Andre2021

La alopecia es la caída prematura o ausencia de pelo en una o varias partes del cuerpo. Sus causas son múltiples y los tipos de alopecia se clasifican de la siguiente manera:Alopecias no cicatriciales:Son muy comunes y pueden mejorar o curarse por medio de tratamientos e incluso algunas se revierten espontáneamente sin necesidad de ser tratadas. En este tipo de alopecias el folículo piloso tiene un comportamiento patológico pero sigue con vida a menos que la alopecia se extienda por períodos muy largos (alopecia común o androgenética).Podemos clasificarlas de la siguiente manera:* Alopecia androgénica: se la conoce también como alopecia androgenética, prematura o calvicie común. Afecta a muchos hombres y rara vez a las mujeres. Si padeces alopecia androgenética -como la mayoría de los hombres- te recomiendo echar un vistazo a la izquierda y chequear en la Escala Norwood qué tipo/grado de alopecia tienes.Te será muy útil para saber si algún tratamiento puede darte resultados. Si tu grado es muy avanzado (5, 6 o 7 tendrás que pensar en una intervención quirúrgica o simplemente aceptar que eres calvo. No hay tratamientos que hayan demostrado ser efectivos en grados tan avanzados. Los andrógenos son las hormonas responsables de la caída del cabello y es por eso que muchos de los tratamientos actuales inhiben lo producción de las mismas. Si la calvicie continúa avanzando y los folículos pilosos mueren, el proceso se torna irreversible y no existe tratamiento para restablecer la situación. Solamente puede repararse trasplantando folículos vivos de otras zonas hacia la coronilla y las entradas; un microtrasplante capilar. Lo ideal por supuesto, es combatir la caída mientras los folículos tienen vida. La mujer es más afortunada que el hombre ya que la alopecia androgenética solamente aparece en la parte delantera de cuero cabelludo dejando el cabello más ralo pero en raras ocasiones llega a tener zonas totalmente despobladas como en el hombre. * Alopecia areata: se desconoce la causa pero sus síntomas son claros: parches redondos en la cabeza totalmente despoblados de cabello. Alopecia total (AT) es cuando se pierde completamente el pelo del cuero cabelludo. En los casos de Alopecia universal (AU), se pierde el pelo de todo el cuerpo.Aún no existen tratamientos totalmente efectivos para este tipo de alopecia. Las terapias que se utilizan con medianos resultados son: luz ultravioleta, corticosteroides tópicos, inyecciones de esteroides o agentes irritantes para excitar a los folículos estimulando el crecimiento del cabello.* Alopecia traumática: puede ser provocada por el uso de secadores de pelo, peines metálicos o cualquier otro elemento capaz de generar lesiones en el cuero cabelludo. También puede generarse cuando el paciente -en un estado maníaco- se arranca los pelos a sí mismo. A esta patología se la conoce como tricotilomanía. * Alopecia difusa (Efluvio telogénico crónico): el término “Efluvio telogénico” fue acuñado por Kligman en el año 1961. Es la pérdida aguda del pelo tras enfermedades sistémicas crónicas, estrés emocional, enfermedades febriles o parto. En éste último, el efluvio telogénico puede durar hasta 6 meses para luego recuperarse totalmente. * Alopecia por drogas o fármacos: la vitamina A en grandes dosis, los citostáticos, antitiroideos, anticoagulates, el mercurio y el ácido valproico son capaces de producir alopecia. Cuando la droga se suspende la alopecia desaparece. * Alopecia por enfermedades sistémicas: de origen endocrino, infeccioso, Lupus eritematoso o déficit nutricional. * Alopecia por síndromes hereditarios: en el caso de la atriquia congénita, el individio carece de pelo. También la encontramos en la alopecia triangular temporal, en el síndrome de la pérdida del cabello en anagén, en la hipoplasia del pelo y el cartílago, en el síndrome de Menkes, en la displasia ectodérmica anhidrótica y en el síndrome tricorrinofalángico.Alopecias cicatriciales:Lamentablemente este tipo de alopecias suele ser irreversible porque existe un daño, malformación o ruptura total de la estructura folicular. No existe un tratamiento o droga que ayude en una cabellera con folículos inertes. Si existieran zonas no dañadas puede recurrirse a un implante capilar.Las alopecias cicatriciales se clasifican de esta forma: * Alopecias infecciosas: micóticas (querión, candidiasis, favus); bacterianas (sífilis, lepra, acné necrótico); virales (herpes, varicela); protozoarias (Leishmaniasis). * Alopecias por agentes físicoquímicos: agentes cáusticos, traumatismos mecánicos, quemaduras y rediodermitis por rayos X. Tengamos en cuenta que los folículos son sensibles a las radiaciones.* Alopecias tumorales: tumores dérmicos y metástasis. Mastocitos, epiteliomas basocelulares o espinocelulares, linfomas y tumores anexiales. * Alopecias por dermatosis: síndrome de Graham-Little, dermatomiositis, mucinosis folicular y sarcoidosis. * Alopecias por enfermedades hereditarias: poroqueratosis de Mibelli, nevus epidérmico, enfermedad de Darier, ictiosis y aplasia cutis. * Alopecias síndromes clínicos decalvantes: dermatosis pustulosa erosiva, foliculitis decalvante, alopecia parvimaculata y pseudopelada. Alopecia: supuesta causaSin embargo, el “misterio” que cubre al origen de la alopecia ha comenzado a ser develado. Un estudio publicado en las páginas de Journal of Clinical Investigation ha arrojado las primeras luces en torno a este asunto.Investigadores de medicina pertenecientes a la Universidad de Pensilvania, realizaron un estudio comparativo de los folículos capilares en pacientes calvos, con cabello y en personas sometidas a trasplante de pelo. La conclusión es esperanzadora.Los resultados dieron como conclusión de que el problema no es que el cabello deje de crecer, sino que lo hace a un nivel microscópico. La causa de este fenómeno, de la alopecia, sería el mal funcionamiento de las células madre que residen en los folículos capilares.Al comparar las muestras, los especialistas concluyeron que en una misma persona las células madres capilares son las mismas en zonas con calvicie y en zonas con cabello. Sin embargo, los folículos de los hombres que no tienen cabello, las células progenitoras, son muy reducidos.Como consecuencia de lo anterior los pelos que se generan son de un tamaño muy pequeño, indetectables para el ojo humano.Este descubrimiento abre la puerta para la fabricación de medicamentos efectivos para el tratamiento de la calvicie y para su prevención.Tratamiento natural para la alopeciaEl berro tiene propiedades muy útiles para la pérdida de cabello. De hecho es uno de los remedios naturales para la alopecia más efectivos. Para realizar la preparación hace falta licuar totalmente, hasta que no queden grumos ni vestigios, unos 100 gramos de berro. Si es necesario, añadir unas gotas de agua para que el licuado quede bien homogéneo. Luego se masajea directamente sobre el cuero cabelludo y se deja que el preparado actúe por el lapso de una hora. Posteriormente, se lava el cabello normalmente. Es recomendable repetir la acción al menos dos veces semanalmente. Para que tu cabello logre volumen y vigor, pues entonces nada mejor que recurrir a la albahaca. Esta hierba que tiene múltiples propiedades para luchar contra diversos males, también es uno de los perfectos remedios caseros para la alopecia. Puedes preparar con ella una excelente loción de uso diario de la siguiente manera: hierves en un litro de agua una cantidad adecuada de albahaca, la suficiente como para que luego de 15 minutos de hervor quede una buena concentración de la hierba. Luego cuelas normalmente y la pones en un rociador con spray. Aplícala luego de bañarte a diario. Además, puedes recurrir a los trucos de belleza para la caída del cabello y los remedios caseros para la caída del cabello, aunque también es muy importante que consideres los factores que provocan la caída del pelo.

