CrizzKingo

La leyenda urbana que ha estado presente en numerosos medios de comunicación dedicados al rock cuenta que, durante 1967 en los estudios Abbey Road, hubo un encuentro entre Pink Floyd y The Beatles, esto mientras Floyd armaba los temas de su debut “The Piper At The Gates Of Dawn” y The Beatles hacian lo suyo con “Sgt Pepper’s”, de hecho hasta se habla de colaboraciones musicales entre ambos grupos en temas como "A Day in The Life" donde algunos aseguran que Barret ha sido uno de los invitados. Otro frecuente rumor dentro de la industria musical sugiere que Syd Barret participó en una versión de la canción de The Beatles “What's the New Mary Jane". Pese a que los datos cronológicos sobre las grabaciones de los Beatles dejan en duda que hubiese ocurrido tal encuentro, los fans de ambos grupos, indagaron en la búsqueda de toda posible información que pueda certificar una reunión entre estas dos potencias del rock, teorías que se sustentan principalmente de las sesiones de 1967 donde ambos grupos coinciden en los estudios Abbey Road para grabar su álbum respectivamente. He aquí una cronología de los hechos que encontré a partir de una investigación en la red realizada por un fan de Pink Floyd, espero les guste. Fechas y Lugares Para El Encuentro: 15 de Octubre, 1966 - The Roundhouse, Chalk Farm, Londres The Pink Floyd (como se llamaban hasta ese entonces) encabezan un evento denominado International Times. Yoko Ono se encuentra colaborando en el set de la banda Soft Machine (cuyos miembros grabarían posteriormente con Barrett para su álbum solista en 1969). Paul McCartney atiende a la velada como incógnito e inmediatamente se proclama un fan de Pink Floyd. 21 de Febrero, 1967 – Estudios Abbey Road Pink Floyd, Studio 3, 11:00pm-6:00am "Matilda Mother" Beatles, Studio 2, 7:00pm-12:45am "Fixing a Hole" La primera sesión de Barrett en los estudios Abbey Road coincide con las fechas de grabación del revolucionario disco de The Beatles “Sgt. Pepper's”. Todos los temas de Barret grabados con Pink Floyd (1967-1968) son producidos por el ingeniero de The Beatles, Norman Smith. 20 de Marzo, 1967 Pink Floyd, Studio 3, 2:30pm-6:30pm, 7:30pm-12:00am "Take Up Thy Stethoscope and Walk," "The Scarecrow" Beatles, Studio 2, 7:00pm-3:30am "Beatle Talk," "She's Leaving Home" Una de las principales causas de las conjeturas de la posible reunión se da aquí: la hora de descanso de Pink Floyd coincide con la llegada de The Beatles. 21 de Marzo, 1967 Pink Floyd, Studio 3, 2:30pm-7:30pm, 8:30pm-1:00am "Pow R Toc H" Beatles, Studio 2, 7:00pm-2:45 am "Getting Better," "Lovely Rita" Pink Floyd oficialmente conoce a The Beatles—testimonios cercanos aseguran que Lennon se encontraba bajo las influencias del LSD para aquel momento-. Sin embargo y según especulaciones es muy probable que no se hayan encontrado presentes todos los integrantes de Pink Floyd, incluyendo a Barret. "Pow R Toc H" fué grabada en su totalidad aquel día, Barret le sumó la guitarra al tema después de tomarse un descanso. Pink Floyd ingresó al Studio 2 para conocer a The Beatles "cerca de las 11 pm". 22 de Marzo, 1967 Pink Floyd, Studio 3, 7:00pm-2:15am "The Scarecrow," "Interstellar Overdrive" Beatles, Studio 2, 7:00pm-2:15am "Within You Without You" Exactamente en el momento en el que cada banda se encontraba al principio y al final de cada grabación respectivamente, es cuando George Harrison (posiblemente el único Beatle presente) parece encontrarse en el mismo lugar que los Floyd. The Pink Floyd Encyclopedia (Primera Edición) sostiene que este fue el preciso momento en el que ambos grupos tuvieron la oportunidad de conocerse. 25 de Marzo, 1967 "The Pink Floyd ya tiene listos 5 temas de lo que será su anticipado álbum debut. El beatle Paul McCartney ya ha sido partícipe de algunas de estas sesiones" (Revista Melody Maker). 29 de April, 1967 - Alexandra Palace, Muswell Hill, Londres Pink Floyd encabeza el show "14 Hour Technicolor Dream." John Lennon y Paul McCartney se encuentran entre los asistentes (la presencia de Lennon es registrada en un film); mientras Yoko Ono se encuentra exhibiendo una exposición de arte. 7 de Junio, 1967 Pink Floyd, Studio 3, 8:00pm-10:30pm "Matilda Mother" Beatles, Studio 2, 7:00pm-2:00am "You Know My Name (Look Up the Number)" Mientras los Floyd le daban los toques finales al tema "Matilda Mother", The Beatles por su parte se encontraban en intensas sesiones de exploración musical. Estas sesiones incluían un gran número de instrumentos musicales de distintas disciplinas con algunos músicos supervisores. Julio, 1967 En una entrevista con el periodista Jacques Allemant de la revista francesa “Les Rockers”, Syd Barrett nombra a "Cream y The Beatles" como sus bandas predilectas. 12 de Octubre, 1967 - De Lane Lea Studios Pink Floyd, 7:00pm-12:00pm "Remember A Day," "Vegetable Man" Beatles, 2:30pm-8:00pm "It's All Too Much" (mono mixing) Es muy probable que Harrison haya estado presente para la edición final de los temas de Pink Floyd, precisamente para los arreglos finales de "Remember A Day" (El resto de los Beatles se encontraban en Abbey Road supervisando el soundtrack instrumental de su film “Magical Mystery Tour”). Mayo, 1968 Syd Barrett se aparta de su banda para preparar la producción de lo que sería su álbum debut como solista. John Lennon, por su parte, empieza a trabajar en lo que terminó siendo también su primer disco como solista “Unfinished Music No. 1: Two Virgins” junto a Yoko Ono. 20 June, 1968 Syd Barrett, Studio 3, 7:00pm-10:30pm "Swan Lee," "Late Night," "Golden Hair" Beatles, Studios 1, 2, and 3, 7:00pm-3:30am "Revolution 9" Ambos inician al mismo tiempo, y el hecho de que Lennon tomó los 3 estudios de Abbey Road para grabar su ambicioso experimento, sugiere una gran probabilidad de que haya ocurrido un encuentro entre The Beatles y Barret aquella noche. 2 6 de Julio, 1969 Syd Barrett, Studio 2, 7:00am-12:30pm "She Took A Long Cold Look," "Long Gone," "Wouldn't You Miss Me," "Feel," "If It's In You" Barrett llega al Studio 2 para una sesión matutina en colaboración de sus ex compañeros David Gilmour y Roger Waters. Mientras los Beatles se encontraban por su lado en una maratónica sesión del Álbum Blanco, Barret se apresura en concluir 5 temas que concluyen la grabación de su obra maestra “The Madcap Laughs”. The Beatles 1966-1969 Durante este periodo, The Beatles tuvieron la oportunidad de codearse con una buena cantidad de músicos británicos, muchos de estos ni siquiera acreditados en los discos, solo por citar algunos, Brian Jones participó en el tema "You Know My Name", Eric Clapton en "While My Guitar Gently Weeps", Tiny Tim en el promocional "The Beatles 1968 Christmas Record", y muchos otros donde pudieron haber estado también incluidos Pink Floyd y Syd Barret. Conclusión Final: Lo cierto es que dos bandas tan emblemáticas del rock si sentían una profunda admiración tanto una por la otra, no es casualidad que tanto The Beatles como Pink Floyd revolucionaron el panorama de la música popular, uno de los compositores favoritos de Roger Waters fue John Lennon (a quien dedicó su canción “Not now John” del álbum “The Final Cut”) pero fue en 1983 que se dio de modo oficial lo más cercano a un “hit” Beatles-Floyd en la canción “No More Lonely Nights” de Paul McCartney. Este disco single lanzado en Inglaterra fue parte de la promoción de la banda sonora del Film: "Give my Regards to Broad Street", de Paul McCartney, grabada durante el año 1983. Este es uno de muchos trabajos en los que David Gilmour contribuyó en los arreglos de temas de McCartney, como ya lo había hecho, por ejemplo, en "Rockestra Theme" y posteriormente lo haría en el disco "Run Devil Run". Grabado en los estudios Abbey Road el año 1983 y producido por George Martin, el single incluye, además de la versión original en su cara principal y una versión llamada "Playout Version". Fuente: www.neptunepinkfloyd.co.uk Post: CrizzKingo (Enero/2011)

"¿Angus? Creo que está bastante chiflado. Lo he creído desde la primera noche que vi tocar a la banda allá en Australia. Yo conocía a su manager pero nunca había visto al grupo y ni siquiera había oído hablar de AC/DC. Entonces el manager me dijo: "Quédate aquí que la banda va a salir dentro de dos minutos". Así que allí me quedé, el grupo salió y ahí estaba ese chavalín, así de pequeño, volviéndose loco con un uniforme escolar y la cartera a la espalda. Empecé a reírme y creo que debí tirarme por lo menos media hora descojonándome... Y todavía sigo haciéndolo, creo que es fantástico". (Bon Scott, Reims, diciembre de 1979). Angus McKinnon Young, nació el 31 de Marzo de 1955 en Escocia. Su infancia es relatado por el mismo, como una etapa bastante turbulenta, llena de conflictos y marcada por por el traslado a Sidney (Australia) en 1963, a la temprana edad de 8 años. Angus, era el hijo menor de William y Margaret Young. Sus progenitores no solo dieron un don natural para la música a Angus, pues como conocemos, su hermano Malcom es el actual guitarra rítmica de Ac Dc. Asimismo cabría destacar el papel inigualable que jugó en su vida su hermano George. Éste enseñó a sus dos hermanos el arte de la guitarra, pues George, pertenecía al grupo Easybeats (una banda de rock and roll fundada a finales de 1964 y disuelta en torno a 1969, donde tuvieron una fama en su país natal - Australia). Este período de aprendizaje, estuvo marcado por la influencia evidente ejercida por su hermano mayor, donde le acompañó a numerosos conciertos, donde para entrar (al ser menor de edad) decían que era un enano, lo que lograba confundir al portero y lograr entrar a la sala donde se celebraría posteriormente al concierto. Tras la disolución de la banda Easybeats y previa formación de Ac Dc, el gran Angus pasó por un grupo local llamado Kentuckee. Pero en 1973, a la edad de 18 años, Angus y su hermano