Gneige

Todo comenzó la noche invernal del 4 de febrero de 1974. Patty Campbell Hearts tenía 19 años y era estudiante de Historia del Arte en la Universidad de Berkeley, California. Descansaba en su departamento cuando el matrimonio Harris (William y Emily) tocó a su puerta con la excusa de hacer una llamada telefónica. Patty accedió a ayudarlos, y cuando menos se dio cuenta ya viajaba en la cajuela de un Chevrolet blanco amedrentada por la pareja de captores que la privó de la libertad durante 20 meses. Así comenzó uno de los capítulos más polémicos en la historia periodística de Estados Unidos, porque aquella chica era ni más ni menos que la nieta de William Randolph Hearst, importante magnate editorial que inspiró el personaje protagonista de la película Ciudadano Kane, y sus captores eran revolucionarios del Ejército de Liberación Simbionés (ELS), un pequeño grupo de orientación ultraizquierdista surgido en California a finales de la década de los 60. La prensa internacional se paralizó. Los encabezados de los diarios y los presentadores de los noticieros en televisión sólo hablaban del suceso. A los pocos días del rapto, los secuestradores establecieron una tregua: dejarían escapar a Patty si se liberaban también a dos militares encarcelados en la prisión de San Quintín, acusados por el asesinato de un inspector escolar en Oakland. Las autoridades se negaron y los captores aprovecharon el boom mediático para exigir entonces a la familia Hearst la donación de 400 millones de dólares para comprar comida a los pobres. Sin embargo, a pesar del cumplimiento de la condición, Patty siguió en cautiverio. A partir de ese momento todo se vuelve extraño. Comienzan a presentarse en Patty los primeros indicios de uno de los síndromes más perversos que existen, el síndrome de Estocolmo, que sucede cuando la persona que ha sido secuestrada empieza a sentir empatía por sus captores, e identificarse con sus ideas. Pronto la “niña bien”, heredera multimillonaria, transformó sus ideales y ahora luchaba por las mismas causas que el ELS: la desaparición del sistema capitalista, la abolición del sistema penitenciario y la extinción de la propiedad privada. Incluso llegó a enamorarse de “Cujo”, uno de los dirigentes del ejército. Pocos días después, los padres de Patty escucharon una grabación en la que su propia hija los llamaba cerdos, y les hacía saber que había decidido formar parte del ELS para “quedarse y pelear”. Además de renunciar a sus orígenes, la ahora guerrillera renunciaba a su nombre, pues pedía ser llamada Tania para así homenajear a Tamara Bunke, compañera sentimental y de guerrilla del Ché Guevara. El 15 de abril la historia se volvió más dramática, digna de una escena de película de acción. El banco Hibernia de San Francisco fue asaltado por un grupo de ladrones que se llevaron 10 mil dólares y dejaron heridos a dos guardias. La sorpresa se dio cuando las cámaras de vigilancia reconocieron a una chica blandiendo un Carabina M1… Era Patty Hearst. La millonaria revolucionaria se volvió enemigo público. Fue declarada por el FBI como criminal, fugitiva, peligrosa y armada hasta los dientes limpios con la mejor pasta dentífrica. No fue sino hasta el 17 de mayo que el FBI se enfrentó en un departamento con el ELS. De aquella batalla resultaron seis muertos, el enamorado de Patty entre ellos. Todo fue transmitido por televisión pero, para variar, la nieta del inventor del “periodismo amarillo” no estaba en el lugar. Hearts fue detenida finalmente en septiembre, dejándonos la imagen de su saludo revolucionario con el puño cerrado, y aún declarándose guerrillera urbana ante la ley. Sin embargo, cuando el juicio comenzó, cuatro meses más tarde, cambió radicalmente su discurso y declaró que al principio había sido manipulada por sus captores, quienes la tenían encerrada en un armario, violentándola mental y sexualmente, y arraigándole sus ideas marxistas. Sus abogados se valieron de eso para intentar salvarla, pero el juez nunca la creyó inocente porque sus actitudes siempre demostraron que todo lo hizo por voluntad, como el asalto al banco. Además de que después de ser entregada a la policía aún mandó una carta a sus compañeros guerrilleros, haciéndoles saber que estaba bien y que les mandaba todo su amor. Todo el lío mediático y psicológico para Patty terminó con sólo dos años de cárcel, el presidente Jimmy Carter le conmutó la pena. Después se casó con su guardaespaldas, apareció en algunas películas y se dedicó a la caridad y a la crianza de perros. Hoy Patty prefiere evitar hablar de Tania, prefiere evadir a quienes argumentan que sólo fue una niña rebelde que quería huir de los problemas de su caótica familia, aunque su historia sigue siendo un misterio que inspiró a artistas como Madonna y los Misfits link: https://www.youtube.com/watch?v=WCY1pX5ccVk

Esquema de la primera parte para Taringuero Nivel 5 Caos En algunos relatos cosmogónicos griegos, el Caos es aquello que existe antes que el resto de los dioses y fuerzas elementales, es decir, el estado primigenio del cosmos infinito. El término procede del griego antiguo Χάος, ‘espacio que se abre’, o ‘hendidura’, y procede del verbo χάω, que en formas derivadas significa ‘bostezar’, ‘abrirse una herida’ o ‘abrirse de una caverna’. En el siglo V a. C. se lo identificó con el aire, adquiriendo solo tardíamente el sentido de «confusión elemental», con Ovidio (Metamorfosis I, 7: «rudis indigestaque moles») Hijos de CAOS Nix En la mitología griega, Nix, Nyx o simplemente Noche (en griego antiguo, Νύξ) era la diosa primordial de la noche. También es llamada Nicte, y en los textos romanos que tratan este tema griego, su nombre se traduce como Nox. Érebo En la mitología griega, Érebo (en griego antiguo Ἔρεβος Érebos, ‘oscuridad’, ‘negrura’ o ‘sombra’) era un dios primordial, personificación de la oscuridad y la sombra, que llenaba todos los rincones y agujeros del mundo. También se le llamaba Skotos (Σκότος). Se decía que sus densas nieblas de oscuridad rodeaban los bordes del mundo y llenaban los sombríos lugares subterráneos. Era descendiente de Caos solo, hermano de Nix y padre con esta de Éter y Hemera. La tradición órfica afirmaba que Érebo era hijo de Chronos y Ananké. Autores latinos atribuyeron gran cantidad de descendientes a Érebo y Nix. Moros, Caronte, Eros, Eleos, Ftono, Geras y las Keres se contaban entre ellos. Gea Gea (del latín Gæa) o Gaya alternativamente Gaia griego antiguo: Γαῖα , romanización: Gaĩa, pronunciación: clásica: [ɡá͜ɪ̀a] Koiné: [ɟˈɛːa] bizantina: [ʝˈea] de Ge griego antiguo: Γῆ , romanización: Gễ, literalmente: «Tierra» es la diosa primigenia que personifica la Tierra en la mitología griega. Es una deidad primordial y ctónica en el antiguo panteón griego, considerada la Tierra Madre, de lo que la referencia más antigua es el griego micénico ma-ka, escrito en alfabeto silábico lineal B. Su equivalente en el panteón romano era Terra o Tellus Mater. Los romanos, a diferencia de los griegos, no distinguían sistemáticamente una Titánide Tierra (Tierra) de una diosa del grano, Ceres. La Teogonía de Hesíodo cuenta cómo, tras el Caos, surgió Gea «la de amplio pecho», la eterna fundación de los dioses del Olimpo. De su propio ser, «sin mediar el grato comercio», trajo a Urano, el cielo estrellado, su igual, para cubrirla a ella y a las colinas, y también a Ponto, la infructuosa profundidad del mar. Pero tras esto, como cuenta Hesíodo: acostada con Urano, alumbró a Océano de profundas corrientes, a Ceo, a Crío, a Hiperión, a Jápeto, a Tea, a Rea, a Temis, a Mnemósine, a Febe de áurea corona y a la amable Tetis. Después de ellos nació el más joven, Crono, de mente retorcida, el más terrible de los hijos y se llenó de un intenso odio hacia su padre. Urano En la mitología griega, Urano (en griego antiguo, Οὐρανός, Ouranos, que significa ‘cielo’, ‘firmamento’; latinizado, Uranus) es un dios primordial personificador del cielo. Su equivalente en la mitología romana era Caelus. En la griega, Urano era hijo y esposo de Gea, la Madre Tierra, que, según cuenta Hesíodo en la Teogonía, había concebido a Urano por sí misma. Urano y Gea fueron los padres de la primera generación de Titanes, así como los ancestros de la mayoría de los dioses griegos; sin embargo, ningún culto específico de Urano sobrevivió en la época clásica. El dios no aparece entre los motivos usuales de las ilustraciones de la cerámica griega antigua. Con todo, Gea, Urano y Estigia podían ser reunidos en solemnes invocaciones en la épica homérica. En los poemas homéricos, ὁ οὐρανός es, a veces, la divinidad a la que los héroes invocan, y otras veces es simplemente un nombre alternativo del Olimpo en tanto que hogar colectivo de los