Muchos aseguran que fue la C.I.A. mandados por JKF Kennedy por un secreto de estado que sabria marilynotros piensan que fue asesinada por ser la amante de un polemico presidentela tesis del suicidio fue la mas aplaudida por la prensa amarillista de ese tiempodebido los trastornos bipolares que Marilyn padecialo cierto es que su cuerpo fue hallado de espalda con huellas de lesiones anales (posible violacion antes de morir)su cuerpo fue analizado en la morgue hallandose mas de 10 abortos realizadosde quien eran esos bebes nonatos?son dato filtrados que no pueden ser negados hoy en dia!LA VERDAD SE DEMORA PERO LLEGA!a nivel Quimico-Organico marilyn estaba llena de barbituricos para dormir (drogada en estado somnoliento)(cosa extraña ya que su medico de cabecera controlaba los farmacos que tomaba marilyn)muchas de las biografias afirman que :la persona que la cuidaba confeso haber notado que marilyn siempre dormia con la luz apagadacuando se hallo su cuerpo inerte su habitacion estaba casi vacia,en desorden,la luz encendiday las cortinas de las ventanas abiertas. (la puerta se tuvo que forzar)(lo extraño es que la ventana estaba cerrada por dentro , no tenia seguro puesto)marilyn estaba con el telefono en la mano tendida de espalda en su cama fria hacia mas de 5...horasy aun hasta el dia de hoy no se esclarece QUIEN MATO A MARILYN MONROE ?

MENINGITISEs la inflamación de las meninges. Las meninges son unas membranas que cubren el sistema nervioso central, es decir el cerebro y la médula espinal. Las meninges están bañadas en un líquido (líquido cefalo-raquídeo) y protegen el cerebro.¿Cuál es la causa?La inflamación de las meninges, en prácticamente todos los niños con meningitis, está causada por una infección. Los gérmenes responsables de las infecciones que pueden ocasionar meningitis, salvo muy raras excepciones, son virus o bacterias.Las meningitis causadas por virus (meningitis virales) son las meningitis más frecuentes de la infancia. Más del 90% de estas meningitis están causadas por virus pertenecientes al grupo llamado de los enterovirus y la evolución y el pronóstico, salvo casos excepcionales, son favorables. Este tipo de meningitis suele presentarse de forma de epidemias fundamentalmente, finales de primavera y, ocasionalmente, en otoños.Las meningitis causadas por bacterias (meningitis bacterianas) son menos frecuentes.Las bacterias implicadas con mayor frecuencia en nuestro medio son: neumococo, meningococo (tipos B y C) y, menos, haemophilus influenzae tipo b. La meningitis bacteriana es una enfermedad extremadamente grave, de ahí los esfuerzos médicos en intentar por un lado erradicarla (por medio de vacunas incluidas en el calendario de vacuna: anti-haemophilus influenzae tipo b, y, por otro, tratarla de manera agresiva una vez adquirida. Este tipo de meningitis es más frecuente en los meses invernales.¿Cómo reconocer la meningitis?La presentación de la meningitis es diferente en función de que se trate de una meningitis viral o bacteriana, y también en función de la edad del niño. Hay que recordar, de todas maneras, que, en su fase inicial (las primeras horas) una meningitis es indistinguible de una infección viral sin importancia.* Un niño mayor con una meningitis viral suele referir dolor de cabeza intenso y presentar vómitos y fiebre, que generalmente suele ser moderada.Si es un niño pequeño, la cefalea es sustituida por una sensación de irritabilidad (llanto continuo).Los niños pueden estar así varios días.* Un niño mayor con una meningitis bacteriana presenta dolor de cabeza, vómitos y fiebre generalmente elevada. En estas primeras horas puede ser indistinguible de un proceso gripal. En pocas horas, el estado del niño empeora de manera llamativa (decaimiento, tendencia al sueño), además de persistir los síntomas iniciales. En ocasiones, aparecen manchas en la piel* Un niño pequeño con una meningitis bacteriana presenta, en las primeras horas síntomas que similares a los que provocan otros procesos infecciosos sin importancia: fiebre, vómitos e irritabilidad. En pocas horas, comienza a predominar el decaimiento y el niño comienza a presentar mal aspecto, apareciendo, en ocasiones, manchas en la piel.¿Cómo confirmar el diagnóstico?Cuando un niño tiene una meningitis, además de la inflamación de las meninges, el líquido cefalo-raquídeo que baña las mismas también se altera. Para realizar el diagnóstico se requiere examinar el líquido cefalo-raquídeo que baña las meninges del paciente. Para conseguir una muestra de este líquido, es necesario hacer una punción lumbar. Esta punción consiste en pinchar al niño en un espacio situado entre 2 vértebras en la parte baja de la columna vertebral (columna lumbar). Así se obtiene una muestra de ese líquido, cuyo análisis confirmará o descartará la existencia de una meningitis. El análisis de este líquido también es útil para diferenciar si un niño padece una meningitis viral o bacteriana.La decisión de realizar una punción lumbar la toma el médico tras una exploración minuciosa del niño.Un análisis de sangre no sirve para diagnosticar una meningitis. Tiene utilidad para intentar diferenciar una meningitis viral o bacteriana, pero no para saber si un niño tiene o no una meningitis. ¿Qué hacer?* Si pensamos que un niño puede tener una meningitis, debemos acudir rápidamente a un Centro de urgencia* No todos los niños que presenten un dolor de cabeza discreto, vómitos y fiebre deben acudir a un hospital. En la gran mayoría de las ocasiones se tratará de enfermedades banales (infecciones virales, procesos gripales,...) o enfermedades menos severas (neumonía, infección del tracto urinario,...) que pueden ser diagnosticadas por el pediatra habitual del paciente.En cambio, si el niño presenta un deterioro del estado general (tendencia al sueño, le cuesta responder o hablar espontáneamente,...) es recomendable consultar con rapidez en un Servicio de Urgencias.*¿Qué es lo que no debemos hacer?* ¿Sin consultar previamente con el pediatra, no administraremos al niño antibióticos. Si el niño presenta dolor de cabeza, vómitos y fiebre es bueno consultar, pero no administrar un antibiótico por nuestra cuenta. En el caso de que el niño padezca un proceso viral, el antibiótico no tiene ninguna utilidad y, si el niño padece una meningitis, un antibiótico por vía oral no cura jamás a un paciente y, en cambio, puede dificultar el llegar a un diagnóstico correcto.¿Cómo se trata?* Meningitis viral: un niño con una meningitis viral requiere reposo, tomar líquidos abundantes y analgésicos (ibuprofeno o paracetamol).* En el caso de que un niño presente cefalea muy intensa o vómitos repetidos es necesario el ingreso transitorio en el hospital para administrar líquidos y/o analgésicos intravenosos.* Meningitis bacteriana: el tratamiento será siempre hospitalario. El niño debe ingresar en un Hospital para ser tratado y observado. Incluso, en ocasiones, los niños requieren permanecer las primeras horas en una Unidad de Cuidados Intensivos.¿Cómo prevenir?* Vacunaciones: el desarrollo de ciertas vacunaciones ha conseguido prácticamente erradicar algunas enfermedades, no sólo algún tipo de meningitis bacteriana. Es el caso de la vacuna anti-haemophilus influenzae tipo b (anti-Hib). Esta vacuna fue introducida hace ya años en nuestro calendario vacunal habiendo disminuido dramáticamente la incidencia de meningitis por este germen..Desgraciadamente aún no se dispone de vacuna frente a los gérmenes que ocasionan la meningitis bacterianas frecuentes en nuestro medio: meningococo tipo B. No existe vacunación frente a los virus causantes de meningitis virales.Ha llegado una revolucionaria vacuna para ayudar a proteger a su hijo contra la enfermedad Neumococica Invasiva. Consulte a su medico pediatra para su protección.Contactos:* Contacto con meningitis virales: no se requiere ninguna medida especial.