Grabación
La banda quería cambiar los cauces del Rock y por tanto del Pop del momento, algo que se vio reflejado en un primer momento en las letras, más libres y menos efectistas que en anteriores entregas. Nada de cantar al amor de forma banal y tararear estribillos facilones, tanto McCartney como Lennon se centran en reflejar vivencias personales y los temas mejoran frente a los anteriores.
A esto hay que sumar el efecto del álbum conceptual y la supresión de los silencios entre cada tema, algo innovador en aquel momento y crea la sensación de un único show donde el oyente se evade. Para que haya esta unión entre tanto sonido dispar, la batería de Ringo Starr alcanza su máximo nivel y crea el nexo de unión entre una canción y otra, llevando el ritmo y dando juego tanto a las guitarras como a las voces.
Los efectos de las drogas se empezaban a notar, el LSD inundaba la escena londinense y Revolver había sido escrito bajo bastante influencia de este tipo de sustancias, algo que el grupo quitaba peso y negaba, puesto que hay que pensar qué imagen proyectaban a la sociedad: la de unos niños buenos frente a la rebeldía de los Rolling Stones.
Las canciones
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band
‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, grabada 1 de febrero de 1967, es la introducción de la banda y la presentación de este nuevo mundo que han creado, sobre todo desde la mente de McCartney. Para ello los arreglos juegan un papel fundamental, tanto por la parte de la orquesta en cuestión de viento metal, como con fragmentos grabados del público como si de una actuación de circo se tratase (el anticipo del sample). La banda del sargento Pimienta nos daba la bienvenida entre risas y aplausos, riffs de guitarras a lo Yardbirds, musculosos y crudos, pero con un optimismo que ningún Verano del Amor posterior podría igualar. Empezaba el show.
With A Little Help From My Friends
‘With A Little Help From My Friends’ era el segundo dardo firmado por John y Paul en una apertura fantástica que da paso a un medio tempo calmado, una batería con toques jazzy y las armonías vocales de los de Liverpool, esta vez con el timbre más grave de Ringo Starr a la cabeza y el resto de acompañamiento. Fue de los últimos temas que terminaron, el 29 de marzo de 2967, escrito para que el batería tuviese su justo protagonismo y con un diálogo entre los miembros de la banda a partir de preguntas lanzadas que respondían las segundas voces, Paul también al bajo y John, a la guitarra y al piano, de donde había extraído la melodía para dicha canción.
Lucy in the Sky with Diamonds
‘Lucy In The Sky With Diamonds’, grabada el 1 de marzo de 1967, es una de las baladas más bellas que John Lennon ha escrito nunca. Tres minutos y medio de Rock psicodélico que anticipaba su posterior camino hacia el Pop y la explosión de color sin la necesidad de tanta ornamentación, sólo una melodía simple, el tamboura de George Harrison creando la atmósfera de forma lenta y el órgano Lowrey de McCartney modificado en su sonido para jugar con nuevas fronteras.
El origen del tema suele partir de un dibujo del hijo de Lennon, Julian, quien dibujó en 1966 a su compañera de clase, Lucy O’Donnell, recientemente fallecida, el 22 de septiembre de 2009, con diamantes en forma de ojos, algo que el propio Julian no supo explicar en su momento pero que le llevó a denominar al dibujo como “Lucy – in the sky with diamonds”.
Getting Better
‘Getting Better’, grabada el 9 de marzo de 1967, es de las más directas, no llega a los tres minutos. La guitarra de Harrison (al final incluye una parte de tambura) y Lennon se sincronizan creando un riff adictivo, que se une a un estribillo muy repetido y que llega a cargar un poco el tema. Ringo incorpora congas al sonido como percusión pero destaca más por la voz duplicada de Paul, así como de su parecido a hits de la talla de ‘Penny Lane’. Para mí es de las más flojas del álbum pero resume “la fórmula Beatles” de los años anteriores.
Fixing a hole
‘Fixing a Hole’, grabada el 21 de febrero de 1967, es la única que fue grabada fuera de los estudios Abbey Road, trasladándose a los estudios Regent Sound, también en Londres, porque los primeros no estaban disponibles esa noche. Como curiosidad: era la primera vez que The Beatles usaban otro estudio diferente para grabar. Con esta canción vuelven a sonar psicodélicos, Paul sigue doblado en su voz, técnica que también utilizan con la guitarra de Harrison, con un solo donde la guitarra de McCartney se queda más libre.
