Diegoschu

Hola de nuevo, hace mucho no posteo y ahora q esta la fiebre por el mundial de rugby, pongo esta info sobre el Rugby.. Y ya q entraste Comenta y tmb acepto puntos Rugby El rugby es un deporte de equipo muy difundido en todo el mundo, especialmente en los países anglosajones destacándose las ex-colonias británicas de Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Zimbawe y algunos archipiélagos del Océano Pacífico. Está difundido en Europa: en Inglaterra, Gales, Irlanda, Escocia, Francia y más recientemente en Italia, Rumania, España y en otros países del Este europeo, (como Georgia o Rusia). En el Sur de Sudamérica se practica en la Argentina donde tiene gran arraigo y su selección está entre las 6 mejores del mundo, y en segundo plano Uruguay y Chile. El rugby es un deporte de contacto pleno que requiere destreza, fortaleza física y gran inteligencia táctica. Debido a esto, existen prendas no rígidas autorizadas que pueden ser usadas como protección. El juego es quizá uno de los más rudos de los deportes de equipo: y en algunas ocasiones hay jugadores que terminan con algún tipo de herida, la cara salpicada de sangre, o la nariz rota, debido a que están prohibidos los accesorios de protección, excepto que sean mullidos, para no dañar a los oponentes. Básicamente las protecciones, son un protector bucal, unas espinilleras (los talonadores al menos), una camiseta y un pantalón reforzados debidamente para poder resistir los lances del juego, y pequeñas ayudas con esparadrapo y/o vaselina. Sin embargo, se espera que los jugadores lo practiquen con gran coraje físico. Es característico del rugby el respeto por las reglas que deben practicar tanto los jugadores como el público. Las decisiones del árbitro rara vez son discutidas por los jugadores y, en los últimos tiempos, se recurre a la repetición por vídeo de los tries no apreciados claramente por el árbitro y a solicitud de éste. Se dice que "el rugby es un juego de villanos practicado por caballeros", y el espíritu del rugby es ese, antes que nada la amistad y caballerosidad. La amistad entre todos es fundamental, pese a la rudeza del juego, compañeros de equipos y oponentes, que se plasma casi siempre en una cordial reunión después de los matches, denominada "tercer tiempo", donde todos los jugadores que han participado, los árbitros, entrenadores, y parte del público se juntan a divertirse y conversar, generalmente sobre temas referidos a este deporte delante de una cerveza fría. Historia: Se cree que el rugby nació como muchos otros juegos, de la imaginación de los antiguos griegos, pero adquirió su carácter de justa deportiva en Francia. desde épocas remotas se practicaba en ese país un juego en el que dos equipos se disputaban la posesión de una pelota en cuyo interior se había introducido el premio para los vencedores. Sin embargo, se cuenta que el Rugby fue inventado en 1823 por un estudiante de Inglaterra, William Webb Ellis, de la Rugby School. El juego surgió cuando William Ellis hizo trampas en el fútbol rudimentario que estaban jugando, y tomó la pelota con las manos. Ya se conocían otros antecedentes de realizaciones de juegos en los que intervenían las manos en la actividad lúdica, como por ejemplo el camp que se jugaba en el siglo XV, el hurling de Irlanda y el Jethart Ba' de Escocia. En 1871 se fundó la Rugby Football Union y en este mismo año se realizó un primer reglamento, pues ya se había difundido la práctica de este deporte, especialmente en las universidades y escuelas, y a partir de 1872 se comenzaron a realizar eventos anuales, entre Cambridge y Oxford, salvo durante la Primera Guerra Mundial. A fines del Siglo XIX se estableció el Torneo de las Cinco Naciones: Escocia, Irlanda, Inglaterra, Gales y Francia. En 1908, el rugby se incluyó en los Juegos Olímpicos, y posteriormente en 1920 y 1924, (en ambos años E.E.U.U. ganó la medalla de Oro), pero no se mostró demasiado interés por este evento. En 1954 se realizaron los primeros campeonatos de la FIRA, en los que tomaron parte Francia, Italia y España. Éstos no volvieron a celebrarse hasta 1965-1966, pero a partir de esta fecha, se hacen cada año. Durante la segunda mitad del siglo XX se han desarrollado numerosas técnicas y teorías sobre cómo jugar mejor al rugby y se ha difundido el juego en varios países del mundo. En 1906 en Paris, el rugby tuvo su debut internacional con el match que disputaron Inglaterra y Francia, con victoria británica de 35 a 8. A mediados del S. XIX, el rugby fue llevado a E.E.U.U., y allí se había popularizado ya el fútbol (Soccer), por lo que pronto, surgió otro deporte mezcla de fútbol y rugby, el llamado Fútbol Americano, con reglas formuladas hacia 1870 por los jugadores del equipo de la Universidad de Harvard. El primer partido se jugó en 1874. Curiosidades: * Las primeras pelotas que se usaron en el Rugby eran mucho más redondas que las actuales. * El Rugby se jugó en la Universidad de Cambridge en 1839, y en 1843 se fundó el Guy’s Hospital Rugby Football Club, que es el club de rugby más antiguo que existe. *En 1871 se creó la Rugby Football Union (RFU) y se redactó el primer reglamento. *El mundo comienza a conocer el rugby argentino, con "Los Pumas", después que el 19 de junio de 1965 la Selección Argentina venciera por 11-6 a los Juniors Springboks, en la gira realizada por Rhodesia y Sudáfrica. *La Selección Argentina "Los Pumas" fue bautizada con ese nombre por el semanario sudafricano "The Weekly Farmer's", pues el periodista llamó puma al yaguareté que adorna el escudo de la camiseta argentina. Reglas del Rugby: Los dos equipos están constituidos por 15 jugadores, del 1 al 8 llevan el nombre de fowards y se tienen diferentes nombres según su posición en el scrum: 1 y 3: Pilares 2: Hooker 4 y 5: Segunda línea 6 y 7: Tercera Línea 8: Número ocho Estos son organizados por el 9: Medio-scrum Los restantes forman la línea de 3/4 y se organizan en: 10: Apertura 11 y 14: Wings 12 y 13: Centros 15: Full Back Reglas Básicas: No se permite pasar el balón hacia adelante. Tampoco se permite que el balón caiga adelante (knock-on). El balón solo puede avanzar cargándolo con las manos o pateándolo hacia adelante. Un jugador tackleado debe soltar o pasar inmediatamente el balón y el jugador que tacklea debe soltar al jugador tackleado. Después de convertir un try o un penal, el balón es pateado hacia el equipo anotador. Puntos: Try: Es cuando un jugador apoya el balón en la tras la línea de try del equipo contrario y vale 5 puntos. Cada try da derecho a un tiro a palos desde cualquier distancia de la línea perpendicular a la línea de try que pase por donde se apoyo el balón. Esta patada vale 2 puntos. Tiro a los Palos: Cuando el arbitro marca penal para un equipo este puede optar por efectuar un tiro a los palos (también puede salir jugando o patear fuera del campo) para obtener así 3 puntos. Drop: En cualquier momento del juego un jugador puede intentar patear el balón entre los palos. Para esto se tiene que picar el balón en el suelo antes de dar la patada al balón. Esta jugada vale 3 puntos. El tackle: El tackle es una jugada muy técnica que tiene como fin interceptar al jugador que en ese momento lleva el balón (solo se puede taclear a un jugador que lleve el balón). Nunca se puede ir a golpear al contrario en vez de a tacklearle. Se hace por debajo de los hombros para evitar lesiones de cuello. La técnica de este movimiento puede ser la mas difícil del juego y hay que tener en cuenta el tamaño, la fuerza y la velocidad que lleva el contrario así como la posición del cuerpo, así como si se quiere impedir que suelte el balón o sólo detenerle. El tackle modelo es aquel en el que colocas el hombro con los brazos abiertos para percutir con el hombro y en ese momento cerrar los brazos para que no escape dejando el cuello al lado contrario al lado hacía donde vas a caer. La penalizaciones típicas suelen ser por taclear a alguien pasado un tiempo desde que soltó el balón , por tacklear muy alto (CORBATA), o por taclear a un jugador que está saltando para recepcionar un balón que proviene de una patada pues se supone que ahí tienes que saltar tu también por el balón y no ir a por el hombre que supones lo va a derribar. Formaciones: Rucks y Mauls: Si el balón en posesión de un jugador y este a su vez este esta siendo sujetado por por uno o mas jugadores del equipo contrario, esto se denomina Maul. Si el balón está en el piso, y jugadores de ambos equipos están sujetándose en busca de la posesión del balón, esto se denomina Ruck. Cualquier jugador que este adelante de su línea de off-side y no forme parte del Ruck o del Moulse considera fuera de juego y puede ser penalizado si interviene directa o indirectamente en el juego. Line: El balón sale por un lateral y el equipo contrario saca lanzando el balón al pasillo formado por los dos equipos con la ventaja que el equipo que saca, según una clave, sabe a que jugador va el balón. Los segundas y el 8 suelen ser los jugadores más altos y los que se colocan en las posiciones de salto para recepcionar el balón lanzado en el line. En todos los casos saca el equipo que no ha sacado el balón excepto cuando el equipo que lo halla hecho para ejecutar un penal en cuyo caso saca él mismo. De especial interés, por su espectacular ejecución, es lo que se llama ASCENSOR. Los protectores que están situados a los lados de los saltadores, ayudan en el salto a este aguantándole en la parte más alta de su salto. Scrum: El balón es introducido generalmente por el 9 entre las primeras líneas de cada equipo donde existe un jugador, el 2 especializado en dar una patada al balón hacia atrás hasta los pies del número 8 para que el 9 otra vez decida que hacer con el balón. Un equipo tiene un scrum a favor cuando el otro comete penalizaciones como: 1. Pasar el balón con las manos hacia adelante o por knock-on. 2. Al sacar un line, el lanzamiento no es al pasillo sino desviado por lo que se pita parcial eligiendo el equipo que no sacaba entre un scrum con introducción para ellos o volver a tener un line a favor. 3. Cuando hay un golpe, el equipo beneficiado puede solicitar un scrum. Se utiliza bastante cuando atacando se está cerca de la línea de try y se supone una superioridad en este agrupamiento frente al equipo contrario (hay que tener en cuenta que lo más importante no es exactamente la fuerza o el peso sino la conjunción de los esfuerzos de los 8 fowards). 4. Al sacar ya sea desde 22 (ver zona de 22) o desde el centro (ver línea de centro) no se pasa de la línea de 22 o de la línea de 10 según desde donde sea el saque. El equipo contrario puede solicitar repetición o scrum en el centro de la línea de saque. 5. También cuando el balón es trabado, que es cuando los jugadores a la defensiva intentan trabar la pelota y al jugador que la posee con el objetivo de que no caiga al suelo para evitar el ruck. Con esta norma se favorece al equipo defensor. Modalidades del Juego: Rugby 15 o Rugby Union La versión de este deporte más conocida es la del rugby jugado por equipos de quince jugadores, aunque no es la única. Es lo que se conoce en el mundo anglosajón como rugby union, en referencia a la "Federación" (Union) de clubes que se rigen por unas mismas normas y que, tradicionalmente, habían sido universitarios o aficionados. Por cada equipo juegan un total de 15 jugadores divididos en dos grupos. Los jugadores del 1 al 8 forman la delantera, forwards o "pack". Rugby 13 o Rugby league Desde el siglo XIX existe en Inglaterra una variante cuyas reglas difieren en parte y en la que juegan equipos de 13 jugadores; éstos fueron profesionales prácticamente desde la implantación de esa modalidad. A ese juego se lo llamó rugby league , en referencia al campeonato de liga en que se enfrentaban los clubes que remuneraban a sus jugadores. De Inglaterra pasó a algunos países de la esfera cultural y de influencia británica (Australia, Nueva Zelanda), así como a Francia. Rugby 7 o seven-a-side El formato de rugby de 7 se juega normalmente en torneos cortos (de un día o un fin de semana). Se utiliza el mismo campo que en la modalidad de 15 hombres, pero con solo 7 jugadores por equipo. El partido se divide en dos tiempos que duran entre siete y diez minutos. Actualmente existe un Campeonato del Mundo de Rugby a 7 y un circuito mundial. Reglas del Mundial Francia 2007: Fase de Zonas Los 20 Equipos clasificados para el Torneo serán ubicados en cuatro zonas de cinco Equipos cada una de acuerdo con el programa de la RWC 2007. La fase zonal consistirá en una rueda en la que los Equipos jugarán todos contra todos dentro de la zona, una vez. Se jugarán 10 Partidos en cada zona, haciendo un total de 40 Partidos en la fase zonal del Torneo. Sistema de puntaje de los Partidos La siguiente cantidad de puntos de Partido será otorgada para cada Partido de la fase zonal: Ganador 4 puntos Empate 2 puntos 4 o más tries 1 punto Perdedor por 7 puntos o menos 1 punto Ningún punto de Partido será otorgado a un Equipo que ha sido expulsado del Torneo, se rehúse a jugar un Partido o abandone un Partido que se está desarrollando, sin autorización de los Oficiales del Partido o del Comisionado del Partido de RWC, subordinado a las disposiciones de los Términos de Participación. Cuando a un Equipo no se le otorguen puntos de Partido para un Partido determinado, su oponente en ese Partido será considerado ganador y por lo tanto recibirá cuatro puntos de Partido. Cuando un Equipo sea expulsado del Torneo, perderá todos los puntos de Partido obtenidos previamente, y sus oponentes en cada Partido jugado previamente recibirán cuatro puntos de Partido (que reemplazarán a todos los puntos de Partido otorgados previamente en cada Partido en particular). Todos los puntos marcados a favor y en contra en estos Partidos serán descontados en la clasificación oficial de la zona y registros del Equipo utilizados para los fines del Torneo. Clasificación a la finalización de la fase zonal A la finalización de la fase zonal, los Equipos de cada zona serán clasificados de uno a cinco en base a los puntos de Partido acumulados, e identificados respectivamente como ganador, segundo, tercero, cuarto y quinto. Si a la finalización de la fase zonal, dos o más Equipos están igualados en puntos de Partido, se aplicarán los siguientes criterios en el orden siguiente hasta que uno de los Equipos pueda ser declarado como el mejor clasificado: i. El ganador del Partido en el que los dos Equipos igualados han jugado entre sí será el mejor clasificado; ii. El Equipo que tenga la mejor diferencia entre puntos a favor y puntos en contra en todos los Partidos de su zona será el mejor clasificado; iii. El Equipo que tenga la mejor diferencia entre tries a favor y tries en contra en todos los Partidos de su zona será el mejor clasificado; iv. El Equipo que haya marcado mayor cantidad de puntos en todos los Partidos de su zona será el mejor clasificado; v. El Equipo que haya marcado mayor cantidad de tries en todos los Partidos de su zona será el mejor clasificado; vi. En caso que no se resuelva el empate después de computar los pasos (i) a (v), el Equipo que esté mejor ubicado en el Ranking Mundial Oficial del IRB actualizado al 1º de octubre de 2007. Clasificación / eliminación a la finalización de la fase zonal El ganador y el segundo de cada zona se clasificarán para los cuartos de final. Los Equipos clasificados tercero, cuarto y quinto serán eliminados del Torneo. Partidos eliminatorios Cuartos de final Los dos primeros Equipos de cada zona avanzarán a la rueda de cuartos de final, que consistirá en Partidos eliminatorios. Los Partidos de cuartos de final se determinarán de la siguiente manera: CF 1: Ganador zona B v Segundo zona A CF 2: Ganador zona C v Segundo zona D CF 3: Ganador zona A v Segundo zona B CF 4: Ganador zona D v Segundo zona C Los Equipos que ganen los Partidos de cuartos de final se clasificarán para las semifinales, y los Equipos que pierdan los Partidos de cuartos de final serán eliminados del Torneo. Semifinales Los partidos de semifinales consistirán en Partidos eliminatorios, como sigue: SF 1: Ganador CF 1 v Ganador CF 2 SF 2: Ganador CF 3 v Ganador CF 4 Los ganadores de los Partidos semifinales se clasificarán para la Final, y los perdedores de los Partidos semifinales disputarán el Partido por el 3º y 4º puesto (Bronce). Partidos empatados Fase Zonal Si los Equipos terminan empatados a la finalización del partido, el Partido se considerará empatado y cada Equipo recibirá los respectivos puntos de Partido. Partidos eliminatorios Para los Partidos de cuartos de final, Partidos semifinales, Partido por el 3º y 4º puesto (Bronce) y la Final, si los Equipos terminan empatados a la finalización del partido, entonces el ganador se determinará mediante los siguientes criterios secuenciales: i. Tiempos suplementarios: después de un intervalo de 5 minutos, se jugarán tiempos suplementarios de 10 minutos de cada lado (con un intervalo de 5 minutos); ii. Muerte súbita: si el resultado estuviera empatado a la finalización de los tiempos suplementarios, después de un intervalo de 5 minutos, se jugará un tiempo suplementario adicional de 10 minutos como máximo. Durante este período el primer Equipo que marque puntos será declarado ganador (muerte súbita); iii. Competición de kicks desde el suelo: si después de este período de muerte súbita no pudiera declararse un ganador, se organizará una competición de kicks desde el suelo entre los dos Equipos como se describe en la Sección siguiente. El ganador de esa competición será declarado ganador del Partido. Competición de kicks desde el suelo Si a la finalización de un Partido eliminatorio, después de completarse los tiempos suplementarios y el período de juego de muerte súbita los Equipos permanecen empatados, entonces el referee organizará una competición de kicks desde el suelo para determinar el ganador del Partido, de acuerdo al procedimiento siguiente: 1. Todos los jugadores y Oficiales del Partido permanecerán en el perímetro de juego. El referee llamará a los capitanes de los dos Equipos al círculo central y organizará un sorteo con una moneda. El ganador del sorteo podrá elegir ya sea, qué Equipo pateará primero (en cuyo caso el perdedor elegirá los postes a los cuales se efectuarán todos los puntapiés) o elegirá los postes a los cuales se efectuarán todos los puntapiés (en cuyo caso el perdedor elegirá qué Equipo patea primero). 2. Solo podrán participar en la competición de kicks desde el suelo los jugadores que estaban en el perímetro de juego en el momento de la finalización del período de muerte súbita. No podrá participar en ningún momento ningún jugador lesionado, sustituido o expulsado. El orden en el que los jugadores tomarán los puntapiés no tiene que ser predeterminado. 3. Los Oficiales del Partido y Miembros de Equipo se congregarán en la línea de mitad de cancha. Los Miembros del Equipo deben permanecer detrás de la línea de mitad de cancha del lado del área de juego que no es utilizada. Excepto el referee, los dos jueces de touch y dos alcanza-pelotas, nadie está autorizado a permanecer en la parte del área de juego utilizada para la competición. 4. Los cinco jugadores de cada Equipo efectuarán un place kick al goal desde tres diferentes lugares, todos ellos sobre la línea de 22 metros, como sigue: Primer lugar: directamente en frente de los postes Segunda lugar: sobre la línea de 15 metros del lado izquierdo mirando los Postes Tercera lugar: sobre la línea de 15 metros del lado derecho mirando los Postes 5. El referee empezará la competición llamando al primer jugador seleccionado del Equipo que patea primero al primer lugar de la competición. Una vez que el jugador haya efectuado el puntapié, el referee llamará a un jugador del Equipo oponente para patear desde el mismo lugar. 6. Los próximos dos jugadores (uno de cada Equipo) tomarán el puntapié desde el segundo lugar a su turno. Esto continuará hasta que los cinco jugadores de cada Equipo hayan pateado (debiendo los próximos jugadores, patear respectivamente, desde el tercer lugar, el primer lugar y finalmente desde el segundo lugar), o hasta que un Equipo no pueda igualar el resultado del otro equipo con la cantidad remanente de puntapiés. 7. Si una vez que cada Equipo ha completado sus cinco puntapiés, hay una misma cantidad de puntapiés exitosos, la competición continua con un esquema de “muerte súbita”, siguiendo el mismo orden de pateadores usado en los primeros cinco puntapiés. 8. La competición continuará con dos puntapiés por vez (uno de cada Equipo), avanzando progresivamente a través de los tres lugares especificados arriba (y repitiendo el proceso si fuera necesario) hasta que un jugador tenga éxito con su puntapié y el jugador del otro Equipo que tome el mismo puntapié falle. Una vez que esto ocurra, el Equipo del jugador que tuvo éxito en el puntapié será declarado ganador. 9. Durante la competición de kicks desde el suelo: 9.1 Una vez que se le haya entregado la pelota a un jugador en el área del puntapié, deberá efectuar el puntapié dentro del tiempo de un minuto. Si se demorara más, el referee declarará nulo el puntapié, y por lo tanto el puntapié se considera errado. 9.2 Después de cada puntapié, el referee registrará el número del jugador y si fue, o no, exitoso el intento. El Comisionado del Partido de RWC registrará la misma información en el Informe oficial del Partido. 9.3 El hecho de que se haya obtenido o no, un goal en cada intento, es decisión única del referee, el que a su entera discreción podrá contar con la asistencia de sus jueces de touch. La decisión del referee será definitiva y obligatoria. 