* Contacto con meningitis bacterianas: en caso de contactos estrechos (convivientes o compañeros de aula escolar) con niños que padecen una meningitis bacteriana por meningococo (tipos B y C) o haemophilus influenzae tipo b, está indicada la administración de un antibiótico profiláctico lo antes posible (a ser posible, en las primeras 24 horas).Esto no sucede en el caso de que la meningitis bacteriana esté causada por un neumococo.Tras recibir el alta hospitalaria, un niño que ha padecido una meningitis bacteriana puede reincorporarse a su vida habitual (familia, colegio,...), sin ninguna medida especial.Vigilancia de los niños que han contactado con un paciente con meningitis bacteriana: los niños que han contactado con una meningitis bacteriana en su escuela, jardín o su familia deben ser observados. Los niños expuestos que comiencen con un proceso febril requieren una valoración inmediata por un pediatra.¿La meningitis tiene secuelas?* Meningitis virales: son prácticamente inexistentes, y las raras excepciones se dan en los niños más pequeños. Aun en estos últimos la curación sin secuelas es la norma.* Meningitis bacterianas: una meningitis bacteriana no tratada es una enfermedad devastadora que conduce a la muerte o deja unas secuelas neurológicas muy graves.Hoy en día, con una tratamiento adecuado y rápido, la mortalidad se sitúa alrededor del 4-5% de los pacientes y las secuelas observadas con mayor frecuencia son la afectación de la audición y pequeñas discapacidades intelectuales.La Academia Americana de Pediatría recomienda que todos los niños menores de 2 años de edad reciban la vacuna antineumocócica conjugada Prevenar®. La vacuna debe aplicarse a los 2, 4, 6 y el refuerzo entre los 12 a 15 meses de edad. Si se inicia su aplicación después del año, sólo se aplica una dosis. También se les debe aplicar a los niños entre los 2 y los 5 años, en especial a los que tienen algún problema de salud que los hace estar en riesgo de adquirir el neumococo

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Hasta nuestros días han llegado tanto modelos de cinturones como noticias sobre éstos, pero ninguna tan antigua como para asegurar que se comenzó a usar durante la Edad Media. Aunque hay leyendas tan arraigadas que son difíciles de contradecir. Teniendo en cuenta que en ocasiones, seguramente muy pocas, estos instrumentos fueron utilizados por algún celoso para encerrar los órganos sexuales de la mujer con deseo de represión.Lo cierto es que por motivos de naturaleza higiénica no se puede llevar por tiempo prolongado.Por la propia naturaleza del hombre y de la mujer, estos cinturones debían producirles la misma sensación que nos producehoy en día, que no es otra que la de jugar con la pareja a encerrarla o encerrarse uno mismo en el cinturóny ver qué sensaciones produce, siempre por cortos períodos de tiempo. Lo más lógico es pensar que fueron utilizados para esto último.Otra utilidad que se le dio al cinturón de castidad en algún convento en épocas pasadas, fue el de "cilicio" para combatir las tentaciones de la carne. En otras ocasiones fueron los confesores quienes lo impusieroncomo penitencia a las fieles devotas. Este cinturón de bonitas formas ornamentalesse encuentra en el Castillo del Buen Amor Salamanca (España).El cinturón de castidad también es conocido como "cinturón bergamasque" por que se relacionaba su procedencia con la región de Bérgamo (Italia) lo que no es extraño por que bastantes buenos artistas del metal italianos del siglo XVI y posteriores procedian de esta región.Una de las historias más conocidas sobre el cinturón de castidad se refiere a Francisco Carrara conocido como el "Tirano de Padua" siglo XV , uno de cuyos cinturones se encuentra en el Palacio Ducal de Venecia. Según se cuenta de él era tan celoso que lo hacía llevar incluso a sus amantes.Otra no menos curiosa historia es la que relata Branttme en "Historia de las Damas Galantes" donde, según cuenta, un vendedor puso a la venta varios de estos cinturones que compraron algunos celosos para sus esposas, pero al parecer el vendedor se puso de acuerdo con algunos afamados amantes a los que vendió copias de las llaves.En España existe otra leyenda curiosa por el personaje al que se refiere y que apoyaría las tesis de que el cinturón de castidad se remonta a la Edad Media pero que como otras está por probar. Ésta se refiere a Rodrigo Díaz de Vivar, más conocido como el "Cid Campeador".Teniendo El Cid que partir por largo tiempo por haber sido desterrado por su Rey, tuvo que dejar a su esposa Jimena en casa y temiendo que ésta le fuese infiel, la hizo poner un cinturón de castidad. Hemos de tener en cuenta que en la "historia oficial" no se cuenta nada de ello ni han quedado pruebas que lo confirmen..En épocas más recientes, a mediados del siglo pasado, se le pretendió una utilidad médica para combatir la masturbaciónmuy a los usos de la "época Victoriana" por un doctor, John Moodie, según escribe el Doctor E.J. Dingwald. Según pareceMoodie ideó la faja de castidad femenina como un medio destinado a evitar la masturbación.Más adelante, a principios de nuestro siglo, y como apoyo a las nuevas ideas feministas, fué también usado por algunas mujeres como instrumento para reafirmar su independencia de los hombres y demostrar que con el cinturón puesto, no eran simplemente un instrumento de placer para el hombre, sino que también pensaban y tenían sentimientos.Fué una forma de reivindicar su capacidad intelectual, separando ésta de su capacidad sexual, a la que hasta entonces únicamente y por desgracia, se la había destinado.Un cinturón de castidad es un cinturón o braga de hierro, cerrable con llave, que supuestamente se obligaba a usar a algunas mujeres en la Edad Media para evitar las infidelidades o deslices sexuales. El objeto ganó popularidad en Inglaterra en el siglo XIX gracias a un libro cuyo contenido lo describía como “una de las cosas más extraordinarias que los celos masculinos hayan realizado”. El libro describe como el objeto era usado para asegurar la fidelidad de las damas que se quedaban solas en casa mientras los aguerridos maridos iban a luchar a las cruzadas. Esta es la opinión más habitual, aunque equivocada. El cinturón de castidad no puede ser usado más que durante unas horas, a lo más un par de días. De otra forma, la mujer que lo llevase moriría víctima de infecciones, abrasiones y laceraciones provocadas por el contacto con el metal. En realidad, el cinturón de castidad era utilizado por las mujeres como defensa contra la violación, en época de acuartelamiento de soldados, durante viajes y en estancias nocturnas en posadas. Al igual que el derecho de pernada, el cinturón de castidad es una invención muy posterior a la Edad Media, probablemente del renacimiento. Ninguno de los cinturones de castidad que existen fueron hechos en el medievo, todos los expuestos en museos fueron retirados tras comprobar que eran falsificaciones del s. XIX. En la actualidad siguen existiendo en forma de juguetes eróticos, y en su mayoría son hombres quienes se los ponen a sí mismos para luego ceder las llaves a su pareja.