She’s Leaving Home
‘She’s Leaving Home’, grabada el 17 de marzo de 1967, vuelven a ser The Beatles en formato balada con las perfectas armonías vocales que mezclan las voces de Paul y John, ambas dobladas, así como los coros de éste último. Un tema barroco con unos falsetes impecables y una caída al estribillo delicada entre arreglos de cuerda de la mano de cuatro violines, dos violas, dos chelos, un contrabajo y un arpa, tocado por Sheila Bromberg, la primera mujer en tocar en un disco de los Beatles. Mike Leander fue quien se encargó de estos arreglos y George Martin precedía en el sonido a las inquietudes clásicas de un joven McCartney.
Being For The Benefit of Mr Kite!
‘Being for the Benefit of Mr. Kite!’, grabada en numerosas tomas los días 17 y 20 de febrero, y el 28, 29 y 31 de marzo, era el cierre de la cara A y como tal se iba a cumplir el primer silencio de la actuación de la banda del sargento Pimienta, por lo que el tono cambia, volviéndose más oscuro y escrita por John Lennon inspirado en un póster del circo de Pablo Fanque del siglo XIX, temática que refleja la historia. La atmósfera se vuelve más surrealista que cualquiera de las anteriores y las armónicas se solapan con el Hammond y el piano de Lennon, así como los diversos instrumentos de George Martin. A destacar la utilización de loops procedentes de cintas, como ya hiciese John Cage en su momento.
Within You Without You
‘Within You Without You’, grabada entre los días 15 y 22 de marzo, además del 3 de abril de 1967, abre la cara B. Otro espectáculo comienza de las manos de George Harrison quien dirige a la banda en un viaje de iniciación por la cultura hindú gracias a largos solos con la tambura y el sitar, así como un buen número de músicos de sesión que le acompañan con otros instrumentos típicos de este sonido. Es el único tema, junto a ‘A Day In The Life’ que supera los cinco minutos de duración y a buen seguro, si EMI no hubiese estado detrás, se podría haber alargado más porque originalmente fue propuesta para que durase 30 minutos, algo anti-comercial en ese momento.
When I’m 64
‘When I’m Sixty-Four’, grabada entre el 6 y el 21 de diciembre, vuelve a mostrar el gusto por el sonido de la música clásica y el Jazz por parte de McCartney, quien la firma y la canta. El sonido de vaudeville impregna el tema en el que Paul lleva a cabo un diálogo con dos clarinetes y un clarinete bajo, lo más destacado por su hermosura en la combinación y el tempo de un fraseo muy calmado, casi narrado y las dosis de humor de la letra unidas con cierto tono triste (“Will you still need me, will you still feed me, / When I’m sixty-four”).
Lovely Rita
‘Lovely Rita’, grabada el 23 febrero y el 21 de marzo de 1967, de nuevo a manos de Paul, tanto en la voz como en la letra, abre más el grupo hacia el Pop vitalista, dando un papel muy importante al sonido de las guitarras de George Harrison y el apoyo de Ringo Starr a la batería, así como los fraseos de George Martin al piano, hilo conductor con el siguiente tema para evitar las pausas, junto con el canto de un gallo.
Good Morning Good Morning
‘Good Morning Good Morning’, grabada el 8 y 16 de febrero, además del 13, 28 y 29 de marzo de 1967, recae en manos de John al completo y se nota desde cómo surgió el tema, gracias a un anuncio en la televisión de la marca de cereales, Corn Flakes de Kellogg’s cuyo jingle decía así: “Good morning, good morning, The best to you each morning, Sunshine Breakfast, Kellogg’s Corn Flakes, Crisp and full of fun”. Riffs de guitarra y un final reservado para, de nuevo, sonidos de animales, entre gallos, caballos y perros, entre otros.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
‘Sgt. Pepper’s Lonley Hearts Club Band (Reprise)’, regrabada el 1 de abril, sirve como despedida del show que ya se acaba, del show loco que anticipa obras como The Who Sell Out (1967, Track) y Tommy (1969, Track/Poyldor) de The Who que vendrían a retomar la idea conceptual en torno a un tema o sonido. La banda del sargento Pimienta nos dice que: “We hope you have enjoyed the show” y que su tiempo llegó a su fin, que se despiden del escenario.
