Buen día chicos, hoy... después de 2 años de escribir mi último Post y de 5 años del anterior a ese, ando en mi casa en esos días de energía extraña en donde sientes que es hora de comenzar algo nuevo, algo por lo que te apasione y sientas que podrías hacerlo durante toda la vida, PERO… Yo necesito la ayuda de quienes lean esto y realmente es algo muy simple, lo comentaré a final del post para no aburrirlos.
Las personas que han leído mis entradas saben que me encanta escribir y no sé… sentir que quienes leen mis palabras y yo estamos teniendo una conversación de amigos tomando una buena cerveza o un buen café con leche. Es algo que encuentro entretenido, no solo para mí escribiéndolo sino también es algo que me encanta encontrar en los libros que leo y supongo que no debo ser el único. A diferencia de los artistas que entren a este post y eres de quienes les gusta leer un poco y aprender algo que tal vez no va en tu lista de cosas que haces, pues BIENVENIDO.
El arte es todo lo que recuerdo hacer desde que era un niño, con lo que vivo ahora y la verdad a futuro no me veo haciendo otra cosa, si bien soy alguien que pospone mucholas cosas, tengo claro que debo dejar un tiempo siempre para mis proyectos personales y ese tipo de cosas. Este post es un claro ejemplo de ello, de como una idea se debe convertir en algo un poco más que eso… La imagen que desarrollé aquí va de la historia llamada “LEOLLY”, un proyecto personal en el que quería hacer toda una historia basada en un mundo futurista, en donde nuestras maquinas han alcanzado a corromper todo lo que conocemos y por las que el humano deja cada vez más de ser un humano y nuestro trabajo es totalmente inútil, ya sabes… un poco de lo que está pasando hoy en día. Continuando con la historia, Leolly es un chiquillo que créeme ha vivido cosas horribles partiendo de nacer en una sociedad en donde los niños son cambiados como mano de obra barata. El fragmento que corresponde a muestra imagen dice así:
"(...) Y mientras Leolly buscaba entre los restos que quedaban de la antigua metrópoli un trozo de pizza en las cajas llenas de polvo para alimentar a Brutho (su perro), los sonidos inconfundibles de metal oxidado y el 'zoom' de cámaras excitadas por el encuentro de su objetivo se acercaban cada vez más. El niño tímido ahora tiene un deber, donde la verdadera valentía se muestra."
Este proyecto tenía la idea de aportar un pequeño granito de ayuda a un grupo niños en condiciones precarias en Bogotá, mi idea era lanzar un libro Ilustrado por una plataforma de donaciones en las que sus principales aportantes podrían ser un personaje de la serie y aparecer en ella, bueno… No pudo ser así.
Lamentablemente a veces las cosas no salen como uno quiere y no solo por falta de ganas o motivos para hacerlos, sino que ya sabes, hay cosas que se te salen de las manos y tienes que posponer, posponer y seguir posponiendo. Yo quiero hacer un paréntesis aquí y es que, en el mundo del arte a nivel profesional, cuando ya te encuentras con trabajos reales y con los que tienes responsabilidades, se manejan aspectos laborales que hmmm digamos que no están muy bien tratados pensando en el artista, ya sea ilustrador, diseñador, compositor, músico, escritor, etc, Agencias en las que no tienes un horario de salida, clientes acosadores, pagas retrasadas, negociaciones en las que te piden un descuento del 99,9%, trabajos totalmente técnicos de “no pienses, solo has rayas”… Esto no es algo nuevo y que solo pase en el mundo de las artes, pero quiero enfocarme aquí porque en serio, de lo poco que nos mantendrá siendo humanos son las artes, ¿te imaginas un mundo así?
Cuando uno se topa con eso es algo lamentable y si tu mi amigo o amiga quieres vivir de esto y de hacer lo que amas y tener una vida digna, hay que partir de cobrar bien por tu trabajo, exigir lo justo y dejar la pena que si lo piensas no estás pidiendo nada que cualquier persona se merezca por su trabajo. Por el contrario, si eres tu quien contrata servicios artísticos, sea el que sea, debes saber que no es fácil realmente; por algo tú estás haciendo una petición y buscas al artista y no para decirle “pero no me cobres” o eso de “te demoras 10 minutos haciéndolo, es una bobada”
Bueno, aquí comenzamos con el desarrollo de la imagen:
No.1 Después de que ya tengo la idea, como ya he mencionado, es importante que cuando te sientes a hacer tus escritos, o dibujos tengas una idea al menos vaga de que estás haciendo, no es divertido cuando a veces te quedas enfrente del lápiz y el papel pensando “¿por qué no me sale nada?” Ten un motivo, una razón el porqué, inclusive si solo estás practicando y quieres hacer algo rápido; en ese caso tu razón sería que quieres mejorar. Vamos, que no hay mayor motivante que nosotros mismos.