Una entrevista exclusiva antes de su álbum, "Volta", el 4 y 7 de noviembre. La islandesa se despacha a favor de la independencia política y reivindica el cine de Tarkovsky y la música de Joni Mitchell. Björk: "No hay que esperar nada de los políticos" Se define como ciclotímica. ¿Y en qué "paisaje emocional" estará hoy esta mujer? "En el opuesto de mi disco más introvertido, Vespertine (01)", asegura masticando erres de fierro. "Volta muestra mi fiebre claustrofóbica, porque ahora estoy en una etapa más extrovertida de mi vida; quiero salir en pos de una aventura, no vivir más encerrada en una crisálida". En viejas canciones como "Hunter" (97) y ahora en "Wanderlust" ("ansias de vagar" ), hablás de un impulso nómada. ¿Sos realmente una persona sin raíces, a la que le gusta viajar todo el tiempo buscando nuevos hogares?Todo ese impulso nació cuando tenía 10 u 11 años. Empecé a vender diarios en la calle y, con el dinero que ganaba, me compré una carpa y una bolsa de dormir porque quería hacer dedo y viajar por Islandia. Me gustaba dormir en la bolsa de dormir, sola, y caminar por ahí cantando. Viajar me daba una sensación de libertad incomparable."Wanderlust" es anti-urbana. Pero vivís una parte del año en Londres y otra, en Nueva York. ¿Cómo soportás vivir en esas grandes ciudades?Sí, es raro. Paso mucho tiempo en Islandia y después vengo a Nueva York. Hay cosas de las ciudades que necesito o que me gustan: los conciertos, las buenas disquerías. Pero puedo quedarme un ratito y después siempre me tengo que volver a la naturaleza. Por eso es que en Nueva York sólo puedo vivir arriba de un barco.Siempre vuelve el tema del mar ("The Anchor Song", "Oceania" ). En "Volta", cantás sobre el ideal de "ser tomada por las garras de océano".Es un sentimiento que me acompaña; creo que le pasa a toda la gente que nace y vive en una isla.Le dedicás "My Juvenile" a tu hijo Sindri de 21 años. Su moraleja es tremenda para una madre: hay que aceptar que para crecer, tiene que dejarte. ¿Ahora no serías víctima de esas "ansias de vagar"?Es muy difícil dejar que se vayan tus hijos. Pero hay que hacerlo. Yo lo hice con mi madre y Sindri ya es una persona independiente. Y defiendo su independencia.En "Medúlla" (04), cantabas sobre la necesidad de refugiarse, lejos de Bush y Osama. ¿Por qué ahora con canciones como "Declare Independence" elegiste ser más ofensiva que defensiva?Ya no hay que esperar nada de los políticos; uno tiene que hacer las cosas por sí mismo. Quizá por eso hablo de una política más personal: creá tu propia bandera, subite a un barco, navegá por el mundo, pedí justicia. Creo que la política hoy es como los dinosaurios de ayer: muy anticuada y nada funcional. La mayoría de la gente ya lo siente así y actúa."Dull Flame of Desire" está basada en un poema que aparece en la película Andrei Tarkovsky, "Stalker" (79). ¿Cómo llegaste a componer esa canción (la más conmovedora del álbum)?Mi relación con el cine es rara: de chica, no veía TV ni películas. Fue recién cuando tenía 13 que hubo televisión color en Islandia. Recuerdo que, cuando era adolescente, todos mis amigos hablaban de Tarkovsky, pero en esa época a mí me interesaba más la música. Recién cuando me mudé de nuevo a Islandia, después de hacer Homogenic (97), empecé a ver películas a la noche. Hace 5 años, me enganché con Tarkovsky. Las veía de noche, sola, en DVD, tomando un té en invierno. Era como leer un libro: sus películas tienen un ritmo diferente al de la mayoría. Rebobinaba, ponía pause. Vi todas sus películas en uno o dos meses, encerrada en casa. Una noche transcribí ese poema de Stalker en mi diario, pero recién le encontré melodía cinco años después.En "Medúlla", también musicalizaste versos de e. e. Cummings. ¿Cómo trabajás con las palabras de una canción, sean tuyas o de otra persona?No hay un solo método. Leo un poema que me gusta y de inmediato sé que quiero cantarlo, si me inspira ritmo, melodías. Pero diría que en el 90% de los casos, las palabras me aparecen después. A mí me resulta mucho más natural componer melodías que usar palabras. Sé de qué trata la canción desde el punto de vista emocional, pero me lleva tiempo averiguarlo y ponerlo en palabras porque es algo subconsciente. A veces escribo en mi diario cosas que son como letras. Entonces hago de "casamentera". Compongo una melodía, reviso mi diario y digo: "Guau, esto encaja perfecto". Muy pocas veces escribo la melodía y la letra al mismo tiempo.Escribiste en el sitio de Joni Mitchell que vivimos en un mundo de rock tan masculino que a la Mitchell la ignoran y a Dylan se lo ve como un santo. ¿Creés que se puede revertir esta situación?Tener que explicarle su lugar en el mundo a una hija (Isadóra Barney, 5 años) me despertó la necesidad de buscar justicia para las mujeres. No me importa estar en una sociedad patriarcal, pero debemos ser concientes de cómo ésta influye en nosotros. Me resulta extraño estar en Nueva York y ver una y otra vez que a Bob Dylan lo convierten en un santo, y de Joni Mitchell, dicen que es difícil, amargada, malhumorada y vieja. En cambio, si Dylan se muestra amargado y enojado es porque es un genio. Las mujeres no pueden tener opiniones porque los hombres dicen que son maliciosas y desagradables. Ojo, no tengo nada contra Bob Dylan. No es mi músico favorito, pero doy este ejemplo para comparar. Como vivo en los Estados Unidos, muchas veces le digo a la gente: "Aquí tienen a dos personas de América del Norte, ¿por qué las tratan de modo tan diferente? ¿No será porque una es mujer?"Biografia Ya desde recién nacida Björk comenzó a ser víctima de las situaciones de sus padres, quienes se divorciaron tras nacer ella. Si bien la cantante se crió con la madre no dejó de pasar ratos con su padre y sus abuelos.Ya desde pequeña comenzó a involucrarse en el ambiente musical teniendo en cuenta que su madre la motivaba a cantar, aún cuando ella no sabía hablar.Con un perfil claro, la cantante ya focalizaba su tendencia vocacional a la música a los cinco años, edad en la que comenzara a aprender a tocar la flauta.La artista ha declarado en varias ocasiones que se crió en una casa con entorno hippie, si bien su madre afirma que es algo exagerado ese comentario de su parte, acotando que ella exagera en muchas otras cosas.Las influencias de la cantante en su niñez a nivel musical fueron un abanico variado de ingredientes, encontrando entre ellos personajes como Jimi Hendrix y Janis Joplin, así como en el hogar de sus abuelos se empapaba de jazz y música clásica en la escuela a la que concurría. No faltó el pop que provenía de la estación de radio NATO. De una manera increíblemente prematura Björk ya había sacado su primer trabajo discográfico a la edad de 11 años, en colaboración con músicos amigos de su madre.Estba integrado de singles populares relacionadas a Islandia, su lugar de origen. No faltaron los covers de Fool on the hill y Stevie Wonder's, así como de los Beatles. La joven cantante incluyó un tema musical propio escrito por ella. Increíblemente el disco llegó a alcanzar el disco de oro en su país. Su público comenzó a reconocerla pero ella no se sintió cómoda y rechazó la idea de sacar al mercado lo que sería su segundo trabajo.No taradaron en llegar a Islandia la música de los Sex Pistols y toda una tendencia punk, en la década de los setenta. Incluyó de tal manera este estilo que en Islandia en determinado momento llegó a haber más bandas de punk por habitante en proporción, comparando las cifras con las de otros países. La cantante no quedaría ausente de este fenómeno y junto a sus amigos comienza a trabajar en su nuevo grupo Exodus, con tal solo trece años de edad.Un cambio inesperado y radical cambiará la vida de Björk, ya que en el año 1986 tiene familia, un niño al que llamaría Sindri.El mismo día fue bastante importante en todo sentido ya que los jóvenes fundan en ese momento una empresa a la que llamarían Bad Taste. Dicha compañía se generó con el fin de dar guerra al 'buen sabor' que lo consideraban como en contra d ela creatividad.La empresa se planteó como objetivo abrir una estación de radio y a su vez un club como parte de su comunidad y a su vez publicar libros, discos musicales y otros. El primer trabajo de la compañía concluyó en sacar a la calle una tarjeta postal que tenían a Reagan y Gorbachev en lo más alto de paz en Reykjavik. Dicha tarjeta llegó a ser tan famosa rápidamente que con el dinero recaudado sacaron al mercado el primer single propio al cual llamaron The Sugarcubes (Sykurmolarnir).Todo esto a cargo de Björk Guðmundsdóttir, Einar Örn Benediktsson, Thor Eldon, Bragi Ólafsson, Sigtryggur Baldursson y Margrét Örnólfsdóttir. Una banda de jóvenes que no