dioses, como ocurre al final del libro I de la Ilíada, cuando Tetis surge del mar para suplicar a Zeus: [...] saliendo de entre las olas del mar, subió muy de mañana al gran cielo y al Olimpo, y halló al largovidente Cronión sentado aparte [...] Ilíada, I, 495 y ss.10 Dice esto William Sale: Ολύμπους se usa casi siempre para ese hogar, pero οὐρανός alude a menudo al cielo natural que hay por encima de nosotros, sin alusión alguna a que los dioses vivieran allí. Homeric Olympus and its formulae (El Olimpo homérico y las expresiones relacionadas con él) Éter Éter luchando contra un gigante En la mitología griega, Éter (griego antiguo: Αἰθήρ, romanización: Aithḗr, pronunciación: a͜ɪtʰɛː́r (clásica), ɛːtʰˈeːr (koiné), eθˈir (bizantino)) es un elemento, más puro y más brillante que el aire, y a la vez la región que ocupa este elemento. También es la personificación de dicho elemento. Hémera o Hemera En la mitología griega, Hemera o Hémera (en griego antiguo Ἡμέρα Hêméra, ‘día’) era una diosa primordial (Protogonos) y la personificación femenina del día. También era llamada Amar (Αμαρ, ‘día’). Los romanos le dieron el nombre de Dies. Según Hesíodo era hija de Érebo (la Oscuridad) y Nyx (la Noche). Cicerón opina que Dies debe lógicamente ser un dios, si Urano lo es. El poeta Baquílides afirma que sus padres eran Nyx y Chronos, pero Higino menciona en su prefacio a las Fábulas que surgió del Caos y que Nyx era su hermana. Hemera era la equivalente femenina de su hermano y consorte de Éter (la Luz), pero ninguno de ellos figuraba activamente en la mitología o el culto. Según Higino, fue madre con Éter de Talasa, la diosa primordial del mar y también de Gea y Urano. Como diosa del día, Hemera salía del Tártaro justo cuando Nyx entraba en él, y ésta volvía a salir cuando Hemera regresaba. allí donde la Noche y la Luz del día se acercan más y se saludan entre ellas pasando alternativamente el gran vestíbulo de bronce. Cuando una va a entrar, ya la otra está yendo hacia la puerta, y nunca el palacio acoge entre sus muros a ambas, sino que siempre una de ellas fuera del palacio da vueltas por la tierra y la otra espera en la morada hasta que llegue el momento de su viaje. Pausanias parece confundirla con Eos cuando dice que secuestró a Céfalo. Pausanias hace esta identificación con Eos tras mirar los azulejos de pórtico real en Atenas donde se ilustraba el mito de Eos y Céfalo. Vuelve a hacer esta identificación en Amiclas y en Olimpia tras observar las estatuas e ilustraciones en las que aparece Eos (Hemera). Hijos de GEA Y URANO Hecatónquiros Pronunciación: En la mitología griega, los Hecatónquiros o Hecatónqueros (en griego, Έκατόνχειρες Hekatonkheires o Έκατόνταχειρας Hekatontakheiras: ‘los de cien manos’), conocidos también como Centimanos (del latín Centimani), eran gigantes con 100 brazos y 50 cabezas, hijos de Gea y Urano. Su padre los arrojó al Tártaro, pero fueron rescatados por Cronos, al que ayudaron a castrar y derrocar a Urano. Tras ayudar a Cronos éste les encerró de nuevo en el Tártaro, donde permanecieron guardados por Campe hasta que Zeus los rescató. Durante la Guerra de los Titanes, arrojaban rocas de cien en cien a los Titanes. Al terminar la guerra los Hecatónquiros se establecieron en palacios en el río Océano, convirtiéndose en los guardianes de las puertas del Tártaro, donde Zeus había encerrado a los Titanes. En la Ilíada hay una historia, que no se encuentra en ningún otro sitio, que cuenta que en algún momento los dioses estaban intentando derrocar a Zeus, y éste llegó a ser encadenado por Hera, Atenea y Poseidón, pero fracasaron cuando Tetis invocó a Briareo y a los demás Hecatónquiros, y éstos acudieron en ayuda de Zeus. A veces se considera a los Hecatónquiros como deidades del mar, y puede que provengan de los pentekonter, barcos con cincuenta remeros. Los Hecatónquiros eran Briareo (‘fuerte’), Giges y Coto. Homero también se refirió a Briareo como Egeón (‘cabruno’), que era el padre, también dios del mar. Erinias En la mitología griega, las Erinias (en griego antiguo Έρινύες Erinýes, de etimología desconocida) son personificaciones femeninas de la venganza que perseguían a los culpables de ciertos crímenes. También se las llamaba Euménides (en griego antiguo Εύμενίδες, ‘benévolas’), antífrasis utilizada para evitar su ira cuando se pronunciaba su verdadero nombre. Según la tradición, este nombre se habría empleado por primera vez tras la absolución de Orestes por el Areópago (descrita más adelante), y más tarde se usó para aludir al lado benigno de las Erinias. En Atenas también se utilizaba eufemísticamente la perífrasis σεμναί θεαί semnaí theaí, ‘venerables diosas’. Asimismo se aludía a ellas como χθόνιαι θεαί chthóniai theaí, ‘diosas ctónicas’, y se les aplicaba el epíteto Praxídiceas (Πραξιδίκαι), ‘ejecutoras de las leyes’. En la mitología romana se les conoce como Furias (en latín Furiæ o Diræ, ‘terribles’). Es posible que ya estuvieran documentadas en las tablillas micénicas de lineal B bajo la forma del teónimo E-ri-nu Meliades En la mitología griega, las melias o melíades eran las ninfas de los fresnos. El fresno que se da en las montañas de Grecia es el fresno de flor. Estas dríades fueron engendradas por Gea al ser fertilizada por los genitales de Urano arrojados por Crono. Son hermanas de las Furias, de los Gigantes y de Afrodita. La más importante de las melíades es Melia. De los fresnos de las melíades surgió la raza de la Edad de Bronce. Titanes En la mitología griega, los titanes —masculino— y titánides —femenino— (en griego antiguo Τιτάν, plural Τιτᾶνες) eran una raza de poderosos dioses que gobernaron durante la legendaria edad de oro. Los titanes fueron doce desde su primera aparición literaria, en la Teogonía de Hesíodo; aunque en su Biblioteca mitológica, Apolodoro añade una decimotercera: Dione, desdoblamiento de la titánide Tea. Ciclopes https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/OdysseyPolyphemos.png/1169px-OdysseyPolyphemos.png En la mitología griega, los Cíclopes (en griego Κύκλωψ Kýklops, plural Κύκλωπες Kýklopes, que viene de κύκλος kyklos, ‘rueda’, ‘círculo’ y ὤψ ops, ‘ojo’) eran los miembros de una raza de gigantes con un solo ojo en mitad de la frente. Los Gigantes https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Gigant.PNG En la mitología griega, los gigantes (en griego antiguo Γιγάντες, ‘nacidos de la tierra’) son personajes caracterizados por su estatura y fuerza excepcionales. Conviene distinguir entre ellos a los gigantes de la mitología primordial, hijos de Gea, de los concebidos posteriormente. Los gigantes suelen ser descritos como gigantescos seres humanoides con serpientes en vez de piernas. Hija de Urano (Afrodita) Afrodita Afrodita (en griego antiguo, Ἀφροδίτη) es, en la mitología griega, la diosa de la belleza, el amor, el deseo y la reproducción. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como «la diosa del amor», es importante señalar que antiguamente no se refería al amor en el sentido cristiano o romántico. Hijo de afrodita (Eros) Eros https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Winged_youth_Met_57.11.5.jpg/675px-Winged_youth_Met_57.11.5.jpg En la mitología griega, Eros (en griego antiguo Ἔρως) era el dios primordial responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, venerado también como un dios de la fertilidad. En algunos mitos era hijo de Afrodita y Ares, pero según El banquete de Platón fue concebido por Poros (la abundancia) y Penia (la pobreza) en el cumpleaños de Afrodita. Esto explicaba los diferentes aspectos del amor. A veces era llamado, como Dioniso, Eleuterio (Ἐλευθερεύς), ‘el libertador’. Su equivalente romano era Cupido (‘deseo’), también conocido como Amor. De acuerdo con la tradición iniciada por Eratóstenes, Eros era principalmente el patrón del amor entre hombres, mientras Afrodita presidía sobre el amor de los hombres por las mujeres. Su estatua podía encontrarse en las palestras, uno de los principales lugares de reunión de los hombres con sus amados, y a él hacían sacrificios los espartanos antes de la batalla. Meleagro recoge este papel en un poema conservado en la Antología Palatina: «La reina Cipria, una mujer, aviva el fuego que enloquece a los hombres por las mujeres, pero el propio Eros convence la pasión de los hombres por los hombres.» LOS TITANES Temis En la mitología griega, Temis (en griego Θεμις Themis, que significa ‘ley de la naturaleza’ más que ‘autoridad humana’) es mencionada por Hesíodo entre los seis hermanos y las seis hermanas hijos de Gea y Urano. Entre estos Titanes del mito primordial, pocos fueron venerados en santuarios específicos en la época clásica, y Temis era tan antigua