Este fabuloso y gran admirado ilustrador Brasilero, es de los que contienen una éstetica tan hermosa a la vista, con una mezcla de grafito y acuarela que resulta ser simplemente mágnifica. En este post, como lo hice con algunos antes, les voy a agregar mucha más información, para los que además de ver imagenes, gustan como yo, de leer y saber un poco más de la vida de los autores, para saber sus técnicas y como las elaboran, les agrego una entrevista que se realizo en el 2007, para la publicación Design Federation
¿Cuál es tu nombre y lugar de residencia?
Mi nombre es João Paulo Alvares Ruas, y tengo 26 años. Nací y radico en la inmensa ciudad de Sao Paulo, Brasil.
¿Dónde aprendiste tu técnica?
Espero no sonar arrogante, pero creo que mucho de lo que sé, lo aprendí de mí mismo. De hecho, creo que sucede lo mismo con todo artista, sin importar la escuela a la que asista. Siempre se aprende de los errores, y es la voluntad la única que nos puede guiar hacia el éxito. Formalmente, tengo grado de Bachiller en Diseño. Pero, si realmente aprendí algo de una institución, esto fue en un curso de cuatro años que llevé durante la secundaria. Su título era "Dibujo Comunicacional".
¿Cuál es tu medio favorito? ¿Por qué?
A pesar de que utilizo herramientas digitales más que cualquier otra cosa, mi verdadera pasión son las plumas, la acuarela y el gouache, utilizados a menudo todos a la vez.
La pluma es el instrumento más básico y concesivo, y al mismo tiempo, permite trazar líneas llenas de gran expresividad e intrincados detalles.
Cuando trabajo con acuarelas, tengo la sensación de no estar solo, de que la tinta está viva. Es imposible lograr el mismo efecto dos veces, este varía siempre, ya sea debido a la humedad en el aire, o a la antigüedad del papel en que se trabaja. Realmente disfruto el hecho de abandonarme a mis sentidos e intuición, cuando pinto con acuarelas.
Empecé a usar el gouache, tras percatarme de que me resultaba imposible manejarme con los acrílicos (lo cual aún sucede). Necesitaba algún recurso opaco, que complementara mis acuarelas. Hoy por hoy, el gouache está entre mis técnicas preferidas, me da un gran rango de opacidad, y se mezcla bastante bien con la acuarela en el papel.
¿Te has limitado siempre a esta área en particular?
Sí y no. Nunca dejé de dibujar y pintar, pero durante mi época universitaria me avoqué a proyectos relacionados con el diseño, los cuales no me complacían a nivel profesional. Pensé entonces que mi admiración por el diseño gráfico no era suficiente; no encajaba en el mundo del diseño (en gran parte debido a los directores de arte), y decidí inclinarme por el arte conceptual y la ilustración. Viajé a Londres, en donde por tres años trabajé en el arte conceptual de videojuegos. Lo gracioso es que, hoy en día, luego de haber dejado los juegos, trabajo muy a menudo en cuadros de estilo para proyectos de animación, pero desde un enfoque más ilustrativo. Como sea, mi intención es dedicarme exclusivamente a la ilustración en medios impresos, y a través de proyectos personales.
¿Cuáles son tus influencias?
Admiro a varios artistas. La edad dorada de la ilustración me atrae muchísimo: J.C. Leyendecker, Franklin Booth, Joseph Clement Coll, Ivan Bilibin, Arthur Rackham, Howard Pyle, Norman Rockwell, etcétera... Igualmente, soy un gran entusiasta del trabajo de Degas y Whistler. Mis artistas contemporáneos favoritos son Robert McGinnis, Kent Williams y Phil Hale.
Tu trabajo parece ser el resultado de más de una vertiente: ciencia ficción, cyberpunk, fantasía y estilo clásico. ¿Qué es lo que te atrae más de estas corrientes?
No me gusta la ciencia ficción común, la fantasía "CGTalk" o cualquiera de estos géneros en bruto. La mayoría no son creíbles, por lo menos para mí. Me gusta ofrecer una nueva visión de las cosas. Más que alguno de estos géneros o definiciones, prefiero crear uan absurda pero aún así creíble realidad, desde el puro esbozo. Simplemente intento plasmar estas extrañas ideas en papel. Realizar videojuegos fue divertido, pues me permitió inyectar cierta clase de vida a estos pensamientos.
¿En qué proyectos estás trabajando, actualmente?
Tengo varios proyectos personales, algunos de los cuales prosperan, mientras otros no. Entre estos se encuentran dos novelas gráficas, una acerca de cosmonautas rusos perdidos en el espacio, tras el colapso del comunismo, y la otra es un cuento de hadas para adultos, acerca de un pueblo invadido por criaturas del bosque, y malvados piratas. En este momento, estoy realizando el arte de un album, compuesta por ilustraciones continuas, para una banda post-rock. Se trata de un proyecto personal, absolutamente independiente, y que me da mucha libertad. Además, tengo un trabajo de 8:00 a 5:00 en Vetor Zero/Lobo, aquí en Sao Paulo, realizando ilustraciones, storyboards, arte conceptual, y cualquier cosa que se me encargue.
¿Cómo te sientes, tras haber ganado varios premios en Spectrum?
En realidad, fue una total sorpresa. Es un gran honor obtener cualquier tipo de reconocimiento, por parte de Spectrum.
¿Existe algún lugar en donde la gente pueda adquirir impresiones de tus trabajos?
Aún no. En los próximos meses, estaré inaugurando un sitio web, y estoy investigando acerca de la mejor forma de comercializar mi arte, e impresiones.
¿Tienes algún consejo para aquellos que quieran dedicarse profesionalmente a la ilustración?
Bueno, aún trato de vivir de ello, pero aún así: practiquen, trázense metas altas, crean en lo que hacen, y sean ustedes mismos sus más duros críticos.
http://feral-kid.com/
http://blog.feral-kid.com/
Un poco de lo que hago yo