pensaron nunca en el dinero, sino que su objetivo principal era pasar buenos ratos y soñar con recorrer el mundo con su música. En un principio el lanzamiento de su tema musical no tuvo la repercusión que se esperaba en su país, pero un crítico que formaba parte del English music paper Melody Maker se fijó en el y quedo atrapado, a tal punto que lo llegó a titular como 'El single de la semana' y a Sugarcubes como la banda con más perspectivas y futuro en el estilo del pop.No tardaron las discográficas grandes e internacionales en llegar a Islandia para ofrecer a los chicos ofertas realmente grandes con el fin de comenzar a trabajar con ellos, pero prefirieron escoger una discográfica de origen inglés independiente que se llamaba One Little Indian. El único motivo por el cual se volcaron a una discográfica independiente fue el hecho de que no querían estar atados o bajo la presión de una gran compañía, para así mantener sus ideales y sus tendencias originales.Fue así que llegó el primer trabajo discográfico llamado Life's Too Good, con buena repercusión y más de un millón de discos vendidos.No tardaría en llegar a las calles el segundo album titulado Tomorrow Next Week!. El resultado en el público fue pobre respecto al anterior y se vio frustrada la esperenza de llegar así a un Tour mundial.Los integrantes comenzaron a ver que estaban dejando de funcionar como banda, por lo que cada uno comenzó a avocarse en sus propios trabajos personales y con esto, Björk se dedicó a la grabación de un disco con tendencias de Jazz, al que titulara Gling-Gló, en colaboración del trio Guðmundar Ingólfssonar. También colaboró escribiendo y cantando para el album 808 State de Ex:el.Como había un contrato de por medio, se vieron obligados a generar un nuevo trabajo discográfico al que titularon Stick Around For Joy, que saliera al mercado en el año 1992. Llegaron a ser teloneros en ese momento de uno de los tours de U2, entonando y cantando sus temas antes miles de seguidores de U2.La cantante, como anticipando el no del todo exitoso final de Sugarcubes, había comenzado a escribir canciones propias ya antes de que la banda se extingiera. Una vez con sus proyectos en perspectiva luego de que el grupo se separara definitivamente, la artista tomó la gran decisión de comenzar su camino como solista.Bjork no comenzaba a improvisar desenfrenadamente ya que sus ideas las tenía de mucho antes, por lo que se trasladó a Inglaterra, más precisamente a la ciudad de Londres, con el fin de grabar sus singles. Tuvo la colaboración de personajes como Hooper y Graham Massey. El disco pasó a llamarse Debut.Una vez en la calle, el propio album demostró por sí solo que pasaría ser en breve de los trabajos más importantes en la década del noventa. La receptividad fue excelente y llegó a vender más de 3 millones de discos, superando las espectativas de su discográfica, que seguía siendo One Little Indian, quienes esperaban nada más que 30 mil ventas.La gira mundial comenzó finalmente con muchísimas sorpresas para la artistas, que vendrían a posterior. La cantante llegó a tener la oferta de la reina del pop de todos los tiempos, Madonna, para que participara en uno de sus trabajos, a lo cual Björk se negó, si bien terminó escribiendo uno de los temas en colaboración a su amigo Nellee Hooper, canción que terminaría siendo parte del album de Madonna que irónicamente le diera el título a su disco Bedtime Stories.Uno de los mayores acontecimientos de la “rentrée” musical es el regreso de Björk. Su nuevo álbum “Biophilia” puede ver retrasada su venta al público. Aprovechemos la espera para hablar un poco más de Björk, su inicio en la música y el momento mas alto en su discografia, para mí. Su álbum llamado Debut.Hay una idea que siempre está presente en las entrevistas de Björk: su identidad y sus raíces islandesas. Así justificó los problemas con Lars Von Trier, durante la gravación de la película “Dancer in the Dark”. Esas raíces, dice, justifican su rebeldía. El motivo es que Islandia vivió 600 años como colonia danesa. Lars Von Trier es un realizador danês que comparte con Björk la característica de ser algo controvertido. Esa misma rebeldía justificó manifestaciones como activista y en su momento, como anarquista. Tiene una personalidad díficil y polémica.Por varios motivos, esta islandesa es una figura impar de la reciente historia de la música pop. Su obra es única, así como comportamiento y discurso. Su historia en la musica viene, por días de su adolescencia, en grupos como Tappi Tikarass, Kuhkl y Sugarcubes. Fué con Sugarcubes que empezó a tener reconocimiento mundial, al final de la decada de 80. Hasta ahí,la Islandia era mas o menos tierra de nadie, poco se sabia lo que alli se pasaba. (no solo musicalmente)John Peel y Melody Maker se rendierón a “Birthday” , single de Sugarcubes, que hizo de esta banda “the best new thing” y el mundo se convirtió a la religíon Bjorkiana. Este encantamiento se prolongó para su trayecto a solo, en los años 90.Debut (1993) estaba condenado al éxito incluso antes de salir.”Human Behaviour” y “Venus as a boy”, los dos primeiros singles del álbum, crearon una gran expectativa. Pero lo mas increíble estaba por venir. Debut fue producido por Nelle Hooper, antigo músico de “Wild Bunch” que originó las tendencias de la música de baile en la ciudad de Bristol, en Inglaterra. Massive Attack formaban parte de esta nueva tendencia. Hooper ya tenía maturado su arte con dos disco de los “Soul II Soul”, y eso convirtió “Debut” en un album con personalidad danzante que llevó Bjork hacia nuevos caminos. Bjork sabia que la escena electrónica estaba de moda. Que las mezclas tenian un gran potencial. Con “Big Time Sensuality” y “Violently Happy”, dos canciones muy pegadizas, crearon un culto en los clubes de baile. Mezcladas por gente conocida como Fluke, Masters at Work o Dave Morales.Lo que hoy es perfectamente natural, tener musicas bailables en los tops de ventas, era una realidad nueva en el tiempo de Debut. Bjork surgía en ese momento, como una figura del mundo de la fantasía. Tenía una diversidad musical que le permitía hacer versiones en harpa de clasicos americanos (Like Someone in Love), baladas emotivas y delicadas (The Anchor), y otras con la contagiosa batida de house como (There’s more to life than this).En el momento de Debut, Bjork decía en entrevistas que estaba harta de llegar a tiendas de discos, buscar el mejor y siempre llevarse un disco de Miles Davis, por no haber nada desafiante a lo que pasarse. Debut tenía ese desafio. Era algo profundamente distinto de todo lo que se había hecho hasta ese momento. Tenía grandes nombres de la electrónica presentes, como son Graham Massey (808 State), Tim Simenon (Bomb The Bass), Talvin Singh, Howie B, Jhelisa Anderson.En Debut, Bjork tambien empieza su fascinación por la imagen y los videclips. Muchas veces, tan importantes en su arte como la música en su obra. Se alió con grandes realizadores como son Michel Gondry, Jean Baptiste Mondino ó Stephane Sednaoui.Concluyendo, Debut es para mi, es disco mas fundamental de Bjork. Sin duda, uno de los mas importantes de los años 90. El retrato de una epoca y de las raíces de una de las artistas mas importantes de los ultimos 25 años.Hasta llegar a “Biophilia“, el disco que vendrá a continuación, Bjork ha pasado por momentos mejores y peores. El nuevo single “Moon”, parece destacar las ganas que tiene de volver a sus caminos más iniciales. En sus últimos discos, Bjork dejó que la experimentación de su musica llevase parte del encanto inicial, y su transversalidad. Y por eso espero este nuevo album con muchas expectativas. Bjork sabe como hacerlo.