Una entrevista exclusiva antes de su álbum, "Volta", el 4 y 7 de noviembre. La islandesa se despacha a favor de la independencia política y reivindica el cine de Tarkovsky y la música de Joni Mitchell.
Björk: "No hay que esperar nada de los políticos"
Se define como ciclotímica. ¿Y en qué "paisaje emocional" estará hoy esta mujer? "En el opuesto de mi disco más introvertido, Vespertine (01)", asegura masticando erres de fierro. "Volta muestra mi fiebre claustrofóbica, porque ahora estoy en una etapa más extrovertida de mi vida; quiero salir en pos de una aventura, no vivir más encerrada en una crisálida".
En viejas canciones como "Hunter" (97) y ahora en "Wanderlust" ("ansias de vagar" ), hablás de un impulso nómada. ¿Sos realmente una persona sin raíces, a la que le gusta viajar todo el tiempo buscando nuevos hogares?
Todo ese impulso nació cuando tenía 10 u 11 años. Empecé a vender diarios en la calle y, con el dinero que ganaba, me compré una carpa y una bolsa de dormir porque quería hacer dedo y viajar por Islandia. Me gustaba dormir en la bolsa de dormir, sola, y caminar por ahí cantando. Viajar me daba una sensación de libertad incomparable.
"Wanderlust" es anti-urbana. Pero vivís una parte del año en Londres y otra, en Nueva York. ¿Cómo soportás vivir en esas grandes ciudades?
Sí, es raro. Paso mucho tiempo en Islandia y después vengo a Nueva York. Hay cosas de las ciudades que necesito o que me gustan: los conciertos, las buenas disquerías. Pero puedo quedarme un ratito y después siempre me tengo que volver a la naturaleza. Por eso es que en Nueva York sólo puedo vivir arriba de un barco.
Siempre vuelve el tema del mar ("The Anchor Song", "Oceania" ). En "Volta", cantás sobre el ideal de "ser tomada por las garras de océano".
Es un sentimiento que me acompaña; creo que le pasa a toda la gente que nace y vive en una isla.
Le dedicás "My Juvenile" a tu hijo Sindri de 21 años. Su moraleja es tremenda para una madre: hay que aceptar que para crecer, tiene que dejarte. ¿Ahora no serías víctima de esas "ansias de vagar"?
Es muy difícil dejar que se vayan tus hijos. Pero hay que hacerlo. Yo lo hice con mi madre y Sindri ya es una persona independiente. Y defiendo su independencia.
En "Medúlla" (04), cantabas sobre la necesidad de refugiarse, lejos de Bush y Osama. ¿Por qué ahora con canciones como "Declare Independence" elegiste ser más ofensiva que defensiva?
Ya no hay que esperar nada de los políticos; uno tiene que hacer las cosas por sí mismo. Quizá por eso hablo de una política más personal: creá tu propia bandera, subite a un barco, navegá por el mundo, pedí justicia. Creo que la política hoy es como los dinosaurios de ayer: muy anticuada y nada funcional. La mayoría de la gente ya lo siente así y actúa.
"Dull Flame of Desire" está basada en un poema que aparece en la película Andrei Tarkovsky, "Stalker" (79). ¿Cómo llegaste a componer esa canción (la más conmovedora del álbum)?
Mi relación con el cine es rara: de chica, no veía TV ni películas. Fue recién cuando tenía 13 que hubo televisión color en Islandia. Recuerdo que, cuando era adolescente, todos mis amigos hablaban de Tarkovsky, pero en esa época a mí me interesaba más la música. Recién cuando me mudé de nuevo a Islandia, después de hacer Homogenic (97), empecé a ver películas a la noche. Hace 5 años, me enganché con Tarkovsky. Las veía de noche, sola, en DVD, tomando un té en invierno. Era como leer un libro: sus películas tienen un ritmo diferente al de la mayoría. Rebobinaba, ponía pause. Vi todas sus películas en uno o dos meses, encerrada en casa. Una noche transcribí ese poema de Stalker en mi diario, pero recién le encontré melodía cinco años después.
En "Medúlla", también musicalizaste versos de e. e. Cummings. ¿Cómo trabajás con las palabras de una canción, sean tuyas o de otra persona?
