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Los mejores arqueros de los últimos 25 años 1.- Gianluigi Buffon / Italia 2.- Iker Casillas / España 3.- Edwin Van der Sar / Holanda 4. Peter Schmeichel / Dinamarca 5.- Oliver Kahn / Alemania 6.- Petr Cech / República Checa 7.- José Luis Chilavert / Paraguay 8.- Walter Zenga / Italia 9.- Andoni Zubizarreta / España 10.- Claudio A. Mergen Taffarel / Brasil

Días importantes para la exploración espacial los que estamos viviendo: la nave New Horizons completó con éxito su primer vuelo de reconocimiento de Plutón, y tras las primeras imágenes de baja calidad logradas hace menos de un día, ya tenemos con nosotros la primera captura en alta definición de su superficie. En esa primera imagen se muestra una parte de la imagen tomada ayer, pero con mucha mayor resolución. Las primeras reacciones de los expertos de la NASA no se han hecho esperar, y entre sus primeras conclusiones está la aparente "juventud" de su superficie, ya que como estos investigadores revelan, no han detectado aún cráteres en las imágenes capturadas hasta el momento.Según sus primeros cálculos "tiene menos de 100 millones de años de antigüedad" y en esa captura se aprecian montañas de algo más de 3.000 metros en las que las rocas heladas son protagonistas. La superficie parece estar cubierta por una capa de nitrógeno, metano y monóxido de carbono.La sonda New Horizons no está perdiendo el tiempo, y también ha sacado una imagen de gran resolución de varias de sus lunas, como es el caso de Caronte (en la imagen), la más grande de todas ellas. En el polo norte de este satélite hay una zona negra a la que el equipo de investigadores se ha referido irónicamente como "Mordor". Las fotos de Hidra están bastante más pixeladas y esta pequeña luna sale con tantos reflejos que según los científicos está compuesta en su totalidad por agua helada.

Los 15 mejores sitios para medir la velocidad de conexión aInternet. Cuando nuestra conexión comienza a presentar anomalías, lo primero que debemos realizar es un Test de Velocidad para detectar lentitud en la conexión y así poder notificar a nuestro respectivo proveedor de servicios. Con un par de búsquedas en Google, podemos tener acceso a varios sitios que permiten realizar estos Test de Velocidad que permiten la medición de subida y bajada, para ello he realizado una breve recopilación de los 15 mejores sitios para medir la velocidad de conexión a Internet: 1) Bandwidth Place Speed Test : Nos muestra la velocidad de bajada. 2) Bandwidth Test :Sencillo test de velocidad para medir la conexión de bajada. 3) Beeline Bandwidth Test : Prueba la velocidad de conexión de bajada con un archivo de 200KB, además muestra los resultado del último test realizado, el más lento, el más rápido y la media de velocidad. 4) Cable Modems Speed Test : Mide el tiempo en que carga varias imágenes y se basa en ello para determinar la velocidad de conexión de bajada. 5) CNET Bandwidth Meter Speed Test : Al igual que el anterior, mide el tiempo en que nuestra conexión carga una imagen y se basa en estos datos para medir nuestra la velocidad de bajada. 6) DslReports Speed Test: : Este test mide la velocidad de conexión al recibir y subir 300/200/50KB y así determina la velocidad de conexión de bajada y subida. 7) InterBusca Test de Velocidad : Simple test para medir la velocidad de descarga. 8) Internet Speed Test: : Un completo test de velocidad para medir la conexion de bajada y subida. 9) Seguridad PC : Un secillo test que se basa en descargar una página de 50KB y así medir la velocidad de nuestra conexión de descarga. 10) Speakeasy Speed Test : Mide nuestra conexión de bajada y subida dependiendo de la localización que utilicemos. 11) Speed.io : Completísimo test de velocidad de bajada y subida, como también tenemos la medición de nuestro ping y estabilidad de conexión. 12) SpeedTest.net : Es el más utilizado y el mejor. Nos permite realizar una medición de nuestra velocidad de descarga dependiendo de diferentes localizaciones. 13) Upseros Test de Velocidad : Sencillo test de velocidad para medir la conexión de bajada. 14) Ver Mi IP Test de Velocidad : Sencillo test de velocidad para medir la conexión de bajada y subida. 15) Velocímetro : Conocido test de velocidad de bajada que realiza mediciones con localizaciones en Europa. Espero que les sea util!

"El fútbol es el arte del engaño", asevera un viejo refrán de la pelota. El volante de Guinea Ecuatorial Narcisse Ekanga se tomó este concepto con demasiada seriedad. En un partido entre su selección y Senegal, correspondiente a la Copa Africana de Naciones, simuló las consecuencias de un foul inexistente con tanta alevosía como si se tratara de un actor profesional y no de un jugador de fútbol. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BJbSxMt7oH8#t=0s Lo inexplicable de esa jugada es la forma en que intentó engañar al árbitro, sin respetar los tiempos y las secuencias de una infracción cargada con esa supuesta violencia. Es que cuando cayó al piso después de simular la falta, como nadie prestaba atención a la jugada, comenzó a retorcerse en el suelo como si le hubiera brotado un dolor regresivo. Lo más risueño, y aquello que acredita al africano como un talento no advertido por los directores "hollywoodenses", es que fue asistido por los médicos y retirado en camilla del campo de juego.

Bienvenidos Hoy en día, Adobe ha anunciado algunas grandes noticias. Photoshop CS6 está ahora disponible para su descarga en Beta . Para los últimos meses, hemos estado especulando acerca de las características que podemos esperar para ver en Photoshop CS6. Esta especulación fue alimentada por la liberación del equipo de Photoshop de varios vídeos que revelaban un adelanto de nuevas funcionalidades muy interesantes. Ahora que la especulación es una y Photoshop CS6 Beta está disponible para nosotros, para descargar y probar, hemos sido capaces de hacer un cuidadoso examen de algunas de sus nuevas características. En este artículo, vamos a resumir algunas de nuestras características favoritas y discutir por qué pensamos que usted debe hacer la actualización. Vamos a echar un vistazo! Resumen La nueva interfaz incluye más de 1.800 nuevos iconos y cursores 250. Cada uno de estos iconos tuvo que ser adaptado para trabajar con la interfaz más oscuro nuevo. Además, el equipo de Photoshop también pasó algún tiempo a arreglar las inconsistencias en la interfaz de usuario y la reordenación de los elementos del menú. Esto es algo que no se había hecho en más de 22 años. Además de la nueva interfaz de Photoshop CS6 ahora incluye nuevas mejoras de rendimiento que le permitirán trabajar más rápido y más eficientemente. Photoshop CS6 también incluye largas características esperadas, tales como la posibilidad de editar los vectores de la misma manera como lo haría en Illustrator, la capacidad de agregar fácilmente trazos y líneas discontinuas, así como nuevas formas de organizar las capas, y no vamos a olvidar guardar los nuevos antecedentes y características de recuperación automática. Photoshop CS6 es una importante actualización que cuenta con más de 62% más de nuevas características que tenían sobre CS5 CS4.También incluye 65 mejoras de los usuarios de inspiración, que eran una consecuencia de los esfuerzos de Adobe para llegar a sus clientes a través de blogs y canales de medios sociales. Se trata de cambios como estos que nos hacen muy entusiasmados compartir con ustedes algo de lo que usted verá en Photoshop CS6. Interfaz Photoshop CS6 recibió una importante revisión de su interfaz de usuario. Este fue el primer gran cambio en la interfaz de Photoshop ya se ha creado más de 22 años. Incluye más de 1.800 nuevos iconos y cursores de 250 nuevas y es mucho más consistente con otras aplicaciones como Lightroom. La característica más prominente es la interfaz más oscuro que le permite centrarse más en la imagen que se está trabajando. Además, el equipo de Photoshop también pasó algún tiempo la reducción de algunos de los desorden visual que estaba presente en algunos de los elementos del menú. Nuevas capas vectoriales de formas Una de las características más interesantes de Photoshop CS6 es una característica que los usuarios han estado esperando para siempre, verdaderas formas de vectores, y no, no estamos hablando acerca de las capas de formas antiguas de Photoshop que utilizan máscaras de vectores para producir la forma que usted necesita. Estamos hablando de verdaderas formas vectoriales que no requieren estilos de capa para producir un derrame cerebral o un degradado. Estos elementos pueden ahora ser rápidamente agregado a sus formas de la misma manera como Illustrator. Mejoras en el trazo Además de la función de capa vectorial nueva forma, Photoshop CS6 ahora le permiten añadir trazos de sus vectores de una manera mucho más eficiente. Usted pudo haber visto el video adelanto que explica cómo crear una línea discontinua. La posibilidad de agregar una línea de puntos es fantástico, pero Photoshop CS6 hace ahora mucho más que eso. Es posible alinear el trazo hacia el interior, el exterior o hacia el centro de los caminos, e incluso obtener esquinas, algo que fue realmente difícil de hacer en las versiones anteriores. Capa de Gestión Si usted trabaja con archivos PSD que utilizan una gran cantidad de capas, entonces usted sabe lo frustrante que puede ser para buscar capas de la pila de capas. Los usuarios han estado pidiendo formas de ayudar a gestionar sus capas durante un tiempo. El equipo de Photoshop estaba escuchando y se entregan a lo grande. Esta actualización para el panel de capas es enorme! De hecho, podría ser una de las nuevas características más importantes de la liberación completa. Photoshop CS6 nueva función de búsqueda de capa le permite filtrar rápidamente a través de la pila de capas para encontrar la capa que está buscando. Puede filtrar las capas por la clase, el nombre, el efecto, el modo, el atributo y color. Por ejemplo, si desea buscar todas las capas de píxeles en su pila de capas, se puede hacer esto fácilmente haciendo clic en el icono de la capa de píxeles. También puede buscar capas de ajuste, las capas de texto, capas de forma, o los objetos inteligentes. Además, también puede buscar en las capas de estilos de capa específicas que incluyen sombra, bisel y relieve, etc Otra característica excepcional es la capacidad de buscar para las capas que tienen un modo de fusión específico aplicado a los mismos. Por ejemplo, si usted necesita para buscar todas las capas suaves de luz en su PSD, puede hacerlo fácilmente con sólo un par de clics. Ahorro de fondo y de recuperación automática Como diseñador, una de las peores cosas que pueden ocurrir a usted es para Photoshop para chocar con usted después de haber pasado horas trabajando en un proyecto sin guardar. ¿No sería estupendo si pudiera Photoshop guardar el archivo de forma automática en segundo plano mientras usted trabaja?Bueno, ahora que puedes! Photoshop CS6 incluye ahorro de fondo y la recuperación automática. Esto significa que usted puede configurar Photoshop para guardar automáticamente los archivos en segundo plano mientras usted trabaja, y si hay un accidente, Photoshop se recuperará automáticamente el archivo que estaban trabajando. Nota del