MARIOARTWORK

Hola, bien este no es precisamente un tutorial de los cuales te explican paso a paso que es lo que tienes que hacer.. es mas una guía en donde explico la base de una de las técnicas de ilustración que hago en el soft de Adobe Photoshop Cs3 (da igual en cualquier versión). Iniciando de antemano digo que este post no esta siendo creado con el fin de que se haga la misma pieza, sino para que entiendan como manejo la técnica y algunas descripciónes y tips que he aprendido con mi experiencia. Está creado para artistas de cualquier nivel.. porqué? simplemente porque entendamos partiendo de que esto es simplemente dibujo... dibujo siendo apoyado por un software. Igual si por algún motivo no entienden muy bien algunas cosas que muestro en este post, no hay de que preocuparse te aseguro que si abres tu photoshop y verificas lo que digo te será de gran utilidad. Este proyecto tomó un total de 18 Horas de trabajo desde el momento de la idea hasta el resultado final. La paciencia es una de las virtudes que debe tener un artista. http://features.cgsociety.org/newgallerycrits/g65/405565/405565_1281298668_large.jpg No.1: Si bien despúes de haber pasado un buen tiempo viendo peliculas, aveces cabe un momento para ponerse a pensar sobre algo que nos gustaria ver o simplemente que nos dá curiosidad, en este caso yo estaba pensando... como sería desde mi percepción, una "CIUDAD ACUATICA" donde solo se vean peces... y una ciudad esté sumergida?... Bien, esto me abrió el campo del concepto para la pieza... *Antes de sentarnos enfrente de un pc es bueno anteriormente tener una idea clara de lo que queremos lograr... dar algunos bocetos preliminares en una libreta de apuntes o directamente n el lienzo de photoshop... pienso que si te sientes bloqueado, o simplemente no estas en toda la disposición es mejor que te levantes del pc y hagas otra cosa... sabes? es mejor hacer cualquer otra cosa que estar 3 horas enfrente de tu pc con el lienzo en blanco... No.2: Creando unas capas nuevas, en cada capa hago lineas de referencia para la perspectiva que deseo manejar... *Esto es importante a la hora de pensar como piensas incluir al espectador dentro de la obra Dejando cada parte de la perspectiva de distinto color.. me dispongo a realizar los edificios dejandome guiar por las lineas predispuestas en capas superiores... No.3: Luego de revisar el boceto lo dejo en limpio para poder observar la composición. No.4: Cuando estoy agusto con la composición, dínamica y perspectiva de la pieza, en este caso invierto el color de la imagen (CTRL+I). *Esto es totalmente funcional para obras en las cuales el nivel de contraste es alto, da de igual manera si inicias desde blanco, sin embargo por mi parte me resulta mas facil dar luz.. por lo tanto esto es deacuerdo a gustos. No.5: En este caso trabajé iniciando en escala de grises, por lo que me resulta mas fácil resolver la composición de primer lugar al igual que el contraste y luego preocuparme por el color... Pimero inicio con colores totalmente planos guiados por la perspectiva y echos con la herramienta de Pluma (p), una vez terminado eso procedo a darle algo de profundidad a los colores planos seleccionandolos y dandole con el color blanco y negro los tonos mas acercados a donde puse mi "proyección de luz" que fije mentalmente. No.6: Con las herramientas de Subexponer y Sobreexponer (O) comienzo a darle los valores tonales a la pieza con degradados y demás, en este momento me es de gran importancia mi tabla digitalizadora la cual es una Genius G-Pen 450 de 4" x 5.5" (es pequeña). *Es iportante usar en trabajos asi, un pincel con "otra dínamica / Variación de la opacidad → Presión de la pluma" Esto se encuentra en la ventana de pinceles (Ventana / Pinceles). *Es muy importante para los que quieren sumergirse en el mundo de la ilustración digital la práctica con pinceles en photoshop.. hay infinidad de cosas que se pueden lograr hacer. No.7: Este resulta uno de los momentos mas largos del proceso en este proyecto, y es comenzar a darle terminados a los bordes y demás... No.8: En la parte de las ventanas, resolví el problema creando una, la duplico, le cambio algo, la duplico, bla bla bla varias veces... hasta tener algo asi: *Una de las principales caracteristicas que tiene un buen artista es que puede solucionar problemas gráficos de una manera eficaz, así, que en momentos criticos hay que sacar la casta que todos tenemos de DISEÑADORES y dar rienda suelta a la creatividad para salir de apuros. No.9: En este caso de la ventanas me guio por la perspectiva y acomplandola a la misma... cómo?... simplemente selecciono la capa le doy Transformar (Ctrl+t) Click derecho y distorcionar. No.10: Hay que tomarse un momento para descansar, ya que si trabajas por largas jornadas en tu proyecto, de seguramente pasará que o te cansas y comienzas a realizar las cosas a la lijera, o talves empiezas a ver la monotonia en la obra y te aburres y por salud es recomendable tomarse un tiempo para cerrar los ojos y descansar... ya verás que cuando regreses a tu pc verás cosas que no has visto antes... como errores o caracteristicas que valen la pena resaltar. No.11: "Siempre está bien intentar cosas distintas" Recuerda esto.. no te cases con una idea... puede