Don_Durito
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BAFIM 2009 19 al 22 de noviembre en Costa Salguero Bafim es la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires, consolidada como el espacio de encuentro de toda la industria de la música nacional e internacional. Tras 3 ediciones, Bafim se ha posicionado, tanto a nivel local, regional e internacional como el lugar de encuentro para la industria de la música latinoamericana. Es parte de una serie de acciones que buscan promover al sector (Discos Vivos, Ciclo de conferencias sobre Nuevas Tecnologías y Participación en Ferias Internacionales) y un claro ejemplo de la continuidad de una política pública sumada al esfuerzo y el desarrollo privado. Programación de Recitales: Jueves 19 ESCENARIO A 16:30 CARLOS MENDEZ 17:30 DONA ZEFINHA 18:30 LA CHILINGA 19:30 ORQ TIPICA FERNANDEZ FIERRO 20:30 MIL ASTILLAS 21:15 LOS CAFRES PLAZA CENTRAL 18:00 ALFREDO RUBIN ESCENARIO B 16:00 MAMPORRO 16:45 RENACER 17:30 ANNIE B SWEET 18:15 XOEL LOPEZ 19:00 WALTER DOMINGUEZ 19:45 PABLO SBARAGLIA 20:30 HOLLERADO 21:15 HIJOS DEL OESTE Viernes 20 ESCENARIO A 15:30 PAPANDO MOSCAS 16:30 MUSICTANGO ENSAMBLE 17:30 NENA DACONTE 18:30 PEREZA 19:30 AGUSTIN ALMEYDA 20:00 DJ PAUL 20:30 ELCTROTANGOPARTY (OTROS AIRES , DJ INCA & TANGHETTO) PLAZA CENTRAL 17:30 MORE FERNANDEZ NUNEZ 18:30 LAPTORK 20:00 KLAUSS ESCENARIO B 15:30 PEDRO PIEDRA 16:00 FAMASLOOP 16:45 TIERRA DEL FUEGO 17:30 ROSAL 18:15 ANETOL DELMONTE 19:00 MOSTRO 19:45 LOLI MOLINA 20:30 NOUR 21:15 RIDDIM Sábado 21 ESCENARIO A 15:30 ALEJANDRO BALBIS 16:30 KING COYA 17:30 BANDA CRIOLLA 18:30 ANA PRADA 19:30 LOS UMBANDA 20:30 NAIROBI 21:00 LA BOMBA DE TIEMPO PLAZA CENTRAL 18:00 PAPANDO MOSCAS 20:00 TRES BIEN ENSAMBLE ESCENARIO B 15:30 REVOLVER 16:00 TARCO TRIO 16:30 TERRAPLEN 17:00 NICO FALCOFF Y LA INSURGENCIA 17:45 ANDREA DIAS 18:30 MANEL 19:15 PUERTO CANDELARIA 20:00 GABO FERRO 20:45 LOS HERMANOS NUNEZ Domingo 22 ESCENARIO A 15:30 THE KAVANAGHS 16:00 PONY BRAVO 17:00 ZE DA GUIOMAR 18:00 RONDAMON 19:00 CAPSULA 20:00 ROCOLA BACALAO 21:00 FIDEL PLAZA CENTRAL 17:00 JULIANA 18:30 FUSIONADAS: YUSA & V CONDOMI 19:30 SERGIO SANDOVAL 20:00 PEPPE VOLTARELLI ESCENARIO B 15:45 PEDRO MENENDEZ - ZONA TANGO (Electro Tango & Bossa) 17:30 MANUEL WIRZT 18:30 JUAN DARTHES 19:30 NICO IBARBURU 20:30 EDU SMITH 21:15 BORREGOS BORDER AUDITORIO 16:30 TBC: ITAU CULTURAL SAB 18:30 GUILLESPI SAB 20:20 CLASE MAGISTRAL: SEXTETO MAYOR DOM GUSTAVO CORDERA (CHARLA Y ACUSTICO) Conferencias y Charlas PRESENTACIÓN JUE 17.00 hs Presentación de Rumbos Música 2007-2009, a cargo de Itaú Cultural El programa Se trata de un catálogo con una selección de artistas de Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay y Brasil. Son 16 CDs con 28 artistas por país seleccionados por un equipo de curadores locales. Un total de 112 canciones que se distribuirán gratuitamente en instituciones culturales y educativas, además de en medios de comunicación. En el caso argentino los curadores fueron: Gabriel Plaza, Humphrey Inzillo e Irene Amuchastegui. Es la primera experiencia Latinoamericana de estas características. Itaú Cultural Argentina Itaú Cultural tiene como misión brindar oportunidades para la creación artística joven y democratizar los bienes culturales. Itaú Cultural se dedica a presentar a artistas jóvenes/emergentes de la escena local que no hayan tenido ocasión de insertarse en el circuito, ofreciéndoles espacios de exposición, difusión y oportunidades de proyección regional. Presentan: Anabella Ciana (Coordinadora General de Fundación Itaú Argentina), Humphrey Inzillo (periodista de la revista Rolling Stone ) y Irene Amuchástegui En el Word de esta conferencia está su BIO. Gabriel Plaza En el Word de esta conferencia está su BIO. CONFERENCIA INTERNACIONAL JUE 18.30 hs El Mercado internacional de la música: Tendencias y perspectivas BAFIM presenta una visión panorámica del mercado musical global, mediante tres expositores: Alex Robinson explicará cómo es la visión de los medios sobre la música latinoamericana, Aya Ohi presentará un mapa del mercado discográfico asiático y Brian Keigher contará cómo funcionan los festivales en Norteamérica. Presenta Enrique Avogadro (Director General de Industrias Creativas y Comercio Exterior) y David McLoughlin (BM&A). Aya Ohi Ejecutiva Victor Entertainment, Inc. Es la encargada de presentarnos el mapa de la industria musical del lejano oriente será Aya Ohi, del prestigioso sello Victor Entertainment, Inc., también conocido como “JVC”. ¿Cuáles son las principales claves del mercado japonés? ¿Qué tipos de géneros y artistas importan? ¿Qué tipo de asociaciones buscan los sellos y cómo desarrollar redes de negocios? Esas son algunas de las preguntas que responderá esta responsable de cazar talentos musicales por el mundo. Alex Robinson (Time Out, NY Times, Mondomix) "Brian Keigher (Chicago World Music Festival). PRESENTACIÓN JUE 20.00 hs Presentación de VI-DA Global: “Los desafíos del entretenimiento digital” VI-DA Global, compañía líder en América Latina de entretenimiento digital, expondrá los principales estrategias para su expansión en diferentes ámbitos: el mercado asiático a través del tango, el retail con el lanzamiento de Stars Café Digital y, por último, el público adolescente mediante el formato TKM Music. LA MÚSICA EN IMAGEN Proyecciones en BAFIM Una de las novedades de BAFIM 2009 es un espacio de proyecciones relacionadas con la música para promover el cruce de industrias creativas. JUE 15:00 hs . Duración 93 minutos La Vera Leggenda de Tony Vilar Anticipando el show de Peppe Voltarelli en BAFIM, los invitamos a verlo en su faceta de actor. Se trata de un falso documental que sigue la vida de un cantautor italiano (interpretado por Voltarelli) que decide de ir desde Buenos Aires a Nueva York en busca de Tony Vilar, uno de los cantantes sudamericanos más famosos de los años ’60 y desaparecido misteriosamente después del gran éxito obtenido con el tema “Cuando Calienta el Sol”. Con el apoyo del Instituto de la Cultura Italiana en Buenos Aires y Metacinema. (LOGO IIC) SAB 15:00 hs Duración: 82 min Los Grandes de Tlacotalpán Modesto López, realizador argentino radicado en México, nos trae su documental sobre los grandes de la canción veracruzana. Rescata el talento y la formación musical de artistas de Tlacotalpán, ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998. Con el Apoyo institucional de la Embajada de México en la Argentina. (LOGO EMBA MEX) DOM 15:00 hs Duración: 52 min Manu Chao: Gira Mundo Tour Documental de Musique en scène sobre un músico que redefinió por dónde pasa la etno música en el siglo XXI. Ritmos globales, temas que van desde la canción de protesta al intimismo. François Bergeron lo siguió con su cámara por todo el mundo y este es el resultado. CONFERENCIA INTERNACIONAL VIERNES 15:30hs. La música y su manifestación en unidades transnacionales El mundo de la música Latina y Latinoamericana en Nueva York: La Transculturación de la Milonga y el Tango Dictada por Claudia Norman Claudia Norman es manager y consultora cultural especializada en desarrollar y ejecutar proyectos internacionales en las artes escénicas, con base en la ciudad de Nueva York. Dirige su propia compañía, Claudia Norman Management (CN Management). Desde 1999, ha sido Directora Artística del Latino Cultural Festival y Series at Queens Theatre in the Park. CONFERENCIA VIE 17.00 hs Desarrollo de servicios musicales online y la participación de los proveedores de servicios de Internet CAPIF y SADAIC presentan una conferencia que es una carta de navegación clave para el futuro: la música en la era digital. Modera: Enrique Avogadro, Director General de Industrias Creativas y Comercio Exterior. Javier Delupí Director Ejecutivo de CAPIF. Abogado, especializado en Derecho de Propiedad Intelectual. Profesor de UADE en la materia Derecho del Entretenimiento y Marco Regulatorio. Pablo Alejandro Maspero Director de Asuntos Legales de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). Abogado, se ha especializado en Propiedad Intelectual y Derecho del Entretenimiento y de la Publicidad. Es Conjuez de la Cámara Federal de Apelaciones de La Plata y Titular de la cátedra de Competencia Desleal, Derecho de la Publicidad y Defensa del Consumidor en la Universidad de Palermo. También, en representación de CAPIF, se desempeña como Director de AADI-CAPIF, entidad de gestión colectiva argentina de derechos de intérpretes y productores fonográficos. Carlos Guillermo Ocampo Director General de SADAIC Es presidente de Latinautor y miembro del consejo directivo de la CISAC. Fue Secretario de Justicia en el periodo 1997 a 1999 y escribió diversos trabajos sobre su especialidad. CONFERENCIA INTERNACIONAL VIE 18:30 hs El Circuito de la Música: Desafíos y Oportunidades. Powered by BM&A BAFIM presenta distintas alternativas para la música latinoamericana, en tres variantes: Pedro Autuori presentará el potencial que ofrecen los festivales latinos; Fernando Rosa analizará la oferta de festivales brasileros para impulsar el intercambio comercial entre Argentina y Brasil. David McLoughlin moderará el panel y enriquecerá la charla con su amplia experiencia en exportaciones culturales. Presentan Marcos Amadeo (Coordinador General – Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior) y David McLoughlin (BM&A). Pedro Autuori (España) Coordinador de producción de la productora Tensamba Es el realizador de 4 ediciones consecutivas del Festival Tensamba (www.tensamba.com), trayendo a España los más importantes grupos de musica brasileña. También se desempeña como gerente del centro de cultura oriental La Casa Japonesa (www.lacasajaponesa.com) Y productor del grupo musical ST Fusion (www.stfusion.com). David McLoughlin (BM&A). David McLoughlin, director de sellos internacionales como MCD, Atracao y Sum Records que además se desempeñó como gerente de exportación del sello Trama. Actualmente, McLoughlin trabaja en BM&A (Brasil Música y Arte), una asociación privada que busca fomentar y organizar actividades de difusión internacional de la música brasileña. Actualmente, McLoughlin es el gerente del proyecto de exportación "Música do Brasil" que ese organismo ejecuta, y la charla servirá para que transmita su experiencia en la cuestión de negocios internacionales con la música. Además de su trabajo en esos sellos, se desempeñó varios años en la prestigiosa cadena de discos Tower Records en Londres, importando música brasileña para vender en Europa. Fernando Rosa CHARLA Viernes 20.00 hs 25 años de videoclip argentino en los 25 años del Rojas La llegada de la Democracia y el nacimiento del Rojas coinciden con los inicios del videoclip local. Reflejo de tendencias, usos sociales y verdadero archivo histórico musical. Por eso, prepararon esta mesa sobre qué significa hacer un videoclip hoy en el país. Mitos y Realidades. Se proyectarán videoclips luego de la conferencia. Raul Manrupe (Buenos Aires, 1960) Es Coordinador del Area Cine y Video del Centro Cultural Rojas. Investigador y realizador, es autor de los libros Un diccionario de Films Argentinos (3 tomos) junto a Alejandra Portela, y Breve Historia del Dibujo animado argentino, obras de referencia para investigadores, críticos y estudiantes. Como videasta, explora la relación entre la ciudad y la música y sus cortos documentales se han exhibido en la Argentina y el extranjero. Enrique Salmoiraghi, Director General del Festival Argentino del Videoclip, y Paulo Soria, Pablo Parés y Walter Cornás, directores y socios de Farsa Producciones, una de las productoras argentinas más consolidadas en el medio audiovisual. TALLER SAB 17.00 hs Conceptos de Mezcla y Mastering en Surround 5.1 Un recorrido por las nociones principales del mastering. Desde el sonido envolvente a los equipamientos necesarios, pasando por los modos de panea hasta la codificación en Dolby y DTS. Andrés Mayo Ingeniero de audio y miembro fundador de Team Surround Pionero del mastering en la Argentina desde el año 1991. Con créditos en más de 1400 discos, 4 Premios Gardel a la Ingeniería de Grabación y 2 Grammy Latinos, Mayo es también un reconocido productor de DVD musicales y Vicepresidente de la Audio Engineering Society (AES) para América Latina en el período 2005 a 2009. Su estudio ofrece servicios de Mezcla y Mastering en estéreo y surround 5.1. Ariel Lavigna Ingeniero de audio y miembro fundador de Team Surround Se especializó en mezcla estéreo y surround 5.1. Trabajó con grandes artistas como Pedro Aznar, Charly García, Dino Saluzzi, Mercedes Sosa, Emir Kusturica, Luis Salinas, Kapanga, Arbol, etc. Actualmente dirige su propio estudio