editor: mi computadora bajo llave mientras trabajaba en este artículo. Esto me obligó a apagar mi ordenador se reinicie. Cuando volví a abrir Photoshop CS6 después de la reanudación, el documento que estaba trabajando era allí para mí para seguir trabajando. En este caso, la función de recuperación automática funcionó a la perfección. Contenido Consciente de parches y herramientas se mueven Cuando el contenido de relleno tanto se anunció en CS5, la gente lo describe como "mágico" o "imposible". Ahora que hemos tenido un par de años para jugar con él, la mayoría de la gente probablemente estará de acuerdo en que todavía hace un gran trabajo de eliminación de objetos a partir de imágenes, pero mucha gente deseaba que podría combinarse con otras herramientas, como la herramienta de revisión, por ejemplo. Photoshop CS6 incluye 2 nuevas funciones de contenido consciente; parche de contenido consciente y mueva el contenido consciente. Parche de contenido tanto le permitirá utilizar la herramienta de revisión para tomar datos de la imagen de otra parte de la imagen y luego se mezcla con la parte de la imagen que desea reemplazar. Mover el contenido de conocimiento que le permiten mover píxeles a otras partes de la imagen sin tener que utilizar múltiples capas. Galería de Blur Photoshop CS6 incluye 3 nuevos tipos de efectos de desenfoque: el campo, Desenfoque de iris, y el desenfoque del tilt-shift. Además, estos nuevos tipos de desenfoque de utilizar una nueva interfaz de HUD que le permitirá cambiar rápidamente y ajustar la configuración de sus manchas. Estilos de letra Adobe InDesign incluye una función de carácter y de párrafo estilos que le permitirá realizar rápidamente cambios en la apariencia del texto en el documento. Estas características pueden ser enormes ahorros de tiempo para que los diseñadores de impresión que desea aplicar los cambios globales a su texto.Photoshop CS6 ahora incluye el párrafo similar y estilos de caracteres que puede utilizar para aplicar estilos globales para el texto. Nueva línea de tiempo del vídeo Una de las novedades más sorprendentes y excitantes para Photoshop CS6 es la capacidad de trabajar con el vídeo. Photoshop CS6 ahora nos da la posibilidad de editar vídeo en una interfaz fácil de usar e intuitivo. En Photoshop CS6, usted será capaz de abrir el video, editarlo, aplicar transiciones, texto y audio, incluso. Y ya que estamos trabajando en Photoshop, ahora será capaz de aplicar muchos de los efectos disponibles en el conjunto de herramientas de Photoshop para el vídeo, también. Esto incluye cosas como los ajustes de capas, filtros, máscaras y más. 3D Para Photoshop CS6 Extended, el equipo de Photoshop poner un montón de investigación sobre cómo la gente quería usar 3D en su trabajo. Como resultado, las funciones 3D en Photoshop CS6 recibido una importante actualización. Estos cambios se reducía a las mejoras en el rendimiento y la facilidad de uso. El panel 3D del área de trabajo, y el panel de propiedades de nueva disponible en CS6 le permitirá realizar rápidamente cambios en el objeto 3D. Una interfaz 3D mejorada también se reducirá el flujo de trabajo que le permite hacer cambios a su objeto simplemente haciendo clic y arrastrando el objeto alrededor de su lienzo. Además, también será capaz de cambiar el color del texto extruido, e incluso aplicar las deformaciones y las transformaciones que vive el texto tal como se podría esperar. Propiedad del Grupo Especial En esta versión, el equipo de Photoshop también introdujo el panel de propiedades. Una movida inteligente herramienta sabe lo que estás haciendo clic en y ahora te presentamos algunas opciones para hacer que el proceso de edición un poco más simple. Mejoras en el rendimiento Photoshop CS6 también incluye varias mejoras de rendimiento con su nuevo motor de gráficos Mercurio.Esto significa una representación más rápida para 3D, ningún retraso más cuando se trabaja con Licuar. Licuar tamaño del pincel Retocadores que trabajan con imágenes grandes saben lo molesto que es trabajar con un cepillo pequeño de Licuar. En Photoshop CS6, el tamaño del pincel Licuar ahora se ha aumentado a 15.000. Todo Nueva herramienta Recortar Photoshop CS6 incluye una herramienta de recorte totalmente nuevo. La herramienta nueva cosecha le permitirá arreglar rápidamente sus imágenes con una característica que se utiliza para ser incorporados en la herramienta de regla, le permiten restringir sus cultivos utilizando presets creados por el usuario, la capacidad de cambiar rápidamente su cultivo entre las orientaciones horizontal y vertical, un manera de ver su cosecha con diferentes puntos de vista de cuadrícula, de centrado automático y mucho más. Cepillos Si usted es un pintor digital o utilizar cepillos con frecuencia en su trabajo, Photoshop CS6 incluye 2 tipos de pinceles nuevos; cepillos con puntas erosionables, así como cepillos de aerógrafo. Cepillos erosionables punta se comportan de una manera similar a los lápices de carbón. La punta del pincel se erosionan lentamente mientras dibuja. El pincel aerógrafo le dará a su trabajo un efecto de aerógrafo realista. Gran Angular de adaptación Gran Angular de adaptación es una característica que el equipo de Adobe ha explicado en un evento de adelanto en la ciudad de Nueva York antes del lanzamiento de la Beta. Gran Angular de adaptación le permite corregir la distorsión de la lente de una fotografía tomada con un lente gran angular. Compartir preestablecido En Adobe Photoshop CS6, compartir sus presets entre los equipos, compañeros de trabajo y amigos nunca ha sido tan fácil. Intercambio de preset le permite exportar rápidamente los pinceles, preajustes, patrones, espacios de trabajo, y más entre equipos o versiones diferentes, incluso de Photoshop. Consciente de la piel Selecciones Esta característica un poco oscuro le permitirá detectar los tonos de la piel, vaya a Seleccionar> Gama de colores> a continuación, seleccionando los tonos de piel en el menú desplegable. Usted puede incluso pedir para detectar las caras. Ajustes Auto Photoshop CS6 ahora es compatible con una función de auto para los niveles, curvas y Brillo / Contraste. Los patrones de secuencias de comandos En Adobe Photoshop CS6 ahora se puede aplicar a sus patrones de secuencias de comandos para conseguir que para llenar el lienzo de nuevas maneras, incluyendo relleno de ladrillo, de la Cruz Weave, Relleno aleatorio, de relleno al azar, en espiral, y simetría Fill. JDIs JDI significa "Just Do It", en Photoshop CS6, los desarrolladores se les dio un tiempo para trabajar en pequeñas características nuevas y arreglar los antiguos. A continuación se muestra una lista de cada una JDI que se completó para Photoshop CS6. Cepillos Cambiar el tamaño y la dureza del cepillo de HUD ahora puede cambiar la opacidadAumentar el tamaño del pincel a 5000pxCambiar la dinámica del color que por carrera en lugar de por la punta (opción de usuario para el comportamiento de edad)Brillo / deslizador de contraste de texturas al pintarCepillo de proyección para las extremidades estáticasCursor del pincel refleja la dinámica de pincel para todo el año y capturó consejos CuentagotasMuestra el tamaño de la muestra de ventanas emergentes para las herramientas de cuentagotas diversos (punto negro, punto blanco, etc)Añadir ignorar ajuste de capas elemento de la barra de opciones para el cuentagotasNuevo modo de cuentagotas para seleccionar las capas actual y por debajo. Formatos de archivo Lee formatos comunes estéreo par de imágenes (JPS, PNS) Permitir que las profundidades de bits más en los archivos TIFFLee formatos BIGTIFFOfrece las opciones de los usuarios sobre cómo quieren que la transparencia en el tratamiento OpenEXR en el archivo abiertoGramática Vigilados a lo largo de aplicaciónUtilizar el estilo gramatical consistente en el título de la ventana de diálogo (sin comandos tales como "Elija un color:"Capas Añadir un elemento de menú contextual que no se elimina un efecto de capa sólo se desactivaAñadir tramado opciones de estilos de capa de superposición de degradado y trazo de degradadoPermitir 00 o Cambio 00 a la hora de establecer la capa de trabajar / opacidad de relleno (previamente hay manera de conseguir un 0%)Añadir bicúbicos más nítidas y suaves al bicúbico opciones libres de las capas de la transformaciónPermitir el cambio de modos de mezcla de varias capas a la vezPermitir el bloqueo de múltiples capas o CMD + J para duplicar la capa de capas y gruposPermitir cambiar las etiquetas de color para múltiples capas a la vezInformación sobre herramientas de capa para incluir el nombre de la capa (si está definido)Opción + clic en las flechas de palanca (grupos y efectos) en el panel de la capa debe cerrar todos los objetivosMostrar mezcla si / Efectos de mezcla en la capa de placaMostrar la opacidad correcta y los valores de modos de mezcla de capas ocultasTab va a la siguiente capa en la línea de cambio de nombre de capa, SHIFT + TAB pasa a la anteriorNuevo comando para efecto de la capa raster en la capa, la fusión de las capas seleccionadas en sí mismosReordenar los efectos en la paleta de capas para que coincida con el orden Z de estilo / modo de mezcla (abajo la mayoría de los efectos en términos de orden de mezcla, gota de sombra está por debajo de los otros efectosLicuar Cambiar el tamaño de pincel Licuar con accesos directosAumentar el tamaño máximo de un cepillo Licuar Añadir opción para cargar la malla últimaPresets Agregar nuevos ajustes preestablecidos de documentos para los dispositivos comunes (por ejemplo, iPhone, iPad, etc)Añadir nuevos presets de mapa de degradado para tonificar y split tonificación-La reorganización de la pegajosa herramientas preestablecidas (los cambios persisten después de la re-lanzamiento) Añadir Hoja de contactos II como una opción de automatizaciónSDK Añadir la capacidad de devolver una serie de guías en un documento desde el SDK de secuencias de comandosAñadir capacidad de acceder a nombre de la herramienta asociada con el nombre de la herramienta preestablecido a través de secuencias de comandos SeleccionesQue los valores del panel de Marco, Lazo, y la máscara de plumas apoyar decimales como el cuadro de diálogo de plumasRecuerde radio de desvanecer al mostrar cuadro de diálogo para la selección de una ruta Transformar Mejorar arrastrando de curvas vectorNo ocultar el icono de objeto inteligente en la transformación de una capaRotar 90, incluso con dimensión x píxeles extraño ser lisa (bjango.com)Deshacer o desactivar la rotación automática al abrir Interfaz de usuario Retire la barra de aplicación y reducir la barra de arrastre / app más del 30% Nuevo / Abrir documento haga clic en el contexto de una ficha de documento (siempre ha estado en Mac, ahora también en Windows)Añadir "No mostrar otra vez" casilla de verificación a las advertencias de purga Misceláneo Habilitar canales divididos para los documentos con capasSeleccione el campo hexagonal por defecto y permitir que las pastas del portapapeles por el n º de contenidos (es decir, # nnn)El aumento de la estabilidad de la GPU entre un GPU de precalificación sobre la marcha antes de su usoAuto-seleccionar el mejor método de remuestreo basado en el tipo de cambio de tamañoActivar Invertir y Umbral de los ajustes por las máscaras