No hay un solo método. Leo un poema que me gusta y de inmediato sé que quiero cantarlo, si me inspira ritmo, melodías. Pero diría que en el 90% de los casos, las palabras me aparecen después. A mí me resulta mucho más natural componer melodías que usar palabras. Sé de qué trata la canción desde el punto de vista emocional, pero me lleva tiempo averiguarlo y ponerlo en palabras porque es algo subconsciente. A veces escribo en mi diario cosas que son como letras. Entonces hago de "casamentera". Compongo una melodía, reviso mi diario y digo: "Guau, esto encaja perfecto". Muy pocas veces escribo la melodía y la letra al mismo tiempo.
Escribiste en el sitio de Joni Mitchell que vivimos en un mundo de rock tan masculino que a la Mitchell la ignoran y a Dylan se lo ve como un santo. ¿Creés que se puede revertir esta situación?
Tener que explicarle su lugar en el mundo a una hija (Isadóra Barney, 5 años) me despertó la necesidad de buscar justicia para las mujeres. No me importa estar en una sociedad patriarcal, pero debemos ser concientes de cómo ésta influye en nosotros. Me resulta extraño estar en Nueva York y ver una y otra vez que a Bob Dylan lo convierten en un santo, y de Joni Mitchell, dicen que es difícil, amargada, malhumorada y vieja.
En cambio, si Dylan se muestra amargado y enojado es porque es un genio. Las mujeres no pueden tener opiniones porque los hombres dicen que son maliciosas y desagradables. Ojo, no tengo nada contra Bob Dylan. No es mi músico favorito, pero doy este ejemplo para comparar. Como vivo en los Estados Unidos, muchas veces le digo a la gente: "Aquí tienen a dos personas de América del Norte, ¿por qué las tratan de modo tan diferente? ¿No será porque una es mujer?"
Biografia
Ya desde recién nacida Björk comenzó a ser víctima de las situaciones de sus padres, quienes se divorciaron tras nacer ella. Si bien la cantante se crió con la madre no dejó de pasar ratos con su padre y sus abuelos.
Ya desde pequeña comenzó a involucrarse en el ambiente musical teniendo en cuenta que su madre la motivaba a cantar, aún cuando ella no sabía hablar.
Con un perfil claro, la cantante ya focalizaba su tendencia vocacional a la música a los cinco años, edad en la que comenzara a aprender a tocar la flauta.
La artista ha declarado en varias ocasiones que se crió en una casa con entorno hippie, si bien su madre afirma que es algo exagerado ese comentario de su parte, acotando que ella exagera en muchas otras cosas.
Las influencias de la cantante en su niñez a nivel musical fueron un abanico variado de ingredientes, encontrando entre ellos personajes como Jimi Hendrix y Janis Joplin, así como en el hogar de sus abuelos se empapaba de jazz y música clásica en la escuela a la que concurría. No faltó el pop que provenía de la estación de radio NATO.
De una manera increíblemente prematura Björk ya había sacado su primer trabajo discográfico
a la edad de 11 años, en colaboración con músicos amigos de su madre.
Estba integrado de singles populares relacionadas a Islandia, su lugar de origen. No faltaron los covers de Fool on the hill y Stevie Wonder's, así como de los Beatles. La joven cantante incluyó un tema musical propio escrito por ella. Increíblemente el disco llegó a alcanzar el disco de oro en su país. Su público comenzó a reconocerla pero ella no se sintió cómoda y rechazó la idea de sacar al mercado lo que sería su segundo trabajo.
No taradaron en llegar a Islandia la música de los Sex Pistols y toda una tendencia punk, en la década de los setenta. Incluyó de tal manera este estilo que en Islandia en determinado momento llegó a haber más bandas de punk por habitante en proporción, comparando las cifras con las de otros países. La cantante no quedaría ausente de este fenómeno y junto a sus amigos comienza a trabajar en su nuevo grupo Exodus, con tal solo trece años de edad.
Un cambio inesperado y radical cambiará la vida de Björk, ya que en el año 1986 tiene familia, un niño al que llamaría Sindri.
El mismo día fue bastante importante en todo sentido ya que los jóvenes fundan en ese momento una empresa a la que llamarían Bad Taste. Dicha compañía se generó con el fin de dar guerra al 'buen sabor' que lo consideraban como en contra d ela creatividad.
La empresa se planteó como objetivo abrir una estación de radio y a su vez un club como parte de su comunidad y a su vez publicar libros, discos musicales y otros. El primer trabajo de la compañía concluyó en sacar a la calle una tarjeta postal que tenían a Reagan y Gorbachev en lo más alto de paz en Reykjavik. Dicha tarjeta llegó a ser tan famosa rápidamente que con el dinero recaudado sacaron al mercado el primer single propio al cual llamaron The Sugarcubes (Sykurmolarnir).
