Good_And_Evil

la cadena ABC presentó la primera promo oficial de la segunda temporada de V. Aunque todavía faltan casi dos meses para su estreno ya conocemos algunos detalles muy interesantes, incluyendo la llegada de Jane Badler como la madre de Anna (Morena Baccarin), y de Jay Karnes como el nuevo compañero de Erica (Elizabeth Mitchell). Esperemos que los cambios preparados por los productores tengan éxito, ya que las últimas noticias sobre la serie, como la reducción en la cantidad de episodios y la demora en el estreno, solo nos hacen pensar que esta será la última temporada de V. link: http://www.youtube.com/watch?v=fsrGe6oUY6c&feature=player_embedded

Aunque la serie de la cadena Showtime Weeds ya ha despedido su sexta temporada dejando a sus fans expectantes por poder ver el próximo año su nueva temporada, todo apunta a que será la última de todas. Por lo visto y aunque la cadena no ha confirmado nada su creadora, Jenji Kohan, está pensando en acabar la serie en su punto más alto por lo que tras siete temporadas considera que debe decir adiós y por ello estaría pensando en un final del que ya tiene hasta dos versiones. De momento deberémos esperar para ver que se decide aunque Kohan está convencida que si la serie acaba la próxima temporada los fans podrán estar contentos de ver como dice adiós por todo lo alto.

Falling Skies, la nueva superproducción de Steven Spielberg y TNT ha revelado varias imágenes inéditas al igual que información más que interesante acerca de la historia de la serie. El show, ambientado luego de una invasión extraterrestre, se centra en Tom Mason (Noah Wyle) un profesor de historia que se ve convertido en un inesperado líder para su gente a la que guiará en la lucha contra los invasores y por la supervivencia frente a los retos del día a día. Al parecer el show no revelará nada de la invasión en sí misma ni tampoco de los extraterrestres, a los que representará como una fuerza incomprensible que parece estar obesionada con erradicar a la humanidad a cualquier precio. La serie también mostrará como los jóvenes intentan adaptarse a un mundo muy distinto al que los vió nacer y también aprender a pelear para sobrevivir a un enemigo que no permite errores. El show esta dentro de la nueva moda de las invasiones extraterrestres que parece haber tomado Hollywood por asalto y que seguirá durante todo el año próximo en cine y televisión con numerosos proyectos mostrando a la humanidad enfrentando un enemigo de otra galaxia.

Steven Spielberg tiene entre manos la producción ejecutiva de una nueva serie de ciencia ficción ambientada en la Tierra de la época de los dinosaurios. La serie, titulada TERRA NOVA, será producida por la Fox, y tendrá un presupuesto muy elevado debido a los escenarios y a las recreaciones digitales del mundo prehistórico en el que transcurrirá la acción.Tal vez por eso, posiblemente deberá rodarse entera antes de su presentación en televisión, inicialmente prevista para el 2012. TERRA NOVA está escrita por Craig Silverstein y Kelly Marcel, basándose su argumento en una historia de este último.Hay 13 episodios concertados y parece que el primero será dirigido por Alex Graves. TERRA NOVA trata de una familia, los Shannon, que viven en el año 2149.En ese tiempo, la Tierra se está muriendo sin remedio y muchas especies de animales y plantas han desaparecido.Dado que los daños infligidos al planeta son irreversibles, un grupo de científicos unen sus esfuerzos para abrir una brecha en el continuum espacio-tiempo para permitir a una familia de colonos (los Shannon) viajar 150 millones de años atrás, donde se encontrarán con una Tierra virgen poblada por los dinosaurios. Así de fantástica es la historia sobre la que girará esta estupenda nueva serie, que en principio tiene previsto su inicio de rodaje en Australia después del verano. De momento, tan sólo sabemos por Deadline que el actor Jason O'Mara estaba en tratos con los productores para incorporarse al reparto.

Un par de curiosidades del cine # La ciudad mexicana de Zihuatanejo mencionada en la película, existe de verdad, se encuentra en la costa del Pacífico en el estado de Guerrero. # Otro actor que rechazó el papel de Andy Dufresne y que más tarde lamentó, fue Kevin Costner. # El papel de Anfy Dufresne fue originalmente ofrecido a Tom Hanks, pero no pudo aceptar la oferta por estar ocupado con el proyecto de Forrest Gump. Años más tarde, sí que pudieron trabajar todos juntos: Frank Darabont dirigiendo una película desarrollada en una cárcel protagonizada por Tom Hanks y basada en una novela de Stephen King, Milagros Inesperados. #Stephen King declaró que el relato lo escribió gracias a los recuerdos que tenía de cuando era un niño y veía películas de prisiones. # El director Frank Darabont visionó cada domingo durante el tiempo que duró el rodaje la película "Uno de los nuestros" de Martin Scorsese, para inspirarse en los diálogos de la narración en off y plasmar en la pantalla el paso del tiempo. # En la obra original de Stephen King, el personaje de Red era irlandés, por ello luego en la película incluyeron una frase en la que Red (Morgan Freeman) hacía un chiste con su supuesto origen irlandés. # Stephen King vendió los derechos de su relato a Frank Darabont muy baratos; ellos 2 se habían hecho amigos por carta a raíz del corto "The Woman in the Room" (1983) en el que Darabont adaptó un relato corto de King (le encantó el resultado). Lo curioso es que no se conocieron en persona hasta que se inició el proyecto de "Cadena perpetua". # Rob Reiner, director de adaptaciones excelentes de Stephen King como son "Misery" y "Cuenta conmigo", llegó a ofrecer a Frank Darabont 2,5 millones de dólares por los derechos del guión. # John R. Woodward, primer asistente de director en este filme, tiene un cameo como el guarda de la torre Bullhorn. # Uno de los guardias de seguridad es llamado "Deakins", esto es una referencia un cámara de este filme llamado Roger Deakins. # Eugene C. DePasquale, miembro del equipo técnico de este filme, tiene un