten atentos al Control Total de Taringa! ----------------------------------------------- "El Peor Post de Taringa!"

Volver al Futuro 2: Profecías Se acerca el 2015, epoca en la cual Marty y el Doc viajan al Futuro en la película "Volver al Futuro 2". La película fue creada en 1989 con inventos y otras curiosidades que podríamos ver en el segundo milenio (Curiosamente, muchas cosas en esta epoca resultaban utópicas o increíbles). Veamos en cuales acertaron. Cumplidas 1- Jugar Videojuegos sin Joysticks Pelicula: Cuando Marty está en el Café '80s, juega un viejo juego de Nintendo llamado 'Wild Gunman' (Si, hoy en día un clásico) para impresionar un par de niños. Sin embargo, los niños no pueden creer que en el pasado, habían juegos en los que tenías que usar tus manos. "Tienes que usar tus manos?" esa fue su frase. Realidad: Hoy en día podemos decir que los Videojuegos a base de Joystick estan en peligro de extinción (Cosa que en el 2015 seguro se intensificará. Los ultimos años, Wii fue la novedad con su Joystick inalámbrico, este año la salida de Kinect para Xbox 360 por parte de Microsoft marca una etapa decisiva para no usar ningun tipo de aparato a la hora de controlar un Videojuego. 2- Televisores Enormes con Pantalla Plana y Varios Canales a la vez. Película: Ver múltiples canales simultáneamente. Cuando 'Volver al Futuro: parte II' apareció en 1989, las únicas personas que tenían cientos de canales eran esos millonarios que vivían en áreas rurales con platos satelitales gigantes en sus patios traseros. Cuando Marty McFly Jr. llega a su casa enciende 6 canales distintos con total normalidad (Los canales llegaban a ser de 3 cifras, algo raro de ver para la época sin la presencia de TV Digital). Realidad: Hoy en día los televisores con Pantalla Plana ya son algo muy común y corriente, y si bien no todos incluyen Picture-in-Picture es algo a lo que estamos acostumbrados de ver y no es nada de otro mundo. 3- Cámaras en la Vía Pública Película: Cuando Griff y su pandilla son arrestados luego de estrellarse contra la Torre del Reloj, aparece una cámara en el aire de USA Today. Realidad: Hoy en día la privacidad en la vía pública es casi inexistente. Hay cámaras en cada esquina y en cada semaforo. La posibilidad de que haya una camara completamente a cualquier lugar donde vayamos en un futuro es altamente posible. 4- Slamball, un nuevo Deporte Película: El periódico futurista del 'USA Today' habla de un deporte llamado Slamball, que aún no existía en 1985. Realidad: En el 2002... un deporte llamado Slamball apareció, mezclando basketball y trampolines. 5- Videoconferencias Película: En el futuro, Marty McFly realiza negocios a través de una videoconferencia... lo cual le cuesta su empleo. Para el 1989, hablar con una persona a larga distancia solo era posible con telefonos, y era inimaginable realizar Videollamadas. Realidad: Claro, no es algo de lo más comun que hoy por hoy realicemos Videollamadas todo el día... Pero que la tecnología existe, existe. Y esta instalada (Hasta se encuentra en celulares). Puedo asegurar que en el 2015 será algo de lo más normal. 6- Puertas Manejadas por Huellas Digitales Película: Cuando la Policía lleva a Jennifer desmayada a su casa, abren la puerta metiendo su Huella Digital. Realidad: Estan ingresando al mercado estas puertas con la nueva tecnología. Por supuesto que para ser una normalidad, falta un futuro no tan lejano. 7- Autos Voladores Película: Ya en el principio de la película podemos ver al Doc con el DeLorean volador. Y una ves en el futuro, practicamente todos los autos pueden volar. Realidad: En el 2010, se creó el primer auto volador, el llamado "Terrafugia" es el primer auto volador de la historia, y requiere una licensia de Piloto para poder utilizarlo. 8- Lentes para ver TV Película: En la cena, Marty Jr. y Marlene se ponen a ver TV en sus lentes de TV portátiles. Realidad: Esto existe hoy en día. Es más, hay unos llamados Vuzix que funcionan bien. 9- Las Cirugías Plásticas Película: La película contiene bastantes referencias sobre las Cirugías Plasticas como algo común y cotidiano en el Futuro, como si hacerse una cirugía fuera como ir al dentista. De hecho, el Doc contiene una protesis que le quita algunas arrugas. Realidad: Si, si, lo sé. En 1988 ya se practicaban estas cirugías, pero en ese momento parecía algo solo para gente muy adinerada. Pasan los años y pareciera que las cirugías plásticas es algo que mayor cantidad de gente va accediendo a medida que pasa el tiempo. 