9.4 Una vez que un jugador haya completado su puntapié, deberá retornar y permanecer con su Equipo detrás de la línea de mitad de cancha del lado del área de juego no utilizada. Los Mundiales a través del Tiempo: En 1983, el australiano David Lord apalabró a los mejores jugadores del mundo para organizar una liga independiente de la International Bord of Rugby (IRB). El máximo ente mundial había postergado y frustrado varias ideas de copas del mundo por temor al cambio, pero la propuesta de Lord preocupo y motivó el inicio de una nueva etapa. Había que cambiar. En 1985, tras varias negociaciones, la potencias del rugby dieron vida a la William Webb Ellis Cup en memoria a un joven que, en 1823, descubrió el deporte conocido como "fútbol según las leyes del Colegio de Rugby". El viernes 22 de mayo de 1987 el sueño se hizo realidad. En el Eden Park de Auckland, Nueva Zelanda derrotó a Italia. Tras un ceremonia de apertura tan mal organizada que invitaba a la risa, los All Blacks comenzaron su camino a la gloria. De la mano del debutante Michael Jones, luego la figura del torneo, los fabulosos neocelandeses arrasarían en toda la competencia: 70 a 6 a Italia, 74 a 13 Fiji, 46 a 15 a Argentina, 30 a 3 a Escocia, 49 a 6 a Gales y 29 a 9 a Francia en la final. El primer mundial de la historia mostró un rugby entretenido. Los amigos de la International Board respiraron tranquilos por el juego limpio el respeto por rivales y árbitros. Lo más importante se había logrado: mantener la esencia del rugby. Dentro de una serie de partidos agradables, sobresalió un jugado en Sidney que quedará en la historia por su brillantez: Francia 30 - Australia 24. Faltando 60 segundos para el final y tras 80 minutos del más alto nivel, los galos se fueron con todo el ataque y desnivelaron. Las posiciones finales dejaron a Nueva Zelanda en primer lugar, seguido por Francia, Gales y Australia. ¿Los Pumas? Quedaron en deuda. Cuatro años habrían de pasar hasta el jueves 3 de octubre de 1991. En el mítico Twickenham, Inglaterra, los locales enfrentaban a los All Blacks y daban comienzo a la segunda edición del Rugby World Cup. Muchas cosas habían cambiado. Esta vez, la ceremonia fue conmovedora, con un momento cumbre para los argentinos: el ingreso de Hugo Porta a la cancha con la bandera de Argentina y un estadio entero ovacionándolo. Apenas un día después Argentina hacía su mejor performance: frente Australia, caía apenas por 32 - 19. Se abría el camino a la ilusión. Duraría poco. Las derrotas con Samoa Occidental y Gales dejaron otra vez a los Pumas fuera de la Copa en la primera fase. Otro sueño terminó en frustración. Pero el Mundial seguía. Siempre disfrutando de un gran nivel la definición iba llegando. Las semifinales era el cuadro ideal para el encuentro de cuatro potencias. Por un lado, Australia y Nueva Zelanda; por el otro, Inglaterra y Escocia. Los Wallabies iban a eliminar a los All Blacks y luego se llevarían la segunda Copa del Mundo. En Sudáfrica, el Tercer Campeonato Mundial de Rugby fue considerado como el acontecimiento deportivo más importante en la historia del continente. Los números seguían creciendo: 23.000 turistas, 3.000 periodistas acreditados, 2.500 nuevos puestos de trabajo, 30 millones invertidos en la remodelación de los estadios y un movimiento de dinero superior a los 100 millones de dólares. Toda una nación atrás de un objetivo, resumida en la frase del torneo: "One team, one country, one mission" (Un equipo, un país, una misión). Argentina arrancó con un auspicioso traspié con inglaterra: 24 - 18. Más alla de la derrota, había razones para soñar. Otra vez el esfuerzo puesto en llegar a los cuartos de final. Pero la realidad se hizo presente otra vez. Las derrotas ante Western Samoa e Italia frustraban el sueño. Un mundo profecionalizado se alejaba cada vez más de un rugby argentino estático y sin ganas de cambiar. Sudáfrica organizó el mundial para ganarlo y lo hizo. Terminó la primera fase con tres victorias claras: 27 - 18 a Australia, 21 - 8 a Rumania y 20 - 0 a Canandá. En cuartos de final venciero a Samoa y en semis a Francia. Los All Blacks esperaban en la final.El partido se jugó el 24 de junio de 1995 en el estadio Ellis Park de Johannesburgo ante 62.000 personas. Alli apareció la fuerza física y espiritual de un grupo de jugadores que contaban con el apoyo de todos, hasta de aquellos sectores que tradicionalmente le daban la espalda a un deporte exclusivo. La tapa del diario The Showetan, que jamás se había ocupada del rugby, era el más claro ejemplo: "Viva Amabokoboko" (Vivan los Springboks). Treinta millones de sudafricanos disfrutaron de la misión cumplida. Nueva Zelanda había sido un escollo más. Triunfo por 15 - 12 e imágenes imborrables. Nelson Mandela, con la camiseta puesta, entregó la Copa al capitán Jacobus François Pienaar. Los Springboks eran campeones y ofrecían un ejemplo de amor propio y patriotismo. Liks: http://es.rugbyworldcup.com/home/rules/index.html http://www.geocities.com/Colosseum/Sideline/9255/historia/histmundial.html http://es.wikipedia.org/wiki/Rugby http://www.educar.org/Educacionfisicaydeportiva/historia/rugby.asp http://www.fortunecity.com/olympia/wade/791/reglas.htm http://www.google.com.ar/

UNO DE LOS TÓPICOS HABITUALES de los diletantes del misterio a la hora de confrontar la perfidia de los incrédulos, es un mítico experimento que demostró “científicamente” la existencia del alma humana. En algún momento del impreciso pasado, un médico acucioso habría acometido la macabra tarea de pesar a personas agonizantes, encontrando que éstas perdían, en el preciso instante de la muerte, 21 gramos. Los incrédulos suelen responder, por supuesto, con incredulidad. Para el sentido común semejante experimento linda con lo inverosímil, cuando no con lo grotesco o lo puramente literario. Ejemplos de esto último no faltan: recordemos aquí ese extraordinario cuento de Edgar Allan Poe, La verdad sobre el caso del señor Valdemar, que fue leído en su momento como un reporte científico auténtico de la detención de la muerte por medio de la hipnosis. Y sin embargo, a pesar de lo extravagante que pueda parecer, ese experimento sí se llevó a cabo, y sus resultados incluso se publicaron en una revista médica. Su autor fue el Doctor en Medicina Duncan MacDougall, de Haverhill, Massachussets. El año, 1907. En su artículo, el Dr. MacDougall comenzó esbozando una muy materialista hipótesis sobre la “sustancia del alma”, partiendo del supuesto de que “si las funciones psíquicas continúan existiendo como una individualidad o personalidad separada después de la muerte del cerebro y del cuerpo, entonces tal personalidad sólo puede existir como un cuerpo ocupante de espacio”. Y como se trata de un “cuerpo separado”, diferente del éter continuo e ingrávido, debe tener peso, igual que el resto de la materia. Esa sustancia, obviamente, se desprende del cuerpo en el momento de la muerte, y por lo tanto la pérdida de peso debe ser medible. A continuación, pasó a poner a prueba su hipótesis. Instaló un lecho sobre un marco ligero construido en una romana de plataforma “muy delicadamente balanceada”. Sus sujetos de experimentación fueron seis enfermos terminales, de los cuales solo señala su diagnóstico, su sexo, y que se encontraban agonizantes. Cuatro pacientes habían sido diagnosticados como tuberculosos, uno sufría coma diabético y del último no se precisa dato alguno; cada uno de ellos fue mantenido en observación (garantizándose su comodidad) hasta que sobrevino la muerte. Durante ese lapso, MacDougall reajustó periódicamente el fiel de la balanza de acuerdo a la disminución de peso esperable por las pérdidas insensibles. Estos fueron (resumidamente) los resultados: * Paciente N° 1: pérdida de “tres cuartos de onza” (unos 21,3 gramos) “súbitamente coincidiendo con la muerte”. * Paciente N° 2: pérdida de “una onza y media y cincuenta granos” (o sea 45,84 gramos) en “los dieciocho minutos que transcurrieron desde el cese de la respiración hasta que estuvieron seguros de su muerte” (sic). * Paciente N° 3: pérdida de “media onza coincidiendo con la muerte, y una pérdida adicional de una onza pocos minutos mas tarde” (42,65 gramos en total). * Paciente N° 4: MacDougall consideró esta prueba sin valor, debido a que la balanza no pudo ser bien ajustada “por la interferencia de personas opuestas a su trabajo”. * Paciente N° 5: en este caso, se registró una pérdida inicial de “tres octavos de onza” (10,66 gramos) “simultáneamente con la muerte”, pero luego el fiel de la balanza regresó espontáneamente a su posición inicial y se mantuvo allí por quince minutos a pesar de retirar los pesos (!). Paciente N° 6: esta prueba también resultó invalidada al fallecer el paciente antes de que la balanza fuera calibrada. MacDougall también efectuó un experimento control, consistente en envenenar a quince perros sanos (!) para pesarlos en el momento de la muerte, con resultados uniformemente negativos. Pero antes de hacernos una mala imagen del doctor, reconozcamos que al menos se queja de su escasa fortuna para conseguir perros que estuvieran muriendo de alguna enfermedad. Objeciones Ante todo, evitemos las explicaciones fáciles, como sospechar que la pérdida de gas intestinal o del aire pulmonar da cuenta de la (supuesta) pérdida de peso que MacDougall observó en sus experimentos. La segunda posibilidad fue descartada por él mismo, pues verificó que inspiraciones y espiraciones forzadas no alteraban el equilibrio de la balanza. En cuanto a la primera, ya sean veintiuno o cuarenta y pico los gramos de gas, estos equivalen a un volumen de muchos litros, fácilmente detectables tanto pre como postmortem. En realidad, es inútil pretender buscarle explicaciones “naturalistas” a la pérdida de peso que (supuestamente) se observó, por la sencilla razón de que todo el experimento está viciado por severas fallas. Empezando por una descripción en general confusa de los procedimientos y una muestra demasiado pequeña: se pudieron analizar los datos de apenas cuatro pacientes. Por otra parte, no se utilizó un criterio claro para definir “el momento exacto de la muerte”. Dadas las limitaciones de la época, este elemento crucial resultaba muy difícil de determinar, y esto queda bien patente en el caso del paciente N° 2: este siguió presentando espasmos faciales durante quince minutos después del cese aparente de la respiración, y solo tras cesar los espasmos se le auscultó para comprobar la ausencia de latidos cardíacos. ¿Cuál fue el “momento exacto de la muerte”? Esta vaguedad conduce, además, a una insólita flexibilidad a la hora de registrar las variaciones del peso: en un caso se considera positiva una pérdida de peso “instantánea”, pero en otros se asumen como positivas las pérdidas ocurridas a lo largo de varios minutos, sin límite fijo ni relación clara con el deceso. ¿Pero podemos, al menos, confiar en la forma en que se hicieron las mediciones? Pues ni siquiera eso. MacDougall afirma que sus escalas eran sensibles a “dos décimas de una onza” (5,68 gramos), lo que no es óbice para que en un caso nos ofrezca una precisión de “50 granos” (3,2 gramos), lo que resulta tan poco serio como medir milímetros con una regla graduada solo en centímetros. Obviamente, la seguridad de las medidas ni de lejos se aproxima a la que se pretende. Si seguimos adelante observamos también que los resultados ni siquiera resultan congruentes entre ellos. Uno de los pacientes presentó una pérdida de peso instantánea y nada más, dos a lo largo de varios minutos, y el último hizo malabarismos con la romana durante quince largos minutos. Para conciliar esto con la hipótesis inicial es preciso tramar muchas explicaciones ad hoc, como la influencia del temperamento del paciente (ya cadáver para ese momento). Conclusión ¿Qué queda, al final, de este experimento? Pues poca cosa: en realidad solo una colección de datos que se debaten entre la incongruencia y la anécdota, con una posibilidad inmensa de errores instrumentales. Para poner esto en perspectiva, consideremos simplemente que MacDougall intentó medir variaciones de peso del orden del 0,05 %, lo que no resulta fácil en condiciones clínicas ni siquiera hoy en día. Habla en su favor que no pretendiera haber probado algo: expresamente reconoce que se requiere una gran cantidad de experimentos “antes de que este tema pueda ser zanjado más allá de cualquier posibilidad de error”. Los consabidos “21 gramos” quedan reducidos a pura leyenda basada en un experimento mal hecho, que hasta la fecha nadie parece ansioso de repetir. Link: http://www.escepticospr.com/Archivos/21%20gramos.htm

Hola, este en mi club de Rugby al cual lo llevo en el corazón... Lastima q no pude conseguir la info actualizada , cuando la consiga edito el post.- ARC (Aranduroga Rugby Club) Historia: ARANDUROGA R.C. tuvo su origen en la inquietud de un grupo de jóvenes,quienes allá por 1962 decidieron iniciarse en el rugby. Las actividades deportivas comenzaron bajo el nombre de Jockey Club, ya que el terreno central del Hipódromo constituyó la primera cancha. Es así como el partido del debut fue contra Regatas de Resistencia, con un resultado favorable por 6 a 5. Luego de un año como Jockey Club y de haber pasado por varias canchas, ya con el nombre de ARANDUROGA, finalmente se concreta el anhelado sueño de las propias instalaciones, hecho que se logra a partir de lo recaudado en un importante desfile organizado por el A.R.C. en el año 1981. Aranduroga, La Casa de Sabios, que es el significado de nuestro nombre en guaraní y fue escogido porque estaba integrado básicamente por estudiantes, construyó innumerables canchas, presentando a su vez todas las divisiones que debían competir en la Unión de Rugby del Noreste. El esfuerzo paciente de buenas divisiones se vió coronado con el Campeonato de 1973, el más largo que se recuerde, ya que ese año participaron 17 equipos de primera. Luego, y para festejar el Campeonato de 1978, se resuelve cambiar la indumentaria: la camiseta negra y blanca a rayas gruesas dejó paso a la otra, la actual con rayas finas. El pantalón blanco por el negro y las medias a rayas blancas y negras por una negra con guardas blancas. El Campeonato de 1982, es un paso más para llegar a los de 1991/1992/1993/1994/1995 y el de 1998. Participamos con éxito en distintos campeonatos organizados a nivel nacional, entre ellos el Torneo Nacional de Clubes Campeones y el Torneo Federal de clubes. Juveniles, Cuarta, Quinta y Sexta, fueron y serán divisiones respetadas. Nuestro Club, conjuntamente con CUNE, fue pionero en la formación de Rugby Infantil de la zona, tanto es así que varios jugadores de primera división provienen de ese semillero. Los logros se han ido sumando e incluso hemos tenido el agrado de aportar jugadores a los distintos seleccionados, tanto de la zona como así también a los seleccionados nacionales. Así mismo, nuestros dirigentes y entrenadores son escuchados y respetados, no sólo en el orden local sino nacional. Aranduroga ha recibido importantes equipos nacionales e internacionales, con los cuales se han desarrollado impotantes torneos con gran asistencia de aficionados. Logros: Nuestra institución se caracteriza por ser permanentemente tema de actualidad, y así lo demuestran nuestras actividades: * Campeón del Torneo Oficial de la Urne del 2001 * Campeones oficiales de los torneos de Primera División, que organiza la URNE, los años 1973, 1978, 1982, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1998... * Sub-Campeones de la primera edición de la nueva era del Campeonato Nacional de Clubes (zona B). 1993. * Pioneros en la zona en la realización de giras internacionales: o 1988: Nueva zelanda. M-19. o 1991: Córdoba, Mendoza y Chile. M-15. o 1993: Islas Británicas. Mayores y M-19. o 1995: Australia y Nueva Zelanda. M-15 y M-16. * Anfitriones de invitados de renombre y de torneos de primer nivel: o Seleccionado Ille de Francia. 1993 o Bataillon de Joinville (Francia Militar). 1994 o Ovalle de Francia (equipo universitario). 1995 o Semifinales y Finales del 48º Campeonato Argentino de Mayores, con la presencia de Tucumán, Córdoba, Rosario y Mendoza. 1993 Plantel Superior: Logros del año 2001: *CAMPEÓN TORNEO OFICIAL DE LA URNE EN 1ra DIVISIÓN *Intermedias A y B clasificadas para la fase final del torneo oficial de intermedia. Logros del año 2000: *Subcampeón del torneo oficial de la URNE *Campeón del torneo regional clasificatorio para el torneo del interior * Representante de la URNE en el torneo del interior de la UAR (zona C, junto a Los Tordos y Marista de Mendoza y Universitario de Santa Fe) Link: aranduroga.8k.com

FIAT La empresa Fiat debe su nombre a las iniciales de Fabbrica Italiana Automobili Torino (FIAT), como nació la marca en Julio de 1899. La plimera planta se inaguró al añp siguiente en Corso Dante número 35, donde trabajabam 150 operarios, gracias al exito arrollador en sus 6 años iniciales la cantidad de empleados aumento a 2.500, y se comenzó a exportar dos tercios de su produción total. Durante 1904 se produjeros 268 vehículos y comenzó a exportarse a Francia, Gran Bretaña y E.E.U.U. Del grupo de socios fundadores se destaca Giovanni Agnelli, quien impulsó el crecimiento de la empresa hasta su muerte en 1945.- En 1908 se vendió el 1er FIAT en la Argentina. La primera sucursal se abrió en 1919 y el 8 de avril de 1960 se fabricó el primer auto de la marca en el país; un Fiat 600 D color gris.- En la actualidadla marca es una de las más populares del mundo y es dueña de las marcas Ferrari, Maserati, Lancia y Alfa Romeo.- Historia del negocio Después de un primer periodo de difícil desarrollo, marcado por diversas recapitalizaciones y modificaciones en la composición del capital accionario (no siempre de una manera pacífica sino asociado a procesos clamorosos para la época), la propiedad de la casa automovilística viene asumida casi íntegramente por Giovanni Agnelli, que será senador durante el Fascismo y estará al mando de la compañía hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Después de haberse arriesgado a perder la propiedad por el propio compromiso con el régimen fascista, Agnelli pasa el mando a Valletta, habiendo muerto en un accidente aéreo su único hijo varón. Valletta, un hombre de cualidades no muy comunes, se ocupó de regir por cuenta de la familia Agnelli una de las pocas compañías italianas no completamente arrodillada por la derrota del régimen, consiguiendo levantarla de nuevo e instruyéndole la oportuna preparación al rol que hubiera tenido que asumir el joven descendiente «primero en la línea dinástica» (definición atribuida a Indro Montanelli). Gianni Agnelli, el heredero, se convirtió en presidente de Fiat en 1966 y siguió hasta su 75° aniversario, cuando los estatutos lo obligaron a ceder la presidencia. La carga viene asumida por el ex administrador delegado Cesare Romiti y por un manager genovés que por muchos años había trabajado en General Electric en Estados Unidos, Paolo Fresco. La crisis del grupo lleva al hermano Umberto a la presidencia y después de la muerte de Umberto a Luca Cordero di Montezemolo; el heredero designado de la familia Agnelli, John Elkann, fue nominado vicepresidente a la edad de 28 años y otros miembros de la familia formaron parte del consejo de administración. El administrador delegado, Giuseppe Morchio, fue sustituido por Sergio Marchionne desde el 1 de junio de 2004. Después de haber puesto a Fiat en bancarrota, aquél tuvo que ceder la presidencia. La gestión de Gianni Agnelli marcó el paso de la romántica fábrica del siglo XIX; a la compañía multinacional y plurisectorial que es hoy en día. El incremento, ciertamente ayudado por el «boom económico» de los años 1960, fue inigualable en Italia y también sin paragón en el extranjero. La actividad y las estrategias del grupo, originalmente dirigidas únicamente a la producción industrial de vehículos motorizados (y también una pequeña cantidad de vehículos industriales y agrícolas), con el paso del tiempo y a causa de los cambios en el mercado y de la consolidación del grupo, ha conducido a una diversificación en muchos otros sectores. El grupo tiene en estos momentos actividad en un inmenso rango de campos en la industria y en los servicios financieros. Se trata del mayor grupo de negocios italiano, con una actividad significativa en el extranjero, con presencia en 61 naciones con 1.063 compañías que dan empleo a 223.000 personas, 111.000 de las cuales son de fuera de Italia. Fiat inició la construcción del famoso establecimiento productivo denominado Lingotto en 1916 y lo hizo entrar en funcionamiento en 1923. Historia de los modelos Fiat hasta 1945 En 1900 se inaugura en Corso Dante 35 la primera fábrica Fiat. En sus 12.000 m² trabajan 150 obreros. Durante ese año se realizan treinta 3 1/2 HP, con una, dos y tres plazas vis à vis. Este coche todavía no monta la marcha atrás. En 1902, con la ayuda de Vincenzo Lancia, se adjudican el premio local en Piamonte, Torino Sassi-Superga. En la primera década del siglo XX se da la primera diversificación de Fiat; en el ámbito de los vehículos comerciales, del tranvía, de los camiones y de los motores marinos. La sociedad inicia también una actividad en el extranjero con la fundación de Fiat Automobile Co. en los Estados Unidos en 1908; mientras que se amplía el número de trabajadores de la compañía a unas 2.500 personas en 1906. En 1908 se puso en producción el Fiat 1 Fiacre, primer automóvil destinado a la función de taxi y del cual exportaron numerosos ejemplares a las más importantes ciudades, como París, Londres o Nueva York. Por primera vez con este vehículo, Fiat monta el propulsor en forma de «barca», donde el motor incorpora el cambio en el cárter. Poco después de la explosión de la Primera Guerra Mundial, la sociedad turinesa renovó totalmente el rango de motores de vehículos en producción con la presentación de los modelos 1, 2, 3, 4, 5, 6; de estos modelos se recuerda la presencia por primera vez de acumuladores eléctricos, Con el Tipo 3, que también se denominó 20-30 Hp, se adopta la transmisión de cardán, patentada por Fiat. Por lo que concierne a las competiciones, los coches Fiat ganan la Copa del RAC de España, batiendo en Los Ángeles, Atlanta y Narbeth numerosos récords y ganando en cinco categorías en los circuitos argentinos. En 1911 Fiat construye el Fiat 300 HP Record expresamente para el récord mundial de velocidad. Su motor de 28.353 cm³ de cilindrada y con un recorrido de 25 cm suministra 250 caballos. En 1911, pilotado por Pietro Bordino, llega a 200 km/h en Brooklands y Saltburn. En abril de 1912 recorre la milla a 290 km/h en Long Island. Siempre antes de la explosión de la guerra la compañía madre fundó la Fiat Lubrificanti, aumentó sus actividades en el extranjero, con la apertura de una sociedad en Rusia y comenzó la producción en serie del Fiat Zero del cual se construyeron aproximadamente 2.000 ejemplares, en el último año de producción se equipó con instalación eléctrica. Durante el conflicto bélico; la producción se convierte casi completamente en producción para uso bélico y el modelo Fiat 501 se ensambla totalmente para el Regio Esercito. Tras retomar la producción después de 1919 la compañía turinesa introdujo el Fiat 501 para el uso civil, triunfando en el mercado vendiendo casi 45.000 unidades. Con este coche, Fiat abandona la solución de «barca». En la carrocería se nota la ampliación del asiento trasero que permite alojar a tres personas. Mientras tanto continuaba también la diversificación en el campo de los vehículos industriales y de los accesorios; éste último representado con la fundación de la compañía Magneti-Marelli. Después de la visita del Senador Agnelli a las plantas productivas de la Ford, fundada por Henry Ford en Estados Unidos, parecía evidente que la única manera lógica de fabricar era con la producción en serie, a través de la cadena de montaje. Los primeros resultados del nuevo método