cameo como la persona que reparte el correo. # El actor John Horton que en este filme hace de Juez en 1946, en su siguiente película (otra adaptación de una obra de Stephen King): "El maleficio", también interpreta a un Juez. # El nombre de dos presos en Shawshank son Heywood y Floyd, esto es una referencia al personaje principal del filme "2010" (1984), Heywood Floyd. # La película está dedicada al antiguo agente de Frank Darabont, quien le ayudó a empezar. # Andy Dufresne (Tim Robbins) tira al patio la arena del túnel escondida en sus pantalones, de la misma forma lo hacia el teniente comandante Eric Ashley (David McCallum) en el filme "La gran evasión". # La celda de Red (Morgan Freeman) tiene el nº 237, es el mismo número "237" que el de la habitación del hotel en el filme "El resplandor" (de Stanley Kubrick) y, en la escena de "Cuenta conmigo" (Rob Reiner) cuando los niños juntan sus dineros, consiguen acumular 2 dólares con 37. Todas estas películas están basadas en obras de Stephen King. # La Sociedad Americana para la Prevención de Crueldad contra los Animales ("American Society for the Prevention of Cruelty to Animals" supervisó el rodaje de las escenas en dónde aparecía el cuervo de Brook (James Whitmore). Durante la escena en la cual se le alimentaba con un gusano, la ASPCA se opuso alegando que eso era cruel para el gusano, y solicitó que ellos usaran un gusano que hubiese muerto por causas naturales. Cuando encontraron uno la escena fue filmada. # El actor Gil Bellows hace de Thomas "Tommy" Williams, pues en la serie de "Ally McBeal" interpreta a William "Billy" Thomas. # La película que están viendo los prisioneros de la cárcel es "Gilda", donde la actriz protagonista es Rita Hayworth. # El hijo pequeño de Morgan Freeman, qué se llama Alfonso Freeman, tiene un cameo en este filme, se trata del hombre que grita: "¡Pescado fresco!, ¡hoy hay pescado fresco!". # Al comienzo de la secuencia del tribunal, Andy Dufrene (Tim Robbins) menciona que él tiró su arma al Royal River, éste es el mismo nombre del río que los niños cruzaron en el filme "Cuenta conmigo", también basado en otra obra de Stpehen King. * Cuando Warden Samuel Norton (Bob Gunton) abre la Biblia por donde Andy Dufresne escondió su pequeño martillo, éste se encontraba en la parte del Exodo, cuando los judíos escapan de Egipto. * En una escena de la celda de Andy Dufresne (Tim Robbins) se ve que en la pared hay un cuadro de Albert Einstein; pues Tim Robbins hizo de Ed Walters en la película "El genio del amor" ("I.Q.", en la cual aparece Albert Einstein (Walter Matthau). * El argumento de este filme tiene similitudes con la novela "El conde de Montecristo" de Alejandro Dumas; por lo que en una escena en la que se están ordenando libros para la biblioteca de la cárcel, se menciona el título de ese libro. * La película se rodó en la abandonada cárcel de Mansfield en el estado de Ohio; en ella se rodaron escenas de otros filmes, como por ejemplo: "Tango & Cash", "Air Force One", "Harry y Walter van a Nueva York", * La película está basada en el relato "Esperanza, primavera eterna: 'Rita Hayworth y la redención de Shawskank'" (se encuentra en la antología "Las cuatro estaciones" de Stephen King. Rucilam * Para el papel de Tommy Williams primero se pensó en Brad Pitt, pero finalmente lo interpretó Gil Bellows. # La escena en la que Vito Corleone se burla de Johnny Fontane imitando sus sollozos no estaba prevista en el guión sino que fue improvisada por Marlon Brando. Ninguno de los actores que participaban en la escena esperaba semejante reacción, por lo que tanto la cara de sorpresa de Al Martino, como las sonrisas nerviosas de Robert Duvall y Richard Wright son espontáneas. # Vito Corleone recibe su apellido del pueblo en la provincia de Sicilia del cual proviene, pues bien, los abuelos de Al Pacino son nativos de ese mismo pueblo, Corleone, Sicilia. # El libro de "El Padrino" se mantuvo en los primeros lugares de la lista de best-sellers durante 67 semanas consecutivas; y se vendieron más de 21 millones de ejemplares. # Los derechos del libro de Mario Puzo, fueron comprados por cuatrocientos diez mil dólares. # Durante el rodaje de la película se rumorea que Sterlin Hayden llevaba en el bolsillo consigo siempre un ratón. # La dirección se le ofreció en un principio a Sergio Leone, pero lo rechazó. # El palo que Sonny Corleone (James Caan) le lanza a Carlo (Gianni Russo)en la escena de la pelea entre ambos, es algo totalmente improvisado por James Caan, Gianni Russo no sabía que este le arrojaría ningún objeto porque no estaba en el guión, fué algo que improvisó James Caan para acentuar la actuación de perplejidad de Gianni Russo. # En la escena en que muere Don Vito Corleone mientras juega con su nieto, Marlon Brando llevaba puestos unos dientes improvisados con recortes de cáscaras de naranjas (otra vez las naranjas antes de una muerte). Esos dientes de naranja estaban fuera de guión, para la escena estaba previsto que Don Vito jugara con su nieto y súbitamente muriera de un ataque al corazón. Pero previo al rodaje, Marlon Brando para ganarse la simpatía del niño con quien compartiría la escena, decidió jugar con él, para lo cual recortó una dentadura grotesca con las cáscaras de las naranjas que ya estaban dispuestas para la escena y jugó a perseguirlo como si fuera un gorila. Este juego gustó tanto a Coppola que lo incluyó en la version final de la película. # Los creadores de la serie "Los Soprano", también realizaron un guiño a una de sus obras preferidas: En la primera temporada, Tony está comprando zumo de naranja cuando sorpresivamente es baleado. # Darren Aronofsky realiza un homenaje a Coppola introduciendo un guiño a la trilogía de "El Padrino" en su película "Requiem por un sueño" : En una escena en que los personajes se encuentran en medio de una multitudinaria compra de drogas, hay una toma donde un tipo aparece pelando una naranja; justo después la policía irrumpe en el lugar. # Al principio de la primera parte aparece Vito Corleone en su