en 32-bitMantenga pulsado SHIFT durante el inicio para deshabilitar los plugins 3 ª ParteAñadir mensaje de advertencia que imágenes de 16 bits no puede mostrar su tamaño de archivo en el cuadro de diálogo Guardar como JPEGAgregar comando para insertar "Lorem Ipsum" para el tipo Requisitos del sistema Si usted se está preguntando acerca de los requisitos del sistema para Photoshop CS6, he aquí algunos detalles adicionales: 1 GB de RAM.2 GB de espacio disponible en el disco duro para la instalación; espacio libre adicional durante la instalación.1024 × 768 (1280 x 800 recomendado) Resolución de pantalla con color de 16 bits y 256 MB (se recomiendan 512 MB, requiere de Photoshop Extended) de VRAM.OpenGL 2.0 capacidad del sistema.DVD-ROM.Conexión a Internet y el registro necesario para la activación del software. Este software no funcionará sin activación. Conexión a Internet de banda ancha necesaria para los servicios en línea.Algunas características de las GPUs habilitadas para 3D y características no son compatibles con Windows XP. Conclusión Cuando Adobe lanza una nueva versión de su Creative Suite, los diseñadores a menudo tienen que decidir si tiene sentido para mejorar. Conocemos personalmente a una gran cantidad de diseñadores que han decidido saltar CS5. Para ellos, el CS5 no incluyen suficientes características nuevas y no valía la pena la actualización. Después de tomar una mirada cuidadosa a Photoshop CS6, hemos decidido que definitivamente vale la pena la actualización. Photoshop CS6 está repleto de nuevas características y mejoras que mejorarán significativamente su flujo de trabajo y mejorar su juego de herramientas. Notables nuevas características incluyen un renovado espacio de trabajo 3D (en Photoshop CS6 Extended), herramientas de gestión de la capa, ahorro de fondo y la recuperación automática, el vector y mejoras en el trazo, así como una línea de tiempo de edición de vídeo nueva, así como una herramienta totalmente nueva cosecha. Los fotógrafos y retocadores también podrán disfrutar de trabajar con las herramientas de Licuar mejoradas, así como el nuevo filtro adaptativo de gran angular. Photoshop CS6 incluye una mejora significativa respecto a Photoshop CS5 y es por lejos la mejor versión de Photoshop hasta la fecha. Si bien la decisión de actualizar es el tuyo, creemos que usted debe descargar definitivamente Photoshop CS6 y darle una oportunidad cuando esté disponible. Una vez que hayas tenido tiempo para trabajar con él, que cree que va a ser tan impresionados como nosotros. Saludos

En este post vamos a empezar desde cero, trabajando lejos de la computadora para reunir los recursos que vamos a estar manipulando después. Si usted prefiere saltar directamente a las técnicas digitales, descarga de los recursos ya hechos de la Seis gratuito de alta Res Stream Brillante Luz Imágenes poste y la cabeza hacia abajo de la página! Para empezar, habría que tener un par de elementos, a saber, una cámara digital de una especie de antorcha. Lo ideal es una cámara de tipo réflex sería la mejor opción, como un tiempo de exposición muy largo y el ajuste de abertura pequeña se requieren. Linterna , cualquier luz del hogar dispositivo emisor va a hacer, pero siéntase libre de experimentar con diferentes estilos de linternas, bombillas, LED, etc Encuéntrate a ti mismo un gran espacio, cerrar todas las cortinas y apagar las luces que hacen de la zona lo más oscuro posible. Configure su cámara en un trípode o descansar sólidamente sobre una superficie dura, en el modo de configuración manual de la cámara a un valor de abertura F alto para aumentar la profundidad de campo, y alargar el tiempo de exposición a alrededor de 20 a 30 segundos.  Con la linterna en la mano y cámara activa, mueve los brazos como si fueras un loco hasta que el obturador se cierra. Experimente con diferentes ajustes de la cámara y las técnicas de movimiento para grabar una colección de imágenes para elegir. Después de algunos intentos que tendrá una buena selección de imágenes para trabajar con ellos. Aquí está mi ejemplo, vamos a estar trabajando en este artículo. Siéntase libre para  descargar  a ti mismo. Abre la imagen corriente de la luz en Photoshop , ajustar los Niveles, Curvas y Tono / Saturación para oscurecer el fondo y aclarar encima de las corrientes de luz .  importar la imagen en un documento nuevo y borrar los bordes para mezclar sin problemas en un fondo negro. En una nueva capa, utilice la herramienta de degradado de la superposición de tres colores brillantes de los bordes del documento. Cambiar el modo de mezcla de color. Presione CTRL / CMD + U para abrir la ventana de Tono / Saturación y mueva el control deslizante para ajustar los colores a una paleta que tiene su preferencia. Elija un color púrpura oscuro y seleccione una punta de pincel suave. Crear una nueva capa y establezca el modo de fusión a Color Dodge. Pintar sobre las áreas de la corriente de la luz con el cepillo de color púrpura a que intensifiquen las áreas específicas, tales como el cruce de dos puntos. El Color Dodge quemaduras de ajuste en los colores que producen un efecto vibrante. Crear un nuevo documento de 4px 4px. Ampliar la derecha y dibujar una línea diagonal a través del documento con la herramienta Lápiz. Vaya a Edición> Definir motivo. De vuelta en el documento principal, llenar una nueva capa con el patrón de uso del conjunto de herramientas de relleno de patrón a partir del menú desplegable. Cambiar el modo de fusión a Superponer y reducir la opacidad en torno al 25%. Crear una máscara de capa en esta capa y las áreas de pintura de color negro en la máscara para borrar las secciones de las líneas de exploración. Crear otra muestra de motivo, esta vez basado en un solo cuadrado, que se repetirá para formar un patrón de puntos diminutos. Llene otra nueva capa, una vez más ajustado a superponer en un 25% con esta nueva muestra y borrar las áreas que utilizan una máscara de capa. Dibujar un gran gradiente de color púrpura oscuro en una nueva capa, reducir la opacidad hasta en 15%. Esto será necesario para el siguiente paso, la técnica de superposición que va a utilizar no funcionará en negro puro, por lo que la púrpura sutil se añade para permitir que el efecto a través de brillar. En la paleta cepillo opciones crear un pincel personalizado que se compone de partículas múltiples. Para empezar, la reducción de la dureza de un cepillo circular estándar a 0, y establecer el espaciado a 100. Bajo Dinámica de forma, ajustar el tamaño Jitter a 100%. Si está utilizando una tableta gráfica la opción de Presión de la pluma permite el efecto de la brocha por el manipulado en función de la fuerza empleada con la tableta. En virtud de dispersión, ajustar la dispersión en un 1000%. En una nueva capa a Color Dodge establece, pintar sobre las áreas de las corrientes de luz para agregar una amplia variedad de partículas, y agregó que el estilo dinámico del diseño. Crear un nuevo pincel, esta vez con una configuración similar, pero utilizando una punta de pincel más grande y más fuerte. El muestreo de un azul claro, desde el diseño, la pintura en una gama de formas de lentes de estilo antorcha. Utilice la herramienta Desenfocar para añadir profundidad al difuminar algunas de las formas acampanadas. Cambiar el estilo de capa a Color Dodge y reducir la opacidad al 60%. Utilice el mismo color para llenar una serie de tiras diagonales, dibujadas con la herramienta Lazo Poligonal. Borra los bordes de las tiras para mezclar en el documento. Cambiar el estilo de la capa de estas tiras a luz suave para permitir la mezcla de colores para agregar a la vibrante diseño. Realice los ajustes finales y ajustar el diseño a una composición que se adapte. Aquí Simplemente he añadido algo de texto, también se utiliza el modo de fusión Color Dodge para empatar el partido en el diseño. En general, mientras que rayas de luz con la misma facilidad puede ser creado digitalmente en la computadora, creo que con las manos ligeras rayas hechas a mano de una cámara y fuente de luz real da ese elemento extra de detalle para el diseño.

Imagen Final Como diseñadores a menudo se nos pide para crear paisajes ficticios para cualquier proyecto que estamos trabajando. Creación de una imagen como esta por lo general toma una combinación de cuidadosa selección de imágenes y el conocimiento de herramientas de Photoshop y las técnicas. En el tutorial de hoy vamos a demostrar cómo crear un paisaje desastre nuclear de uso de una docena de fotos de archivo. Recursos Las siguientes imágenes y los recursos se utilizaron en este tutorial. Se pueden ver en la imagen. PINCELES http://frozenstarro.deviantart.com/art/Crack-decay-peel-brush-sampler-92452672 Paso 1 - Ajustar el Fondo En primer lugar, abrir el camino de la imagen. Utilice un mapa de degradado por ir a la capa de Regulación de capa>> Mapa de degradado para oscurecer esta foto un poco. Utilice la siguiente configuración: La imagen resultante debe ser algo como esto. Paso 2 - Añadir el coche Ahora, abra la imagen de coches y copiar y pegar en su documento de trabajo. Nombre de la capa "Coche". Utilizar cualquier método para retirar el automóvil / camión de su fondo. En este punto también hay que ajustar el brillo del "Coche" capa / Contraste. Ir a Imagen> Ajustar> Brillo / Contraste y un conjunto de -10 / 5. Paso 3 - Agregar una sombra bajo el coche Para crear una sombra para el coche, Duplicar el "Coche" capa y colocar la capa en el marco del "carro" de la capa. Nombre de la nueva capa "Sombra de coches." Comando-clic para seleccionar los píxeles de la "Sombra de coches" de capa y lo rellenamos de negro, vaya a Edición> Rellenar> Negro con 100% de opacidad. Establecer modo de fusión de esta capa a luz suave y moverlo ligeramente por debajo del coche, como se muestra. Paso 4 - Ajuste de las ventanillas del coche En este paso nos aseguraremos de que podemos ver el fondo a través de las ventanillas del coche. Para ello, tomar la herramienta Marco rectangular y hacer una selección de la capa de fondo directamente detrás de las ventanas. Si es necesario, no dude en bajar la opacidad de la camioneta para asegurarse de que usted está seleccionando el lugar correcto. Pegar esta selección directamente sobre el "Coche" capa y ocultar. Hacer una selección de las ventanas del vehículo, como se muestra a continuación. Una vez que su selección se ha hecho mostrar la selección de los antecedentes que usted acaba de hacer, hacer una selección inversa de las ventanas y pulse la tecla Suprimir. Esto debería eliminar el área que quede en las nuevas ventanas. Paso 5 - Agregar un esqueleto interior del coche Para añadir el esqueleto, lo extraen de sus antecedentes y luego copiar y pegar el resultado final en su documento de trabajo. Cambiar el tamaño y la posición como se muestra a continuación. Colocar por encima de la "Coche" capa y eliminar el exceso de las áreas. Baja la opacidad un poco y el nombre de esta capa de "Esqueleto". Paso 6 - Agregar un estanque de gasolina Pegue la foto de la gasolina en el documento de trabajo. Cambiar el tamaño, posición y transformar, como se muestra a continuación. Use un cepillo suave para eliminar las partes que no necesite. Ahora ajustar el brillo / contraste. Nombre esta capa "charco de aceite." Paso 