que sirva,.. puede que esté bien.. pero PUEDE SER MEJOR... no lo olvides... vale la pena sacar unos cuantos minutos y "jugar con la obra" mirar si se pueden cambiar algunas cosas, en este caso por ejemplo en mi "linea de horizonte" (de color blanco), la cual fué cambiada su sentido con el fin de dar mas dinamismo a la escena. No.12: Casi siempre cuando realizamos obras de un buen tiempo, nos enfocamos en algunas zonas de el área de trabajo, por lo cual le damos mas importancia (a mi en lo personal, me ocurre frecuentemente) por lo que considero importante en ocaciones rotar la imagen hacia arriba, abajo.. a un ldo, al otro por dos razones: 1. por lo que me ocurer a mi... enfocamos areas mentales y trabajamos mas en ellas.. asi que si comenzamos a jugar con la posicion de la imagen y a trabajar.. el interes completo en la obra será notable y 2 porque es una técnica extraordinaria para ver los errores de la composicion y proporciones!!! prueba dibujando algo por un tiempo... luego que estés contento con lo que tienes... voltea la imagen y verás fallos que no habias visto antes.... No.13: Bien, los detalles son parte critica de la obra, hay cantidad de formas de interpretarlos, de echo hay ilustraciones con poco detalle que son buenas.. PERO son buenas porque estan bien manejadas, esto siempre es al gusto del artista.. hay artistas que toman demasiado para hacer detalles y hay otros que invierten ese tiempo en texturización o en color... todo siempre depende de lo que queremos lograr... yo por ejemplo en este caso simplemente queria algo muy urbanistico en cuanto a algunas de las paredes asi que fué momento de dar detalle en esas zonas para reflejar lo que queria... *Trata de ser lo mas ordenado posible con las capas... no las unas una vez que lo hagas no podrás corregir su estructura No.14: En cuanto entramos a la parte de seleccion de color, es importante tambien saber que es lo que estamos interpretando emocionalmente... bien no quiero entrar en el mundo de la teoria de color, sin embargo esta siempre bien estarse referenciando.. yo recomiendo esta página.. hay cosas muy interesantes: http://es-es.colourlovers.com/ Para este proyecto usé colores frios en cuanto a la parte tecnica, cree una capa nueva superior a todas, aplique un degradé de azul a negro y en las opciones de fúsion de la capa le dí "color". *Una vez tenemos color en nuestras obras aveces es muy util verificar tonos y hacer muestras de color para ver cual nos conviene mas, por ejemplo puedes seleccionar la capa que contiene el color y vas a tono/saturacion (crtl+u) y mueves la barra de tono y vas probando! No.15: Si quieres aprender a ilustrar en photoshop, corel painter entre muchos mas, debes saber como funcionan los pinceles, es decir.. si los puedes crear.. modificar, etc... en este caso yo cree uno para hacer un efecto a burbujas y lo modifiqué para que cambie su angulo dependiendo la presion que yo ejercia en el pincel al igual que cambia su tamaño.... (esto ahorra mucho tiempo) *Si quieres crear un pincel o motivo, lo unico que tienes que hacer es: abrir un documento nuevo/ creas tu imagen (en escala de gris.. alfin y al cabo es lo unico que te reconocerá el programa/ edición / definir valor del pincel y ya! No.16: En la composición habia dispuesto algunos peces, los cuales voy creando refetenciado por fotografias, no son cortadas y pegadas!... lo que hize fue importarlas al photoshop... y redibujarlas... esto es una cuestion mas personal/moral sin embargo si les parece pueden perfectamente usar fotografias en sus ilustraciones. No.17: La creacion de ambientes es de suma importancia cuando trabajas con fondos... cuando me refiero a los ambientes.. me refiero digamos a un lugar frio, caliente, humedo, con mucho viento, ect... en este proyecto como el agua es el principal elemento en el, debo interpretarlo de alguna manera... ene ste caso: seleccion edificios/ filtros/ interpretar/nubes Luego... filtros/interpretar/nubes de diferencia y repetí este ultimo paso nuevamente, luego en opciones de fusion de capas la coloqué en modo "sobreexponer color" No.18: al igual que en el momento anterior realizé los mismos pasos con diferencia que despues de haber realizado los pasos, transformé la imagen (crtl+t) / perspectiva y dí profundidad a la parte superior de la obra. No.19: En la parte de postproducción las capas de rellno o ajuste nos son muy utiles... en esta pieza se usaron las siguientes: "Filtro de fotografía" y "equilibrio de color". Finalmente quiero decir que si.. tu eres de las personas que le gusta el arte visual en cualqueira de sus derivaciones... NUNCA.. NUNCA! te acomplejes por personas que se consideran mejor que tu... nadie nacio aprendido y siempre habrán personas mejores.. es como todo... al igual que si no sabes manejar perfectamente un programa eso no es problema... en la red existen miles y miles de tutoriales, hay libros, hay escuelas especializadas hay todo un mundo dentro de cada programa... mirame a mi.. llevo varios años usando photoshop desde todas sus versiones y es la hora que no lo sé TODO... Y por últmo no pido agradecimientos ni puntos ni nada de esto... simplemente si te sirvio de algo lo que escribí eso me alegra... próximamente subiré videotutoriales: http://www.youtube.com/user/mariopxr Dios los bendiga