10- Tabla Flotante Película: Como olvidar la escena en que Marty pide prestada una patineta y descubre que esta puede flotar? Realidad: Airboard, una nueva y carísima tabla flotante. Esas son todas las que podríamos decir que dieron en el clavo. Sin embargo, hay muchas cosas que hoy en día usamos y en el 89 no, que no fueron predichas. Internet, se les pasó de largo no? Ahora veamos esos inventos que tanto nos fascinaron en su momento y hoy en día aún. Ya que la siguiente lista es de los aparatos que estan en la película pero todavía hoy en día no se ha inventado, pero esperamos que si para el 2015... Incumplidas Publicidad Holográfica Película: Cuando Marty llega al Futuro, un anuncio gigante holográfico de Jaws 19 (No, no existe) lo muerde. Realidad: Hoy en día se usa la tecnología holográfica... pero en muy baja medida y definitivamente no para hacer Publicidad. En cuanto esta tecnología se fortifique, no cabe duda que los publicistas se ingeniaran. Energía a través de Basura Película: Esto se ve al final de la primera Parte, pero al principio de la Segunda. Se puede observar como el Doc al haber adaptado el DeLorean al futuro, pudo reemplazar la energía del Plutonio con la de simplemente un poco de Basura. Realidad: Debemos adaptarnos a la idea de que este invento nunca sería posible. Ya que, transformar la Basura en una Energía tan potente como la Nuclear es una completa utopía. Sin embargo, el simple hecho de intentar crearlo generaría trabas y impedimentos tal y como pasa con el Auto Eléctrico y las Petroleras. Comida Hidratada Película: Podemos ver en la película como la Abuela Lorraine transforma un pedazo pequeño de Pizza Instantanea en una Real con un "Hidratador". Realidad: Bueno, muy lejos de la Realidad no esta. Ya que pareciera ser que cada ves mas la comida viene mas artificial, instantanea, y conservada. Pero, algo como esto no vendría nada mal, ahorraría varias horas de cocina. Ya que Black&Decker se tomó la molestia de poner guita en Sponsor, ahora tienen que cumplir la promesa fabricando esto. Ropa Ajustable Película: Cuando Marty se pone sus Nikes del Futuro, se le ajustan a su tamaño. Lo mismo pasa despues con una campera, la cual tambien luego de ser mojada se seca automaticamente. Realidad: Esta tecnología no vendría mal para los fabricantes de calzado, se ahorrarían gran parte del trabajo que tienen en adaptar los modelos a cada talle. Las Zapatillas que usa Marty fueron replicadas hace un par de años por los mismisimos Nike llamadas "Nike Hyperdunk 2015" debido a una petición por miles de personas Online. Obviamente estos no se autoajustan, y tampoco tienen luces. De hecho, son bastante diferentes a las originales. Carteles Flotantes Película: Tienen su primera aparición cuando comienza la película y dan el salto al Futuro. Realidad: Bueno, primero habría que esperar a que se fortalezca la industria del Auto Volador... ahí si que será necesario. Estaciones de Servicio Automáticas Película: Texaco aparece lavando autos y cargando Nafta a traves de maquinaria. Realidad: No se si el mundo esta listo para confiar automoviles a Maquinas. Ni hablar de la cantidad de despidos para que la Máquina reemplace al hombre. Ya ha pasado. Eso es todo por ahora... gracias por seguir comentando!! Espero que les siga gustando -------------------------------------- "El Peor Post de Taringa!"

ALTAS REMERAS!!! Mientras se cargan las imagenes les dejo un videito... Y mientras ese video para esperar a que se carguen las imagenes se carga... un chistecito. Soldado, vienen los indios? Sí, pero los veo chiquitos, dice el soldado. Al cabo de media hora: Soldado, vienen los indios? Sí, pero los veo medianos. Al cabo de tres horas: Soldado, vienen los indios? Sí, y están en la puerta. Pues, ¡Mátelos! No puedo. Por qué? Porque los conozco desde "chiquitos". Vengo a mostrarles remeras que siempre se ven por la calle que te hacen cagar de risa o son ingeniosas, de esas que se compran en galerías de Avenida Cabildo.

Radiohead y The King of Limbs: primera impresión La banda adelantó un día al esperado sucesor de In Rainbows que ya se puede descargar desde su página oficial link: http://www.youtube.com/watch?v=cfOa1a8hYP8 Gran jornada para los fanáticos de Radiohead: mientras intentaban contener la ansiedad hasta el sábado 19, día pautado para el gran lanzamiento del esperado sucesor de In Rainbows, The King of Limbs, los de Oxford sorprendieron adelantando un día el evento. Y ahí, apenas lo pusieron a disposición en su Dead Air Space (junto con el video que pueden ver arriba, perteneciente al tema "Lotus Flower"; chequeen el baile de Thom Yorke, por favor), las redes sociales explotaron y transformaron a la banda y al disco en trending topic mundial. Esta vez, contrariamente a lo ocurrido con su predecesor, es necesario abonar un precio básico para obtenerlo de manera legal (9 Dólares, 7 Euros ó 6 Libras, de acuerdo al país de residencia). Sin embargo, la velocidad de filtrado en los diversos sitios de descarga fue meteórica. Era obvio. The Kings of Limbs está conformado por ocho temas, todos signados por las marcas registradas de la banda (¿hay que aclarar cuáles son a esta altura?), con un sonido que por momentos remite a aquel que caracterizó a su ópera maestra, Kid A, que por otros continúa con la línea In Rainbows y por otros... se aleja bastante de todo lo que alguna vez hayan hecho. Acá, Milagros Amondaray, entrega sus primeras impresiones: ¿Cómo se puede escribir sobre un disco a la primera escucha? Los sentimientos y las impresiones van a ir mutando. Porque se trata de Radiohead, una banda con ocho trabajos que se contestan entre sí y que siempre se grabaron a la manera de "hacemos lo que carajo se nos canta". Así como cuando salió In Rainbows, el cambio radical respecto a Hail to the Thief era notable y las melodías etéreas que sucedían a "Bodysnatchers" confirmaban que la banda podía mandarse un disco entre erótico y romántico, ejecutado con la voz de fantasmal de Thom, con The King