LadyNaraku

Red Nose Studio Bueno gente, en este caso les queria recomendar que vean a este estudio creativo, que quizas lo conozcan por medio de revistas de diseño especializadas. Para aquellos como yo, que aprecian de estos diseños, les ayudara para abrir un poco la cabeza para nuevas ideas, les aseguro que modelar es algo gratificante y adictivo. Estos artistas se basan en bocetar en un principio, y luego crear estas extraordinarias maquetas para ser fotografiadas en angulos bastantes copados, la iluminación juega un papel bastante importante dentro de las mismas como podran apreciar. Chris Sickels, es el artista que modela estos seres de "narices rojas". Disfruten!! Bueno, como no pude adjuntar las imagenes por complicaciones, aca van a poder ver cada una de las maquetas creadas, en primer lugar el sitio oficial, y luego un sitio en donde encontraran a una buena definición un par de imagenes de las mismas. Veanlas por favor, que les aseguro que estan buenisimas. http://www.rednosestudio.com/index.html http://www.magnetreps.com/portfolio/artist/3/type/a/

Un poco sobre el artista Michael Parkes es considerado el numero uno en el mundo, gracias a su realismo mágico dentro de sus ilustraciones, por ser escultor y litógrafo piedra. Sus décadas de éxito como artista de bellas artes se destacan en el mundo del arte, donde menos del 1% de los artistas nunca alcanzar el éxito en ambos mercados primario y secundario del arte. Las obras de Parkes son recogidos por las celebridades, colecciones privadas y galerías a nivel internacional. Parkes sigue creando nuevas obras, todos los cuales son ampliamente buscados. Exposiciones Michael Parkes ha tenido exposiciones individuales en Art Basel en Suiza, Art Chicago, Art Fair NY, Feria del Libro de Frankfurt, Amsterdam Art Fair, Arte TEFAF Maastricht y Feria de Antigüedades y con impaciencia representados por galerías en Amsterdam, París, Dinamarca, Italia, Nueva York, Los Angeles, el San Francisco Bay Area, y alrededor de los Estados Unidos. En 2007, Michael fue el invitado de honor en la exposición internacional "Venus y la intuición femenina", exhibido en Dinamarca y Holanda. trabajos de Parkes inspiró una producción de ballet contemporáneo por Scorpius Dance Theater de Phoenix, donde su arte revivió en juegos del ballet y los personajes. Historia personal Parkes elegia dibujar antes que leer y escribir. Él, hijo único, criado en un pequeño pueblo de Missouri. Asistió a la escuela de arte donde conoció a su mujer, artista y músico con quien sigue casado más de tres décadas más tarde, llamada María Sedoff. Parkes ha sido un estudiante serio y permanente de la espiritualidad y lo esotérico. En los años setenta, la pareja se embarcó en un viaje espiritual donde encontraron excelentes profesores y una pasión de por vida para la India. De regreso a España poco después del nacimiento de su hija, Michael y Maria trabajaron juntos, comenzando con humildad elaboración y venta de cinturones de cuero a los turistas para conseguir el reconocimiento internacional de que goza hoy en día Parkes. Armate de paciencia, por que va a tardar un poco en cargar, pero vale la pena. Para los que se quedaron con ganas de ver más, les recomiendo una página de Michael Parkes que contiene tanto sus ilustraciones en oleo y acuarelas, como las esculturas de algunos de sus personajes!!! super recomendable. http://www.theworldofmichaelparkes.com/html/artists.asp

Bueno, es la primera vez que muestro algo de lo que hago, asi que no griten CRAP apenas lo vean, no subi muchas por que todavia le falta un poquito para terminarse. Esta realizado en masilla, y restos de metales, como tornillos, tuercas y demas. Tiene estructura de metal en el interior para que no se parta en mil pedazos Ésta es la primera, todavia sin colocarle los detalles ni nada Aca, les muestro la certificada, esta en blanco y negro, por que la colocación de colores no es segura, y ademas, le estoy pasando una capa de enduido para que quede lo más lisa posible y "agradable" a la vista. La idea final, era la de hacer una especie de circense, tengo la base de madera hecha, en donde iria sentado, a modo de trapecista, las tuercas y tornillos, serian la base para unas alas que tengo pensado hacerle, con plastico quemado. Apenas lo tenga listo lo subiré, a que me lo critiquen sin asco EXTRA Asi no empiezan que hay preferencia por ser mujer, y que no me denuncian por crap por el mismo motivo :S. Agrego más fotos, recién sacadas, asi que no subi tooooooodo, pero algo es algo En arcilla, estructura de metal de nuevo Arcilla, trabajada con las manos, uñas y escarbadientes :S Bueno, esto lo hago por hobbie, me encantan los personajes bizarros, era un conejo asesino, hasta que a un amigo se le cayo y le corto un cuchillo que salia del maletín, pero bueno, es lo que hay. Igual quedo copado. Mis otros post