despacho, sentado en su butaca acariciando un gato. Pues bien Brando se lo encontró antes de grabar la escena por los estudios. El gato no salía en el guión. # En la escena de la boda en que Johnny Fontaine está cantando, los planos cortos de la conversación entre Kay y Michael fueron rodados de noche ya que el tiempo se les echó encima, cosa que enfureció a Gordon Willis (director de fotografía). # Cuando Michael va al hospital a ver a su padre, para dar una mayor intriga al lugar, Coppola con la ayuda de George Lucas, añadió imágenes de pasillos vacíos extraídas del metraje sobrante cuando el personaje abandonada el encuadre. # La famosa escena inicial del funerario Bonasera pidiendo ayuda a Corleone no aparecía en el guión original de Coppola, sino que fue un amigo suyo el que se la sugirió. # Debido a que los productores no querían a Brando en la película, el director Coppola decidió hacer unas pruebas con varios actores, cual no fue su sorpresa cuando apareció Brando y dijo "quiero hacer esas pruebas para conseguir el papel", "tendrás que esperar tu turno como todo el mundo contestó Coppola sorprendido"; "esperaré" dijo Brando, y así lo hizo. # Marlon Brando puso chuletas por todo el plató. Según él, incluso en las frentes de los actores cuando éstos estaban de espaldas a la cámara. # Varios policías de Nueva York participaron en el rodaje de la película como extras. Dora Martinez # Marlon Brando asegura que se le ocurrió ponerse el algodón en la boca porque le daba pereza crear un personaje. # Los productores se negaron en redondo a que Marlon Brando interpretase al Padrino. Coppola incluso fue amenazado con ser despedido si seguía insistiendo con esa posibilidad. Al final se salió con la suya al hacer firmar a Brando una clausura en su contrato de que cumpliría todos los días de rodaje y no cometería sus típicas excentricidades. # En la novela de "El Padrino" el personaje de Johnny Fontane tiene mucha más relevancia que en la película. Parece ser que el mismo Frank Sinatra presionó para que se evitasen el mayor número de similitudes entre Fontane y él. De ahí la brevedad en la trama de este personaje. # La canción "Non, Je ne regrette rien" de Edith Piaf es la que se usa como "contador" para determinar el tiempo en el que deben salir del sueño los protagonistas. Marion Cotillard ganó el Oscar en 2008 por interpretar a Piaf en "La Vie en Rose", de hecho, en ese año, estuvo nominada en la misma terna que Ellen Page a mejor actriz. * En la película podemos ver a un gran casting formado por 2 vertientes: la primera es "amigos que Nolan hizo en Batman Begins y en The Dark Knight: El Caballero oscuro (Cillian Murphy, Michael Caine, Ken Watanabe y todo el equipo de producción) y la segunda es "actores que han sido nominados al Oscar" (Ellen Page por Juno, Leonardo DiCaprio por "Diamante de Sangre", Pete Postlethwaite por "En el nombre del Padre", Tom Berenger por "Pelotón", Marion Cotillard que ganó el Oscar por "La vie en Rose" y, de nuevo, Ken Watanabe nominado por El Último samurai y Michael Caine, que ganó por Las normas de la casa de la sidra). 30 Grados * Christopher Nolan tardó 9 años en concretar el guión, de hecho la idea la tenía desde que terminó de filmar Insomnio, pero prefirió ir forjando mayor experiencia en este área. 30 Grados * En un comic de Tío Gilito publicado en el año 2004 cuyo título es "The Dream of a Lifetime" podemos encontrar similitudes con la película de Christopher Nolan. "¡Usando un invento de Gyro Gearloose, los horribles Beagle Boys han invadido los sueños de Scrooge! Allí harán que su yo del sueño les revele la combinación de los candados de su bóveda. Gyro ha enviado a Donald al sueño para hacerlos salir, porque si Scrooge se despertara mientras están allí, sería su perdición y la de los Beagles!". * El personaje de Marion Cotillard se llama "Mal", sinónimo de "malo/dolor" en Francés, Español y Portugués. * La fortaleza que aparece en el tercer nivel de sueño tiene un gran parecido con la biblioteca Geisel de la Universidad de San Diego. * Cobb solo lleva anillo de casado en las escenas en las que aparece Mal. * Joseph Gordon-Levitt interpretó todas las escenas de acción durante la escena de la lucha en el vestíbulo sin gravedad. * La guitarra que suena en la banda sonora de Hans Zimmer la toca el ex-guitarrista de los Smiths: "Johnny Marr". * Para evitar filtraciones, las copias se enviaron a los cines con el falso nombre de "Hour Glass". * Es la tercera película de Christopher Nolan en cinco años en la cual el personaje de Cillian Murphy pasa gran parte del tiempo con una bolsa en la cabeza. * Hay un total de cinco nominados a los Oscar en el reparto (Tom Berenger, Leonardo DiCaprio, Pete Postlethwaite, Ken Watanabe y Ellen Page) y dos ganadores (Michael Caine y Marion Cotillard, que interpretan a padre e hija). * Las coprotagonistas Marion Cotillard y Ellen Page compitieron por el Oscar a la Mejor Actriz en el 2008. Ganó Marion Cotillard. * El nombre del personaje de Leonardo DiCaprio es el mismo que el de uno de los protagonistas de la primera película de Christopher Nolan "Following". Además, ambos personajes tienen la misma profesión: ladrones. * Leonardo DiCaprio fue la primera y única elección de Emma Thomas y Christopher Nolan para el papel de Cobb. * Es la primera película de Tom Berenger en estrenarse en cines, desde Training day: Día de entrenamiento en el 2001. * Es la segunda película totalmente original de Christopher Nolan. La primera fue su debut "Following". El resto son remakes o están basadas en comics, novelas o historias cortas. * Evan Rachel Wood fue la primera elección de Christopher Nolan para interpretar a a Ariadne, pero lo rechazó. Nolan pensó en Emily Blunt, Rachel McAdams y Emma Roberts, pero al final eligió a Ellen Page. * El estilo del laberinto del logo de la película recuerda al logo de la productora Syncopy de Christopher Nolan. * James Franco estuvo en conversaciones con Christopher Nolan para interpretar a Arthur, pero abandonó el proyecto por problemas de agenda.