of Limbs llegó otra cosa. O mejor, dicho, llegó lo que todos esperaban: otro cambio. El disco tiene solo ocho temas. ¿Ocho temas? Sí. Arrranca con "Bloom" y uno no puede evitar pensar en Kid A e incluso en The Eraser, el disco solista de Thom, en especial cuando el hombre vuelve a abrir un álbum interpelando, releyendo ese "Please excuse but I've got to ask" con un "Open your mouth wide...universal sighs". De esa intro hasta "Feral" sobrevuela la sombra de "These are my twisted words" (la esperada "Morning Mr Magpie" revisita ese single), hasta que pasada la mitad del álbum, con "Lotus Flower" casi casi en el medio, The King of Limbs retoma In Rainbows, vuelve a apoyarse más en la voz de Thom, se aleja de las influencias de Flying Lotus y se va derecho a un cierre de disco tan contundente como esa trifecta "House of Cards"-"Jigsaw Falling Into Place"-"Videotape". La sorpresa del piano de "Codex" luego de tanto momento "Idioteque" recuerda a la aparición de "Faust Arp" en su disco previo: una de esas canciones que hacen que recordemos - si es que lo habíamos olvidado - por qué Radiohead siempre va a generar atención y la respuesta es, sencillamente, porque no hay manera de predecirlos: porque pueden volverse luminosos tras momentos más retorcidos. Así como la experiencia extra-musical también la sustentan en el desconcierto (que "gracias por esperarnos", que "el disco lo podrán tener el sábado", "que hay luna llena y se los dejamos antes", que te tuiteamos en japonés), el disco mismo nos obliga a descomprimirlo sonido por sonido, transición por transición (la de "Codex" a "Give up the Ghost", del piano a la guitarra, es simplemente hermosa) y con esos coros que parecen estar en un tan segundo plano (como en OK Computer), que se vuelven aún más importantes. El cierre le corresponde a "Separator" donde el leitmotiv del disco (ese árbol que lo inspiró) abarca toda la naturaleza, mientras Thom canta sobre "The sweetest flowers and fruits hang from trees" y pide que lo despertemos. Después de cuatro años de estar dormidos, de Atoms for Peace, de Phil sacando Familial, de encerrarse en un estudio a las afueras de Abingdon sin que nadie supiera qué sucedía ahí adentro, volvieron a despertarse y a despertarnos. La pregunta obvia es "¿Ocho temas? ¿Por qué ocho temas?" ¿Acaso llegará un nuevo Amnesiac el año que viene? Porque ni "The Present Tense", ni "The Daily Mail" ni las viejas "Follow Me Around" o "Big Boots" tuvieron lugar en The King of Limbs. No. Porque en ese fino espacio entre Kid A/The Eraser que es la primera parte (la segunda es, claramente, más In Rainbows) había lugar para un renacimiento, para algo distinto, para eso que a Radiohead tan bien le sale: ser ellos mismos sonando siempre a algo nuevo. Fuente: RollingStone

Pink Floyd: Mil Historias por Contar Pink Floyd, desde su formación inicial en 1965, ha lanzado excelentes y varios de los mejores Discos de Rock de la historia. Comenzando con Rock Psicodélico para convertirse en Rock Progresivo/Experimental. A través de los años, la banda a lanzado Discos espectaculares musicalmente hablando. Pero ademas cargados de un fuerte contenido metafórico conceptual. Hoy les voy a dar mi interpretación sobre lo que la banda ha intentado transmitir en cada joya. Es MI interpretación, puede estar lejos de la realidad o de lo que Waters y el resto quisieron transmitir, pero es lo que a mí me llegó. Noten que ciertos Discos no estan ya que hay varios Discos que no son, o que yo no considero, conceptuales. Meddle (1971) Universo Infinito En Meddle comienza la seguidilla de Discos con fuerte carga conceptual. Meddle es lo que resulta del interés de la banda hacia el Universo. Con la supuesta primer llegada del hombre a la Luna, el Mundo entero estaba adentrado en todo lo referente al Universo: Galaxias, Estrellas, Planetas. En Meddle, Pink Floyd decide dar sonido o soundtrack al Universo infinito. Esto esta fuertemente marcado en la gloriosa canción Echoes, la canción final del Disco con una duración de 23 minutos. Unos sonidos galácticos y espeluznantes por momentos envuelven el sonido en la pieza maestra de Meddle. Comienza de una forma tan serena para luego ir viajando a otros momentos, como el miedo, relax, y felicidad. La canción remite de tal manera a los viajes intergalácticos que acompaña perfectamente el último segmento de la película "2001: Una Odisea Espacial" donde esos sonidos bizarros encajan perfectamente con lo visual y el viaje a galaxias lejanas en la película. Atmósfera Lo interesante en Meddle, que también acompañará futuras obras, es que termina de la misma forma que comienza. Con un sonido de viento característico en el Disco que hace terminar la pieza Echoes y hace comenzar a One of These Days. El mismo sonido es acompañado en gran parte de A Pillow of Winds (Una Almohada de Vientos). The Dark Side of the Moon (1973) Un buen primero de Marzo del 73 llega El Lado Oscuro de la Luna. Para muchos, la obra cumbre de Pink Floyd. The Dark Side of the Moon fue lo que hizo a Pink Floyd ganar reconocimiento a nivel mundial. Cada pieza apartada en Dark Side of the Moon remite a una parte distinta de la vida humana, el Disco en su totalidad habla de toda una unidad de vida, desde el nacimiento hasta la