Este fabuloso y gran admirado ilustrador Brasilero, es de los que contienen una éstetica tan hermosa a la vista, con una mezcla de grafito y acuarela que resulta ser simplemente mágnifica. En este post, como lo hice con algunos antes, les voy a agregar mucha más información, para los que además de ver imagenes, gustan como yo, de leer y saber un poco más de la vida de los autores, para saber sus técnicas y como las elaboran, les agrego una entrevista que se realizo en el 2007, para la publicación Design Federation ¿Cuál es tu nombre y lugar de residencia? Mi nombre es João Paulo Alvares Ruas, y tengo 26 años. Nací y radico en la inmensa ciudad de Sao Paulo, Brasil. ¿Dónde aprendiste tu técnica? Espero no sonar arrogante, pero creo que mucho de lo que sé, lo aprendí de mí mismo. De hecho, creo que sucede lo mismo con todo artista, sin importar la escuela a la que asista. Siempre se aprende de los errores, y es la voluntad la única que nos puede guiar hacia el éxito. Formalmente, tengo grado de Bachiller en Diseño. Pero, si realmente aprendí algo de una institución, esto fue en un curso de cuatro años que llevé durante la secundaria. Su título era "Dibujo Comunicacional". ¿Cuál es tu medio favorito? ¿Por qué? A pesar de que utilizo herramientas digitales más que cualquier otra cosa, mi verdadera pasión son las plumas, la acuarela y el gouache, utilizados a menudo todos a la vez. La pluma es el instrumento más básico y concesivo, y al mismo tiempo, permite trazar líneas llenas de gran expresividad e intrincados detalles. Cuando trabajo con acuarelas, tengo la sensación de no estar solo, de que la tinta está viva. Es imposible lograr el mismo efecto dos veces, este varía siempre, ya sea debido a la humedad en el aire, o a la antigüedad del papel en que se trabaja. Realmente disfruto el hecho de abandonarme a mis sentidos e intuición, cuando pinto con acuarelas. Empecé a usar el gouache, tras percatarme de que me resultaba imposible manejarme con los acrílicos (lo cual aún sucede). Necesitaba algún recurso opaco, que complementara mis acuarelas. Hoy por hoy, el gouache está entre mis técnicas preferidas, me da un gran rango de opacidad, y se mezcla bastante bien con la acuarela en el papel. ¿Te has limitado siempre a esta área en particular? Sí y no. Nunca dejé de dibujar y pintar, pero durante mi época universitaria me avoqué a proyectos relacionados con el diseño, los cuales no me complacían a nivel profesional. Pensé entonces que mi admiración por el diseño gráfico no era suficiente; no encajaba en el mundo del diseño (en gran parte debido a los directores de arte), y decidí inclinarme por el arte conceptual y la ilustración. Viajé a Londres, en donde por tres años trabajé en el arte conceptual de videojuegos. Lo gracioso es que, hoy en día, luego de haber dejado los juegos, trabajo muy a menudo en cuadros de estilo para proyectos de animación, pero desde un enfoque más ilustrativo. Como sea, mi intención es dedicarme exclusivamente a la ilustración en medios impresos, y a través de proyectos personales. ¿Cuáles son tus influencias? Admiro a varios artistas. La edad dorada de la ilustración me atrae muchísimo: J.C. Leyendecker, Franklin Booth, Joseph Clement Coll, Ivan Bilibin, Arthur Rackham, Howard Pyle, Norman Rockwell, etcétera... Igualmente, soy un gran entusiasta del trabajo de Degas y Whistler. Mis artistas contemporáneos favoritos son Robert McGinnis, Kent Williams y Phil Hale. Tu trabajo parece ser el resultado de más de una vertiente: ciencia ficción, cyberpunk, fantasía y estilo clásico. ¿Qué es lo que te atrae más de estas corrientes? No me gusta la ciencia ficción común, la fantasía "CGTalk" o cualquiera de estos géneros en bruto. La mayoría no son creíbles, por lo menos para mí. Me gusta ofrecer una nueva visión de las cosas. Más que alguno de estos géneros o definiciones, prefiero crear uan absurda pero aún así creíble realidad, desde el puro esbozo. Simplemente intento plasmar estas extrañas ideas en papel. Realizar videojuegos fue divertido, pues me permitió inyectar cierta clase de vida a estos pensamientos. ¿En qué proyectos estás trabajando, actualmente? Tengo varios proyectos personales, algunos de los cuales prosperan, mientras otros no. Entre estos se encuentran dos novelas gráficas, una acerca de cosmonautas rusos perdidos en el espacio, tras el colapso del comunismo, y la otra es un cuento de hadas para adultos, acerca de un pueblo invadido por criaturas del bosque, y malvados piratas. En este momento, estoy realizando el arte de un album, compuesta por ilustraciones continuas, para una banda post-rock. Se trata de un proyecto personal, absolutamente independiente, y que me da mucha libertad. Además, tengo un trabajo de 8:00 a 5:00 en Vetor Zero/Lobo, aquí en Sao Paulo, realizando ilustraciones, storyboards, arte conceptual, y cualquier cosa que se me encargue. ¿Cómo te sientes, tras haber ganado varios premios en Spectrum? En realidad, fue una total sorpresa. Es un gran honor obtener cualquier tipo de reconocimiento, por parte de Spectrum. ¿Existe algún lugar en donde la gente pueda adquirir impresiones de tus trabajos? Aún no. En los próximos meses, estaré inaugurando un sitio web, y estoy investigando acerca de la mejor forma de comercializar mi arte, e impresiones. ¿Tienes algún consejo para aquellos que quieran dedicarse profesionalmente a la ilustración? Bueno, aún trato de vivir de ello, pero aún así: practiquen, trázense metas altas, crean en lo que hacen, y sean ustedes mismos sus más duros críticos. http://feral-kid.com/ http://blog.feral-kid.com/ Un poco de lo que hago yo