7 - Agregue el callejón sin salida signo Pegue el callejón sin salida signo en su documento de trabajo y extraerlo de su fondo. Coloque como se muestra a continuación. Utilice la herramienta de grabación para oscurecer el lado derecho del signo.Nombre esta capa "Grupo Especial". Paso 8 - Agregue un montón de Cráneo Pegue la imagen Montón cráneo en el documento. Extraer de su fondo como se muestra a continuación, dar la vuelta y colocar de manera adecuada. Utilice la herramienta de grabación para oscurecer un poco y el nombre de la capa de "Calavera del montón." Paso 9 - Añadir sombreado Bajo el montón de Cráneo Agregar una sombra a la pila con la misma técnica que hemos utilizado en el paso 3. Nombre de la capa de sombra "del montón Sombra". Paso 10 - Añade las grietas de la carretera Queremos que nuestro camino para ver un poco menos prístina. Para romper el pavimento vamos a utilizar estos cepillos . Seleccione un cepillo negro y colocar una grieta, como se muestra a continuación. Paso 11 - Añadir color y el contraste Para añadir algo de color a añadir una nueva capa de ajuste por ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Equilibrio de color> -15 / +10 / +10. Ahora añadir un poco de contraste por ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Brillo / Contraste> 0/15. Paso 12 - Añade una bomba nuclear Copia y pega el misil nuclear en su documento de trabajo y extraerlo de su fondo de la mejor manera posible. Cambiar el tamaño y colocarlo como se muestra a continuación. Nombre esta capa "Nuke". Paso 13 - Añade una explosión bajo el Nuke Ahora copiar y pegar la foto de explosión en el documento de trabajo. Use una goma de borrar suave para eliminar las áreas no deseadas de la explosión y colocarlo como se muestra a continuación. Nombre esta capa "Explosión". Paso 14 - Añade las ondas de choque Como ustedes saben una explosión causaría algunas ondas de choque. Usted puede agregar las ondas de choque Copia y pega una foto con algunas buenas olas en el documento y por el borrado de las zonas no deseadas. En primer lugar hacer esto en el lado izquierdo y luego hacerlo a la derecha también. Nombre de cada lado "Agua Izquierda" y "derecho de agua", respectivamente. Paso 15 - Ajuste de las ondas de choque Ajuste el color de las olas mediante el ajuste del balance cromático en Imagen> Ajustar> Balance de color y un conjunto de 19 / -16/-8. Haga lo mismo con el "derecho al agua" de la capa. Paso 16 - Añadir un reactor nuclear Ahora extraer el reactor de su fondo y pegarlo en su lugar. El nombre de "reactor nuclear". Paso 17 - Ajuste de Sombra del reactor Utilice la siguiente configuración para ajustar la iluminación del reactor utilizando la herramienta de Burn y Dodge. Paso 18 - Grietas en Agregar en el reactor nuclear y vegetación oscuro Utilizando la misma técnica que utilizó en el paso 10, el uso de los cepillos de crack que has descargado antes de aplicar algunas grietas en el reactor. Ahora agarra un pincel negro, bajar la opacidad al 76% y cambiar los cepillos que combinan el modo de color. Utilice el cepillo para oscurecer la vegetación. Paso 19 - Luces y Complementos de humo hacia el techo Encuentra una foto de fuego similar a la que está situada en el techo abajo. Use una goma de borrar suave para eliminar las áreas que no sean necesarios. A continuación, vaya a Filtro> Distorsionar> Desenfoque de Movimiento> ajuste el ángulo en la dirección de tu fuego (en mi caso> 0), y la distancia a 24 años. A continuación, tomar la herramienta Borrador (E) y utilizar un cepillo suave con baja opacidad para borrar todo excepto la fuente de luz, de esta manera: Nombre esta capa "Luz de techo 1", por duplicado, a continuación, ir en Filtro> Distorsionar> Desenfoque de movimiento, ángulo mismo de antes, pero esta vez entrar en una distancia de 144. Vuelva a ella y bajar la Opacidad al 70%. Duplicar "Luz de techo de 1" y el nombre de la nueva capa "Luz de techo de 2", establece la opacidad al 100%, se coloque al lado de "luz de la azotea 1" como se muestra. Paso 20 - Luces y Complementos de humo en el capó y parachoques Utilice la misma técnica que se describe en el Paso 19 para colocar algunas luces sobre el capó y el parachoques como se muestra a continuación. Paso 21 - Añade el Plano Copia y pega la foto plano en su documento de trabajo y extraerlo de su fondo. Cambiar el tamaño de la imagen y colocarla como se muestra a continuación. Ahora aplicar un ajuste de brillo / contraste a esta capa con las siguientes configuraciones -20 / +10. Aplique un poco de sombra para el avión usando el Copias y herramientas de Dodge. Nombre esta capa "Plane". Paso 22 - Añade Llamas al plano En una nueva capa, cepille un color amarillo intenso con un cepillo suave sobre el humo. Baja la opacidad al 36%. Nombre de la nueva capa "Plane llamas." Paso 23 - Añadir detonación nuclear Crear una nueva capa y la rellenamos de negro. Nombre de la nueva capa "Halo", y establecer la opacidad al 40%. No vaya a Filtro> Render Lens Flare> y utilizar la siguiente configuración. Paso 24 - Retocar la detonación Toma un gran pincel suave blanco y pintura sobre la bengala que hemos creado en el Paso 23. Paso 25 - oscurecer los bordes Para oscurecer los bordes de la imagen de crear un nuevo ajuste de niveles por ir a Capa> Niveles. Utilice la siguiente configuración. Después de que añadir una máscara de capa a la capa de ajuste y tomar un pincel negro suave y pintar el centro, como se muestra. Definir la opacidad de la capa a 66% y su modo de fusión a luz suave. Paso 26 - Agregar efecto sucio Ahora vamos a añadir una capa de grunge a nuestra composición. Para ello, encontrar una textura sucia y colocarlo en la capa superior. Póngalo a Overlay y baja la opacidad al 10%. El nombre de "sucio". Paso 27 - Ajuste de final Ahora añade una última capa de ajuste final. Ir a Capa> Capa de ajuste Equilibrio de color> y el conjunto a -10 / 5/10. Imagen Final Echa un vistazo a la imagen final a continuación.

Gracias A todos por los Puntos y el Mini Top Hola a todos, Estos tutoriales de photoshop estan sacados de la pagina Bueno, Empezamos con los tutoriales! Como hacer un crater en Photoshop Resultado Link: Calavera de humo Resultado: Link: Salpicate la cara con pintura Resultado: Link: Radio Vieja/Amplificador Resultado: Link: Explosión espacial Resultado: Link: Efecto Bala en Camara Lenta Resultado: Link: Efecto de Luz Resultado: Link: Texto 3D Resultado Link: Modificando/Tuneando un Auto Resultado Link: Ficha de Poker Resultado Link: Catastrofe Nuclear Resultado Link: Retrato Hippie Resultado Link: Cocktail en 3D Resultado Link: Tarro de Aerosol en 3D Resultado Retrato a lapiz Resultado Link:

Resultado Final Photoshop es muy bueno para el peinado a la perfección fotos para crear una escena completamente nueva. En este tutorial vamos a crear un helado de elefantes con varias fotos de stock. Vamos a empezar! Recursos Este tutorial usa las siguientes imágenes, pero te invitamos a encontrar alternativas para el helado y las imágenes de vino de cristal. Elefante Imagen 01 Elefante Imagen 02 Helado Vino de vidrio Paso 1 Abra la imagen de copa de vino. Nuestro primer paso es tratar de manipular a la copa de vino en un recipiente más desértico. Para empezar, seleccione la mitad superior de la copa de vino y Copiar (Comando / Ctrl + C) y Pegar (Comando / Ctrl + V) a una nueva capa. Paso 2 Transformar> Warp esta capa para dejar caer la base de la copa más. Esto resultará en una perspectiva más definida. Paso 3 Como paso adicional, que he utilizado la herramienta Licuar en la base del bulbo de la copa. Esto le ayudará con la perspectiva. Paso 4 Volver a la original de "Antecedentes" capa y seleccione la base de la copa de vino. Copiar (Comando / Ctrl + C) y Pegar (Comando / Ctrl + V) esta a una nueva capa. Paso 5 Transformar (Comando / Ctrl + T) de esta capa al aumentar la escala vertical hasta la base de la copa de vino tiene una perspectiva más fuerte. Paso 6 Mover esta capa hacia arriba de modo que parece ser un vidrio postre más corto. Utilizar una máscara de capa para ayudar a mezclar esta capa con el resto del vidrio. No te preocupes por el "fondo" de la capa-vamos a recortar este en otro momento. Paso 7 El uso de un cepillo suave ajustado a una opacidad baja, muestra los colores de fondo y comenzar a mezclar para que el fondo tiene un aspecto uniforme. Rápidamente los colores de la muestra por la celebración de la tecla Alt con la herramienta pincel seleccionada para cambiar a la herramienta Cuentagotas. Paso 8 Para terminar el postre vidrio, es necesario para corregir la perspectiva de la parte superior del vidrio.Actualmente, estamos buscando "arriba" en la apertura y tenemos que estar mirando "hacia abajo". Usando un cepillo pequeño, muestra los colores en el cristal y volver a pintar las partes que se superponen. El objetivo es invertir la dirección de la superposición para hacer que parezca que la apertura de la copa se encuentra ahora en adelante. Paso 9 Guardar como un archivo separado en caso de tener que volver atrás y cambiar algo. Aplanar la imagen y seleccionar sólo la copa de vino y se arrastra hasta la parte inferior del lienzo. A continuación, seleccionar el espacio justo por encima de la copa y se extienden a llenar en la parte superior de la imagen. Paso 10 El siguiente paso es ir a través de sus imágenes del elefante y extraer las partes que puede utilizar. Utilice la herramienta de pluma para realizar las selecciones y los pega en una nueva capa. Paso 11 Cuando haya terminado de extraer todas las piezas, colocarlas en la nueva escena con la copa de postre. Paso 12 Ahora que tenemos todas las piezas en nuestro lienzo, pasar por cada uno de ellos y limpiarlo un poco. Para esta obra, he utilizado la herramienta Tampón de clonar para quitar el colmillo. Un truco es usar la herramienta Tampón de clonar en una capa nueva de recorte con el conjunto de la muestra a todas las capas. Esto le permitirá trabajar libremente sin tener que preocuparse acerca de la clonación más allá de los límites de la imagen. También copié las partes del tronco y la manipuló para reconstruir las partes dañadas. Paso 13 Para el cuerpo, he utilizado las mismas técnicas de la última etapa para eliminar la pequeña porción de la oreja que fue recortada con la pieza. Paso 14 Para las piernas, he seguido el mismo proceso para quitar las cadenas y la reconstrucción de las piernas. Paso 15 El siguiente paso es conseguir que todos los colores a juego. En primer lugar, vamos a decidir qué pieza que desea hacer coincidir el color. En este caso, la capa "Cuerpo" es la pieza más grande con el color más uniforme, por lo que coincidirá con las otras piezas a eso. Seleccione una de las piezas de las piernas e ir a Imagen> Ajustes> Igualar color. En el cuadro Fuente, seleccione el archivo PSD que se está trabajando pulg En el cuadro de la capa, seleccione la capa "Cuerpo". Puede utilizar los controles deslizantes para ajustar la corrección de color. Haga esto por la pieza de la otra pierna. Las piezas resultantes debería aparecer ahora similar en color Paso 16 La textura en las piernas parece demasiado plana. Para añadir textura, vamos a probar un poco de la textura de la capa "Cuerpo". Empieza por seleccionar una porción de la pieza de cuerpo que tiene una