que los seguidores de Zeus afirmaban que fue con él con quien tuvo a las tres Parcas. Un fragmento de Píndaro, sin embargo, cuenta que las Moiras ya estuvieron presentes en las nupcias de Zeus y Temis, y que de hecho brotaron con Temis de los manantiales del Océano que circundaba el mundo, y lo acompañaron por el brillante camino solar a ver a Zeus en el Olimpo. Con Zeus concibió a las Horas, Eunomia, Dice e Irene. Temis estuvo presente en Delos como testigo del nacimiento de Apolo. Crios En la mitología griega, Crío (en griego antiguo Κρεῖος o Κρίος) era uno de los Titanes en la lista dada por Hesíodo en su Teogonía, un hijo de Urano y Gea. El menos individualizado de ellos, fue derrocado en la Titanomaquia. M. L. West ha sugerido cómo Hesíodo rellenó el complemento de los Titanes a partir del grupo central: añadiendo tres figuras procedentes de la tradición arcaica de Delfos, Ceo, Febe (cuyo nombre asumió Apolo con el oráculo) y Temis. Entre otras posibles interpolaciones de Titanes estaba Crío, cuyo interés para Hesíodo era como padre de Perses y abuelo de Hécate, de quien Hesíodo fue, según West, un «entusiasta evangelista». Fue padre con Euribia, hija de Gea (la Tierra) y Ponto (el Mar), de Astreo, Palas y Perses. De la unión de Astreo con Eos (la Aurora) nacieron Eósforo, las otras Estrellas y los Vientos. Participó en la guerra entre los Titanes y los olímpicos (la Titanomaquia), aunque sin ningún papel concreto que jugar. Cuando los Titanes fueron derrotados, Crío fue desterrado junto a sus hermanos al Tártaro, la parte más profunda del inframundo. Crono o Cronos En la mitología griega, Crono o Cronos (en griego antiguo Κρόνος Krónos, en latín Cronus) era el principal (y en algunos mitos el más joven) de la primera generación de titanes, descendientes divinos de Gea (la tierra) y Urano, (el cielo). Crono derrocó a su padre Urano y gobernó durante la mitológica edad dorada, hasta que fue derrocado por sus propios hijos, Zeus, Hades y Poseidón, y encerrado en el Tártaro o enviado a gobernar el paraíso de los Campos Elíseos. Se le solía representar con una hoz o guadaña, que usó como arma para castrar y destronar a su padre, Urano. En Atenas se celebraba el duodécimo día de cada mes (Hekatombaion) una fiesta llamada Cronia en honor a Crono para celebrar la cosecha, sugiriendo que, como resultado de su relación con la virtuosa edad dorada, seguía presidiendo como patrón de la cosecha. Crono también fue identificado en la antigüedad clásica con el dios romano Saturno. Rea En la mitología griega, la titánide Rea (en griego antiguo Ῥεία Reia, Ῥέα Rea, Ῥείη Reiē o Ῥέη Reē, ‘flujo [menstrual o del líquido amniótico]’ o ‘facilidad [en el parto]’) era hija de Urano y Gea, hermana y esposa de Crono, y madre con éste de Deméter, Hades, Hera, Hestia, Poseidón y Zeus. Estaba fuertemente asociada a Cibeles, tanto que en obras de arte solía ser representada en un carro tirado por dos leones, y no siempre era posible distinguirlas. En la mitología romana, fue la Magna Mater deorum Idaea y se la identificaba con Ops. Según Hesíodo fue nodriza de Dioniso. En la Antología Palatina se la menciona como nodriza de fieras y leones. Febe Febe y Asteria representadas en un relieve del Altar de Pérgamo. En la mitología griega, Febe (en griego antiguo Φοίβη - Phœbē: ‘brillo’ del intelecto), la de la corona de oro, era una de las Titánides originales, los hijos gigantes de Urano y Gea. Febe acudió al lecho de Ceo y de él concibió a Leto y a Asteria. Recibió el control del oráculo de Delfos de Temis, de acuerdo con algunas pocas fuentes, y posteriormente se lo daría a Apolo. También se aplicaba su nombre como epíteto a Artemisa en su papel de diosa de la luna, que se consideraba femenina. Ceo En la mitología griega, Ceo (en griego antiguo Κοῖος Koĩos, ‘inteligencia’, ‘inquisitividad’) era el Titán de la inteligencia. Los titanes eran los hijos gigantes de Urano (Cielo) y Gea (Tierra). Con su hermana Febe, titánide del brillo y la luna, Ceo fue padre de Leto y Asteria. Ceo representaba la adivinación por las estrellas, así como el eje norte del cielo alrededor del cual giraban las estrellas, que recibió el nombre de Polo por él (Πολος Polos era uno de los epítetos de Ceo). Con los demás titanes, Ceo fue derrocado por Zeus y los demás olímpicos, que lo encerraron en el Tártaro. Océano En la antigüedad clásica, Océano (en griego antiguo Ώκεανός Ōkeanós u Ωγενος Ōgenos, literalmente ‘océano’. En la mitología griega este océano mundial era personificado como un Titán, hijo de Urano y Gea. En los mosaicos helenísticos y romanos (por ejemplo en Océano y Tetis, de Zeugma, siglo III) se representa con frecuencia a este Titán con el torso y brazos de un hombre musculoso con barba larga y cuernos (a menudo con pinzas de cangrejo), y con la parte inferior del cuerpo de una serpiente (compárese con Tifón). En fragmentos de una vasija arcaica fechada sobre 580 a. C., entre los dioses que acuden a la boda de Peleo y la ninfa marina Tetis aparece un Océano con cola de pez, llevando un pez en una mano y una serpiente en la otra, dones de recompensa y profecía. En los mosaicos romanos, como el de Bardo, puede aparecer llevando un timón y meciendo un barco. En la Ilíada, la rica iconografía del escudo de Aquiles que había creado Hefesto quedaba encerrada, como se creía que lo estaba el propio mundo, por Océano: Entonces, corriendo alrededor del borde del escudo, tres veces, dibujó toda la fuerza de la corriente del Océano Tetis Representación de Tetis en un mosaico conservado en el Museo de Antioquía (Turquía). En la mitología griega, Tetis (en griego antiguo Τηθύς Têthys, ‘niñera’, ‘abuela’ o ‘tía’), hija de Urano y Gea, es una titánide y diosa del mar, al mismo tiempo hermana y esposa de Océano. Fue madre de los principales ríos (oceánidas) del mundo conocidos por los griegos, como el Nilo, el Alfeo, el Meandro, y de unas tres mil hijas llamadas las oceánides. Considerada una personificación de las aguas del mundo, también puede ser vista como equivalente a Talasa, la personificación del mar. Japeto En la mitología griega, Jápeto (en griego antiguo Ίαπετός Iapetós), era un titán hijo de Urano y Gea. Fue padre de Atlas, Prometeo (a través de quien sería ancestro de la raza humana), Epimeteo y Menecio, a quien Zeus derrotaría en la Titanomaquia. Sus descendientes son a menudo llamados por las formas patronímicas Japétidas o Japetónidas. Jápeto y Jafet Los creacionistas (como por ejemplo John Milton) equiparan a veces a Jápeto con Jafet, el hijo de Noé, por la similitud entre ambos nombres y porque sus mitos coinciden, si bien los investigadores de la lingüística indoeuropea disputan tal equiparación vehementemente. Según Robert Graves: La identificación de la Atlántida con Faros explicaría por qué Atlas es descrito a veces como hijo de Jápeto y otras veces como hijo de Poseidón, patrono de los navegantes griegos. Noé es Deucalión (quien sobrevivió al diluvio universal) y aunque en el mito griego Jápeto aparece como abuelo de Deucalión, esto podría significar, sencillamente, que era el antepasado epónimo de la tribu cananea que llevó a Grecia la leyenda mesopotámica del diluvio (más bien que la leyenda atlántica). Los Oráculos sibilinos hacen a Jápeto uno de los tres hijos de Gea y Urano, junto con Crono y Titán, recibiendo cada uno un tercio de la Tierra. Leyendas parecidas en los escritos judeo-cristianos atribuyen esta división en tercios a los tres hijos de Noé: Cam, Sem y Jafet Tea En la mitología griega, Tea, Tía o Teia (en griego Θεια, también escrito Thea, Thia o Theia), llamada también Eurifaesa (Ευρυφαεσσα Euryphaessa, ‘de amplio brillo’), era la Titánide de la vista y por extensión la diosa que dotaba al oro, la plata y las gemas con su brillo y valor intrínseco. Tea se casó con su hermano Hiperión, dios del vigilante sol, con quien fue madre de Helios (de quien se dice en su himno homérico que era hijo de Eurifaesa), Selene y Eos, el sol, la luna y la aurora. Los antiguos griegos creían que la vista era un rayo emitido por los ojos similar a los del sol y la luna, por lo que era lógico que la diosa de la vista fuese también madre de los dioses de estos cuerpos celestiales. Tras la Titanomaquia, en la que las Titánides habían permanecido neutrales, se fue a vivir al palacio de su hijo Helios. Píndaro elogia a Tea en su 5.