Malcolm, decidieron formar Ac Dc. La primera formación de la banda cuenta con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phill Rudd en la batería, Mark Evans al bajo (donde sería más tarde remplazado por Cliff Williams) y Dave Evans (el cual fue sustituido por Bon Scott). A finales de 1974 deciden que Bon Scott sustituya a Dave Evans en la voz. Cuenta la leyenda que Bon trabajaba como conductor de la banda. Bon era, como Angus y Malcolm, un inmigrante originario de Escocia, con un amplio recorrido en la escena musical australiana. Había tenido cierto éxito con bandas como The Valentines o Fraternity. Bon llegó a saborear el éxito tras discos como 'High Voltage' [1975], 'Let There Be Rock' [1977], 'Powerage' [1978] o el más conocido 'Highway To Hell'. En febrero de 1980 Bon Scott fallece ahogado por su propio vómito tras una noche de juerga. "Realmente no había alcanzado su cima". (Angus sobre Bon, Londres, marzo de 1980). Poco después de la muerte de Bon Scott, el cantante británico Brian Johnson le reemplaza como cantante y AC/DC graba 'Back in Black', disco del que se han vendido más de 40 millones de copias convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de la historia de la música (solo detrás de Thriller de Michael Jackson). La portada del álbum es completamente negra en señal de luto por Bon Scott. En 1993, AC/DC graban el tema 'Big Gun' para la película de Arnold Schwarzenegger 'El Último Gran Heroe'. Este tema solamente ha aparecido como single y en la banda sonora de la película. En el video de este tema aparece Arnold Schwarzenegger vestido de colegial como Angus Young. "¿Conoces a gente como Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page?. ¡Cómo no los voy a conocer si me han estado dando la paliza durante años!. Cuando yo empecé a tocar parecía que estos eran los únicos famosos que había. Yo veía a mi hermano Malcolm hacer solos y tocaba tan bien como esos tíos, así que ¿por qué no podía él ser famoso?". (Angus Young, Oakland 1979) El 22 de marzo de 2000, Angus y Malcolm Young inaguraron la Calle de AC/DC en Leganés, la primera calle del mundo dedicada a AC/DC. Durante el año 2003, han sido diversas las ocasiones en las que Angus y Malcolm Young han tocado junto a The Rolling Stones el tema 'Rock Me Baby'. El estilo de tocar de Young es bastante dirigido al Blues,tocando con la escala menor y mayor de la Escala pentatónica.Su estilo tiene ademas trucos no Blues adicionales.En los primeras grabaciones de AC/DC, Power chord pueden ser escuchadas en canciones como "T.N.T" y en "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". También usa toques de Folk Escocés. "Es simplemente Rock´n´Roll. Nos han criticado un montón de veces por eso. Muchas revistas de música dicen "¿Cuándo van a dejar de tocar esos mismos tres acordes?". Es bastante estúpido por su parte si de verdad creen que no se deben tocar sólo tres acordes. Para nosotros una canción es mejor cuanto más sencilla es, porque está más en consonancia con lo que es la gente de la calle". (Angus Young, Atlanta, mayo de 1979). Post: CrizzKingo. Fuente: AC DC At Nite.

Tras el anuncio de "The endless river" para octubre, se aviva el debate por la vigencia de una generación. Fanáticos trepando a las paredes, la industria pendiente y sobándose las manos, expectación consensuada. El 20 de mayo, Pink Floyd -una de las últimas fuerzas elementales del rock- partía una cuenta regresiva en su sitio web. Al llegar a cero, la revelación pinchó las expectativas: el grupo ponía en la calle una nueva edición para The division bell, el último trabajo de estudio que registra el grupo editado hace 20 años, en un empaque de lujo. Lo curioso es que hace una semana, sin bombos, sin nervio, el grupo británico anunció la publicación próxima de un nuevo disco, el primero de canciones inéditas en dos décadas. ¿Por qué no quemar esa jugada -la cuenta regresiva- con el anuncio de un álbum fresco, considerando también que The division bell ya tenía una reedición reciente, de 2011? Es la paradoja de la vieja guardia. Más de lo mismo, que no parezca lo mismo. Porque sí: hubo una suerte de sorpresa arruinada cuando Polly Samson, la esposa del guitarrista y vocalista David Gilmour, soltó la noticia vía Twitter. “Por cierto, el álbum de Pink Floyd que sale en octubre se llama The endless river. Basado en las sesiones de 1994, es el canto de cisne de Rick Wright y muy hermoso”, escribió. Con los días, se han sumado detalles, como por ejemplo, que Graham Nash y David Crosby están colaborando en el nuevo material: “Cantamos en esa canción que David escribió sobre amigos que murieron. Es una canción preciosa”, comentó la banda en una entrevista radial. Sin embargo, la curiosa sucesión de anuncios pone en relevancia un problema que es común a la primera generación del rock, que se debate entre la nostalgia, la inminente extinción y sus últimos cartuchos. ¿Puede o necesita Pink Floyd publicar nueva música, o siquiera salir a pisar escenarios? “Aquí falta el elemento de la gira. Sería lo que daría sentido a The endless river. No me trago que sea un homenaje a Rick Wright, después del maltrato que sufrió en el grupo: despedido por Waters, recuperado por los otros como asalariado. A no ser que haya un profundo sentimiento de culpa”, comenta a La Tercera el crítico de música de El País, Diego Manrique.

link: http://www.youtube.com/watch?v=unZE53hFkGI personajes históricos y celebridades: Buzz Aldrin, uno de los astronautas americanos más famosos, llegó a la luna en 1969, tiempo después sufrió de depresión y alcoholismo. trabajó duro para superar este problema, incluso fue voluntario en el "National Mental Health Association". Ludwig van Beethoven sufrió de desorden bipolar, se documentó este problema en el libro “The Key to Genius: Manic Depression and the Creative Life.” El actor Marlon Brando luchó contra la depresión crónica durante toda su vida. Earl Campbell, empresario y jugador profesional de fútbol americano, documentó su lucha personal en “The Earl Campbell Story: A Football Great’s Battle With Panic Disorder.” El comediante Drew Carey dice haber sufrido depresión durante muchos años, a la edad de 18 y 20 años intentó suicidarse con una sobredosis de drogas. Jim Carrey admitió el haber sufrido de depresión haber sido dependiente del Prozac en una entrevista en “60 Minutes” el año 2004. Anthony Storr reveló el trastorno bipolar del que sufrió Winston Churchill’ en el libro “Churchill's Black Dog, Kafka's Mice, and Other Phenomena of the Human Mind.” Diana, la princesa de Wales combatió contra la bulimia y experimentó estados de depresión. Famosa por su rol como la princesa Leia en Star Wars, Carrie Fisher ha vivido con trastorno bipolar y un cuadro severo de trastorno maníaco-depresivo. La estrella de Terminator, Linda Hamilton habló públicamente acerca de su lucha de toda la vida contra el trastorno maníaco depresivo que había pasado sin ser diagnosticado durante muchos años. El novelista ganador del premio Pulitzer, Ernest Hemingway, cometió suicidio a causa de su depresión, suceso documentado en el libro: “An Intimate Portrait of Ernest Hemingway by Those Who Knew Him” del autor Denis Brian. En la década de los 70d, el cantante Billy Joel experimentó serios cuadros depresivos y hasta se internó en un hospital psiquiátrico después de un intento de suicidio. Previo a su muerte, el actor de “Brokeback Mountain” y “The Dark Knight”, Heath Ledger, luchó con problemas de insomnio, abuso de sustancias y depresión. El presidente Abraham Lincoln tuvo su primera crisis depresiva a los 20 años y tuvo que luchar con este problema durante toda su vida en adición a sus ataques de ansiedad. videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=pyslz3FesvQ link: http://www.youtube.com/watch?v=Ris_VdsXx9s link: http://www.youtube.com/watch?v=Upqoh9L2A1k link: http://www.youtube.com/watch?v=OXoTxnWg7B0 link: http://www.youtube.com/watch?v=3kRe17XxbZo Consejos para tratar la depresión: No se aísle. Manténgase en contacto con sus seres queridos y sus amigos, con su asesor religioso y con su médico de familia.Tómese su tiempo. No espere hacer todo lo que normalmente puede hacer. Establezca un cronograma realista.No crea en los pensamientos negativos que pueda tener, como culparse o esperar fallar. Esta forma de pensar es parte de la depresión. Estos pensamientos desaparecerán a medida que mejore la depresión.No se culpe por la depresión. Usted no la provocó.Involúcrese en actividades que lo hagan sentir bien o que lo hagan sentir que ha logrado algo.No tome decisiones importantes sobre su vida (por ejemplo, sobre la separación o el divorcio). Es posible que usted no piense con claridad cuando está deprimido, por lo que es posible que las decisiones que tome en este momento no sean las mejores para usted. Si usted debe tomar una decisión importante, pídale ayuda a alguien en quien confíe.Evite las drogas y el alcohol. Ambos empeoran la depresión. Ambos pueden provocar efectos secundarios peligrosos con los medicamentos antidepresivos.Haga ejercicio a menudo para sentirse mejor. La actividad física parece provocar una reacción química en el cuerpo que puede mejorar el estado de ánimo. Hacer ejercicio de 4 a 6 veces a la semana durante, al menos, 30 minutos cada vez es una buena meta. Pero, incluso menos actividad, puede ser útil.Consuma comidas equilibradas y alimentos saludables.Duerma lo suficiente.Tome los medicamentos y/o vaya a las sesiones de asesoría con la frecuencia que su médico le recomiende. Los medicamentos no funcionarán si usted solo los toma de vez en cuando.Póngase metas pequeñas, debido a que es posible que tenga menos energía.Llame a su médico o al centro local para crisis de suicidio de inmediato si empieza a pensar sobre el suicidio.No se desanime. La depresión tardará en desaparecer por completo. Téngase paciencia.