buena textura. Paso 17 Copiar y pegar esta pieza por encima de la capa de la pierna y hacer que una capa de recorte. Paso 18 Edición> Transformar> Warp esta capa para que coincida con los contornos de la pierna. Use una máscara de capa para mezclar la textura en la pierna. A continuación, establezca el modo de mezcla de color más oscuro Continuar esta técnica para agregar textura cuando sea necesario. Paso 19 Utilice la misma técnica para crear textura en la otra pierna Paso 20 Por último, he ajustado el color de las uñas de los pies para hacerlos parecer más natural. Para ello, he pintado de un color gris claro en una capa de recorte nuevo con el modo de fusión establecido en Color y la Opacidad al 37% Paso 21 Ahora podemos empezar a construir nuestra escena. Antes de empezar, diré que es una buena práctica para hacer una copia de sus piezas antes de usarlos ya que vamos a volver a las piezas originales sin editar, a veces Ahora, aplanar cada pieza de su propia capa. Luego, haga una copia de la capa cuerpo y Edición> Transformar> Warp esta manera que cubra la mayor parte del interior del vidrio. Esta capa actúa como un telón de fondo para cubrir las lagunas involuntarias a medida que poner las piezas juntas. Paso 22 Utilice la herramienta Lápiz para trazar todo el interior del cristal. Esto ayuda a ocultar el "cuerpo del texto" de la capa para que pueda ver los bordes del cristal. Ir a la ventana> Máscaras para abrir el Panel de máscaras y seleccione la opción "Añadir máscara vectorial" botón (Alternativamente, usted puede hacer clic en la ruta y seleccione "Crear máscara vectorial", siempre y cuando usted todavía tiene la herramienta de pluma seleccionado). Esto nos permitirá actualizar la ruta en cualquier momento para perfeccionar nuestra máscara. Paso 23 Hacer otra copia de la capa cuerpo y Warp éste en su posición. Esta capa de cuerpo se utiliza como el cuerpo principal. Paso 24 Crear una máscara de capa nueva. Utilice esta máscara para mezclar en esta capa con la capa de cuerpo de fondo. También, eliminar las partes del cuerpo que están saliendo de la parte superior del vidrio. Paso 25 Haga una copia de la última capa del cuerpo y la Urdimbre que aparezca como si se abulta la parte superior del vidrio. Paso 26 Utilice la herramienta de pluma para crear una máscara vectorial, tal como lo hicimos en el paso 22. Paso 27 Luego, haga una copia del "Jefe" capa y deformar este en su posición. Paso 28 Haga una copia de la "Fiebre" de la capa y el lugar como se muestra. Crear una máscara de capa nueva y la máscara de la mayor parte de la pierna, dejando sólo el pie. Paso 29 Haga una copia del "muslo" capa y colocarlo detrás de la "Fiebre" de la capa. Utilizar una máscara de capa para mezclar el muslo en el resto del cuerpo. No tiene por qué ser perfecto, vamos a arreglar cualquier cosa que necesite más tarde. Paso 30 Haga una copia del "muslo" capa y rotar y escalar (Comando / Ctrl + T) en su posición. Paso 31 Crear una máscara de capa para ayudar a crear la ilusión de que esta pierna se envuelve alrededor del pie. Paso 32 Volver a la capa del cuerpo original y seleccionar alguna de la textura con una de las herramientas de marco. Copiar y pegar la textura de la muestra sobre las áreas que necesitan ayuda para mezclar pulg transformar o deformar la textura en su posición y se mezclan en el uso de una máscara de capa. Paso 33 Después de que hayas hecho esto, vaya a través y combinar cada grupo de piezas en su propia capa. Esta imagen debe tener cuatro capas (sin incluir el "fondo" de la capa): cuerpo, cabeza, pies y los muslos. Ir a través de cada pieza y aplicar el filtro de enfoque (Filtro> Enfocar> Enfocar). Esto le ayudará a llevar a cabo el detalle que se perdió cuando estaban manipulando las piezas. Paso 34 Nuestro siguiente paso es añadir algo de profundidad a nuestra imagen. Justo encima de la capa "Cuerpo", crear una capa de recorte de nuevo con el modo de mezcla ajustado a Multiplicar. Con un cepillo suave ajustado a una opacidad baja, una muestra de color gris oscuro del elefante y empezar a pintar sobre las luces bajas y las sombras. Paso 35 Continuar esta técnica con cada pieza de un elefante. Paso 36 Nuestro próximo paso es hacer que el elefante aparecen detrás de un vidrio. Para empezar, unir todas las piezas de los elefantes juntos (para facilitar las cosas, he combinado mi escena a tres capas: la de fondo, las piezas de elefantes que aparecen en el interior del vidrio, y las piezas que aparecen fuera de la copa. Puede ser que sea una buena idea guardar esto como un nuevo archivo. Paso 37 En una capa nueva de recorte, use un cepillo de pintura blanca y sobre el elefante en el que podría estar haciendo contacto con el vidrio. Paso 38 Ajuste la opacidad de esta capa al 27%. Además, ajuste de mezcla de la capa Si deslizadores para permitir la textura para mostrar a través. Paso 39 Continuar esta técnica en otras áreas sobre el elefante, asegurándose de que cada nueva capa es una capa de recorte. También he utilizado máscaras de capa a desvanecerse los efectos según sea necesario. Paso 40 Añadir otra capa de recorte y con un pincel grande y suave, pintar un poco de blanco en los bordes de los elefantes. Paso 41 Añadir otra capa de recorte y con la misma brocha de pintura en algunas áreas más grandes para que parezca para reflejar la luz. Cambiar la opacidad de esta capa al 27%. Paso 42 Siguiendo esta técnica, añadir un brillo con un borde duro. Cambiar la opacidad de esta capa al 33%. Paso 43 Para finalizar, el elefante, he pintado un nuevo ojo. Para ello, crear una nueva capa y utilizar la herramienta Elipse para hacer una elipse oscura marrón. Añadir una gota de sombra sutil y Rotar (Comando / Ctrl + T) en su posición. Paso 44 Ahora, comienza a pintar el ojo con una capa de recorte. Use un cepillo duro y negro para pintar en la pupila. Después de eso, utilice un cepillo suave con una opacidad baja para pintar con los colores de los reflejos del iris y posible. Para terminar, añadir algunos puntos blancos para conseguir ese efecto brillante y realista a la vista. Paso 45 Abre la imagen del desierto y extraer sólo la crema batida cubierta con la ayuda de la herramienta de pluma. Pegue la imagen en nuestra escena. Paso 46 Transformar (Comando / Ctrl + T) el relleno en su posición Paso 47 Añadir una capa de ajuste Tono / Saturación para corregir el color de la imagen. Tenga en cuenta que he utilizado una máscara de capa para ocultar la cereza de los efectos de la capa de ajuste. Paso 48 Usando las mismas técnicas desde el paso 34, pintar algunas sombras en una capa nueva para ayudar a agregar más definición a la crema batida. Haga lo mismo con los aspectos más destacados, con un color negro para realzar los aspectos más destacados. Los cambios serán sutiles, pero eficaces. Por último, añadir las sombras proyectadas por la crema batida a un elefante. Asegúrese de hacer esto en una nueva capa que se encuentra debajo de la capa de Whip Cream. Paso 49 ¡Ya está! Su imagen debe ser similar al siguiente. Aclaro, este tutorial lo saque de la siguiente pagina:http://psd.tutsplus.com/tutorials/photo-effects-tutorials/elephant-sundae/ Yo solamente la traduci y la comparti en T!. Saludos!

Bienvenidos a esta segunda parte de los tutoriales imposibles Materiales necesarios: Puerta grande gótico (Sólo se puede utilizar para trabajos en DeviantArt)Caballero Nubes Escudo Bastidores Espada Haces de luz y rayos Pincele Feather sistema de cepillo Paso 1: Crear un nuevo documento Ir a Archivo> Nuevo (Ctrl + N) para crear un nuevo lienzo. El mío es 1700px de ancho por 2400px de alto a 300 ppp. Paso 2: Puerta gótica grande Abrir en Photoshop la Gran Puerta gótica de la imagen y utilizar la herramienta Mover (V) para arrastrarlo en el documento que está trabajando pulg Luego ir a Edición> Transformación libre (Ctrl + T) y la escala de la imagen para adaptarse a su lienzo. Cambiar el nombre de esta capa a gran portada gótica . Paso 3: Aplicar el filtro Enfocar Para aplicar el filtro Enfocar, vaya a Filtro> Enfocar> Enfocar . Paso 4: Seleccione la entrada Ahora tenemos que cortar la planta y todo lo que está detrás de la puerta. En los pasos siguientes vamos a poner algunas nubes agradables allí. Por lo tanto, utilice la herramienta Pluma (P) para crear una ruta a lo largo de la verja.Luego, con la herramienta de pluma aún seleccionado, haga clic en la imagen, seleccione Hacer la selección y haga clic en Aceptar. Paso 5: Poner la selección en una nueva capa Seleccione la herramienta Marco Rectangular (M) , haga clic en la imagen y seleccione Capa vía Copiar . Ahora, la selección se encuentra en una nueva capa. Más adelante vamos a utilizar esta capa para crear una máscara de recorte para la capa de nubes. Paso 6: Agregar las nubes Abrir en Photoshop la imagen de las nubes y moverlo en el documento con la herramienta Mover (V) . Cambiar el nombre de esta nueva capa de nubes . Paso 7: Crear una máscara de recorte Haga clic en la nubes de capa y seleccione Crear máscara de recorte . Ahora la nubes capa está utilizando la capa directamente debajo de ella (Capa 1) como una máscara. Paso 8: Máscara de la capa de nubes Nos don `t desea que las nubes para estar en el fondo de nuestra imagen. Para corregir esto, asegúrese de que usted tiene la nubes capa seleccionada e ir a la máscara de capa> Capa> Descubrir todas . A continuación, seleccione un cepillo suave negro (B) con el diámetro de 200px y enmascarar la parte inferior de la nubes capa. Echa un vistazo a la siguiente imagen como referencia. Paso 9: Duplicar la capa de nubes Para duplicar una capa, haga clic derecho sobre él y seleccione Duplicar capa (Ctrl + J) . Utilice la herramienta Mover (V) para mover esta capa en la parte superior de la puerta. A continuación, añadir una máscara de capa a esta capa, seleccione un cepillo suave negro con el diámetro de 200px y enmascarar la parte inferior de esta capa. Echa un vistazo a la siguiente imagen como referencia. Paso 10: El caballero Abrir en Photoshop la foto caballero y utilizar la herramienta Pluma (P) para cortar el caballero de la imagen. Luego, utilizando la herramienta Mover (V) , mueva el caballero al documento que está trabajando pulg Además, cambiar el nombre de esta capa de caballero . Paso 11: Agregar una máscara a la capa de caballero Asegúrese de que usted tiene su capa de caballero seleccionado. A continuación, vaya a Máscara de capa> Capa> Descubrir todas . Seleccione un cepillo suave negro con el diámetro de 80px y enmascarar las patas del caballo `s como yo. Paso 12: Luces Ahora vamos a crear algunas luces y sombras para la capa de caballero. Ir a Capa Capa> ajuste> Curvas , asegúrese de que la capa de uso anterior para crear máscara de recorte opción está marcada y haga clic en Aceptar. Utilice la configuración de la imagen siguiente para las curvas. Luego llene la máscara de capa con negro usando laherramienta Cubo de pintura (G) , seleccione un cepillo suave y blanca con un diámetro de 50 px y la pintura con el pincel en la máscara para crear algunas luces sobre el caballero. Paso 13: Shadows Repita el paso anterior para crear algunas sombras sobre el caballero. Para la capa Curvas utilizar la configuración de la imagen siguiente. Paso 14: Las alas Abra la imagen en Photoshop alas. A