de mezcla “Nómade Mix”, en Buenos Aires. Lavigna ha recibido 3 Premios Gardel a la Ingenería de Grabación y múltiples nominaciones al Grammy Latino. PRESENTACIÓN SAB 18:30 Blow!: Ataque de Jazz con Gillespi Gillespi presenta su libro Blow!, un fascinante recorrido por el mundo de la trompeta y su técnica, que además de narrar su experiencia en el jazz y el rock incluye entrevistas con destacados trompetistas nacionales e internacionales. El autor dialogará con el público y cerrará la charla con un show con invitados sorpresa. PRESENTACIÓN SAB 20.00 HS Clase Magistral de Tango: Un Biografía Musical A cargo de los Maestros Aníbal Arias & Osvaldo Montes y el Sexteto Mayor Mario Abramovich (violín) / Eduardo Walczak (violín)/ Fulvio Giraudo (piano) / Enrique Guerra (contrabajo) /Lautaro Greco (bandoneón) / Horacio Romo (bandoneón y dirección) Arreglos Musicales: José Libertella Coordina: Lic. Marcela Judith González Programación Presentación Asociación Cultura Tango La guitarra en el Tango – Tango Instrumental- Orquestación, interpretación y arreglos Cierre: Concierto PRESENTACIÓN DOM 17:00 Coleccionismo discográfico Un encuentro para los apasionados por los formatos musicales que acribilla el tiempo. Una conversación sobre los intereses comunes, las rarezas y los acontecimientos de una práctica minuciosa y singular. Mikel Barsa Creó las ferias de coleccionismo discográfico y cinematográfico, que convocan más de 200.000 visitantes al año, desde que empezaron en los ochenta. Escribió varios libros, fue editor musical de Cambio 16 y director de la editorial Erisa. El agosto pasado organizó la 1º Feria Internacional De Coleccionismo Discográfico de Buenos Aires. Fernando Pau Lleva adelante la Disquería Abraxas, un clásico de la compra y venta, desde hace 26 años. Dicta cursos, seminarios y conferencias por todo el país. Recientemente, ha curado la reedición de la obra completa de Los Shakers, reconocida en el mundo del coleccionismo, como tal vez la más importante banda sudamericana de su época. Alfredo Rosso Es Director Asociado y Redactor de la revista La Mano, dirigida por Roberto Pettinato, y dicta cursos sobre Historia del Rock en Artilaria. Fundó la mítica revista Expreso Imaginario y trabajó en otras publicaciones como Cerdos y Peces, Rock & Pop, Clarín, La Nación y Página 12. Trabajó para los sellos discográficos BMG, Sony Music y EMI Odeón. DOM 18.30 hs Conferencia abierta al público general Música y videojuegos Panorama del uso y la forma de trabajar con música en el diseño de videojuegos. Desde cómo se inicia un proyecto hasta el rol de los músicos, pasando por claves para trabajar en la industria. Hernán Rozenwasser Director de Negocios de QB9 QB9 desarrolla juegos “casuales” para PC (browser y descargables) y Sony PSP. Hernán dirige la unidad de negocios de juegos online que crea juegos originales y también provee servicios de desarrollo para terceros. Trabaja en vislumbrar las nuevas oportunidades, el manejo de cuentas y la coordinación general del área. Hernán es el Director de Contenidos designado para EVA 09. Juan Linietsky Músico Juan Linietsky es músico con mas de 10 años de experiencia componiendo para video juegos de PC, consolas y teléfonos celulares, habiendo realizado trabajos para empresas tanto nacionales como del exterior. También se especializa en la creación de sintetizadores, herramientas y motores de sonido y medida, habiendo sido estos utilizados por varias empresas del exterior. Federico Hugo Petrone Compositor musical de Sounds Fun! e integrador de sistemas para la firma Walter Storyk Design Group Creó junto a Marisol Vilardo Sounds Fun!, una empresa que ofrece tratamiento musical y sonoro exclusivo para video juegos en la web. Antes, se desempeñó como profesor de música en colegios, formó parte del equipo técnico permanente del Teatro Regina y trabajó para Disney Cruise Line como Senior Technician. Marisol Vilardo Diseñadora de sonido de Sounds Fun! Creó junto a Federico Hugo Petrone Sounds Fun!, donde comenzó con el diseño sonoro de video juegos Trabajó en distintas el sonidos tanto en cine (El Lado Oscuro de Corazón 2), como en TV (SuperM 20/03) y los espectáculos en vivo (Disney Cruise Line). También se desempeñó también en el área de la masterización, como Mastering Technician & Sound Librarian para la empresa norteamericana SoundDogs.com. CONFERENCIA INTERNACIONAL DOM 20:00 hs Talento para el talento. El trabajo de Paul Jones en el semillero vanguardista de Rough Trade. Modera: Alfredo Rosso Paul Jones es el encargado de encontrar y desarrollar nuevos talentos dentro del innovador sello británico Rough Trade. Su trabajo incluye la búsqueda de artistas y repertorios. Anteriormente, trabajó para otros sellos y formó Slogan, su propio emprendimiento discográfico. Se incorporó a la industria de la música, a partir de su experiencia como músico profesional (Linoleum y Elastica). http://www.roughtraderecords.com/ Alfredo Rosso Es Director Asociado y Redactor de la revista La Mano, dirigida por Roberto Pettinato, y dicta cursos sobre Historia del Rock en Artilaria. Fundó la mítica revista Expreso Imaginario y trabajó en otras publicaciones como Cerdos y Peces, Rock & Pop, Clarín, La Nación y Página 12. Trabajó para los sellos discográficos BMG, Sony Music y EMI Odeón. TALLER MUSICNET Taller MusicAlly de Herramientas web 2.0 para marketing digital Jueves y viernes de 11 a 14hs. Apertura MusicNet - 15hs: España en BAFIM Desarrollo del corredor Iberoamericano para la industria de la música. 1. 