Musa inspiradora de tributos, locuras y boludeces varias. CANDLE IN THE WIND link: http://www.youtube.com/watch?v=5CZBNwMy578 Uno de los más grandes éxitos del disco Goodbye Yellow Brick Road, dedicada a Marilyn Monroe a partir de una frase mencionada en el funeral de Janis Joplin "como una vela al viento". La canción hace un repaso por la tortuosa vida de Marilyn Monroe y su trágico final. Goodbye Norma Jean Though I never knew you at all You had the grace to hold yourself While those around you crawled Goodbye Norma Jean From the young man in the 22nd row Who sees you as something more than sexual More than just our Marilyn Monroe... PHOTOGRAPH link: http://www.youtube.com/watch?v=VZ5bS3_BCDs La canción incluida en el disco Phyromania, sale como single en 1983 acompañada por un video con diversos "clones" de Marilyn Monroe y una letra donde un stalker(acechador) la persigue para tomarle fotos quejándose de que nunca tendrá de ella algo más que una simple foto. I'd be your lover, if you were there Put your hurt on me, if you dare Such a woman, you got style You make every man feel like a child, oh You got some kinda hold on me You're all wrapped up in mystery So wild so free and far from me You're all I want, my fantasy... NATIONAL ANTHEM link: http://www.youtube.com/watch?v=sxDdEPED0h8 El video de este tema muestra a Lana del Rey interpretando a Marilyn Monroe y Jackie Onassis, como una clara referencia o parodia al supuesto triángulo amoroso que compartieron ellas con el presidente Kennedy. And I remember when I met him. It was so clear that he was the only one for me. We both knew right away. And as the years went on things got more difficult, We were faced with more challenges. I begged him to stay, Tried to remember what we had in the beginning. He was charismatic, magnetic, electric, and everybody knew him When he walked in every woman's head turned. Everyone stood up to talk to him... WHO KILLED MARILYN MONROE? link: http://www.youtube.com/watch?v=T-f62yM2nGo Banda de punk rock que tomó su nombre inspirado en el último film de Marilyn Monroe "The Misfits". La canción "Who Killed Marilyn Monroe?" es el primer single del vocalista al iniciar su carrera en solo, aunque también forma parte de algunas recopilaciones de los Misfits. La letra está llena de explicitas acusaciones y conspiraciones en torno a la muerte de Monroe. It ain't a mystery Baby, not to me Funny, funny, funny mystery Baby, not to me... Read more: Misfits - Who Killed Marilyn? Lyrics | MetroLyrics GODDNESS OF LOVE link: http://www.youtube.com/watch?v=Djzw5bltoOI Letra con referencias y fantasías románticas inspiradas en Marilyn Monroe de la mano del ex Roxy Music, Bryan Ferry. Marilyn says all the best things in life are free Speaking of friends will you spend a little time with me Walking alone down the cold wet boulevard... YAPA: link: http://www.youtube.com/watch?v=JmGMzyajA2U

1ro. de Abril de 1973... John y Yoko, con su abogado Leon Wildes, sostienen una conferencia de prensa en la "New York Bar Association" que anuncia el nacimiento del país conceptual Nutopia. John, ante una multitud de reporteros y cámaras de TV lee rapidamente "la constitución" del país: "Anunciamos el nacimiento de un país conceptual-Nutopia. La ciudadanía del país puede ser obtenida según la declaración de su conciencia de Nutopia. Nutopia no tiene ninguna tierra, ningunas fronteras, ningunos pasaportes, sólo la gente". John anuncia que la bandera nacional será un tejido (Partes de esta declaración son emitidos más tarde en el programa de radio de American Westwood One, The Lost Lennon Tapes) Durante este período, John graba otra versión en demo de 'I'm The Greatest'. En el contexto del acoso e intentos de deportación del gobierno Nixon hacia Lennon, a causa el activismo del músico contra la guerra de Vietnam, la creación de Nutopía fue un ingenioso y humorístico intento del músico para solicitar la inmunidad diplomática propia de los embajadores que le permitiera permanecer en los Estados Unidos. A su vez fue una de las grandes reivindicaciones de la pareja a favor de la paz mundial. La bandera de Nutopia tiene un solo color: blanco. Algunos criticaron esta asociación con la rendición, pero Lennon y Ono defendió esa asociación, diciendo que sólo con entrega y compromiso podrá lograr la paz. U2 más tarde adoptó la bandera Nutopiana como parte de su presentación en vivo de las canciones políticas de su tercer álbum, War. Un ejemplo de esto puede verse en la versión en video de álbum en directo de U2, Under a Blood Red Sky, durante la famosa interpretación de su canción "Sunday Bloody Sunday", que comparte el mismo título de una canción del álbum de Lennon, Some Time in New York City. web: La presentación de Lennon sobre el país donde es un privilegio habitar: El glorioso himno, el mejor de todos y el más fácil de recordar: Aguante Nutopia

Porque aunque no eras ni Lennon ni McCartney igual hacías unos temazos. link: https://www.youtube.com/watch?v=7cM4vdKVacI Porque esta es una de las mejores canciones de the Beatles: link: https://www.youtube.com/watch?v=TwJDLPsxr3Y Y esta capaz es la mejor: link: https://www.youtube.com/watch?v=F3RYvO2X0Oo Porque aportabas cosas nuevas en los discos más fumado. link: https://www.youtube.com/watch?v=NR2fSz_YpM4 Porque te chupó un huevo que Clapton se quede con tu ex. link: https://www.youtube.com/watch?v=3w71EkbH7YA Porque cuando los Beatles se separaron ya tenías nuevo material listo. link: https://www.youtube.com/watch?v=usGObvP42GM Porque defendiste tu casa cuando un loquito de mierda entró a matarte. link: https://www.youtube.com/watch?v=Vg3m4ewjHIQ Porque eras gracioso y te uniste a los Monty Python. link: https://www.youtube.com/watch?v=NGbRHxM4X2g Porque te bancaste financiar una de las películas más polémicas de la historia. link: https://www.youtube.com/watch?v=WlBiLNN1NhQ Porque cuando se olvidaban de vos aparecías con un nuevo temazo. link: https://www.youtube.com/watch?v=-_niy2ZM5Jo Porque nunca ocultaste tu admiración por el gran Lennon. link: https://www.youtube.com/watch?v=85Smw33PKJA Porque formaste un supergrupo con tus amigos. link: https://www.youtube.com/watch?v=L8s9dmuAKvU Porque todos se alegraban al verte. link: https://www.youtube.com/watch?v=HZm5Smk-6PE Porque el gran Martin Scorsese hizo una película de tu vida. link: https://www.youtube.com/watch?v=fEL4_qadPp4 Porque hasta los peores días se pasan..... link: https://www.youtube.com/watch?v=ebtC3ORg9fU y luego llegan los mejores: link: https://www.youtube.com/watch?v=Bj1AesMfIf8

El baterista de la banda de rock The Ramones, Tommy Ramone, falleció a los 62 años. "Estamos tristes de anunciar el fallecimiento del baterista fundador de Ramones, Tommy (Erdelyi) Ramone. #RIPTommy Ramone", anunció la banda a través de su cuenta oficial de Twitter. Ramone era el último miembro sobreviviente del grupo original. Murió el viernes, en un hospital para enfermos terminales, donde recibía tratamiento para el cáncer de vías biliares, según informaron los medios estadounidenses. De Hungría a Nueva York Nacido en Hungría, Ramone emigró a EE.UU. en la década de 1950. Su nombre original era Erdelyi Tamas, pero con otros miembros de la banda decidió cambiarse el apellido a "Ramone". El grupo lo comenzó con tres amigos de una escuela secundaria de Nueva York en 1974. Ramone fue el baterista del grupo entre 1974 y 1978 y coprodujo sus primeros tres álbumes. Tommy Ramone link: http://www.youtube.com/watch?v=jmR6cLG4aoQ Su nombre original era Erdelyi Tamas, pero se cambió el apellido a Ramone junto con otros miembros de la banda. El lanzamiento de su carrera lo realizaron en el legendario CBGB club en Manhattan, un ícono para las bandas de punk rock y un semillero de grupos de vanguardia. The Ramones se hicieron conocidos por sus largos cabellos, chaquetas de cuero, pantalones rasgados y un estilo musical rápido, tanto como su desarrollo y expansión a través de EE.UU. La banda se separó en 1996, tras dos décadas de incesantes giras. El año 2004 fue un año negro para The Ramones. Johnny Ramone y el bajista Dee Dee Ramone murieron. Artífices del punk rock A la banda se le atribuye ser una de las inventoras del punk rock y tuvieron una importante influencia en el desarrollo del estilo a nivel mundial. A pesar de que nunca fueron un grupo comercialmente exitoso, su sonido único en la época dio forma a nuevas tendencias del rock y aún inspira a las nuevas generaciones. Entre sus éxitos se incluyen "I wanna be sedated", "Blitzkrieg Bop" y "Teenage Lobotomy". El grupo fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2002. En 2007 Tommy Ramone le dijo a la BBC que la banda había estado fuertemente influenciada por el excéntrico grupo de rock pesado de los 1970s, New York Dolls, por el cantante Lou Reed y el artista pop Andy Warhol. "La escena desarrollada en CBGB no era para adolescentes, o una banda de garaje. Había un elemento intelectual, esa era la manera de The Ramones", dijo. Película sobre el CBGB (2013) En Inglés: link: http://www.youtube.com/watch?v=zTP0dpnMhss Historia de The Ramones (Subtitulada): link: http://www.youtube.com/watch?v=KguyvHeaki4 En Vivo CBGB 1974: link: http://www.youtube.com/watch?v=xI4EDSw3K3A