de construcción fueron evidentes después de la construcción del Lingotto, una moderna planta de 153.000 m², dispuesta en cinco plantas y con la presencia de una pista de pruebas para los nuevos modelos. Los modelos en producción en los años 1920 abarcan desde el utilitario Fiat 509 presentado en el Salón del Automóvil de Milán; el primer utilitario Fiat fabricado en gran serie; el precio era de 16.000 a 25.000 liras. De él se derivan tres versiones: «Deportiva», «Taxi» y «Comercial». El lanzamiento del coche coincide con la creación de la financiera SAVA, y el lanzamiento de la lujosa berlina Fiat 529 equipada con frenos en las cuatro ruedas y de volante ajustable. Una innovación tecnológica importante por parte de Fiat fue el uso en 1928 del aluminio para la construcción de los motores. El decenio anterior a la explosión de la Segunda Guerra Mundial se caracterizó por la política autárquica de Mussolini que impedía el desarrollo extranjero de la compañía. Sin embargo, esto ayudó al desarrollo del mercado interior. En este período debutó el Fiat 508 Balilla, presentado en 1932, inicialmente provisto de cambio de 3 marchas y posteriormente (a partir de 1934) con uno más moderno de 4, lo que llevó el récord de producción de la Fiat a los 110.000 ejemplares. Pocos años después el récord será superado con el Fiat 500, conocida la primera versión con el sobrenombre de Topolino, y que, introducido en 1936, en dos décadas de producción alcanzó la envidiable cifra de 500.000 unidades vendidas. En cuanto comenzó la guerra se inauguró la planta de Mirafiori, en donde se comenzó a trabajar por turnos las 24 horas del día. Un modelo que no puede ser olvidado es el Fiat 6 cilindros 1500, iniciado en 1935, que se distingue por su innovadora línea aerodinámica y por su carrocería. Esta nueva línea, muy celebrada, se utilizará (obviamente en formato reducido) desde el Topolino de 1936 al Fiat Nuova Balilla 1100, que saldrá al mercado en junio de 1937. El último producto que salió antes de la guerra (en 1938) fue el admirado Fiat 2800. De este modelo se vendieron únicamente 621 ejemplares hasta 1944. La Segunda Guerra Mundial trajo consigo una dramática reducción de la producción de automóviles con una conversión de las líneas a la construcción de vehículos comerciales solicitados por la maquinaria de guerra. Los sistemas productivos sufrieron grandes daños durante los bombardeos y casi se pararon por completo. La producción Fiat en la posguerra El fin del conflicto mundial terminaba con los problemas que atravesaba la empresa, la muerte de su co-fundador y el consiguiente paso a la presidencia al ingeniero Valletta: en 1948 y gracias a la ayuda ofrecidas por el Plan Marshall, terminan las trabajos de reconstrucción de la fábrica y se retoma la producción de los automóviles, con los modelos proyectados antes de la guerra, como el Topolino. En el año 1950 se presenta un modelo nuevo, el Fiat 1400; será el primer modelo con chasis portante y calefacción de serie. En los años sucesivos se presentan también vehículos «inusuales» en la producción hasta entonces: el Fiat Campagnola, un medio todoterreno derivada de la mítica Jeep utilizada por el ejército norteamericano durante la guerra y el Fiat 8V, una berlina deportiva de dos asientos con una característica nueva, amortiguadores independientes en las 4 ruedas, novedad en Fiat. Otra meta importante conseguida en 1951 es la presentación de un avión; el modelo G80, el primer jet construido en Italia. La empresa llega a la cifra de 71.000 unidades, mientras en el campo de la técnica se produce la primera versión del Fiat 1400 con un motor Diesel reemprendiendo el ámbito de los anteriores productos comerciales. El mismo año se comercializa el modelo Fiat 1100 en una nueva edición, con una estructura portante denominada y conocida como «modelo 103» y considerado como el heredero de la mítica Balilla. El año 1955 estuvo caracterizado por la presentación del Fiat 600, Fiat 600 jungla, siendo el primer intento de motorización en masa de los italianos, seguido de la Nuova 500 en 1957, el Fiat 1800/2000 en 1959 y el Fiat 1300/1500 en 1961. Fiat Nuova 500 Modelos de los 1960 En el transcurso de los años la sociedad intento cubrir los gustos de los automovilistas italianos abarcando desde las pequeñas cilindradas a las grandes berlinas y presentando varios modelos con carrocería berlineta, giardinetta, coupé y spyder, deviniendo, en la empresa automovilística más grande, llegando a ser uno de los puntales del así llamado «boom económico» de aquellos años. En 1964 se pone en marcha la producción de otro automóvil destinado a un notable éxito, el Fiat 850, en su clásica versión berlina y también coupé y spyder. En 1961, mismo año en que se da el traspaso de acciones entre Valletta y Gianni Agnelli, se presenta el coche más deportivo de la gama, el Fiat Dino proyectado en parte con la Ferrari que presentaba un modelo homologo. Los primeros años de la nueva gestión están caracterizados por nuevos modelos que van sustituyendo los construidos después de la segunda guerra, presentando en 1967 el Fiat 124 que obtiene el título de Coche del Año y que con el diseño de Pininfarina logra un modelo spyder muy apreciado. En 1968 sale a la venta el Fiat 125 y al mismo tiempo la empresa intensifica su presencia productiva en el sur de Italia; además compra parte de la Ferrari y la totalidad de la Lancia. En 1969 se presenta el primer coche de la empresa con el motor y tracción delantera; el Fiat 128, también destinado a ser un éxito de ventas y a obtener el título de coche del año. Del mismo año es también la Fiat 130 el coche más grande de la gama, con un motor de 2900 cc. Modelos de los 1970 El inicio de los años 1970, además de representar el inicio de la producción de automóviles en el extranjero con la inauguración de la planta en la Unión Soviética, aparece en los mercados mundiales el modelo Fiat 127, heredero del Fiat 850 construyéndose, en los primeros tres años de producción, más de un millón de ejemplares. El año 1972 trae contemporáneamente nuevos modelos en varios segmentos de mercado, el de las utilitarias con la sustitución de la Fiat 500 con la Fiat 126, el de las berlinas de gama alta con el Fiat 132 y en la gama de las deportivas con el Fiat x1/9. Después de algunos años sin novedad sustanciales, debido también a las primeras crisis petrolíferas, sale a la venta en 1974 el sustituto del Fiat 124, el nuevo Fiat 131 ensamblada en la planta de Mirafiori con el uso de nuevas tecnologías, como maquinas robotizadas en la cadena de montaje. Y el Fiat 133, un híbrido entre el 127 el 126; creado solo para el mercado exterior En 1978 se produce el Fiat Ritmo, automóvil que destaca notablemente en las líneas de todas las fabricaciones precedentes y cuya característica más curiosa fue que en el mercado estadounidense tuvo que salir con otro nombre, Fiat Strada, por la presencia en el mercado de una marca de profilácticos con el mismo nombre. En el mismo año la empresa sufrió una transformación radical en su estructura con la creación de la Fiat Auto S.p.A, donde se reagruparan todas las empresas del grupo activas en el sector automóviles Fiat, Lancia, Autobianchi, Ferrari, Abarth dividiendo las actividades colaterales en nuevas empresas como Fiat ferroviaria, Fiat Avio, y Fiat trattori. Mientras que toda la producción de vehículos industriales perdió la denominación Fiat para ser englobada bajo la marca Iveco. En efecto, hasta los años 1970, la marca Fiat se apreciaba también por la producción de automóviles, aun más lo era, por la producción de furgonetas como el Fiat 248 y el Fiat 242, sustituido por el Fiat Ducato y por la serie de furgonetas en donde el nombre fue escogido de famosas monedas del pasado como el Marengo, Fiorino (esta última construida con la mecánica del Fiat 127), Talento. El inicio de 1980 representa un rejuvenecimiento de la gama con el Fiat Panda en reemplazo del Fiat 126, el nuevo Fiat Argenta en substitución del Fiat 132 en 1981 y el Fiat Regata que substituye al Fiat 131 en 1983. Un capítulo aparte merece la presentación, en 1984 del Fiat Uno, digno sucesor del Fiat 127, automóvil que también recibe el título de coche del año. Es el primer modelo de la casa con el motor construido en los establecimientos de Termoli y aún hoy es el modelo Fiat que ostenta el récord de ejemplares construidos, más de 5.000.000. En 1985 nace el primer ejemplar fruto de la colaboración entre las empresas del grupo Fiat, utilizando la misma mecánica. Fiat presenta el Fiat Croma contemporáneamente al Lancia Thema y al Alfa Romeo 164. De ese proyecto también nace el Saab 9000. En 1988 sale a la venta el Fiat Tipo que substituirá, en el campo de la berlinas de media cilindrada, al Fiat Ritmo, seguida a distancia de dos años de la presentación del Fiat Tempra, otro proyecto de colaboración fueron el Alfa Romeo 155 y el Lancia Dedra. Modelos de los 1990 Los años 1990 están caracterizados por la entrada en producción de los modelos que vemos en nuestros días y que podemos, en parte, encontrar aún en las listas de ventas de hoy como el Fiat Cinquecento de 1991, el Punto y el Coupé de 1993, los modelos Ulysse de 1994, el Fiat Barchetta, el Bravo y el Brava de 1995, el Fiat Marea de 1996 y el Fiat Palio de 1997, el Fiat Seicento en 1998. Estos modelos están caracterizados por la presencia de varios motores, a gasolina y diesel, y en algunos casos también de motores eléctricos o de doble funcionamiento. Fiat Seicento Producción actual de Fiat En el mercado español, la empresa turinesa está presente en una gran variedad de segmentos. Entre los utilitarios, el Seicento cubre una posición indudablemente ciudadana, acompañado del Nuevo Panda y el ya veterano Punto, que convive con el nuevo Grande Punto, un modelo ya a caballo entre los utilitarios y los compactos. Con un aire de vehículo espacioso se encuentra el minimonovolumen Idea. En el segmento de los compactos, el buque insignia de la marca lleva unos años siendo el Stilo, que con un diseño innovador entró fuerte en el mercado, pero que en la actualidad está en cierto modo canibalizado por el Grande Punto, un modelo más nuevo y barato, y que casi lo alcanza en cuanto a tamaño. El Multipla ha ganado en apariencia tras un lavado de cara bastante acertado. Ya dentro de los modelos más grandes, destaca el Nuevo Croma, un concepto bastante innovador que comparte elementos de berlina grande y de monovolumen grande; y el Ulysse, un monovolumen grande tradicional que corona el segmento más grande. En una categoría única se puede incluir el Dobló, vehículo utilizable sea como transporte de pasajeros sea como transporte de mercancías. El 2006 marca el regreso de la categoría de los todoterrenos con el nuevo modelo Sedici, diseñado y producido en colaboración con Suzuki. Se anunció para mediados de 2007 la reencarnación del Fiat 500, ya previsualizada en el concepto Trepiuno. En el segmento de los compactos el Fiat Stilo, convive actualmente con su sucesor Bravo a la venta desde Mayo de 2007. En el campo de los vehículos comerciales la gama de la Fiat es amplia, con versiones van de los modelos Panda, Seicento, Punto y Stilo, y los modelos destinados al mundo del transporte como el Scudo y el Ducato. Modelos de automóviles de Fiat * 1 * 124 * 125 * 126 * 127 * 128 * 130 * 131 * 132 * 133 * 147 * 500 * 600 * 800 * 850 * 1100 * 1500 * 1600 * Albea * Barchetta * Bravo/Brava * Cinquecento * Coupé * Croma * Dino * Doblò * Ducato * Duna * Idea * Marea * Multipla * Palio * Panda * Premio * Punto * Regata * Ritmo/Strada * Seicento * Spazio * Siena * Stilo * Tempra * Tipo * Topolino * Tucán * Ulysse * Uno * X1/9 Imagenes (Logos) Fuentes: Yo http://wikipedia.org/

ROLLING STONES Es un grupo musical británico de Rock and Roll, que junto a The Beatles sirvió como punta de lanza a la Invasión británica que se produjo en los primeros 60s . Formado en Londres en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, el grupo comenzó a tocar Blues, R&B y Rock and Roll y más adelante experimentaron con otros géneros incluyendo Country, Rock psicodélico, Reggae, y Disco. Se destacan, principalmente, sus melodías sencillas, y estructuras simples, donde no abundan demasiados acordes además de canciones crudas y llenas sexo, drogas y algunas de misoginia, en desmedro de la influencia "progresiva" de la época. También son conocidos popularmente como sus Majestades Satánicas, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre. Durante su gira por Estados Unidos en 1969, Mick Jagger autodenominó la banda como "La banda de Rock and Roll más grande del Mundo". Han lanzado un total de 53 obras discográficas, incluyendo álbumes de estudio, en vivo y compilaciones. Entre el Reino Unido y los Estados Unidos han colocado 32 sencillos y 41 álbumes entre los 100 más vendidos. En 1989, fueron puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 colocados en el 4º lugar por la popular revista estadounidense Rolling Stone entre los artistas más grandes de todos los tiempos, consideradolos así la una de las más grandes bandas de Rock & Roll británicas, por detrás de The Beatles y por encima de otras como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who . Han vendido más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo. Información general Origen Londres, Inglaterra Estilo(s) Rock and Roll Blues R&B Tiempo 1962 – Actualidad Discográfica(s) Decca, London, ABKCO Records,Rolling Stones Records y Virgin Sitio web www.rollingstones.com Miembros Mick Jagger Keith Richards Ron Wood Charlie Watts Otros miembros Brian Jones(†) Bill Wyman Mick Taylor Ian Stewart(†) Historia 1962–1965 Keith Richards y Mick Jagger asistieron a la escuela primaria del condado del Maypole de Dartford (Kent, Inglaterra). En 1960 Keith y Mick se encontraron en una estación de metro de Londres, Jagger llevaba tres discos importaciones de la Chees records de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters; Richards quedó impresionado y reiniciaron su amistad, lo que se convertiría en una colaboración para toda la vida. Mientras Richards asistía a la escuela de arte de Sidcup, Jagger era un estudiante en la London School of Economics. Junto con su amigo mutuo Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys. Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con una formación fluida a la que Jagger y Richards darían tan buenos apoyos vocales como los que daría Charlie Watts, próximo batería, en el futuro para los Stones. La formación quedó en Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, se cambiaron el nombre por The Rolling Stones, después de escuchar una canción del mismo nombre escrito por el músico de blues Muddy Waters. Ronnie Wood La agrupación comenzó tocando R&B, Blues y Rock and Roll, y se dieron a conocer al popularizar el tema compuesto por The Beatles "I Wanna Be Your Man". Como mánager tenían a Andrew Loog Oldham, que, a diferencia del manager de The Beatles, Brian Epstein, les alentó a que la imagen del grupo en escena fuera la de "chicos malos", con una actitud más agresiva. La prensa musical pronto convirtió en rivales a The Beatles y The Rolling Stones, aunque la actitud de ambas bandas no era ésa, sino que más bien eran amigos y colaboradores. El 12 de julio de 1962 el grupo tocó por primera vez en el Marquee Club de Londres, como The Little Robots(los Robots Pequeños), para después llamarse The Rollin' Stones. La formación era Jagger, Richards, Brian Jones, Ian Stewart en piano, Dick Taylor en el bajo y Tony Chapman en la batería (aunque algunas fuentes nombran a Mick Avory). Más adelante, se incorporarían Bill Wyman en reemplazo de Taylor, en diciembre de 1962, y el baterista Charlie Watts en enero de 1963. Durante los sesenta hubo una gran invasión por parte de R&B en Inglaterra, y eso influenció a la banda para que adquiriera su sonido característico. The Beatles visitó al grupo en una presentación en Londres, y ayudó a los Stones a contactar con el manager Andrew Loog Oldham, mientras que George Harrison animó a la discográfica Decca para que contrataran a la banda[4] . El renombre que adquirirían los Stones en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B, dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido. Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un Teen Idol, aunque Stewart continuó grabando con los Stones hasta su muerte. También le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido para que sonara mejor: "Keith Richard", emparejandolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época. England's Newest Hitmakers La elección de material para su primer EP reflejaba sus actuaciones en directo. De la misma forma, el álbum The Rolling Stones (o England's Newest Hitmakers en US), que apareció en abril de 1964, incluía versiones de clásicos como Route 66 (originalmente interpretado por Nat King Cole), Mona de (Bo Diddley) y Carol de (Chuck Berry). Sus actuaciones eran espectaculares y quizás más importante, mientras The Beatles mostraban una imagen aseada y con corte de pelo cuidado, The Rolling Stones ya cultivaban la imagen contraria: descuidados y posando para las imágenes publicitarias como una banda de gamberros. Eso hizo que muchas adolescentes se volvieran locas por su imagen de "niños malos", convirtiéndose así en un grupo muy seguido por éstas. Rolling Stones No. 2/The Rolling Stones, Now! Su álbum siguiente, The Rolling Stones No.2 (The Rolling Stones, Now! en Estados Unidos), también contenía principalmente versiones, pero con el añadido de un par de composiciones del dúo Jagger/Richards. Éstos fueron encerrados en una habitación por su mánager, que impidió su salida mientras no hubiesen escrito alguna pieza que pudiesen utilizar. Animados por Oldham, el grupo organizó una gira por Europa y América, en la cual tocaron para multitudes de adolescentes gritando, en escenas que recordaban la Beatlemanía. Durante esa gira, se tomaron tiempo para visitar importantes localidades de la historia de la música, que les sirvieron de inspiración. Así, grabaron el EP Five By Five en los estudios de Chess Records de Chicago. Los Stones viajaron a Estados Unidos por primera vez en junio de 1964. Durante esa gira se presentaron en los mejores programas de variedades de la época, como The Ed Sullivan Show. Aparecieron también en The Dean Martin Show, donde la apariencia de los Rolling Stones fue motivo de bromas por parte del presentador. 1965-1968 Out of Our Heads A propuesta de Oldham, Jagger y Richards se convirtieron en compositores más prolíficos. De este modo, la versión estadounidense de Out of Our Heads en 1965 contenía siete canciones originales, incluyendo la clásica (I Can't Get No) Satisfaction que según la revista Rolling Stone es la segunda mejor canción de la cultura popular y por otras revistas especializadas en Rock la mejor compitiendo con Stairway to Heaven de Led Zeppelin. Hasta entonces en los Estados Unidos, The Stones habían sido menos populares que sus rivales británicos, como The Beatles y The Dave Clark Five. Satisfaction marcó el primero de muchos números uno de los Stones en tierras norteamericanas. Desde ese momento, Jagger y Richards se convirtieron en los líderes de la banda. Con su siguiente álbum, Aftermath, el binomio formado por Jagger y Richards se convertiría en los principales compositores de la banda. Aftermath Aftermath,(RU #1; EU #2) (1966), marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como pricipales compositores de los Stones, en el se destacaron temas como Paint It, Black, Mother's Little Helper y Lady Jane (Cuento histórico de pasión e intriga política ambientada en el siglo XVI, que cuenta la vida de Lady Jane, una quinceañera subida al trono de Inglaterra debido a una conspiración política) que se convirtieron en los hits del disco. Para promocionar este disco, los Stones realizaron otra gira norteamericana a mediados de 1966, y concluyeron el año con una famosa gira inglesa que quedó registrada en el primer disco en vivo Got Live If You Want It! (EU #6). Un nuevo álbum completamente compuesto por Jagger-Richards aparecería en febrero de 1967 con el nombre Between the Buttons (RU #3; EU #2). El single doble Let's Spend The Night Together/Ruby Tuesday fue editado al mismo tiempo con gran éxito. Justo ese mes, Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas. El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas y su abuso. En mayo de 1967, antes de la sesión de ensayo de Jagger y Richards, Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. Se libró de los cargos con sólo una multa y la libertad condicional, pero fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción. La banda lanzó un nuevo single en agosto, We Love You, oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante sus ensayos, aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica. La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney. Their Satanic Majesties Request Durante 1967, trabajaron en un nuevo álbum de estudio en el cual los Stones incursionaron en el rock psicodélico. Jagger veía una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. El disco, llamado "Their Satanic Majesties Request" (RU #3; EU #2), se presentó en una época difícil para la banda, cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley. Esto se puede ver en una de las canciones del álbum, In Another Land, que fue escrita, compuesta e interpretada por Bill Wyman, ante la ausencia de Jagger y Richards. El disco no resultó muy productivo y les trajo problemas con el público y la crítica, ya que no representaba el verdadero sonido de la banda. El único miembro que pudo lucirse fue Jones, que demostró un excelente manejo del género. La portada se parecía bastante al Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas ya que muchos los acusaron, incluyendo John Lennon y Paul McCartney, de copiar a The Beatles. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. El disco fue olvidado por los Stones durante años, incluyendo la notable 2000 Light Years From Home (escrita por Jagger durante su breve estancia en prisión). A partir de 1989, los Stones se propusieron recobrar algunas de esas canciones tocándolas ocasionalmente en sus actuaciones. 1968–1972 Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. Pero su nuevo álbum de estudio los volvería a llevar hasta lo más alto en las listas de popularidad y regresaría la banda a ese lugar privilegiado que ya se habían ganado en la escena del rock internacional. Beggars Banquet La salida del single Jumpin' Jack Flash anticipó la llegada de un nuevo álbum de la banda, el sencillo ocupó el primer lugar de las listas durante varias semanas y abrió camino para la llegada de Beggars Banquet (RU #3; EU #5) de 1968, con el cual la banda regresó a sus raíces. Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor Jimmy Miller, que dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones, colaborando con ellos hasta 1973. Jagger y Richards trabajaron fervorosamente en el álbum, proporcionando dos de sus más recordadas piezas de música, "Street Fighting Man" y "Sympathy for the Devil". También destacan otras piezas como "No Expectations" y "Salt of the Earth". En 1968 se filmó (entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres) un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que nunca se emitió como tal. Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de John Lennon junto a Keith Richards y Eric Clapton, tocando el tema Yer Blues, de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cines en 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra. Adiós a Brian Con el paso del tiempo, los problemas de adicción de Brian Jones se agravaban, y la confianza de la banda en él disminuía. En estas circunstancias, la banda decidió reducir sus contribuciones en las sesiones de grabación cada vez más, y se decidió su salida el 8 de junio de 1969. Fue substituido por Mick Taylor de los John Mayall's Bluesbreakers, tras una prueba el 14 de mayo. Taylor fue dado a conocer a la prensa el 13 de junio en el concierto de Hyde Park. Charlie Watts Jones se retiró a su granja de Cotchford en Sussex, una casa que era antes de A.A. Milne, el autor de Winnie the Pooh. Planeaba su retorno al mundo de la música con una banda de blues local, sin embargo, después de un mes de su salida, y dos días antes de que los Stones tocaran un concierto en Hyde Park (Londres), fue hallado muerto en el fondo de su piscina, rodeada por las estatuas de Christopher Robin y Winnie the Pooh. A pesar de la muerte repentina de Jones, los Stones continuaron con su concierto en Hyde Park ante 200.000, fans durante el cual Mick leyó Adonais de Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje a su recién fallecido guitarrista. El concierto fue la presentación de Mick Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Fue grabado por una equipo de producción de Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica. Let It Bleed Lanzaron más tarde un álbum con su nueva alineación cuyo primer corte, "Honky Tonk Women / You Can't Always Get What You Want", se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas. Este single fue seguido por el disco "Let It Bleed" (RU #1; EU #3) de 1969. El disco incluye tanto la participación de Mick Taylor como de Brian Jones, ambos en 2 temas cada uno y se destacan canciones como "Gimme Shelter", "You Can't Always Get What You Want" y "Love in Vain", cover de Robert Johnson, así como la versión country de "Honky Tonk Women", "Country Honk". En Noviembre, la banda inició una gira por los Estados Unidos, 1969 U.S. Tour, que fortaleció la relación Taylor-Richards y que para la mala suerte de los Stones concluye muy mal con la muerte de 4 fans (incluído uno asesinado por los Hell's Angels) en el recital gratuito de Altamont ante mas de 300,000 fans, esto fue causa de una pelea entre la seguridad del concierto y miembros de Hell's Angels. Terminó con el apuñalamiento de Meredith Hunter mientras la banda interpretaba "Simpathy for the devil". Este hecho se observa en el memorable documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter. Los Rolling Stones se fortalecieron con la llegada de Taylor y a pesar de la tragedia de Altamont, la gira fue un gran éxito. Esto puede ser contado en "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert" de 1970(RU #1; EU #6), registrado durante los shows en el Madison Square Garden de Nueva York. Este disco en vivo les ganó numerosos elogios por parte de la crítica, incluso el afamado crítico Lester Bangs lo denominó como el mejor disco en vivo que se halla hecho en la historia . Para esta grabación requirieron el pago de regalías a Chuck Berry por las canciones "Little Queenie" y "Carol". A finales de 1969, se terminó su contrato con la Decca Records, disquera con la que habían estado desde 1963, antes de que se convirtieran en superestrellas, y a pesar de las constantes insinuaciones por parte de la disquera para renovar su contrato, los Stones hicieron caso omiso a ello y dieron por terminada su relación laboral con la disquera sacando un último single bajo este sello discográfico, "Cocksucker Blues", para finalmente encaminarse a la realización de un nuevo álbum pero esta vez con su propio sello, Rolling Stones Records. Sticky Fingers En Marzo de 1971, los Rolling Stones lanzan "Sticky Fingers" (RU #1; EU #1) considerado un gran clásico de la banda y el primer álbum bajo su propio sello disquero. Continuaba al "Let It Bleed" y, al igual que su antecesor, acarreó muy buenas críticas. El disco incluye los hits "Brown Sugar" y "Wild Horses" entre otras composiciones como "Sister Morphine", de Marianne Faithfull, una canción que habla sobre su propia relación ambigua con la heroína, y "Moonlight Mile", que ofrece el arreglo evocador de Paul Buckmaster y uno de los funcionamientos vocales más finos de Jagger. Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los apegos excesivos de droga y la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger. Sin embargo, todas las canciones fueron acreditadas como de costumbre a “Jagger/Richards”, que frustró a Taylor y quizás contribuyó a su salida eventual del grupo. Una breve gira inglesa marcó la despedida de los Stones como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años y que, a la larga, traería consecuencias en el proceso creativo de la banda. Exile on Main St. Conforme Richards se fue haciendo más dependiente de las drogas, Jagger empezó a mover en los más elevados círculos sociales. Se casó con la activista política nicaraguense Bianca Perez Morena de Macias, y su estilo de vida cambió radicalmente poniendo aún más distancia en la relación con Keith. Las constantes presiones por parte del UK Inland Revenue, por su larga cantidad de años sin pagar impuestos sobre la renta hicieron a los Stones tomar la decisión de marcharse de Inglaterra por consejo del príncipe Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los impuestos del gobierno laborista de Harold Wilson. Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia. Una vez en Francia, Richards rentó un Chateau, Villa Nellcôte, que había sido usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial,y alquilando habitaciones para los miembros de la banda. Usando el The Rolling Stones Mobile Studio , pusieron en marcha la grabación del álbum doble "Exile on Main St." (UK #1; US #1) (1972) en el sótano de su nuevo hogar y usando la electricidad de las vías ferroviarias aledañas. Esta grabación se considera como la más grande hecha por la banda y una de las más finas piezas de Rock and Roll de nuestra era, contaba con bastante de las mejores canciones escritas por los Stones como "Rocks Off", "Tumbling Dice", "Torn and Frayed", "Happy", "Let It Loose" y "Shine a Light"[6] , el single "Tumbling Dice" llegó a ser uno de los más exitosos en los US ocupando el #7 mientras que en UK lo haría en el #5. El filme Cocksucker Blues, nunca oficialmente comercializado, documenta el subsecuente y altamente publicitado North American Tour o STP Tour de 1972. A inicios de 1973 el Pacific Tour se vió suspendido por la prohibición de su concierto en Japón y su casi censura en Australia. 1972–1974 Goats Head Soup Con la adicción a la heroína de Keith Richards y la posición de Mick Jagger como estrella del espectáculo, los Rolling Stones comienzan un período de creatividad mermada sólo salvada por hits que los ayudan a mantenerse en la cima de las listas de popularidad. Es así que en 1973, "Goats Head Soup" (RU #1; EU #1) con canciones como "Winter", "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" y la canción de Keith Richards, "Coming Down Again," además de una memorable balada que se convirtió en el más grande hit del álbum, "Angie". Popularmente se creía que hablaba sobre la nueva esposa de David Bowie, pero en realidad se refería a Anita Pallenberg, la esposa de Richards en ese entonces. La popular balada "Waiting on a Friend" fue grabada durante las sesiones de Goats Head Soup, pero no apareció en ningún disco hasta su inclusión en "Tattoo You", ocho años después. Giras por Asia, Australia y Europa redondean otro gran año para los Rolling Stones. De los conciertos más recordados está el dado en Bruselas el 17 de Octubre de 1973, del cual originalmente se iba a sacar un disco en vivo pero por problemas legales no se pudo. Sin embargo, grabaciones piratas o bootlegs del concierto, bajo nombres como Brussels Affair o Nasty Music, se consiguen facilmente, y permiten disfrutar de un show legendario en el que brilla Mick Taylor y sus increíbles solos de guitarra. It's Only Rock 'n' Roll En 1974 el núcleo del grupo comienza a quebrarse al tiempo que Richards se sumerge cada vez más en su adicción y Mick Taylor comienza a pensar en abandonar el grupo por los sucesos de drogas que rodean al mismo. It's Only Rock'n'Roll (RU #2; EU #1), que se había empezado a grabar a finales del año anterior en Munich, aparece en Octubre de 1974 con la participación del guitarrista de los "Faces", Ron Wood, en el tema que le da nombre al disco. Wood se había convertido en gran amigo de Richards y Jagger durante la grabación del ábum en 1974 y sería el que sustituiría a Taylor más tarde. Mick Taylor cansado del mundo inestable de los Stones y de la falta de reconocimiento abandona el grupo oficialmente el 12 de Diciembre de 1974. 1974-1980 Luego de la partida de Taylor, los Stones sintieron el golpe y tomaron su tiempo en pensar el reemplazante, el candidato natural era Wood pero nadie quería que dejara a The Faces y él tampoco. Durante diciembre de 1974 y los primeros meses de 1975 la banda se la pasa en el estudio de grabación probando guitarristas de distintos estilos entre los que se destacaban Rory Gallaguer, Jeff Beck, Harvey Mandel y Wayne Perkins, los dos últimos aparecerían en el siguiente disco. Ron también fue invitado a tocar en las sesiones y se le suplicó que se uniera a ellos para la gira americana de 1975 ya pactada desde antes, lo cual aceptó. Más tarde aparecieron en un camión en medio de Nueva York tocando Brown Sugar, una gran promoción que aumentó la expectativa de la gira. Con las sesiones de grabación aún sin completar se editan dos recopilaciones para acompañar la gira, una con temas de los últimos 4 discos llamada Made In The Shade (RU #14; EU #6) y otra con inéditos de la década del '60 llamada Metamorphosis (RU #45; EU #8). La gira de casi 3 meses logra un éxito rotundo en todo el territorio americano con shows masivos en estadios por primera vez. Ron Wood encajó perfecto en la imagen del grupo y reestableció las relaciones entre todos los integrantes aunque solo fuera el guitarrista invitado en la gira. Los Stones pasaron el resto de 1975 dando los toques finales al nuevo álbum al mismo tiempo que Rod Stewart abandonaba The Faces lo que convertiría a Ron en miembro definitivo de la banda. Black and Blue En Abril de 1976 con el single Fool To Cry sonando en todas las radios, se edita Black and Blue (RU #2; EU #1), el resultado de casi un año de grabaciones con distintos guitarristas y que explora una gran gama de estilos en sus 8 canciones, como el Reggae en Cherry Oh Baby (con Ron en la guitarra), el Funk en Hot Stuff (con Harvey Mandel) o el Jazz en Melody. La banda se embarca en una gran gira europea que incluye grandes conciertos en Alemania, España, Holanda e Inglaterra en donde tocan para 150,000 fans en Knebworth el 21 de Agosto de ese año. En medio de la gira Keith pierde un hijo recién nacido por problemas respiratorios lo que lo lleva a subir enormemente sus dosis de heroína ya de por si elevadas. Deciden lanzar un disco en vivo en 1977 como documento de las giras de 1975/1976 y planean dar dos shows en Canadá con clásicos del blues para redondear uno de los 4 lados del LP doble. En el aeropuerto de Toronto a Keith se le encuentra droga entre sus pertenencias lo que moviliza a la policía canadiense al día siguiente a realizar un allanamiento en el hotel donde se hospedaba la banda. En la habitación de Keith encuentran grandes cantidades de heroína, quedando detenido al momento. Luego del pago de la fianza los Stones dan dos shows en el club el Mocambo el 3 y 5 de Marzo de 1977. Unos días después Keith queda seriamente comprometido al elevársele un caso por tráfico de drogas y sin permiso de salir del país. El acontecimiento se torna un circo mediático que pasea a Keith por los tribunales y que literalmente paralizó la actividad de la banda por unos meses. Luego de un permiso especial, Keith realiza un tratamiento de desintoxicación en Estados Unidos aunque su caso en Canadá sería llevado a juicio para el año siguiente. En Septiembre se edita el disco doble en vivo, Love You Live (RU #3; EU #5) con temas en vivo de la gira americana de 1975, de la gira europea de 1976 y 4 temas grabados de los dos shows del Mocambo. Some Girls Se pasan los últimos meses de 1977 y comienzos de 1978 grabando gran cantidad de material en París para el próximo álbum de estudio. Es así que en Mayo de 1978 se lanza el single "Miss You", que devuelve a la banda a los primeros planos de la música, solo que esta vez con una canción con una orientación hacia la música disco. El disco Some Girls (RU #2; EU #1) sería un suceso comercial con ventas superiores a los 8 millones de copias, el álbum representó una clara respuesta a los géneros predominantes del momento como el disco y el punk. Los Stones realizan otra gran gira, el US Tour 1978, incluyendo una famosa presentación en el programa de televisón "Saturday Night Live" en donde Jagger lame los labios de Wood delante de millones de espectadores. A fines de 1978 se lleva a cabo el jucio contra Keith en Toronto. Luego de una semana de testimonios se le impone un año de prisión en suspenso y la obligación de dar dos shows para el instituto de ciegos de Canadá. La obligación de dar esos shows lleva a Keith a formar un grupo con Ronnie llamado los New Barbarians que darían cerca de 20 shows por Estados Unidos y Canadá durante 1979. El resto de los Stones también aparecen en apoyo a Keith en los dos shows en Toronto y tocan 10 temas. Emotional Rescue Durante 1979 y los primeros meses de 1980 la banda graba lo que sería su siguiente disco "Emotional Rescue" (RU #1; EU #1) y que se edita en Junio de 1980. Las fricciones entre Mick y Keith empezarían a hacerse notorias desde este momento con Keith queriendo volver a tomar su lugar dentro de los Stones luego de su rehabilitación. El disco es criticado con dureza pero alcanza gran éxito comercial, esto se une a la negativa de Mick de no realizar giras en 1980, esto solo agravó más la pelea entre los líderes de los Rolling Stones. Durante los primeros años de la década de 1980 la relación entre Jagger y Richards continuó tambaleando y su producción artística sufrió las consecuencias de las peleas. En 1981 deciden desafiar a su madurez (tenían casi 40 años) y editan Tattoo You (RU #2; EU #1) que incluía uno de sus grandes himnos, Start Me Up, que llegó a ser un número 1 a nivel mundial[sin referencias]. Realizan una gran gira norteamericana y europea que duraría casi un año entre 1981 y 1982, con el disco en vivo Still Life (RU #4; EU #5) editado justo antes de la gira por Europa. El disco Undercover (RU #3; EU #4), editado en 1983, fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales de la época. A pesar del entusiasmo inicial de la crítica (la revista Rolling Stone le otorgó en su escala de calificaciones cuatro estrellas y media sobre cinco), la producción, con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por los seguidores de la banda y recibió una promoción comercial deficiente por parte de la compañía discográfica. El grupo filmó los vídeos musicales en México para reducir los costos de producción. Tampoco se programó una gira de promoción del disco. Para complicar más la situación imperante en el seno de la banda, Ron Wood atravesaba otra crisis de salud debido a su adicción a las drogas. En esta situación, en 1983 Jagger firma un contrato solista con la compañía discográfica CBS Records, lo que provoca que el conflicto con Richards se agrave, ya que éste interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda. En 1985, el encargado de organizar las giras (el "sexto Stone", Ian Stewart, muere de un ataque al corazón. Había sido compañero de la banda durante los momentos más oscuros y complicados, por lo que la pérdida resultó de una importancia considerable. Realizaron un concierto de homenaje a Stu, el único espectáculo que brindaron en esa época. Jagger dedicaba gran parte de su tiempo a su actividad como solista, por lo que la mayor parte del material de Dirty Work (RU #4; EU #4), grabada en 1986, fue producto del trabajo en solitario de Keith Richards con la colaboración de Woods, lo que se refleja en los créditos. Nuevamente las ventas fueron moderadas, todo agravado por la decisión de Mick Jagger de no realizar una gira para presentar el flamante disco. Ese mismo año, el conjunto británico fue galardonado con un Grammy honorífico por sus logros. En ese momento Jagger y Richards comenzaron a criticarse abiertamente ante la prensa, que asumió tácitamente que el grupo se había separado definitivamente. Los discos en solitario de Jagger, She's the Boss (RU #6; EU #13)(1985) y Primitive Cool (RU #26; EU #41) (1987) no colmaron las expectativas ni económicas ni artísticas; sin embargo, la primera producción en solitario de Richards, Talk is Cheap (RU #37; EU #24) tuvo buena aceptación por parte de la crítica y del público. La relación dio un giro inesperado en 1989. La grabación de Steel Wheels (RU #2; EU #3) y el comienzo de la gira Steel Wheels/Urban Jungle World Tour encontraron al grupo inglés con nuevos aires y un clima más distendido. Tomado por el público como una vuelta a los orígenes, el disco incluyó una canción llamada Continental Drift, grabada en el norte de África, a modo de homenaje al difunto Brian Jones. La gira norteamericana de 60 conciertos convoca mas de 3 millones de personas, un récord absoluto para la época. En ese mismo año, fueron seleccionados para ingresar al Salón de la Fama del Rock. En 1990 visitan por primera vez Japón en donde dan 10 conciertos para casi 600,000 espectadores. Al finalizar la gira en Agosto de ese año mas de 6 millones de entradas fueron vendidas con una recaudación superior a los 200 millones de dólares. En Abril de 1991, se publicó el disco en vivo, Flashpoint (RU #6; EU #16) grabado durante la gira Steel Wheels en donde se agregan dos temas nuevos grabados a principios de año, uno de ellos es Highwire el cual critica duramente la Guerra del Golfo. El tema fue censurado por la BBC de Londres. Luego de la promoción de Flashpoint, Bill Wyman finalmente abandona la banda a fin de año al negarse a firmar el nuevo contrato discográfico con Virgin Records tras años de deliberar su decisión. También publicó un trabajo autobiográfico donde se expresaba con franqueza, Stone Alone. 1992 –presente En 1992 Keith Richards edita su segundo (y hasta ahora último) disco solista Main Offender (RU #45; EU #99) y realiza una gira de 3 meses por Estados Unidos, Europa y Sudamérica tocando para 45,000 personas en Buenos Aires en Noviembre de ese año. Mick Jagger edita su tercer disco en solitario en Febrero de 1993, Wandering Spirit (RU #12 / EU #11), el cual recibe excelentes críticas y ventas superiores a las dos millones de copias. Estos discos, junto con la marcha de Wyman, crean una nueva incógnita acerca de la continuidad del grupo. No obstante, en 1994 sorprenden a todos con la edición Voodoo Lounge (RU #1; EU #2), con Darryl Jones en el bajo. El disco resultó ganador de un Grammy a Mejor Disco de Rock del año. La gira resultó la más recaudadora[sin referencias] de la historia hasta A Bigger Bang (también de los Rolling Stones). En esta gira acuden a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina, éste último con un gran número de seguidores. En Noviembre de 1995 editan un disco semiacústico llamado Stripped (RU #9; EU #9). Ya corría 1997 y los Stones querían volver a la carretera. Un nuevo disco titulado Bridges to Babylon (RU #6; EU #3) se editó en Septiembre de 1997 e incluía los hits "Saint of Me" y "Anybody Seen My Baby?" con un vídeo protagonizado por la hermosa Angelina Jolie, y Mick Jagger. La banda realiza una gran gira mundial entre Septiembre de 1997 y Junio de 1999 que recauda cerca de 330 millones de dólares y convoca casi 6 millones de espectadores. En medio de la gira editan el disco en vivo No Security (RU #67; EU #34) con el que despiden la década. En 2001 Mick Jagger edita Goddess in the Doorway (RU #44; EU #39), su cuarto disco en solitario que vende más de 1 millón de copias en todo el mundo. En 2002 en conmemoración de sus 40 años como banda, editan el recopilatorio Forty Licks (RU #2; EU #2) con 4 temas nuevos. Esto permite hacer otra mega gira mundial en 2002 y 2003 que genera ingresos por 300 millones de dólares. En 2004 se edita Live Licks (RU #38; EU #50), un nuevo disco en vivo doble grabado en la última gira en el cual se mezclan clásicos (CD1) y canciones no tan difundidas (CD2). En 2005 editan A Bigger Bang (RU #2; EU #3) con el exitoso doble sencillo "Streets of Love/Rough Justice" como cortes de promoción. Es el primer disco completo de estudio en casi 8 años con el que realizan otra gira mundial que empezó en Agosto de 2005 en Estados Unidos, pasó por Sudamérica, Asia, Oceanía y Europa, finalizando el 26 de Agosto de 2007 en Londres. Hasta el momento esta gira lleva vendidas 4 millones de entradas y la recaudación asciende a los 440 millones de dólares. En las últimas 5 giras (Steel Wheels, Voodoo Lounge, Bridges To Babylon, Licks y A Bigger Bang) los Rolling Stones han vendido mas de 26 millones de tickets y han recaudado cerca de 1.600 millones de dólares. Personal Discografia La discografía de The Rolling Stones es extensísima. Esta lista recoge sus LP´s aunque puede que no sea definitiva y todavía saquen algún disco más antes de jubilarse. The Rolling Stones (1964) 12x5 (1964) The Rolling Stones Now! (1965) December´s Children (1965) Big Hits High Tide And Green Grass (1966) Aftermath (1966) Got Live If You Want It (1966) Between The Buttons (1967) Flowers (1967) Their Satanic Majesties Request (1967) Beggars Banquet (1968) Let It Bleed (1969) Get Yer Ya Yas Out (1970) Sticky Fingers (1971) Hot Rocks (1974-1971) (1972) Exile On Main Street (1972) More Hot Rocks (1972) Goats Head Soup (1973) It´s Only Rock & Roll (1974) Metamorphosis(1975) Black & Blue (1976) Some Girls (1978) Emotional Rescue (1980) Undercover (1983) Dirty Work (1986) Single Collection (1980) Steel Wheels (1989) Voodoo Lounge (1994) Stripped (1995) Bridges to Babylon (1997) No Security (1998) Algunas Fotos