15hs Speed dating España 2. Taller 16hs Módulo 1: El valor social de la propiedad intelectual – intercambio de experiencia España-Iberoamérica. Hablan Carlos García Doval, de Promusicae; Martín Geck, CAPIF; David McLoughlin, BM&A. 17hs Módulo 2: Cómo insertarse en el mercado español: Claves para insertarse en España en la era del digital Dictado por Florian von Hoyer – BOA, Madrid; Manuel Ferrand – Junta de Andalucía; Xabier Alonso – AGEM, Xunta de Galicia; Miguel Jiménez Luján – EMVA, Valencia. viernes 20/11 15hs Speed dating Brasil 16hs Speed dating Uruguay 18hs Conversación con Olivier Lacourt, Presidente de Discograph. Discograph y su modelo de negocios. El mercado francés y estrategias para la inserción de artistas latinos: cómo editar un disco en Francia. Los medios de comunicación. Emprendimientos de sellos y el sector público para sostener la industria discográfica en un momento de crisis. TALLER MUSICNET Sábado 21/11 18hs Propiedad intelectual en la era digital: pagarles a los compositores y editores por de ventas digitales Patrick Sullivan y Erik Gilbert La explosión de productos y servicios digitales hoy en día en América del Sur y en todo el mundo han convertido las transacciones de la industria en el nivel micro. Desafortunadamente para los propietarios de los derechos, el proceso de licenciar derechos y cobrar, administrar y reportar regalías está desactualizado. Este panel revisará temas relacionados con derechos, regalías y reportes en el mundo digital respecto de la distribución mundial, sociedades internacionales y otros desafíos que demoran o impiden que los compositores latinoamericanos reciban su pago por ventas en todos los territorios. TALLER MUSICNET domingo 22/11 18hs Charla con Progamadores de Festivales Claudia Norman (CN Management, New York y Arts Presenters), Olivier Delsalle (Festival d’ Île de France) y Cristina Estrada Verdaguer (Festival de Vic, Cataluña). Entradas Valor $10, estudiantes $5. Ingreso por Pabellón 1 Fuente: http://bafim.mdebuenosaires.gob.ar
Misterios del Sotobosque Un tema muy frecuente en las naturalezas muertas de área alemana es la imagen del “sotobosque”: escenas aproximadas, vistas bajo los arbustos, en la penumbra de florestas seculares, al pie de grandes árboles o junto a arroyos o cursos de agua. En ese contexto bulle un pequeño mundo animal compuesto de reptiles, insectos, pájaros y peces: ningún ejemplar de gruesa talla. Todas criaturas minúsculas e insólitas ocupadas en actividades banales; no obstante, al contemplarlas desde un punto de vista simbólico, pueden convertirse en metáforas grandiosas de la eterna lucha entre el Bien y el Mal, hasta bosquejar solemnes misterios de la Fe cristiana. El pionero de ese género particular es Otto Marseus van Schrieck (1619-1678), pero numerosos especialistas mas siguen sus huellas. Obras de Otto Marseus van Schrieck Serpiente y mariposas bajo la maleza Bosque, flora y fauna Flores, insectos y reptiles (1673) Plantas e insectos (1665) El gusto por los animales del sotobosque en el barroco alemán se explica por dos distintas situaciones históricas y culturales. Por un lado, la tradición ininterrumpida de la pintura y de la gráfica alemana en la reproducción de insectos y pequeños animales (son ilustrativas las acuarelas de Durero, una de las cuales representa un ciervo volante); por otro, el desarrollo de la microscopía, de la zoología y de la embriología durante el siglo XVII, con investigaciones científicas aplicadas en particular a ranas, renacuajos y larvas de insectos. Es interesante, por ejemplo, el debate que se abre sobre la inclusión en la clase de los reptiles o de los anfibios de animales como las lagartijas o los sapos. Alberto Durero - Ciervo Volante (Lucanus cervus) En ese contexto, resulta particularmente interesante la figura de Rachel Ruysch (1664-1750), pintora excelente, de gran éxito internacional, solicitada por diversas cortes e hija de un científico, el anatomista Friedrich Ruysch. A su padre debe Rachel el conocimiento de muchas noticias sobre la vida, la reproducción y la posibilidad de embalsamamiento de diversos animales; sus pinturas son ricas en notas sobre el mundo menudo y apasionante de los pequeños animales del bosque. Friedrich Ruysch es recordado tambien por Leopardi en un dramático diálogo sobre la muerte entre el científico y sus “momias”. Obras de Rachel Ruysch Flores sobre un tronco Flores e insectos sobre las márgenes de un bosque Naturaleza muerta con insectos Para terminar les dejo una poesía de Alfonsina Storni Alfonsina Storni - Naturaleza mía Naturaleza mía, la que fuera Como pesada abeja en primavera, Ociosa y hecha para siestas de oro, Voraz, aletargable, mudadera. Bajo las tardes cálidas, dormida De amor, ya el nuevo amor te daba brida, Y tú arrastrabas un pesado cuerpo, Pesado por el zumo de la vida. ¿Qué hice de tí? Para enfrentar tus males Sobre tus formas apreté sayales, Y en flagelarte puse empeño tanto Que hoy filosofas junto a los rosales. Disminuida, atáxica, robada, En tu pura pureza violada, Miras te baten palmas los sensatos Con tu ya blanca y última mirada. Esto es todo. Muchas Gracias por interesarte en mi post. Fuente: Extracto del libro"El Barroco - La naturaleza muerta". Zuffi, Stefano. Milan, Electa, 1999. transcripto y tipeado por mi Para Tod@s La Luz, Para Tod@s Todo
Alejandro Dolina y Peter Pan Me tomé el trabajo de transcribir un fragmento de una charla de Alejandro Dolina de hace unos años. Me pareció tan interesante que quise compartirla con la comunidad. En algún momento alguien trató de insultar a Dolina llamandolo Peter Pan. El Maestro se tomó el tiempo de contestarle en su programa con altura y clase. Digno de una persona con mucha inteligencia. Le agradezco al usuario PedroAbelardo que en uno de sus posts me hizo reencontrar con esta charla que había perdido. Al final les dejo el link al post donde se puede bajar el audio completo de lo que transcribo a continuación. Aca va la charla: En un momento de su carrera James M. Barrie escribió una biografía de su madre que tituló “Margaret Ogilvy”. Este libro contiene la frase reveladora de toda su literatura. Dice así: “…el horror de mi infancia fue que yo sabía que se acercaba el tiempo en que debería renunciar a mis juegos, y eso me parecía intolerable. Resolví seguir jugando en secreto…” Hace algunos años, alguien con el propósito de insultarme me dijo que yo parecía Peter Pan. Y entonces garabateé esto en algunos papeles que hoy he encontrado: El mundo que hoy nos toca vivir nos tienta con el progreso personal, con el ingreso a los circuitos de consumo y con la plena posesión de los derechos de la adultez. Por cierto se fomenta la admiración por la precocidad. Nos encanta que los niños vivan situaciones adultas. Ahora bien, ¿qué es una situación adulta? Según parece, tener deseos sexuales y ansias de posesión. O quizás adquirir cierto aplomo mundano que permite usar palabras tales como: “igualmente”, “saludos por su casa” o “muy amable de su parte”. Bueno, a todo esto contesto que para ser un imbécil no hay apuro. La precocidad de un niño pianista es admirable. La precocidad