“Big Time Sensuality” de “Debut” ¿Por qué te eligió Lars von Trier para interpretar a la Selma de Bailando en la oscuridad.Bjorkarece ser que el papel estaba diseñado de alguna forma para mí, pero habría que preguntarle a Lars cuál fue la razón decisiva. De todas formas, creo que veía algo en mí que estaba en el papel. En cualquier caso, no me atreví a preguntarle. Tengo entendido que desde el principio quedó claro que te interesaba más componer la música para la película que el papel.Bjork: Desde luego. No sentía el más mínimo interés en el hecho de actuar. Amo tanto la música que me parecía que le estaba siendo infiel. Me sentía un poco sucia. Estaba engañando al amor de mi vida. Así que al principio me negué ¿Era consciente de ello el director, Lars von Trier, a la hora de comenzar a filmar?bjork:Le dije que no me interesaba lo de ser actriz, que no iba conmigo, que no quería convertirme en una estrella del cine, pero, evidentemente, no quiso cambiar de idea. Le dejé muy claro que nunca había hecho teatro con anterioridad y que no tenía la más mínima ambición en relación con la idea de actuar. Pero me sentía muy cerca de esta mujer, del personaje, así como de las canciones, y me propuse luchar por ellas con toda mi vida si fuera necesario. De todas formas, algo tuvo que haber para tenerlo tan claro y no cambiar de idea a pesar de todas las negativas que le diste una y otra vez.bjork:Sí, valoraba el hecho de que me siento mucho más cómoda dentro de una canción que en la vida real. Y hay una gran cantidad de ensoñación y de algo que podemos llamar escapar de la realidad en mí y en el personaje de Bailar en la oscuridad, Selma. Sólo me siento segura y en calma cuando compongo música o cuando canto. Entendiendo lo que hay de abstracto en la música, pero la gente me asusta. Y eso también es cierto en lo que respecta a mi forma de comportarme de manera impredecible. ¿Hay alguna diferencia clara entre el personaje que interpretas en la película y para el que compusiste las canciones y tú misma?bjork:Tal vez Selma sea un poco más inocente que yo, porque cree de verdad que la vida puede ser un musical interminable. Yo ya no lo creo más. ¿Qué puedes comentar de tu tormentosa relación con Lars von Trier mientras se rodaba la película?bjork: Los dos somos personas muy obstinadas y ya está. Lars es mágico y me gusta precisamente porque siempre está buscando conflictos. Tengo que decir que desde el principio se ofreció a ayudarme para evitar un fiasco. Sólo fui una herramienta en su película. Le di toda mi voluntad a él. Pero, como he dicho, soy una persona totalmente ilusionada con la música y pienso en ella 24 horas al día, así que la mediocridad nunca ha sido mi punto fuerte. ¿Qué es lo que te hizo involucrarte en el proyecto desde el punto de vista musical? bjork:La oferta llegó en el momento exacto. Escribí sobre mis propios sentimientos durante tres discos y me apetecía escribir sobre Selma en lugar de hacerlo sobre mí. Si soy honesta, hay más cosas en el mundo que Björk. Sorprenden que lo diga yo, ¿no te lo parece? ¿Eras fan de Lars von Trier antes de rodar con él?bjork:No sabía quién era antes de recibir la oferta de participar en Bailando en la oscuridad, pero después vi Rompiendo las olas y me enamoré de ella. Creo que es una de las mejores películas hechas en los diez últimos años. Ahora soy una gran seguidora suya porque es honesto y no es falso. Tiene el coraje de ser genuino. Y no se compromete cuando se trata de emociones. Cuando otra gente se guarda sus sentimientos más extremos, el se atreve a dejarlos salir. Cuando vi Rompiendo las olas pensé que era físicamente violenta. Las emociones eran tan fuertes... Corrí por toda la casa mientras duraba la película, no podía estarme quieta, y nunca me había pasado antes viendo un filme. Después quería celebrar que hubiera gente con sentimientos tan intensos como los míos, gente que era como yo. Escondemos tanto los sentimientos en este mundo... ¿Y cuáles ocultas tú?bjork:Tengo suerte porque conservo amigos de la adolescencia con los que me puedo desahogar. Pero cuando estoy con extraños oculto mis sentimientos. Aunque todo el mundo es así, no importa el trabajo que tengan. En tu trabajo nunca eres tú realmente, ¿verdad? Sólo de las estrellas del pop se espera que sean ellas mismas en su trabajo. Siempre te han calificado de diferente. ¿Cómo te sienta?bjork: Sí, siempre he convivido con la palabra diferente desde pequeña. Y siempre me ha hecho gracia. No me sienta mal que la gente se ría de mí... Más bien me gusta, si soy honesta. A veces me tomo a mí misma demasiado en serio así que necesito unos golpes como medicina. Pero nunca se lo he dicho a nadie y la gente se cree que soy tan sensible y que estoy absorta en mí misma. Además, en cuanto a lo de ser diferente, nunca he encontrado una persona normal en mi vida. Y esos que crees que son normales, tienen alguna afición secreta que acaba por salir ocho años más tarde, ¿no?

la siguiente conversación tuvo lugar en un programa de radio, de modo que el lenguaje es altamente coloquial. Björk introduce y conduce la entrevista. Stockhausen responde“Fui a una escuela de música desde los cinco años. Cuando cumplí doce o trece, empecé a estudiar musicología y un profesor y compositor islandés de la escuela me introdujo en Stockhausen. Recuerdo que era casi contestaria en la escuela, un bicho raro con verdadera pasión por la música, pero en contra de las píldoras retro de Beethoven y Bach. Mucho de ello se debía a la frustración obsesiva de la escuela con respecto al pasado. Cuando me inicié en Stockhausen fue un ¡Aaahh!. Al final alguien hablaba mi idioma. Stockhausen había dicho cosas como: “deberíamos escuchar música “vieja” una vez al año y los otros 364 días escuchar música “de ahora.” Y deberíamos hacerlo de la misma manera en que miramos un viejo álbum de fotos de cuando éramos niños. Si miras muy a menudo fotos viejas, perderán todo su encanto. Empezarás a entregarte a algo que ya no interesa y dejarás de preocuparte por el presente.” Y así es como él miraba a toda esa gente obsesionada con la música vieja.Por entonces tenía doce años y para alguien de mi generación aquello era brillante ya que al mismo tiempo me introducía también en bandas de música electrónica como Kraftwerk y DAF. Creo que en lo que se refiere a musica electrónica y atonal, Stockhausen es el mejor. Fue la primera persona que hizo música electrónica, incluso antes de que se inventaran los sintetizadores. Me gusta compararlo con Picasso en este siglo ya que, al igual que él, tiene muchísimos períodos.Hay demasiados músicos que han hecho carrera dentro de un solo período. Él va un paso más allá, descubre algo que nunca ha sido hecho antes musicalmente y para cuando la gente llega a entenderlo, pasa a otra cosa. Como todo genio científico, Stockhausen parece obsesionado con la idea de un matrimonio entre el misterio y la ciencia, pese a que son opuestos. Los científicos convencionales están obsesionados con los hechos; los científicos de genio con el misterio. Cuanto más se adentra Stockhausen en el sonido, más se da cuenta de que no se reconoce en tonterías, más se da cuenta de que se pierde. Me contó sobre la casa que construyó en el bosque, en la que vivió diez años. Está hecha de piezas hexagonales de vidrio y ninguna habitación es igual a la otra, todas son irregulares. Está formada tan solo por ángulos enfrentados y llena de reflectores. El bosque se refleja en toda la casa. Me explicó cómo, inclusive después de diez años, aún hay momentos en los que no se da cuenta de dónde está, y me lo dijo ojos maravillados. Yo le dije, “es brillante, puedes ser inocente aún en tu propia casa.” Él replicó, “no sólo inocente, sino curioso también.” Es todo un cómico.”Björk: Me parece que tu música electrónica se asemeja más a ti y que tus otras piezas son menos personales. ¿Sientes lo mismo?Stockhausen: Sí, ya que muchas cosas que hago suenan a un mundo muy ajeno a este mundo. Pero la noción de “personal” es irrelevante. No es importante ya que es algo de lo que nada sabemos, pero me gusta y lo saco adelante. Es como si pusieras una antena allí afuera y que eso fuese tu voz, tu punto de vista, venido desde otro lado. O bien algo… algo que no puedo explicar.Tampoco puedo explicarlo yo. Lo que más importa no es lo personal, sino aquello que no conocemos. Tenemos que estudiarlo y experimentarlo. Tenemos suerte si podemos conseguir algo así.¿Pero estás seguro de que no se trata de ti?Bueno, muy a menudo me sorprendo a mí mismo. Y cuanto más descubro cosas que nunca he experimentado antes, más excitante se vuelve todo. Eso creo que es lo que importa.Tengo un problema, tu música me emociona mucho. Pero siento pánico porque sé que no tengo tempo para oirla toda. ¿Te preocupa que suceda algo así?Sí y no, ya que ahora me he dado cuenta de que incluso mis trabajos más tempranos, los que hice hace unos cuarenta y seis años, no fueron comprendidos por la mayoría de la gente. De modo que forma parte de un proceso natural que encuentres algo que te sorprenda, más allá de que para los demás sea muy difícil incorporarlo a su propio ser. Así que pasaran 200 años antes de que un buen número de personas, o incluso unos pocos, lleguen al lugar al que yo he llegado, digamos, pasándome ocho horas en un estudio durante tres años.Para oirlo necesitas el mismo tiempo que yo pasé componiéndolo. Sin hablar además de llegar a entender lo que significa. Ciertos músicos crean algo que precisa que debas escucharlo muchas, muchas veces; eso es lo bueno. Y también ha de ser un proceso natural.Sí, pero hablo además de la relación entre tú y tu propio ser, el tiempo que va desde que naces hasta que mueres. Si es suficiente para hacer todo lo que quieres hacer…No, sólo puedes hacer un pequeña porción de lo que quieres. Naturalmente. Sí, quizás yo sea muy impaciente. Es difícil para mí…Ochenta o noventa años no es nada. Hay muchísimas piezas maravillosas del pasado que la mayoría de la gente jamás llegará a oir. Piezas extraordinariamente preciosas, llenas de misterio, inteligencia e inventiva. Pienso en este momento en ciertos trabajos de Johan Sebastian Bach, o de compositores más antiguos.Hay tantas composiciones fantásticas que tienen quinientos o seiscientos años que buena parte de la humanidad no conoce. Eso tomaría mucho tiempo. Hay billones de cosas preciosas en el universo para las que no hay tiempo de estudiarlas.Pareces tan paciente, como si tuvieras una cierta disciplina del uso del tiempo. Me vuelve loca, yo aún no aprendí a sentarme bien en una silla, me resulta muy difícil. ¿Siempre trabajas ocho horas al día?Y más.