Este post esta actualizado... FC Barcelona Futbol Club Barcelona es una entidad deportiva de la ciudad de Barcelona, (España). Fue fundado como club de fútbol el 29 de noviembre de 1899 por doce jóvenes futbolistas aficionados, liderados por el suizo Hans Gamper. El FC Barcelona es conocido popularmente como Barça (pronunciado [barsə]), abreviación de la pronunciación de «Barcelona» (en catalán barcelonés, pronunciado ) y sus seguidores como «culés» (pronunciación del catalán culers). Cabe señalar que el nombre oficial del club es "Futbol Club Barcelona", escrito en catalán, por lo que la letra "u" de "fútbol" no lleva acento ortográfico. Una de las principales características del FC Barcelona es su carácter polideportivo. Además de su sección principal, la de fútbol, el club cuenta con otras cuatro secciones profesionales: las de baloncesto, balonmano, hockey sobre patines y fútbol sala, en las que está considerado uno de los mejores clubes de Europa. Entre las cinco secciones profesionales, el FC Barcelona suma 27 Copas de Europa. Además de estas cinco secciones profesionales, el club cuenta con secciones amateurs en otras disciplinas deportivas: hockey sobre hierba, atletismo, patinaje, hockey sobre hielo, béisbol, voleibol, rugby y ciclismo. Las 10 disciplinas de deportes de equipo le han aportado al club 78 ligas nacionales y 106 copas de España. Otro de sus hechos distintivos es su enorme masa social de socios y aficionados. El club rebasó en 2006 los 150.000 socios, lo que lo convierte en el segundo club de fútbol con más asociados del mundo (el primero es el Benfica), seguido del Bayern de Múnich alemán . Existen, además, más de 1.800 peñas barcelonistas repartidas por todo el mundo. Cabe anotar que el FC Barcelona es uno de los cuatro únicos clubes profesionales de España (junto a Real Madrid, Athletic de Bilbao y Osasuna) que no es sociedad anónima, de manera que la propiedad del club recae en sus socios. Historia: El Futbol Club Barcelona fue fundado el 29 de noviembre de 1899 por un grupo de doce aficionados al fútbol, convocados por el suizo Hans Gamper mediante un anuncio publicado en la revista Los Deportes el 22 de octubre del mismo año. Entre los doce fundadores del club había seis españoles, tres ingleses, dos suizos y un alemán. El nombre original escogido fue "Football Club Barcelona", en inglés, y se designó al inglés Walter Wild como primer presidente del club por ser la persona de más edad de entre las presentes. A finales de su primera década consiguió sus primeros títulos, una Copa de España y una Copa de los Pirineos. Durante los años 1910 el club dio un gran salto, tanto deportivo como social: ganó dos Copas de España y tres Copas de los Pirineos, y llegó a los 3.000 asociados, convirtiéndose ya en una de las sociedades más populares de Cataluña. En aquellos años fue cuando se popularizó el apelativo de "culés" referente a los aficionados del club. El equipo jugaba sus partidos en un campo situado en la calle Industria de Barcelona, que se llenaba masivamente cuando jugaba el Barcelona, y desde la calle se veía cómo estaban sentados, de espaldas, los aficionados situados en la parte más alta del graderío. La imagen desde la calle era la de una gran cantidad de traseros (culos), por ello, a los aficionados del Barcelona se les comenzó a llamar "culés". De esa década también cabe anotar que, en 1914, el club creó su primera sección polideportiva, la de atletismo. Los años 1920 pasaron a la historia como la primera época dorada del club. Se pasó de 3.000 a 11.000 socios y, en 1922, se estrenó el primer gran estadio del Club, Les Corts, con capacidad para 30.000 espectadores. Fueron años en los que el club ganó cuatro Copas de España y, en 1929, la primera Liga española de la historia. También cabe anotar los incidentes acaecidos en 1925 cuando el gobierno de la dictadura de Primo de Rivera cerró el estadio de Les Corts durante seis meses y obligó a dimitir al presidente Hans Gamper a causa de los silbidos con los que la afición barcelonista recibió la interpretación de la Marcha Real en los prolegómenos de un encuentro. De esa década cabe destacar que el club avanzó en la línea de ampliar su carácter polideportivo, y creó las secciones de hockey hierba, baloncesto y rugby. Los años 1930 fueron de gran crisis para el club. Se inició la década con el suicidio de Hans Gamper, probablemente debido a la catastrófica situación económica en la que se vio sumido tras el desplome de la bolsa de Wall Street en 1929[2] . Posteriormente, con el advenimiento de la Segunda República se produjo un descenso del número de socios que se agravó con el estallido de la Guerra Civil española en 1936. Ese año, además, el presidente del club Josep Sunyol, que era político de Esquerra Republicana de Catalunya, fue asesinado a manos de las tropas franquistas en una emboscada en la Sierra de Guadarrama. El club acabó la década con tan sólo 2.500 socios. Durante los años 1940 el club fue superando poco a poco su crisis social y deportiva. El club fue tomado por las autoridades del nuevo régimen franquista que, en adelante y hasta 1953, designarían directamente al presidente del club. Los nuevos rectores españolizaron todos los estamentos del club, eliminando cualquier connotación catalanista o anglosajona. En 1940 el club pasó a denominarse "Club de Fútbol Barcelona" en lugar de "Football Club Barcelona", y se modificó el escudo: se suprimieron las cuatro barras de la bandera catalana para colocar en su lugar la bandera española, aunque en 1949, con motivo de las bodas de oro del club, el gobierno autorizó la reinstauración de la bandera catalana. En el plano deportivo se recompuso el equipo tras la crisis de la guerra, y se acabaron conquistando tres ligas españolas, una Copa de España y dos Copas Eva Duarte. Además, en los años 40 se crearon nuevas secciones polideportivas entre las que destacaron las de balonmano y hockey sobre patines. Todo ello contribuyó a que, al finalizar la década, coincidiendo con las bodas de oro del club, se superasen los 25.000 socios. Los años 1950 fueron una de las mejores décadas de la historia del club, tanto en el plano deportivo como social. El fichaje de Ladislao Kubala, en 1950, fue la piedra angular sobre la que se construyó un equipo que, en esa década, consiguió 3 ligas españolas, 5 Copas de España, 4 copas Eva Duarte, 3 Copa Duward, 1 Copa Latina, 2 Copa Martini Rossi, y 1 Pequeña Copa del Mundo de Clubes. La masa social creció hasta los 38.000 socios que dejaron pequeño el campo de Les Corts, de manera que se construyó un nuevo estadio, el Camp Nou, inaugurado en septiembre de 1957. Otros hechos destacados de esa década fue la celebración de las primeras elecciones semi-democráticas (votaron sólo los socios varones) a la presidencia del club, en 1953. Ese mismo año tuvo lugar un contencioso con el Real Madrid por el fichaje de Alfredo Di Stéfano. Cabe decir que durante los casi 40 años de la dictadura de Francisco Franco en España, cuando se prohibieron y reprimieron las instituciones políticas catalanas, el club se convirtió en uno de los símbolos de la lucha anti-franquista en Cataluña y de la resistencia contra el centralismo que representaba el régimen franquista. El estadio del F.C. Barcelona se convirtió en uno de los pocos escenarios públicos donde los aficionados se expresaban libremente, y el club se convirtió en el mejor embajador de Cataluña en el exterior. Fue en aquellos años cuando se dijo que, por su simbolismo, el Barcelona era "más que un club". Tras los éxitos de los años 50 llegó la crisis de los años 1960, en los que el equipo de fútbol tan sólo logró ganar 2 Copas de España y 2 Copas de Ferias. Estos títulos, sin embargo, no lograron compensar la derrota en la final de la Copa de Europa de 1961, la crisis social generada por las marchas de Helenio Herrera y Luis Suárez al Inter de Milán (con los que el conjunto italiano ganaría dos Copas de Europa), ni los éxitos europeos del gran rival barcelonista, el Real Madrid. A pesar de todo, el número de socios aumentó de los 39.000 a los 55.000 durante esa década. Durante los años 1970 continuó el imparable aumento de socios del club: se pasó de los 55.000 a los 80.000. Fueron los años en los que el fútbol español abrió las puertas a los extranjeros, y el club fichó a jugadores como Johan Cruyff, Johan Neeskens, Hugo Sotil, Krankl o Simonsen. El equipo de fútbol conquistó en esa década una Liga española, dos Copas del Rey, 1 Copa de Campeones de Ferias y una Recopa de Europa. En 1978 llegó a la presidencia Josep Lluís Núñez, que dirigiría el club las siguientes dos décadas. Los años 1980 fueron de grandes inversiones en el fichaje de grandes estrellas como Maradona, Schuster o Lineker, pero el equipo de fútbol sólo pudo ganar en España una liga, tres Copas del Rey, una Supercopa y dos Copas de la Liga. A nivel europeo se ganaron dos Recopas, pero se volvió a perder una final de la Copa de Europa, la disputada en Sevilla en 1986. Tras una grave crisis deportiva y social, en 1988 el club contrató a Johan Cruyff como entrenador, un hecho que marcaría el destino del club durante la siguiente década. Lo más positivo de los años 80 fue la ampliación del Camp Nou, el incremento de socios, que superó la cifra de los 100.000, la revitalización económica del club, y los éxitos de las secciones de baloncesto, balonmano y hockey sobre patines, que conquistaron importantes títulos españoles y europeos. La Copa de Europa conseguida por el club en 1992 La década de los años 1990 fue la mejor década de la historia del Fútbol Club Barcelona. Fueron diez años de éxitos para el club en todos los órdenes, tanto en el terreno futbolístico como en las secciones deportivas. El equipo de fútbol, entrenado por Johan Cruyff, y con figuras como Koeman, Guardiola, Stoichkov, Romário, Laudrup, Zubizarreta o Bakero ganó cuatro Ligas consecutivas entre 1991 y 1994, y el 20 de mayo de 1992 conquistó el título más preciado del club: la Copa de Europa, en el mítico estadio de Wembley, ante el Sampdoria italiano. Durante estos años, el equipo desempeñó un gran juego y fue conocido popularmente con el nombre de 'Dream Team', imitando la terminología que se usó con el equipo de baloncesto de los EEUU en los JJOO de 1992. Tras la derrota en la final de la Copa de Europa de 1994 frente al Milan por 4-0 en Atenas, se dio por cerrada la era del 'Dream Team' y la situación deportiva del equipo se deterioró hasta el punto de una profunda división social entre partidarios del entrenador, Johan Cruyff y partidarios del presidente, Josep Lluís Núñez. La traumática despedida de Cruyff creó una gran crisis social en el club, que no desaparecerió pese a los títulos conseguidos por Bobby Robson y Louis van Gaal, y acabó desembocando en la dimisión de Josep Lluís Núñez en el año 2000. Los años 1990 fueron también una gran década para las secciones deportivas. El equipo de baloncesto se consolidó en la élite del baloncesto español y europeo, pese a que no consiguió ganar la Copa de Europa, cuya final disputó en cuatro ocasiones en esta década. El equipo de balonmano se convirtió en el mejor equipo de balonmano del mundo: ganó todos los títulos, entre los que destacan seis Copas de Europa La Copa de Europa conseguida por el club en 1992.- Los años 2000 pueden dividirse claramente en dos etapas. Tras la dimisión de Núñez en el año 2000, fue elegido presidente Joan Gaspart. Sus tres años como presidente se saldaron sin títulos futbolísticos pese a la inversión de 180 millones de euros que se hizo en fichajes. Los únicos éxitos deportivos los aportaron las secciones, especialmente el equipo de baloncesto que en el 2003 consiguió ganar la Euroliga. Tras la dimisión de Gaspart llegó a la presidencia Joan Laporta, que afrontó una profunda renovación deportiva, económica y social. Se fichó a jugadores como Ronaldinho, Eto'o, Rafael Márquez y Deco y el equipo, entrenado por Frank Rijkaard, consiguió ganar dos ligas españolas consecutivas y la segunda Liga de Campeones, y la masa social del club superó por primera vez en la historia la cifra de los 140.000 socios. Imagen en el centro del campo de la placa conmemorativa de los 100 años del FC Barcelona (1899-1999).- Dimenciones sociopolíticas del club: Actualmente el FC Barcelona aglutina a socios y aficionados de todas la ideologías políticas, creencias religiosas y procedencias geográficas. Sin embargo, según la mayoría de historiadores y sociólogos, la enorme masa social del club no ha respondido históricamente a motivos exclusivamente deportivos, sino también al carácter representativo que, para muchos aficionados, ha tenido y tiene el club en el terreno social y político. El club, considerado como la entidad social más conocida de Cataluña en el exterior, ha cumplido a lo largo de su historia, para muchos aficionados, una función representativa de defensa de los valores catalanistas, que el club ha defendido públicamente en múltiples ocasiones, como apunta el periodista inglés Jimmy Burns en su libro Barça, la pasión de un pueblo. El club siempre se ha significado por actividades y gestos en defensa de la cultura y la lengua catalana, que siempre ha sido la lengua oficial de todos los documentos del club, salvo en los años de dictadura franquista. Excepto en ese mismo período, el capitán del equipo siempre ha lucido la bandera catalana como brazalete distintivo. El club, además, también se ha manifestado formal y públicamente en apoyo de las reivindicaciones de mayor autonomía para Cataluña, y firmó manifiestos de apoyo a los estatutos de autonomía tanto en 1931 como en 1979 y, recientemente, en el año 2005. Esa trayectoria de defensa de los valores catalanes fue reconocida el 21 de diciembre de 1992 cuando la Generalidad de Cataluña, presidida por Jordi Pujol, le otorgó la Creu de Sant Jordi, la máxima distinción que otorga el gobierno de Cataluña. Algunos historiadores y ensayistas, como Manuel Vázquez Montalbán, llegaron a apuntar que, para muchos catalanes, el FC Barcelona cumple en Cataluña el papel sustitutorio de la selección catalana en el concierto internacional, a pesar de la larga tradición de deportistas españoles de origen no catalán y de extranjeros que ha tenido el club. Estos ensayistas apuntan que ése es uno de los motivos por los que el club barcelonista cuenta con equipos en tantas disciplinas deportivas diferentes como el baloncesto, balonmano, hockey sobre patines, atletismo, voleibol, etcétera. En esa línea, cabe anotar que el FC Barcelona se ha manifestado públicamente en favor del reconocimiento internacional de las selecciones deportivas catalanas. En los últimos años no sólo ha promovido la organización de partidos amistosos entre la selección de Cataluña y otras selecciones internacionales de primer nivel como Brasil o Argentina, sino que ha cedido gratuitamente sus instalaciones como sede de los encuentros y ha prestado a todos sus deportistas. Además, el club ha firmado manifiestos públicos en favor de la causa. Durante la presidencia de Joan Laporta, él mismo y algún jugador como Oleguer participaron en una campaña publicitaria de la Plataforma Pro-Selecciones Catalanas que, bajo el eslogan «una nación, una selección», ocupó espacios publicitarios en una gran cantidad de medios de comunicación escritos y audiovisuales de Cataluña. A pesar de su vinculación con ideas catalanistas, el club ha contado siempre con gran cantidad de aficionados e incluso socios en toda España, fuera de Cataluña, atraídos por los valores deportivos del club. Algunos historiadores, sin embargo, han apuntado que, además de la admiración por los valores deportivos, muchos aficionados españoles simpatizan con el Barcelona al ver en el club catalán la alternativa al " "centralismo político" " que identifican al Real Madrid, especialmente desde los años de la dictadura franquista. Fue en aquellos años cuando se acuñó la frase de que el FC Barcelona era «más que un club», que se convirtió en el eslogan más conocido de la entidad. Por otra parte, y como han apuntado diversos historiadores, el club también aglutinó, especialmente durante sus primeras décadas de vida, a los simpatizantes del republicanismo. Desde principios del siglo XX diferentes hechos apuntan la complicidad de los dirigentes del club con los ideales republicanos. Cabe hacer notar que, a diferencia de la mayoría de clubes españoles de la época, el Barcelona nunca solicitó el reconocimiento de la monarquía española ni la concesión del tratamiento de "Real". El momento de mayor distanciamiento entre el club y la monarquía española tuvo lugar bajo el reinado de Alfonso XIII, y durante la dictadura de Primo de Rivera. En el estadio de Les Corts, los aficionados del Barcelona habían manifestado críticas a la dictadura y exhibido algunas pancartas contra el régimen. Finalmente, el 14 de junio de 1925 los 14.000 aficionados del estadio abuchearon la Marcha Real, interpretada por una banda de música. Días más tarde, el Capitán General y Gobernador Civil de Barcelona Joaquín Milans del Bosch dictó una orden que clausuró el estadio durante seis meses, y obligó a dimitir a Hans Gamper como presidente del club y a exiliarse a Suiza durante una temporada. La orden de clausura del estadio justificaba la medida indicando que «en la citada sociedad hay personas que comulgan con ideas contrarias al bien de la Patria», como recoge el historiador Jaume Sobrequés en su obra FC Barcelona, Cien años de historia. Fue la sanción más dura que ha recibido el club en toda su historia. Como señala el propio Sobrequés, el punto culminante del compromiso del club con los principios republicanos tuvo lugar a partir de 1931, cuando se proclamó la Segunda República Española y, sobre todo a partir del inicio de la Guerra Civil española cuando, en 1936, el FC Barcelona se convirtió voluntariamente en "Entidad al servicio del gobierno legítimo de la República". Tras el restablecimiento de la democracia en España en 1977, el club ha ido perdiendo esa connotación política. Normalizó sus relaciones con la corona española y en diversas ocasiones expediciones formadas por dirigentes y deportistas del club han ofrecido sus trofeos en el Palacio de la Zarzuela. El noviazgo y posterior matrimonio de la Infanta Cristina con el jugador de balonmano del FC Barcelona Iñaki Urdangarín hizo frecuente a finales de los años 1990 y principios de los años 2000 la presencia de miembros de la Familia Real Española en el Palau Blaugrana, con el Rey Juan Carlos I incluido. El último gesto de complicidad entre el club y la Casa Real tuvo lugar el 17 de mayo de 2006, con motivo de la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06, cuando los Reyes acudieron a París para mostrar su apoyo al conjunto azulgrana y, concluido el encuentro, bajaron al césped a felicitar a los jugadores del equipo junto al presidente del gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero, declarado seguidor del conjunto barcelonista, y el presidente de la Generalidad de Cataluña Pasqual Maragall. En el terreno religioso, y pese a que el fundador del club, Hans Gamper, y sus primeros dirigentes eran protestantes, el club adquirió a partir de los años 1940, tras la Guerra Civil española, un carácter marcadamente católico. Fueron habituales las ofrendas del club al Monasterio de Montserrat, e incluso el estadio del Camp Nou cuenta con una capilla junto a los vestuarios, con una reproducción de la Virgen de Montserrat. En 1982, incluso, el Papa Juan Pablo II recibió el carné de socio número 108.000 del club, con motivo de una misa multitudinaria que ofició en el Camp Nou. En los últimos tiempos el club se ha significado por sus gestos solidarios. A principio de los años 1980 ya organizó un partido amistoso en beneficio de UNICEF, en el que el Barça se enfrentó en el Camp Nou al equipo "Human Stars", una selección de los mejores futbolistas del mundo. A mediados de los años 90 volvió a repetirse la experiencia. También en esa década el club se implicó en la lucha contra la droga, organizando diversos partidos en colaboración con la Fundación de Ayuda contra la Droga, cuyos beneficios se destinaron al "Proyecto Hombre". Con la llegada de Joan Laporta a la presidencia, el club manifestó su intención de incrementar su implicación en causas sociales, expresando el deseo de que el club sea reconocido mundialmente por su talante solidario. En ese sentido, a finales del año 2005, el FC Barcelona organizó un partido amistoso en el Camp Nou ante una selección conjunta de jugadores israelíes y palestinos, que por primera vez compartieron equipo. En los últimos años el club ha firmado diversos acuerdos de colaboración con ONGs, dando ayudas económicas para el desarrollo de países del Tercer Mundo. A partir de 2006, el club donará cada año el 0,7 por ciento del presupuesto anual del club a la UNICEF, para que ésta lo destine a mejorar las condiciones de vida de los niños de todo el mundo. Además ha colocado el nombre de la organización en el espacio central de su primer equipaje, siendo la primera vez que se publicita de esta manera. Presidencia: El actual presidente del FC Barcelona es Joan Laporta, un abogado catalán que fue reelegido en su cargo el 22 de agosto de 2006 sin necesidad de acudir a las urnas ya que fue el único de los cuatro precandidatos que superó con creces las 1.804 firmas de socios que son necesarias para aspirar a la presidencia del club. Laporta iniciaba así su segundo mandato que finalizará en el 2010. El 20 de julio de 2006, el juez Roberto García Ceniceros dictó una sentencia en la que se obligaba a la directiva actual a convocar elecciones de manera inmediata, según reclamaba el socio de la entidad Joan March Torné, ya que así lo recogían los estatutos del club. Joan Laporta interpretó que las elecciones debían celebrarse en el 2007 al cumplirse, según él, los 4 años de mandato. El error de un año de diferencia provenía en que la actual directiva inició su primer mandato el 22 de junio de 2003, fecha que suponía iniciar el mandato antes de producirse el cierre del ejercicio económico de la temporada 2002-03, por lo que el socio demandante apuntaba que la junta de Laporta debió cesar el 30 de junio de 2006, ya que los ocho días previos al cierre debieron contarse como un año de mandato. El FC Barcelona ha tenido 38 presidentes y 4 comisiones gestoras a lo largo de su historia. El fundador del club, el suizo Hans Gamper, no fue, paradójicamente, el primer presidente: lo fue el inglés Walter Wild ya que era la persona de mayor edad de las once que participaron en la asamblea fundacional del club. Gamper, sin embargo, fue