continuación, copie y pegue las alas que te gusta en tu documento y los puso en la parte trasera caballero `s. Además, cambiar el nombre de esta capa a las alas . Paso 15: Ajuste por la capa de alas Ir a Capa> ajuste> Curvas , asegúrese de que la capa de uso anterior para crear máscara de recorte opción está marcada y haga una curva como yo. Luego ir a Capa Capa> ajuste> Brillo / Contraste y utilizar 24 para el brillo y 38 para el contraste. También he pintado con un pincel negro suave de la máscara de esta capa `s ya que algunas zonas de las alas eran demasiado brillante. Paso 16: El escudo Abrir en Photoshop el Caballero Negro V imagen y utilizar la herramienta Pluma (P) para cortar el escudo de la imagen. Luego se mude a su documento mediante el herramienta Mover (V) . Vaya a Edición> Transformación libre , mantenga pulsada la tecla Shift, la escala de la pantalla hacia abajo y gírelo como yo. Cambiar el nombre de esta capa para protegerse . Paso 17: La espada Ahora que `s tiempo para dar al caballero una espada. Abrir en Photoshop la imagen de la espada, cortó la del medio y lo mueve en el documento. Cambiar el nombre de esta capa a espada y la puso bajo el caballero de la capa. El caballo está casi completo ahora. Paso 18: Grupo de todas las capas del caballero `s Mantenga presionada la tecla Ctrl y la tecla seleccionar todas las capas del caballero `s. A continuación, pulse Ctrl + Gpara agruparlos. Cambiar el nombre de este grupo a caballo . Paso 19: Agregar una máscara para el grupo de caballero Asegúrese de que tiene el caballero grupo seleccionado. A continuación, vaya a Máscara de capa> Capa> Descubrir todas y pintar con un pincel negro suave con el diámetro de 50px y el conjunto de opacidad a 60%. Echa un vistazo a la siguiente imagen como referencia. Paso 20: Transformar el grupo de caballero en un objeto inteligente Haga clic en el caballero del grupo y seleccione Convertir en objeto inteligente . Ahora, el caballero está en una sola capa. Si desea editar el caballero, haga doble clic en la miniatura de la capa `s. Un nuevo documento aparecerá con todas las capas del caballero `s. Cuando termine de editar, guardar este nuevo documento y ciérrelo. A continuación, los cambios se aplican al objeto inteligente. Puedes leer más acerca de los objetos inteligentes en el blog Veerle `s . Paso 21: Añadir una sombra al caballero Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en el caballo miniatura de la capa `s. Esto hará una selección del caballero.Ahora crear una nueva capa, lo rellenamos de negro e ir a Selección> Deseleccionar (Ctrl + D) . Luego ir a Edición> Transformación libre , haga clic en la imagen, seleccione Voltear vertical , mover la capa en el caballo `s de piernas y golpear el Ingrese clave. Ahora ir a Edición> Transformar> Distorsionar , mantenga pulsada la Shift tecla y distorsionar la sombra como lo hice yo. Echa un vistazo a la siguiente imagen como referencia. A continuación, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y establecer el radio de 2px . A continuación, cambie la opacidad de esta capa al 50% y su nombre por el de sombra y lo puso bajo el caballero de la capa. Paso 22: Añadir un mapa de degradado a la capa de caballero Haga clic en la capa de caballero para seleccionarla, y luego ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado, asegúrese de que la capa de uso anterior para crear máscara de recorte opción está marcada y haga clic en Aceptar.A continuación, utilice los ajustes de la imagen siguiente. Los colores que he utilizado para crear el gradiente (de izquierda a derecha) # 252c2e , # 26353c , aabac2 # y # d1dde2 . A continuación, establezca la opacidad de esta capa al 40%. Paso 23: Agregue un poco de niebla Crear una nueva capa, establecer el color de primer plano # 252c2e y el color de fondo a # d1dde2 e ir a Filtro> Interpretar> Nubes . A continuación, pulse Ctrl + Shift + F dos o tres veces, para aumentar el contraste de las nubes. A continuación, tendrá que añadir tres filtros para esta capa: Ruido (Filtro> Ruido> Añadir ruido)Quitar las manchas (Filtro> Ruido> Eliminar manchas)Difusa (Filtro> Estilizar> Diffuse)Ahora añade una máscara a esta capa ( Capa de máscara de capa>> Descubrir todas ), lo rellenamos de negro usando la herramienta Cubo de pintura (G) , seleccione un cepillo suave y blanca con el diámetro de 150px y la opacidad al 70% y la pintura con el pincel sobre la máscara, en la parte inferior de la imagen. A continuación, cambie el nombre de esta capa de niebla . Paso 24: Añadir algunos ajustes a la capa de niebla Ahora vamos a crear tres capas de ajuste: Brillo / Contraste (Capa Capa> ajuste> Brillo / Contraste);Mapa de degradado (Capa Capa> ajuste> Mapa de degradado) - los colores que he utilizado son 161d1c # , # 322402 , # 6a5728 , # fffbf3 , también, establecer la opacidad de esta capa al 40% ;Balance de color (Capa Capa> ajuste> Equilibrio de color).Nota: Cada vez que añada estas capas de ajuste, asegúrese de que usted marque la casilla 'Usar Capa anterior para crear máscara de recorte "opción. Para cada capa de ajuste de usar la configuración de la imagen siguiente. Paso 25: Rayos Abrir en Photoshop los haces de luz y Cepillos Rays . Usted puede utilizar el Gestor de ajustes preestablecidos (Edición> Gestor de Preset) para esto. A continuación, cree una nueva capa (Ctrl + Shift + N) , seleccione laherramienta Pincel (B) y el uso de esta herramienta para dibujar algunos rayos blancos. Usted puede usar una máscara para eliminar algunas partes de esta capa, si lo desea. ¿No es una necesidad. Cambiar el nombre de esta capa `s de los rayos . Paso 26: Agregue las plumas Una vez más, utilizar el Gestor de ajustes preestablecidos para abrir el sistema de cepillo plumas que ha descargado en el comienzo de este tutorial. A continuación, utilice la herramienta Pincel (B) para sacar algunas plumas. Ponga cada pluma en su propia capa y utilizar la Transformación libre (Ctrl + T) para girar. Paso 27: Ajustes finales Todo lo que tenemos que hacer ahora es añadir algunas capas de ajuste. Se pueden crear a partir de la Capa> Nueva capa de ajuste del menú. Curves - Utilizaremos las curvas para crear un poco de sol. Utilice la configuración de la imagen siguiente. A continuación, seleccione un cepillo suave negro con el diámetro de 100px y el 75% de opacidad y la pintura con este cepillo de algunos rayos en la capa de máscara de curvas `s. Balance de color - establecer la opacidad de esta capa al 50%Brillo / Contraste - vamos a utilizar la capa de ajuste de brillo y contraste para oscurecer la imagen en los bordes.Utilice la configuración de la imagen siguiente. A continuación, seleccione un cepillo suave negro con el diámetro de 300px y el 100% de opacidad y enmascarar el centro de esta capa.Filtro de fotografía - utilizar el color # 5c6f85Brillo / Contraste - esta vez vamos a utilizar la capa de ajuste de brillo y contraste para aumentar el brillo de nuestra imagen `s centro. Utilice la configuración de la imagen siguiente. Luego llene esta capa `s máscara de negro usando la herramienta Cubo de pintura (G) , seleccione un cepillo suave y blanca con el diámetro de 300px y la pintura con el pincel en la imagen `s centro.Curves - Utilizaremos de nuevo las curvas para hacer la imagen más oscura `s Bordes. Utilice un cepillo suave negro con el diámetro de 200px para enmascarar el centro de esta capa. Queremos que las curvas que sólo afectan a los bordes de la imagen.Mapa de degradado - esta es nuestra capa de ajuste anterior. Para crear el gradiente de utilizar los colores # 181a1b , # 19262c , 3c4e57 # , # fffbf3 . Ajuste la opacidad de esta capa `s al 60%. Paso 28: Añadir una cita Este paso es opcional. Seleccione la herramienta Texto (T) y escribir una cita o lo que quieras en la parte superior de la imagen. He chosed una cita que pertenece a James R. Cook: ". ¿Es sólo una vez lo que otros dicen que no puedes hacer, y usted nunca tendrá que pagar la atención a sus limitaciones de nuevo" He utilizado el Trajan fuente para escribir esto. Este es el final del tutorial. Espero que te haya gustado. Quiero dar las gracias de nuevo a FISHBOT1337 por permitirme escribir este tutorial y Kittyd-Stock por dejarme usar una de sus fotos. Resultado final Detalle Paso 1 Vamos a empezar por crear un nuevo documento de dimensiones alrededor 1500x1300px.Siempre es bueno para que sus proyectos poco poco más grande de lo que será en la versión final, esto hace que el detalle general mejor. Ahora en la paleta Capas añadir la capa de ajuste primero - Color sólido, y elija # 7cb8cc para el color. El nombre de "color de fondo". Agarra la herramienta Elipse (U) y dibujar una elipse en el centro del diseño (asegúrese de que está configurado para dar forma a las capas). Y utilizar el color # 4e412d para llenar pulg Nombre esta capa "superior". Duplicar la capa elipse. Ahora selecciona la capa por debajo de esta elipse original duplicar y cambiar su color a rojo. A continuación toma la herramienta Mover (V) y pulsa Alt + Tecla de flecha abajo 10 o 20 veces para hacer mover las copias de la capa. Esto le permitirá crear un buen aspecto 3D de la forma. A continuación, combinar todas las formas rojas usando Ctrl + E y el nombre de la capa de fusión "de abajo". Paso 2 Ahora descargar una de estas texturas concretas y arrástrelo al proyecto. Colocarlo encima de la capa "superior" y presiona Ctrl + Alt + G para usar una máscara de recorte. A continuación, puede utilizar las teclas Ctrl + T> Distorsionar y ajustar la perspectiva correcta de esta textura, ya que este será nuestro terreno. Crear otra capa de ajuste por encima de la textura - Curvas. Presiona Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. Eliminar la máscara de capa visible e ir a la máscara de capa> Capa> Ocultar todo. Ajuste de la curva, como se muestra a continuación y utilice un cepillo suave y blanca para pintar en la máscara. Pintura en el medio de nuestra tierra para darle un poco de carácter. A continuación, agregue otra capa de ajuste - Niveles. Presiona Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. Para oscurecer la textura de utilizar los valores de la imagen a continuación. A continuación, agregue un Mapa de degradado usando los colores de # a # 231d18 f3d949. Utilice Ctrl + Alt + G para la máscara de recorte. Establecer el modo de fusión de capa a luz suave y la opacidad al 20-30%. Por último, también se puede añadir Equilibrio de color y hacer que los amarillos un poco más profundas. Paso 3 A continuación, abra una de estas texturas y arrastrarlo a su proyecto. Colócalo exactamente por encima del "fondo" de la capa, pulse Ctrl + Alt + G para usar máscara de recorte. La textura debe saltar automáticamente "en" la capa como se puede ver a continuación. A continuación, sólo tiene que utilizar Ctrl + T> Ajustar a dar la forma deseada de nuestra ventaja suelo. Continúe agregando texturas a este el "fondo" de la capa, para cada pieza utilice una máscara de recorte. No todos los textura se ajuste a la anterior. Usted tendrá que utilizar la herramienta Borrador o Tampón de clonar para hacer las conexiones adecuadas. Paso 4 OK, así es como los bordes de tierra debe ser similar después de que haya terminado.Cuando termine de ajustar la forma del borde, ahora es el momento para un