Pink Floyd: Interpretación Conceptual (Disco por Disco)

Pink Floyd: Mil Historias por Contar Pink Floyd, desde su formación inicial en 1965, ha lanzado excelentes y varios de los mejores Discos de Rock de la historia. Comenzando con Rock Psicodélico para convertirse en Rock Progresivo/Experimental. A través de los años, la banda a lanzado Discos espectaculares musicalmente hablando. Pero ademas cargados de un fuerte contenido metafórico conceptual. Hoy les voy a dar mi interpretación sobre lo que la banda ha intentado transmitir en cada joya. Es MI interpretación, puede estar lejos de la realidad o de lo que Waters y el resto quisieron transmitir, pero es lo que a mí me llegó. Noten que ciertos Discos no estan ya que hay varios Discos que no son, o que yo no considero, conceptuales. Meddle (1971) Universo Infinito En Meddle comienza la seguidilla de Discos con fuerte carga conceptual. Meddle es lo que resulta del interés de la banda hacia el Universo. Con la supuesta primer llegada del hombre a la Luna, el Mundo entero estaba adentrado en todo lo referente al Universo: Galaxias, Estrellas, Planetas. En Meddle, Pink Floyd decide dar sonido o soundtrack al Universo infinito. Esto esta fuertemente marcado en la gloriosa canción Echoes, la canción final del Disco con una duración de 23 minutos. Unos sonidos galácticos y espeluznantes por momentos envuelven el sonido en la pieza maestra de Meddle. Comienza de una forma tan serena para luego ir viajando a otros momentos, como el miedo, relax, y felicidad. La canción remite de tal manera a los viajes intergalácticos que acompaña perfectamente el último segmento de la película "2001: Una Odisea Espacial" donde esos sonidos bizarros encajan perfectamente con lo visual y el viaje a galaxias lejanas en la película. Atmósfera Lo interesante en Meddle, que también acompañará futuras obras, es que termina de la misma forma que comienza. Con un sonido de viento característico en el Disco que hace terminar la pieza Echoes y hace comenzar a One of These Days. El mismo sonido es acompañado en gran parte de A Pillow of Winds (Una Almohada de Vientos). The Dark Side of the Moon (1973) Un buen primero de Marzo del 73 llega El Lado Oscuro de la Luna. Para muchos, la obra cumbre de Pink Floyd. The Dark Side of the Moon fue lo que hizo a Pink Floyd ganar reconocimiento a nivel mundial. Cada pieza apartada en Dark Side of the Moon remite a una parte distinta de la vida humana, el Disco en su totalidad habla de toda una unidad de vida, desde el nacimiento hasta la muerte. Nacimiento El Disco comienza con Speak to Me / Breathe in the Air que remite al nacimiento de una vida, de algo por comenzar. Apenas arranca, comienzan los primeros latidos del corazón. Gritos (Quizá parturientos) y sonidos cósmicos acompañados de un "Breathe, breathe in the Air" (Respira, respira el Aire) o "Look Around, Choose your own Ground" (Mira a tu alrededor, elige tu propia tierra) pero lo más representante en esta canción es la siguiente estrofa que envuelve el concepto de Nacimiento y un nuevo por venir... Long you'll live and high you'll fly (Cuanto vivirás y cuanto volarás) Smiles you'll give and tears you'll cry (Sonrisas que darás y lagrimás que llorarás) And all you touch and all you see (Todo lo que tocarás y todo lo que verás) Is all your life will ever be (Es todo lo que tu vida será) Tiempo En Time el ser viviente ya adquiere la idea del tiempo, ya sabe que cada momento, cada respiro y cada parpadeo significa algo nuevo, y todos esos sentimientos son parte de un pasado reciente. El tema comienza con unos tic tac de relojes acompañados de unas alarmas de los mismos. And then one day you'll find (Un día te darás cuenta) Ten Years have got behind you (Que diez años tienes atrás) No one told you when to run (Nadie te dijo cuando correr) You missed the starting gun (Llegaste tarde al