muerte. Nacimiento El Disco comienza con Speak to Me / Breathe in the Air que remite al nacimiento de una vida, de algo por comenzar. Apenas arranca, comienzan los primeros latidos del corazón. Gritos (Quizá parturientos) y sonidos cósmicos acompañados de un "Breathe, breathe in the Air" (Respira, respira el Aire) o "Look Around, Choose your own Ground" (Mira a tu alrededor, elige tu propia tierra) pero lo más representante en esta canción es la siguiente estrofa que envuelve el concepto de Nacimiento y un nuevo por venir... Long you'll live and high you'll fly (Cuanto vivirás y cuanto volarás) Smiles you'll give and tears you'll cry (Sonrisas que darás y lagrimás que llorarás) And all you touch and all you see (Todo lo que tocarás y todo lo que verás) Is all your life will ever be (Es todo lo que tu vida será) Tiempo En Time el ser viviente ya adquiere la idea del tiempo, ya sabe que cada momento, cada respiro y cada parpadeo significa algo nuevo, y todos esos sentimientos son parte de un pasado reciente. El tema comienza con unos tic tac de relojes acompañados de unas alarmas de los mismos. And then one day you'll find (Un día te darás cuenta) Ten Years have got behind you (Que diez años tienes atrás) No one told you when to run (Nadie te dijo cuando correr) You missed the starting gun (Llegaste tarde al disparo de salida) The Sun is the same in a relative way but you're older (El sol es el mismo en un modo relativo, pero vos estás mas viejo) Shorter of Breath, and one day, closer to death (Corto de Aire, y un día mas cerca de la muerte) Sexo Con The Great Gig in the Sky llega la parte "orgásmica" por así decirlo en el Disco. Tiene una sensualidad enorme, comenzando con ese piano para despues estallar en la excelente vocalización de Clare Torry, son gritos, no más que eso, gritos sin palabra agregada. Todo un condimento afrodisíaco. Definitivamente el momento más excitante. Como el Sexo mismo, tiene momentos de gran intensidad por partes, pero cada tanto esta ese relax de por medio para más tarde volver al punto más intenso. Dinero: una Sociedad Capitalista Con ya leer el título en Money o escuchar los sonidos experimentales que dan inicio al Disco (Cajas registradora, Monedas apiladas) nos damos cuenta de que viene la mano en esta. Money habla sobre el Dinero y como influye en la sociedad donde pareciera ser que los valores económicos son más importantes que cualquier cosa. Esos sonidos ya antes mencionados van apareciendo en mitad de la canción con una de las mejores poesias de protesta de Waters, donde se pone en papel de una parte de la sociedad con necesidad de obtener más bienes para satisfacerse. Un Mundo Dividido En Us and Them el ser humano se encuentra en un mundo donde la sociedad siente necesidad a verse dividida. A ser parte de algo señalando a otro que forme parte de algo distinto. Una sociedad donde hay rivalidad y división de pensamientos. Esta rivalidad y división (se hace hincapié a pensamientos políticos y/o económicos) generaría todos los males de la sociedad misma: Guerra y Odio. Us, and Them (Nosotros, y Ellos) And after all, we're only ordinary men (Despues de todo, solo somos hombres comunes) Me, and You (Yo, y Vos) God Only Knows it's not what we would choose to do (Dios sabe que no es lo que nosotros hubieramos deseado) Locura En Brain Damage, el ser humano llega a un punto de paranoia, locura, y demencia. Todos los elementos que encontró en toda su vida anteriormente analizados lo han llevado a esto. El ser ya debe aprender a convivir con esta mentalidad ya que será la que lo acompañará hasta la muerte. Repitiendo hasta el hartazgo "The Lunatic is in my head" con risas de fondo del lunático en la cabeza del ser humano. Al final de esta canción el ser comienza a reírse sin sentido alguno, llevandonos al próximo momento. Muerte Eclipse marca no el fín, sino el cambio. Marca la muerte del ser, recordando antes todo lo que experimentó: All that you touch, and all that you see. All that you see, and all that you feel, and everyone you meet. Una vez finalizada al canción puede oirse en forma de habla lo siguiente There is no Dark Side of the Moon really, matter of fact is all Dark (No existe un lado Oscuro de la Luna realmente, en realidad es toda Oscura). Se escuchan latidos de corazón, los mismos que se oían al nacimiento. Hay muerte, pero con ella comienza algo nuevo, un nuevo ser que actuará como sucesor del anterior y este experimentará todo lo que su predecesor experimentó. Wish You Were Here (1975) Syd Barrett El Disco en su totalidad está conceptualmente cargado con sentimientos al ex integrante y uno de los fundadores de la banda, Syd Barrett. El mismo fue el cerebro principal de los primeros materiales de la banda y el primer Disco (The Piper at the Gates of Dawn) enteramente psicodélico. En consecuencia a su adicción al LSD y poco compromiso con la banda, se vió obligado a dejarla y desaparecer para siempre. En las maravillosas "Shine on you Crazy Diamonds" se describe a un diamante (Personificación de Syd), ser precioso, divino, intrigante, y querido. El Diamante se luce más y multiplica todas sus cualidades al brillar. En Shine on you Crazy Diamonds, esa es la ídea, exigir que el Loco Diamante (Syd, por supuesto) brille, de