poco de color y ajuste de la profundidad. Seleccione el último borde de textura capa que ha creado (el que está en la parte superior). A continuación, cree algunas capas de ajuste: - Curvas : RGB, salida 113 / entrada 151 (o simplemente arrastre la curva un poco hacia la parte inferior derecha para oscurecer el borde), luego girar a la opacidad a 10-20%.Cuando hayas terminado pulsa Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. - Tono / Stauration : 0 Hue, Saturación +6, Luminosidad -8. A continuación, pulse Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. - Balance de color : tonos medios - Cyan / Red +6, Magenta / Verde -4, Amarillo / Azul -10. Shadows - Cyan / Rojo +4, Magenta / Verde 0, Amarillo / Azul -12. A continuación, pulse Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. - Tono / Saturación : 0 Tono, Saturación -37, Luminosidad -25. Baje la opacidad al 15%. A continuación, pulse Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. Si usted no ha recibido un resultado similar a la de abajo, tratar de experimentar con las mismas capas de ajuste para lograr algo como esto. Asegúrese de que está todavía en la paleta Capas seleccionando la capa último ajuste, que era Tono / Saturación. Crear una nueva capa de ajuste - Curvas, y asegúrese de que está exactamente encima del Tono / Saturación capa. Presiona Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. Eliminar la máscara limpia, capa blanca de curvas, e ir a la máscara de capa> Capa> Ocultar todo. Ajustes de curvas abiertas y arrastre la curva hacia arriba / izquierda como se muestra en la primera imagen de abajo. Luego, utilizando una pequeña pintura blanca, un cepillo suave en la máscara de capa de curvas para revelar la luz en los lugares que se muestran en la primera imagen de abajo. Siguiendo el mismo proceso, agregue otras curvas (con máscara de recorte), arrastre el control deslizante de la parte inferior / derecha, eliminar la máscara de capa y capa de uso> máscara de capa> Ocultar todo. Entonces revelar las manchas oscuras entre los ligeros, que se muestra en la segunda imagen a continuación. El doler que realice en las máscaras de capa debe ser líneas rectas verticales. No lo hagas en muchas direcciones diferentes, ya que puede arruinar el efecto de profundidad. Paso 5 Ahora podemos pasar un rato en el suelo de capa "superior". Como se puede ver a continuación, hay algunos puntos que pueden necesitar correcciones. Usted no tiene que corregirlo, no es necesario, ya que además cubrirá el suelo con hierba. Sin embargo, nunca se sabe si cubre la tierra entera sería una buena idea, entonces ¿cuál es el punto de hacer de esta tierra (?). Así que recomiendo a solucionar estos lugares con la herramienta Stamp, y pronto vamos a añadir un poco de hierba, pero sólo en lugares seleccionados de toma de tierra parcialmente visible. A continuación, toma 1-2 Brush píxel, mantenga la tecla Alt (Muestra de color) y una muestra de un color marrón claro de nuestra tierra "top", luego suelte Alt para volver a Brush. Crear una nueva capa por encima y pintar en el borde superior. Paso 6 Como algunos de ustedes saben, WeGraphics ofrece algunos fantásticos recursos que pueden serle muy útiles. En este tutorial vamos a utilizar estos pinceles para crear un "roto" efecto. Nuestra tierra se ve muy cool, pero todavía le falta un poco de realismo. Así que usted puede combinar todas las capas relacionadas con el "fondo" de la capa o simplemente seleccione "fondo" de la capa y añadir máscara de capa a la misma. A continuación, seleccione uno de estos pinceles de acuarela fresca y pintar con negro en la máscara de capa. Trate de enmascarar las manchas de fondo más oscuras de la textura.continuación se muestra el resultado del uso de estos cepillos. Así que ya ves estos cepillos no son sólo grandes acuarelas de algunos diseños abstractos, sino que también le puede dar muchos resultados de otros grandes. Paso 7 A continuación, abrir esta hierba foto. Utilice Ctrl + Clic en la capa "superior" para llamar a la selección. A continuación, seleccione la capa de hierba y haga clic en el icono de máscara de capa (en la paleta Capas). Esto debe enmascarar todo fuera de la selección. A continuación, repita el paso 6, utilice los mismos pinceles para revelar algo de la hierba por todas partes. Para ello: seleccione el pincel deseado, utilice el color blanco y la pintura en la máscara de capa. Paso 8 ¿Está poniendo al día? Great! Ahora vamos a utilizar este pincel para dar forma al césped.Cambia a un color negro, dibuja una forma en la máscara de capa del césped como se ve a continuación. A continuación añadimos una capa de ajuste de curvas por debajo de la capa de césped. Eliminar la máscara de capa blanca e ir a la máscara de capa> Capa> Ocultar todo. A continuación, aplicar el ajuste como se verá más adelante. Ahora usa un blanco regular, un cepillo suave, redondo y pintura bajo la hierba (en la máscara de capa) para crear sombras, como se indica a continuación. Puede que no sea consciente de que la sombra no está en todas partes. Mira la siguiente guía. No se puede ver la sombra de donde he añadido la línea roja. Desde nuestra perspectiva, la sombra no es visible, por lo que simplemente no lo agregue allí. Paso 9 Por ahora hemos terminado con esta isla voladora. No te preocupes, va a volver a ella en breve. Vamos a cambiar el "color de fondo" de la capa. Añadir una máscara de capa a la misma y con gran pincel negro suave y revelar el blanco de la capa de fondo. (Si esto no funciona para usted, por favor ingresa una nueva capa con un punto blanco grande para el mismo efecto). Crear una nueva capa de ajuste - color sólido y elija # 4a5f6d para el color. El nombre de "color de fondo de 2". Cambie su modo de fusión a Multiplicar. Eliminar capa su máscara de capa y aplicar> máscara de capa> Ocultar todo. Luego pintar en la máscara de capa con blanco en las esquinas para oscurecer los bordes (en su mayoría se centran en la parte inferior del diseño) siguiente mapa Quiero degradado capa de ajuste. Color de # a # 200e3b f7da83. Cambiar el modo de fusión de capa a luz suave. Recuerde que este Mapa de degradado debe afectar sólo el fondo. No lo ponga encima de todas las capas. Paso 10 Es hora de poner este pedazo de tierra en alguna parte. A continuación me indicó dónde quería que la sombra sea. Empiece por elegir un cepillo de dureza 1% y el 1% de flujo.Cambiar el color a # a5d5d5, crear una nueva capa por encima del mapa más reciente gradiente y establecer este modo de fusión de capas nuevo a Multiplicar. Ahora pintar donde se indica anteriormente. Desde el primer vistazo puede no ver ninguna diferencia, pero si usted toma una mirada más de cerca, se nota un color azul muy claro en la isla. A continuación, vamos a hacer esta sombra más profunda. Coge un color azul oscuro (# 445f61), crear una nueva capa por encima de la anterior, cambiar su modo de fusión de capa a Multiplicar y utilizar un cepillo muy suave de nuevo (1% Dureza / 1% de flujo) para agregar sombra. Luego, busquen en las tres flechas rojas debajo, indican cómo se extiende la luz de fondo.Ahora quiero que se concentre en el medio. Este es el lugar donde la luz es muy difícil por lo que este significa que nuestra sombra tiene que ser menos intensivo aquí (profundo en la espalda). Paso 11 Como tenemos el conjunto de la luz de fondo, es un buen momento para echar algo de luz sobre nuestra tierra. Añadir una nueva capa de ajuste - Curvas por encima de la capa de césped. A continuación, puede utilizar una máscara de recorte. Que aparezca el modo All Ocultar máscara de capa. Ajuste las curvas como se ve a continuación y pintar en la máscara de capa para comenzar a añadir luz en el lugar indicado. Repita el mismo proceso, pero esta vez añadir una nueva capa de ajuste - Curvas y ajustar el control deslizante hacia la parte inferior / derecha. Vamos a añadir sombras. Las flechas rojas indican dónde agregar sombras. Las flechas amarillas indican dónde debería haber enfocado anteriormente con luces. Su resultado debe ser ahora algo como eso. Paso 12 Ahora abra una imagen de la ciudad . Éste es tomada de un sitio de pago, pero usted puede tomar su tiempo al encontrar los similares de las colecciones de stock libres.Recuerde que la perspectiva debe ser similar a la imagen que está creando. Así que coge la herramienta de pluma y recoger algunos edificios de su elección, y luego cortar y pegar en nuestro proyecto (se necesita para colocarlas por encima de todas las capas). Crear una nueva capa por debajo de los edificios, establecer su modo de fusión a Multiplicar. A continuación, utilice un cepillo muy suave de # 63522b color. Y añadir sombras diminutas hacia los bordes inferiores de los edificios. Cree otra capa con un modo de fusión Multiplicar. Utilice el color del pincel # 63522b mismo pero esta vez hacer una sombra más suave y más amplio. Crear la sensación de que está siendo proyectada por la luz detrás, como indican las flechas. Paso 13 Ahora, dependiendo de qué tipo de edificios que elija, puede que tenga que hacer algunas correcciones. No me gustó 2 techos de imagen, así que cogí la herramienta de pluma y trazó una capa de forma sobre ambos. Luego cambié el color de estos techos - Probé el azul apagado normal de otro tejado y llenaron tanto las dos de dichas formas. Luego bajó su opacidad un poco para traer de vuelta algunos de la textura del techo. Usted también puede hacer algunas correcciones con la herramienta Tampón, hay muchas posibilidades. Acabo de utilizar de la manera más cómoda para mí. Paso 14 Ahora aplicar algunas capas de ajuste para estos edificios: - Corrección selectiva : Cianes, cián 5, 100 Magenta, Amarillo -29, -47 Negro Blues; Negro -5 neutrales, cián -9, Magenta 3, Amarillo +21, -9 Negro Negro; Cian +2, Magenta 10, amarillo 11, Negro -5 máscara de recorte Usar (Ctrl + Alt + G) - Balance de color : tonos medios, Yellow / Blue -7 Shadows; Cian / Rojo +8, amarillo / azul -1 máscara de recorte Usar (Ctrl + Alt + G) Ahora se refieren a la segunda imagen en el paso 11 y el uso de curvas para añadir un poco de sombra en el fondo de estos edificios (no olvide hacer una máscara de recorte). A continuación, de nuevo, consulte el paso 11, el uso de curvas para añadir algo de luz a los bordes indicados (hacer una máscara de recorte). Estas son las partes afectadas por la luz de fondo. Repita el mismo proceso, use un brillo / capa de ajuste de contraste. Ajuste el brillo a -81.Capa Eliminar la máscara de capa original y aplicar> máscara de capa> Ocultar todo. Ahora agregue el sombreado, como se muestra a continuación. Pintar con blanco en la máscara de capa para revelar algo de la sombra (como se indica más abajo). Recuerda usar una máscara de recorte para esta capa. Paso 15 Establece algunas capas de ajuste final de los edificios, utilizar una máscara de recorte para cada uno: - Corrección selectiva : Los neutrales, magenta -1, -14 Amarillo, Negro -4 negros; 9 Magenta, Amarillo 6, Negro -1 - Mapa de degradado : conjunto de color # a # 281b0c ffc34f, cambiar la opacidad de la capa a 30% y establecer el modo de fusión a Superponer - Balance de color : tonos medios; Cian / Rojo -4, Magenta / Verde +6, Yellow / Blue 5 Highlights, magenta / verde -45, Amarillo / Azul -26 Paso 16 Podemos