Todo esto a cargo de Björk Guðmundsdóttir, Einar Örn Benediktsson, Thor Eldon, Bragi Ólafsson, Sigtryggur Baldursson y Margrét Örnólfsdóttir. Una banda de jóvenes que no pensaron nunca en el dinero, sino que su objetivo principal era pasar buenos ratos y soñar con recorrer el mundo con su música. En un principio el lanzamiento de su tema musical no tuvo la repercusión que se esperaba en su país, pero un crítico que formaba parte del English music paper Melody Maker se fijó en el y quedo atrapado, a tal punto que lo llegó a titular como 'El single de la semana' y a Sugarcubes como la banda con más perspectivas y futuro en el estilo del pop.
No tardaron las discográficas grandes e internacionales en llegar a Islandia para ofrecer a los chicos ofertas realmente grandes con el fin de comenzar a trabajar con ellos, pero prefirieron escoger una discográfica de origen inglés independiente que se llamaba One Little Indian. El único motivo por el cual se volcaron a una discográfica independiente fue el hecho de que no querían estar atados o bajo la presión de una gran compañía, para así mantener sus ideales y sus tendencias originales.
Fue así que llegó el primer trabajo discográfico llamado Life's Too Good, con buena repercusión y más de un millón de discos vendidos.
No tardaría en llegar a las calles el segundo album titulado Tomorrow Next Week!. El resultado en el público fue pobre respecto al anterior y se vio frustrada la esperenza de llegar así a un Tour mundial.
Los integrantes comenzaron a ver que estaban dejando de funcionar como banda, por lo que cada uno comenzó a avocarse en sus propios trabajos personales y con esto, Björk se dedicó a la grabación de un disco con tendencias de Jazz, al que titulara Gling-Gló, en colaboración del trio Guðmundar Ingólfssonar. También colaboró escribiendo y cantando para el album 808 State de Ex:el.
Como había un contrato de por medio, se vieron obligados a generar un nuevo trabajo discográfico al que titularon Stick Around For Joy, que saliera al mercado en el año 1992. Llegaron a ser teloneros en ese momento de uno de los tours de U2, entonando y cantando sus temas antes miles de seguidores de U2.
La cantante, como anticipando el no del todo exitoso final de Sugarcubes, había comenzado a escribir canciones propias ya antes de que la banda se extingiera. Una vez con sus proyectos en perspectiva luego de que el grupo se separara definitivamente, la artista tomó la gran decisión de comenzar su camino como solista.
Bjork no comenzaba a improvisar desenfrenadamente ya que sus ideas las tenía de mucho antes, por lo que se trasladó a Inglaterra, más precisamente a la ciudad de Londres, con el fin de grabar sus singles. Tuvo la colaboración de personajes como Hooper y Graham Massey. El disco pasó a llamarse Debut.
Una vez en la calle, el propio album demostró por sí solo que pasaría ser en breve de los trabajos más importantes en la década del noventa. La receptividad fue excelente y llegó a vender más de 3 millones de discos, superando las espectativas de su discográfica, que seguía siendo One Little Indian, quienes esperaban nada más que 30 mil ventas.
La gira mundial comenzó finalmente con muchísimas sorpresas para la artistas, que vendrían a posterior. La cantante llegó a tener la oferta de la reina del pop de todos los tiempos, Madonna, para que participara en uno de sus trabajos, a lo cual Björk se negó, si bien terminó escribiendo uno de los temas en colaboración a su amigo Nellee Hooper, canción que terminaría siendo parte del album de Madonna que irónicamente le diera el título a su disco Bedtime Stories.
Uno de los mayores acontecimientos de la “rentrée” musical es el regreso de Björk. Su nuevo álbum “Biophilia” puede ver retrasada su venta al público. Aprovechemos la espera para hablar un poco más de Björk, su inicio en la música y el momento mas alto en su discografia, para mí. Su álbum llamado Debut.
Hay una idea que siempre está presente en las entrevistas de Björk: su identidad y sus raíces islandesas. Así justificó los problemas con Lars Von Trier, durante la gravación de la película “Dancer in the Dark”. Esas raíces, dice, justifican su rebeldía. El motivo es que Islandia vivió 600 años como colonia danesa. Lars Von Trier es un realizador danês que comparte con Björk la característica de ser algo controvertido. Esa misma rebeldía justificó manifestaciones como activista y en su momento, como anarquista. Tiene una personalidad díficil y polémica.