de un miserable que aprendió demasiado pronto los riesgos de prestar libros es basura. Como quiera que sea, el mundo exige abandonar los juegos y “progresar”. Y los que se quedan jugando reciben desprecio y burla. Por eso hay quienes como Sir James Barrie, el autor de Peter Pan, que han resuelto seguir jugando en secreto. Hay personas que sin que nadie lo sepa recorren las calles y juegan. No pisan las baldosas azules para no matar ángeles, y si las rojas para matar demonios. O juegan a que morirán si se cruzan con una rubia en la siguiente cuadra. O gritan en los zaguanes, o pisan las hojas secas para deleitarse con el crujido. Pero no nos engañemos. Estamos hablando de otra cosa, no de mera afición lúdica. Se trata de seguir en secreto profesando una moral heroica. De seguir creyendo. De creer no con la estupidez de los mamertos, sino con la locura de los que jamás podrán aprender a acomodarse en un universo burgués de mezquindad, de seguros contra robos y de electrodomésticos como parámetros de dicha. James Barrie no quería crecer. Peter Pan no quería crecer. No quería crecer en el peor de los sentidos. No quería esa mediocre resignación que algunos llaman “madurez”. Nosotros en este programa hemos resuelto seguir jugando en secreto. Jugamos a que un buen verso salva una vida. Jugamos a que el amor es más importante que la prosperidad. Jugamos a pensar, a enloquecernos con un acorde. Jugamos a creer que lo mejor de la vida todavía no sucedió. Claro que allí están las personas razonables que nos desprecian y nos dicen Peter Pan. Y se ríen de nuestros juegos y de nuestros sueños. Para ellos es todo el mundo. El mundo de los adultos y de los burgueses. El mundo de la televisión. El mundo de los concursos o el del rating tampoco es el mundo de los juegos. Porque los juegos, el sueño secreto de la juventud, es cosa se gente seria. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZSuqb2nTh8g Muchas gracias por tomarte el tiempo de leer. Aca les dejo el link para bajarse el audio de esta charla: http://www.taringa.net/posts/downloads/2032954/Alejandro-Dolina_-In%C3%A9ditos-e-imperdibles.html Don Durito Fuente: Audios de La Venganza será Terrible incluidos en el post
...Oh Melancolía, Señora del Tiempo... Hoy viene a mí la damisela soledad con pamela, impertinentes y botón de amapola en el oleaje de sus vuelos. Hoy la voluble señorita es amistad y acaricia finalmente el corazón con su más delgado pétalo de hielo. Por eso hoy gentilmente te convido a pasear por el patio, hasta el florido pabellón de aquel árbol que plantaron los abuelos. Hoy el ensueño es como el musgo en el brocal dibujando los abismos de un amor melancólico, sutil, pálido cielo. Viene a mí, avanza, viene tan despacio, viene en una danza leve en el espacio. Cedo, me hago lacio y ya vuelo, ave. Se mece la nave, lenta como el tul, en la brisa suave niña del azul. Oh melancolía, novia silenciosa, íntima pareja del ayer. Oh melancolía, amante dichosa, siempre me arrebata tu placer. Oh melancolía, señora del tiempo, beso que retorna como el mar. Oh melancolía, rosa del aliento, dime quién me puede amar. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tLA_qRhlmXg La Melancolía es uno de los trastornos psiquiátricos más antiguos de los que se tiene constancia. A lo largo de la historia se evidencia su presencia a través de los escritos y de las obras de arte, pero también, mucho antes del nacimiento de la especialidad médica de la psiquiatría, es conocida y catalogada por los principales tratados médicos de la antigüedad. El origen griego del término melancolía remite a "bilis negra", es decir, al peor de los "humores", según la interpretación científica que se hacía en la antigüedad del funcionamiento de nuestro cuerpo. La melancolía era para Hipócrates uno de los cuatro humores que componían ese cuerpo humano; para el cristianismo, asociada a la pereza o a la introspección, sólo puede ser causa de pecado; para el Renacimiento es la enfermedad del genio o del artista; los románticos la asociarán a la soledad de un mundo que se ha quedado sin Dios; el cientifismo de las Luces o de finales del XIX la califica de neurastenia, depresión o esquizofrenia. En 1988 se trata con Prozac. Hipócrates es considerado el primer médico en describir clínicamente la Melancolía o depresión Jean Clair, conservador del museo Picasso de París y autor de un buen número de trabajos teóricos sobre la evolución del arte. Y para quien la importancia de la melancolía dentro de la tradición occidental ha sido el objeto de su investigación desde hace diez años afirma lo siguiente: "La melancolía es un signo distintivo de Occidente. No conozco expresiones artísticas de la melancolía en el mundo islámico o chino. Esa forma postrada, con las manos en la mandíbula, el cuerpo intentando protegerse del mundo exterior, no se encuentra ni en la India, ni en China. El dualismo entre el alma y el cuerpo no existe, bajo una forma idéntica, en otras culturas". La figura meditabunda y ensimismada sería pues propia de una tradición que nace en Grecia -¿no era Aristóteles quien asociaba genialidad científica, filosófica, artística o política a la melancolía?-, que el cristianismo recicla de acuerdo con la lógica del pecado original y que ya nunca deja de ocupar un lugar privilegiado en la iconografía y la reflexión occidental. Si durante siglos aparece asociada al diablo que acecha, luego lo es a la lucidez. En cada caso se renueva la paleta de atributos o situaciones que permiten imaginarla. El infierno, los monstruos, conviven con los instrumentos de medida del espacio o el tiempo, las calaveras que nos recuerdan la finitud humana con los talleres de artistas inmortales. Ante el vacío del mundo, dos vías para escapar a través de la comprensión: la de la sensualidad y la de la inteligencia. El melancólico va de una a otra, duda. Lotto, La Tour, Zurbarán, Poussin son algunos de los convocados tras que el pastor Robert Burton, en 1621, volviese a imponer una concepción médica de la melancolía. Watteau, Piranesi, Füssli preferirán que el melancólico se pierda, solo, entre la naturaleza. Goya lo pintará como un igual. Y Böcklin, Delacroix, Géricault o Caspar David Friederich lo ven frágil y pequeño ante la inmensidad helada del universo. Charcot o Freud contribuyen a la naturalización de la