ª oda ístmica: Madre del Sol, Tea de muchos nombres, por ti los hombres honran el oro por encima de todo lo demás; y a por el valor que les otorgas, oh reina, los barcos se enfrentan en el mar y recuas de caballos uncidos hacen maravillas en carreras de veloces giros. Tea parece aquí una diosa de brillo en particular y de gloria en general, pero la alusión de Píndaro a ella como «Tea de muchos nombres» es reveladora, pues sugiere la asimilación no sólo de parecidas diosas madres del sol como Febe y Leto, sino quizás también de diosas madres más universales como Rea y Cibeles. Al papel mitológico de Tea como madre de la diosa de la luna Selene se hace referencia con la aplicación de su nombre al hipotético planeta que, de acuerdo con una teoría, colisionó con la Tierra, provocando la creación de la luna. Hiperión En la mitología griega, Hiperión (griego antiguo: Ὑπερίων, romanización: Hiperíón, significado: el que camina en las alturas) es un Titán, hijo de Urano (el Cielo) y Gea (la Tierra). En la Ilíada de Homero, el dios sol se llamaba Helios Hyperion (‘Sol en lo más alto’), pero en la Odisea, la Teogonía de Hesíodo y el himno homérico a Deméter el sol recibe el nombre de Hyperonides (‘hijo de Hiperión’), y ciertamente Hesíodo imaginaba a Hiperión como un ser separado de Helios en otras obras. De hecho, algunos traducen «Hiperión» como ‘el que aparece antes que el Sol’. En la literatura griega posterior Hiperión siempre se distingue de Helios. Hiperión es considerado a menudo el dios de la observación, y su hermana Tea la diosa de la vista. Según Hesíodo, se casó con Tea (llamada Eurifaesa en el Himno homérico a Helios), su hermana, con la que tuvo tres hijos: Helios (el Sol), Selene (la Luna) y Eos (la Aurora): Tea concibió del amor de Hiperión y dio a luz al gran Helios y las brillantes Selene y Eos, que traen la luz a todos los mortales de esta tierra y a los inmortales dioses que gobiernan el ancho cielo. Hiperión desempeña un papel virtualmente nulo en los cultos griegos y muy pequeño en la mitología, con la excepción de aparecer en la lista de los doce Titanes. Autores griegos posteriores intelectualizaron sus mitos. De Hiperión se nos dice que fue el primero en entender, por su diligente atención y observación, el movimiento del sol, la luna y las demás estrellas, así como de las estaciones, que están provocadas por estos cuerpos, y dar a conocer estos hechos a los demás; y por esta razón fue llamado padre de estos cuerpos, pues había engendrado, por así decirlo, la especulación sobre ellos y su naturaleza. Mnemósine En la mitología griega, Mnemósine o Mnemosina (en griego antiguo Μνημοσύνη Mnēmosýnē, de μνήμη mnếmē, ‘memoria’), a menudo confundida con Mneme, era la personificación de la memoria. Esta Titánide era la hija de Gea y Urano, y la madre de las Musas con Zeus. En la Teogonía de Hesíodo, los reyes y los poetas recibían el poder de hablar con autoridad por su posesión de Mnemósine y su especial relación con las Musas. También se cuenta que Zeus se unió a Mnemósine nueve noches consecutivas y así engendró a las nueve Musas, que nacieron en un parto múltiple. Mnemósine también era el nombre de un río del Hades, opuesto al Lete, de acuerdo con una serie de inscripciones funerarias griegas del siglo IV a. C. escritas en hexámetros dactílicos. Las almas de los muertos bebían del Lete para así no poder recordar sus vidas anteriores cuando se reencarnaban. Los iniciados eran animados a beber del río Mnemósine cuando morían, en lugar de hacerlo del Lete. Estas inscripciones podrían estar relacionadas con una religión mistérica secreta, o con la poesía de Orfeo. Similarmente, a aquellos que deseaban consultar al oráculo de Trofonio en Beocia se les hacía beber alternativamente de dos fuentes llamadas «Lete» y «Mnemósine». Un procedimiento similar se describe en el mito de Er al final de La República de Platón. Su equivalente romana era la diosa Moneta, aunque también se utilizaba su nombre griego. Fin de la primera parte

Homofóbico, héroe, símbolo sexual, líder, amante de los perros, represor y cinta negra en judo. Son muchas las características atribuidas al actual presidente de Rusia, Vladimir Putin, quien encarna la oposición y el equilibrio en el mundo que quiere ser devorado por Occidente, pero también una figura de represión al interior de las fronteras rusas. Quien podría aparecer en cualquier producción de James Bond como personaje antagónico por su aspecto astuto y calculador, escaló posiciones en el sistema ruso posterior a la desintegración de la URSS, y convertirse en el segundo presidente de la Federación en el año 2000.A partir de entonces, bajo su administración y liderazgo, el gran país asiático ha recuperado su posición como potencia y protagonista en el mundo. Con opiniones divididas en torno a Putin, desde quienes lo critican como responsable de la represión política y sexual en Rusia, hasta quien lo halaga por sus capacidades políticas, el actual presidente ruso es una de las personalidades más interesantes de la posmodernidad. Internet, sin importar la sede de los servidores, tiene una fascinación por los hobbies, talentos y pasiones del ruso, y aquí te compartimos algunos datos que te permitirán desvelar el mito y la verdad detrás de Vladimir Putin. Nació en una familia pobre que vivía en Leningrado, hoy San Petersburgo, al interior de un departamento comunal que compartía con sus padres, hermanos y otras tres familias. Según su biografía autorizada, Putin se divertía cazando ratas en las escaleras del edificio. Putin es un asiduo practicante del judo, e incluso posee la cinta negra en la disciplina, misma que obtuvo a los 18 años de edad. Este deporte constituye parte esencial de la filosofía de vida de Putin, y al recordar por qué comenzó a practicar judo, menciona que lo decidió para poder defenderse de quienes lo “bulleaban”. Tiene dos hijas, que se cree nacieron a mediados de la década de los 80 en la ciudad de Dresde, Alemania del Este. Sin embargo, poco se sabe sobre las hijas puesto que es uno de los secretos de estado mejor guardados. Sus nombres: Mariya Putina y Tekaterina Putina. Se sabe que es un ferviente protector y amante de los perros, amor que no duda en demostrar en cada acto público. Incluso existe la anécdota de que en una reunión con Angela Merkel en 2007, llevó a su labrador negro junto a la canciller para intimidarla, sabiendo que Merkel le teme a los perros desde que uno la mordió en su juventud. En 2011, se divulgó un video en el cual Putin, durante una operación submarina en el Mar Negro, descubría un par de jarrones de origen griego. Dos meses después, la oficina de Putin admitió que se trató de una escena grabada para promocionar la imagen del presidente. Putin realizó un pequeño cover a la canción Blueberry Hill en 2010, ante una audiencia de personalidades de la televisión y el cine con fines caritativos. Entre la audiencia había celebridades como Kevin Costner, Gerard Depardieu y Sharon Stone. Para otro de sus actos de publicidad, en 2010 fue el copiloto de un avión de los bomberos que tenía el encargo de controlar un incendio en el bosque que llenaba a la capital rusa de una gran nube de humo. Según lo que se ha rastreado de su árbol genealógico, su abuelo, Spiridon Ivanovich Putin, fue cocinero de Lenin en su casa de campo en Gorki. Durante la Guerra Fría, trabajó para la KGB, el servicio de inteligencia soviético, espiando en Alemania del este de 1975 a 1991. Su trabajo consistía en reclutar extranjeros en Dresden para que sirvieran como espías en el extranjero, principalmente en Estados Unidos. Se retiró de la agencia en 1991 con el rango de teniente coronel. Se sabe que su grupo favorito son The Beatles, Paul McCartney es su integrante favorito y Yesterday su canción favorita. Desde el 2011, es protagonista de un comic online llamado “Superputin”, creado por el escritor Sergei Kalenik. El presidente ruso salva a la madre patria a través de la lucha de judo contra el terrorismo. Para el presidente ruso, la desintegración de la Unión Soviética fue la peor catástrofe geopolítica del siglo XX. Sin embargo, su pensamiento político no busca regresar al socialismo, pues lo ha catalogado como un “aliado ciego, muy lejano del cauce central de la civilización”.