cambiar a la adición de las nubes ahora. Haga que aparezca la imagen de las nubes y la transforman un poco con Ctrl + T. Esto parecía demasiado grande para mí, así que empujó a los lados más al centro. Arrastre la imagen por debajo de los "edificios" capas. El nombre de "nubes". A continuación, cree un duplicado de lo anterior y el nombre de "textura de las nubes", y luego activar la visibilidad de esta capa apagado. A continuación, pulse Ctrl + Shift + U para desature las nubes y cambiar el modo de fusión de capa a la pantalla. Los siguientes niveles de uso para ajustar el negro y el profundidad blanco. Hacer visible diferencia, duro blanco y negro. Luego cambiar a la herramienta Borrador y eliminar las partes no deseadas de estas nubes. Especialmente los que están en la parte de atrás, y el paisaje detrás. Paso 17 Ahora bien, esto es algo digno de recordar, si se detiene en este momento, las nubes no se verá bien. Ellos están bien, pero no es bueno. Es porque todavía parecen demasiado transparente. Pero eso es lo que el modo de fusión de la pantalla hace, no lo culpo. Esta es la parte en la "textura nubes" capa entra en juego lo Encienda encima de las "nubes" de la capa. Luego aplique Tono / Saturación para la "textura nubes" capa. Ajuste Hue 198, Saturación 15 y marque la opción Colorear. A continuación, asegúrese de que usted todavía tiene la "textura nubes" capa seleccionada e ir a la máscara de capa> Capa> Ocultar todo. Ahora usa una normal, pincel blanco, suave y la pintura en una máscara de capa para revelar la verdadera textura de estas nubes. Spots para pintar se indican a continuación (color rojo). ¿Puedes ver la diferencia? Si usted me pregunta ... es que parece grande ahora. Paso 18 A continuación, para un poco de variedad, vamos a añadir las aves . Cambiar el modo de fusión de esta capa a Multiplicar derecha después de arrastrar al proyecto. Seleccione la herramienta Lazo (L) y recoger algunas aves al azar, a continuación, mantenga la tecla Ctrl para moverlos sin hacer ninguna reducción. Borre el resto de las aves no deseadas. Paso 19 Ahora abra la imagen de un avión . Corte esta imagen fuera y hacer un poco de retoque necesario usar el Tampón de clonar. Tamaño de abajo que usa Ctrl + T, luego se coloca en algún lugar de la tierra. Crear una nueva capa debajo de ella, y establecer su modo de fusión a Multiplicar. Pick # 6b6a17 y pintar una sombra bajo el avión. Crear una nueva capa, esta vez por encima del plano (utilizar Clipping Mask Ctrl + Alt + G), establezca la capa a Multiplicar y pintar en el lugar indicado a continuación. Esto agregará un poco de sombra adecuada y dar una ilusión de reflejar el césped de la hierba. Además de mezclar el avión más al enviorment utilizar las siguientes dos capas de ajuste: - Corrección selectiva : Rojos, cián -6, -5 Negro Cianes, cián -30, 68 Magenta, Amarillo +37, 100 Negro Blues; Cian +6, amarillo 100, Negro -74 neutrales, cián +2, Magenta +7, amarillo 31, negro 10 negros; 5 Magenta, Amarillo +14, -17 Negro (use máscara de recorte Ctrl + Alt + G) - Mapa de degradado : color de # a # 85c051 ff7c00, el modo de capa de mezcla - luz suave, la opacidad al 50% (use máscara de recorte Ctrl + Alt + G) Paso 20 A continuación, abra una de estas carreteras . Arrástrelo al proyecto. Utilice Ctrl + T> Distorsionar para crear la perspectiva correcta pasa por la tierra. Esta capa tiene que estar por encima de la capa de césped. Una vez más utilizar la acuarela grandes pinceles de WeGraphics. Elige una de ellas, seleccione un color negro y crear una máscara de capa para la capa de carretera. Luego pintar sobre esta máscara de capa en la que cubrió la hierba con el camino. Esto debe revelar algunos césped, dando la ilusión de que se acabó el camino. Ahora, crear una nueva capa debajo de la carretera, cambiar su modo de fusión a Multiplicar y para seleccionar el color # 745e23. A continuación, empezar a añadir sombra con un cepillo suave, como se muestra a continuación. Luego añadir sombra en el camino, por debajo de la hierba. Ahora crearemos una nueva capa sobre la capa de carreteras. Cambie su modo de mezcla a Mulitply. Seleccione un pequeño cepillo suave y redondeado utilizar # 544827 para pintar la sombra. Para evitar la propagación de esta sombra más allá de la carretera de usar una máscara de recorte (Ctrl + Alt + G). Yendo más lejos, cree otra capa de ajuste - Curvas arriba. Ajuste como se ve a continuación (no tiene por qué ser exactamente el mismo, sólo similar). A continuación, elimine la máscara de capa Curvas y vaya a Máscara de capa> Capa> Ocultar todo. A continuación, utilice un cepillo suave y blanca y pintura en la máscara de capa para añadir algo de luz a la carretera (seguir las flechas abajo).Recuerda usar una máscara de recorte (Ctrl + Alt + G) para las curvas. Paso 21 Pensé en añadir algo gracioso en el diseño, y un coche que cae desde el final de la carretera parecía lo correcto. Así que abre la imagen de este camión . Ya basta con la herramienta de selección rápida (W). A continuación usando Ctrl + T, gírelo en el correcto - la posición que cae. A continuación, aplicar Imagen> Ajustes> Sombras / Destacados. A continuación, aplicar un ajuste de color selectiva para el camión: Rojos, cián +10, -26 Magenta, Amarillo +21, -28 Negro Amarillos, cián +5, Magenta 100, Amarillo 50 Cianes, cián -17, -25 Magenta, Amarillo +21, Black -7 Blues; Magenta +1, amarillo 61, negro -3 neutrales; 10 Magenta, Amarillo +15, -10 negros negros; 12 Magenta, Amarillo +12, Negro -7 A continuación, consulte el paso 11 de nuevo, añadir dos capas de ajuste Curvas utilizando la máscara de recorte. Uno luces (slider curvas un poco hacia arriba / derecha), sombras segundos (curvas deslizador un fondo poco hacia abajo). Gire las dos máscaras en Ocultar todo y pintar de blanco en ellos para crear sombras (color rojo a continuación) y luces (color amarillo abajo). Mejorar el sombreado crear una nueva capa por encima de las curvas, el uso de la máscara de recorte (Ctrl + Alt + G) para ello. Cambie su modo de mezcla a Multiplicar, seleccione un cepillo suave de # 706221 color y la pintura donde la flecha roja indica (para añadir sombra). A continuación repita el mismo proceso, pero esta vez crear una nueva capa por encima de la anterior, utilice máscara de recorte (Ctrl + Alt + G) para ello. Cambie su modo de fusión a luz suave, seleccione un cepillo suave de # f6eecc color y la pintura donde la flecha amarilla indica para añadir luz. Si usted no sabe por dónde pintar utilizar la imagen REFERENCIA de la etapa anterior. Paso 22 Combinar todas las capas de camiones con Ctrl + E (es necesario tener a todos ellos seleccionados). Duplicar la capa de camión Ctrl + J. Agarra la herramienta Lasso. A continuación, seleccione un pedazo pequeño de la camioneta y mientras mantiene Ctrl alejarlo. Repita el proceso varias veces para conseguir un poco desordenado. Esta es la misma técnica que he utilizado para difundir las aves antes. Seleccione aquellas pequeñas piezas que ha realizado y moverlos a nuestro camión original, a continuación, elimine el camión de la izquierda. Paso 23 Usted puede nombrar a los pedazos "basura". Así que ahora crear una capa de ajuste - Curvas por encima de la "basura" de la capa. Utilice Ctrl + Alt + G para Clipping Mask.Establecer las curvas como se muestra a continuación. A continuación, elimine máscara de capa original y aplicar Capa> máscara de capa> Ocultar todo. A continuación, utilizando una pintura blanca cepillo suave para añadir sombras en los puntos indicados a continuación. Por otra parte, crear una capa de ajuste - curvas por encima de las curvas anteriores. Utilice Ctrl + Alt + G para Clipping Mask. Establecer las curvas como se muestra a continuación. A continuación, elimine la máscara de capa original y aplicar Capa> máscara de capa> Ocultar todo. A continuación, utilizando una pintura blanca cepillo suave para añadir algunas luces en lugares indicados a continuación. Sea creativo con el proceso de sombreado, no es necesario agregar luces y sombras de una sola dirección. Estas piezas son muy pequeñas, si se añade un poco de sombra diferente obtendrán un glimplse de profundidad cuando el zoom. Paso 24 También recuerda las proporciones de camiones y su posición en el diseño. Lo coloca en frente de la carretera. Y mientras que usted está haciendo eso, usted tendrá que añadir sombra a continuación. Por lo tanto crear una nueva capa debajo de la camioneta, cambiar su modo de fusión a Multiplicar y utilizar un color de # 284143 a pintar en el suelo. Usted necesita tener un 1% Dureza / 1% de cepillo de flujo seleccionado, o de lo contrario obtendrá un resultado feo. Asimismo, recuerda la primera línea de sombra que va a añadir ahora debe ser amplia y suave como el que vemos a continuación. A continuación, cree una nueva capa debajo de la camioneta, el cambio de su modo de fusión a Multiplicar y utilizar el mismo color de # 284143 a pintar en el suelo. Es necesario tener una Dureza 1% / 1% cepillo de flujo seleccionada. Y esta sombra tiene que ser más puntiaguda y centrada, te darás cuenta de que ahora hay un pequeño punto oscuro en el centro de la sombra. Paso 25 Para terminar esta pieza es bueno agregar algunas capas de ajuste final, de la siguiente manera: el resultado final: Paso 26 Pero ... "¿y si quiero agregar más?" Sí tienes razón, más cosas se pueden hacer aquí, pero para fines de tutoría Sólo quería mostrarle los fundamentos de la creación de la figura.Para avanzar en la pieza que podría añadir más elementos, además de luces y sombras adicionales. El punto principal es que usted entienda cómo funciona este proceso. Así que en lugar de agregar objetos distintos, puse varias formas en el espacio. Voy a explicar cómo funciona: - El punto rojo en el centro, y estas flechas rojas, esta es nuestra principal fuente de luz (que me impuse). Esto significa que cada objeto en esta ilustración se verán afectados con esa luz. También las flechas muestran cómo la luz se propague. Es por eso que algunos objetos pueden tener diferentes direcciones de sombra. - Objeto 1. Es la más cercana al espectador, es por eso que tiene que ser más grande que los otros. También de acuerdo con las flechas que va a recibir la luz desde el lado superior / derecha. - Objeto 2. Además en el espacio = más pequeño. De acuerdo con las flechas que va a recibir la luz desde el lado superior / izquierda. Yo también no emitir ninguna sombra debajo de él, ya que es demasiado alto, la sombra sería casi invisible. - Objeto 3. Este no necessarly será menor. Vamos a asumir que es un edificio enorme, por lo que todavía puede ser bastante grande a pesar de que está muy lejos en el espacio.También de acuerdo con las flechas que va a recibir la luz desde la parte superior e izquierda. Esto significa que la sombra se proyecta sobre la tierra a la derecha / inferior. - Objeto 4. En lo profundo de espacio = muy pequeño y brumoso. Se recibirá la luz sobre todo de la parte inferior dependiendo de su posición y cómo se hace girar. Ahora bien, si se puede reemplazar estos objetos con elementos de la vida real, como aviones, globos, o edificios, etc ... y sombrear adecuadamente puede obtener algunos resultados más fantásticos ! Finalizado Esta es la segunda parte, Pronto se viene la tercera