disparo de salida) The Sun is the same in a relative way but you're older (El sol es el mismo en un modo relativo, pero vos estás mas viejo) Shorter of Breath, and one day, closer to death (Corto de Aire, y un día mas cerca de la muerte) Sexo Con The Great Gig in the Sky llega la parte "orgásmica" por así decirlo en el Disco. Tiene una sensualidad enorme, comenzando con ese piano para despues estallar en la excelente vocalización de Clare Torry, son gritos, no más que eso, gritos sin palabra agregada. Todo un condimento afrodisíaco. Definitivamente el momento más excitante. Como el Sexo mismo, tiene momentos de gran intensidad por partes, pero cada tanto esta ese relax de por medio para más tarde volver al punto más intenso. Dinero: una Sociedad Capitalista Con ya leer el título en Money o escuchar los sonidos experimentales que dan inicio al Disco (Cajas registradora, Monedas apiladas) nos damos cuenta de que viene la mano en esta. Money habla sobre el Dinero y como influye en la sociedad donde pareciera ser que los valores económicos son más importantes que cualquier cosa. Esos sonidos ya antes mencionados van apareciendo en mitad de la canción con una de las mejores poesias de protesta de Waters, donde se pone en papel de una parte de la sociedad con necesidad de obtener más bienes para satisfacerse. Un Mundo Dividido En Us and Them el ser humano se encuentra en un mundo donde la sociedad siente necesidad a verse dividida. A ser parte de algo señalando a otro que forme parte de algo distinto. Una sociedad donde hay rivalidad y división de pensamientos. Esta rivalidad y división (se hace hincapié a pensamientos políticos y/o económicos) generaría todos los males de la sociedad misma: Guerra y Odio. Us, and Them (Nosotros, y Ellos) And after all, we're only ordinary men (Despues de todo, solo somos hombres comunes) Me, and You (Yo, y Vos) God Only Knows it's not what we would choose to do (Dios sabe que no es lo que nosotros hubieramos deseado) Locura En Brain Damage, el ser humano llega a un punto de paranoia, locura, y demencia. Todos los elementos que encontró en toda su vida anteriormente analizados lo han llevado a esto. El ser ya debe aprender a convivir con esta mentalidad ya que será la que lo acompañará hasta la muerte. Repitiendo hasta el hartazgo "The Lunatic is in my head" con risas de fondo del lunático en la cabeza del ser humano. Al final de esta canción el ser comienza a reírse sin sentido alguno, llevandonos al próximo momento. Muerte Eclipse marca no el fín, sino el cambio. Marca la muerte del ser, recordando antes todo lo que experimentó: All that you touch, and all that you see. All that you see, and all that you feel, and everyone you meet. Una vez finalizada al canción puede oirse en forma de habla lo siguiente There is no Dark Side of the Moon really, matter of fact is all Dark (No existe un lado Oscuro de la Luna realmente, en realidad es toda Oscura). Se escuchan latidos de corazón, los mismos que se oían al nacimiento. Hay muerte, pero con ella comienza algo nuevo, un nuevo ser que actuará como sucesor del anterior y este experimentará todo lo que su predecesor experimentó. Wish You Were Here (1975) Syd Barrett El Disco en su totalidad está conceptualmente cargado con sentimientos al ex integrante y uno de los fundadores de la banda, Syd Barrett. El mismo fue el cerebro principal de los primeros materiales de la banda y el primer Disco (The Piper at the Gates of Dawn) enteramente psicodélico. En consecuencia a su adicción al LSD y poco compromiso con la banda, se vió obligado a dejarla y desaparecer para siempre. En las maravillosas "Shine on you Crazy Diamonds" se describe a un diamante (Personificación de Syd), ser precioso, divino, intrigante, y querido. El Diamante se luce más y multiplica todas sus cualidades al brillar. En Shine on you Crazy Diamonds, esa es la