Hola gente! Bien, hoy traigo una pequeña guía de ilustración que si bien obviamente no comprende todo lo que tiene que ver con Ilustración (de hecho no existe una guía completa), si te intentará explicar un poco sobre mi proceso creativo y un desarrollo técnico; Una de las cosas que quisiera dejar claro antes de comenzar con el desarrollo, es que, como dice el titulo de este post, esto se trata de una guía mas no de un tutorial, por lo cual, mi intención no es que generes la misma imagen, sino que comprendas algunos parámetros que uso en la elaboración de algunas piezas y que comiences a desarrollar tu propio estilo aplicando algunos consejos que podrás leer aquí. Otra de las razones por las cuales quiero crear esta entrada, es porque si bien en Internet existen miles de páginas con contenido extremadamente útil, en muchas de ellas encontrarás dos problemas: 1. Las mejores páginas y contenido de ilustración que conozco, se encuentran en otros idiomas y esto si bien no debería ser un impedimento.. si deja un "sin sabor" si no comprendes y manejas bien otro idioma. 2. En algunas páginas encuentras contenido en el que se enfocan mucho a "ay! pero mira que bonito dibujo" pero no te solucionan preguntas o inquietudes básicas que tienes con respecto al proceso... lo que lleva a decir: "cómo carajos le hace!", yo lo que pretendo aquí es que comprendas un poco más sobre algunos trucos y por qué no, las cosas básicas para ir mejorando como artista, realmente.. REALMENTE espero que te sea muy útil. Una última cosa, hace más de tres años subí un post, en donde explico cosas nuy interesantes sobre la ilustración digital, sería de mucha ayuda que le echaras un vistazo para que comprendas muchos de los temas aquí tratados: http://www.taringa.net/posts/arte/7197440/Tutorial-Ilustracion-en-photoshop.html El tiempo de esta pieza de aproximadamente 9 horas de corrido. Bueno amigos, esta pieza fue creada a medida que me enteré de un Contest realizado por una escuela de arte digital en mi país (Colombia), siempre es bueno estar interactuando con el medio, ya sea por algunas comunidades que por lo general siempre realizan concursos y esto te ayuda a empaparte mucho sobre el tema! En esta ocasión, ellos colocaban el tema y las dimensiones, no importaba la técnica. No.1 Si quieres realizar una pieza y no quieres frustrarte a los 10 minutos, siéntate en tu ordenador, o en tu mesa de dibujo o donde sea que te pondrás a dibujar, con una idea clara de lo que quieres hacer, si bien es para relajarte y hacer garabatos “a ver que sale” es completamente valido, pero tienes que estar predispuesto para eso, pero en mi caso, al saber que voy a realizar una pieza de un minotauro, ya sé a qué voy. Otro asunto que es muy importante es LA MOTIVACIÓN, esta, llega de muchas fuentes, ya sea por asuntos personales, una idea que llegó mientras esperábamos el autobús, o simplemente por trabajo, sea cual sea, esta motivación será la que te impulsará y te animará a la hora que comiences a luchar contigo mismo, porque si bien dibujar debe ser una experiencia muy divertida, muchas veces vas a estar tomando decisiones y vas a estar en conflicto contigo mismo, pero vamos! Respira profundo y recuerda, que con cada cosa que realices, estás avanzando un poquito y también recuerda que una vez dibujas, solo estás caminando hacia adelante, las cosas y experiencias que aprendas, de seguro las usarás más adelante. No.2 Casi siempre comienzo tomando referencias fotográficas basado en búsquedas en google y a veces en artistas que conozco y admiro mucho; la investigación hace parte del inicio de un proyecto, hoy en día los artistas gráficos deben ser conocedores de todo un poco y si no lo conoces… lo investigas! Yo al principio solía omitir este paso, siempre me dejaba llevar de mi intuición y dibujaba las cosas como yo consideraban que eran, eso está bien (para un uso artístico personal) pero a la hora de plantearte y competir en el mundo profesional, muchas veces las cosas no resultan ser así. De paso piensa que con las referencias te ahorrarás más adelante dolores de cabeza. No.3 Una vez he completado la información que hasta este punto considero necesaria, me dispongo a comenzar con algunos bocetos y garabatos en Photoshop (realicé aproximadamente 6 bocetos previos, pero por obvias razones mostraré tan solo el que elegí a desarrollar) Aquí quiero enfatizar en algo: Existen mil maneras de comenzar el dibujo o la pintura digital, pero eso debe ser acorde a cómo te sientes con la técnica que usas, algunos comienzan con dibujos rápidos en línea, otros con algunas figuras, otros con pincelazos y etc. Puedes usar la que desees siempre y cuando cumpla con algunas pautas: Tienes que entenderlo, te debe dar una idea básica de lo que quieres hacer, debes sentirte cómodo con ella. Yo, en lo personal la mayoría de veces comienzo con dibujos en línea. No.4 Una vez tengo una base, comienzo a dar algo de idea del volumen con trazos sueltos a nivel muy general, sin detallar nada, simplemente observando donde deberían ir algunas luces, pero de forma muy simple. No.5 A medida que voy avanzando en la ilustración, voy acercándome un poco más hacia los lugares que deseo detallar, con