todo lo que tiene de sí... que ese desgaste que tiene luego de haber brillado tanto se vaya, que se pula y vuelva a brillar como antes. Remember when you were young, you shone like the sun. (¿Recordás cuando eras joven? Brillabas como el Sol) Shine on you crazy diamond. (Brilla, Loco Diamante!) Come on you raver, you seer of visions, (Vamos, visionista) come on you painter, you piper, you prisoner, and shine! (Vamos pintor, gaitero, prisionero, Brillá!) También nos encontramos con Wish You Were Here... maravillosa canción y clásica de Pink Floyd. El significado conceptual es simple, desear que alguién este aquí. Por supuesto que también direccionada a Syd Barrett, con esa frase se resume en pocas palabras de que va el Disco conceptualmente hablando, de ahí que se decide nombrarlo de esta manera. Lo curioso es que mientras se grababa este Disco, el mismisimo Syd Barrett apareció en los estudios para saludar a sus viejos compañeros. Según testimonios, estaba tan irreconocible (Calvo y excedido de peso) que ninguno de los integrantes se dió cuenta quien era. Industria Musical El Disco divaga con Welcome to the Machine, una canción que se aleja del contenido alegórico referente a Syd Barrett para hacer critica negativa hacia las industrias discográficas y toda la sociedad industrializada en si misma. La canción esta narrada por la metafórica discográfica misma (The Machine) y le habla a un joven con sueños de convertirse en músico. El joven se da cuenta que todo lo que quiere en su vida ha sido incorporado en su cabeza por The Machine... What did you dream, it's alright we told you what to dream (Que soñabas? Esta bien, nosotros te dijimos que soñar). La canción tambien es una expresión de decepción de la banda a que las discográficas buscan hacer dinero y ya no son parte de un modo de expresión cultural. Le sigue Have a Cigar, con el mismo contenido metafórico. En critica al egoismo e hipocresía de las industrias musicales. Está narrada por un típico ejecutivo musical hablando a la banda... En una parte este ejecutivo pregunta "Which one's Pink" (¿Cual de ustedes es Pink?), esto se debe a una experiencia similar que tuvo la banda cuando un ejecutivo preguntó esto asumiendo a que el nombre de la banda provenía del nombre de algun integrante. Animals (1977) Animals no solo resulta uno de los mejores Discos a nivel musical que Pink Floyd ha sacado. Sino que tambien presenta uno de los más, sino el más, rico conceptualmente. Pues mantiene una linea metafórica del Disco que no la pierde en ningún momento (Disfrazado también de una manera perfecta). 100% ideado por Roger Waters. Animalización El Disco esta basado en "La Granja Animal" de Orwell. Tres animales son los que definen a la sociedad: Ovejas, Perros y Cerdos. Por supuesto es un contenido bastante alegórico pues no se trata de un Disco que hable de Cerditos, Perritos y Ovejitas. La lírica en Animals transforma a estos tiernos animales recién nombrados en las clases sociales de nuestro mundo. Los perros podrían ser comprendidos como el sector corporativo o empresario que busca su beneficio económico sin importar el daño que realice a la humanidad. Los Cerdos actúan como la clase dirigente: Políticos y Milicia. Las Ovejas, por ultimo, representan la clase más baja, manipulada, olfateada, y atacada por los Cerdos y los Perros. Eventualmente las Ovejas comienzan a concientizar y pensar por sí mismas para atacar a los Cerdos y los Perros y así dejar de ser pisoteadas. Refleja 100% a la perfección la socidedad capitalista de clases. Despues de todo, el hombre es un Animal más. The Wall (1979) The Wall es más que un Disco espectacular a nivel sonoro. The Wall es lo que nos hizo a muchos seguidores y fanáticos de la banda, ver al mundo de una manera distinta, a la sociedad con otros ojos. The Wall nos cuenta la historia de un joven, basado en Roger Waters, llamado Pink Floyd (Nombre Pink, Apellido Floyd) huerfano de padre, a quién perdió en la Segunda Guerra Mundial (este acontecimiento también le ocurrió a Waters). La sociedad misma lo lleva a vivir momentos de desesperación, adicción y visiones de una sociedad capitalizada. The Wall puede ser, conceptualmente hablando, una fusión de The Dark Side of the Moon, y Animals. Pues además de adentrarnos en la vida entera del protagonista (vemos a través de sus ojos) también vemos todos los elementos negativos de la sociedad en la que vivimos. The Wall es el Muro... el Muro representa el Capitalismo, cada ladrillo que construye al Muro y lo hace más grande y fuerte es un elemento más negativo de la Sociedad. A medida que el desarrollo de la humanidad crece, el Muro también, lo cual hace cada ves mas dificil su derribamiento. En una interpretación aparte, el Muro también refleja sentimiento de aislamiento. Cada persona posee su propio Muro y se aisla con sus emociones, miedos y sentimientos de otros Muros. Familia Pink pierde a su padre en la segunda Guerra Mundial, y es criado solo por su sobreprotectora madre. La canción Mother es un grito de Basta! de Pink a su madre, acusandola de ser un ladrillo más en El Muro. Mother do you think they'll drop the bomb? (Crees que tirarán la bomba?) Mother do you think they'll like this song? (Crees que les gustará esta