A Day in the Life
‘A Day In The Life’, grabada el 19 y 20 de enero y el 3 y 10 de febrero, es el bis que siempre guarda todo gran actuación. Escrita por la pareja John y Paul y con el intercambio de papeles en la voz protagonista. Para mí, es uno de los mejores temas de Pop de todos los tiempos y el mejor de este álbum. Tiene todo tipo de sonidos en su interior, cual caja de Pandora que se abre para mostrarse al exterior, sólo que en vez de salir los males del mundo, sale esta joya. Es John quien se lanza el primero a entonar mediante un hilo frágil los primeros versos de la historia sobre un punto que no ha sido aclarado. Unos dicen que trata sobre la muerte en un accidente de coche de Tara Browne, heredera de 21 de la familia Guinness, la cual afectó también de sobremanera a Brian Jones; y George Martin habla de una referencia a las drogas. Quizá ambas ideas se juntasen como solía pasar en aquel momento. Mientras McCartney habla de su juventud y Lennon de referencias a periódicos…
El caso es que John Lennon llega casi desapareciéndose hacia la explosión de la orquesta al final del primer minuto y mitad del segundo, testigo que recoge Paul McCartney, momento al que también le sucede otra explosión de júbilo en un crescendo de los 40 músicos que formaban la orquesta (¡aunque McCartney llegó a querer 90!). Ya al final, la subida llega a su culmen máximo y explota en la cima dejando caer el telón con ella y tras un rato, 20 segundos de locura que han generado más de alguna tesis marciana. El coro final de ‘A Day In The Life’ es patrimonio de los mejores momentos de la música del siglo XX.
La portada
La portada de Sgt. Peppers costo 3000 libras. Fue obra de Peter Blake, que cobro 200 libras esterlinas.
EMI, la casa madre de Parlophone, exige 50 millones de libras en previsión por las posibles demandas judiciales. Los millones se sacaran de los derechos de autor de los Beatles.
Deciden pedir autorización a los personajes o a sus herederos. Los Fab Four son en este momento más populares que cualquier figurante de la portada, ya sea un genio de la ciencia o de la literatura. Excepto los muertos y los que no contestaron, todos aceptan aparecer.
Fue el caso de Shirley Temple quien exigió escuchar el disco antes de dar su consentimiento, y también de Leo Gorcey (un actor), que reclamo quinientas libras por figurar. Shirley se quedo en la portada, pero Leo…adiós.
La corrección política también se le negó a varios personajes a John: Jesucristo, Gandhi y Hitler. Elvis queda eliminado. ¿Acaso no le dirá unos años después a Nixon que los Beatles son agentes del Mal? En cuanto al cómico German Valdés (cuyo nombre completo era German Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo), solicita lo sustituyan por un arbusto mexicano.