la herramienta de zoom, como dije anteriormente, voy acercándome a esos lugares de manchas y voy organizando los trazos con el fin de ver lo que tengo en mente, sobre el lienzo. No.6 Una vez tengo he elegido la idea y el concepto del personaje que quiero, ya puedo ir a lo que será mi ilustración completa. Inicialmente, comienzo con un lienzo de tamaño pequeño, aproximadamente unos 700px x 400px en donde hago una idea básica de lo que será la ilustración, en este punto es bueno cuando observas “reglas” de composición, las cuales puedes encontrar muy fácilmente en google, libros de arte o fotografía. Básicamente mi personaje al ser un humanoide, tiene una estructura basada en un humano real aunque con distintas proporciones, así que para esta imagen usé un esqueleto simplificado para que me ayude a dar la posición que yo deseaba. No.7 Seguido de esto, comienzo a dejar la línea cada vez más “pulida”, en donde pueda ir resolviendo la mayor parte de lo que será la ilustración o al menos, lo que será el personaje principal. En esta parte, muchos artistas apenas si hacen la línea y de una vez comienzan a pintar, yo considero que eso es realmente increíble, aunque yo a decir verdad, me siento más cómodo y seguro si voy paso a paso y trato de dejar lo más claro la idea con el fin de que cuando esté más avanzado en la ilustración, no tenga la necesidad de corregir demasiado. No.8 Aquí comienza lo Hardcore (jaja), A partir de este momento dejaremos salir toda nuestra experiencia desde nuestros primeros rayones sobre las paredes de la casa, hasta el momento en el que estás leyendo esta entrada. Lo digo porque es el momento en el que comenzarás a desarrollar la imagen final y aunque igual debes meterte en la cabeza que en CUALQUIER MOMENTO SE PUEDE CORREGIR LA IMAGEN, muchas veces nos dará un poco de miedo alterarla una vez ya estamos más avanzados en la pieza. Muchas veces comienzo la imagen en escala de grises y mirando dos cosas: la volumetría-adjunto: Luz y sombra y los planos.No suelo detallar mucho en escala de gris, porque me gusta hacerlo cuando ya esté sobre el color, sin embargo esta pieza se basa en el personaje, lo que es el entorno y demás elementos quedarán en un segundo plano, así que me dediqué a interpretar lo mejor posible la estructura del personaje y lo que sería su volumetría. Si bien, el dibujo y la pintura son medios de expresión, muchos artistas siempre tratan de que sus obras tengan una carga técnica muy buena, me explico, cuando comienzas a ver obras de distintos artistas que te gusten mucho, lo que tus ojos verán y reconocerán como “bueno” o “malo” son varios parámetros que el artista ha puesto en su obra, por ejemplo: cuando hablamos del buen manejo del color, texturas realísticas, conceptos extraordinarios, dibujos muy bien empleados, manejo de luz y sombra, estudio anatómico, etc. A lo que voy es que si quieres que tus obras sean cada vez mejor, debes estudiar (esto obviamente dependerá de a lo que te quieres dedicar) cosas como: - Anatomía humana (rostros/retratos, las manos, los pies, incluso la propia ropa). - Gestos y estilos - Entornos (Jungla, montañas, ciudades industrializadas, desiertos, un dormitorio, etc) - Animales (caballos, gatos, perros, aves y las millones de especies que pueden existir) - Maquinaria (carros, industrial, objetos militares, etc) Como ves son muchas cosas que podemos estudiar y eso sin contar las que van detrás de esto, como lo son la composición, el color, el contraste, los planos, dibujo técnico, perspectiva, el desenfoque, etc. Muy seguramente esos artistas que te gustan tanto, han desarrollado especial interés en estudiar algunos de estos temas, fíjate bien cuando veas una obra y pregúntate: ¿Qué es lo que tanto me gusta de esta pieza? Y tal vez así comenzarás a ver las ilustraciones o pinturas con otros ojos. Yo por mi parte debo decir que sigo estudiando este tipo de cosas y aunque aún me falta demasiado, comienzo a través de los años a tener algunos conceptos cada vez más claros, espero no quedarme por el camino No.9 Al igual que como el boceto, cada vez que vamos avanzando en la imagen, iremos acercándonos a nuestro punto de interés o lo que queremos detallar. No.10 Muchas de las imágenes que realizamos siempre tendrán hmm “objetos especiales”; llamo así a aquellas partes de nuestra imagen que por lo general se crean de forma diferente esto generalmente se tratan de elementos con texturas únicas. Para realizar este tipo de cosas, con buenos efectos, existe una diversidad enorme de pinceles en Photoshop que podemos usar, puedes encontrarlos buscando alguna textura en google y de seguro la encontrarás gratuita o si ya tienes un poco más de experiencia puedes crear tus propios pinceles dependiendo lo que necesites. Un claro ejemplo es el cabello, el cual podremos crear a partir de algunos pinceles (esto hablando de la pintura digital) en vez de hacer pelo por pelo, pero no solo quiero hablar del pelo, sino de la textura que tiene la ropa por ejemplo, en fin, miles de cosas que podremos solucionar con algunos pinceles y mucho ingenio. No.11 Partamos de que la luz cae sobre una superficie y se refleja de diferentes formas dependiendo de la composición de la superficie, una vez más, siento ser tan técnico