Grabación La banda quería cambiar los cauces del Rock y por tanto del Pop del momento, algo que se vio reflejado en un primer momento en las letras, más libres y menos efectistas que en anteriores entregas. Nada de cantar al amor de forma banal y tararear estribillos facilones, tanto McCartney como Lennon se centran en reflejar vivencias personales y los temas mejoran frente a los anteriores. A esto hay que sumar el efecto del álbum conceptual y la supresión de los silencios entre cada tema, algo innovador en aquel momento y crea la sensación de un único show donde el oyente se evade. Para que haya esta unión entre tanto sonido dispar, la batería de Ringo Starr alcanza su máximo nivel y crea el nexo de unión entre una canción y otra, llevando el ritmo y dando juego tanto a las guitarras como a las voces. Los efectos de las drogas se empezaban a notar, el LSD inundaba la escena londinense y Revolver había sido escrito bajo bastante influencia de este tipo de sustancias, algo que el grupo quitaba peso y negaba, puesto que hay que pensar qué imagen proyectaban a la sociedad: la de unos niños buenos frente a la rebeldía de los Rolling Stones. Las canciones link: http://www.youtube.com/watch?v=1T5fqLBhZgo Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, grabada 1 de febrero de 1967, es la introducción de la banda y la presentación de este nuevo mundo que han creado, sobre todo desde la mente de McCartney. Para ello los arreglos juegan un papel fundamental, tanto por la parte de la orquesta en cuestión de viento metal, como con fragmentos grabados del público como si de una actuación de circo se tratase (el anticipo del sample). La banda del sargento Pimienta nos daba la bienvenida entre risas y aplausos, riffs de guitarras a lo Yardbirds, musculosos y crudos, pero con un optimismo que ningún Verano del Amor posterior podría igualar. Empezaba el show. With A Little Help From My Friends ‘With A Little Help From My Friends’ era el segundo dardo firmado por John y Paul en una apertura fantástica que da paso a un medio tempo calmado, una batería con toques jazzy y las armonías vocales de los de Liverpool, esta vez con el timbre más grave de Ringo Starr a la cabeza y el resto de acompañamiento. Fue de los últimos temas que terminaron, el 29 de marzo de 2967, escrito para que el batería tuviese su justo protagonismo y con un diálogo entre los miembros de la banda a partir de preguntas lanzadas que respondían las segundas voces, Paul también al bajo y John, a la guitarra y al piano, de donde había extraído la melodía para dicha canción. Lucy in the Sky with Diamonds ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, grabada el 1 de marzo de 1967, es una de las baladas más bellas que John Lennon ha escrito nunca. Tres minutos y medio de Rock psicodélico que anticipaba su posterior camino hacia el Pop y la explosión de color sin la necesidad de tanta ornamentación, sólo una melodía simple, el tamboura de George Harrison creando la atmósfera de forma lenta y el órgano Lowrey de McCartney modificado en su sonido para jugar con nuevas fronteras. El origen del tema suele partir de un dibujo del hijo de Lennon, Julian, quien dibujó en 1966 a su compañera de clase, Lucy O’Donnell, recientemente fallecida, el 22 de septiembre de 2009, con diamantes en forma de ojos, algo que el propio Julian no supo explicar en su momento pero que le llevó a denominar al dibujo como “Lucy – in the sky with diamonds”. Getting Better ‘Getting Better’, grabada el 9 de marzo de 1967, es de las más directas, no llega a los tres minutos. La guitarra de Harrison (al final incluye una parte de tambura) y Lennon se sincronizan creando un riff adictivo, que se une a un estribillo muy repetido y que llega a cargar un poco el tema. Ringo incorpora congas al sonido como percusión pero destaca más por la voz duplicada de Paul, así como de su parecido a hits de la talla de ‘Penny Lane’. Para mí es de las más flojas del álbum pero resume “la fórmula Beatles” de los años anteriores. Fixing a hole ‘Fixing a Hole’, grabada el 21 de febrero de 1967, es la única que fue grabada fuera de los estudios Abbey Road, trasladándose a los estudios Regent Sound, también en Londres, porque los primeros no estaban disponibles esa noche. Como curiosidad: era la primera vez que The Beatles usaban otro estudio diferente para grabar. Con esta canción vuelven a sonar psicodélicos, Paul sigue doblado en su voz, técnica que también utilizan con la guitarra de Harrison, con un solo donde la guitarra de McCartney se queda más libre. She’s Leaving Home ‘She’s Leaving Home’, grabada el 17 de marzo de 1967, vuelven a ser The Beatles en formato balada con las perfectas armonías vocales que mezclan las voces de Paul y John, ambas dobladas, así como los coros de éste último. Un tema barroco con unos falsetes impecables y una caída al estribillo delicada entre arreglos de cuerda de la mano de cuatro violines, dos violas, dos chelos, un contrabajo y un arpa, tocado por Sheila Bromberg, la primera mujer en tocar en un disco de los Beatles. Mike Leander fue quien se encargó de estos arreglos y George Martin precedía en el sonido a las inquietudes clásicas de un joven McCartney. Being For The Benefit of Mr Kite! ‘Being for the Benefit of Mr. Kite!’, grabada en numerosas tomas los días 17 y 20 de febrero, y el 28, 29 y 31 de marzo, era el cierre de la cara A y como tal se iba a cumplir el primer silencio de la actuación de la banda del sargento Pimienta, por lo que el tono cambia, volviéndose más oscuro y escrita por John Lennon inspirado en un póster del circo de Pablo Fanque del siglo XIX, temática que refleja la historia. La atmósfera se vuelve más surrealista que cualquiera de las anteriores y las armónicas se solapan con el Hammond y el piano de Lennon, así como los diversos instrumentos de George Martin. A destacar la utilización de loops procedentes de cintas, como ya hiciese John Cage en su momento. Within You Without You ‘Within You Without You’, grabada entre los días 15 y 22 de marzo, además del 3 de abril de 1967, abre la cara B. Otro espectáculo comienza de las manos de George Harrison quien dirige a la banda en un viaje de iniciación por la cultura hindú gracias a largos solos con la tambura y el sitar, así como un buen número de músicos de sesión que le acompañan con otros instrumentos típicos de este sonido. Es el único tema, junto a ‘A Day In The Life’ que supera los cinco minutos de duración y a buen seguro, si EMI no hubiese estado detrás, se podría haber alargado más porque originalmente fue propuesta para que durase 30 minutos, algo anti-comercial en ese momento. When I’m 64 ‘When I’m Sixty-Four’, grabada entre el 6 y el 21 de diciembre, vuelve a mostrar el gusto por el sonido de la música clásica y el Jazz por parte de McCartney, quien la firma y la canta. El sonido de vaudeville impregna el tema en el que Paul lleva a cabo un diálogo con dos clarinetes y un clarinete bajo, lo más destacado por su hermosura en la combinación y el tempo de un fraseo muy calmado, casi narrado y las dosis de humor de la letra unidas con cierto tono triste (“Will you still need me, will you still feed me, / When I’m sixty-four”). Lovely Rita ‘Lovely Rita’, grabada el 23 febrero y el 21 de marzo de 1967, de nuevo a manos de Paul, tanto en la voz como en la letra, abre más el grupo hacia el Pop vitalista, dando un papel muy importante al sonido de las guitarras de George Harrison y el apoyo de Ringo Starr a la batería, así como los fraseos de George Martin al piano, hilo conductor con el siguiente tema para evitar las pausas, junto con el canto de un gallo. Good Morning Good Morning ‘Good Morning Good Morning’, grabada el 8 y 16 de febrero, además del 13, 28 y 29 de marzo de 1967, recae en manos de John al completo y se nota desde cómo surgió el tema, gracias a un anuncio en la televisión de la marca de cereales, Corn Flakes de Kellogg’s cuyo jingle decía así: “Good morning, good morning, The best to you each morning, Sunshine Breakfast, Kellogg’s Corn Flakes, Crisp and full of fun”. Riffs de guitarra y un final reservado para, de nuevo, sonidos de animales, entre gallos, caballos y perros, entre otros. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) ‘Sgt. Pepper’s Lonley Hearts Club Band (Reprise)’, regrabada el 1 de abril, sirve como despedida del show que ya se acaba, del show loco que anticipa obras como The Who Sell Out (1967, Track) y Tommy (1969, Track/Poyldor) de The Who que vendrían a retomar la idea conceptual en torno a un tema o sonido. La banda del sargento Pimienta nos dice que: “We hope you have enjoyed the show” y que su tiempo llegó a su fin, que se despiden del escenario. A Day in the Life ‘A Day In The Life’, grabada el 19 y 20 de enero y el 3 y 10 de febrero, es el bis que siempre guarda todo gran actuación. Escrita por la pareja John y Paul y con el intercambio de papeles en la voz protagonista. Para mí, es uno de los mejores temas de Pop de todos los tiempos y el mejor de este álbum. Tiene todo tipo de sonidos en su interior, cual caja de Pandora que se abre para mostrarse al exterior, sólo que en vez de salir los males del mundo, sale esta joya. Es John quien se lanza el primero a entonar mediante un hilo frágil los primeros versos de la historia sobre un punto que no ha sido aclarado. Unos dicen que trata sobre la muerte en un accidente de coche de Tara Browne, heredera de 21 de la familia Guinness, la cual afectó también de sobremanera a Brian Jones; y George Martin habla de una referencia a las drogas. Quizá ambas ideas se juntasen como solía pasar en aquel momento. Mientras McCartney habla de su juventud y Lennon de referencias a periódicos… El caso es que John Lennon llega casi desapareciéndose hacia la explosión de la orquesta al final del primer minuto y mitad del segundo, testigo que recoge Paul McCartney, momento al que también le sucede otra explosión de júbilo en un crescendo de los 40 músicos que formaban la orquesta (¡aunque McCartney llegó a querer 