Detrás de cámaras
Lista de personajes
Sonny Liston (boxeador estadounidense)
Petty Girl (obra de George Petty)
Shirley Temple (actriz y diplomática)
Albert Einstein (físico)
Bobby Breen (cantante)
Marlene Dietrich (actriz)
Diana Dors (actriz)
Aubrey Beardsley (ilustrador)
Robert Peel (primer ministro británico)
Aidous Huxley (escritor)
Dylan Thomas (poeta Gales)
Terry southern (escritor estadounidense)
Dion DiMucci (cantante estadounidense)
Tony Curtis (actor)
Wallace Berman (artista plástico estadounidense)
Tommy Handley (humorista)
Marilyn Monroe (actriz)
Williams S. Burroughs (escritor)
Sri Mahavatar Babaji (gurú)
Stan Laurel (actor)
Richard Lindner (artista)
Oliver Hardy (actor)
Karl Marx (filosofo político)
Herbert George Wells (escritor)
Sri Paramahansa Yogananda (gurú)
Sigmund Freud (psicoanalista)
Stuart Sutcliffe (ex Beatles)
Max Miller (cómico)
Marlon Brando (actor)
Ton Mix (actor de westerns)
Oscar Wilde (escritor)
Tyrone Power (actor)
Larry Bell (artista)
Doctor David Livingstone (explorador)
Johnny Weissmuller (nadador y Tarzán)
Stephen Crane (escritor estadounidense)
James Dean (actor)
Issy Bonn (cómico)
George Bernard Shaw (escritor)
H.C. Vestermann (escultor)
Albert Stubbins (futbolista de Liverpool)
Sri Lahiri Mahasaya (gurú)
Lewis Carroll (escritor)
Lawrence de Arabia
Sri Yukteswar Giri (gurú)
Aleister Crowley (ocultista)
Mae West (actriz)
Lenny Bruce(cómico)
Karl Heins Stockhausen (compositor alemán)
W.C.Fields (cómico)
Carl Gustav Joung (psicólogo)
Edgar Alan Poe (escritor)
Fred Astaire (actor y bailarín)
Richard Merkin (artista)
Las Vargas Girl (obra de Alberto Vargas)
Huntz Hall (actor)
Simon Rodia (decorador y arquitecto de las Torres Watts)
Bob Dylan (cantante)
Caratulas y promoción
Curiosidades
Tal vez sea estas primeras crisis que Paul empezó a darle vueltas a la idea de inventarse una banda paralela (La banda del club de los corazones solitarios del sargento pimienta) a la que hacer responsable del galimatías musical que era el disco que tenía en la cabeza. Dicho concepto se consolidó con la ayuda del productor George Martin, responsable también en parte de las grandes dosis de libertad experimentadora que tuvieron los Beatles en este disco. Es por esto que cuando Ringo se arranca a cantar With A Little Help From My Friends, sus compañeros lo presentan como Billy Shears.
Aunque muchos consideran un hecho comprobado que Lucy in the Sky with Diamonds una referencia clara al LSD, que tan alegremente corría entre los Beatles esos días, John Lennon siempre dijo que la principal motivación para el título era dibujo que su hijo Julian había hecho de una compañera de su colegio. La niña que inspiró Lucy in the Sky with Diamonds, que se llamaba Lucy O’Donnel, falleció en septiembre de 2009. Parece que lo suyo sí que era lupus.
Within You Without You es una de las primeras grabaciones de los Beatles que cuenta con el sitar (instrumento de cuerda hindú bastante complicado de tocar) al que tanto tiempo y esfuerzo le dedicó George Harrison en sus viajes a la India.
La versión británica del disco contiene varios minutos de sonidos y voces extrañas al final de A day in the life, pero están grabados a una frecuencia de 15 kHz, que solo es audible para niños y adolescentes. Esta pequeña broma no aparecía en la versión americana del álbum.
No fue el primer disco en el que no hubiera espacio entre las canciones (es decir, que todas suenan como un continuo): Paul tomó la idea del Pet Sounds de los Beach Boys, un disco que le había impresionado recientemente.
El nombre original del disco era Dr. Pepper, pero hubo de cambiarse por existir una bebida con el mismo nombre en Estados Unidos.
Fue el primer álbum en incluir las letras de sus canciones impresas (estaban en la contraportada), aunque ello implicó algunos problemas con la propiedad intelectual de éstas.
Homenajes y parodias
WWE
The Simpson
Star Wars
Newhart
Frank Zappa & The Mothers Of Invention
The Monkees + cultura pop
Macabre
MAD
The Rutles (film)
Easy Stars Dub Band
Tropical Tribute
Memes de internet
Bob & Tom
Peace memorial
The Muppets
Playmobil
Película Yellow Submarine (referencias)
Rockband (referencias)
Homenaje de Jimi Hendrix
Película
Este es un film inspirado en las canciones de The Beatles, protagonizado en 1978 por Peter Frampton y los Bee Gees.
Billy Shears (Peter Frampton), es el nieto del famoso Sergeant Pepper, de la banda "Lonely Hearts Club Band".
Su abuelo le dejó su legado musical y lo nombró protector del "águila dorada", el instrumento mágico de la banda, que hace los sueños realidad; y, mientras permanezca en la ciudad de Heartland, junto con los instrumentos musicales de la banda, la humanidad será feliz para siempre.
Billy debe evitar que los chicos malos liderados por el magnate de la música B.D. (Donald Pleasence) los robe, desencadenando la infelicidad en el universo.