Les dejo los estrenos de hoy En Argentina con su critica!... para empesar 1-Actividad Paranormal!... Luego de experimentar, según creen, una serie de intromisiones a su domicilio, una familia decide colocar cámaras de seguridad para identificar al ladrón, pero descubrirán una serie de eventos siniestros que se desarrollan durante la noche en su casa. TITULO ORIGINAL: Paranormal activity 2 ORIGEN: Estados Unidos. ACTORES: Micah Sloat, Katie Featherston. DIRECTOR: Tod Williams. FOTOGRAFIA: Michael Simmonds. GUION: Michael R. Perry. GENERO: Terror. DURACION: 90 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas PAGINA WEB: http://www.paranormalmovie.com DISTRIBUIDORA: UIP Critica:Actividad Paranormal 2 es un refrito pulido del film estrenado el año pasado. Es la misma propuesta pero con un poco más de presupuesto y un director que supo hacer más llevadera la trama. El realizador Tod Williams (Una mujer infiel) presenta rápidamente a los personajes principales y a los cincos minutos de iniciada la historia enseguida plantea la primer situación conflictiva que anticipa la odisea que vivirán los protagonistas. Desde la narración esta nueva entrega está mucho mejor llevada, ya que el cineasta a cargo de la historia no pierde el tiempo con circunstancias mundanas y aburridas, sino que empieza a construir el misterio desde la primer situación extraña que se presenta en la casa. Al contar con más cámaras y personajes la película es mucho más fluida y en este caso el espectador no va a estar 40 minutos en el cine mirando como una pareja duerme en una cama hasta que al final se manifiesta el espíritu diabólico. Tengo que reconocer que el film tiene muy buenos “momentos de susto” totalmente efectivos que van a funcionar con el público. Hay una escena en particular que tiene como escenario principal una cocina y la madre de la familia que está excelentemente lograda e integra uno de los mejores momentos de este estreno junto con la secuencia del paseo del bebé por la casa. No obstante, creo que Actividad Paranormal 2 hubiera funcionado mucho mejor si se desarrollaba como una historia independiente. La trama en realidad es una precuela del film que vimos el año pasado y muchas situaciones están tiradas de los pelos, además que el director pierde un buen tiempo en la mitad del film en explicar el asunto de la maldición que sufre la familia. El epílogo que narra los hechos ocurridos luego de la primera película es totalmente estúpido y si los productores siguen estirando la historia Actividad Paranormal se va a convertir en una comedia ya que la trama no da para mucho más. Supongo que los que se volvieron fanático del primer film van a disfrutar esta historia también, que por lo menos tiene momentos más logrados. 2-Todo Un Parto!. Peter (Robert Downey Jr.) es un padre primerizo que intenta regresar a su hogar de un viaje de negocios para estar junto a su mujer, quien está a punto de dar a luz. Pero las cosas se complicarán, y el regreso a casa no será para nada sencillo. Del mismo director de: Qué pasó ayer? TITULO ORIGINAL: Due Date ORIGEN: Estados Unidos. ACTORES: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis. ACTORES SECUNDARIOS: Michelle Monagahn, Jamie Foxx, Juliette Lewis. DIRECTOR: Todd Phillips. FOTOGRAFIA: Lawrence Sher. GUION: Todd Phillips. MúSICA: Christophe Beck. GENERO: Comedia. DURACION: 94 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/duedate DISTRIBUIDORA: Warner Bros Critica:Me acuerdo que cuando vi Snatch me había quedado la sensación de que había visto una película buena, pero si la comparábamos con Juegos, trampas y dos armas humeantes, quedaba sabor a poco. Algo similar me pasó con Todo un parto, en la comparación de "¿Que pasó ayer?" o The hangover. Sin lugar a dudas los que no hayan visto esa comedia desopilante del año pasado, se encontrarán con una comedia muy loca y que los agarrará desprevenidos en un montón de cosas. La fuerza de sus protagonistas es increíble. Robert Downey Jr está genial en su papel soberbio y a su vez resignado. Zach Galifianakis (el barbeta para los amigos) le da un toque afrancesado a su papel anterior, pero seguramente no se pueda correr mucho de su personaje en toda su carrera. Acá está muy bien. Todo un parto es una película mucho más chica, porque está sostenida solo por el viaje de estos dos personajes, donde le pasan muchas cosas y donde se mueve de una situación a otra, sin mucho cuidado y continuidad lógica. Por lo que hay en cartel, sin lugar a dudas es la comedia que hay que ver en este mes. Pero le tengo más fe a la secuela de The hangover. por ultimo 3-Agora. Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos. TITULO ORIGINAL: Agora ORIGEN: España. ACTORES: Rachel Weisz. ACTORES SECUNDARIOS: Oscar Isaac , Max Minghella. DIRECTOR: Alejandro Amenábar. FOTOGRAFIA: Xavi Giménez. GUION: Alejandro Amenábar. MúSICA: Dario Marianelli. GENERO: Romance, Histórica, Drama. DURACION: 124 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años PAGINA WEB: http://www.agoralapelicula.com/ DISTRIBUIDORA: Distribution Company Critica:El director Alejandro Amenábar vuelve a los cines con otra película interesante que platea un tema que tiene más vigencia de lo que parece. Agora es una producción atípica del cine español, por el costo de producción que tuvo, que retrata las consecuencias nefastas que acarrean las religiones, que no hacen otra cosa que sembrar divisiones y esclavizar la mente de la gente cuando se practica con un fanatismo que no conduce a nada. Tal vez eso sea lo más deprimente de este film. Si bien la Iglesia Católica ya no quema a las personas que tienen una mirada distinta sobre Dios, que poco tiene que ver con los dogmas que predica esta decadente institución, todavía existe en el mundo gente como los personajes siniestros que aparecen en este film (ya sean paganos o cristianos) y la verdad es que la humanidad avanzó poco y nada en este tema. Basta con ver lo que ocurre en Medio Oriente donde la raíz del conflicto entre Israel y Palestina tiene una base religiosa. La realización de Agora es deslumbrante y ofrece un espectáculo visual imponente que recuerda las viejas producciones históricas de Hollywood, en la época en la que no existía la tecnología CGI. La película es bastante artesanal en ese sentido, donde sobresale un increíble trabajo en el diseño de producción y los vestuarios. Un inconveniente que tiene Agora es el guión de Amenábar, que además de presentar personajes fríos con los que cuesta empatizar, trata muchas temáticas complejas a la vez y por momentos el conflicto se embrolla con explicaciones astronómicas que se vuelven densas. Rachel Weisz sobresale como la famosa astrónoma Hypatia, quien pagó un duro precio por negarse a convertirse a una religión en la que no creía. Acá presenta uno de sus mejores trabajos que brindó en el último tiempo. Si bien le faltó un poco de emoción a la historia del personaje principal, Agora es una interesante película que para quienes se interesan por los temas históricos debería ser tenida en cuenta.

Los últimos diez años han sido testigos de un inusitado y espectacular crecimiento de las series originales creadas por los canales de cable norteamericanos. mcrk1 La televisión supera al cine: la verdad duele Mientras el cine se vuelve cada vez más básico y primitivo (Transformers, G.I. Joe, Indiana Jones 4, y podría seguir un largo, largo rato) la televisión por cable ha incrementado su sofisticación, inteligencia y riesgos creativos creando verdaderas obras maestras que no requieren de un público masivo para sobrevivir. Los actores han notado esto. Cada vez más intérpretes de renombre comienzan a mirar la televisión con otros ojos y darse cuenta que allí yace el futuro de las grandes historias, las cuales serán narradas con mucha más libertad de la que el cine de masas puede darse el lujo. El cine hace lo necesario para sobrevivir pero en el proceso rechaza a enormes talentos que buscan nuevas oportunidades laborales en el cable. Desde la revolución iniciada por HBO, cada vez más canales se atreven a crear sus propias series las cuales atraen a actores de experiencia y prestigio deseosos de oportunidades de mostrar su talento. Mientras el cine se vuelve alérgico a la inteligencia, el cable muestra el futuro. Las cadenas mientras tanto lloran y patalean pero poco pueden hacer frente al fuego cruzado del cine que los supera en presupuesto y el cable que los rebasa en inteligencia. Disfruten estos últimos días de un modelo de negocios casi extinto, van a ser muy entretenidos. ¿Creen que el cable ha superado en calidad al cine?¿Porque?