pero trataré de explicarte de forma más simple: No es lo mismo cuando apuntamos con una linterna la tela de un saco que cuando apuntamos a una esfera de plástico, la razón es por el material, el material tiene una superficie, esta superficie va a tomar la luz que cae sobre ella y la va a reflejar. Esa es la clave para comprender un poco más como interpretar los materiales de las cosas, en esta página (en inglés) podrás ver algunos tutoriales, entre los primeros, encontrarás imágenes explicativas de lo que estoy diciendo. http://www.floobynooby.com/ICG/artvalues.html Retomando esto a la ilustración que estamos realizando, algunos elementos van a ser pieza clave en nuestra imagen, por lo tanto andamos pendiente de este tipo de cosas. Aquí por ejemplo algunos picos de metal, una arete, unos colmillos, un hacha, etc No.12 Ajustamos la mayor cantidad de arreglos que necesitemos, es el momento justo antes de comenzar con el color. No.13 Como he repetido, cada cosa en Photoshop se puede hacer de diferentes formas, así que lo que explico en esta guía, obviamente no es una absoluta verdad, puedes lograr el mismo resultado con tus propias técnicas o formas de hacer las cosas. Para esta imagen seleccionamos la capa que queremos iniciar a colorizar y presionamos “Ctrl +U” o vamos a Imagen/ajustes/Tono-saturación. Se nos abrirá un panel en el cual activaremos la opción “Colorear” y manipularemos los balances del panel, para esta ocasión quiero un color que asemeje el color de la piel que tendrá el minotauro, y luego, simplemente le damos OK. No.14 Una vez tenemos el color base, podemos comenzar a generar los colores a manera más detallada, para esto, emplearemos la ayuda de los modos de fusión de las capas, dos en especial: Superponer y Color. Ambas son funcionales pero no actúan de la misma forma, este tema creería que será mejor tratarlo en otro post. Creamos una capa superior con estas propiedades y comenzamos a colorear a fondo. No.15 Los labios, los parpados, la lengua, los dientes, el cabello, todas estas cosas tienen colores diferentes incluso la piel está compuesta por varios colores, yo para esta pieza seleccioné no más de 3 tonos, para el resto de elementos nombrados antes, he usado colores distintos No.16 Ya es hora de comenzar con el fondo (que como dije antes, ya había dejado atrás porque no es mi prioridad) sin embargo, el personaje no debe estar en la nada, no? Así que bien, decidí ajustarlo sobre un templo griego destruido, que a duras penas tiene espacio a relucir debido a que mi personaje abarca casi toda la composición. El contraste entre mi personaje y el fondo quiero que sea bastante alto, para ello, he seleccionado una paleta de color complementaria al personaje que he creado, pero con una luminosidad más alta (este tipo de cosas las explicaré más adelante). No.17 Cuando tenemos el personaje y el entorno debemos hacer que se vea que nuestro personaje REALMENTE se encuentra allí, no cortado y pegado, sino que el entorno interactúa con nuestro personaje, como interactúa? Bien, de varias maneras: La luz que cae sobre nuestro personaje, la manera en la que el color del fondo afecta al color de nuestro personaje, los reflejos del entorno sobre los materiales reflectivos, etc. De igual manera, nuestro personaje debe interactuar con el fondo, ya sea porlas sombras, por el reflejo, por el movimiento de partículas, en fin… DEBEN ESTAR ANCLADOS UNO DEL OTRO. Para ello comenzamos con una capa de relleno o ajuste (se encuentran en la parte inferior de nuestra ventana de capas), yo usé una capa de “filtro de fotografía” y una capa de mezclador de canales, debo advertir que para cada imagen las cosas pueden variar, así que et recomiendo que le eches un vistazo a estas propiedades y veas por ti mismo que efecto tienen sobre las imágenes. No.18 La forma en que el entorno trabaja con nuestro personaje, hace que los colores del entorno se mezclen un poco con los de nuestro protagonista, así que comenzamos a hacer pequeñas intervenciones de color sobre nuestro personaje, esto dependiendo también del material que vamos a intervenir nunca debemos olvidar esto. No.19 Agregamos más detalles, nuestro render final puede ser tan pulido como queramos o dependiendo de con cuanto tiempo contamos, para esta pieza he decidido hacer un poco más macabra la escena y agregar algo de sangre sobre el personaje, algunas babas saliendo de su boca y algunos símbolos sobre su rostro, todo esto depende de la escena de la que estamos hablando y por supuesto… nuestra imaginación. No.20 Por último una vez que estemos conformes con nuestra imagen nos dispondremos a colocarle nuestro segundo sello personal, el primero, ha sido la forma en la que interpretas todo lo que has leído aquí y básicamente todo lo que nosotros somos, estas cosas se ven en nuestra imagen. Amigos, cada uno de nosotros somos diferentes, únicos e inigualables, cuando estás aprendiendo a dibujar o pintar, te verás buscando asemejarte a alguien, muchas veces diciendo “quisiera pintar tan bonito como el” y de hecho al comienzo está bien, pero recuerda que no harás exactamente lo mismo que esa persona, porque todos hacemos las cosas de distinta manera, así que... busca tu propio camino y forma de hacer las cosas, que si lo