La banda quería cambiar los cauces del Rock y por tanto del Pop del momento, algo que se vio reflejado en un primer momento en las letras, más libres y menos efectistas que en anteriores entregas. Nada de cantar al amor de forma banal y tararear estribillos facilones, tanto McCartney como Lennon se centran en reflejar vivencias personales y los temas mejoran frente a los anteriores.
A esto hay que sumar el efecto del álbum conceptual y la supresión de los silencios entre cada tema, algo innovador en aquel momento y crea la sensación de un único show donde el oyente se evade. Para que haya esta unión entre tanto sonido dispar, la batería de Ringo Starr alcanza su máximo nivel y crea el nexo de unión entre una canción y otra, llevando el ritmo y dando juego tanto a las guitarras como a las voces.
Los efectos de las drogas se empezaban a notar, el LSD inundaba la escena londinense y Revolver había sido escrito bajo bastante influencia de este tipo de sustancias, algo que el grupo quitaba peso y negaba, puesto que hay que pensar qué imagen proyectaban a la sociedad: la de unos niños buenos frente a la rebeldía de los Rolling Stones.
Las canciones
Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band
‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, grabada 1 de febrero de 1967, es la introducción de la banda y la presentación de este nuevo mundo que han creado, sobre todo desde la mente de McCartney. Para ello los arreglos juegan un papel fundamental, tanto por la parte de la orquesta en cuestión de viento metal, como con fragmentos grabados del público como si de una actuación de circo se tratase (el anticipo del sample). La banda del sargento Pimienta nos daba la bienvenida entre risas y aplausos, riffs de guitarras a lo Yardbirds, musculosos y crudos, pero con un optimismo que ningún Verano del Amor posterior podría igualar. Empezaba el show.
With A Little Help From My Friends
‘With A Little Help From My Friends’ era el segundo dardo firmado por John y Paul en una apertura fantástica que da paso a un medio tempo calmado, una batería con toques jazzy y las armonías vocales de los de Liverpool, esta vez con el timbre más grave de Ringo Starr a la cabeza y el resto de acompañamiento. Fue de los últimos temas que terminaron, el 29 de marzo de 2967, escrito para que el batería tuviese su justo protagonismo y con un diálogo entre los miembros de la banda a partir de preguntas lanzadas que respondían las segundas voces, Paul también al bajo y John, a la guitarra y al piano, de donde había extraído la melodía para dicha canción.
Lucy in the Sky with Diamonds
‘Lucy In The Sky With Diamonds’, grabada el 1 de marzo de 1967, es una de las baladas más bellas que John Lennon ha escrito nunca. Tres minutos y medio de Rock psicodélico que anticipaba su posterior camino hacia el Pop y la explosión de color sin la necesidad de tanta ornamentación, sólo una melodía simple, el tamboura de George Harrison creando la atmósfera de forma lenta y el órgano Lowrey de McCartney modificado en su sonido para jugar con nuevas fronteras.
El origen del tema suele partir de un dibujo del hijo de Lennon, Julian, quien dibujó en 1966 a su compañera de clase, Lucy O’Donnell, recientemente fallecida, el 22 de septiembre de 2009, con diamantes en forma de ojos, algo que el propio Julian no supo explicar en su momento pero que le llevó a denominar al dibujo como “Lucy – in the sky with diamonds”.
Getting Better
‘Getting Better’, grabada el 9 de marzo de 1967, es de las más directas, no llega a los tres minutos. La guitarra de Harrison (al final incluye una parte de tambura) y Lennon se sincronizan creando un riff adictivo, que se une a un estribillo muy repetido y que llega a cargar un poco el tema. Ringo incorpora congas al sonido como percusión pero destaca más por la voz duplicada de Paul, así como de su parecido a hits de la talla de ‘Penny Lane’. Para mí es de las más flojas del álbum pero resume “la fórmula Beatles” de los años anteriores.
Fixing a hole
‘Fixing a Hole’, grabada el 21 de febrero de 1967, es la única que fue grabada fuera de los estudios Abbey Road, trasladándose a los estudios Regent Sound, también en Londres, porque los primeros no estaban disponibles esa noche. Como curiosidad: era la primera vez que The Beatles usaban otro estudio diferente para grabar. Con esta canción vuelven a sonar psicodélicos, Paul sigue doblado en su voz, técnica que también utilizan con la guitarra de Harrison, con un solo donde la guitarra de McCartney se queda más libre.