canción?) Mother do you think they'll try to break my balls? (Crees que tratarán de romperme las bolas?) Mother should I build the wall? (Debo construír el Muro?) Mother should I run for president? (Debo lanzarme para Presidente?) Mother should I trust the government? (Debo creer en el Gobierno?) En este Punto Pink le pregunta a su madre (Unico medio de información y educación de vida) si debe ser un esclavo más, si debe ser Presidente, si debe creerle al Gobierno, si debe ayudar a seguir construyendo el Muro. Pink deja de preguntar y la madre entra a hablarle... Hush now baby, baby, don't you cry. (Tranquilo mi bebe, ya no llores) Mother's gonna make all your nightmares come true. (Mama va a hacer tus pesadillas realidad) Mother's gonna put all of her fears into you. (Mama va a poner todos tus miedos a vos) Mother's gonna keep you right here under her wing. (Mama te pondrá debajo de tu ala) She won't let you fly, but she might let you sing. (No te dejará volar pero quizá si cantar) Mama will keep baby cozy and warm. (Mama te va a mantener caliente) Ooooh baby ooooh baby oooooh baby, Of course mama's gonna help build the wall. (Por supuesto que Mama ayudará a construír el Muro) Pink vive a la sombra de su Madre, todo lo negativo que tiene ella le es transmitido a él: Sus miedos, sus inseguridades, sus sueños rotos. Pink no soporta a cierto punto seguir bajo el ejemplo de una persona la cual mantiene un conformismo, y lo que es peor, ayuda a la construcción del Muro. Pink toma conciencia a medida que ve más a la madre, de que no quiere ser parte de eso. Educación Another Brick in the Wall es el himno del Disco. Una clara crítica al modelo de Educación que hoy en día existe. La educación es la base para que las mentes jovenes se moldeen y ajusten al gusto del Capitalismo para así seguir las ordenes del mismo, hacer de todos esos valores, una realidad imborrable para las personas. A esta altura Pink recuerda sus maestros de la infancia When we grew up and went to school (Mientras crecíamos e ibamos a la escuela) There were certain teachers who would (Había ciertos maestros) Hurt the children in any way they could (Quienes lastimaban a los niños de cualquier modo posible) By pouring their derision upon anything we did (Quemando sus decisiones) And exposing every weakness (Y exponiendo cualquier debilidad) However carefully hidden by the kids (Sin importar cuan escondida este) Luego viene el clásico himno We don't need no education (No necesitamos Educación) We don't need no thought control (No necesitamos control mental) No dark sarcasm in the classroom (Ni sarcasmo oscuro en las aulas) Teachers leave them kids alone (Maestros, dejen a los chicos en paz) Hey! Teachers! Leave them kids alone! All in all it's just another brick in the wall. (Despues de todo es un ladrillo más en el Muro) All in all you're just another brick in the wall. (Después de todo sos un ladrillo más en el Muro) Matrimonio Ooooh babe, don't leave me now. (Bebe, no me dejes ahora) Don't say it's the end of the road. (No digas que aca finaliza la ruta) Remember the flowers I sent. (Recuerda las flores que te mandé) I need you, babe (Te necesito, Bebe) En Empty Spaces y Don't Leave Me Now, Pink es dejado por su esposa, lo cual finalmente termina de construir su muro que lo aísla de toda la Sociedad. Completando asi su aislamiento de toda la humanidad. Destrucción y Recreación del Muro Una vez aislado en su Muro, Pink crea una propia ilusión de que es un dictador y fascista similar al movimiento Neo-Nazi. Lleno de culpa, se auto somete a juicio donde se condena finalmente el Derribamiento del Muro. En la ultima canción, Pink sale del Muro y se escucha un "Isn't this...?" (No es aquí...?) ahí es cuando el Disco termina. Lo curioso es que el Disco comienza con la mistica frase "...where we came In?" (...donde entramos?) esto da a una idea de que el Muro se ha vuelto a empezar a construír, se pasará de vuelta por todas esos ladrillos que construirán un muro que luego de ser derribado volverá a ser construido, un ciclo que no tiene fin. Como la sociedad misma, se han hecho miles de revoluciones a través de le historia, creímos aprender de nuestros errores, creímos haber tirado el muro, por así decirlo. Pero siempre volvemos a cometer los mismos errores. The Final Cut (1983) Tristemente, The Final Cut es el último Disco con participación de Roger Waters, ya que luego de este dejaría la banda (Cosa que se notará en los próximos Discos) y mantiene un fuerte mensaje conceptual vinculado a la Guerra de las Malvinas. Anti Guerra En este Disco, Roger Waters protesta fuertemente contra la Guerra y el fanatismo Británico que esto conllevaba. En la canción "The Post War Dream" Waters se pregunta Is this what Daddy died for?