haces adecuadamente y sobre todo con mucha muchísima paciencia, de seguro te sentirás muy bien contigo mismo y comenzarás a ser mejor con cada imagen que realices. Bueno amigos, esta ha sido la guía de hoy, espero poder ir subiendo más cosas para que te pueda ayudar en lo posible a comprender varias cosas que a mí en lo personal me han costado mucho trabajo y grandes frustraciones, recuerda, todos pasaremos una y otra vez por esos desalientos en nuestras ganas de dibujar y hacer las cosas, pero la clave está en que debes recordar que estamos aprendiendo y que no lo estamos haciendo porque nos toca, sino porque nos nace y nos distrae, es más… si estás leyendo esto y no tienes siquiera idea de Photoshop o dibujo o ese tipo de cosas pero ves en este ambiente una oportunidad para distraerte.. Bienvenido al club amig@, el arte es para expresarnos y lograr una satisfacción personal que muy pocas cosas te las darán de la misma manera. Así que no sobra recomendarte que estudia mucho, las cosas que a veces son aburridas hacen la diferencia, nunca subestimes a nadie, siempre recuerda cuando estabas empezando y querías que la gente viera tu trabajo, ayuda al que quiere y necesita, por ejemplo: una de las razones por las que yo realicé esta y las demás guías es porque comenzamos a crear comunidad, entre más compartas este post, ayudarás a otros a saber algunas cositas que le ayudarán y de paso me ayudas a mí, ya que a mayor cantidad de lectores más es la gracia y dedicación que podré dedicar a estas guías o tutoriales. Así que comparte, suscríbete si te gustó o si estás interesado en más entradas, has que este post lo vea la gente y nada… SIGUE PÁCTICANDO. POWER UP! YAPA: Este video es un speedpainting en la creación de un personaje para Kanniz Lab, espero que con lo leído en la guía y el video puedas entender un poco más mi forma de trabajo. link: http://www.youtube.com/watch?v=SioKFlHwj9s Para ver más de mi trabajo y proyectos varios, puedes también ir a: http://www.behance.net/marioballen y darle “APPRECIATE THIS” si realmente te gustó. Facebook: https://www.facebook.com/mario.ballenn Youtube: http://www.youtube.com/mariopxr CGHUB: http://www.marioballen.cghub.com Deviantart: http://marioballen.deviantart.com/

Buen día chicos, hoy... después de 2 años de escribir mi último Post y de 5 años del anterior a ese, ando en mi casa en esos días de energía extraña en donde sientes que es hora de comenzar algo nuevo, algo por lo que te apasione y sientas que podrías hacerlo durante toda la vida, PERO… Yo necesito la ayuda de quienes lean esto y realmente es algo muy simple, lo comentaré a final del post para no aburrirlos. Las personas que han leído mis entradas saben que me encanta escribir y no sé… sentir que quienes leen mis palabras y yo estamos teniendo una conversación de amigos tomando una buena cerveza o un buen café con leche. Es algo que encuentro entretenido, no solo para mí escribiéndolo sino también es algo que me encanta encontrar en los libros que leo y supongo que no debo ser el único. A diferencia de los artistas que entren a este post y eres de quienes les gusta leer un poco y aprender algo que tal vez no va en tu lista de cosas que haces, pues BIENVENIDO. El arte es todo lo que recuerdo hacer desde que era un niño, con lo que vivo ahora y la verdad a futuro no me veo haciendo otra cosa, si bien soy alguien que pospone mucholas cosas, tengo claro que debo dejar un tiempo siempre para mis proyectos personales y ese tipo de cosas. Este post es un claro ejemplo de ello, de como una idea se debe convertir en algo un poco más que eso… La imagen que desarrollé aquí va de la historia llamada “LEOLLY”, un proyecto personal en el que quería hacer toda una historia basada en un mundo futurista, en donde nuestras maquinas han alcanzado a corromper todo lo que conocemos y por las que el humano deja cada vez más de ser un humano y nuestro trabajo es totalmente inútil, ya sabes… un poco de lo que está pasando hoy en día. Continuando con la historia, Leolly es un chiquillo que créeme ha vivido cosas horribles partiendo de nacer en una sociedad en donde los niños son cambiados como mano de obra barata. El fragmento que corresponde a muestra imagen dice así:"(...) Y mientras Leolly buscaba entre los restos que quedaban de la antigua metrópoli un trozo de pizza en las cajas llenas de polvo para alimentar a Brutho (su perro), los sonidos inconfundibles de metal oxidado y el 'zoom' de cámaras excitadas por el encuentro de su objetivo se acercaban cada vez más. El niño tímido ahora tiene un deber, donde la verdadera valentía se muestra." Este proyecto tenía la idea de aportar un pequeño granito de ayuda a un grupo niños en condiciones precarias en Bogotá, mi idea era lanzar un libro Ilustrado por una plataforma de donaciones en las que sus principales aportantes podrían ser un personaje de la serie y aparecer en ella, bueno… No pudo ser así. Lamentablemente a veces las cosas no salen como uno quiere y no solo por falta de ganas o motivos para hacerlos, sino que ya sabes, hay cosas que se te salen de las manos y tienes que posponer, posponer y seguir posponiendo. Yo quiero hacer un paréntesis aquí y es que, en el mundo del arte a nivel profesional, cuando ya te encuentras con