Chang Park Mis otros Post, más artistas que conocer http://www.taringa.net/perfil/LadyNaraku/posts

Carlos Nine Les tengo que decir con sinceridad, que lo tengo considerado como uno de los más grandes ilustradores argentinos que hay, con una gran influencia en el "mercado" exterior, me encanta su manera de ilustrar, la manera que tiene de escribir, sus esculturas, todo. Es un gran artista, realmente espero que los que no lo conozcan, cosa poco probable, se sumerjan y empapen de sus obras, que no son pocas. Disfruten tanto como yo, al ver su arte. dijo: Biografía Carlos Nine Dibujante, pintor y escultor argentino, nacido en la Provincia de Buenos Aires en 1944. Entre los años 1983 y 1990, dibujo innumerables tapas de la revista Humor. Adicionalmente dibujó historietas en las revistas Fierro, Echo des Savannes, Il Grifo, Co & Co y otras. Sus dibujos aparecieron regularmente en el diario Clarín y la revista Noticias, habiendo realizado además un cartoon de actualidad para el diario Le Monde. En Francia fueron editados dos libros con sus dibujos ‘Crímenes y Castigos’ y ‘Fantagas’, habiendo realizado ilustraciones además para la revista Playboy de Argentina, Estados Unidos e Italia. Ha sido galardonado con los premios: Bienal de Córdoba de 1986, mejor dibujante extranjero en la Bienal de Barcelona - España de 1988, ganador del Concurso Internacional Gianduia en Turín – Italia en 1988, el Clio de Plata en Ilustración en Nueva York en 1993 y el premio Caran D’ache al mejor ilustrador extranjero en Italia. En la actualidad continua desarrollando de manera activa, su labor como ilustrador. Un pequeño texto escrito por el propio Carlos Nine, sobre su infancia y sus inicios dijo:Nací hace más de cincuenta años en Haedo, ciudad que supo ser también la patria chica del maestro Alberto Breccia. De niño, después de la escuela matinal, solía pasar las tardes ayudando a mi padre en la zapatería de la calle Juan B. Justo, que compartía en sociedad con su hermano y que se llamaba, precisamente, “Casa Nine Hnos.”. Mi estado de embeleso era continuo debido a las relaciones de tipo teatral o sainetero que establecía mi viejo con sus clientes, todas de estilo diferente y naturaleza particular según de quien se tratara. En realidad, mucha gente iba a la zapatería para desarrollar esas locas conversaciones más que para comprar calzado, lo cual explicaba nuestro estado de constante pobreza. El viejo trataba de compensar esta situación con su verdadera vocación, la música. Los sábados tomaba su violín, se reunía con sus compañeros de la orquesta de tango y animaba los bailes tan numerosos por esa época en los suburbios de Buenos Aires. Siempre aproveché esta oportunidad para acompañarlo con el pretexto de llevarle el violín. Es que no me quería perder la maravilla que eran las parejas bailando con una orquesta en vivo, arrastrando los pies en la