Por varios motivos, esta islandesa es una figura impar de la reciente historia de la música pop. Su obra es única, así como comportamiento y discurso. Su historia en la musica viene, por días de su adolescencia, en grupos como Tappi Tikarass, Kuhkl y Sugarcubes. Fué con Sugarcubes que empezó a tener reconocimiento mundial, al final de la decada de 80. Hasta ahí,la Islandia era mas o menos tierra de nadie, poco se sabia lo que alli se pasaba. (no solo musicalmente)
John Peel y Melody Maker se rendierón a “Birthday” , single de Sugarcubes, que hizo de esta banda “the best new thing” y el mundo se convirtió a la religíon Bjorkiana. Este encantamiento se prolongó para su trayecto a solo, en los años 90.
Debut (1993) estaba condenado al éxito incluso antes de salir.”Human Behaviour” y “Venus as a boy”, los dos primeiros singles del álbum, crearon una gran expectativa. Pero lo mas increíble estaba por venir. Debut fue producido por Nelle Hooper, antigo músico de “Wild Bunch” que originó las tendencias de la música de baile en la ciudad de Bristol, en Inglaterra. Massive Attack formaban parte de esta nueva tendencia. Hooper ya tenía maturado su arte con dos disco de los “Soul II Soul”, y eso convirtió “Debut” en un album con personalidad danzante que llevó Bjork hacia nuevos caminos. Bjork sabia que la escena electrónica estaba de moda. Que las mezclas tenian un gran potencial. Con “Big Time Sensuality” y “Violently Happy”, dos canciones muy pegadizas, crearon un culto en los clubes de baile. Mezcladas por gente conocida como Fluke, Masters at Work o Dave Morales.
Lo que hoy es perfectamente natural, tener musicas bailables en los tops de ventas, era una realidad nueva en el tiempo de Debut. Bjork surgía en ese momento, como una figura del mundo de la fantasía. Tenía una diversidad musical que le permitía hacer versiones en harpa de clasicos americanos (Like Someone in Love), baladas emotivas y delicadas (The Anchor), y otras con la contagiosa batida de house como (There’s more to life than this).
En el momento de Debut, Bjork decía en entrevistas que estaba harta de llegar a tiendas de discos, buscar el mejor y siempre llevarse un disco de Miles Davis, por no haber nada desafiante a lo que pasarse. Debut tenía ese desafio. Era algo profundamente distinto de todo lo que se había hecho hasta ese momento. Tenía grandes nombres de la electrónica presentes, como son Graham Massey (808 State), Tim Simenon (Bomb The Bass), Talvin Singh, Howie B, Jhelisa Anderson.
En Debut, Bjork tambien empieza su fascinación por la imagen y los videclips. Muchas veces, tan importantes en su arte como la música en su obra. Se alió con grandes realizadores como son Michel Gondry, Jean Baptiste Mondino ó Stephane Sednaoui.
Concluyendo, Debut es para mi, es disco mas fundamental de Bjork. Sin duda, uno de los mas importantes de los años 90. El retrato de una epoca y de las raíces de una de las artistas mas importantes de los ultimos 25 años.
Hasta llegar a “Biophilia“, el disco que vendrá a continuación, Bjork ha pasado por momentos mejores y peores. El nuevo single “Moon”, parece destacar las ganas que tiene de volver a sus caminos más iniciales. En sus últimos discos, Bjork dejó que la experimentación de su musica llevase parte del encanto inicial, y su transversalidad. Y por eso espero este nuevo album con muchas expectativas. Bjork sabe como hacerlo.
“Big Time Sensuality” de “Debut”
¿Por qué te eligió Lars von Trier para interpretar a la Selma de Bailando en la oscuridad.
Bjorkarece ser que el papel estaba diseñado de alguna forma para mí, pero habría que preguntarle a Lars cuál fue la razón decisiva. De todas formas, creo que veía algo en mí que estaba en el papel. En cualquier caso, no me atreví a preguntarle.
Tengo entendido que desde el principio quedó claro que te interesaba más componer la música para la película que el papel.