link: http://www.youtube.com/watch?v=cVjTBHEnj04&feature=player_embedded Jefe final link: http://www.youtube.com/watch?v=DWuGBnrHT2w link: http://www.youtube.com/watch?v=_Mixd7ss83Y&feature=player_embedded#at=54 link: http://www.youtube.com/watch?v=nbKY2VeWSwA

¿Es posible viajar en el tiempo? ¡Los viajes en el tiempo son uno de mis temas favoritos! Escribí algunas historias de viajes en el tiempo en la escuela secundaria que utilizaban una máquina que yo había inventado para viajar hacia atrás en el tiempo, y he continuado estudiando este concepto fascinante a medida que han pasado los años. Todos viajamos en el tiempo. Durante este último año, yo me he movido hacia adelante un año, y ustedes también. Otra manera de decir eso es diciendo que viajamos en el tiempo a la velocidad de 1 hora por hora. Pero la pregunta es, ¿podemos viajar en el tiempo a mayor o menor velocidad que "1 hora por hora"? ¿O podemos realmente viajar hacia atrás en el tiempo, retrocediendo digamos 2 horas por hora, ó 10 ó 100 años por hora? Albert EinsteinEl gran científico del siglo 20, Albert Einstein, desarrolló una teoría denominada Relatividad Especial. Las ideas de la Relatividad Especial son muy difíciles de imaginar porque no son cosas que experimentamos en la vida diarias, pero los científicos las han confirmado. Esta teoría dice que el espacio y el tiempo son realmente aspectos de la misma cosa: del tiempo espacial. Hay un límite de velocidad de 300,000 kilómetros por segundo para cualquier cosa que viaje a través del tiempo espacial, y la luz siempre viaja al límite de velocidad. La Relatividad Especial también dice que ocurre algo interesante al movernos a través del tiempo espacial, especialmente cuando tu velocidad relativa a otros objetos es cercana a la velocidad de la luz. El tiempo pasa más lentamente para ti que para las personas que has dejado atrás. No observarás este efecto hasta que regreses a esas personas estacionarias. Digamos que tenías 15 años de edad cuando abandonaste la Tierra en una nave espacial viajando a aproximadamente el 99.5% de la velocidad de la luz, que es mucho más rápido de lo que podemos lograr hoy en día, y celebraste sólo cinco cumpleaños durante tu viaje espacial. Cuando llegues a casa a los 20 años de edad, ¡encontrarás que todos tus compañeros de clase tienen 65 años de edad, están jubilados y disfrutando de sus nietos! En cierto sentido, esto significa que has estado viajando en el tiempo. Habrás experimentado sólo cinco años de vida, mientras que tus compañeros de clase habrán experimentado 50 años enteros. Esta es una manera de viajar al futuro a una velocidad mayor que 1 hora por hora. Los viajes en el tiempo de cierto tipo también ocurren para los objetos dentro de campos gravitacionales. Einstein tenía otra teoría asombrosa denominada Relatividad General, que predice que el tiempo pasa más lentamente para los objetos en campos gravitacionales (como aquí en la Tierra) que para los objectos lejanos de tales campos. De modo que existen todo tipo de distorsiones del tiempo cerca de los agujeros negros, donde la gravedad puede ser muy intensa. En los últimos años, algunos científicos han usado estas distorsiones en el tiempo espacial para pensar de posibles maneras en que podrían funcionar las máquinas de tiempo. Algunos consideran la idea de los "agujeros tubulares", que podrían ser atajos a través del tiempo espacial. Esta y otras ideas son interesantes experimentos del pensamiento en este momento, y tal vez no sean posibles para los objetos reales, pero están basadas en conceptos científicos sólidos. Sin embargo, en todos los viajes en el tiempo permitidos por la ciencia, no hay manera en que un viajero pueda retroceder a un momento anterior al cual se había construido la "máquina de tiempo". Es increíble pensar con respecto a los viajes en el tiempo. ¿Qué sucedería si retrocedieras en el tiempo y hubieras impedido que se conozcan tu papá y tu mamá? ¡Hubieras evitado tu propio nacimiento! Pero entonces, si no hubieras nacido, no podrías haber regresado en el tiempo para impedir su encuentro. Tengo la confianza de que los viajes en el tiempo hacia el futuro son posibles. Tendríamos que desarrollar tecnología avanzada para hacerlos. Podríamos viajar 10,000 años hacia el futuro y cumplir sólo 1 año durante ese viaje. Sin embargo, un viaje de este tipo consumiría una cantidad extraordinaria de energía. Los viajes en el tiempo hacia el pasado son más difíciles. No comprendemos demasiado bien la ciencia en la cual se basa. En realidad, los científicos e ingenieros que planifican y operan algunas misiones espaciales deben tener en cuenta las distorsiones del tiempo que ocurren debido a la Relatividad General y Especial. Estos efectos son demasiado pequeños para que tengan importancia en términos humanos o a lo largo de una vida humana. Sin embargo, las minúsculas fracciones de segundo sí importan para el trabajo preciso necesario para hacer volar las naves espaciales a través del Sistema Solar. ¡Construye una Máquina de Física Newtoniana! Si lo construyes cuidadosamente, este extraño artefacto demuestra una de las leyes básicas de la naturaleza. Esta ley explica muchos eventos que vemos todos los días. Por ejemplo ¿por qué un camión grande sale ganando en un choque frontal con un automóvil pequeño, incluso si ambos van a la misma velocidad al momento del impacto? Cómo construir una Máquina de Física Newtoniana Necesitas lo siguiente: * Un juego de construcción con piezas que encajen entre sí, como Construx® K'Nex® Lego Bricks® Tinkertoys® Fiddlestix® Zome® System Rokenbok® Erector® * 5 cuentas esféricas grandes (de al menos 2,5 cm [1 pulg.] de diámetro), perillas (que se compran en ferreterías y se usan como manillas para gavetas) o pelotas duras (como pelotas de golf) Lo que uses debe estar hecho de un material duro y denso, como madera dura, vidrio o cerámica. Debe podérsele colocar un hilo. Si usas cuentas, puedes pasar el hilo por el agujero en el centro. Si usas perillas (que tienen agujeros en un solo lado) o pelotas, puedes introducir en ellas armellas roscadas, tornillos o clavos para amarrar el hilo. Consejo: Puedes comprar perillas de madera de 3,8 cm (1,5 pulg.) de diámetro en la sección de materiales para hacer muñecas en las tiendas de manualidades, o comprar manillas para gavetas en las ferreterías. * 5 armellas roscadas, ganchos roscados, tornillos para madera o clavos con cabeza (si se usan perillas o pelotas, en vez de cuentas) * Cartón grueso de aproximadamente 13 x 20 cm (5 x 8 pulg.) * Hilo o cuerda de nilón para pescar * Cinta adhesiva * Tijeras * Una regla * Un lápiz Debes hacer lo siguiente: 1. Construye un armazón firme con el juego de construcción. Te recomendamos que el armazón tenga 25 a 30 cm (10 a 12 pulg.) de alto, 20 a 30 cm (8 a 12 pulg.) de ancho, y 13 a 15 cm (5 ó 6 pulg.) de profundidad. Puedes hacer un armazón de otro tamaño, pero prueba con éste para empezar. Los lados y la parte superior del armazón deben estar abiertos. Una vez que el armazón esté terminado, no debe tambalear mucho. 