(¿Es por esto que Papá murió?) haciendo referencia a que, aquella ilusión juvenil de que la Segunda Guerra había sido el fin de todas las guerras y el comienzo de un paz duradera eran pura mentira. En la canción "The Fletcher Memorial Home" (Fletcher en alusión al nombre de su padre) Roger mete en una misma bolsa a todos los causantes de movimientos. Trata de una fantasía: Reunir a todas estas personas en un mismo lugar y matarlas a todas. Ladies and gentlemen, please welcome, Reagan and Haig, Mr. Begin and friend, Mrs. Thatcher, and Paisly, "Hello Maggie!" Mr. Brezhnev and party. "Who's the bald chap?" The ghost of McCarthy, The memories of Nixon. "Goodbye!" En canciones como "Southampton Dock" se lamenta la perdida de muchos jovenes soldados sin otra posibilidad que ir a la Guerra y morir. En "Not Now John" Waters critica a la sociedad ignorante a favor de estos movimientos bélicos, manipulados por los medios de comunicación (Hablando directo al resto de sus compañeros de banda, quienes si estaban de acuerdo con la guerra). "Get Your Filthy Hands Off My Desert" habla sobre la invasión y nacionalismo y/o patriotismo, sentimientos que llevaron a causar esta Guerra y otras en el pasado. -------------------------------------------------------- Eso es todo. Espero les haya llegado mi interpretación y los invito a ustedes a expresar su propio punto de vista. En algún momento con bastante tiempo voy a hacer un análisis a nivel Musical de cada Disco. Más en mi Blog: http://thisrecordshouldbeplayedloud.wordpress.com

No hay dudas de que Los Simpsons en Argentina son de enorme reconocimiento. No hay nadie en el país que no haya visto un capítulo o que no se sepa una frase de memoria. De hecho, Argentina es el país más consumidor del programa en todo el mundo, superando incluso a su país de origen, Estados Unidos.El mismo Matt Groening ha meditado la posibilidad de hacer un episodio de "Los Simpsons viajan a Argentina" que aún no se ha concretado"Fui a chequear porque queremos hacer un capítulo basado en la Argentina y lo primero que noté es que Los Simpson son más populares en la Argentina que en cualquier otra parte del mundo. Vi grafittis por todos lados y descubrí esos pequeños chocolates que traen a todos los personajes de la serie adentro. Me volví con toda la colección... y eso es mucho chocolate"Entrevista completa: http://edant.clarin.com/diario/2009/02/23/espectaculos/c-00601.htmEl Google Stats (Busqueda de palabras clave por país) demuestra que la palabra "simpsons" es más buscada en Argentina que en otros países, superando por una amplia diferencia (Ver)La Simpsonmanía ha pegado tan fuerte desde los 90 en nuestro país que los Argentinos la viven de manera única, al punto de incluso crear bares, cantinas, restorants, y pubs con homenajes a la serie.En el 2008, se comenzó a comercializar una versión no autorizada de la Cerveza Duff, la cual ya está distribuída en gran parte de bares porteños.www.duffargentina.com/Para el aniversario 20 de la serie, se produjo un documental titulado "The Simpsons 20th Anniversary Special In 3d On Ice" donde dedican un segmento a los Simpsons y su inserción en la cultura Argenta.No lo pude conseguir subtitulado, si alguien lo consigue pasen link. El segmento comienza en el minuto 4:20Referencias en CapítulosTreehouse of Horror IIReferencia: Lisa sueña que los Simpson están de vacaciones en Marruecos. Allí, Homer compra una mano de mono que concede deseos. Maggie pide un chupete nuevo, Bart: dinero y fama y Lisa la paz mundial. Cuando ésta es declarada los representantes de Inglaterra y Argentina se abrazan en las Naciones Unidas. Burns' HeirReferencia: Un accidente hace que el Sr. Burns se de cuenta de que no tiene a quién heredarle sus riquezas. Buscando al heredero, hace una selección y como Bart es rechazado, se pone furioso y comienza a apedrear la mansión. Burns lo elige por su demostración destructiva. En un intento por complacerlo y alejarlo de su familia hace que Krusty el payaso le lleve una pizza. Pero cuando el payaso llega, Bart prende la televisión y comprueba que el show no está en vivo. En el programa que se está emitiendo, Krusty recibe un cable de último momento y exclama “¡Uh! niños no se alarmen pero tomaron las Islas Malvinas. Repito: han tomado las Islas Malvinas”. Para graficar el momento despliega un mapa y explica “Las Malvinas están aquí -señala con un puntero- cerca de las costa de Argentina”. Bart vs. AustraliaReferencia: Lisa le explica a su hermano que el agua corre en distinto sentido en el hemisferio Norte que en el Sur. Como Bart no entiende, Lisa le dice que mire el globo terráqueo. Todo lo que está debajo de la línea del Ecuador es el hemisferio sur y ahí el agua gira en otro sentido, le explica. “¿Quiere decir que en la Argentina -señala en el globo- o -señala en el globo- en RandMacNally (La marca del globo) el agua gira al revés?" pregunta Bart. The Mysterious Voyage of HomerReferencia: Homer alucina después de comer ají picante y en su viaje encuentra a su espíritu guía en forma de coyote que le recomienda buscar a su alma gemela para ser feliz. Buscando similitudes con Marge dice: “No tenemos nada en común, mira esos discos, Pimpinela...”