ídea, exigir que el Loco Diamante (Syd, por supuesto) brille, de todo lo que tiene de sí... que ese desgaste que tiene luego de haber brillado tanto se vaya, que se pula y vuelva a brillar como antes. Remember when you were young, you shone like the sun. (¿Recordás cuando eras joven? Brillabas como el Sol) Shine on you crazy diamond. (Brilla, Loco Diamante!) Come on you raver, you seer of visions, (Vamos, visionista) come on you painter, you piper, you prisoner, and shine! (Vamos pintor, gaitero, prisionero, Brillá!) También nos encontramos con Wish You Were Here... maravillosa canción y clásica de Pink Floyd. El significado conceptual es simple, desear que alguién este aquí. Por supuesto que también direccionada a Syd Barrett, con esa frase se resume en pocas palabras de que va el Disco conceptualmente hablando, de ahí que se decide nombrarlo de esta manera. Lo curioso es que mientras se grababa este Disco, el mismisimo Syd Barrett apareció en los estudios para saludar a sus viejos compañeros. Según testimonios, estaba tan irreconocible (Calvo y excedido de peso) que ninguno de los integrantes se dió cuenta quien era. Industria Musical El Disco divaga con Welcome to the Machine, una canción que se aleja del contenido alegórico referente a Syd Barrett para hacer critica negativa hacia las industrias discográficas y toda la sociedad industrializada en si misma. La canción esta narrada por la metafórica discográfica misma (The Machine) y le habla a un joven con sueños de convertirse en músico. El joven se da cuenta que todo lo que quiere en su vida ha sido incorporado en su cabeza por The Machine... What did you dream, it's alright we told you what to dream (Que soñabas? Esta bien, nosotros te dijimos que soñar). La canción tambien es una expresión de decepción de la banda a que las discográficas buscan hacer dinero y ya no son parte de un modo de expresión cultural. Le sigue Have a Cigar, con el mismo contenido metafórico. En critica al egoismo e hipocresía de las industrias musicales. Está narrada por un típico ejecutivo musical hablando a la banda... En una parte este ejecutivo pregunta "Which one's Pink" (¿Cual de ustedes es Pink?), esto se debe a una experiencia similar que tuvo la banda cuando un ejecutivo preguntó esto asumiendo a que el nombre de la banda provenía del nombre de algun integrante. Animals (1977) Animals no solo resulta uno de los mejores Discos a nivel musical que Pink Floyd ha sacado. Sino que tambien presenta uno de los más, sino el más, rico conceptualmente. Pues mantiene una linea metafórica del Disco que no la pierde en ningún momento (Disfrazado también de una manera perfecta). 100% ideado por Roger Waters. Animalización El Disco esta basado en "La Granja Animal" de Orwell. Tres animales son los que definen a la sociedad: Ovejas, Perros y Cerdos. Por supuesto es un contenido bastante alegórico pues no se trata de un Disco que hable de Cerditos, Perritos y Ovejitas. La lírica en Animals transforma a estos tiernos animales recién nombrados en las clases sociales de nuestro mundo. Los perros podrían ser comprendidos como el sector corporativo o empresario que busca su beneficio económico sin importar el daño que realice a la humanidad. Los Cerdos actúan como la clase dirigente: Políticos y Milicia. Las Ovejas, por ultimo, representan la clase más baja, manipulada, olfateada, y atacada por los Cerdos y los Perros. Eventualmente las Ovejas comienzan a concientizar y pensar por sí mismas para atacar a los Cerdos y los Perros y así dejar de ser pisoteadas. Refleja 100% a la perfección la socidedad capitalista de clases. Despues de todo, el hombre es un Animal más. The Wall (1979) The Wall es más que un Disco espectacular a nivel sonoro. The Wall es lo que nos hizo a muchos seguidores y fanáticos de la banda, ver al mundo de una manera distinta, a la sociedad con otros ojos. The