2. Si vas a usar perillas o pelotas (en vez de cuentas), introduce un tornillo, una armella roscada, un gancho roscado, o un clavo en forma recta en cada una de ellas. 3. Con la regla, en uno de los lados largos del cartón haz cinco marcas de lápiz de modo que la distancia entre ellas sea igual al diámetro de las cuentas (o pelotas o perillas). La primera y la última marca deben estar a la misma distancia de los extremos del cartón. Haz marcas similares en el lado opuesto del cartón, usando la regla para asegurarte de que estén justo al frente de las primeras marcas que hiciste. 4. Ahora, mide el ancho en el interior de la parte superior de la estructura. Mide la misma distancia a lo ancho del cartón y dibuja dos líneas que estén separadas por la misma distancia y que estén centradas en el cartón 5. Con las tijeras, haz cinco cortes en ambos lados del cartón justo en las marcas del paso 3. Los cortes no deben sobrepasar las líneas que dibujaste en el paso 4. 6. Corta cinco trozos de hilo de unos 50 cm (20 pulg.) de largo. 7. Si estás usando cuentas, pasa un trozo de hilo por cada una de ellas. Coloca el hilo en la perilla o pelota.Si estás usando perillas o pelotas, pasa un trozo de hilo por cada armella roscada o amarra el centro de cada trozo alrededor de cada tornillo o clavo. (Si estás usando ganchos, continúa con el siguiente paso, y luego cuelga las pelotas de los hilos.) 8. Introduce los extremos de cada trozo de hilo en los cortes en el cartón. 9. Coloca el cartón en la parte superior de la estructura, con las cuentas o pelotas colgando en el centro. 10. Ajusta la altura de los hilos de modo que todas las pelotas cuelguen libremente exactamente a la misma altura y perfectamente centradas. 11. Cuando hayas hecho todo esto de la manera más perfecta posible, pega los hilos con cinta adhesiva en la parte superior del cartón para que no se resbalen. 12. Decora tu artefacto como quieras, pero sin que nada interfiera con el movimiento de las pelotas. Puedes usar otras partes del juego de construcción, maquetas, cosas hechas de cartulina, o lo que quieras. ¡Usa tu creatividad! ¿Cómo funciona la Máquina de Física Newtoniana? Cuando una pelota choca contra las demás ¿por qué sólo una de ellas sale volando del otro extremo? Porque las pelotas obedecen la Ley del Empuje Equivalente ¿La ley cuánto? Cuando empujas, pateas o lanzas algo, le das algo de empuje. Le traspasas algo de tu energía al objeto--por ejemplo, una pelota de fútbol. A medida que la pelota avanza, decelera porque parte de su empuje se utiliza para desplazar moléculas de aire, o hacer a un lado briznas de pasto ¡o derribar a tu oponente! Eh, bueno . . . en el caso de tu oponente, lo que quede del empuje de la pelota no tendrá mucho efecto sobre él. ¡Ahora, si lanzaras una bocha de 7 kilos (15 libras) a la misma velocidad, definitivamente tendría más efecto sobre tu oponente! Entonces, la cantidad de empuje de un objeto depende de su peso y de lo rápido que se mueve. Ahora comprendo. Si lanzara una pelota de béisbol bien fuerte, tendría más empuje que si lanzara la madeja de lana de mi gato con la misma fuerza. ¡Correcto! Y si la pelota de béisbol chocara con la ventana de tu vecino, sería mucho más probable que la quebrara que si se tratara de la madeja de lana. ¡Porque la pelota de béisbol tiene más empuje! ¡Sí! Ahora ¿qué pasaría si en vez de una pelota de béisbol y una de lana, tuvieras dos pelotas de béisbol? Tú lanzas una y tu hermana pequeña lanza la otra. Tú eres más grande y fuerte que ella, por lo que puedes lanzar con más fuerza, lo que hace que la pelota se mueva con mayor rapidez. Supón que lanzas tu pelota dos veces más rápido de lo que tu hermana lanza la suya. Ambas pelotas pesan exactamente lo mismo. ¿Cuál de ellas tiene más empuje? Bueno, si el empuje depende del peso y la velocidad, mi pelota tendrá dos veces más empuje. ¡Absolutamente cierto! Entonces ¿qué sucede con el aparato que construiste? ¿Qué pasa con él? Mmmm. Bueno, es como si lanzara una pelota contra las demás que están colgando en una fila. La pelota en movimiento tiene una cierta cantidad de empuje, según su peso y velocidad. Todas las pelotas son iguales. Cuando la primera pelota golpea a la segunda pelota de la fila, esta última se mueve y golpea a la tercera, la que golpea a la cuarta, la que a su vez golpea a la quinta. La quinta pelota es la última de la fila y como no tiene nada contra qué golpear simplemente sale volando. Entonces el empuje de la primera pelota simplemente pasa a través de las demás pelotas hasta llegar a la última. ¡Excelente! ¡Por lo tanto el EMPUJE SE CONSERVA! El término científico para el empuje es Momento. Por lo tanto decimos que elMomento se conserva. Nada se pierde. Es posible que parte de la energía que le da velocidad a la pelota se disperse un poco si las pelotas no están perfectamente alineadas entre sí. O si las pelotas se hicieron con material blando, parte de la energía se gastaría en aplastarlas un poco. ¿Y qué pasaría si suelto dos o tres pelotas? ¿Qué pasa con eso? Mmmm. ¡Me estás haciendo pensar bastante! A ver, si suelto dos pelotas, tendrían dos veces más empuje . . . digo, Momento que una sola pelota. Esto sería suficiente para que salieran volando dos pelotas en el otro extremo. ¡Pero con tres pelotas, las cosas se ponen realmente extrañas! La pelota del medio se mueve con las otras dos cuando golpea a las dos pelotas inmóviles ¡sin embargo sale volando junto con ellas en el otro extremo! Entonces tres pelotas tienen más peso que dos pelotas. Como el Momento debe conservarse, debe moverse la misma cantidad de material para que se cumpla la Ley de Conservación del Momento A propósito, los científicos usan el término "masa" en vez de peso para indicar la cantidad de material que tiene un objeto. El peso realmente es sólo la fuerza con que la gravedad atrae algo. En el espacio, donde la gravedad es muy débil, tanto la pelota de fútbol como la bocha no pesarían nada, pero la bocha aún tendría mucha más masa. Pero ¿que pasaría si las pelotas se negaran a obedecer la Ley de Conservación del Momento? ¿Llegaría la Policía de las Leyes Físicas y les cobrarían una multa? (je-je-je) ¡Ja! No se trata de ese tipo de ley. Descubrir las "leyes de la naturaleza" es nuestra forma de darle sentido al mundo. Si algo en la naturaleza "desobedece" una de estas leyes, simplemente significa que no hemos comprendido bien dicha ley.