pista de baldosas, bajo la luna y las estrellas del verano. A lo lejos, el humo de la parrilla y las lamparitas de colores. Yo miraba esa belleza desde el palco de madera, entre los músicos, parado junto al pianista. Con semejante influencia era evidente que jamás sería contador público nacional. Mi afición por el dibujo era inocua, casi una gracia infantil, hasta que mi viejo tomó la decisión, un día cualquiera, de quitar los zapatos de la vidriera del negocio y exponer para el barrio mis dibujitos. Esa mañana de sábado, pasando casualmente por ahí, no podía creer lo que veía. Dos o tres vecinos ponderaban mi “obra” desde la vereda. Me puse colorado y seguí mi camino, pero ya era otra persona. No tiene sentido agregar que la gracia devino vocación, que estudié en las escuelas de arte Belgrano y Pueyrredón, que hice durante diez años las cubiertas de Humor y que ahora vivo de publicar mis libros en Europa, principalmente en Francia. Sólo quería destacar la importancia de la caricia en la espalda, en el momento justo, en la época dorada. Tal vez pueda prolongar algo de ese espíritu en la futura Escuela Gráfica de Buenos Aires. Algunos de sus trabajos http://www.carlosnine.com/ http://carlosnine.blogspot.com/ Mis otros post Un poco de lo que hago yo

Jeremy Geddes "Jeremy Geddes es un pintor con base en Nunawading, Melbourne, Australia que nos acerca con su obra a un realismo francamente demoledor, donde la ausencia de diálogos no son obstáculo alguno para entender las emociones y sentimientos que reflejan los rostros de sus pinturas, llevando estas a extremos que a veces son aterradores. Jeremy pinta escenas duras, en muchas ocasiones urbanas, dotando a sus cuadros de una luz particular que los llena de dramatismo.Le han sido concedidos premios como el Spectrum Gold, Crichton y Conflux y tiene un libro llamado “The Mystery Of Eilean Mor”. Ha sido director de arte por 5 años en la industria de los videos juegos y dibujante de cómics, pero son sin duda sus pinturas foto-realistas lo que le ha consagrado como un gran artista a tener muy en cuenta. Jeremy nos deja una buena selección de sus obras y además cuenta con un blog donde encontraremos muchos de sus bocetos, story boards y fragmentos de cómics entre otras cosas" Tarda en cargar, pero no me odien que son buenas pinturas y valen la pena http://www.jeremygeddesart.com/ http://jeremygeddesart.blogspot.com/ Para ver otros artistas pasa por mis otros post

Ilustraciones de Chris Pugliese De yapa, video de como trabaja Para ver otros artistas pasa por mis otros post

Van Arno Van Arno, nacido en Tennesse,se encuentra a medio camino entre el erotismo y el surrealismo, tiene una poderosa técnica y en su obras, normalmente oleos sobre diferentes soportes mezcla sin ningún reparo animales, figuras del séptimo arte, iconos pop o personajes literarios. Descubran algo de lo que hace.