trabajos reales y con los que tienes responsabilidades, se manejan aspectos laborales que hmmm digamos que no están muy bien tratados pensando en el artista, ya sea ilustrador, diseñador, compositor, músico, escritor, etc, Agencias en las que no tienes un horario de salida, clientes acosadores, pagas retrasadas, negociaciones en las que te piden un descuento del 99,9%, trabajos totalmente técnicos de “no pienses, solo has rayas”… Esto no es algo nuevo y que solo pase en el mundo de las artes, pero quiero enfocarme aquí porque en serio, de lo poco que nos mantendrá siendo humanos son las artes, ¿te imaginas un mundo así? Cuando uno se topa con eso es algo lamentable y si tu mi amigo o amiga quieres vivir de esto y de hacer lo que amas y tener una vida digna, hay que partir de cobrar bien por tu trabajo, exigir lo justo y dejar la pena que si lo piensas no estás pidiendo nada que cualquier persona se merezca por su trabajo. Por el contrario, si eres tu quien contrata servicios artísticos, sea el que sea, debes saber que no es fácil realmente; por algo tú estás haciendo una petición y buscas al artista y no para decirle “pero no me cobres” o eso de “te demoras 10 minutos haciéndolo, es una bobada” Bueno, aquí comenzamos con el desarrollo de la imagen: No.1 Después de que ya tengo la idea, como ya he mencionado, es importante que cuando te sientes a hacer tus escritos, o dibujos tengas una idea al menos vaga de que estás haciendo, no es divertido cuando a veces te quedas enfrente del lápiz y el papel pensando “¿por qué no me sale nada?” Ten un motivo, una razón el porqué, inclusive si solo estás practicando y quieres hacer algo rápido; en ese caso tu razón sería que quieres mejorar. Vamos, que no hay mayor motivante que nosotros mismos. ___________________________________________________________________________ No.2 Una vez tengo la idea, decido que la imagen que haré, será de formato muy horizontal porque quiero ponerla como banners en barias publicaciones que solo me permiten ese formato, entonces es el momento en el que aplico “reglas” que se aplican a otras áreas, en este caso, la regla de los tercios de la que se habla en la fotografía, ya sabes, algo de proporción de imagen y puntos de interés. Cuando haces una pieza imagina que eres tu quien decide qué hacer con el espectador y a que debe prestarle más atención y a que no tanta. Si no sabes cómo hacerlo te recomiendo buscar mucho de composición y bueno a mi esté video me encanta la forma en que resumen mucho de la teoría: Video Composición No.3 ¡El boceto sencillo y en el que te entiendas la idea es perfecto para comenzar! Además como es tan sencillo y puedes tomarte el tiempo de hacer varios proponiendo algo distinto y al final seguramente estarás satisfecho con haberlo hecho. En este caso, coloqué a Leolly en todo el punto de interés de la imagen y una composición en la que todo se abarque hacia él. Existen 1000 maneras de comenzar una ilustración, tú puedes encontrar la que te atrape más creativamente y con la que te sientas realmente cómodo. No.4 Luego del boceto (en mi caso) me gusta pulir la línea cuantas veces sea necesario, a veces hago ese proceso unas 3 o 4 veces cambiando muchas cosas, en este caso realmente estuve satisfecho muy rápido y creí que lo correcto era irme con eso. El dibujo es lo que debería ser lo más importante en la imagen, en que todo esté muy bien estructurado, como tamaños, como que si vas a dibujar una persona se vea como una persona. Que tu dibujo no se convierta como muchos de los míos en los que “son un pésimo dibujo con un lindo maquillaje”. No.5 cuando estés haciendo tu composición juega con las cosas, refuerza tus ideas con las cosas que componen tu imagen, dales algún sentido, existen muchas posibilidades para hacer las cosas aún más fuerte o emotivas y no nos damos por enterados. En esta imagen como quería realmente darle un protagonismo y un peso a mi personaje, he decidido que los planos, las líneas de acción y en si todo apuntara a Leolly, quien tiene el poder suficiente como para volver secundario a cualquiera de los robots al que estuviese mirando. No.6 Separo todos los personajes, el fondo y los objetos de escena en capas y me dispongo a hacer los planos, en este caso quise que los planos me refuercen aún más que Leo está allí! Así que decidí que los planos más cercanos a la cámara fueran oscuros, el plano donde está Leolly más claro y por detrás de él nuevamente un poco más oscuro. No.7 Definir colores para una imagen es muy importante porque te puede dar una sensación y muchas más cosas que enriquecen el todo de la imagen. Es todo un mundo que tienes que investigar si o si. Puedes comenzar por este video que al igual que de la composición, te dejará las cosas muy claras: Video de Color No.8 A veces mientras que miro la parte del color, siento si debe ser estar haciendo más frio o más calor, si hay luces dentro de la imagen que de alguna manera lo cambian todo, dependiendo a esto siempre trato de ajustarlo usando una capa de “equilibrio de color” en vez de volver a pintar todo de nuevo, entonces ajusto y pinto en la marcha. No.9 Una vez tengo el color general de la imagen que quiero voy a detallarla, me encanta comenzar por los personajes, puesto que en este