VOLVER AL FUTURO 1-El programa que están viendo mientras están cenando, es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955. 2-Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje. Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de "actor de método" y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran "Marty" incluso cuando no estaban rodando. 3-El libro que George escribe, y que le da a Marty al final de la película, es la historia que vivieron él y Lorrein en 1955 gracias a Marty, al cual ponen de extraterrestre. El nombre del libro es "A match made in space" ("Acoplamiento en el espacio" 4-El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de "Alien" como un elemento más de la cocina del Nostromo. 5-En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que éste lleva unas zapatillas de velcro. Se suele pensar que es un fallo ya que el velcro no será inventado hasta principios de los años 60, pero si pensamos un poco nos daremos cuenta que al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del coche, con sus cosas y su ropa. Y si a esto le sumamos una escena no incluida en la que el Doc de 1955 se ve trasteando las cosas de su "yo" futuro tenemos la explicación de que Doc pudiera tener un velcro en sus zapatillas. 6-Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg. 7-Hay una escena, que no se editó finalmente en la que Doc soborna al policía que le pide el permiso para realizar ese "experimento meteorológico" con el Delorean. 8-En la web oficial de "Regreso al Futuro" y en la edición especial del dvd podemos ver fotografías y escenas de la película interpretadas por Stoltz en lugar de Fox. 9-"The Tales from Space", el libro Sherman Peabody (el hijo de la familia Peabody) mientras observa el DeLorean, fue creado especialmente para la película por Andy Probert. 10-La fecha a la que Marty viaja en la primera parte -el 5 de Noviembre- es la misma que en la película "Time After Time", que interpreta Mary Steenburgen (Clara Clayton). 11-Se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real. 12-La calle principal del pueblo es la misma que se usó en "Gremlins" y en "Los Fisgones". 13-Bob Gale y Robert Zemeckis consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: "Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él". 14-El Vagabundo que aparece diciendo "Otro conductor borracho" cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955. 15-El episodio de "The Hooneymooners" que Marty ve con su familia en 1985 es el mismo que ve en 1955 cuando se sienta a cenar con Lorraine y su familia. 16-Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que sale a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj. Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en "Safety Last", una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955. 17-Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo "tu eres....". 18-Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente. En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela. 19-El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana, ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Holliwood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión, sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo "Romancing The Stone", con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de "Back To The Future", pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que se había interesado desde el principio: Steven Spielberg. VOLVER AL FUTURO II Hay una escena es la que se homenajea a la película "Hasta que llegó su hora" (Once upon a time in the west), de Sergio Leone, cuando Marty llega al pueblo siguiendo la vía del tren, la cámara se eleva y aparece el pueblo de Hill Valley de forma inesperada. En la película de Leone es Claudia Cardinale la que llega a la estación. La película que ve Biff junto a las chicas del yacussi es "Por un puñado de dólares", de Clint Eastwood. Cuando Marty apaga la televisión se ve como Eastwood se colocaba una especie de placa de acero bajo su poncho. De aquí saca la idea Marty cuando se ve amenazado en 1885 por Bufford Tannen. En la película hay referencias más o menos explícitas a Michael Jackson. Podemos escuchar uno de sus éxitos,"Beat it" cuando Marty entra en el Café de los 80, lugar donde también aparece la figura de Michael como "camarero virtual". Cuando Marty entra en "su" dormitorio en el 1985 alternativo vemos en la pared un poster de Michael Jackson de la época. El hombre que va solicitando donaciones para reparar el reloj de la Torre en el año 2015 es Terry, el mecánico de 1955 que le repara el coche a Biff cobrándole 300 dólares. En el cine del 2015 estrenan Jaws 19 (Tiburón 19) dirigida por Max Spielberg. En la actualidad, Steven Spielberg tiene un hijo llamado Max. Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo "tu eres....". Se creo para la película un juego de pelota antigravitatoria al que se jugaba con las zapatillas Nike que usaba Marti, pero desarrollar esas escenas con la tecnología de la época disparaba el presupuesto. La segunda parte, junto a la tercera tenían que ser una sola, pero los productores no querían ser responsables de la película más cara de la historia, así que la partieron en dos. El diario que leen, (USA Today) presume de tener cada día un billon de lectores. El USA Today anuncia que Washington DC se prepara para la visita de la reina Diana. En 2015, la esfera del reloj del ayuntamiento está quemada por el invento que hizo Doc en 1955 para mandar el DeLorean al futuro. La cornisa del ayuntamiento está rota (por el accidente que tuvo Doc). Needles, que hace que el Marty cuarentón sea despedido, es en realidad Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers. Los originales de todos los periódicos que salen en la trilogía se conservan. Los titulares en el del 2015 son del estilo: "La presidente afirma estar cansada", "Campeón de fútbol detenido al descubrirse su brazo biónico", "Final del torneo de Slamball", entre otros. Crispin Glover (George McFly) el padre de Michael J. Fox (Marty McFly), rechazó el papel para la segunda parte. Los productores regresaron a la vida al personaje con escenas de la primera parte y en la nuevas escenas usaron al actor Jeffrey Weissman con maquillaje protésico. Glover no dio permiso para que sus escenas fueran recicladas para la segunda parte y demandó a Steven Spielberg y ganó el juicio. El caso impulsó al Gremio de Actores de la Pantalla (Screen Actors Guild) a idear nuevas regulaciones acerca del uso de imágenes de los actores en las películas. En el almanaque que compra Martin al principio de la película, sale que en 1997 Florida ganaría las series mundiales. En los años ochenta (de cuando data la peli) Florida todavía no tenía equipo de baseball. El 26 de Octubre de 1997, Florida quedó campeón de las series mundiales tal como se decía en el film. La actriz que representa a la novia de Marty en la primera parte, no es la misma que la de la segunda y la escena final de la reaparicion de Doc desde el futuro en la primera parte es con una chica completamente distinta pero con la misma ropa que la chica que hace de