posteriormente presidente hasta en cinco etapas diferentes del club. El presidente más longevo de la historia del club fue Josep Lluís Núñez, que ostentó el cargo durante 22 años, entre 1978 y 2000. La presidencia del FC Barcelona es escogida por sus socios, mediante elecciones por sufragio universal, celebradas cada cuatro temporadas, en la que tienen derecho a elegir y a ser elegidos todos los socios y socias del club mayores de 18 años, con un año de antigüedad como socios del club. El presidente escoge a los miembros de su Junta Directiva, que son ratificados por una asamblea de "socios compromisarios": 300 socios mayores de 18 años elegidos por sorteo y que, durante un período de dos años, participan en las asambleas anuales de socios, con voz y voto, en representación de todos los socios del club. Himno: El himno oficial del FC Barcelona, denominado oficialmente Cant del Barça (en castellano, Canto del Barça) fue creado y estrenado en 1974, con motivo de los actos de celebración del 75 aniversario del club. La letra fue escrita por Jaume Picas y Josep María Espinàs, y la música fue compuesta por Manuel Valls. Está íntegramente escrito en lengua catalana, y en la versión oficial está interpretada por la Coral Sant Jordi. En los últimos años ha sido interpretado por reconocidos cantantes como Joan Manuel Serrat, con motivo de diferentes actos como la conmemoración del centenario del club. Además, la directiva presidida por Joan Laporta ha incentivado que variados intérpretes y conjuntos musicales lo interpretaran en el estadio del Camp Nou, en los prolegómenos de los partidos de fútbol, versionándolo y adaptándolo a los más variados estilos musicales: pop, rock, rap, samba, rumba, entre otros. Uno de los detalles que caracterizan al himno es la referencia al carácter abierto e integrador del club, que no diferencia la procedencia geográfica de los seguidores; como dice una de las estrofas, "tanto da de dónde venimos, si del sur o del norte, una bandera nos hermana". Escudo: El escudo del Futbol Club Barcelona tiene forma de "olla", dentro de la cual se encuentran la cruz de Sant Jordi, la bandera de Cataluña, un balón, los colores y las iniciales del club. Existen dos versiones sobre los orígenes del escudo del club. La primera versión cuenta que en el año 1900, un año después de la fundación del club, hubo una reunión para decidir el escudo (hasta entonces, el Barcelona había utilizado el escudo de la ciudad). Parece ser que no había acuerdo sobre la forma y el contenido del escudo y en un momento de la reunión el secretario, Luis d´Ossó, visiblemente enfadado, exclamó «esto es una olla», lo que dio la idea a Hans Gamper para proponer el escudo con forma de "olla". La otra versión afirma que Gamper, de origen suizo, se basó en algunos escudos de equipos de su país para proponer la famosa "olla". Colores: Los colores distintivos del FC Barcelona son el azul y el granate. Existen diversas teorías sobre las causas que llevaron a los fundadores del club a escoger estos colores. La versión más extendida señala que fue el propio Hans Gamper, fundador del club, quien decidió los colores. De hecho, está comprobado que en el primer partido de fútbol que Gamper disputó en la ciudad de Barcelona antes de la fundación del club, ya vistió estos colores. Siempre se ha afirmado que Gamper escogió estos colores por ser los que identificaban al FC Basilea, equipo suizo en el que se cree que Gamper había jugado antes de llegar a Barcelona. También se especula con la posibilidad que Gamper escogiera estos colores por ser los del escudo del cantón suizo de Tesino, aunque la única relación de Gamper con ese cantón era que allí residía su hermana Rosa. Otra versión indica que los colores fueron propuestos por Otto Maier, uno de los fundadores del club, en honor a los colores del escudo de la población alemana de Heidenheim, su localidad natal. Uniforme: El primer equipaje del equipo, en la temporada 2006-2007 es de camiseta azul marino y grana, formada por cuatro franjas verticales (dos de cada color) y pantalón azul marino. Las medias son azules con ribetes granas. De la combinación de los colores azul y grana proviene el sobrenombre de "azulgrana" con que se conoce a los jugadores y aficionados del club. El pantalón grana de la temporada pasada supuso toda una novedad en la historia del club azulgrana, ya que nunca lo había vestido de este color. Históricamente los pantalones habían sido azul marino e incluso, en los años veinte, de color blanco y, posteriormente, negro. El cambio de color se debió a motivos comerciales. El segundo equipaje, en la temporada 2006-2007, se compone de camiseta y pantalones color naranja, en homenaje al segundo equipaje con el que se ganó la primera Copa de Europa del club. Las medias son también naranjas. El FC Barcelona ha cambiado los colores de su segundo equipaje en diversas ocasiones. La segunda camiseta ha sido, a lo largo de la historia, de color blanco, amarillo, azul claro, rojo, naranja, verde, gris, azul marino, marrón claro (beige o "color chino", y amarillo fosforito. Juliano Belletti con el primer equipaje de la temporada 2006-07, el primero en incluir publicidad en el espacio central de la camiseta. Curiosidades El primer equipo de fútbol del FC Barcelona era uno de los pocos equipos que no llevaban publicidad en el espacio central de la camiseta, hasta el acuerdo en el año 2006 con Unicef. Esta forma de patrocinio es insólita en el fútbol profesional, puesto que no percibe ningún tipo de beneficio económico a cambio (sí una imagen) de lucir el logotipo, todo lo contrario, destina un millón y medio de euros anuales a proyectos promovidos y organizados por Unicef. Sí recibe cuantiosos ingresos por lucir los logotipos de Nike en la camiseta y pantalón, y el logotipo de TV3 en una de las mangas de la camiseta. En la temporada 2003-2004, el primer equipo de fútbol, llevó la publicidad del Fòrum de les cultures, que se celebró en 2004 en Barcelona, en una manga de la camiseta. Los equipos de baloncesto, balonmano y hockey sobre patines sí lucen publicidad en el espacio central de sus camisetas. Estadio: El estadio del FC Barcelona es el Camp Nou, propiedad del propio club. Inaugurado en 1957, tiene una capacidad de 98.787 espectadores, todos sentados. Es uno de los cuatro estadios de España catalogado como "Estadio Cinco Estrellas" por la UEFA, lo que lo habilita para acoger finales de la Liga de Campeones, Supercopa de Europa y Copa de la UEFA, como ha sucedido en 15 ocasiones. Se encuentra en el barrio de Les Corts de Barcelona, junto a otras instalaciones del club, como el Mini Estadi (estadio del Barcelona B) y el Palau Blaugrana, cancha del equipo de baloncesto. En las instalaciones del Camp Nou se encuentra el Museo del FC Barcelona, el museo más visitado de Cataluña. Con anterioridad al Camp Nou, el FC Barcelona tuvo dos estadios. Entre 1909 y 1922 jugaba en un campo de la calle Industria de Barcelona, vulgarmente llamado "La Escopidora". Entre 1922 y 1957 disputó sus partidos en el Campo de Les Corts, inaugurado para acoger a 30.000 espectadores, y que llegó a tener una capacidad de 60.000 personas. Una de las versiones acerca de la etimología de la palabra "culés" procede de este estadio, pues las gradas permitían ver desde fuera del recinto las posaderas de los aficionados. Camp Nou Planilla 07/08: No. Posición Jugador 1 POR Víctor Valdés 3 DEF Gabriel Milito 4 DEF Rafael Márquez 5 DEF Carles Puyol (Capitán) 6 MED Xavi 7 DEL Eiður Guðjohnsen 8 MED Andrés Iniesta 9 DEL Samuel Eto'o 10 DEL Ronaldinho 11 DEF Gianluca Zambrotta 14 DEL Thierry Henry 15 MED Edmílson 16 DEF Sylvinho 17 DEL Giovani Dos Santos 18 DEL Santiago Ezquerro 19 DEL Lionel Messi 20 MED Deco 21 DEF Lilian Thuram 22 DEF Éric Abidal 23 DEF Oleguer Presas 24 MED Yaya Touré 25 POR Albert Jorquera 26 MED Marc Crosas 27 DEL Bojan Krkić 28 POR Oier Olazábal Entrenadores: El FC Barcelona ha tenido un total de 49 entrenadores de fútbol a lo largo de su historia. El primer entrenador que tuvo el club fue el inglés John Barrow, que dirigió al equipo 19 partidos en 1917. Hasta 1917 el club no tuvo entrenador. Era práctica habitual en los equipos de fútbol que, hasta mediados los años 10, la plantilla fuese confeccionada por el presidente y la junta directiva, que decidían las altas, las bajas y, en la mayoría de los casos, las alineaciones de los partidos. Los entrenamientos, que en aquella época eran pocos pues el fútbol no era profesional, solían autogestionarlos los propios jugadores. Como John Barrow, la mayoría de entrenadores que ha tenido el FC Barcelona han sido extranjeros. De los 49 entrenadores del club, tan sólo 22 han sido españoles (14 de ellos catalanes). En la mayoría de los casos, los entrenadores españoles han sido ex-jugadores del club que accedieron al cargo tras el cese del entrenador titular. Tan sólo se han dado dos casos de entrenadores españoles que no hubiesen vestido previamente la camiseta del club como jugador: Luis Aragonés y Lorenzo Serra Ferrer. Las nacionalidades principales de los entrenadores no españoles han sido la inglesa (8 técnicos), neerlandesa (4), argentina (3) y húngara (3). El club también ha tenido dos entrenadores alemanes, un francés, un croata, un serbio, un irlandés, un checo y un italiano. Sólo ha habido cuatro entrenadores no europeos en la historia del club: tres argentinos (Helenio Herrera, Roque Olsen y César Luís Menotti), y un uruguayo (Enrique Fernández). El técnico más longevo fue Johan Cruyff, que se mantuvo ocho años consecutivos en el cargo, entre 1988 y 1996. Cruyff es, además, el entrenador que ha dirigido al equipo en más partidos (602), y el que más títulos ha conseguido. El segundo técnico más longevo fue el inglés Jack Greenwell, que dirigió al equipo en 492 partidos, en dos períodos distintos, entre 1917 y 1924, y entre 1931 y 1933. El tercer entrenador en número de partidos dirigidos es el neerlandés Rinus Michels, que dirigió al equipo en 361 en dos etapas: entre 1971 y 1975, y entre 1976 y 1978. Titulos: Torneos regionales (27) * Copa Cataluña (27): 1902, 1905, 1909, 1910, 1911, 1913, 1916, 1920, 1921, 1922, 1924, 1925, 1926, 1927, 1928, 1930, 1931, 1932, 1935, 1936, 1938, 1991, 1993, 2000, 2004, 2005, 2007 Torneos nacionales (49) * Liga española de fútbol (18): 1928-1929, 1944-1945, 1947-1948, 1948-1949, 1951-1952, 1952-1953, 1958-1959, 1959-1960, 1973-1974, 1984-1985, 1990-1991, 1991-1992, 1992-1993, 1993-1994, 1997-1998, 1998-1999, 2004-2005, 2005-2006. Posee 4 trofeos de la Liga ganados en propiedad por haberla ganado 3 veces consecutivas o bien por 5 alternas. * Copa del Rey de Fútbol (24): 1910, 1912, 1913, 1920, 1922, 1925, 1926, 1928, 1942, 1951, 1952, 1953, 1957, 1959, 1963, 1968, 1971, 1978, 1981, 1983, 1988, 1990, 1997, 1998. * Supercopa de España (7): 1983, 1991, 1992, 1994, 1996, 2005, 2006. Otros torneos nacionales (7) * Copa Eva Duarte (3): 1949, 1952, 1953. * Copa de la Liga (2): 1982, 1986. * Copa de Oro Argentina (1): 1945. * Liga Mediterránea (1): 1937. Torneos internacionales (8) * Liga de Campeones de la UEFA (2): 1992, 2006. * Recopa de Europa (4): 1979, 1982, 1989, 1997. * Supercopa de Europa (2): 1992, 1997. Otros torneos internacionales (13) * Copa Latina (2): 1949, 1952. * Copa de Ferias (3): 1958, 1960, 1966. * Copa de Campeones de Ferias (1): 1971 * Pequeña Copa del Mundo de Clubes (1): 1957. * Copa de los Pirineos (4): 1910, 1911, 1912, 1913. Torneos amistosos * Trofeo Joan Gamper (32): 1966; 1967; 1968; 1969; 1971; 1973; 1974; 1975; 1976; 1977; 1979; 1980; 1983; 1984; 1985; 1986; 1988; 1990; 1991; 1992; 1995; 1996; 1997; 1998; 1999; 2000; 2001; 2002; 2003; 2004, 2006 y 2007. * Trofeo Ramón de Carranza (3): 1962; 1963; 2005. * Trofeo Costa del Sol (1): 1977. * Trofeo Ciutat de Barcelona (1): 1989. * Trofeo Teresa Herrera (5): 1948; 1951; 1972; 1990 y 1993. Otros datos de interés: * Temporadas en 1ª: 77 (todas) * Mejor puesto en la liga: 1º (18 veces) * Peor puesto en la liga: 12º (temporada 41/42) * Puesto histórico: 2º * Mayor goleada a favor: Temp. 1949-1950 FC Barcelona 10 - Gimnàstic de Tarragona 1 * Mayor goleada en contra: Temp. 1930-1931. Athletic de Bilbao 12 - FC Barcelona 1 * Jugador con más partidos disputados: Migueli (670) * Jugador con más goles: Alcántara (357) * Jugador con más títulos: Amor: 19 * Portero menos goleado: Antoni Ramallets * Equipo filial: Barcelona B Wallpapers: http://es.wikipedia.org/wiki/FC_Barcelona http://www.fcbarcelona.es/

Corrientes Información General: Corrientes se extiende en una superficie aproximada de 88.199 km2, y cuenta con una población de 926.989 habitantes, lo que representa el 2,6% de la población total del país. La provincia de Corrientes se ubica en el centro de la región mesopotámica, en el corazón mismo de la cuenca del Plata, donde confluyen los ríos Paraguay y Paraná. Corrientes es productora de tabaco, yerba mate y té, arroz y cítricos, como así también son importantes sus industrias textil, maderera, frigorífica y el cultivo en invernaderos. Entre sus mayores atractivos turísticos sobresalen los conocidos Carnavales de Corrientes, los más tradicionales de la Argentina. En varias de las localidades correntinas el carnaval se vive año tras año, haciendo participar de esta fiesta a miles de turistas de diferentes procedencias. Además, la pesca es una de las razones por la cual anualmente los amantes de esta disciplina se congregan en las aguas de Corrientes para ser parte de diversas fiestas nacionales y provinciales. Gran parte del territorio de Corrientes está ocupado por los majestuosos Esteros del Iberá, reserva única en el mundo, ideal para el turismo aventura. La provincia de Corrientes es el paraíso del pescador de río, tanto por la pesca como por la exquisita gastronomía derivada de dorados, surubíes y pacúes, tanto a la parrilla, como en los más elaborados platos fíos y calientes. Como en toda la mesopotamía, la cocina basada en mandioca y caza menor, particularmente en la zona del Iberá, brinda excelentes posibilidades a los innovadores que trabajan sobre la oferta de productos regionales. Clima El clima que predomina en Corrientes es subtropical sin estación seca, con precipitaciones abundantes y temperaturas elevadas, con escasas variaciones diarias y estacionales, sobre todo en el noroeste. El sur de la provincia de Corrientes presenta un clima más asociado con el templado pampeano. Recursos Hídricos Corrientes se encuentra entre dos ríos: el Uruguay, el Paraná, que constituyen las fronteras naturales de su territorio. La escasa altura de la costa del Paraná es causa de frecuentes inundaciones, aunque la infraestructura protectiva haya recibido un fuerte impulso a consecuencia de la devastadora creciente de 1982. Historia y cultura: Origen de Corrientes La historia de la provincia de Corrientes se comienza a escribir cuando los conquistadores Alonso de Vera y Hernandarias de Saavedra, fundaron el 3 de abril de 1588, un poblado que bautizaron San Juan de la Vera de las Siete Corrientes. El lugar al que habían llegado, después de 4 meses de ardua marcha y constante asedio de los guaraníes, pasó a llamarse poco tiempo después simplemente Corrientes. Los Guaraníes Además de otras tribus como los Cara Cará y los Charrúas, los Guaraníes fueron el principal grupo indígena que marcó la cultura de Corrientes y la idiosincrasia de este pueblo hasta nuestros días. Eran hábiles cazadores, pescadores y poseedores de un lenguaje tan rico, que en la actualidad aún se usan algunos de sus vocablos, como por ejemplo: Itatí, Itá Ibaté, Caá Catí, etc. Las Misiones Jesuíticas Los guaraníes hostigaron a los conquistadores durante tres años desde su llegada, pero finalmente el pueblo indígena fue derrotado por Alonso de Vera. Años más tarde, comenzaron las fundaciones de las reducciones jesuíticas, a la orilla del río Uruguay. En primer lugar se fundó Yapeyú, lugar donde años más tarde nacería el Libertador de América, Don José de San Martín en 1627. Le seguirían La Cruz, San Carlos y Santo Tomé en 1632. Tiempo después, Manuel Belgrano en su paso por Corrientes fundó la ciudad de Curuzú Cuatiá. Primeros pasos de Corrientes La provincia se creó en 1814 y se reconoció a la ciudad de Corrientes como su Capital. En 1821, bajo el gobierno de Juan Pujol, se convirtió en la primera provincia que dictó su propia constitución. El 28 de diciembre de 1839 el gobernador Genaro Berón de Astrada, autorizado por el Congreso, declara la guerra a Rosas. Triunfos y derrotas se suceden sin que la provincia de Corrientes provocara la derrota de Rosas, hasta que en 1852 el ejército de Urquiza y fuerzas correntinas, encabezadas por el Coronel Miguel Virasoro, derrotan las huestes rosistas en la Batalla de Monte Caseros. El 24 de Abril de 1855, se estableció el régimen municipal, se instaló el Congreso General Constituyente, y el 12 de octubre se sancionó la Constitución Provincial. El 25 de mayo de 1865 se produce la invasión paraguaya, y las milicias correntinas defendieron la provincia con armas compradas por cada combatiente hasta que Buenos Aires envió tropas. Esta guerra se extendió hasta el año 1869. En 1889, asume a la gobernación Don Gervasio J. Ruiz. Continúan los golpes revolucionarios hasta que sube al gobierno Valentín Virasoro, quien inicia una etapa de sucesiones pacíficas. Mientras que los Partidos Liberal y Autonomista se suceden entre grandes tensiones y luchas políticas. Desde la segunda mitad del siglo XIX, se fundaron numerosos pueblos y colonias, que poblaron definitivamente la Provincia de Corrientes. Un poco más de Historia y Leyendas: Corrientes, entre la guerra y la paz El pueblo aborígen que ocupaba la zona de la actual Corrientes era el de los guaraníes. Estaba dividido en diversas tribus. Eran de temperamento aguerrido, lo cual imprimió características particulares a la región y a su historia. El establecimiento de las misiones jesuíticas sobre el río Uruguay se inició con la fundación de Santa Ana sobre la laguna Iberá, en el año 1615. En 1626 fue llevada a cabo la fundación de Yapeyú. Los límites de la reducción de Yapeyú con la jurisdicción de Corrientes quedaron determinados por el curso del río Miriñay. La empresa civilizadora llevada a cabo por la Compañía de Jesús en las reducciones del río Uruguay fue un alto exponente de organización en el orden religioso, cultural, social y económico. Las encomiendas, desvirtuados sus verdaderos fines, pasaron a ser un sistema de esclavitud que alejaba a numerosas tribus de la acción civilizadora y los impulsaba a un permanente estado de rebeldía y hostilidad. Ese estado de lucha incesante, con características primitivas y salvajes, engendró en el hombre correntino un extraordinario espíritu guerrero. Corrientes tuvo que soportar también las decisiones de gobernadores del Río de la Plata, que tendían a favorecer los intereses de la Compañía de Jesús. Con el alejamiento de las misiones jesuíticas, se puso término al conflicto. La primera expedición colonizadora que llegó al Río de la Plata fue la de Juan Díaz de Solís en enero en 1516, quien desembarcó en las costas de Uruguay. Luego de este asentamiento, Solís fue atacado y muerto por los indios de la zona. Recién en junio de 1527 Sebastián Caboto se internó por el río Paraná y fundó el fuerte Sancti Spiritus. Luego, regresó en 1530 a España, llevando consigo la leyenda de "La sierra de Plata y las tierras del Rey Blanco". Esta leyenda fue la que indujo a Carlos I a financiar la expedición ultramarina de Pedro de Mendoza, en 1536. El gobernador de Asunción del Paraguay, Juan Torres de Vera y Aragón, fundó, en compañía de Hernando Arias de Saavedra, la ciudad de San Juan de Vera de las siete Corrientes, en el lugar conocido como Punta Arazatí, que en guaraní significa “montes de guayabos”, en la actual Corrientes, el 3 de Abril de 1588. Se consolidó así un puerto a fin de otorgar mayor respaldo a la navegación, exploración y colonización de las tierras que se extendían entre el Río de la Plata y el Paraguay. Como resultado de la fusión de españoles e indios, aparecieron en la población modalidades y rasgos que distinguían a las dos razas. Se hablaban indistintamente dos idiomas: el castellano y el guaraní. La violencia empleada por los españoles para dominar a los aborígenes resultó contraproducente y perjudicial para el desenvolvimiento pacífico de la vida del territorio. Fundada la ciudad y ocupadas las comarcas vecinas, las relaciones pacíficas entre los conquistadores y los indios guaraníes que las poblaban no se prolongó por mucho tiempo. El núcleo fundacional de la ciudad de Corrientes estuvo constituído por mestizos bilingües procedentes de Asunción, la ciudad fundadora. Es decir, individuos que hablaban guaraní y castellano, en ese orden de preferencia. Las familias españolas que llegaron a partir del tercer año de la fundación adquirieron bien pronto la lengua de los guaraníes y mestizos y, con más razón, sus mismos hijos, ya nacidos allí, fueron bilingües desde la infancia. Estos elementos étnicos y lingüísticos son formativos de la primitiva sociedad correntina. El período de conquista y colonización infiltró belicosidad en los correntinos. En 1763, el movimiento de comuneros del Paraguay tuvo una repercusión en Corrientes, donde se formaron los "comuneros correntinos", quienes querían desprenderse del gobierno central. En 1630, se introdujeron los negros. En 1807, Corrientes dio la primera prueba de heroísmo al ayudar en la defensa de Buenos Aires durante las invasiones inglesas con el Cuerpo de Cazadores Correntinos. Desde 1818 hasta 1820, Corrientes fue ocupada por Andrés Guaykurarí, quien estaba al frente de los indios de las misiones. Corrientes recuperó su libertad gracias al levantamiento encabezado por Lucio Mansilla contra López Jordán. El 11 de diciembre de 1821, durante el gobierno de Juan José Fernández Blanco, se dictó la Constitución de la Provincia de Corrientes. Fue Pedro Ferré, su primer gobernador, quien introdujo en 1826 el papel moneda. El 28 de diciembre de 1839 el gobernador Genaro Berón de Astrada, autorizado por el Congreso, declaró la guerra a Rosas. El 31 de diciembre las tropas rosistas vencieron a las correntinas y Berón de Astrada fue martirizado y ejecutado en la batalla de Pago Largo. Echagüe se apoderó de Corrientes. El 28 de enero, Corrientes declaró nuevamente la guerra a Rosas pero Uribe, al frente de 9.000 hombres, derrotó a los correntinos en la batalla de Arroyo Grande. Triunfos y derrotas se sucedieron sin que Corrientes provocara la derrota de Rosas, hasta que en 1852 el ejército de Urquiza y las Fuerzas Correntinas, encabezadas por el coronel Miguel Virasoro (gobernador de Corrientes), derrotaron a las huestes rosistas en la batalla de Monte Caseros. El 24 de Abril de 1855 se estableció el régimen