Wall nos cuenta la historia de un joven, basado en Roger Waters, llamado Pink Floyd (Nombre Pink, Apellido Floyd) huerfano de padre, a quién perdió en la Segunda Guerra Mundial (este acontecimiento también le ocurrió a Waters). La sociedad misma lo lleva a vivir momentos de desesperación, adicción y visiones de una sociedad capitalizada. The Wall puede ser, conceptualmente hablando, una fusión de The Dark Side of the Moon, y Animals. Pues además de adentrarnos en la vida entera del protagonista (vemos a través de sus ojos) también vemos todos los elementos negativos de la sociedad en la que vivimos. The Wall es el Muro... el Muro representa el Capitalismo, cada ladrillo que construye al Muro y lo hace más grande y fuerte es un elemento más negativo de la Sociedad. A medida que el desarrollo de la humanidad crece, el Muro también, lo cual hace cada ves mas dificil su derribamiento. En una interpretación aparte, el Muro también refleja sentimiento de aislamiento. Cada persona posee su propio Muro y se aisla con sus emociones, miedos y sentimientos de otros Muros. Familia Pink pierde a su padre en la segunda Guerra Mundial, y es criado solo por su sobreprotectora madre. La canción Mother es un grito de Basta! de Pink a su madre, acusandola de ser un ladrillo más en El Muro. Mother do you think they'll drop the bomb? (Crees que tirarán la bomba?) Mother do you think they'll like this song? (Crees que les gustará esta canción?) Mother do you think they'll try to break my balls? (Crees que tratarán de romperme las bolas?) Mother should I build the wall? (Debo construír el Muro?) Mother should I run for president? (Debo lanzarme para Presidente?) Mother should I trust the government? (Debo creer en el Gobierno?) En este Punto Pink le pregunta a su madre (Unico medio de información y educación de vida) si debe ser un esclavo más, si debe ser Presidente, si debe creerle al Gobierno, si debe ayudar a seguir construyendo el Muro. Pink deja de preguntar y la madre entra a hablarle... Hush now baby, baby, don't you cry. (Tranquilo mi bebe, ya no llores) Mother's gonna make all your nightmares come true. (Mama va a hacer tus pesadillas realidad) Mother's gonna put all of her fears into you. (Mama va a poner todos tus miedos a vos) Mother's gonna keep you right here under her wing. (Mama te pondrá debajo de tu ala) She won't let you fly, but she might let you sing. (No te dejará volar pero quizá si cantar) Mama will keep baby cozy and warm. (Mama te va a mantener caliente) Ooooh baby ooooh baby oooooh baby, Of course mama's gonna help build the wall. (Por supuesto que Mama ayudará a construír el Muro) Pink vive a la sombra de su Madre, todo lo negativo que tiene ella le es transmitido a él: Sus miedos, sus inseguridades, sus sueños rotos. Pink no soporta a cierto punto seguir bajo el ejemplo de una persona la cual mantiene un conformismo, y lo que es peor, ayuda a la construcción del Muro. Pink toma conciencia a medida que ve más a la madre, de que no quiere ser parte de eso. Educación Another Brick in the Wall es el himno del Disco. Una clara crítica al modelo de Educación que hoy en día existe. La educación es la base para que las mentes jovenes se moldeen y ajusten al gusto del Capitalismo para así seguir las ordenes del mismo, hacer de todos esos valores, una realidad imborrable para las personas. A esta altura Pink recuerda sus maestros de la infancia When we grew up and went to school (Mientras crecíamos e ibamos a la escuela) There were certain teachers who would (Había ciertos maestros) Hurt the children in any way they could (Quienes lastimaban a los niños de cualquier modo posible) By pouring their derision upon anything we did (Quemando sus decisiones) And exposing every weakness (Y exponiendo cualquier debilidad) However carefully hidden by the kids (Sin importar cuan escondida este) Luego viene el