Jennifer en la segunda. Cuando consiguen la fecha en la que le entregan el almanaque a Biff, se marchan desde la azotea del hotel hasta 1955. Antes de que marchen el marcador de tiempo se apaga. Doc le da un manotazo y vuelve a funcionar (dice:"tengo que arreglar esto", la fecha que se enciende y se apaga es 1885, justo la fecha donde irá después del rayo, es decir al oeste. Los dos oficiales de policía se llaman Reese y Foley, que son los nombre que Zemeckis y el escritor Bob Gale utilizan para todos los policias o agentes del gobierno en las películas que han hecho. Un cartel de cine anuncia "Tiburon 19", dirigida por "Max Spielberg". El productor ejecutivo Steven Spielberg que dirigió Tiburon, tiene un hijo llamado Max. Cuando Marty llega al 2015, mira en el escaparate de una tienda de antigüedades, donde está la chaqueta que llevaba en 1985, un muñeco de Roger Rabbit y un cartucho de Nintendo del juego Tiburon. Quién engañó a Roger Rabbit fue también dirigida por Robert Zemeckis. Fue grabada a la vez que Regreso al Futuro III. En los cinco años que pasaron desde la película original, Michael J. Fox olvidó como montar en monopatín. Cuando se rodó la segunda parte Zemeckis dijo que los patines voladores exitían y estaban en las tiendas. La conmoción fue tan fuerte que tuvo que volver a salir para decir que era todo un truco de película. Cuando aterriza el Delorean detrás del coche de Biff, y Marty intenta pasar al otro coche, se ven claramente unas pequeñas ruedecitas bajo la rueda grande del coche que supuestamente está girada porque es lo que le hace flotar. Dentro de la cafetería, Marty se acerca a jugar a la máquina donde hay dos niños, uno de ellos es Elijah Wood. VOLVER AL FUTURO III Hay una escena es la que se homenajea a la película "Hasta que llegó su hora" (Once upon a time in the west), de Sergio Leone, cuando Marty llega al pueblo siguiendo la vía del tren, la cámara se eleva y aparece el pueblo de Hill Valley de forma inesperada. En la película de Leone es Claudia Cardinale la que llega a la estación. Marty ve una pelicula de vaqueros, que le servirá para el duelo contra Biff. Usará la placa de metal de la estufa para evitar las balas. La película en la que se basó es "Por un Puñado de Dólares" de Clint Eastwood. Cuando la banda de Bufford Tannen obliga a Marty a "bailar", éste se marca unos pasos al más puro estilo "moonwalk", uno de los más representativos de Michael Jackson. El actor que interpreta a Neadles es uno de los integrantes del grupo "Red hot chilli pepers". Unai Cuesta Hay dos escenas muy parecidas en la primera y tercera parte respectivamente. En 1885, Doc enseña a Marty su plan para regresar al futuro usando una maqueta, llega Clara, tapan la máquina, ella entra con el telescopio y por último le pregunta a Doc si van a ir a la fiesta. En la primera parte Doc le dice a Marty su plan para enviarle al futuro con otra maqueta, tapan el DeLorean, entra Lorraine y le pregunta a Marty si la invita al Baile de la escuela. Tanto en la primera, la segunda y la tercera parte, aparecen unas escenas muy peculiares que se producen cuando Marty acaba en casa de un familiar y éste se levanta desconcertado diciendo "tu eres....". Cuando Marty está vestido de vaquero y dice"Clint Eastwood no iría vestido así", lo dice al lado de un cartel de la primera película que rodó Clint Eastwood. El fotógrafo que en 1885 hace la foto a Doc y a Marty junto al reloj es el mismo Dean Cundey, director de fotografía de la trilogía. Cuando Marty McFly aparece con el coche en el pasado y le persiguen los indios, se ven claramente en el fondo del plano las grandes torres de conducción de luz. Michael J. Fox estuvo a punto de morir ahorcado en la escena del linchamiento cuando el sistema de seguridad se rompió y no pudo avisar porque todos pensaban que estaba interpretando la escena. En la película quedó muy realista. Tanto la tercera parte como la segunda, se rodaron 5 años después que la primera. Durante este tiempo a Michael J. Fox se le olvidó como se montaba en monopatín. El director de fotografía Dean Cundey interpreta al fotógrafo que retrata a Marty y a Doc en 1885. Cameo: la banda de música en 1885 es ZZ Top, los cuales escribieron algunas de las músicas para la película. El editor del periódico de Hill Valley en 1885 es "M.R. Gale", un homenaje al guionista de la trilogía Bob Gale. Michael J. Fox interpreta, además de a Marty McFly, a su tatarabuelo Seamus. Pese a que la película está ambientada en una época calurosa, el clima durante el rodaje en Monument Valley fue gélido. La actriz que interpreta a Clara Clayton, Mary Steenburgen, ya había viajado a otras dimensiones temporales junto a su marido en la vida real Malcolm McDowell en "Los pasajeros del tiempo" (1979) Cuando Marty hace una referencia casual a las películas, nadie le presta la más mínima atención (el cine no se había inventado aun), pero un niño curioso le pregunta qué es una película. Antes de que Marty pueda responderle, un hombre toma del brazo al chaval y le aparta diciéndole: "Venga, D.W., lárgate", a lo que uno de los hombres que ha observado la escena comenta: "Ese pequeño de los Griffith siempre anda escapándose". D.W. Griffith (1875-1948) fue el primer gran director de cine de la histora. Tanto la segunda como la tercera parte de esta trilogía se rodaron consecutivamente, sin apenas tiempo para la postproducción. Como homenaje a los antiguos Westerns, Zemeckis (director) hizo sentar en una de las mesas del salón a tres veteranos actores ya retirados: Harry Carey Jr., Dub Taylor y Pat Buttram. El camarero que les servía también Aunque parezca difícil de creer, esta tercera parte le dio a Christopher Lloyd (doc), un actor con una larga experiencia en cine y televisión a sus espaldas, su primera oportunidad de dar un beso en la pantalla. Ante la imposibilidad de contar con suficiente espacio para el rodaje dentro de los estudios Universal, se decidió levantar todo un poblado en Sonora, a 600 km del norte de Los Angeles. Allí se habían rodado los exteriores de westerns míticos: El virginiano (1929), Camino de Santa Fe (1940), Duelo al sol (1946) y Solo ante el peligro (1952). También sirvió como decorado para series como Lassie, Bonanza y La casa de la pradera. Cuando Marty Mcfly consigue regresar por fin a su 1985 gracias a la propulsión del tren pasa por delante de un cartel que indica el nombre del barranco, este barranco deberia haberse llamado barranco Clayton en honor a Clara Clayton, la novia de Doc Emmet Brown, que segun la historia debería haberse despeñado por él con la carreta desbocada. Esta historia cambió cuando Doc la salvo, ahora el barranco se llama Barranco Eastwood, que era el nombre que se puso Marty en el oeste (Clint Eastwood). Fue necesario diseñar vestuario para 500 extras. Todos los trajes fueron envejecidos con polvo rojizo para que ganasen autenticidad. Para las escenas del tren se utilizó una locomotora de la época, el legendario Sierra Railroad construido en 1897; el mismo famoso tren que espera Gary Cooper en Solo ante el peligro. Espero que les alla servido por q me costo estas curiosidades la fueste por imdb wikipedia. etc