municipal. El 25 de abril del mismo año se instaló el Congreso General Constituyente y el 12 de octubre se sancionó la Constitución Provincial. El 25 de mayo de 1865 se produjo la Invasión Paraguaya. Escuadra y su ejército tomaron la ciudad de Corrientes. Las milicias correntinas defendieron la provincia con armas compradas por cada combatiente hasta que Buenos Aires envió tropas. La guerra se extendió hasta 1869. En 1889 asumió la gobernación don Gervasio J. Ruiz. Continuaron los golpes revolucionarios hasta que subió al gobierno Valentín Virasoro, quien inició una etapa de sucesiones pacíficas, mientras que los partidos Liberal y Autonomista se sucedían entre grandes tensiones y luchas políticas. En 1909, los dos partidos se coaligaron. Desde la segunda mitad del siglo XIX se fundaron numerosos pueblos y colonias que poblaron definitivamente la provincia. Los Guaraníes: Antiguos dueños de la región, los Guaraníes caracterizaron culturalmente este territorio, marchando a la par de las aguas de los ríos Paraguay, Paraná y Uruguay. Dedicados a la caza y a la pesca, aprovechaban además las frutas silvestres y la abundante madera que le brindaban los montes cercanos. Los Guaraníes crearon una forma propia de comunicarse, identificando a través de esta a los ríos, arroyos, lagunas, cerros, montes y sitios significativos de su entorno. El Payé de Corrientes Por poseer grandes conocimientos acerca de herboristería, y por ser reconocido como un médico sanador del cuerpo y del alma, el payé era respetado por sus pares. Dentro de la comunidad guaraní se creía que el payé tenía en su haber cierto tipo de poderes y la capacidad de causar la muerte, de comunicarse con los muertos, de modificar el curso de la naturaleza, y la habilidad de provocar o curar enfermedades. El consumo de hierbas y hongos de propiedades alucinógenas era utilizado por el payé y generaba una atmósfera irreal que arrastraba a los integrantes de la comunidad a vivenciar experiencias místicas. El Chamamé: Es indiscutiblemente la principal representación de la danza y la música correntina, infaltable en cualquier evento o festividad, tanto pública como familiar. El chamamé es una danza alegre y animada, que merece ser conocida y disfrutada por quienes eligen visitar la provincia de Corrientes. Este ritmo es un elemento cultural que trasciende la música, ya que se convierte en expresión personal y colectiva. Cuando alguien puede describir el sentimiento de todos en la música, en la letra. Entonces brota el sapukay, desde lo más profundo del alma. Las poesías y las temáticas que se describen en las canciones son una clara expresión de la cotidianeidad, del origen y de las tradiciones de Corrientes. Historia del Chamamé Con epicentro en la provincia de Corrientes, su influencia llega al este del Chaco, norte de Santa Fe y norte de Entre Ríos. El sur de Misiones y parte del este de Formosa, participan de la vigencia del Chamamé. Antiguamente se relacionaba al Chamamé con danzas cortesanas antiguas, que se bailaban desde la expulsión de los Jesuitas de nuestras tierras correntinas, allí reside el origen del chamamé con la mezcla de las distintas etnias que poblaron Corrientes. El éxodo de correntinos hacia los algodonales y obrajes chaqueños en busca de mejores condiciones y su posterior afincamiento definitivo, ha provocado un desplazamiento hacia el este del área del Chamamé y prácticamente los estratos populares rurales de las dos provincias que responden a la pauta folklórica guaranítica, son los portadores más importantes de esta expresión del folklore musical. La proyección del Chamamé en escala nacional producida por una preferencia general hacia los motivos musicales guaraníticos en los medios urbanos, hecho que iniciado hace unos quince años aproximadamente, crece en intensidad, y la difusión de composiciones lírico-musicales inspiradas en los ritmos del litoral podrían provocar consecuencia del movimiento interior-capital-interior, un ensanchamiento o por lo menos una revitalización del Chamamé en las áreas marginales a la región donde tiene su ámbito natural y efectivo, por el prestigio que le otorga la metrópolis convirtiéndola en moda nacional. Nuevamente damos al pueblo y al tiempo la palabra definitiva. Chamamé Orillero es en el que se notan influencias del tango. Tal hecho ocurre en las periferias de las ciudades del ámbito guaraní. Chamamé Ganci o Chamamé triste es una modalidad del Chamamé y se caracteriza por su tónica, también se lo denomina Chamamé Canción. Otros Conceptos Si atendemos a su condición de música folklórica, el Chamamé no cuenta con la antigüedad de otras danzas argentinas de esa especie, aunque debemos reconocer que su área de expansión y la penetración en el espíritu de los argentinos es muy superior al de muchas de aquellas. En sus orígenes, el Chamamé fue una danza rural de pareja, pero la mencionada expansión por toda la zona mesopotámica primero, y por el resto del país luego se produjo también como un género vocal - instrumental. El Chamamé es hoy, una de las pocas danzas populares argentinas que se baila de manera masiva en todo el país y que nunca ha perdido vigencia. Su conformación musical hay que ubicarla hacia 1870, cuando en el acordeón de dos hileras de cantos y ocho bajos, conocido popularmente como verdulera, llegó a Corrientes de la mano de los inmigrantes europeos. Así, y en combinación con la voz humana, el bandoneón, el contrabajo y las guitarras, terminaron por definir el sonido de esta música argentina. Existen varios tipos de Chamamé, que reflejan a su vez diversos estados emocionales o circunstanciales de sus cultores. Podemos diferenciar, por ejemplo, el Chamamé Maceta de pulso y ritmo más vivos y habituales en los grupos que tocan en festivales y bailes, del Chamamé Caté, más elegante y en lengua guaraní. Fauna y Flora: Admirada nacional e internacionalmente, la provincia de Corrientes cuenta con una variada y exótica flora, por extenderse sobre la formación fitogeográfica conocida como Parque Mesopotámico. Gracias a la presencia del Paraná y del Uruguay, surgen especies de la Selva Misionera, como así también del Parque Chaqueño. La Selva Misionera se prolonga a lo largo de estos cursos de agua, posibilitando que las copas de los árboles se unan, conformando la llamada Selva en Galería. Coexisten allí el cactus, helechos, claveles del aires, lianas y enredaderas. En el sotobosque se distinguen la caña tacuaruzú, la palmera pindó, lapacho, ibapoy, higuerón, viraró y ambay. Además, la espina corona, sauce criollo, higuerón, quebrachillo, ombú, timbó, laurel, sarandí blanco, aliso del río, lapachillo, molle, guayaibí, aguay-morotí, la ortiga brava y muchas otras especies que constituyen este ambiente. En el territorio correntino el Chaco Oriental está representado por bosques secos compuestos por los quebracho blanco y colorado chaqueño, ñapindá, chañar, algarrobo blanco, ñandubay, guaraniná, entre otros árboles. Domina la vegetación acuática y palustre, con sus raíces sumergidas fijas o flotantes: juncos, espadañas, camalotes, repollitos, lentejas, helechos de agua, irupé o maíz de agua. La acumulación de vegetación acuática origina la formación de embalsados, islas flotantes sobre la cuales se deposita tierra, y donde es posible encontrar sangre de drago, y ceibo, entre otras especies. Pirí, paja brava, totora, pehuajó, son algunas de las altas plantas acuáticas que crecen bordeando las lagunas. Los palmares de yatay con pastizales, los bosques bajos y espinosos de ñandubay y espinillo, representan al Espinal. Gracias a la abundancia de nutrientes en los esteros y lagunas y a la humedad existente en el ambiente, el desarrollo de la flora logra dimensiones increíbles, dando lugar al crecimiento de uno de los ecosistemas más importantes del planeta y a un inteminable recurso para la vida de la fauna de Corrientes. Fauna Dentro de la fauna de Corrientes, el mamífero más común es el carpincho, siendo el roedor más grande del mundo, llegando a pesar unos 65 kilogramos. En los pajonales, encontramos al ciervo de los pantanos, una de las especies en extinción que Corrientes declaró Monumento Natural de la Provincia. Asimismo, los esteros de Corrientes cuidan al aguará-guazú, zorro de pelo rojizo y patas negras es otra especie en peligro de extinción. Velóz y siempre en pareja, el lobito de río también puede verse en las lagunas. En los montes correntinos habitan el gato montés, el gato onza u ocelote, coipo, aguará popé, corzuela parda o guazuncho, el mono carayá o aullador, el zorro de monte, cuices y nutrias. Las aves se ganan las miradas, llenando de color los cielos de Corrientes, entre las 350 especies se distinguen el martín pescador, las garzas, espátulas, patos, gallaretas, chajáes, cigüeñas, gallinetas, boyero, cardenal, cisnes, el tucán grande, el ñandú, el tuyuyú o juan grande, flamencos, teros, pájaro carpintero, palomas y cotorras. Tambien es hogar de los federales, de plumas de color negro y cabeza naranja, de la lavandera, y de la jacana o gallito de agua. El dorado, el surubí, el sábalo, la palometa, el pejerrey, el bagre, el pacú, el patí, el mandubí, y la tararira, forman parte de la variada fauna íctica de la provincia de Corrientes. Anguilas y tamboatas invaden los charcos y lagunas, otorgando más belleza a estas aguas transparentes. Dentro de los reptiles, existen en Corrientes yacarés negro y overo, numerosas tortugas acuáticas, y culebras como la ñacaniná y la boa curiyú. Los anfibios se hacen presentes con la ranita de Pedersen, y los insectos más recurrentes son los jejenes, mosquitos, polvorines y piques. Algunas Imagenes: Fuentes: http://www.guiafe.com.ar/fotos-argentina/categories.php?cat_id=37&page=1 http://www.corrientes.com.ar/ http://www.welcomeargentina.com/corrientes/ http://www.google.com.ar/

UNA VISIÓN SOBRE EL RUGBY En un mundo de constante cambio, el Deporte en general y el Rugby en particular no han podido permanecer ajenos. El concepto de deporte como lo concebía Coubertin, una suerte de culto donde espíritu y físico se conjugaban y se esforzaban para mejorar, se ha visto invadido por otras expresiones donde el deporte es un instrumento político, un espectáculo y hasta un medio de vida. Muchos de esos cambios vienen sucediendo desde hace tiempo. Ejemplos sobre la manipulación política abundan, la pelea Frazer – Foreman, la manipulación de Hitler, Mussolini, Mao, las universidades de EEUU. Destaquemos una; Fulbert Yolou, presidente del Congo entre 1959-1963, elaboró un decreto por el que los jueces podían aplicar sanción penal a los deportistas que dieran un rendimiento irregular representando al País. El deporte como espectáculo existe desde la noche de los tiempos. El dinero entró en el deporte por la característica de atraer espectadores. Ernest Hemingway (1898-1961) escribió “cuando un deporte es suficientemente atractivo para inducir a la gente a pagar por verlo, se tiene el germen del profesionalismo”. Esto después se acrecentó con la publicidad, un deporte que atrae gente es un medio ideal para ofrecer productos. El espíritu de superación que hace al espíritu deportivo, sumado a la progresiva elevación del nivel técnico y de la capacidad física fue determinando que quienes deseaban sobresalir del nivel medio de sus rivales, y hasta de sus compañeros, pasaran a dedicar al entrenamiento y a la preparación algo mas que los simples ratos de ocio que les dejaban sus actividades profesionales. Entrenarse muchas horas y descansar mas de lo normal para reponer energías se hacia necesario para destacarse. Durante un tiempo esto fue un privilegio de las clases más acomodadas, pero la posibilidad de ganar dinero hizo que lo intentaran los miembros de las clases más modestas que tenían especiales facultades para sobresalir en un determinado deporte. Así el deporte se convirtió en un medio de vida. Esta concepción de deporte como medio de vida, generó la elite, esa población a la que todo amante de un deporte quiere acceder. Por supuesto que, en contrapartida, también generó otros grupos. Por un lado los que lo intentaban y no llegaban a pesar del esfuerzo dedicado; convirtiéndolos en desocupados sin experiencia ni preparación al momento que debían iniciar su vida productiva. También generó los deportistas sociales, cuya práctica deportiva solo les interesaba a ellos, para llenar sus tiempos de ocio, para mejorar su condición física personal, como diversión con un grupo de amigos, es decir, una actividad banal en la que no tiene gran importancia ningún tipo de resultado. Este proceso existió porque hubo una carencia de gestión por parte de los que debían mantener el espíritu deportivo. Pero no debe cundir el pánico. Toda crisis tiene su oportunidad. Los cambios producidos en el deporte están dentro de los cambios producidos en la sociedad. El exceso de consumismo, el desmedido afán por alcanzar mejores niveles socioeconómicos, trajo egoísmo, “sálvese quien pueda como pueda”, obsesiones, y también infelicidad, fundamentalmente cuando nos detenemos un momento y vemos el mundo que le estamos dejando a nuestros hijos. Por eso, muy probablemente, el deporte vuelva a convertirse en una necesidad. Porque así como la esencia del espíritu deportivo no ha cambiado a pesar de los embates del modernismo, los valores humanos tampoco lo han hecho, a pesar de los excesos mencionados. Seguramente la necesidad de recuperar los valores humanos pondrá al deporte en el pináculo reconociéndole que es la mejor escuela de vida. La utilización de solo “buenas artes”, el acatamiento a las reglas establecidas como algo sagrado, considerando la trampa como el peor delito, vencer sin humillar, perder sin rencor, aceptando la derrota como lección que induzca a la auto superación, respeto absoluto para con el adversario, fraternidad dentro y fuera de la cancha, acatamiento de las decisiones del réferi, aun cuando se equivoque claramente… sustentan esa escuela de vida. El deporte como un medio para formarse, divertirse y relacionarse, como decía el recordado “Veco” Villegas. En marketing se dice que para colocar un producto es necesario satisfacer una necesidad, pero ese producto perdura cuando atiende un deseo antes que se haga necesidad. Dentro del deporte “escuela de vida”, el Rugby destaca. Por un lado por las características que hacen al Rugby, la solidaridad de un scrum, levantarse después de un tackle, aplicarlo con el mayor rigor pero sin intención de lastimar, disputar lealmente la pelota, disfrutar de ser parte de un equipo… Dice Henri Garcia: “En el Rugby el hombre, por si solo, no es nadie; la personalidad es la del equipo. El más grande de los campeones no puede cambiar, aislado, el curso del destino. La hazaña individual constituye con frecuencia una falta: esta es la grandeza del Rugby. Es también el más educativo de todos los juegos. Revela con una eficacia incomparable tanto las fuerzas como las debilidades morales. Su práctica constituye para cualquier hombre un examen de conciencia personal y en función del puesto que ocupe en esa sociedad a escala reducida que es un equipo de rugby. Se aprende a conocer el valor real del éxito, nacido muchas veces en el mas oscuro de los scrums; se aprende también a buscar la causa de los fracasos, debidos también a la manifestación de las individualidades mas brillantes.” Por otro lado, el Rugby es uno de los últimos deportes en declarar la convivencia de deportistas amateurs con profesionales. Esto permite aprovechar la experiencia de otros deportes que tuvieron esa transición antes. Este “blanqueamiento” se anunció el domingo 27 de agosto de 1995, cuando el IRB informó que el comité directivo de ese organismo, conformado por 12 países, había votado tal resolución. El único voto en desacuerdo fue el de Argentina. Casi diez años antes de ello, el IRB mostraba claros indicios de cambio. Se organizaba la primer RWC (hoy uno de los tres eventos deportivos mas importantes del mundo con mas de 2 billones de televidentes), se abría el organismo recibiendo mas de 115 países como afiliados, profesionalizaba sus estructuras, regionaliza el mundo del Rugby, instaura el Coaching e invierte en el desarrollo de sus uniones miembros, inversión que respondía a una previa calificación, como también lo hace en la alta competencia, analiza el desarrollo del juego y de sus propiedades “comercializables”, propiedades estas que fueron tomadas, lideradas y potenciadas por el IRB, como los Mundiales Juveniles, Circuito y Mundial de Seven, Rugby Femenino, etc., desarrolla proyectos sociales, aumentó y aumenta en forma considerable la cantidad de gente que practica Rugby en el mundo y también la que lo “consume”… creció deportiva, política y económicamente; y eso se debe a una gestión exitosa. Todo ello sin perder la esencia. De los millones de jugadores de Rugby que hay en el mundo mucho menos del 1% son profesionales. Esa gran masa recibe planes de desarrollo, mejora sus condiciones de práctica, disfruta del juego, se forma y se divierte, gracias a los recursos que produce ese pequeño grupo. A su vez ese pequeño grupo se alimenta y mantiene su posicionamiento gracias a la enorme cantera que significa que cada vez más gente practique Rugby. Gestión es la palabra a tener en cuenta. Pero antes de gestionar debemos trabajar sobre las ideas. Las Instituciones tienen una idiosincrasia, producto de la forma de pensar de sus miembros. La idiosincrasia determina la cultura, que es la forma de actuar. Querer modificar la cultura sin trabajar sobre las ideas es imposible. No se trata de convencer sino de tener consenso en las ideas. Para ello es necesario crear el espacio de debate, establecer las coincidencias y trabajar en las disidencias hasta llegar a la necesaria resolución. En ese orden. Discutir ideas. Quien discute ideas discute por la Institución, quien solo discute personas, discute por el poder. Sobre esa premisa me permito opinar. La clasificación Deporte Amateur – Deporte Profesional es caduca. Hoy deberíamos hablar de Deporte Interesante – Deporte No Interesante. La pregunta es Donde queremos estar? A lo que a continuación agregaríamos: Que hacemos por estar ahí? Como vimos, en el Deporte (por supuesto también en nuestro Rugby) esta quien permanece para colaborar en la formación de los participantes, quien permanece para tener rédito económico y quien permanece para tener prestigio. No es problema, hasta diría es necesario, lo importante es mantener en el punto máximo de la conducción quienes están dispuestos a preservar el espíritu formativo del Rugby. Y digo necesario porque todos se complementan y hasta se necesitan. Quien tiene un objetivo formativo buscara captar la mayor cantidad de gente, porque la educación es un hecho abarcativo, quien tiene un objetivo económico buscara tener mas plata y quien busca prestigio mejores resultados. Deben aprender a convivir (siempre manteniendo en el ápice dirigencial a los que buscan formar). Porque para atender y desarrollar más gente es necesario tener recursos económicos y los buenos resultados atraen gente. Porque para conseguir dinero es necesario tener mucha gente y conseguir resultados. Porque para conseguir resultados es necesario tener mucha gente para buscar la elite y dinero para atenderlos. Ahora bien, los tres deben preocuparse por elevar el Nivel de Juego. Porque cuanto mejor sea el Nivel de Juego, el Rugby… … será más interesante y atraerá más gente. … será más espectacular y atraerá más dinero. … será más eficiente y traerá mejores resultados. Ahí es donde el Rugby, el todo, gana, se fortalece. Si consensuamos estas ideas, es necesario, ahora si, una gestión eficiente, para que no se distorsione la Misión de la Institución ni se transgredan sus Valores. Una correcta gestión se basa en tres pilares fundamentales  Una eficiente estructura que en sus tres distintas líneas 1) piense y dirija, 2) informe y supervise, 3) ejecute.  Una correcta información que permita evaluar lo que sucedió, sucede y lo que puede suceder.  Una planificación que determine objetivos, lo que redundara en una mejor toma de decisiones. Esto es valido para todos, continentes y contenidos, necesario a su vez que sean concordantes. Así la UAR se estructura y planifica en concordancia con el IRB, las Uniones Provinciales con la UAR, los Clubes con las Uniones Provinciales y, también, el Entrenador de la M15 con el Club. Esto tiene que ver con el Sentido de Pertenencia. Uno se siente parte de algo cuando aporta algo. Cuando uno aporta se siente parte y tiene orgullo de pertenecer. Quien tiene orgullo de pertenecer tiene ganas de permanecer. Quien se encierra en si mismo no cumple con su obligación (porque el pertenecer genera derechos y obligaciones). La obligación es contribuir al desarrollo del lugar al que pertenezco. Entonces, a la inversa, el entrenador M15 debe hacer “grande” a su Club, su Club a su Unión y así sucesivamente. Por supuesto que generar ese sentido de pertenencia es una obligación indelegable del que lidera cada estamento. Hoy este es el desafío del Rugby Argentino, gestionar para desarrollarse, cada uno en su trinchera, como marcaba la anécdota de Bill Freeman, que narraba que se encontraba un británico con un neocelandés, en aquellos años que los de negro parecían imbatibles, y le preguntaba “cual era el secreto de su éxito?”, a lo que le respondía “en Nueva Zelanda todos queremos ganar”; extrañado, casi irritado, el británico replicó “nosotros también queremos ganar”, el neocelandes amplió “cuando decimos ‘todos’ significa ‘todos’, el jugador quiere ganar, el entrenador quiere ganar, el medico, el fisio, el que marca la cancha, el dirigente… todos quieren ganar”. Por supuesto que con querer no basta. Querer no es poder, aunque querer es el inicio necesario. La distancia entre querer y poder se acorta con disciplina, capacitación, análisis, y trabajo, mucho trabajo.¡ Eliseo Pérez