¿Crees que lo central de tu deseo se dirige más a exponer o a grabar?¿Lo haces para probar su existencia, como un científico, o es algo más emocional, crear un motivo para unir a la gente? ¿Tu música se dirige a eso?Se dirige a ambas cosas. ¿A ambas?Claro. Soy como un cazador que intenta encontrar algo y al mismo tiempo, en el aspecto científico, trata de descubir algo. Por un lado, siempre siento una fuerte tensión emocional cuando llega el momento en que tengo que poner mis dedos en movimiento, mis manos y mis oídos, para cambiar de sonido, para darle forma. Es entonces que no puedo separar el pensamiento de la acción de los sentidos: ambas cosas tienen para mí la misma importancia. Pero mi compromiso es total y acapara los dos aspectos: tanto si soy un pensador como si soy un actor, me involucro completamente. Solía viajar con mi pequeño radiocassette portátil y llevaba un bolsillo lleno de cintas. Siempre trataba de encontrar la canción adecuada. No me importaba cuál, en tanto y en cuanto pudiera unir a la gente. Pero a veces eso puede ser un truco bastante barato, sabes. Recuerdo haber leido una vez que una de las razones por las que no te gustan los ritmos regulares se debe a la guerra.Oh, no, eso no… ¿Fue un malentendido?Mmm, sí. Cuando bailo, me gusta la música convencional. Con cierta síncopa, naturalmente. Nunca debe sonar como una máquina. Pero cuando compongo, muy rara vez uso períodos rítmicos, y sólo lo hago en las estructuras intermedias, ya que creo que hay una evolución en el lenguaje musical en Europa que va desde ritmos periódicos muy simples a ritmos cada vez más irregulares. Así que me preocupo por la música que enfatiza este tipo de periodicidad minimalista, ya que de allí salen los impulsos y los sentimientos más básicos de las personas. Cuando digo “básico,” quiero decir “físico.” No somos sólo un cuerpo que camina, que corre, que se mueve sensualmente, que late –en caso de tener buena salud 71 veces por minuto, o que tiene una cierta pulsión cerebral, sino además un sistema de ritmos periódicos. Aún dentro del cuerpo hay periodicidades superpuestas, algunas muy lentas y otras muy rápidas. Cuando estás tranquilo, respiras cada 6 o 7 segundos. Eso es periodicidad. Y todo esto en su conjunto forma una cierta música polimérica del cuerpo. Pero cuando compongo música, soy parte de su evolución y siempre estoy buscando más y más diferencias. Igualmente en cuanto a la forma.¿Porque es más honesto, más real?Sí, pero lo que la mayoría de la gente prefiere es un ritmo regular, incluso hoy en día que la música pop puede hacerse con una máquina. Creo que uno debería intentar hacer música que sea más… flexible, por así decirlo, un poco más irregular. La irregularidad es un desafío, sabes. ¿Qué tan lejos podemos ir haciendo música irregular? Podemos ir hasta cuando un pequeño instante caiga en la periodicidad y luego se pierda en diferentes compases y ritmos. Pero es así como ha ido evolucionando la historia después de todo. Creo que hoy en día, en la música popular, la gente intenta afrontar el hecho de que vive entre todas estas máquinas y trata de combinarlas con lo humano, llegar a un matrimonio feliz entre las dos cosas. Quiero ser optimista al respecto. Fui criada por una madre que creía vivamente en la naturaleza y que me quería descalza las 24 horas del día, así que crecí con una gran complejo de culpa por los coches y los rascacielos, y me enseñaron a odiarlos, así que me siento como atascada en medio de todo esto. Puedo entender a esta generación diez años menor que yo que hace música, que trata de vivir con ello. Pero todo lo que tiene que ver con que estos ritmos regulares, pese a que son humanos, también parecen forzados.Pero los ritmos regulares estuvieron siempre, en todas las culturas: son la base de lo estructural. No es si no poco después que empezaron a complicarse, así que creo que no fueron las máquinas las que dieron a luz a la irregularidad.Sí, creo que lo que más me hace feliz es tu optimismo, en especial con respecto al futuro. Y creo también que estoy hablando de mi generación. Nos enseñaron que el mundo se iba a ir por los caños y que todos íbamos a morir pronto, y encontrar alguien tan abierto como tú, con tu optimismo, es algo especial. Mucha gente joven está fascinada por lo que haces. ¿Crees que se debe a tu optimismo?Entiendo que los trabajos que he compuesto fueron fruto de mucho estudio, de aprendizaje y de experimentación. En particular experimetación con respecto a uno mismo. Eso da mucha confianza a la gente, aún hay mucho por hacer.Y también quizás se deba a que has hecho tantas cosas que mucha gente joven puede encontrar un 1% que cree valioso y que puede identificar con lo que hacen.Tal vez se deba a lo diverso de mis trabajos, aunque no puedan conocerlos todos. Al día de hoy tengo 253 trabajos, lo que serían unos 70 u 80 cds con diferentes tipos de cosas, todos diferentes, así que hay mucho que descubrir. Es como un mundo dentro de otro, hay muchos aspectos diferentes. Probablemente eso sea lo que me guste: que todas las piezas sean diferentes. No me gusta repetirme a mí mismo.¿Crees que nuestro deber es llevar todo hasta su límite, usar todo lo que tenemos, toda nuestra inteligencia y todo nuestro tiempo, e intentar encontrar algo, especialmente si es dificultoso, o crees que sea más una cuestión de seguir tus propios instintos, dejar atrás todo lo que no nos emocione?Pienso en mis hijos en este momento. Tengo seis y todos son bastante diferentes. Hay dos en particular, los más jóvenes, que aún están dirimiéndose ante muchas direcciones en lo que respecta al gusto o a la emoción, y otro de mis hijos, que es trompetista, intentó hace unos años volverse un maestro espiritual. Quería ser instructor de yoga y ayudar a la gente que estaba desesperada, animarla y hacerle creer en un mundo mejor, pero le dije que hay suficientes predicadores, que se apegara a la trompeta. Tardó algunos años en volver a la trompeta y ahora parece estar más concentrado y deja atrás la mayoría de las cosas que se le aparecen como posibles. Yo podría haber sido maestro, arquitecto, filósofo o profesor vaya Dios a saber de qué. Podría haber sido jardinero o granjero fácilmente: durante un año medio trabajé en una granja, estuve en una fábrica de coches por un tiempo y me gustaba aquel trabajo también, pero entendí al finalizar mis estudios, cuando aún estaba trabajando en mi doctorado y como pianista, que debía practicar piano cuatro o cinco horas al día, como instrumento solista. Tocaba todas las noches en un bar para ganarme la vida.Pero desde que compuse la primera pieza a la que sentí sonar diferente de todo lo que conocía, me concentré en la composición y perdí casi todo lo que el mundo me ofrecía, muchas otras facultades, modos de vida como los que acabo de contarte, todo tipo de emociones y de entretenimientos. Me concentré verdaderamente día y noche en este aspecto tan reducido:componer, interpretar, corregir y publicar mis partituras. Y para mí fue una elección acertada. No puedo dar consejos generales, ya que si no sigues lo que tienes dentro, no harás nada.De modo que hay que seguir lo que sientes dentro de ti y nada más.Sí, como si siempre pudiese ir más lejos.No lo sé. Sólo sé que no podría acabar nada que tiene sentido para mí si no me concentro enteramente en ello. sí es que me pierdo mucho de lo que la vida puede ofrecerme. Pero aprendes a sentarte bien en una silla.Sabes que también dirijo, no se trata sólo de sentarse en una silla. Dirijo orquestas, coros, ensayo muchísimo, doy muchas vueltas, dejo listos los altavoces a los técnicos, hago los arreglos de todos los ensayos. Así que no me lo paso sentado en una silla. Pero sé a qué te refieres. Sí. Es la concentración la vocación de uno.