melancolía, que va a probarse, como quien lo hace con trajes, distintos nombres: hipocondría, neurastenia, lipemanía antes de llegar a la psicosis maníaco-depresiva o a la actual depresión bipolar. Otros artistas, como Masserschmidt, Munich, Van Gogh, Hopper, Dix, Rodin, Picasso, Artaud, Kiefer, Mueck o Parmiggiani nos ofrecen visiones que corresponden -de manera literal o irónica, asumiendo o criticando, desde la empatía o desde una fría perspectiva histórica- a las distintas y sucesivas maneras de calificar y definir al genio o al loco, al tipo que no se siente a gusto en el mundo y que quiere saber por qué. La melancolía (conocido tradicionalmente como Melencolia I o Melancholia I ) es uno de los grabados más conocidos del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un grabado, ejecutado en 1514. Mide 31 cm de alto y 26 cm de ancho. Es una composición alegórica que ha sido objeto de muchas interpretaciones. Cuanto se haya dicho de este grabado con la Melancolía, que es mucho, es todavía poco. No hay otra imagen humana tan saturada de pensamiento. Es una de las estampas más famosas de los antiguos maestros. Ha sido objeto de más interpretaciones modernas que casi cualquier otra imagen en arte, incluyendo un libro en dos volúmenes de Peter-Klaus Schuster, y una discusión muy influyente en la monografía sobre Durero de Erwin Panofsky. La interpretación más obvia es la que entiende que esta imagen representa el estado depresivo o melancólico y de acuerdo con ello se explican varios elementos que aparecen en la imagen. Entre los más evidentes están: -Las herramientas de geometría y de arquitectura la rodean, sin usar -El cuadrado mágico 4 × 4, con las dos células del medio, en la fila inferior, proporcionan la fecha del grabado: 1514. -El romboedro truncado,[2] que ha sido objeto de numerosos artículos -El reloj de arena mostrando que el tiempo se escapa -La escala desequilibrada a pesar de no contener sustancia alguna -La figura alada abatida de un genio -La bolsa y las llaves -En el cielo, al fondo, rodeada por un arco iris "lunar", brilla un cometa, inquietante símbolo nocturno capaz de suscitar sentimientos melancólicos. -Hay alusiones al conocimiento matemática mediante el uso de símbolos tales como la brújula, sólido geométrico, cuadrado mágico, balanza, reloj de arena. -La figura alada lleva en torno a las sienes verbena, planta proverbial para ahuyentar la locura. Edvard Munch (1863-1944) – Melancolía (o Atardecer) (1891) En la esquina de la tela y en primer plano, el personaje aparece encerrado en los contornos de una masa oscura que expresa su introversión y su aislamiento, pero los matices amarillo-verdosos del rostro son los mismos tonos sulfurosos y tristes del paisaje velado de violeta fúnebre, como si aquellos colores y las líneas onduladas no fueran mas que la emanación de ese hombre solitario, e incluso la pareja del fondo no fuera mas que una visión evocada por su abstraído tormento. Sonoridad del color y de la línea son ya los rasgos de su estilo, como intuye enseguida un pintor como Christian Krohg, que escribe: “La larga playa se curva en la pintura para acabar en una línea armoniosa. Es música. En una amable entalladura se tiende allí abajo junto al agua quieta, con pequeñas interrupciones discretas, el tejado de una casa o un árbol, del que muy hábilmente el pintor ha omitido sugerir una sola rama, pues eso hubiera estropeado la línea. Afuera, sobre el agua quieta, hay una barca paralela al horizonte: una magistral repetición de la línea del fondo. ¿Hay alguien que haya oído un sonido similar en el color como el de este cuadro?” Otras obras con esta temática: Edgar Degas - Melancolía (1874) Constance Charpentier - Melancolía (1801) Domenico Fetti - Melancolía (1620) Vincent Van Gogh - En las Puertas de la Eternidad (1890) Fragmentos de textos hablando de la Melancolía "Si es que hay un infierno en la tierra, debe estar en el corazón del hombre melancólico" Robert Burton "La melancolía es el placer de estar triste". Victor Hugo "...Así parecía opinar Ives Castagnino, el músico de Palermo, quien componía valses melancólicos al solo efecto de seducir señoritas. Cuando no lo lograba, su tristeza le dictaba otras canciones que mas tarde le servían para deslumbrar señoritas nuevas y así recomenzaba el circulo..." Historias de amor. Alejandro Dolina. "...¿Es posible que todo esto no fuera más que un sueño? ¿Lo mismo que ese jardín melancólico, abandonado, selvático, con veredas cubiertas de musgo, solitario, sombrío, donde tan a menudo paseaban juntos, acariciando esperanzas, padeciendo melancolías, y amándose, amándose tan larga y tiernamente?..." Noches Blancas. F. Dostoievski La quietud hecha esfinge se ríe de la muerte que canta melancólica en un grupo de lejanos cipreses. Patio Húmedo. F. García Lorca "...Si la primavera es la época más hermosa para enamorarse, el otoño es preciso para alcanzar el fin deseado. En otoño hay una melancolía que responde a esa sensación de desaliento que nos envuelve cuando pensamos en la satisfacción de nuestros deseos..." Diario de un seductor. Soren Kierkegaard "...Incluso el humo que se elevaba de uno de los tubos de la chimenea, el de la cocina, parecía estirarse y disiparse en el aire con una melancolía especial, y más azul..." El Expulsado. Beckett. "Cada suicidio es un sublime poema de melancolía". La Piel de Zapa. Honoré de Balzac "Un libro, como un viaje, se comienza con inquietud y se termina con melancolía". José De Vasconcelos Alfonsina Storni - Melancolía Oh muerte, yo te amo, pero te adoro, vida... cuando vaya en mi caja para siempre dormida, haz que por vez postrera penetre mis pupilas el sol de primavera. Déjame algún momento bajo el calor del cielo, deja que el sol fecundo se estremezca en mi hielo... era tan bueno el astro que en la aurora salía a decirme: buen día. No me asusta el descanso, hace bien el reposo, pero antes que me bese el viajero piadoso que todas las mañanas, alegre como un niño, llegaba a mis ventanas. Queen - Melancholy Blues link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XCuCCms6YYc Y para terminar un fragmento de un texto de mi querida Alejandra Pizarnik Alejandra Pizarnik - El espejo de la Melancolía (fragmento) Un color invariable rige al melancólico: su interior es un espacio de color de luto; nada