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Autorretrato El inicio "Hombre excepcional, artífice sublime, nacido por disposición divina y para que la gloria de Roma ilumine el siglo". Así se refería el papa Urbano VIII al escultor y arquitecto italiano Gian Lorenzo Bernini. No era para menos: los pontífices del siglo XVII tenían mucho que agradecer al artista genial que, a lo largo de sesenta años de incansable actividad, forjó muchas obras emblemáticas de la Roma de la Contrarreforma. Baldaquino de la Basílica de San Pedro. La Basílica de San Pedro tal como hoy la contemplamos, con el célebre baldaquino de bronce, la Scala Regia y la majestuosa perspectiva de la plaza, son tan sólo una parte de su extraordinario legado para la posteridad. "Su talento es de los mejores que jamás haya formado la naturaleza, ya que, sin haber estudiado, tiene casi todas las ventajas que las ciencias dan al hombre", comentaba acerca de él el célebre mecenas y coleccionista francés Fréart Chantelou, quien tuvo la oportunidad de conocerlo durante su estancia en Francia. Y así era, Bernini no cursó ningún estudio regular y, aunque sabía leer y escribir, no conocía el latín; supuesta ignorancia que, según algunos autores, lejos de perjudicarle le sirvió para dejar de lado los prejuicios académicos y expresar ideas de gran originalidad. Su auténtica formación la adquirió junto a su padre, un escultor florentino trasladado a Roma, en cuyo taller aprendió a dibujar y a esculpir tomando como modelos obras antiguas. Precisamente de su padre, Bernini adquiriría la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de capturar en los rostros de sus obras intensas emociones, de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza y de crear efectos de claroscuro a partir de la angularidad. En efecto, la obra de Gian Lorenzo está conceptualizada para observarse desde puntos específicos en los cuales la figura está siempre en relación con el espacio circundante. Es un hecho que, si aislamos su escultura del fondo, perdemos ese efecto de materialidad y magnificencia que poseé su obra. Eneas, Anquises y Ascanio (1618-1619) En sus primeros trabajos, como en el mármol Eneas, Anquises y Ascanio, podemos aún sentir la presencia de Miguel Ángel, el otro artista vaticano por excelencia. En esta fase estilística destaca un absoluto respeto por el helenismo caracterizado por ésa inclinación a imitar a la perfección el estilo antiguo. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado su digno sucesor, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en una gestalt conceptual y visual coherente. De firmes convicciones religiosas y contrarreformista, Bernini empleó la luz como un destacado recurso sincrónico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica. El Prodigio Durante su existencia, Bernini gozó de la protección de siete Papas. En sus inicios, lo tomó bajo su mecenazgo el cardenal Scipione Borghese, sobrino y secretario del papa Pablo V y que había amasado una enorme fortuna. Apolo y Dafne (1622-1625) Para decorar los jardines de la Villa Borghese realizaría Bernini sus primeras esculturas notables, como El rapto de Proserpina y Apolo y Dafne. El virtuosismo técnico, el maravilloso tratado del mármol, y la inigualable expresividad de estas piezas le dieron una fama casi instantánea como escultor y que se prolongaría durante toda su carrera. El ya citado Chantelou, decía que sus estatuas revelaban "un talento completamente particular para expresar las cosas con la palabra, el rostro y la gesticulación, y para hacerlas ver tan agradablemente como los más grandes pintores han sabido hacerlo con los pinceles". En 1623, el acceso al trono papal del cardenal Maffeo Barberini, quien tomara el nombre de Urbano VIII, propulsó a Bernini al primer plano de la escena artística. El nuevo pontífice, deseando emular a los grandes papas mecenas del Renacimiento, vio en Bernini a un nuevo Miguel Ángel, un "hombre universal" capaz de llevar el arte católico a las máximas cotas de perfección. Tumba sepulcro del Papa Urbano VIII Enseguida le encargó la decoración de la basílica de San Pedro, donde Bernini realizó el baldaquino del altar mayor de San Pedro y la tumba monumental del propio Urbano VIII. En el año 1629 asumió, además, la dirección de las obras de la basílica, responsabilidad que mantendría hasta su muerte. Bernini ocupó un lugar destacado en la corte de Urbano VIII. Nombrado caballero, tenía acceso a los aposentos privados del pontífice y organizaba divertimentos de corte tan refinados como espectaculares. Asombrosamente polifacético, era capaz de elaborar decorados teatrales y hasta de escribir él mismo las obras. Un viajero inglés escribió una vez con ironía, pero también con admiración: "Bernini ha terminado una representación para la que ha pintado las escenas, tallado las estatuas, inventado las máquinas, compuesto la música, escrito la comedia y construido el teatro". Su arte El éxito de Bernini suscitó la envidia de los demás artistas de la Contrarreforma, que se sentían excluidos de los muy bien pagados encargos del Vaticano. En particular, Bernini entró en conflicto con otro artista de gran talento, el arquitecto Borromini, melancólico e introvertido como brillante y social. Sus adversarios creyeron que con la muerte de Urbano VIII había llegado la hora del despojo. El nuevo pontífice, Inocencio X, de la familia de los Pamphili, era enemigo de los Barberini, por lo que Bernini perdió la posición de privilegio de la que había disfrutado durante el papado anterior. Además, tuvo lugar un incidente humillante que puso en cuestión su capacidad, cuando en uno de los campanarios de la basílica de San Pedro que había diseñado aparecieron grietas por un error de cálculo en la fundamentación, por lo que se decidió derribarlos. Éxtasis de Sta. Teresa en Santa Maria de la Victoria Ignorado por el nuevo Papa, el artista se dedicó a otros encargos, entre ellos obras maestras como la capilla Cornaro, con la extraordinaria escultura de El éxtasis de Santa Teresa. El relativo ostracismo duró poco, pues Bernini logró ganarse de nuevo el favor del pontífice mediante una ingeniosa estrategia. Inocencio X había decidido remodelar la plaza Navona, donde se hallaba el palacio Pamphili, frente al cual se quería erigir fuente monumental. Se abrió una especie de licitación en el que se invitó a participar a todos los mejores arquitectos de Roma y de Italia, excepto a Bernini. Pero un Noble, amigo del artista, le convenció para que elaborara un proyecto e hiciera una maqueta, la cual fue colocada en una sala del palacio Pamphili que el Papa siempre atravesaba al volver de la cena. Una noche en que iba acompañado por su hermano cardenal y su cuñada, Inocencio X se fijó en la maqueta en cuestión: "Al ver una creación tan majestuosa y el esbozo de un monumento tan inmenso, se detuvo, casi extasiado. Después de admirarla y alabarla durante más de media hora, exclamó: habrá que emplear a Bernini a pesar de todos sus enemigos, pues quien no quiera valerse de sus planes es mejor que no los vea. E inmediatamente lo hizo llamar". Fontana di Quattro Fiumi (1648-1651) El proyecto de Bernini era la fuente de los Cuatro Ríos, que tras tres años de trabajos sería inaugurada en 1651. A la muerte de Inocencio X, y ya bajo el pontificado iniciado en 1655 del Papa sucesor Alejandro VII, Bernini encontró un nuevo protector. Entusiasta de la arquitectura, el nuevo Papa se reunía asiduamente con el arquitecto para proyectar nuevas obras. "Nos paseamos por el palacio haciendo planes", escribía el pontífice en su diario. Plaza de San Pedro, en Roma Las construcciones fueron tan numerosas como costosas, algo que como era de esperarse suscitó críticas negativas: en 1670, el municipio protestaba expresamente "contra el caballero Bernini, instigador de los pontífices para hacer gastos inútiles en tiempos tan calamitosos". Derroches que, sin embargo, dieron lugar a la gran remodelación de la Plaza de San Pedro, que cambiaría radicalmente la imagen del Vaticano hasta nuestros días. En esos años se sitúa asimismo la visita de Bernini a la corte de Luis XIV. Colbert, el ministro del Rey Sol, le invitó a realizar un proyecto para la remodelación del palacio del Louvre, aunque tal vez lo que en realidad deseaba el monarca francés era robarle al Papa su arquitecto más famoso. En París, Bernini fue recibido con gran pompa y alojado en el palacio Mazarino, en un lujoso apartamento decorado con tapices y damascos, pero pronto se dio cuenta de que los arquitectos franceses lo consideraban un intruso y se dedicaban a descalificar sus ideas. Tras algún altercado en plena corte, Bernini volvió a Roma, desde donde remitió tres proyectos para el Louvre, todos los cuales fueron rechazados; la obra fue llevada a cabo por un francés, Claude Perrault. Bernini también se interesó por la pintura, y a lo largo de su vida realizó numerosos retratos de Papas, Reyes y Nobles que le reportaron fama y riqueza. Retrato del papa Urbano VIII (1631-32) Les solía retratar a la heroica, realzando la expresión de los rostros y la magnificencia de sus vestiduras. Incluso en varias ocasiones confesó haberse inspirado en Rafael. De igual manera, la base de la formación artística de Bernini tuvo que ver con el estudio de la tradición grecorromana. Sus restauraciones revelan el gusto por la precisión, por la interpretación original del helenismo y el respeto por la integridad de la obra, como en la Hermafrodita Durmiendo, copia romana