. Pimpinela es un dúo de hermanos (Joaquín y Lucía Galán) de nacionalidad argentina. Una vez más el doblaje aporta una referencia que no está presente en inglés. The Old Man and The "C" StudentReferencia: Lisa escribe al Comité Olímpico Internacional y ellos deciden hacer las Olimpíadas en Springfield. En la búsqueda de la sede la mujer representante de Argentina en el Comité propone a Buenos Aires. Sweets and Sour MargeReferencia: Homer intenta que Springfield entre al Libro Duff de los récords mundiales y, luego de fracasar con la pirámide humana más grande, lo logra como la ciudad más obesa del mundo. Con el anuncio del ingreso Homer grita: “¡Para que aprendas, Bariloche!” Bariloche es una ciudad de la Provincia de Río Negro en la Patagonia argentina. En la versión original dice “Milwaukee”, pero la mención argentina fue creada en las voces del doblaje latino.Treehouse of Horror XIIIReferencia: Homer descubre que puede clonarse con una hamaca que le compró a un vendedor ambulante y así evitar los quehaceres que Marge le había encomendado. Una vez más el doblaje hace su aporte. Homer trata a su mujer de “Amorsis” y luego repite: “Soy el más gato”, imitando frases del personaje de Mariano Martínez en Son Amores, a raíz de una promesa de Humberto Vélez hecha al actor argentino, ya que esta novela formaba parte en ese momento de la programación de Canal 13, canal competidor de Telefé (que transmite Los Simpson en Argentina).Mr. Spritz Goes to WashingtonReferencia: La familia Simpson descubre que pasan muchos aviones muy cerca de su casa. Van a pedir ayuda al congresista Horace Wilcox, pero éste muere, entonces deciden hacer campaña por Krusty. Bart pregunta si los famosos pueden hacer eso, Lisa le responde que sí y le dá como ejemplo a Palito Ortega. Bonfire of the ManateesReferencia: Cuando Homer se mete en problemas con el Gordo Tony, éste utiliza la casa familiar para realizar películas para adultos. Cuando Lenny y Carl llegan de repente, Lenny exclama:”¡Xuxana Giménez!” en referencia a la conductora de televisión argentina Susana Giménez. Esto responde sólo al doblaje latino, pero los que lo vieron solo lo vieron en Fox pues Telefé censuró esa parte por la obvia referencia a su conductora. (Sepan disculpar la horrenda calidad del video)Today, I Am a ClownReferencia: Krusty se prepara con su padre para su tardío Bar Mitzvah y al estar muy ocupado y no poder cumplir con sus emisiones televisivas le arma un programa a Homero. En principio sólo para los sábados, pero el show de Homero se torna un éxito. Ante el consejo de Lisa de abordar temas de interés general, Homero abre su programas diciendo: “En adelante nos concentraremos en cosas importantes. Cada año la brecha entre naciones pobres y ricas se hace más grande, pero el FMI insiste en calendarios de pagos de deuda poco realistas. ¿Por qué los Estados Unidos deben utilizar 90 por ciento de los recursos del mundo. ¡Argentina debe devaluar su moneda para pagar sus deudas!...”. The President Wore PearlsReferencia: Lisa es elegida presidenta del Centro de Estudiantes del colegio después de que Martin se viera obligado a renunciar. El capítulo es una parodia de la película Evita de Alan Parker. Lisa está caracterizada con peinado y vestimenta acorde. El episodio termina con una leyenda que dice “Por consejo de nuestros abogados, juramos que jamás hemos oído de un musical basado en la vida de Eva Perón”.Boy Meets CurlReferencia: En la presentación de los Juegos Olímpicos de Vancouver, el equipo de Argentina es el tercero en salir a los juegos. Polémica e intento de censura por escena de episodio de los SimpsonsEl episodio titulado "E. Pluribus Wiggum" dió que hablar en todo el país por un fuerte dialogo entre los personajes de la taberna de Moe sobre política. Un mensaje que, según el rating de la cadena FOX, arribó a más de 8 millones de espectadores la noche del estreno en el país de las barras y estrellas.“¿Todos aquí están tan cansados de esos políticos como yo?”, pregunta Homero ante los parroquianos de un bar. Y recibe un unánime sí de los habitantes de Springfield.“¿Quién quiere abolir la democracia para siempre? Vamos, levanten la mano”, consulta Moe.“Realmente me gustaría una dictadura militar como la de Juan Perón. Cuando él te desaparecía, tú te mantenías desaparecido”, explica el moreno Carl mientras sostiene una cerveza en la barra.“Además su esposa era Madonna”, agrega –irónicamente por Evita- su inseparable amigo Lenny.Esto generó mucho enojo de partidos políticos y peronistas, al punto de intentar censurar el episodio. De hecho, el mismo se ha emitido muy pocas veces en el país, y hasta se había pensado en pasarlo por alto a la hora de hacer el doblaje latinoamericano.Lo que nunca se entendió, es que todo forma parte de un chiste que aborda la ignorancia norteamericana y la mala poca educación latinoamericana y del mundo en general en las escuelas yanquis, y esto queda evidente en el remate de Lenny "Su esposa era Madonna" en referencia al musical de Evita protagonizado por la cantante.De perlita, el doblaje modificado por peronistas, de la mano de CQC La canción de los parecidos TVR con famosos Argentinos parecidos a personajes de Springfield... Cantado por el mismisimo Humberto Velez!! (Doblaje de Homero)En un episodio de la serie "Alejo y Valentina" también Humberto Velez presta su voz para una escena.Minuto 5:47El nuevo doblaje (Que nadie simpatiza) tiene como uno de sus miembros a un cordobés que realiza las voces de Krusty el payaso, y el Abuelo. Entrevista realizada a Matt Groening de visita a Buenos Aires con su novia Argentina para la revista VIVA (Clic en portada para leerla entera)Eso es todo por ahora... se irá actualizando en medida que surjan cosas nuevas. Espero les haya gustado, chau !"El Peor Post de Taringa!"