___________________________________________________________________________
No.2 Una vez tengo la idea, decido que la imagen que haré, será de formato muy horizontal porque quiero ponerla como banners en barias publicaciones que solo me permiten ese formato, entonces es el momento en el que aplico “reglas” que se aplican a otras áreas, en este caso, la regla de los tercios de la que se habla en la fotografía, ya sabes, algo de proporción de imagen y puntos de interés. Cuando haces una pieza imagina que eres tu quien decide qué hacer con el espectador y a que debe prestarle más atención y a que no tanta. Si no sabes cómo hacerlo te recomiendo buscar mucho de composición y bueno a mi esté video me encanta la forma en que resumen mucho de la teoría: Video Composición
No.3 ¡El boceto sencillo y en el que te entiendas la idea es perfecto para comenzar! Además como es tan sencillo y puedes tomarte el tiempo de hacer varios proponiendo algo distinto y al final seguramente estarás satisfecho con haberlo hecho. En este caso, coloqué a Leolly en todo el punto de interés de la imagen y una composición en la que todo se abarque hacia él. Existen 1000 maneras de comenzar una ilustración, tú puedes encontrar la que te atrape más creativamente y con la que te sientas realmente cómodo.
No.4 Luego del boceto (en mi caso) me gusta pulir la línea cuantas veces sea necesario, a veces hago ese proceso unas 3 o 4 veces cambiando muchas cosas, en este caso realmente estuve satisfecho muy rápido y creí que lo correcto era irme con eso. El dibujo es lo que debería ser lo más importante en la imagen, en que todo esté muy bien estructurado, como tamaños, como que si vas a dibujar una persona se vea como una persona. Que tu dibujo no se convierta como muchos de los míos en los que “son un pésimo dibujo con un lindo maquillaje”.
No.5 cuando estés haciendo tu composición juega con las cosas, refuerza tus ideas con las cosas que componen tu imagen, dales algún sentido, existen muchas posibilidades para hacer las cosas aún más fuerte o emotivas y no nos damos por enterados. En esta imagen como quería realmente darle un protagonismo y un peso a mi personaje, he decidido que los planos, las líneas de acción y en si todo apuntara a Leolly, quien tiene el poder suficiente como para volver secundario a cualquiera de los robots al que estuviese mirando.
No.6 Separo todos los personajes, el fondo y los objetos de escena en capas y me dispongo a hacer los planos, en este caso quise que los planos me refuercen aún más que Leo está allí! Así que decidí que los planos más cercanos a la cámara fueran oscuros, el plano donde está Leolly más claro y por detrás de él nuevamente un poco más oscuro.
No.7 Definir colores para una imagen es muy importante porque te puede dar una sensación y muchas más cosas que enriquecen el todo de la imagen. Es todo un mundo que tienes que investigar si o si. Puedes comenzar por este video que al igual que de la composición, te dejará las cosas muy claras: Video de Color
No.8 A veces mientras que miro la parte del color, siento si debe ser estar haciendo más frio o más calor, si hay luces dentro de la imagen que de alguna manera lo cambian todo, dependiendo a esto siempre trato de ajustarlo usando una capa de “equilibrio de color” en vez de volver a pintar todo de nuevo, entonces ajusto y pinto en la marcha.
No.9 Una vez tengo el color general de la imagen que quiero voy a detallarla, me encanta comenzar por los personajes, puesto que en este caso Leolly es el principal quiero que él tenga toda la atención y tiempo para hacerlo bien. En ocasiones no es necesario detallar toooda la imagen, estará bien si usas el suficiente trabajo a lo que realmente importa de tu composición, por eso mismo trato siempre de pintar dependiendo a la importancia que tienen las cosas. Es cuestión de gustos porque en ocasiones comienzo detallando en un lado, al rato en otro y así sucesivamente, y avanzo con la imagen de manera pareja, Leolly fue distinto, quería realmente tomarme mi tiempo y me quedé con el sin pensarlo conscientemente, cuando me di cuenta tenía todo en línea muy básica y al personaje ya casi finalizado
Me preguntan continuamente que pinceles uso y comento que uso bastantes PERO, son únicamente 3 con los que hago la mayor parte de mis trabajos, que son los más básicos de Photoshop, los circulares con dureza y sin dureza más uno llamado tiza.