del siglo II de un original griego y restaurado por Bernini hacia 1620. Posteriormente, en 1627, otro artista italiano, Ares Ludovidisi, volvería a restaurar la obra referida. Sin embargo, se aprecia perfectamente la intervención de Bernini por el diferente color y tratamiento del mármol. Hermafrodita Durmiendo, restaurado por Bernini en 1620 Como arquitecto representativo del Barroco Italiano, siempre dió mucha importancia a lo decorativo siendo su único fin dar ritmo arquitectónico a los complejos. Frontones y entablamientos se rompen, y las curvas se compenetran con líneas rectas buscando siempre presiones dinámicas. Su arte siempre estuvo basado en la arquitectura, la escultura y el urbanismo, que se fundían con el teatro. En efecto, Bernini fue un escenógrafo muy apreciado y utilizaba todos los recursos disponibles para sorprender al público con efectos ilusionistas basados en juegos de luces reutilizados después en su arquitectura. Esto se aprecia en conjuntos monumentales que combinan las figuras esculpidas, ubicadas en un escenario arquitectónico. Como escultor, en un primer momento respetó fielmente los cánones clásicos, a la vez que se observaba la influencia manierista de su padre. Sin embargo, su estilo mostraría una evolución en los Cuatro Grupos Borghesianos; llamados así porque fué el Cardenal Borghese quien se los encargó y los cuales le consagrarían como maestro. El Rapto de Prosperina (1618-1625) Estas obras son el conjunto Eneas, Anquises y Ascanio, representando un motivo de la Enéida; una imagen de David, de motivo bíblico; Apolo y Dafne, que vuelve sobre la fértil mitología griega; y El rapto de Proserpina, grupo escultórico que representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades), hermano de Zeus y soberano de los infiernos. La composición es un ‘contraposto’ retorcido que remite al manierismo, ya que el artista presta una especial atención a los detalles y adopta posturas rebuscadas, al tiempo que nos permite una observación simultánea del conjunto en una perfecta y armoniosa unidad de las partes, como exigiera el más puro clasicismo siguiendo el canon renacentista de imitación de los antiguos. Mención aparte merece su escultura Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni ejecutada en mármol y jaspe entre los años 1671 y 1674, concluida por un Bernini de 71 años y siendo una de sus últimas esculturas. Ludovica o Luisa, esposa, madre y viuda, de la Orden Franciscana Seglar, y aquejada de trances místicos, nació en Roma el año 1474 de la noble familia de los Albertoni. A su muerte, gozó de culto público confirmado oficialmente por el Papa Clemente X en 1671. Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni (1671 - 1674) A raíz de la beatificación, la familia Altieri decidió dedicarle un altar en su capilla de la iglesia de San Francisco a Ripa, en Roma. Inmediatamente después, el cardenal Paluzzo Albertoni Altieri encomendó la obra a Bernini. Terminada la obra, los restos de la Beata fueron depositados en el nuevo y magnífico sepulcro de mármol, donde se encuentran todavía hoy. Sobre el altar del sepulcro se colocó la estatua de Bernini que representa a la Beata, en tamaño mayor que el natural, no ya difunta, sino reclinada en el éxtasis místico en que murió. En su rostro, el artista trató de reflejar el sufrimiento humano y la felicidad celestial. Se dice que Ludovica vivió repetidas experiencias de visiones y éxtasis místicos, y Bernini, fiel a la imagen que tenía de Ludovica, quiso representarla en el momento de su muerte, pero transformando ese lance dramático en un momento de éxtasis y de unión mística con su Señor. El mismo Bernini decoró el marco de la pequeña capilla, en la que se filtra la luz a través de una claraboya invisible, que cae como un chorro luminoso sobre el rostro de la beata. .Su cuerpo se conserva en el espléndido sepulcro que se le dedicó en la capilla Altieri de la iglesia franciscana de San Francisco a Ripa, en Roma. El adios En sus últimos años, Bernini se vio afectado por un escándalo protagonizado por su hermano, al que se acusó de violar a un niño del coro, pero nunca dejó de trabajar. Tenía 80 años cuando terminó la tumba del papa Alejandro VII. A su muerte, un año después, se celebraron en su honor, en Santa Maria Maggiore, unos funerales dignos de un príncipe, pues así cabía considerar al hombre que había logrado que «la gloria de Roma ilumine el siglo». link: https://www.youtube.com/watch?v=IPIRsFRUrKI

Eduardo Galeano Diccionario del Nuevo Orden Mundial apartheid. Sistema original de Africa del Sur, destinado a evitar que los negros invadan su propio país. El Nuevo Orden lo aplica, democráticamente, contra todos los pobres del mundo, sea cual fuera su color. bandera. Contiene tantas estrellas que ya no queda lugar para las barras, Japón y Alemania estudian diseños alternativos. comercio, libertad de. Droga estupefaciente prohibida en los paises ricos, que los paises ricos venden a los piases pobres. costos, calculo de. Se estima en 40 millones de dólares el costo mínimo de una campaña electoral para presidente de los Estados Unidos. En los piases del Sur, el costo de fabricación de un presidente resulta considerablemente mas reducido, debido a la ausencia de impuestos y al bajo precio de la mano de obra. creación. Delito cada vez menos frecuente. cultura universal. Televisión. desarrollo. En las sierras de Guatemala: No se necesita matar a todos. Desde 1982, nosotros dimos desarrollo al 70% de la población, mientras matamos al 30% (General Héctor Alejandro Gramajo, ex ministro de Defensa de Guatemala, recientemente graduado en el curso de Relaciones Internacionales de la Universidad de Harvard. Publicado en Harvard International Review, edición de primavera de 1991). deuda externa. Compromiso que cada latinoamericano contrae al nacer, por la módica suma de 2 000 dólares, para financiar el garrote con el que será golpeado. dinero, libertad del. Dícese del rey Herodes suelto en una fiesta infantil. gobierno. En el Sur, institución especializada en la difusión de la pobreza, que periódicamente se reúne con sus pares para festejar los resultados de sus actos. La ultima Conferencia Regional sobre la Pobreza, que congrego en Ecuador a los gobiernos de América Latina, revelo que se ha logrado condenar a la pobreza a un 62,3 por ciento de la población latinoamericana. La Conferencia celebro la eficacia del nuevo Método Integrado de Medición de la Pobreza (MIMP). guerra. Castigo que se aplica a los piases del Sur cuando pretenden elevar los precios de sus productos de exportación. El mas reciente escarmiento fue exitosamente practicado contra Irak. Para corregir la cotización del petróleo fue necesario producir 150 mil daños colaterales, vulgarmente llamados víctimas humanas, a principios de 1991. guerra fría. Ya era. Se necesitan nuevos enemigos. Interesados dirigirse al Pentágono, Washington DC, o a la comisaria de su barrio. historia. El 12 de octubre de 1992 el Nuevo Orden Mundial cumplió 500 años. ideologías, muerte de las. Expresión que comprueba la definitiva extinción de las ideas molestas y de las ideas en general. impunidad. Recompensa que se otorga al terrorismo, cuando es de estado. intercambio. Mecanismo que permite a los piases pobres pagar cuando compran y cuando venden también. Una computadora cuesta, hoy día, tres veces mas café y cuatro veces mas cacao que hace cinco años (Banco Mundial, cifras de 1991.) life, american way of. Modo de vida típico de los Estados Unidos, donde se practica poco. mercado. Lugar donde se fija el precio de la gente y otras mercancías. mundo. Lugar peligroso «A pesar de la desaparición de la amenaza soviética, el mundo continua siendo un lugar peligroso.» (George Bush, mensaje anual al Congreso, 1991.) mundo, mapa del. Un mar de dos orillas. Al Norte, pocos con mucho. Al Sur, muchos con poco. el este que ha logrado dejar de ser Este, quiere ser Norte, pero a la entrada del Paraíso un cartel dice: Completo. naturaleza. Los arqueólogos han localizado ciertos vestigios. orden. El mundo gasta seis veces mas fondos públicos en investigación militar que en investigación medica. (Organización Mundial de la Salud, datos de 1991.) poder. Relación del Norte con el Sur. Dícese también de la actividad que en el Sur ejerce la gente del Sur que vive y gasta y piensa como si fuera del Norte. riqueza. Según los ricos, no produce la felicidad. Según los pobres, produce algo bastante parecido. Pero los estadistas indican que los ricos son ricos porque son pocos, y la fuerzas armadas y la policía se ocupan de aclarar cualquier posible confusión al respecto. veneno. Sustancia que actualmente predomina en el aire, el agua, la tierra y el alma.