90!). Ya al final, la subida llega a su culmen máximo y explota en la cima dejando caer el telón con ella y tras un rato, 20 segundos de locura que han generado más de alguna tesis marciana. El coro final de ‘A Day In The Life’ es patrimonio de los mejores momentos de la música del siglo XX. La portada La portada de Sgt. Peppers costo 3000 libras. Fue obra de Peter Blake, que cobro 200 libras esterlinas. EMI, la casa madre de Parlophone, exige 50 millones de libras en previsión por las posibles demandas judiciales. Los millones se sacaran de los derechos de autor de los Beatles. Deciden pedir autorización a los personajes o a sus herederos. Los Fab Four son en este momento más populares que cualquier figurante de la portada, ya sea un genio de la ciencia o de la literatura. Excepto los muertos y los que no contestaron, todos aceptan aparecer. Fue el caso de Shirley Temple quien exigió escuchar el disco antes de dar su consentimiento, y también de Leo Gorcey (un actor), que reclamo quinientas libras por figurar. Shirley se quedo en la portada, pero Leo…adiós. La corrección política también se le negó a varios personajes a John: Jesucristo, Gandhi y Hitler. Elvis queda eliminado. ¿Acaso no le dirá unos años después a Nixon que los Beatles son agentes del Mal? En cuanto al cómico German Valdés (cuyo nombre completo era German Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo), solicita lo sustituyan por un arbusto mexicano. Detrás de cámaras Lista de personajes Sonny Liston (boxeador estadounidense) Petty Girl (obra de George Petty) Shirley Temple (actriz y diplomática) Albert Einstein (físico) Bobby Breen (cantante) Marlene Dietrich (actriz) Diana Dors (actriz) Aubrey Beardsley (ilustrador) Robert Peel (primer ministro británico) Aidous Huxley (escritor) Dylan Thomas (poeta Gales) Terry southern (escritor estadounidense) Dion DiMucci (cantante estadounidense) Tony Curtis (actor) Wallace Berman (artista plástico estadounidense) Tommy Handley (humorista) Marilyn Monroe (actriz) Williams S. Burroughs (escritor) Sri Mahavatar Babaji (gurú) Stan Laurel (actor) Richard Lindner (artista) Oliver Hardy (actor) Karl Marx (filosofo político) Herbert George Wells (escritor) Sri Paramahansa Yogananda (gurú) Sigmund Freud (psicoanalista) Stuart Sutcliffe (ex Beatles) Max Miller (cómico) Marlon Brando (actor) Ton Mix (actor de westerns) Oscar Wilde (escritor) Tyrone Power (actor) Larry Bell (artista) Doctor David Livingstone (explorador) Johnny Weissmuller (nadador y Tarzán) Stephen Crane (escritor estadounidense) James Dean (actor) Issy Bonn (cómico) George Bernard Shaw (escritor) H.C. Vestermann (escultor) Albert Stubbins (futbolista de Liverpool) Sri Lahiri Mahasaya (gurú) Lewis Carroll (escritor) Lawrence de Arabia Sri Yukteswar Giri (gurú) Aleister Crowley (ocultista) Mae West (actriz) Lenny Bruce(cómico) Karl Heins Stockhausen (compositor alemán) W.C.Fields (cómico) Carl Gustav Joung (psicólogo) Edgar Alan Poe (escritor) Fred Astaire (actor y bailarín) Richard Merkin (artista) Las Vargas Girl (obra de Alberto Vargas) Huntz Hall (actor) Simon Rodia (decorador y arquitecto de las Torres Watts) Bob Dylan (cantante) Caratulas y promoción Curiosidades Tal vez sea estas primeras crisis que Paul empezó a darle vueltas a la idea de inventarse una banda paralela (La banda del club de los corazones solitarios del sargento pimienta) a la que hacer responsable del galimatías musical que era el disco que tenía en la cabeza. Dicho concepto se consolidó con la ayuda del productor George Martin, responsable también en parte de las grandes dosis de libertad experimentadora que tuvieron los Beatles en este disco. Es por esto que cuando Ringo se arranca a cantar With A Little Help From My Friends, sus compañeros lo presentan como Billy Shears. Aunque muchos consideran un hecho comprobado que Lucy in the Sky with Diamonds una referencia clara al LSD, que tan alegremente corría entre los Beatles esos días, John Lennon siempre dijo que la principal motivación para el título era dibujo que su hijo Julian había hecho de una compañera de su colegio. La niña que inspiró Lucy in the Sky with Diamonds, que se llamaba Lucy O’Donnel, falleció en septiembre de 2009. Parece que lo suyo sí que era lupus. Within You Without You es una de las primeras grabaciones de los Beatles que cuenta con el sitar (instrumento de cuerda hindú bastante complicado de tocar) al que tanto tiempo y esfuerzo le dedicó George Harrison en sus viajes a la India. La versión británica del disco contiene varios minutos de sonidos y voces extrañas al final de A day in the life, pero están grabados a una frecuencia de 15 kHz, que solo es audible para niños y adolescentes. Esta pequeña broma no aparecía en la versión americana del álbum. No fue el primer disco en el que no hubiera espacio entre las canciones (es decir, que todas suenan como un continuo): Paul tomó la idea del Pet Sounds de los Beach Boys, un disco que le había impresionado recientemente. El nombre original del disco era Dr. Pepper, pero hubo de cambiarse por existir una bebida con el mismo nombre en Estados Unidos. Fue el primer álbum en incluir las letras de sus canciones impresas (estaban en la contraportada), aunque ello implicó algunos problemas con la propiedad intelectual de éstas. Homenajes y parodias WWE The Simpson Star Wars Newhart Frank Zappa & The Mothers Of Invention The Monkees + cultura pop Macabre MAD The Rutles (film) Easy Stars Dub Band Tropical Tribute Memes de internet Bob & Tom Peace memorial The Muppets Playmobil Película Yellow Submarine (referencias) link: http://www.youtube.com/watch?v=eHKKXTtTRYM Rockband (referencias) link: http://www.youtube.com/watch?v=SxGl31pW6pw Homenaje de Jimi Hendrix link: http://www.youtube.com/watch?v=nnu7TFv6VFc Película Este es un film inspirado en las canciones de The Beatles, protagonizado en 1978 por Peter Frampton y los Bee Gees. Billy Shears (Peter Frampton), es el nieto del famoso Sergeant Pepper, de la banda "Lonely Hearts Club Band". Su abuelo le dejó su legado musical y lo nombró protector del "águila dorada", el instrumento mágico de la banda, que hace los sueños realidad; y, mientras permanezca en la ciudad de Heartland, junto con los instrumentos musicales de la banda, la humanidad será feliz para siempre. Billy debe evitar que los chicos malos liderados por el magnate de la música B.D. (Donald Pleasence) los robe, desencadenando la infelicidad en el universo. link: http://www.youtube.com/watch?v=Nza-UOJmB8E

The Rolling Stones y la tragedia de Altamont Si hay un hecho que simboliza el fin de la época dorada de la contracultura de los años sesenta, ese es sin duda el Altamont Speedway Free Festival. El evento, que tuvo lugar el 6 de diciembre de 1969, fue concebido con la intención de erigirse en el Woodstock del oeste: un macroconcierto al aire libre con algunas de las mejores bandas de rock del momento, con el añadido de ser gratuito. Santana, Jefferson Airplane, Crosby, Stills, Nash & Young o The Grateful Dead (que no llegaron a actuar) daban forma a un cartel que apuntalaban The Rolling Stones, para quienes la cita californiana suponía el cierre perfecto a su gira norteamericana. La organización de un evento de tal magnitud -congregó a 300.000 asistentes- contó con numerosos problemas logísticos, ya que del emplazamiento ideado en un principio (el Golden Gate Park), hubo que trasladarse al autódromo de Altamont, a 80 kilómetros de San Francisco y con unas condiciones de accesibilidad que se antojaban insuficientes para tal despliegue. Con un escenario que no llegaba a los dos metros de altura, había que proteger a los grupos de que los fans literalmente lo invadieran. Fue entonces cuando se cometió uno de los mayores errores: “contratar” a los Hells Angels. No eran estrictamente los encargados de la seguridad del festival (tanto Sam Cutler, road manager de los Stones, como los portavoces de los Hells Angels lo niegan), simplemente su cometido era rodear el escenario e impedir que nadie saltase a él. Sus honorarios: 500 dólares en cerveza. Episodios violentos A medida que avanzaba el festival, las peleas y altercados aumentaban. El LSD, las anfetaminas y demás sustancias corrían como la pólvora entre una multitud que parecía haber reducido el espíritu y los ideales hippies de paz, amor y libertad a puro ácido y descontrol. Algunas de las imagenes que ofrece el documental Gimme Shelter sobre el festival (gente corriendo desnuda, en puro trance o simplemente incapaces de articular palabra por el elevado consumo de drogas) son bastante elocuentes. Los Hells Angels, también bajo los efectos del alcohol y las drogas, se empleaban con violencia no sólo con el público, sino también con los propios músicos. Durante la actuación de Jefferson Airplane, el vocalista Marty Balin se vio envuelto en una de las reyertas y terminó inconsciente a causa de un puñetazo de uno de los Hells Angels. Artículos Relacionados La muerte de Meredith Hunter Y llegó el concierto de los Stones, con una tensión que se puede apreciar claramente en los registros audiovisuales. No hubo mas que llegar a la tercera canción, "Simpathy for the devil", para que el show se viera interrumpido por otra pelea. Mick Jagger llamaba a la calma y animaba a los asistentes a pasar una gran noche de diversión, pese a que estaba visiblemente intimidado. Desde luego, no parece que estuviese disfrutando demasiado de aquella actuación. El concierto se reanudó y con el siguiente tema, "Under my thumb", llegó la tragedia. Meredith Hunter, un joven de 18 años, al parecer había intentado subir al escenario junto a otros