She’s Leaving Home
‘She’s Leaving Home’, grabada el 17 de marzo de 1967, vuelven a ser The Beatles en formato balada con las perfectas armonías vocales que mezclan las voces de Paul y John, ambas dobladas, así como los coros de éste último. Un tema barroco con unos falsetes impecables y una caída al estribillo delicada entre arreglos de cuerda de la mano de cuatro violines, dos violas, dos chelos, un contrabajo y un arpa, tocado por Sheila Bromberg, la primera mujer en tocar en un disco de los Beatles. Mike Leander fue quien se encargó de estos arreglos y George Martin precedía en el sonido a las inquietudes clásicas de un joven McCartney.
Being For The Benefit of Mr Kite!
‘Being for the Benefit of Mr. Kite!’, grabada en numerosas tomas los días 17 y 20 de febrero, y el 28, 29 y 31 de marzo, era el cierre de la cara A y como tal se iba a cumplir el primer silencio de la actuación de la banda del sargento Pimienta, por lo que el tono cambia, volviéndose más oscuro y escrita por John Lennon inspirado en un póster del circo de Pablo Fanque del siglo XIX, temática que refleja la historia. La atmósfera se vuelve más surrealista que cualquiera de las anteriores y las armónicas se solapan con el Hammond y el piano de Lennon, así como los diversos instrumentos de George Martin. A destacar la utilización de loops procedentes de cintas, como ya hiciese John Cage en su momento.
Within You Without You
‘Within You Without You’, grabada entre los días 15 y 22 de marzo, además del 3 de abril de 1967, abre la cara B. Otro espectáculo comienza de las manos de George Harrison quien dirige a la banda en un viaje de iniciación por la cultura hindú gracias a largos solos con la tambura y el sitar, así como un buen número de músicos de sesión que le acompañan con otros instrumentos típicos de este sonido. Es el único tema, junto a ‘A Day In The Life’ que supera los cinco minutos de duración y a buen seguro, si EMI no hubiese estado detrás, se podría haber alargado más porque originalmente fue propuesta para que durase 30 minutos, algo anti-comercial en ese momento.
When I’m 64
‘When I’m Sixty-Four’, grabada entre el 6 y el 21 de diciembre, vuelve a mostrar el gusto por el sonido de la música clásica y el Jazz por parte de McCartney, quien la firma y la canta. El sonido de vaudeville impregna el tema en el que Paul lleva a cabo un diálogo con dos clarinetes y un clarinete bajo, lo más destacado por su hermosura en la combinación y el tempo de un fraseo muy calmado, casi narrado y las dosis de humor de la letra unidas con cierto tono triste (“Will you still need me, will you still feed me, / When I’m sixty-four”).
Lovely Rita
‘Lovely Rita’, grabada el 23 febrero y el 21 de marzo de 1967, de nuevo a manos de Paul, tanto en la voz como en la letra, abre más el grupo hacia el Pop vitalista, dando un papel muy importante al sonido de las guitarras de George Harrison y el apoyo de Ringo Starr a la batería, así como los fraseos de George Martin al piano, hilo conductor con el siguiente tema para evitar las pausas, junto con el canto de un gallo.
Good Morning Good Morning
‘Good Morning Good Morning’, grabada el 8 y 16 de febrero, además del 13, 28 y 29 de marzo de 1967, recae en manos de John al completo y se nota desde cómo surgió el tema, gracias a un anuncio en la televisión de la marca de cereales, Corn Flakes de Kellogg’s cuyo jingle decía así: “Good morning, good morning, The best to you each morning, Sunshine Breakfast, Kellogg’s Corn Flakes, Crisp and full of fun”. Riffs de guitarra y un final reservado para, de nuevo, sonidos de animales, entre gallos, caballos y perros, entre otros.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
‘Sgt. Pepper’s Lonley Hearts Club Band (Reprise)’, regrabada el 1 de abril, sirve como despedida del show que ya se acaba, del show loco que anticipa obras como The Who Sell Out (1967, Track) y Tommy (1969, Track/Poyldor) de The Who que vendrían a retomar la idea conceptual en torno a un tema o sonido. La banda del sargento Pimienta nos dice que: “We hope you have enjoyed the show” y que su tiempo llegó a su fin, que se despiden del escenario.