pasa allí, nadie pasa. Es una escena sin decorados donde el yo inerte es asistido por el yo que sufre por esa inercia. Este quisiera liberar al prisionero, pero cualquier tentativa fracasa como hubiera fracasado Teseo si , además de ser él mismo, hubiese sido, también, el Minotauro; matarlo, entonces, habría exigido matarse. Pero hay remedios fugitivos: los placeres sexuales, por ejemplo, por un breve tiempo pueden borrar la silenciosa galería de ecos y de espejos que es el alma melancólica. Y más aún: hasta pueden iluminar ese recinto enlutado y transformarlo en una suerte de cajita de música con figuras de vivos y alegres colores que danzan y cantan deliciosamente. Luego, cuando se acabe la cuerda, habrá que retornar a la inmovilidad y al silencio. La cajita de música no es un medio de comparación gratuito. Creo que la melancolía es, en suma, un problema musical: una disonancia, un ritmo trastornado. Mientras afuera todo sucede con un ritmo vertiginoso de cascada, adentro hay una lentitud exhausta de gota de agua cayendo de tanto en tanto. De allí que ese afuera contemplado desde el adentro melancólico resulte absurdo e irreal y constituya "la farsa que todos tenemos que representar". Pero por un instante -sea por una música salvaje, o alguna droga, o el acto sexual en su máxima violencia-, el ritmo lentísimo del melancólico no sólo llega a acordarse con el del mundo externo, sino que lo sobrepasa con una desmesura indeciblemente dichosa; y el yo vibra animado por energías delirantes. FUENTE: www.elpais.com www.Wikipedia.com Prosa Completa, Alejandra Pizarnik. 2003. Editorial Lumen www.YouTube.com http://www.herreros.com.ar/melanco/ El Impresionismo y los Principios de la Pintura Moderna, Edvard Munch. 1999 Editorial Planeta www.Google.com Bueno, este es mi primer post. Espero que lo hayan disfrutado y no les haya parecido demasiado largo y tedioso. Verán que mis gustos son la poesía, el arte, la música y toda expresión que reconforte la mente, el cuerpo y el alma. Comenten por favor, me gustaría saber sus opiniones Saludos a todos
Antonin Artaud y el Hombre en un mundo anormal Este es un articulo de Aldo Pellegrini, extraído de la edición nacional del libro "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", libro que recomiendo ampliamente. me pareció muy interesante asi que quería compartirlo con ustedes. Me tomé el trabajo de tipearlo yo mismo ya que tambien me ayuda a memorizar. Antes un poco de música para acompañar la lectura: https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/IoZWdwsos-s link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IoZWdwsos-s El Hombre en un mundo anormal Artaud dice en su “Van Gogh”: “No es el hombre sino el mundo el que se ha vuelto anormal”. El mundo ha perdido su inocencia primordial, y en la actualidad padece una locura colectiva de grado creciente, locura sistematizada y razonante que excluye a todo aquel que pretende asumir su yo personal en plenitud. En una carta al doctor Allendy dice: “Todo me disgusta en la prodigiosa suciedad de este tiempo”. Artaud se convierte así en enemigo de la sociedad actual, y lo es por el simple hecho de asumir en todas sus implicaciones su dignidad de hombre. Y esa actitud la asumió desde un comienzo. Ya en el numero 3 de “La Révolution Surréaliste”, en el texto titulado “Carta a los directores de asilos” afirma: “Todos los actos individuales son antisociales”, frase que sería necesario comentar diciendo que eso sucede cuando una sociedad (como la actual) es fundamentalmente antihumana. ¿Qué cosas le reprocha Artaud al mundo de hoy? Habla de faltas graves e irredimibles: “este mundo servil”, en él “no hay amor ni siquiera odio, todos los cuerpos están repletos hasta el hartazgo, las conciencias resignadas, no hay mas que una inmensa satisfacción de inertes” (Cartas de Rodez). Por supuesto no se incluyen en esta sociedad aquellos que están fuera de ella, los marginados sociales, el inmenso numero de los descartados, de los miserables que viven una vida infrahumana. Antonin Artaud En la conferencia que tituló “Lo que vine a hacer a México”, define así a nuestra época: “esta civilización tiene por leyes lo siguiente: aquel que está desprovisto de máquinas, cañones, armas, bombas, gases asfixiantes, se convierte en presa de sus vecinos o del enemigo mas armado”. De una sociedad así podría decirse que padece de la voracidad de lo inerte, o en otras palabras que está planeada para arrastrar al hombre a la servidumbre. Y Artaud continúa sus acusaciones: “Todo lo que vivimos es solo una fachada”. En efecto, no solo habitamos un mundo absurdo e injusto, sino falso. Lo absurdo y lo falso son exactamente los dos componentes que se atribuyen a la locura. El mundo es absurdo porque el hombre vive sin comprender el sentido del producto mismo de sus creaciones (a consecuencia de lo que algún sociólogo podría definir como el mal uso de lo creado); es falso fundamentalmente porque el valor concreto “hombre” ha sido sustituido por el valor abstracto “masa”, y la simbiosis real que constituyen la carne y el espíritu, por una resultante estadística, o sea por un ente numérico. Nos movemos en un mundo basado en la supuesta eficacia de la inteligencia, en el saber y en el orden. Todos estos principios no han servido más que para arrojarnos al desorden, no sólo espiritual, sino material. Vivimos en la más completa confusión en un mundo satisfecho por las ilusiones de un progreso que cada vez margina a más gente. Al servicio de ese progreso la sociedad pretende ser absolutamente utilitaria. Todo lo que se hace debe servir para algo aprovechable. ¿Aprovechable por quién y para qué? No, sin duda, por la mayoría de los hombres que viven en condición infrahumana; ni siquiera para mejorar al resto que vive bloqueado en sus mas altas aspiraciones. Los resultados de este mundo en progreso son desastrosos. En el terreno material, el avance tecnológico aprovecha cada vez a menos personas, y llegará un momento en que sólo estará al servicio de entes abstractos. En cambio el hambre, la incertidumbre, el desamparo, la tensión abarcan aceleradamente cada vez al mayor número. En el terreno del espíritu nos encontramos con un mundo organizado según una tabla de valores morales y culturales tan arbitraria que ha llevado a la confusión total. Nadie sabe