fans, y fue agredido por uno de los moteros californianos. Fue entonces cuando, tal y como se aprecia perfectamente en el documental, (Hunter va ataviado con un llamativo traje verde) sacó una pistola y apuntó hacia varios miembros de la banda. Décimas de segundo más tarde Alan Passaro, otro integrante de los Hells Angels, se le aproximó por un costado y le apuñaló, al menos en dos ocasiones. Pese a que en las imagenes no se muestra, varios testigos afirmaron que Hunter fue golpeado varias veces cuando estaba en el suelo. La víctima fue evacuada en helicóptero, pero no pudieron salvarle la vida. Jagger y compañía, conscientes de la reyerta pero ajenos al apuñalamiento y sus consecuencias, decidieron continuar con el concierto, en parte por temor a que su cancelación terminara por desatar el caos total. Fue el triste cierre a un festival que pretendía seguir la estela que unos meses antes marcó Woodstock y que terminó, con cuatro muertes (también se registraron cuatro nacimientos, cosas de hippies) marcando el final de facto de la década de los 60 en lo que a la música concierne. Pearl Jam, la tragedia en su concierto El show que ofreció Pearl Jam en Copenhague, Dinamarca, el 30 Julio del año 2000 durante el Festival Roskilde. La banda de Eddie Vedder estaba haciendo vibrar al público nórdico cuando se desencadenó una avalancha humana que aplastó contra las vallas de contención a la gente que se encontraba en la parte más cercana al escenario. Eddie Vedder, atónito ante lo que estaba sucediendo, interrumpió el concierto y pidió a través del micrófono que la gente diera un paso hacia atrás, pero todo resultó inútil. 9 personas murieron aplastadas y varias resultaron heridas. Tras el desgraciado incidente, Per Johansen, una de las personas responsable de la seguridad declaró que intentó en vano durante quince minutos lograr que se suspendiera el concierto de Pearl Jam, al ver a los espectadores atrapados delante del escenario. "El mensaje tardó demasiado en llegar al encargado del escenario y a la banda. Desde el momento en que por primera vez vi que había gente que se había caído y que no se podía levantar hasta que se interrumpió la música pasó al menos un cuarto de hora", aseguró Johansen. Peligro inminente Tres asistentes suecos, que también quedaron atrapados delante, informaron al diario "Dagens Nyheter" que las fuerzas de seguridad se mostraron muy pasivas y no fueron lo suficientemente fuertes como para sacar rápidamente de la masa a los atrapados hacia el espacio de seguridad que hay delante del escenario. Los tres relataron que "se luchaba por cada milímetro de espacio. Si alguien levantaba un pie, no podía volver a pisar el suelo. Aplaudir era imposible". En esa estrechez torturante, según los testimonios, hacía un calor tremendo y faltaba completamente el oxígeno a nivel del suelo, lo que para los espectadores que resbalaron y cayeron se convirtió en una trampa mortal. Pearl Jam, sintiéndose culpables de lo sucedido, decidieron cancelar los últimos conciertos de la gira europea en la que estaban inmersos, e incluso pensaron en separarse. Finalmente la investigación policial reveló que el fatídico suceso se originó por problemas técnicos, evitando así, con este resultado, la separación de la banda. Tras concluir la investigación los chicos de Pearl Jam decidieron continuar con la gira norteamericana, sin incluir la canción "Alive" en ninguno de los conciertos hasta el final, en Seattle. Un gesto a modo de sentido homenaje a los caídos de Roskilde. Los Redondos en Obras Junto con un grupo de amigos, Walter Bulacio partió el 19 de abril de 1991 al estadio de Obras Sanitarias, donde durante la noche ofrecerían un concierto sus máximos ídolos: Los Redonditos de Ricota. Para ello habían alquilado un ómnibus que pasaría a recoger a un enorme grupo de jóvenes seguidores de la banda. Asesinato de Walter Bulacio Asesinatos en Argentina Notables CrimenesPero la primera mala noticia llegó cuando los chicos se acercaron a la boletería del estadio y comprobaron que las entradas para el recital se habían agotado. No obstante, una gran cantidad de jóvenes se quedaron en la vereda lindera al estadio, evaluando las distintas posibilidades de poder acceder a ver el concierto. Mientras esto ocurría, un grupo de policías se acercaba a paso firme con el fin de desarrollar una razzia entre las personas que se encontraban en las cercanías al estadio Obras. El trato de los oficiales fue severo y poco amable, incluso con las chicas que permanecían en el lugar, y después de solicitar los documentos de los jóvenes, la policía decidió trasladar a un total de setenta y tres de ellos a la comisaría 35° de Núñez, ya que ninguno de ellos tenía entrada. El episodio, para Walter que sólo tenía 17 años y no sabía lo que era un calabozo, al igual que para muchos que fueron trasladados en el camión celular, seguramente iba camino a convertirse en una interesante anécdota que sería contada a sus compañeros de clase durante días. Sin embargo, aquella detención significó el punto final para la vida de Walter. Detención Una vez llagados a la comisaría 35°, Walter fue ingresado en una celda junto a otros diez jóvenes menores como él. Poco después comenzaron las golpizas, tan fuertes e inhumanas que una semana después le provocarían la inevitable muerte. A la mañana siguiente de ser detenido, Walter fue derivado al Hospital Pirovano, donde se diagnosticó que presentaba traumatismo craneano. Cinco días más tarde, precisamente el 26 de marzo, después de haber sido trasladado al Sanatorio Mitre para su tratamiento y por pedido de sus padres, el joven ricotero de 17 años dejaba para siempre esta vida, generando una gran polémica en torno a la labor de la Policía Federal. Las investigaciones posteriores sembraron notables dudas en torno a las autoridades policiales, ya que a pesar de que en principio su muerte fue declarada por un aneurisma cerebral no traumático, lo cierto es que la posterior autopsia dio como resultado que Walter había sido golpeado en la cabeza, en el torso y en los miembros con objetos contundentes. Incluso, un médico de guardia del Hospital Pirovano aseguró que el joven, antes de perder el conocimiento, le había asegurado que fue golpeado por la policía. Y a pesar de todo la abuela de Walter, doña María, aún sigue creyendo en la Justicia y no se resigne a impunidad, por eso siempre repite: “Si no hubiera confiado en la Justicia, hubiera aprendido a manejar un revólver”; mientras suena de fondo “Juguetes perdidos”, la canción que los Redonditos de Ricota compusieron en homenaje a Walter y a otros chicos ricoteros que ya no estaban más. La perdida de Dimebg Darrell Darrell formó Pantera en 1981 con su hermano, Vincent en la batería. En los primeros días de la banda, Pantera podría ser considerado como lo que después fue nombrado glam metal, especialmente durante el periodo comprendido entre el primer álbum de la banda, Metal Magic, hasta la publicación de Power Metal. La salida al mercado del disco Cowboys From Hell supuso un total cambio de estilo en el seno de la banda, encuadrándose dentro del thrash metal para pasar definitivamente al groove metal con la edición de Vulgar Display of Power. Los álbumes siguientes siguieron la corriente estilística de Vulgar Display of Power, altamente orientados hacia el groove metal. La banda se separó oficialmente en el 2003 debido a conflictos entre los hermanos Abbott y el cantante de la banda, el controvertido Phil Anselmo, adicto a la heroína, lo que había estado trayendo bastantes problemas a los restantes tres miembros de la formación. La noche de la tragedia Abbott fue asesinado mientras actuaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase. Gale escaló una cerca de casi tres metros de altura y fue perseguido por los guardias de seguridad hacia el edificio. Anteriormente había estado intentando entrar en el local del concierto sin pagar, tratando de encontrar a alguno de los miembros de Damageplan.Ingresó por el lado izquierdo del escenario y procedió a correr al lado derecho donde se encontraba Dimebag. Gale tomó a éste por el hombro y le disparó a quemarropa dos veces en la cabeza con una pistola Beretta, recibiendo un total de seis heridas de bala y causándole la muerte casi instantáneamente a los 38 años de edad. Otras tres personas fueron asesinados en el tiroteo: el fan Nathan Bray, de 23 años de edad, de Columbus; un empleado del club, Erin Halk, de 29 años de edad, del noroeste de Columbus; y el guardia de seguridad de Damageplan, Jeff "Mayhem" Thompson, de 40 años de edad, de Texas. El técnico de batería de la banda, John Brooks, y el mánager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos. Informe Según la policía, Gale realizó un total de 15 disparos, dándole tiempo a recargar su arma una vez, manteniéndose en silencio durante el tiroteo (aunque algunas fuentes indican que hizo comentarios desacreditantes de la ruptura de Pantera). Cuando guardias de seguridad y parte del público comenzaron a subir al escenario para intentar detenerlo, Gale les disparó, matando así a Halk y Thompson e hiriendo a Paluska. Gale luego tomó a Brooks como rehén después de que éste intentase tirarlo al suelo. Cuando el rehén se movió, el policía de Columbus, James D. Niggemeyer, el primer oficial de policía que apareció en la escena del crimen, disparó a Gale en la nuca con una escopeta calibre 12, matándolo de esta manera. La masacre ocurrió en el 24º aniversario del asesinato de John Lennon, aunque no hay evidencias de que esto fuese un factor influyente en los actos de Gale. Vendimia (Quito, 2008) El