clásico himno We don't need no education (No necesitamos Educación) We don't need no thought control (No necesitamos control mental) No dark sarcasm in the classroom (Ni sarcasmo oscuro en las aulas) Teachers leave them kids alone (Maestros, dejen a los chicos en paz) Hey! Teachers! Leave them kids alone! All in all it's just another brick in the wall. (Despues de todo es un ladrillo más en el Muro) All in all you're just another brick in the wall. (Después de todo sos un ladrillo más en el Muro) Matrimonio Ooooh babe, don't leave me now. (Bebe, no me dejes ahora) Don't say it's the end of the road. (No digas que aca finaliza la ruta) Remember the flowers I sent. (Recuerda las flores que te mandé) I need you, babe (Te necesito, Bebe) En Empty Spaces y Don't Leave Me Now, Pink es dejado por su esposa, lo cual finalmente termina de construir su muro que lo aísla de toda la Sociedad. Completando asi su aislamiento de toda la humanidad. Destrucción y Recreación del Muro Una vez aislado en su Muro, Pink crea una propia ilusión de que es un dictador y fascista similar al movimiento Neo-Nazi. Lleno de culpa, se auto somete a juicio donde se condena finalmente el Derribamiento del Muro. En la ultima canción, Pink sale del Muro y se escucha un "Isn't this...?" (No es aquí...?) ahí es cuando el Disco termina. Lo curioso es que el Disco comienza con la mistica frase "...where we came In?" (...donde entramos?) esto da a una idea de que el Muro se ha vuelto a empezar a construír, se pasará de vuelta por todas esos ladrillos que construirán un muro que luego de ser derribado volverá a ser construido, un ciclo que no tiene fin. Como la sociedad misma, se han hecho miles de revoluciones a través de le historia, creímos aprender de nuestros errores, creímos haber tirado el muro, por así decirlo. Pero siempre volvemos a cometer los mismos errores. The Final Cut (1983) Tristemente, The Final Cut es el último Disco con participación de Roger Waters, ya que luego de este dejaría la banda (Cosa que se notará en los próximos Discos) y mantiene un fuerte mensaje conceptual vinculado a la Guerra de las Malvinas. Anti Guerra En este Disco, Roger Waters protesta fuertemente contra la Guerra y el fanatismo Británico que esto conllevaba. En la canción "The Post War Dream" Waters se pregunta Is this what Daddy died for?(¿Es por esto que Papá murió?) haciendo referencia a que, aquella ilusión juvenil de que la Segunda Guerra había sido el fin de todas las guerras y el comienzo de un paz duradera eran pura mentira. En la canción "The Fletcher Memorial Home" (Fletcher en alusión al nombre de su padre) Roger mete en una misma bolsa a todos los causantes de movimientos. Trata de una fantasía: Reunir a todas estas personas en un mismo lugar y matarlas a todas. Ladies and gentlemen, please welcome, Reagan and Haig, Mr. Begin and friend, Mrs. Thatcher, and Paisly, "Hello Maggie!" Mr. Brezhnev and party. "Who's the bald chap?" The ghost of McCarthy, The memories of Nixon. "Goodbye!" En canciones como "Southampton Dock" se lamenta la perdida de muchos jovenes soldados sin otra posibilidad que ir a la Guerra y morir. En "Not Now John" Waters critica a la sociedad ignorante a favor de estos movimientos bélicos, manipulados por los medios de comunicación (Hablando directo al resto de sus compañeros de banda, quienes si estaban de acuerdo con la guerra). "Get Your Filthy Hands Off My Desert" habla sobre la invasión y nacionalismo y/o patriotismo, sentimientos que llevaron a causar esta Guerra y otras en el pasado. -------------------------------------------------------- Eso es todo. Espero les haya llegado mi interpretación y los invito a ustedes a expresar su propio punto de vista. En algún momento con bastante tiempo voy a hacer un análisis a nivel Musical de cada Disco. Más en mi Blog: http://thisrecordshouldbeplayedloud.wordpress.com