qué es lo bueno o lo malo, lo digno o lo indigno, lo superior o lo inferior. La presión de los bajos intereses en compañía de una estupenda imbecilidad esencial lleva a la subversión de valores, al fraude, a la mistificación. Pero nada de esto importa en definitiva, porque para la sociedad de consumo todo es aprovechable indiscriminadamente: el amor, el odio, las creaciones del espíritu, el balbuceo del idiota, la santidad y el excremento, el conformismo y la protesta. Para la sociedad de consumo, consumir equivale a destruir, porque necesita convertir en perecederos todos los productos del hombre. Su vigor se acrecienta en la destrucción, de modo que no resulta absurdo pensar que no parará hasta la autodestrucción. Pero cada vez es mayor la resistencia del hombre a esta sociedad perniciosa, cada vez es mayor la repulsa a la absurda estupidez. La creciente difusión en la sociedad de consumo por excelencia (representada por los EE.UU.), de las comunidades hippies y de los grupos de cuestionamiento se explica por el intenso y desesperado deseo de escapar a la ciega presión que crea este tipo de sociedad. En el mundo actual hasta los choques ideológicos se manifiestan en el plano de lo falso y de lo absurdo: por un lado los defensores del valor-dinero con la democracia y la iniciativa personal, para terminar con la más solapada y vergonzosa expoliación espiritual, hasta reducir el espíritu a cero. Por otro lado: los falsos predicadores de un mundo mejor que comienzan directamente por la expoliación espiritual (es decir, el mismo resultado anterior sin rodeos) con el pretexto de anular la expoliación material. ¿Qué queda entonces en el mundo actual de ese hombre del que Nietzche dijo: “Todo hombre lleva en sí la doble nostalgia de la elevación espiritual y de la pureza moral”? Con estas palabras simples Nietzche quiso expresar la imperiosa necesidad espiritual que caracteriza al hombre como especie, necesidad unida a su vida e inseparable de su destino. Esa necesidad se vuelve en Artaud urgente, desgarradora; una necesidad que no transa con nada, que no se conforma con medias tintas. Pero el hombre de hoy se ha propuesto traicionar su destino, por lo que marcha ciega pero decididamente hacia la negación los valores humanos fundamentales, y por este camino llega también a la autodestrucción. Esa idea de la autodestrucción la expresa Artaud en “Las nuevas revelaciones del ser”, del siguiente modo: “Y es así que por todos los ángulos, la destrucción tan buscada ha sido deseada conscientemente por los hombres, y yo pienso que ella es deseada ocultamente por todos como el único medio de salvarnos de un mundo en que la vida ya no puede ejercerse”. Artaud parece querer expresar en lo que dice que el hombre íntimamente consciente del mundo abominable en el cual vive y en cuya construcción ha participado, encuentra en su destrucción el único remedio posible, el remedio que ponga término a la aceptación de lo inaceptable. Artaud parte de la impugnación del mundo que lo rodea, y de un profundo disconformismo ante la condición humana tal como se presenta actualmente. Cuando el hombre quiere asumir con plenitud su destino, se ve bloqueado tanto en los caminos materiales como en los espirituales. Aquel que tiene plena conciencia de ser hombre se convierte, por ese solo hecho, en materia prima de la tortura. Es imposible respirar en esa atmosfera viciada por la respiración anhelante de los que quieren ascender a toda costa, por las miasmas en los que se mezclan el hedor de los miserables y el perfume siniestro de los poderosos que se obtiene destilando el hedor del sufrimiento de los humildes. Jamás, como en la época actual, el hombre ha vivido tan distorsionado. Para subsistir es necesario hacer lo contrario de lo que se predica. Los valores auténticos se desvanecen ante la imposición clamorosa de los valores falsos. Todo está trastocado. Amar la paz significa ir a la guerra, amar al prójimo significa aniquilarlo, la caridad es un operativo de humillación, y la cultura kitsch es impuesta como el mas codiciado valor cultural. En el terreno de la cultura la sociedad actual ofrece dos alternativas: una cultura de masas pretendidamente igualitaria y al alcance de todos (pero en realidad siniestramente fabricada desde arriba con falsos ingredientes, y cuyo objetivo es arrojar a un público inocente al más bajo nivel posible), y una cultura irónicamente llamada superior, que utiliza también falsos ingredientes más en consonancia con un público pretendidamente cultivado, pero que ostenta la misma inocencia esencial del publico masivo. Para este último público la cultura se convierte en un modo de joyería que señala un “status” y sirve de ornamento a los que aspiran a ser privilegiados en la escala social, opuestos, en general, a los privilegios del espíritu. De este modo la civilización moderna lanza al autentico artista (aquel cuya obra es irreducible a producto de consumo) fuera del arte, al auténtico escritor fuera de la literatura, y se apodera de las formas de expresión artísticas y literarias para convertirlas en mercaderías vacías de contenido. La civilización resulta así, desde todo punto de vista, un atentado contra la condición humana. El hombre que pretende vivir humanamente se encuentra ante la más desoladora confusión convertida en fuerza dominante y ley. En esta situación sólo quedan dos caminos, o resignarse y desaparecer como persona (criterio que adopta la mayoría), o rebelarse, entonces se es implacablemente perseguido y acorralado. Artaud dice: “No he querido convertirme en un resignado como los otros”. Aldo Pellegrini (parte del prólogo del libro "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" Este es mi segundo Post. Gracias a los que se detuvieron a leer. Y especialmente gracias a los que me hicieron NFU hace un tiempo con mi primera publicación. Me gustaría ver sus comentarios. Para terminar un poco mas de musica para que se vayan cantando https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/1i9TXMNnolU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1i9TXMNnolU Libro de Antonin Artaud "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", con prólogo de Aldo Pellegrini. Sexta Edición - Buenos Aires, Editorial Argonauta, Octubre 2007. Traducción, estudio preliminar y notas: Aldo Pellegrini