día 19 de abril del 2008, en horas de la tarde, se iniciaba el concierto de rock gótico Ultratumba 2008. Participaban bandas de amplia trayectoria musical como Vendimia, Zelestial, Empírica y Lamento. Unas 300 personas aproximadamente se habían dado cita en el lugar, así como un grupo reducido de adolescentes quienes ingresarían a un matiné con DJ y mezclas en vivo realizado en el mismo local. A las 16, la banda de rock gótico Vendimia inició su repertorio con una representación teatral, incluyendo un espectáculo de fuego característico de la banda. Media hora más tarde, uno de los integrantes de esta banda lanza una llamarada que chocaba contra una viga de hierro, se desvió y quemó la esponja del techo, iniciando así el incendio de la discoteca. Según testimonios de personas que se encontraban en el concierto, una persona pidió que se detenga el espectáculo, al ver que una llama encendía el techo de la discoteca, de donde se desprendían gotas de material inflamable. Los asistentes iniciaron una precipitada carrera hacia las puertas de salida, causando la saturación de la única salida del local, la puerta grande, ya que la de emergencia estaba cerrada con candados. La tragedia El local se llenó de humo de color negro lo cual favorecía a la confusión de los asistentes al concierto. Quienes salieron antes del local intentaron romper las paredes de latón de la discoteca con piedras, con escaso resultado. En esos momentos ya descansaban sobre los pisos de lo que fuera la discoteca Factory, los cuerpos de 13 personas que fallecieron calcinadas en el acto, incluyendo a todos los integrantes del grupo de rock gótico Zelestial, quienes iban a presentarse a continuación del grupo Vendimia: los esposos Paola Flachier y Pablo Bernal, Mauricio Machado, Claudia Noboa y Andrés Rivadeneira. La banda de rock gótico Zelestial se convirtió en el emblema de la tragedia de la discoteca Factory. En ese evento iba a ser galardonada como banda pionera y banda mas representativa del género gótico del Ecuador. El saldo de la tragedia fue de 19 muertos y 24 heridos, incluyendo seis personas que fallecieron en los distintos hospitales de la capital de la República a donde fueron llevados de emergencia. Metallica y Guns N'Roses en Montreal Mediaba el año 1992, y dos bandas monstruosas unieron fuerzas para realizar una serie de conciertos juntos. Guns N´ Roses y Metallica compartirían el estadio, y junto a ellos Faith No More actuaría como teloneros. La primera fecha fue realizada el 17 de julio en el estadio Robert Kennedy de Washington ante 50.000 asistentes. Siguió Indianápolis, Buffalo, Pittsburg, Columbia y Minneapolis, hasta Montreal. Eran tiempos turbulentos para GN’R, una banda que vivía al borde del peligro, coqueteando con límite de su propia existencia y de naturaleza destructiva. El caos de Donnington '88, la revuelta en St. Loius '91, la traumática partida de Izzy y Adler y los conflictos con Geffen acerca de la publicación de los Illusion, situaron a la banda en una nebulosa llena de polémica y cuestionamiento desde la prensa especializada, quien los bautizó la banda más peligrosa del mundo. Finalmente, el espectáculo llegó el 8 de agosto al estadio Olímpico de Montreal, Canadá. Para la puesta en escena de estos shows, trabajaban 400 asistentes técnicos que se encargaban de los arreglos generales. Como cada grupo quería su propio escenario, se montaban los dos, uno frente al otro. Cada banda realizaba un show de dos horas y cuarenta y cinco minutos, sumados a los cuarenta y cinco minutos del grupo telonero. El show Allí, Faith No More ofreció un show sin inconvenientes. Sin embargo, durante el turno de Metallica, en medio del concierto, un efecto de pirotecnia lastimó al guitarrista James Hetfield, causándole quemaduras de tercer grado, por lo que tuvieron que despedirse del público antes de lo esperado. Para preparar el escenario de Guns N´ Roses, que seguía a continuación, realizaron un entreacto durante el cual se dispusieron a atenuar la espera de la enfervorizada audiencia. De antemano, Axl Rose ya venía con algunos problemas en sus cuerdas vocales, lo que se veía impedido de utilizar todo su potencial. Por este motivo, al comenzar el show hubo insultos de parte del público hacia el cantante. Con un recibimiento exasperante, el clima, se veía, no era el más ameno. Poco importaron los temas mas populares con los que la banda había encarado un setlist contundente. A los cincuenta y cinco minutos de comenzado el concierto, Rose se hartó de paciencia y la bestia nuevamente explotó. Cansado de los insultos, gritó a la audiencia insutándola y arengándola a que les devuelvan el valor de la entrada. A continuación la banda se retiró del escenario, visiblemente incómodos, presos de un clima hostil de naturaleza, literalmente, incendiaria. Mientras, entre tanto desconcierto, la multitud era invitada a retirarse del predio, un grupo de fans inició una quema de banderas y remeras de la banda. A esto le siguieron los destrozos de gradas, stands, incendio de butacas. En las afueras del el estacionamiento del estadio, los autos eran volteados y golpeados. El importante operativo de seguridad montado para la ocasión no pudo impedir los daños. No obstante, la organización del evento, conciente de lo impredecible del grupo, había realizado previamente una cláusula especial en el contrato que establecía que la banda debería pagar 10.000 dólares por minuto de retraso en la hora del cierre del show; pero esto no fue suficiente. El saldo fue de más de 100.000 dólares en destrozos. Hubo también ocho policías y una decena de asistentes heridos, y 14 detenidos por robo y portación de armas. Debido al incidente, Guns N´ Roses fue inhabilitado para dar conciertos en la capital canadiense, donde su reputación decreció considerablemente, pero su popularidad ya los convertía en una banda indiscutida. Las llamas y la violencia cierran Woodstock 99 Fuego, violencia y robos reemplazaron, pasadas las 10 de la noche del domingo, el espíritu tranquilo y festivo que había presidido Woodstock 99 en la celebración del 30º aniversario del histórico concierto. Las mismas velas encendidas en señal de paz durante las últimas horas del festival sirvieron para provocar una docena de hogueras que se iniciaron junto al escenario y se extendieron por el recinto. Bandas de hombres jóvenes incendiaron 12 camiones, robaron camisetas, bebidas y aperitivos de los puestos y rompieron máquinas expendedoras en busca de dinero. Acababa de terminar su actuación el grupo Red Hot Chile Peppers -cuyo bajista, Flea, tocó desnudo- y una película en homenaje a Jimi Hendrix era proyectada sobre una pantalla gigante. Sonaba la canción "Déjame estar cerca de tu fuego" y docenas de jóvenes entre la multitud se sirvieron de algunas de las 200.000 velitas que habían sido repartidas por la organización bajo el espíritu de paz, amor y música para prender fuego a un coche volcado. Ésa fue la inspiración para una hora de amenazante espectáculo de hogueras, humo, voces, gritos, percusiones sobre basura metálica y saqueos a los camiones de mercancías. "Simplemente creo que se volvieron locos", dijo un asistente. Incidentes Escuadrones de la policía de Nueva York aparecieron entonces protegidos por cascos y provistos de bastones de madera. Poco a poco, gritando y amenazando a los más remolones, crearon un círculo que dejaba a la multitud fuera del peligro de los camiones en llamas. Varias explosiones en los trailers fueron contestadas con rugidos de júbilo por los miles de personas que contemplaban la escena junto a los policías. No se produjeron heridos y unos 50 jóvenes fueron detenidos.La extrema comercialización del original espíritu de paz, amor y música por parte de la organización desembocó en una multitud molesta por una política de precios exorbitantes que facilitó el que una simple botella de agua fuera vendida por cerca de 700 pesetas. Drogas y alcohol contribuyeron a complicar la situación. El escenario principal -cuyas partes fueron metódicamente destruidas por jóvenes sin camiseta que se encaramaron a su estructura-, los puestos de venta y los vehículos con mercancías fueron el objetivo principal de los ataques. El brote de violencia sorprendió a las fuerzas de seguridad, que hasta ese momento habían arrestado a 31 personas por conducir en estado de embriaguez. Cuando comenzó la violencia, una parte de las alrededor de 150.000 personas que habían acudido el concierto ya habían comenzado a regresar a sus casas y no se tiene estimación del número real de asistentes que permanecía en el recinto. Hasta ese momento, el calor había sido la única fuente de problemas para la organización, lo que provocó que los servicios médicos llegaran a atender un total de 2.200 personas como consecuencia de los desmayos y la deshidratación. Un nacimiento y una muerte por infarto había sido el balance de los tres días de concierto, que, además de por los elevados precios, se había caracterizado por una cuidada organización que parecía no haber dejado nada al azar. La noche más trágica de The Who En la madrugada del lunes al martes, y durante la gira americana del grupo The Who, se produjeron once muertos y un número indeterminado de heridos, cuando una avalancha de público se lanzó contra las puertas del Riverfrotn Coliseum de Cincinnati para coger un buen sitio. El concierto se celebró, a pesar de todo, en previsión de desgracias aún mayores. Los Who, cuya violencia escénica y vital aparece en sus dos películas Tommy y The kids are allright, no tuvieron parte en esta desgracia. Las causas que la produjeron, la histeria y