Para no hacer muy largo el post de "Mi Corrientes PORÁ" agrego aqui lo que me falto, El Chipá, El Mate y El Tereré.- Chipá chipacito se conocen varios tipos de panecillos de harina de mandioca o maíz, típicos de la gastronomía paraguaya, y de las regiones aledañas de Argentina y de Brasil (aunque no es exactamente igual, el símil brasileño es llamado en portugués pão de queijo, o sea, pan de queso). Durante la segunda mitad del s XX las migraciones dentro del Cono Sur han hecho que el chipá sean bastante consumidos en el conurbano bonaerense y en Córdoba, Gran Rosario, etc. Por otra parte en Santa Cruz de la Sierra (Oriente de Bolivia) se consume el cuñape, en Ecuador los muchines de yuca y en Colombia las bolitas de yuca que mantienen similitudes con el chipá. La variante más frecuente se elabora con almidón de mandioca, leche, queso, huevos y manteca o aceite, con los que se preparan pequeños bollitos de 3 cm de diámetro. La ligereza de la fécula de mandioca, molida muy finamente, le da una consistencia especial y permite que sea el queso fundido el que domine el sabor. En ocasiones se le aliña con semillas de anís. EL cuñapé tiene los mismos ingredientes pero en diferentes proporciones. Los panes de harina de maíz y mandioca de toda la región americana en el Paraguay sobreviven con el nombre de chipa y mbeyú. En su fabricación no se usa ningún tipo de levadura por lo que a pesar del calor pueden guardarse por varios días. Es una comida festiva y se las encuentra en todas las manifestaciones de la religiosidad popular. Chipa Pan Sagrado y 70 Recetas para prepararlo Variantes: Otras variantes, más habituales en Paraguay que fuera de éste, incluyen el chipa guasu o chipá guazú (chipá grande)(VER MAS ABAJO LOS INGREDIENTES y PREPARACIÓN) elaborado con harina de maíz en estado fresco (choclo) uno de los platos habituales en la mesa de los viernes o durante la Cuaresma al no contener carne, el chipá caburé (que se cuece alrededor de un palo, con lo que no cuenta con la esponjosa parte interna)y el más suculento chipa soo, relleno de carne de res molida. Hay otras variedades de chipas que se diferencian por sus ingredientes, como por ejemplo el "chipá maduví" (hecha con una mezcla de harina de maiz y de maní),también el "chipá rora" (hecha de la cáscara de la semilla de maíz luego de haber sido colado" esta chipa sería el equivalente al pan salvado). CHIPA GUAZÚ (ingredientes y preparación) Ingredientes: 1 kilo choclo desgranado 2 cebollas grandes 1/2 taza de aceite de maiz 1/2 kilo de queso fresco 10 huevos 2 tazas de leche 250 ml. de crema de leche (fresca) sal a gusto Preparado: Picar la cebolla y freirlas en el aceite, hasta que esten tiernas. Calentar el horno (fuerte) Colocar todos los demas ingredientes (menos el queso) en una licuadora, licuarlas bien. Colocar la mezcla en un recipiente y agregarle la cebolla y el aceite y el queso desmenuzado. En un pirex de vidrio o asadera poner un chorro de aceite, luego la mezcla y llevarla al horno, bajar la temperatura (media) Cocinar por 40 minutos hasta que se dore. CHIPA CORRENTINO (ingredientes y preparación) Ingredientes: 500 gr. de almidon de mandioca 1 huevo 100 gr. de manteca 1 cda. de sal 1 taza de queso cascara colorada rallado grueso 1 taza de queso fontina rallado grueso lecha cantidad necesaria Preparado: Colocar el almidon en un bol junto con la sal y agregar la manteca cortada en trozos. Derretir la manteca con el calor de las manos desmenuzandola en el almidon hasta que quede una mezcla granulada uniforme. A este granulado agregar las tazas de queso rallado y el huevo. Mezclar todo e ir agregando la leche de a poco. OJO!!!! el secreto de estas chipas esta en NO amasar, sino ligar todos los ingredientes hasta formar una masa humeda pero que no se pega en las manos. Formar bollitos y colocarlos en una placa enmantecada. Luego cocinar a horno caliente hasta que esten doraditas, el tiempo depende del horno. Esta receta se puede hacer solo con queso cascara colorada, pero recomiendo hacerla con queso fontina porque les da un toque especial. Cuando comer estas chipitas???? Con un mate a la tarde o para una picadita con cerveza. Animense a probarla!!!!!! CHIPA SOO (preparación) Se baten unos cuantos huevos con un poco de grasa de vaca y queso fresco; una vez bien batido o sobado se irá echando harina de maíz hasta formar una masa manejable: se toman doscientos cincuenta gramos de esta pasta, se la ahueca, se le pone picadillo de carne cocida; se redondea, se pone sobre la mesa, se le achata por arriba y queda formado el chipá que se cocinará en el horno. Chipa Mbocá(ingredientes y preparación) ngredientes: Almidón: 1/4 kg. + cantidad necesaria Queso Mar del Plata: 1/4 kg. Queso de rallar: 1/4 kg. Grasa o manteca: 1/4 kg. Huevos: 4 Leche: 1 Taza Sal: 1 cucharada Anís: 1 cucharadita Preparación: Mezcle en un bol el queso desmenuzado, la sal, el anís, los huevos y la grasa o manteca. Bata mezclando todo muy bien para luego poco a poco agregarle el almidón. Amase hasta lograr una consistencia homogénea, agregando más almidón si fuera necesario hasta que no se pegue a los dedos Corte en porciones dándole forma de pancitos de unos 5 cm de largo, o forme unas bolitas de no mas de 2 cm de diámetro. Colóquelas en una placa, previamente enmantecada y espolvoreada con harina de maiz, en horno caliente por unos 20 minutos a temperatura máxima. Se comen calientes o tibios. También se pueden cocer sobre una piedra caliente o sobre una parrilla. Si son pinchados en unas ramitas para cocerlos directamente al fuego se denominan chipá-mboca. Tereré El tereré es una mezcla de agua, remedios refrescantes naturales (hierbas) y hielo... tradicional del Paraguay , consistente en una bebida con yerba mate (Ílex paraguariensis); suelen emplearse la menta (Mentha arvensis), el cedrón (Lippia citriodora), menta peperina, de limonero, y otras, como el cocú(Allophyllus edulis). Se diferencia del mate en que este último tradicionalmente se hace con agua caliente. La yerba mate puesta en maceración en agua fría resultando una bebida agradable sin los inconvenientes del mate frío. Origen: Una versión folclórica de la creación del tereré cuenta que durante la Guerra del Chaco (entre Paraguay y Bolivia, 1932-1935), las tropas comenzaron a beber el mate frío para no encender fuegos que delataran su posición. De todos modos es un hecho que el tereré se popularizó en el Paraguay recién cuando los soldados veteranos del Chaco lo introdujeron a la vida cotidiana. Otra versión del origen del tereré, lo relaciona con los mensú (esclavos de los yerbales en el Paraguay y noreste argentino, hasta mediados del s. XX), que si eran sorprendidos por los capangas (capataces) haciendo fuego para tomar mate eran brutalmente torturados, por lo que optaron por empezar a tomar el mate frío. Se presume por esta razón que fueron estos mensú, enrolados en filas del ejército paraguayo quienes introdujeron esta costumbre. Sin embargo se cree que el tereré ya era ingerido por los indios guaraníes, y que en el s. XVII los jesuitas aprendieron de ellos las virtudes de la yerba mate (ka’a en guaraní). Los mismos jesuitas elogiaron los efectos de la yerba, ya que daba un cierto vigor al que ingería la infusión y calmaba la sed mejor que el agua pura. Según algunos, los indios guaraníes no tomaban mate (ni tereré) con bombilla, sino que tomaban la infusión de yerba ya colada (como un té) y también fumaban la hoja de yerba cruda, como tabaco. Costumbres: El tereré como bebida en todos sus aspectos es una tradición ciento por ciento paraguaya, aunque existen las variantes regionales sobre su preparado y formas de consumo. Por ejemplo el “tereré ruso”, que es popular en la zona sur del Paraguay, especialmente en el departamento de Itapua, adonde llegaron los rusos blancos (como el capitán Blinoff), quienes exiliados de su patria fueron acogidos por el Paraguay y pelearon la guerra del Chaco con los paraguayos. En lugar de agua emplean jugo de naranja y le agregan algunos aditivos a la misma yerba de la guampa. El tereré es ideal en épocas de calor, en reemplazo del mate. Es muy bueno para mantenerse hidratado y para compartir en ronda con amigos (todo un grupo se abastece de una sola guampa). En guaraní, los paraguayos llaman tereré rupá (literalmente ‘cama [o nido] del mate frío’) a una especie de refrigerio matutino antes del tereré, que tradicionalmente suele hacerse en horas de la media mañana (a eso de las diez): se trata algún bocadillo para que el agua fría no “golpee” el estómago. En Paraguay En Paraguay el tereré tiene un sentido tradicional, medicinal y hasta ceremonial. Es un simbolo de amistad. El tereré con remedios refrescantes es ingerido a la mañana más bien, mientras que a la tarde ya se ingiere sin ningun agregado. En Argentina En las Provincias del Noreste Argentino (por la ceracanía con Paraguay) es muy común ver a la gente bebiendo Tereré. Esto se observa sobre todo en Formosa, Chaco, Corrientes, Misiones y en menor grado en el norte de la Provincia de Santa Fe. También se puede ver que lo preparan con gaseosas y una gran variedad de jugos (casi siempre jugo en polvo), entre los que se prefieren los de sabor a limón, mandarina, naranja, pomelo, etcétera. En Córdoba (Argentina) la gran cantidad de estudiantes universitarios provenientes de Paraguay actualmente estan introduciendo esta bebida en la cultura cordobesa. Un ejemplo de esto se esta gestando en la campaña: No a las gaseosas, si al Tereré En Brasil En Brasil se consume en los estados de Paraná (principal productor de Erva-Mate Brasil), Mato Grosso do Sul (estado-símbolo del espíritu y el mayor productor de Erva-mate de la región centro-oeste Brasil), y el interior del estado De São Paulo, principalmente por haber sido poblada por tribus guaraníes. Cada ciclo de la hierba-mate brasileño comenzó en la ciudad de Ponta Porã, ciudad del actual estado de Mato Grosso do Sul, que limita con Pedro Juan Caballero, ciudad paraguaya, después de que se amplíe a otras ciudades y estados. Mate portugués chimarrão —es decir, "cimarrón"—, en guaraní caaiguá —ca"= hierba, guá= grande— ) a la infusión preparada con hojas de yerba mate (Ilex paraguayensis), una planta originaria de Sudamérica, previamente secadas, cortadas y molidas. La denominación se genera por extensión del vocablo quechua mati, que significa vaso o recipiente para beber, y que se generalizó como nombre vulgar de la calabaza (el porongo, Lagenaria siceraria) que se utiliza para dicha infusión. También se lo ha llamado "té del Paraguay" u oro verde. Como sucede con el té, el café o el chocolate, el mate posee un efecto estimulante debido a la cafeína (también llamada incorrectamente "mateína&quot que contiene. Además se le suma un efecto, que es compensado por el alto consumo de agua que se realiza cuando se "matea", resultando así una infusión depuradora y —al poseer antioxidantes— preservadora del organismo. Como las otras infusiones mencionadas, el mate tiene cierta acidez, razón por la que muchas veces se le añaden —en escasas proporciones— otras hierbas (digestivas, reguladoras de la función hepática, sedantes, etc.) que logran neutralizar la acidez como también compensar el poderoso efecto estimulante de la cafeína. Tradicionalmente se bebe caliente mediante un sorbete denominado bombilla colocado en un pequeño recipiente, también denominado mate o porongo, que contiene la infusión. Por lo común se distingue al recipiente llamado porongo del llamado mate por ser el primero de mayores dimensiones y de "boca" ancha. Aunque se obtienen normalmente del porongo, una cucurbitácea cuyo fruto tiene una corteza fuerte y leñosa apta para ser usada como recipiente, desde tiempos coloniales se han realizado mates de plata, cuerno vacuno (guampa), porcelana, vidrio o madera (en general quebracho o palo santo) o pezuña de toro labrada. Preparación: Para la elaboración de esta bebida es crucial que la temperatura del agua esté entre 70 y 90 ºC. El polvo debe ser de la hoja de la planta de yerba mate y no del palo, ya que este redunda en un mate agrio y de baja calidad. Resulta una infusión amarga, ligeramente espumosa y de olor característico. Lo amargo es una característica y no un defecto, ya que si el sabor no es amargo es un mate de baja calidad. Curado del recipiente Los recipientes de calabaza o de madera se deben curar antes de usarse, para que no transmitan a la bebida sabores extraños, aunque el curado del mate se prolonga durante toda su vida útil como recipiente ("el mate se cura cebando&quot. Cebado El acto de agregar agua a la infusión se denomina "cebar mate". Lenguaje del Mate: Ensillar el Mate Ensillar el mate es el acto de sacarle un poco de yerba (no toda) y agregarle un poco más. Con esto se logra que el mate mantenga el sabor un poco más de tiempo (si es que uno no quiere volver a prepararlo completo) Mate del sonso El mate inicial que se entrega primeramente a una persona en una ronda de mate es llamado mate del sonso (sonso = tonto) ya que se considera a tal mate como demasiado fuerte y aún sin el gusto o "bouquet" apropiado, generalmente lo toma el cebador mismo, o se lo descarta. Rechazar un mate Que alguien rechace un convite de mate ha sido tradicionalmente considerado una ofensa. Dar gracias * En Argentina y Uruguay, dar un "gracias" en el momento de devolver el mate al cebador es señal de que no se va a seguir participando en la ronda. Puentear Es grave ofensa que en una ronda de mate el cebador (y especialmente la cebadora, ya que en las "mateadas" si hay una mujer, se le suele dejar el honor de ser la distribuidora de la infusión) omita o "puentee" a alguien, tal persona omitida o "ninguneada" o "puenteada" o "castigada una vuelta" en el lenguaje del mate es considerada como totalmente despreciada. (En gran parte del campo argentino y Uruguay, se acostumbra a que cebe el mate el propietario del mismo, y no necesariamente la mujer. Se considera ofensivo cebar mates ajenos sin permiso). Un gesto de rechazo hacia alguien puede ser ofrecer ostensiblemente el mate con la bombilla apuntando "hacia atrás" (en dirección opuesta a quien va a recibir ese mate) para esto existe la expresión gauchesca: «con bombilla hacia atrás pa' que no volvás» . Mate largo Se llama "Mate largo" o "alargar el mate" cuando alguien retiene por un tiempo relativamente prolongado el mate antes de entregarlo a la persona a la cual le corresponde el turno, es una señal de desdén hacia tal persona. Otro uso que se le da a esta frase es para indicar que el mate tiene poca yerba y mucha agua. Mate caliente Antiguamente, si la mujer ofrecía a alguien un mate caliente —aunque no hirviente— o dulce solía entenderse que esa mujer estaba demostrando amor. Otras formas de expresar el deseo ha sido o es (en algunas zonas se mantiene vigente) el endulzar el mate (en momentos o situaciones en que se bebe amargo), o añadirle ingredientes como el torongil. El del estribo Es el ultimo mate que se le ceba a una persona antes de irse del lugar en donde esta la ronda. Del estribo por aquello de subirse al caballo, era el ultimo antes de subirse al caballo e irse. Varientes del Mate: Mate Amargo En gran parte del Río de la Plata se prefiere beber el mate cimarrón, se entiende por esto mate al amargo, no endulzado, aunque en ciertas zonas el significado se invierte. Muchas personas consideran que el mate debe ser tomado de esta forma, considerando al mate dulce (sea por el agregado de azúcar o de algún otro endulzante) como una especie de profanación. Mate dulce Es considerado por los tradicionalistas como un mate falso, y la diferencia consiste en que en cada cebada se incorpora azúcar a gusto del bebedor; también es la forma bastante usada cuando en la ronda hay niños presentes. Esta forma de preparación es muy difundida en Argentina, entre los habitantes de Santiago del Estero y, aunque no tanto, de Buenos Aires y sus alrededores. También se lo denomina mate entrerriano por la costumbre arraigada en Provincia de Entre Ríos de agregarle azúcar al mate. Esta costumbre proviene de los inmigrantes, tanto los provenientes de alemania, como en las importantes colonias judias de esa provincia provenientes del este de Europa, donde tambien se da esa costumbre; estos tomaban el mate junto a un pequeño terrón de azúcar (que algunos colocaban directamente en la boca), para apagar un poco el sabor amargo de la infusión, la costumbre se difundió modificando el terrón de azúcar por cucharadas de la misma sustancia. En Chile, esta forma de preparación del mate está difundida mayoritariamente en zonas rurales. En el mate dulce, también suele agregársele edulcorantes artificiales, tanto por problemas de salud como la diabetes, como por problemas de estética, aunque como endulzante alternativo es preferible la natural ka'a he'ê (Stevia rebaudiana). Aquellas personas que toman mate cimarrón jamás prestan sus mates (recipientes) a quienes consumen mate dulce, ya que el sabor del azúcar perjudica la posterior utilización, se dice que se "estropea el sabor" del mate. Suele tener un gusto que mucha gente considera como cualquier bebida, pero no mate. En Uruguay se suele decir que los hombres que toman mate dulce son golpeados por sus mujeres, una vieja creencia para desprestigiar a este mate, por lo que es muy difícil ver un hombre tomar este mate (por lo menos en público); en cambio, en la mujer es muy común.[sin referencias] Otra variante del mate dulce es el mate de té; este mate no se realiza con yerba mate y es muy común en la Provincia de Entre Ríos y muy popular entre los chicos y adolescentes. Como su nombre lo indica, se prepara con té (negro generalmente) y limón como ingredientes principales; no se usa la calabaza del mate sino algún recipiente similar a una taza (ya que este mate al ser dulce y con té arruinaría el sabor del "cimarrón&quot, lo que tienen en común es que si se utiliza bombilla. Opcionalmente se pueden agregar una gran variedad de ingredientes siendo populares algunos "yuyos" o hierbas como, por ejemplo, menta, cedrón, boldo, tilo, manzanilla. También es popular agregar algunos otros aditivos como cáscaras de naranja o rodajas de esta misma fruta, trozos de manzana entre otros. Una vez seleccionado los ingredientes y colocados en la taza se agrega el agua caliente acompañando cada cebada de azúcar (o algún edulcorante si se prefiere). Es tradición para este tipo de mate el tomarlo en las "siesta" durante el invierno, debido a que el agua es un poco más caliente que el mate tradicional (entre 80º y 90º) y debido también a las propiedades digestivas del té con limón y de los "yuyos" normalmente utilizados. Mate de leche La diferencia con el mate amargo es que en lugar de cebar con agua, se lo hace con leche (o leche condensada) y azúcar. También es utilizada con niños. Esta variante tiene la desventaja de no poder limpiar fácilmente la bombilla y el mate, por eso suelen utilizarse unos distintos a los de las variantes tradicionales. Mate con otras hierbas Es posible adicionar otras hierbas ("yuyos&quot a la infusión (tanto al agua con que se ceba el mate como directamente a la yerba mate) para darle un sabor diferente o con fines medicinales. Es común el agregado de hierbas con propiedades digestivas o sedativas, por ejemplo: coca, peperina, poleo, melisa, torongil, menta, "cola de caballo", incayuyo, té de burro, etc. Mate de Té El mismo no guarda ninguna relación con la yerba mate, este se prepara con trozos de limón, naranja y té. Lo que si tiene en común es el compartirlo, el agua caliente y la bombilla. Mate con otros añadidos En el nordeste argentino así como en Paraguay es frecuente que se añada jugo de naranja o cáscara de naranja u otros cítricos, algunos añaden un poco de café. En el noroeste argentino aunque predomina el consumo de mate cimarrón, en ciertas ocasiones se realiza el llamado "yerbiao" que consiste en añadir aguardiente (generalmente caña quemada) al mate. Actualmente puede comprarse yerba mate saborizada con naranja, limón, etc. Hasta inicios del s. XX era frecuente entre los gauchos el añadir unas gotas de ginebra al cimarrón. La ginebra —algunas veces llamada "chinchibirria"*— se había hecho común en el actual territorio argentino y uruguayo debido a las masivas y baratas importaciones de ginebra desde los Países Bajos ya a fines del S. XVII. Se considera facilita el adelgazar el consumir en infusión una mezcla de hierba mate (81%), con cochayuyo o cachiyuyo (4 a 5%*), cedrón (3% a 4%**), cola de caballo (3%), hisopo (3%), peperina (3%). Notas: * y ** Los porcentajes del alga marina llamada "cachiyuyo" (o kelp) y de cedrón disminuyen si a la mezcla antedicha se le añade aproximadamente un 3% de té verde. Una variante de la mezcla anterior (para adelgazar) está compuesta del siguiente modo: yerba mate (87%), cedrón (4%), poleo (6%), menta (2%), algas marinas -fucus- (1%). Torta Frita La torta frita (alemán: Kreppel) es un bocado dulce típico de Argentina, Uruguay y otros países en los que se la conoce con un nombre diferente. Se compone básicamente de harina de trigo, levadura química o natural, azúcar, huevos en algunos casos, leche y agua, ingredientes que se mezclan y se fríen en grasa vacuna. Por lo general, su forma es circular o en rombo y tiene un pequeño corte en el centro, como si fuera un ombligo. Este diseño la caracteriza y su función es facilitar la cocción. Según costumbre, son dulces o moderadamente saladas, ya que a la masa se le agrega solamente una pizca de sal en algunos casos. Otras recetas, siguiendo el proverbio sobre gustos no hay nada escrito, adicionan dulce de membrillo dentro de la masa antes de freirlas o hasta hay quienes las untan con dulce de leche una vez terminadas. Las tortas fritas son de rápida preparación y cocción. Su alto contenido calórico no ha derribado la costumbre ya que su consumo esporádico no implica mayores consecuenicas y además son muy sabrosas. En el imaginario colectivo, se refuerza la idea de consumirlas como un alimento de ocasión, con la propuesta de que los días de lluvia son ideales para comerlas para acompañar el mate. Además, se pueden comprar en puestos, en ferias o en las calles siempre a precios módicos que rondan los 25 centavos de dólar. En Chile existe un pan frito similar, llamado sopaipilla. Origen: Esta palabra se fue decantando semánticamente hasta llegar al significado que está propuesto en la definición. El origen de estas pequeñas tortas es germano. Sin embargo, no fue a través de ellos que llegó a América en una primer etapa sino con los españoles y los árabes. Estos últimos llamaban "sopaipilla" a esta torta, que a su vez proviene del germano Suppa y significa "pan mojado en líquido". Los árabes habían tomado esta receta durante su tiempo en Europa Central y el vocablo fue traducido al español como "masa frita". Posteriormente, cuando la invasión árabe atacó a España, la costumbre fue adpotada y más tarde llevada a algunos sectores de América. Posteriormente, los alemanes del Volga que emigraron a la Argentina y Uruguay a partir de 1878 llevaron exactamente la misma receta, aquella que habían aprendido de sus ancestros desde la Edad Media. Como consecuencia de esto, en las ciudades cuya población está compuesta por mayoría de descendientes de alemanes del Volga como en Coronel Suárez en la Provincia de Buenos Aires o Crespo en Entre Ríos entre otras, las tortas fritas son conocidas como Kreppel que es la forma en que se las denomina en el originario alemán. La Kreppelfest de esta comunidad también fue adoptada por el resto de Argentina, e incluso se la organiza a nivel provincial. Su nombre fue traducido como la "Fiesta de la torta frita". Bueno gentee, aca termina el posttt, la fuente es GOOGLE VIVA CORRIENTES CARAJO !!