Bjork: Desde luego. No sentía el más mínimo interés en el hecho de actuar. Amo tanto la música que me parecía que le estaba siendo infiel. Me sentía un poco sucia. Estaba engañando al amor de mi vida. Así que al principio me negué
¿Era consciente de ello el director, Lars von Trier, a la hora de comenzar a filmar?
bjork:Le dije que no me interesaba lo de ser actriz, que no iba conmigo, que no quería convertirme en una estrella del cine, pero, evidentemente, no quiso cambiar de idea. Le dejé muy claro que nunca había hecho teatro con anterioridad y que no tenía la más mínima ambición en relación con la idea de actuar. Pero me sentía muy cerca de esta mujer, del personaje, así como de las canciones, y me propuse luchar por ellas con toda mi vida si fuera necesario.
De todas formas, algo tuvo que haber para tenerlo tan claro y no cambiar de idea a pesar de todas las negativas que le diste una y otra vez.
bjork:Sí, valoraba el hecho de que me siento mucho más cómoda dentro de una canción que en la vida real. Y hay una gran cantidad de ensoñación y de algo que podemos llamar escapar de la realidad en mí y en el personaje de Bailar en la oscuridad, Selma. Sólo me siento segura y en calma cuando compongo música o cuando canto. Entendiendo lo que hay de abstracto en la música, pero la gente me asusta. Y eso también es cierto en lo que respecta a mi forma de comportarme de manera impredecible.
¿Hay alguna diferencia clara entre el personaje que interpretas en la película y para el que compusiste las canciones y tú misma?
bjork:Tal vez Selma sea un poco más inocente que yo, porque cree de verdad que la vida puede ser un musical interminable. Yo ya no lo creo más.
¿Qué puedes comentar de tu tormentosa relación con Lars von Trier mientras se rodaba la película?
bjork: Los dos somos personas muy obstinadas y ya está. Lars es mágico y me gusta precisamente porque siempre está buscando conflictos. Tengo que decir que desde el principio se ofreció a ayudarme para evitar un fiasco. Sólo fui una herramienta en su película. Le di toda mi voluntad a él. Pero, como he dicho, soy una persona totalmente ilusionada con la música y pienso en ella 24 horas al día, así que la mediocridad nunca ha sido mi punto fuerte.
¿Qué es lo que te hizo involucrarte en el proyecto desde el punto de vista musical?
bjork:La oferta llegó en el momento exacto. Escribí sobre mis propios sentimientos durante tres discos y me apetecía escribir sobre Selma en lugar de hacerlo sobre mí. Si soy honesta, hay más cosas en el mundo que Björk. Sorprenden que lo diga yo, ¿no te lo parece?
¿Eras fan de Lars von Trier antes de rodar con él?
bjork:No sabía quién era antes de recibir la oferta de participar en Bailando en la oscuridad, pero después vi Rompiendo las olas y me enamoré de ella. Creo que es una de las mejores películas hechas en los diez últimos años. Ahora soy una gran seguidora suya porque es honesto y no es falso. Tiene el coraje de ser genuino. Y no se compromete cuando se trata de emociones. Cuando otra gente se guarda sus sentimientos más extremos, el se atreve a dejarlos salir. Cuando vi Rompiendo las olas pensé que era físicamente violenta. Las emociones eran tan fuertes... Corrí por toda la casa mientras duraba la película, no podía estarme quieta, y nunca me había pasado antes viendo un filme. Después quería celebrar que hubiera gente con sentimientos tan intensos como los míos, gente que era como yo. Escondemos tanto los sentimientos en este mundo...
¿Y cuáles ocultas tú?
bjork:Tengo suerte porque conservo amigos de la adolescencia con los que me puedo desahogar. Pero cuando estoy con extraños oculto mis sentimientos. Aunque todo el mundo es así, no importa el trabajo que tengan. En tu trabajo nunca eres tú realmente, ¿verdad? Sólo de las estrellas del pop se espera que sean ellas mismas en su trabajo.
Siempre te han calificado de diferente. ¿Cómo te sienta?
bjork: Sí, siempre he convivido con la palabra diferente desde pequeña. Y siempre me ha hecho gracia. No me sienta mal que la gente se ría de mí... Más bien me gusta, si soy honesta. A veces me tomo a mí misma demasiado en serio así que necesito unos golpes como medicina. Pero nunca se lo he dicho a nadie y la gente se cree que soy tan sensible y que estoy absorta en mí misma. Además, en cuanto a lo de ser diferente, nunca he encontrado una persona normal en mi vida. Y esos que crees que son normales, tienen alguna afición secreta que acaba por salir ocho años más tarde, ¿no?