camino con mis tormentos buscando trazar mi destino con,las piedras del dolor terrenal En nuestro mundo todos vivimos ensimismados,egoistas frente a nuestros intereses personales. Deseamos tener apoyo y proteccion para nuestros sueños,para nuestra vida buscamos miradas que nos impacten y que nos abrazen de forma llenadora,buscamos amigos irremplazables y leales,pero pocos existen avanzamos aplastando la naturaleza dia tras dia,ya nada nos importa,solo nuestros fines,creemos ser los unicos seres emotivos con deseos de morir,con crisis existenciales,ja....las galaxias seguiran multiplicandose y nosotros simplemente moriremos. Pero de pronto te veo... tus bellos ojos!! tu mirada inocente que me ve con ternura,como si no hubiese nada mas importante es este mundo,recibo todo tu amor y creo que no necesito ya nada mas. me abrazas con el corazon, me cuidas,me sonries sutilmente a veces,eres mi segundo hermano,mi amigo y mi angel guardian!. le rogaria a dios que no mueras nunca,pero se que soy egoista al desear algo asi,tu eres un regalo del cielo ojala el mundo entero fuese como los canes,fieles,leales,bellos de adentro,no tan desgraciados e hipocritas con los demas,respetuosos del medio ambiente y de la vida ojala fuesemos mas seres humanos y no solo palabras llevadas por un tornado de contaminacion Un perro enseña mas que un profesor,te enseña a ser fiel y respetuoso con quien amas,disciplinado con la vida,bondadoso sin esperar siempre algo a cambio,deberiamos ser mas amantes de la madre tierra solo puedo decirte GRACIAS HERMANO!!!!

rompo mis huellas al pasar y expio mis culpas abro cadenas al mentir y engañar expio mis culpas daño mi alma al amar expio mis culpas sufro por otros la insignificancia existencial de la ida,expio mis culpas duermo mi mente al intentar olvidar expio mis culpas quemo con la indiferencia mis deseos expio mis culpas libera mi espiritu vacio y tan lleno de caos ,expio mis culpas sangro la verdad en mis ojos,expio mis culpas desequilibro mis ideas,expio mis culpas enumero mis virtudes,expio mis culpas divido mis defectos,expio mis culpas sello mis pecados,expio mi culpa acuso mi inocencia de engañar a mi sombra,expio mis culpas cierro la esperanza frente a mi,expio mis culpas acepto la ignorancia eterna de la vida,expio mis culpas rechazo las burlas de la muerte frente a la inpermanencia infinita,expio mis culpas muero en vida y triunfo,expio mis culpas

El Pudú es el ciervo más pequeño del mundo. Las dos especies del género habitan en América. Pudú El PudúDescripciónEl Pudú es representante de una de las especies más pequeñas de la familia Cervidae. Tiene un tamaño de 90 cm de largo y 40 cm de altura, y un peso de 10 kg aproximadamente, Las hembras son un poco más pequeñas que los machos y las crías pueden llegar a pesar 1 kg al nacer.Tiene orejas redondeadas, un cuerpo pequeño y robusto, delicadas patas, ojos oscuros y brillantes y un hocico corto. Su pelaje es áspero, denso y firme, con pelos duros y cortos de color café castaño. Las crías tienen un pelaje más suave, de color rojizo pardo, con manchas y líneas blanquecinas muy marcadas al momento de nacer, las que van atenuándose hasta desaparecer alrededor de los tres meses, y alcanzar la misma coloración de los adultos.Los machos tienen unos pequeños cuernos que se desprenden entre junio y julio y que reaparecen en la primavera de cada año.DistribuciónEl pudú vive de preferencia en las partes tupidas de nuestros bosques, escondido entre las quilas y matorrales, entre la cordillera de la Costa hasta los 1.700 m.s.n.m, y desde la zona de Curicó (VII Región) hasta Aysén (XI Región). Al parecer su presencia sería más común entre las regiones VIII y X, incluyendo la Isla Grande de Chiloé.Principales características y comportamiento:Este animal hermoso y único, de movimientos suaves y finos, es un animal muy tímido y miedoso que acostumbra pasar el día echado en su nido en un lugar muy bien escogido, protegido por abundantes matorrales y seco, y sólo sale de noche en busca de su alimento. Se trata de un animal sedentario y más bien solitario, que a veces puede formar grupos pequeños de no más de tres ejemplares, aunque también se ha visto que los machos se desplazan acompañados por su única pareja.Pudu HembraEl periodo de celo se presenta entre los meses de abril y junio, y la gestación se desarrolla en un plazo de 202 a los 233 días. Al momento de la parición en primavera (octubre a noviembre), la hembra prepara una cama de hierbas, donde nace sólo un cervatillo de color rojizo pardo con rayas y manchas blanquecinas en el lomo y los muslos, que desaparecen a los tres meses de vida. La cría se amamanta durante el primer mes de vida, y poco a poco va incorporando el pasto a la dieta hasta llegar a ser totalmente herbívoro a los tres meses. Al año de vida, el pequeño pudú ya es un adulto y puede llegar a vivir 9 años.Cuando el pudú se desplaza fuera de su refugio, permanece en estado de alerta, atento a cualquier ruido extraño, y utiliza los mismos senderos, prefiriendo matorrales y arbustos bajos.El pudú puede nadar, pero sus movimientos en el agua son lentos, instancia que aprovecha el ser humano para darle muerte y consumir su carne o para atraparlo y convertirlo en mascota. Aunque actualmente su caza está prohibida, su hábitat sigue siendo alterado, lo que tendrá como consecuencia la disminución progresiva de los ejemplares de este tan bello animal.AlimentaciónEl pudú se clasifica dentro de los herbívoros rumiantes y su alimentación consiste en una amplia gama de vegetales, hojas y hierbas silvestres, helechos, y diversos frutos como las avellanas, castañas y bellotas, que ramonea en los bosques siempre verdes y densos matorrales. En los bosques de la selva valdiviana, se deleita con el chilco, la murta, el calafate, la nalca, el maqui, el coligue, los que además de servirle de protección le sirven de alimento.Entre las plantas preferidas escoge la fucsia (chilco) y el maqui, pero contrariamente a lo que se podría pensar, los rechaza en la primavera cuando los brotes están tiernos. En cualquier época consume coigüe, ciruelillo o notro, huinque, brotes de zarzamora y follajes duros como los helechos, la chaura, el arrayán y el calafate. Entre los frutos que consume están.Sus predadores naturales son el Puma y el Zorro Culpeo.SituaciónActualmente el pudú es una especie clasificada como en peligro de extinción, debido a la transformación de su hábitat para el desarrollo de actividades productivas como la agricultura, ganadería, industria y vivienda, el contacto con parásitos de animales domésticos y a que ha sido indiscriminadamente cazado por el ser humano.Resumen :Al año de vida, el pudú ya es adulto y lo demuestra peleando con sus semejantes, erguido en dos patas. Las hembras construyen un nido de hojas en donde dan a luz su única cría.Se reúnen en pequeños grupos y los machos tienen la peculiaridad de ser monógamos y andar siempre junto a la hembra.Su alimentación la constituyen hojas, hierbas y una amplia gama de vegetales de la región en la que se desenvuelven.Habita en bosques y matorrales muy densos, desde Curicó a Aysén, y también en Chiloé, donde es más abundante. Se le ve desde la cordillera de Nahuelbuta hasta el sur del río Baker.En Chile existen tres tipos de ciervos incluido el pudú, distribuidos desde la Región de Tarapacá a la de Magallanes. Estos son el taruca y el huemul.El taruca habita en las zonas más áridas de nuestro país y, además, es de mayor estatura pues llega incluso a medir un metro.El huemul se encuentra a partir de la zona central hasta la región de Magallanes y alcanza los 80 centímetros de altura.la historia del pudu es como la de Bambi la pequeña cierva que pierde a sus padres no permitas que esta tragica historia se repitaEsta especie esta en peligro de extincion te pido que compartas esto para crear conciencia