A Day in the Life
‘A Day In The Life’, grabada el 19 y 20 de enero y el 3 y 10 de febrero, es el bis que siempre guarda todo gran actuación. Escrita por la pareja John y Paul y con el intercambio de papeles en la voz protagonista. Para mí, es uno de los mejores temas de Pop de todos los tiempos y el mejor de este álbum. Tiene todo tipo de sonidos en su interior, cual caja de Pandora que se abre para mostrarse al exterior, sólo que en vez de salir los males del mundo, sale esta joya. Es John quien se lanza el primero a entonar mediante un hilo frágil los primeros versos de la historia sobre un punto que no ha sido aclarado. Unos dicen que trata sobre la muerte en un accidente de coche de Tara Browne, heredera de 21 de la familia Guinness, la cual afectó también de sobremanera a Brian Jones; y George Martin habla de una referencia a las drogas. Quizá ambas ideas se juntasen como solía pasar en aquel momento. Mientras McCartney habla de su juventud y Lennon de referencias a periódicos…
El caso es que John Lennon llega casi desapareciéndose hacia la explosión de la orquesta al final del primer minuto y mitad del segundo, testigo que recoge Paul McCartney, momento al que también le sucede otra explosión de júbilo en un crescendo de los 40 músicos que formaban la orquesta (¡aunque McCartney llegó a querer 90!). Ya al final, la subida llega a su culmen máximo y explota en la cima dejando caer el telón con ella y tras un rato, 20 segundos de locura que han generado más de alguna tesis marciana. El coro final de ‘A Day In The Life’ es patrimonio de los mejores momentos de la música del siglo XX.
La portada
La portada de Sgt. Peppers costo 3000 libras. Fue obra de Peter Blake, que cobro 200 libras esterlinas.
EMI, la casa madre de Parlophone, exige 50 millones de libras en previsión por las posibles demandas judiciales. Los millones se sacaran de los derechos de autor de los Beatles.
Deciden pedir autorización a los personajes o a sus herederos. Los Fab Four son en este momento más populares que cualquier figurante de la portada, ya sea un genio de la ciencia o de la literatura. Excepto los muertos y los que no contestaron, todos aceptan aparecer.
Fue el caso de Shirley Temple quien exigió escuchar el disco antes de dar su consentimiento, y también de Leo Gorcey (un actor), que reclamo quinientas libras por figurar. Shirley se quedo en la portada, pero Leo…adiós.
La corrección política también se le negó a varios personajes a John: Jesucristo, Gandhi y Hitler. Elvis queda eliminado. ¿Acaso no le dirá unos años después a Nixon que los Beatles son agentes del Mal? En cuanto al cómico German Valdés (cuyo nombre completo era German Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo), solicita lo sustituyan por un arbusto mexicano.