caso Leolly es el principal quiero que él tenga toda la atención y tiempo para hacerlo bien. En ocasiones no es necesario detallar toooda la imagen, estará bien si usas el suficiente trabajo a lo que realmente importa de tu composición, por eso mismo trato siempre de pintar dependiendo a la importancia que tienen las cosas. Es cuestión de gustos porque en ocasiones comienzo detallando en un lado, al rato en otro y así sucesivamente, y avanzo con la imagen de manera pareja, Leolly fue distinto, quería realmente tomarme mi tiempo y me quedé con el sin pensarlo conscientemente, cuando me di cuenta tenía todo en línea muy básica y al personaje ya casi finalizado Me preguntan continuamente que pinceles uso y comento que uso bastantes PERO, son únicamente 3 con los que hago la mayor parte de mis trabajos, que son los más básicos de Photoshop, los circulares con dureza y sin dureza más uno llamado tiza. No.10 Cuando se trabaja en proyectos para empresas y demás, por lo general tus archivos serán usados por otras personas y tienes que aprender a ser muy ordenado inclusive si estás trabajando para ti, esto resulta muy útil porque podrás realizar correcciones sobre la marcha mucho más fácil y aparte si en un futuro necesitaras esos archivos para cualquier cosa, manipularlos te resultará más sencillo que buscar capa por capa. No.11 Cuando se trabaja en un ordenador generando imágenes, se debe sacar el mayor provecho que te brinda, sino, cuál sería la gracia de hacerlo? Por lo tanto, si necesitas hacer una textura, busca en internet hay miles de recursos para hacerla, pinceles hay montón, de hecho en mi anterior post dejé un link hacia una página que se dedica a recopilar los pinceles de grandes artistas digitales. No.12 Como he escrito antes, existen mil maneras de hacer las cosas y la gracia de cuando tu dibujas tus cosas es que encuentres tu propio método y estilo, desarrollarlo no es fácil porque a veces te encuentras con muchas cosas que pueden abrumarte, existen personas a las cuales les gusta hacer imágenes sumamente detalladas, otras que ven en la simplicidad las cosas más bellas, así como quienes ven en el realismo el tradicionalismo que brinda la vieja escuela y hay quienes piensan que es momento de evolucionar y hacer cosas que rompen todos los parámetros, por eso en este punto quiero precisar que tenemos que encontrar nuestro punto, en mi caso me gusta pensar en que siempre es dependiendo de la pieza y encontrarás cosas con detalles y otras que no tanto. En esta en particular siento que está en un punto muy medio en donde no tiene muchos elementos con detalles pero tiene los suficientes que requiere la escena. No.13 Luego de que si tienes una escena donde hay acción, debes desarrollar efectos que refuercen esa idea, todo debe ser un complemento de todo, lo comprenderás a medida que desarrolles tus propias imágenes cada vez con mayor nivel de dificultad. Para finalizar me encanta dar un repaso de color a las piezas y con una capa de equilibro de color me gusta ajustar un poco los entornos para hacerlos un poco más interesantes. Los puntos de color naranja que he puesto en la imagen muestran pequeños detalles de luz que se refleja en los robots y la forma en que ese tipo de cosas refuerzan la imagen. Firma y listo! Encuentro muy entretenido escribir cosas que a mí en lo personal cuando estaba iniciando me hubiese encantado leer. No todo tiene que ser cuadriculado como en los tutoriales que encuentras de “cómo hacer un botón en Illustrator”, esas son cosas muy técnicas pero por si no lo has pillado te lo resumo: no se trata deque tan bueno seas utilizando un programa y que te sepas todos los shortcuts y que tengas las mejores herramientas para trabajar (claro, eso ayuda) pero lo que va en la esencia de lo que hacemos es que dejemos algo de nosotros plasmados en la imagen, sé que suena un poco filosófico y que muchas veces no sepamos cómo hacerlo, pero es que en ese punto radica lo lindo, en que nuestras inseguridades al dibujar, la forma en que percibimos el mundo quedan ahí en la imagen. Si te apasiona dibujar, cantar, bailar, lo que sea que te guste pues debes persistir, si te vuelves bueno en algo y eres constante seguro se abrirán puertas y si no… las buscas! Se trata en este mundo de que el viaje sea lo más ameno posible, no lo malgastes haciendo algo que detestas. Para rematar ahora si les comento la ayuda tan preciada que pido, verás… Quisiera desarrollar mi proyecto personal donde yo pueda combinar dos cosas que me encantan que son:dibujar y enseñar y quisiera vuestra opinión sobre que te gustaría específicamente aprender sobre el dibujo o ilustración digital, de que te serviría tener un video que tal vez hayas buscado y no esté o simplemente no entendiste nada… Déjame por favor un comentario y lo apuntaré para comenzar a desarrollar todo esto porque he decidido que es algo que quiero hacer. De paso si te interesa estar al tanto del proyecto te invito a mi canal de youtube en donde si bien no he subido cosas por mucho muuucho tiempo, activaré con toda esa parte: www.youtube.com/marioballen Esta es laprimera vez que comparto mi deviantart pero veo que hay buena comunidad hispana ahí así que: www.marioballen.deviantart.com/ Un fuerte abrazo y POWER UP!