la falta de solidaridad más primaria, hubieran surtido el mismo desdichado efecto si allí hubiera estado el grupo más blando del mundo. En el seno de su gira americana, el grupo recalaba en Cincinnati (Ohio), en cuyo Coliseo Frente al Río había de tener lugar uno de los conciertos de dicha gira. Cuando llegó el momento, y por causas todavía no explicadas, la avalancha de público intentó llegar el primero para coger sitio, para acercarse al ídolo, y algo falló. Cientos de personas quedaron atrapadas como moscas contra una pared. Una pared que eran ellos mismos, cayéndose, pisoteándose, gritando y asfixiándose. Once muertos y una cantidad incalculable de heridos. Gente que ya no pudo ver el concierto de The Who, realizado, a pesar de todo, en previsión de que las desgracias no se multiplicaran. Tal vez parezca duro. Tal vez parezca extraño que mientras las ambulancias se dirigían al hospital para intentar recuperar a los heridos y blancas sábanas ocultaban los cuerpos de los muertos en plena calle, The Who cantaron My Generation, y la policía recogiera los despojos de una batalla absurda y que, en cualquier caso, tiene un culpable. Culpables Lo primero que apetece, y lo más fácil, es cargar a The Who con la responsabilidad del suceso. Las agencias de noticias relacionan la violencia de la que emerge la histeria de unos admiradores que, siguiendo unas pautas sociales muy contrastadas, son capaces de pisar al vecino para conseguir un propósito, aunque sea tan nimio como coger buen sitio. Si en el festival de Altamont, hace ahora diez años, la estupidez de los Rolling Stones contratando (o aceptando) a los Angeles del Infierno como servicio de orden causó la muerte a cuchilladas de un joven en plena época hippy, The Who catalizaban en sí mismos toda la violencia que almacenaban sus espectadores, quienes, por lo general, permanecían obnubilados y un tanto mudos ante algo que les rebasaba por completo. El infierno de Great White Eran las once de la noche en West Warwick, una ciudad industrial de Rhode Island, al sur de Boston. En The Station, un pequeño club nocturno, una veterana banda de rock llamada Great White inició la primera canción; tras el escenario se encendieron varias bengalas, habituales en los conciertos del grupo. En cuestión de segundos, las chispas prendieron el material aislante de la pared. En menos de tres minutos, The Station era un infierno. Algunos estaban muriendo cuando otros jaleaban aún lo que creían parte del espectáculo. El resultado, 95 cadáveres habían llegado al depósito. La catástrofe de West Warwick es el incendio más mortífero ocurrido en EE UU desde que, en 1993, fuerzas del FBI asaltaron en Waco (Tejas) la sede de la secta davídica que prefirió inmolarse. Entonces, los muertos fueron 80. Negligencia Ésta fue también una de las causas de la elevada mortandad en The Station, que acogía a menos de 300 personas y que, por su pequeño tamaño, no estaba obligado a disponer de un sistema automático contra incendios. El jefe de bomberos, Charles Hall, explicó que la sala había sido revisada el 31 de diciembre y cumplía con las medidas de seguridad. Las cuatro salidas de incendios estaban abiertas. "Todos quisieron salir por donde habían entrado, ése fue el problema", explicó. Casi todos los cadáveres fueron recuperados amontonados cerca de la puerta. El inicio del incendio fue filmado por un camarógrafo de una televisión local. Las chispas de las bengalas, el incendio de la pared situada tras el escenario, las dudas del público, la retirada de los músicos y el inicio de la desbandada cuando el aire se hizo irrespirable quedaron registrados. "Todo empezó y comenzó en unos tres minutos", dijo Charles Hall. Los bomberos llegaron inmediatamente y su primera tarea consistió en extraer de la puerta a los supervivientes atrapados en un montón formado por decenas de cuerpos. Quienes estaban detrás no habían podido salvarse. "Nunca había visto personas tan dañadas por el fuego y la inhalación de humo", comentó Joseph Amaral, uno de los médicos del hospital Rhode Island. Los muertos eran jóvenes de entre 18 y 40 años. Reporte Las investigaciones policiales se concentraron en los fuegos de artificio. El cantante de Great White, Jack Russell, aseguró que el uso de las bengalas había sido autorizado por los propietarios de The Station. "No las utilizamos en todos los conciertos, sólo lo hacemos cuando se nos permite expresamente", dijo. Los propietarios, los hermanos Michael y Jeffrey Derderian, hicieron público un comunicado en el que negaban la versión de los músicos: "Ninguno de los dueños tuvo conocimiento previo de que fuera a utilizarse pirotecnia en el concierto". Domenic Santana, propietario de un club de Nueva Jersey, declaró que había acogido la semana pasada una actuación de Great White y que la banda había encendido fuegos artificiales sin avisar a nadie. Ty Longley, guitarrista de Great White, fue una de las víctimas. "No puedo decir nada, estoy conmocionado, seguimos buscando a Ty", dijo Jack Russell. Great White, una banda de origen californiano, tuvo un par de años de éxito a finales de los ochenta y vendió seis millones de copias de la canción Once bitten, twice shy. Actualmente recorría el circuito de los pequeños clubes y mantenía un reducido número de seguidores. Desastre del Love Parade El desastre del Love Parade o tragedia de Duisburgo tuvo lugar el 24 de julio de 2010, cuando 21 personas fallecieron durante una estampida humana en Duisburgo, ciudad de Renania del Norte-Westfalia (Alemania), en el festival de música electrónica Love Parade, organizado en 2010 bajo el lema "El arte del amor". Al menos otras 511 personas resultaron heridas. El Love Parade era un festival y desfile de música electrónica, que se originó en 1989 en Berlín, Alemania. En la edición de 2010, se informó que 1,4 millones de personas asistirían al evento de acceso libre y 1.200 oficiales de policía fueron puestos a cargo de la seguridad.5 El evento era parte del programa del RUHR.2010, una serie de eventos culturales en la región del Ruhr, organizados en celebración de que el Ruhr fuera nombrado Capital Europea de la Cultura para ese año. Resultado La policía eligió no poner fin al evento inmediatamente después de la tragedia, debido a que se temía que se generaría pánico entre la audiencia. La carretera cercana A59 fue clausurada y funcionó como una ruta de acceso para los servicios de emergencia. Entre los 21 fallecidos (13 mujeres y 8 hombres), se informó que 11 eran alemanes, dos españolas (de 21 y 22 años),8 una mujer china de 38 años de edad que vivía en Alemania, un muchacho holandés de 22 años, una joven italiana de 21 años, una persona de Bosnia-Herzegovina y una mujer australiana de 27 años. Dieciséis de ellos fallecieron in situ, mientras que el fallecimiento de los otros cinco se produjo en el hospital. La Canciller de Alemania Angela Merkel emitió rápidamente un comunicado en el cual declaraba que estaba "horrorizada y entristecida por la pena y el dolor". El presidente de Alemania Christian Wulff también expresó sus condolencias por las víctimas de la tragedia que había "causado muerte, pena y dolor en un festival pacífico de jóvenes alegres de muchos países (...) Mis pensamientos están con las víctimas de la tragedia y con todas su familia y amigos". Horror en Cromañón El 30 de diciembre de 2004 se presentaba en República Cromañón el grupo Callejeros, que ya había tocado en el lugar meses antes en la inauguración del local. El incendio comenzó aproximadamente a las 22 horas con 50 minutos, después de que uno de los asistentes al espectáculo encendiera un elemento de pirotecnia, cuyos proyectiles incandescentes impactaron en una media sombra, una especie de tela de plástico inflamable, que a su vez apoyaba sobre guata recubierta por planchas de poliuretano. Al notar el incendio, los espectadores comenzaron a evacuar el lugar. Sin embargo, esta evacuación no se realizó en forma normal por diversos motivos: la cantidad de personas que concurrieron al recital era mucho mayor que la capacidad del local, una de las salidas se encontraba cerrada con un candado y alambres, los gases tóxicos producto de los materiales inflamables asfixiaron rápidamente a muchas personas y el corte de luz producido al comenzar el incendio. Casi todos los decesos se produjeron por la inhalación de diferentes gases (principalmente monóxido de carbono y ácido cianhídrico), excepto uno producido por una compresión torácico-abdominal. Muchos de los que lograron salir del lugar volvieron a ingresar para rescatar a las personas que todavía se encontraban en el interior del edificio. Pese a sus esfuerzos, en el incendio y en los días subsiguientes murieron 194 personas y al menos 1432 resultaron heridas; incluso familiares de integrantes de la banda. Fallecieron varios niños, y varios medios de información declararon que había una guardería en el baño de damas, lo que fue desmentido por testigos. Los mismos informaron que el día de la tragedia sólo se encontraba habilitado el baño de damas, y que sus pequeñas dimensiones imposibilitaban que allí funcionara la supuesta guardería. Durante el operativo de socorro participaron 46 ambulancias, encargadas de trasladar a las víctimas hacia alguno de los 24 hospitales públicos u 11 clínicas privadas. Las personas contratadas por los organizadores para brindar primeros auxilios no contaban con la preparación requerida, ya que no fueron contratados profesionales para disminuir los costos. A raíz de la tragedia se sucedieron fallecimientos de sobrevivientes por parte de graves secuelas físicas y psicológicas.