Detrás de cámaras
Lista de personajes
Sonny Liston (boxeador estadounidense)
Petty Girl (obra de George Petty)
Shirley Temple (actriz y diplomática)
Albert Einstein (físico)
Bobby Breen (cantante)
Marlene Dietrich (actriz)
Diana Dors (actriz)
Aubrey Beardsley (ilustrador)
Robert Peel (primer ministro británico)
Aidous Huxley (escritor)
Dylan Thomas (poeta Gales)
Terry southern (escritor estadounidense)
Dion DiMucci (cantante estadounidense)
Tony Curtis (actor)
Wallace Berman (artista plástico estadounidense)
Tommy Handley (humorista)
Marilyn Monroe (actriz)
Williams S. Burroughs (escritor)
Sri Mahavatar Babaji (gurú)
Stan Laurel (actor)
Richard Lindner (artista)
Oliver Hardy (actor)
Karl Marx (filosofo político)
Herbert George Wells (escritor)
Sri Paramahansa Yogananda (gurú)
Sigmund Freud (psicoanalista)
Stuart Sutcliffe (ex Beatles)
Max Miller (cómico)
Marlon Brando (actor)
Ton Mix (actor de westerns)
Oscar Wilde (escritor)
Tyrone Power (actor)
Larry Bell (artista)
Doctor David Livingstone (explorador)
Johnny Weissmuller (nadador y Tarzán)
Stephen Crane (escritor estadounidense)
James Dean (actor)
Issy Bonn (cómico)
George Bernard Shaw (escritor)
H.C. Vestermann (escultor)
Albert Stubbins (futbolista de Liverpool)
Sri Lahiri Mahasaya (gurú)
Lewis Carroll (escritor)
Lawrence de Arabia
Sri Yukteswar Giri (gurú)
Aleister Crowley (ocultista)
Mae West (actriz)
Lenny Bruce(cómico)
Karl Heins Stockhausen (compositor alemán)
W.C.Fields (cómico)
Carl Gustav Joung (psicólogo)
Edgar Alan Poe (escritor)
Fred Astaire (actor y bailarín)
Richard Merkin (artista)
Las Vargas Girl (obra de Alberto Vargas)
Huntz Hall (actor)
Simon Rodia (decorador y arquitecto de las Torres Watts)
Bob Dylan (cantante)
Caratulas y promoción
Curiosidades
Tal vez sea estas primeras crisis que Paul empezó a darle vueltas a la idea de inventarse una banda paralela (La banda del club de los corazones solitarios del sargento pimienta) a la que hacer responsable del galimatías musical que era el disco que tenía en la cabeza. Dicho concepto se consolidó con la ayuda del productor George Martin, responsable también en parte de las grandes dosis de libertad experimentadora que tuvieron los Beatles en este disco. Es por esto que cuando Ringo se arranca a cantar With A Little Help From My Friends, sus compañeros lo presentan como Billy Shears.
Aunque muchos consideran un hecho comprobado que Lucy in the Sky with Diamonds una referencia clara al LSD, que tan alegremente corría entre los Beatles esos días, John Lennon siempre dijo que la principal motivación para el título era dibujo que su hijo Julian había hecho de una compañera de su colegio. La niña que inspiró Lucy in the Sky with Diamonds, que se llamaba Lucy O’Donnel, falleció en septiembre de 2009. Parece que lo suyo sí que era lupus.
Within You Without You es una de las primeras grabaciones de los Beatles que cuenta con el sitar (instrumento de cuerda hindú bastante complicado de tocar) al que tanto tiempo y esfuerzo le dedicó George Harrison en sus viajes a la India.
La versión británica del disco contiene varios minutos de sonidos y voces extrañas al final de A day in the life, pero están grabados a una frecuencia de 15 kHz, que solo es audible para niños y adolescentes. Esta pequeña broma no aparecía en la versión americana del álbum.
No fue el primer disco en el que no hubiera espacio entre las canciones (es decir, que todas suenan como un continuo): Paul tomó la idea del Pet Sounds de los Beach Boys, un disco que le había impresionado recientemente.
El nombre original del disco era Dr. Pepper, pero hubo de cambiarse por existir una bebida con el mismo nombre en Estados Unidos.
Fue el primer álbum en incluir las letras de sus canciones impresas (estaban en la contraportada), aunque ello implicó algunos problemas con la propiedad intelectual de éstas.
Homenajes y parodias
WWE
The Simpson
Star Wars
Newhart
Frank Zappa & The Mothers Of Invention
The Monkees + cultura pop
Macabre
MAD
The Rutles (film)
Easy Stars Dub Band
Tropical Tribute
Memes de internet
Bob & Tom
Peace memorial
The Muppets
Playmobil
Película Yellow Submarine (referencias)
Rockband (referencias)
Homenaje de Jimi Hendrix
Película
Este es un film inspirado en las canciones de The Beatles, protagonizado en 1978 por Peter Frampton y los Bee Gees.
Billy Shears (Peter Frampton), es el nieto del famoso Sergeant Pepper, de la banda "Lonely Hearts Club Band".
Su abuelo le dejó su legado musical y lo nombró protector del "águila dorada", el instrumento mágico de la banda, que hace los sueños realidad; y, mientras permanezca en la ciudad de Heartland, junto con los instrumentos musicales de la banda, la humanidad será feliz para siempre.
Billy debe evitar que los chicos malos liderados por el magnate de la música B.D. (Donald Pleasence) los robe, desencadenando la infelicidad en el universo.