El hombre que está leyendo el periódico en la foto es Keanu Reeves. Proviene de una familia problemática. Su padre fue arrestado por tráfico de droga cuando él tenía 12 años y su madre era stripper. Su familia se mudó a Canada y ahí tuvo varios padrastros. Vió como moría su novia en un accidente de tráfico. Estaba embarazada poco antes pero perdieron el bebé. Estaban a punto de casarse. Desde entonces Keanu evita las relaciones serias y no quiere tener hijos. Él es una de las pocas estrellas de Hollywood que no poseen una mansión. Dice: "Vivo en un piso, tengo todo lo que necesito a todas horas.. ¿Porque iba a vivir en una casa vacía? Uno de sus mejores amigos, River Phoenix (el hermano de Joaquín Phoenix), murió de sobredósis. Éste mismo año Keanu fue arrestado. Su hermana pequeña tuvo leucémia. Hoy está curada, y él donó el 70% de sus ganancias de la película Matrix a hospitales que tratan la leucémia. En uno de sus cumpleaños, fue a una pequeña pastelería y se compró una tarta, que empezó a comerse solo. Cuando se le acercaron unos fans, habló con ellos y les ofreció un trozo. No tiene guardaespaldas, y no se viste con ropa de lujo. Cuando le preguntaron por qué estaba siempre melancólico, dijo: "Vosotros necesitáis estar felices para vivir, yo no." "Sé amable, pues cada persona que encuentras está librando una dura batalla."

Bienvenidos una vez mas a mi post comencemos......!!! ---------------------------------------------------------------------------- La adrenalina hace que te enamores más Haz algo emocionante con tu pareja, como irte a un parque de diversiones o ver una película de miedo. Según Arthur Aron y Donald Dutton, investigadores científicos, hacer actividades que suelten la adrenalina en tu cuerpo hace que el interés por la otra persona aumente. La gente casada vive más Según científicos de la Universidad de Cardiff, el matrimonio o una relación estable ayuda a las mujeres a incrementar su salud mental y a los hombres a mejorar su bienestar físico. El amor te vuelve camaleótico Según el investigador Cameron Anderson, quien analizó a más de cien parejas que habían estado juntas cuando menos un año, descubrió que al cabo de cierto tiempo las parejas se mimetizaban, adquiriendo hábitos y formas de pensar del otro. También probó que la persona dominante en la relación es la que cambia menos. El chocolate sí incita al amor. Se dice que el rey Azteca, Moctezuma, tomaba 50 tazas de chocolate antes de ir a visitar su harem de 600 mujeres. Y nunca tuvo ninguna queja. Hoy en día, el chocolate es uno de los afrodisiacos preferidos y por eso se regalan el día de San Valentín. Según especialistas de la Universidad de Glasgow, tener el corazón roto sí puede ser causa de muerte. Ellos hicieron un estudio a cuatro mil matrimonios entre 45 y 65 años de edad de 1970 a 2004 y descubrieron que los primeros seis meses tras la muerte de su cónyuge son críticos para las personas y corren el riesgo de padecer enfermedades del corazón. No sentir amor es una enfermedad. Las personas que dicen que jamás se han sentido enamoradas, padecen hipopituitarismo, una enfermedad rarísima que no te permite sentir el flujo del amor. Las mujeres sí buscan casarse con un hombre parecido a su papá. Un estudio hecho por la geneticista Carol Ober en el que ponía a mujeres a oler camisas de diferentes hombres reveló que ellas elegían la camisa que olía más parecido a la de su padres. Bueno desde ya muchas gracias por pasar y que tengan una muy buenas tardes lluviosa

Reflexiones Las tesis sobre las cuales está de acuerdo en el fondo todo el mundo, para no hablar de los filósofos de todo el mundo, los moralistas y otras cazuelas vacías, cabezas de repollo, aparecen en mí como ingenuidades del desacierto; por ejemplo, aquella creencia de que «no egoísta» y «egoísta» son términos opuestos, cuando en realidad el ego mismo no es más que una «patraña superior», un «ideal». F Nietzsche. El amor no conoce las obligaciones. Hace muchas cosas, es muy creativo; comparte todo lo que tiene, pero no es una obligación, recuerda. Obligación es una palabra horrible comparada con amor. El amor es natural. La obligación es creada por los sacerdotes astutos, políticos que quieren dominarte en el nombre de Dios, en el nombre de la nación, en el nombre de la familia, en el nombre de la religión, cualquier ficción inventarán. Pero ellos no pueden hablar acerca del amor. San Diógenes de Palermo Soho. Siglo II antes de Romeo y Julieta. En ocasiones un sencillo gesto de bondad puede marcar una gran diferencia, y aunque pueda parecer poca cosa al igual que la frágil luz de una vela, a veces es todo lo que se necesita para volver a ver en la oscuridad. Nuestras filosofías huelen mal, muertas hace tiempo las fuerzas que las generaban. Por inercia mantenemos los sistemas, pero la inercia les impide caer de una buena vez, la inercia los sostiene en un estado de indecisión constante, en una especie de “flotación” entre la vida y la muerte, entre el ser y la nada, siendo nada. No sabemos que son, y por ello no terminamos de destruirlos nunca. Nos quedan señas, signos, rastros, despojos de lo que eran, y les insuflamos un mínimo de fuerza casi exhausta para que sigan adelante, para que por inercia sigan creando figuras de lo que creemos debe ser el pensamiento. Pero el pensamiento está allí muerto desde hace tiempo, desde aquel momento en que permitimos que las ideas se marmolizaran y se estancaran como piedras, desde el momento en que escribimos con letras de molde en la frente de mármol de esa estatua ciega - la palabra “filosofía” Siempre que me encuentro con prostitutas, nunca hablan de sexo. Ellas preguntan sobre el alma, y sobre Dios. También me encuentro con muchos ascetas y monjes, y siempre que estamos solos lo único que preguntan es acerca del sexo. Me sorprendió el darme cuenta de que la conciencia de los ascetas parece estar aprisionada por el sexo, aún cuando ellos siempre predican contra él. San Diógenes de Palermo Soho. Siglo XVI antes de Dios. "Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer, no será humana". ¿Es cierto que Dios nuestro Señor está en todas partes?. Preguntaba una niña pequeña a su madre, porque a mí eso me parece indecente. ¡Buena lección para los filósofos!. Deberíamos respetar más el pudor con el que la naturaleza se oculta tras enigmas e incertidumbres abigarradas. ¿No será la verdad una mujer cuya razón de ser consiste en no dejar ver sus razones?. ¿Sería Baubó su nombre, por decirlo en griego?... ¡Oh, aquellos griegos! Sabían lo que es vivir; lo cuál exige quedarse valientemente en la superficie, en la epidermis; la adoración de la apariencia, la creencia en las formas, en los sonidos, en las palabras, ¡en todo el Olimpo de la apariencia!. Aquellos griegos eran superficiales... ¡por profundidad! ¿Y no volvemos precisamente a eso, nosotros, los espíritus audaces, que hemos escalado la cumbre más elevada y peligrosa de pensamiento contemporáneo y que, desde arriba, hemos inspeccionado el horizonte, habiendo mirado hacia abajo desde esa altura?. ¿No somos en eso... griegos? ¿Adoradores de formas, de sonidos, de palabras y, por consiguiente, artistas? Friedrich Nietzsche No importa lo viejo que seas si mantienes tus deseos. La creatividad necesita de tus deseos para que tu juventud viva siempre.