No.10 Cuando se trabaja en proyectos para empresas y demás, por lo general tus archivos serán usados por otras personas y tienes que aprender a ser muy ordenado inclusive si estás trabajando para ti, esto resulta muy útil porque podrás realizar correcciones sobre la marcha mucho más fácil y aparte si en un futuro necesitaras esos archivos para cualquier cosa, manipularlos te resultará más sencillo que buscar capa por capa.
No.11 Cuando se trabaja en un ordenador generando imágenes, se debe sacar el mayor provecho que te brinda, sino, cuál sería la gracia de hacerlo? Por lo tanto, si necesitas hacer una textura, busca en internet hay miles de recursos para hacerla, pinceles hay montón, de hecho en mi anterior post dejé un link hacia una página que se dedica a recopilar los pinceles de grandes artistas digitales.
No.12 Como he escrito antes, existen mil maneras de hacer las cosas y la gracia de cuando tu dibujas tus cosas es que encuentres tu propio método y estilo, desarrollarlo no es fácil porque a veces te encuentras con muchas cosas que pueden abrumarte, existen personas a las cuales les gusta hacer imágenes sumamente detalladas, otras que ven en la simplicidad las cosas más bellas, así como quienes ven en el realismo el tradicionalismo que brinda la vieja escuela y hay quienes piensan que es momento de evolucionar y hacer cosas que rompen todos los parámetros, por eso en este punto quiero precisar que tenemos que encontrar nuestro punto, en mi caso me gusta pensar en que siempre es dependiendo de la pieza y encontrarás cosas con detalles y otras que no tanto. En esta en particular siento que está en un punto muy medio en donde no tiene muchos elementos con detalles pero tiene los suficientes que requiere la escena.
No.13 Luego de que si tienes una escena donde hay acción, debes desarrollar efectos que refuercen esa idea, todo debe ser un complemento de todo, lo comprenderás a medida que desarrolles tus propias imágenes cada vez con mayor nivel de dificultad. Para finalizar me encanta dar un repaso de color a las piezas y con una capa de equilibro de color me gusta ajustar un poco los entornos para hacerlos un poco más interesantes. Los puntos de color naranja que he puesto en la imagen muestran pequeños detalles de luz que se refleja en los robots y la forma en que ese tipo de cosas refuerzan la imagen.
Firma y listo!
Encuentro muy entretenido escribir cosas que a mí en lo personal cuando estaba iniciando me hubiese encantado leer. No todo tiene que ser cuadriculado como en los tutoriales que encuentras de “cómo hacer un botón en Illustrator”, esas son cosas muy técnicas pero por si no lo has pillado te lo resumo: no se trata deque tan bueno seas utilizando un programa y que te sepas todos los shortcuts y que tengas las mejores herramientas para trabajar (claro, eso ayuda) pero lo que va en la esencia de lo que hacemos es que dejemos algo de nosotros plasmados en la imagen, sé que suena un poco filosófico y que muchas veces no sepamos cómo hacerlo, pero es que en ese punto radica lo lindo, en que nuestras inseguridades al dibujar, la forma en que percibimos el mundo quedan ahí en la imagen.
Si te apasiona dibujar, cantar, bailar, lo que sea que te guste pues debes persistir, si te vuelves bueno en algo y eres constante seguro se abrirán puertas y si no… las buscas! Se trata en este mundo de que el viaje sea lo más ameno posible, no lo malgastes haciendo algo que detestas.
Para rematar ahora si les comento la ayuda tan preciada que pido, verás… Quisiera desarrollar mi proyecto personal donde yo pueda combinar dos cosas que me encantan que son:dibujar y enseñar y quisiera vuestra opinión sobre que te gustaría específicamente aprender sobre el dibujo o ilustración digital, de que te serviría tener un video que tal vez hayas buscado y no esté o simplemente no entendiste nada… Déjame por favor un comentario y lo apuntaré para comenzar a desarrollar todo esto porque he decidido que es algo que quiero hacer.
De paso si te interesa estar al tanto del proyecto te invito a mi canal de youtube en donde si bien no he subido cosas por mucho muuucho tiempo, activaré con toda esa parte:
www.youtube.com/marioballen
Esta es laprimera vez que comparto mi deviantart pero veo que hay buena comunidad hispana ahí así que:
www.marioballen.deviantart.com/
Un fuerte abrazo y POWER UP!