DE LA REDENCIÓN. Friedrich Nietzsche Un día en que Zaratustra estaba atravesando el gran puente le rodearon los lisiados y los mendigos, y un jorobado le habló así: “¡Mira Zaratustra! También el pueblo aprende de ti, y comienza a creer en tu doctrina: mas para que acabe de creerte del todo se necesita aún una cosa – ¡tienes que convencernos primero a nosotros los lisiados! ¡Aquí tienes ahora una hermosa colección, y, en verdad, una ocasión que se puede agarra por más de un pelo! Puedes curar a ciegos y hacer corre a paralíticos; y a quien lleva demasiado sobre su espalda podrías sin duda también quitarle un poco: – ¡este pienso yo, sería el modo idóneo de hacer creer a los lisiados en Zaratustra!”. Mas Zaratustra replicó así al que había hablado. “Si al jorobado se le quita su joroba se le quita su espíritu -así enseña el pueblo. Y si al ciego se le dan sus ojos verá demasiadas cosas malas en la tierra: de modo que maldecirá a quien le curó. Y el que haga correr al paralítico le causa el mayor de todos los perjuicios: pues apenas pueda correr, sus vicios, desbocados, lo arrastran consigo – así enseña el pueblo a propósito de los lisiados. ¿Y por qué no iba Zaratustra a aprender también del pueblo, si el pueblo aprende de Zaratustra? Mas, desde que estoy entre los hombres, para mí lo de menos es ver: ‘A éste la falta un ojo, y a aquél una oreja, y a aquél tercero la pierna y otros hay que han perdido la lengua o la nariz o la cabeza’. Yo veo y he visto cosas peores, y hay algunas tan horribles que no quisiera hablar de todas, y de otras ni aun callar quisiera: a saber, seres humanos a quienes les falta todo, excepto una cosa de la que tienen demasiado -seres humanos que no son más que un gran ojo, o un gran hocico, o un gran estómago, o alguna otra cosa grande, – lisiados al revés los llamo yo. Y cuando yo venía de mi soledad y por vez primera atravesaba este puente: no quería dar crédito a mis ojos, miraba y miraba una y otra vez y acabé por decir: ‘¡Esto es una oreja!, ¡una sola oreja tan grande como un hombre!’. Miré mejor: y, realmente, debajo de la oreja se movía aún algo que era pequeño y mísero, y débil hasta el punto de provocar lástima. Y verdaderamente la monstruosa oreja se asentaba sobre una pequeña varilla delgada ¡y la varilla era un hombre! Quien mirase con una lente podría haber reconocido aún un pequeño rostro envidioso; y también que en la varilla se balanceaba una abultada almita. Y el pueblo me decía que la gran oreja era no sólo u hombre, sino un gran hombre, un genio. Mas yo jamás he creído al pueblo cuando ha hablado de grandes hombres y mantuve mi creencia de que era un lisiado al revés, que tenía muy poco de todo, y demasiado de una sola cosa”. Cuando Zaratustra hubo dicho esto al jorobado y a aquellos de quienes éste era portavoz y abogado volvióse con profundo mal humor hacia sus discípulos y dijo: “En verdad, amigos míos, yo camino entre los hombres como entre fragmentos y miembros de hombres! Para mis ojos lo más terrible es encontrar al hombre destrozado y esparcido como sobre un campo de batalla y de matanza. Y si mis ojos huyen desde el ahora hacia el pasado: siempre encuentran lo mismo: fragmentos y miembros y espantosos azares – ¡pero no hombres! El ahora y el pasado en la tierra – ¡ay!, amigos míos – son para mí lo más insoportable; y no sabría vivir si no fuera yo además un vidente de lo que tiene que venir. Un vidente, un volente, un creador, un futuro también y un puente hacia el futuro – y, ay incluso, por así decirlo, un lisiado junto a ese puente: todo eso es Zaratustra. Y también vosotros os habéis preguntado con frecuencia: ‘¿quién es para nosotros Zaratustra? ¿Cómo le llamaremos?’ Y lo mismo que yo, vosotros os habéis dado preguntas por respuesta. ¿Es uno que hace promesas? ¿O uno que las cumple? ¿Un conquistador? ¿O un heredero? ¿Un otoño? ¿O la reja de un arado? ¿Un médico? ¿O un convaleciente?. ¿Es un poeta? ¿O un hombre veraz? ¿Un libertador? ¿O un domador? ¿Un bueno? ¿O un malvado?. Yo camino entre los hombres como entre los fragmentos del futuro: de aquel futuro que yo contemplo. Y todos mis pensamientos y deseos tienden a pensar y reunir en unidad lo que es fragmento y enigma y espantoso azar. ¡Y cómo soportaría yo ser hombre si el hombre no fuese también poeta y adivinador de enigmas y el redentor del azar!. Redimir a los que han pasado, y trasformar todo ‘fue’ en un ‘así lo quise’ – ¡sólo eso sería para mí redención!. Voluntad – así se llama el libertador y el portador de alegría; esto es lo que yo he enseñado, amigos míos! Y ahora aprended también esto: la voluntad misma es todavía un prisionero. El querer hace libres: pero ¿cómo se llama aquello que mantiene todavía encadenado al libertador?. ‘Fue’: así se llama el rechinar de dientes y la más solitaria tribulación de la voluntad. Impotente contra lo que está hecho – es la voluntad un malvado espectador para todo lo pasado. La voluntad no puede querer hacia atrás: el que no pueda quebrantar el tiempo ni la voracidad del tiempo – ésa es la más solitaria tribulación de la voluntad. El querer hace libres: ¿qué imagina el querer mismo para liberarse de su tribulación y burlarse de su prisión? ¡Ay, un necio hácese todo prisionero! Neciamente se redime también a sí misma la voluntad prisionera. Que el tiempo no camine hacia atrás es su secreta rabia. ‘Lo que fue, fue’ – así se llama la piedra que ella no puede remover. Y así ella remueve piedras por rabia y por mal humor, y se venga en aquello que no siente, igual que ella, rabia y mal humor. Así la voluntad, el libertador, se ha convertido en un causante de dolor: y en todo lo que puede sufrir véngase de no poder ella querer hacia atrás. Esto, sí esto solo es la venganza misma: la aversión de la voluntad contra el tiempo y su ‘fue’. En verdad, una gran necedad habita en nuestra voluntad; ¡y el que esa necedad aprendiese a tener espíritu se ha convertido en maldición para todo lo humano!. El espíritu de la venganza: amigos míos, sobre esto es sobre lo que mejor han reflexionado los hombres hasta ahora; y donde había sufrimiento, allí debía haber siempre castigo. ‘Castigo’ se llama a sí misma, en efecto la venganza: con una palabra embustera se finge hipócritamente una buena conciencia. Y como en el volente hay el sufrimiento de no poder querer hacia atrás, – por ello el querer mismo y toda vida debían – ¡ser castigo! Y ahora se ha acumulado nube tras nube sobre el espíritu: hasta que por fin la demencia predicó: ‘¡Todo perece, por ello todo es digno de perecer!’. ‘Y la justicia misma consiste en aquella ley del tiempo según la cual éste tiene que devorar a sus propios hijos’: así predicó la demencia. ‘Las cosas están reguladas éticamente sobre la base del derecho y del castigo. Oh, ¿dónde está la redención del río de las cosas y del castigo llamado ‘existencia’? Así predicó la demencia. ‘¿Puede haber redención si existe un derecho eterno? ¡Ay, irremovible es la piedra ‘fue’: eternos tienen que ser también todos los castigos!’ Así predicó la demencia. ‘Ninguna acción puede ser aniquilada: ¡cómo podría ser anulada por el castigo! Lo eterno en el castigo llamado ‘existencia’ consiste en esto, ¡en que también la existencia tiene que volver a ser eternamente acción y culpa!. A no ser que la voluntad se redima al fin a sí misma y el querer se convierta en no-querer’ – : ¡pero vosotros conocéis, hermanos míos, esta canción de fábula de la demencia!. Yo os aparte de todas estas canciones de fábula cuando os enseñe: ‘La voluntad es un creador’. Todo ‘fue’ es un fragmento, un enigma, un espantoso azar – hasta que la voluntad creadora añada: ‘¡pero yo lo quise así!’. - Hasta que la voluntad creadora añada: ‘¡Pero yo lo quiero así! ¡Yo lo querré así!’ ¿Ha hablado ya ella de ese modo? ¿Y cuándo lo hará? ¿Se ha desuncido ya la voluntad del yugo de su propia tontería? ¿Se ha convertido ya la voluntad para sí misma en un libertador y en un portador de alegría? ¿Ha olvidado el espíritu de venganza y todo rechinar de dientes?. ¿Y quién le ha enseñado a ella la reconciliación con el tiempo, y algo que es superior a toda reconciliación?. Algo superior a toda reconciliación tiene que querer la voluntad que es voluntad de poder – : sin embargo, ¿cómo le ocurre esto? ¿Quién le ha enseñado incluso el querer hacia atrás?. - En ese momento de su discurso ocurrió que Zaratustra se detuvo de repente y semejaba del todo alguien que estuviese aterrorizado al máximo. Con ojos horrorizados miró a sus discípulos; sus ojos perforaban como flechas los pensamientos de éstos e incluso los trasfondos de tales pensamientos. Mas pasado un poco de tiempo volvió ya a reír y dijo con voz calmada: “Es difícil vivir con hombre, debido a que callar es tan difícil. Sobre todo para un hablador”. Así habló Zaratustra. El jorobado había escuchado la conversación y había cubierto su rostro al hacerlo; mas cuando oyó reír a Zaratustra alzó los ojos rojos con curiosidad y dijo lentamente: “¿Por qué Zaratustra nos habla a nosotros de modo distinto que a sus discípulos?”. Zaratustra respondió: “¡Qué tiene de extraño! ¡Con jorobados es lícito hablar de manera jorobada!”. “Bien, dijo el jorobado; y con discípulos es lícito charlar de manera discipular. Mas ¿por qué Zaratustra habla a sus discípulos de manera distinta que a si mismo?” Así habló Zaratustra.

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