ADELOAYZA

ANTECEDENTES El Sistema Integrado de Gestión Administrativa (SIGA) es un Sistema desarrollado por el Ministerio de Economía y Finanzas (MEF), que surgió en el año 2002 en el marco de un programa piloto, alcanzando su implementación a 15 Unidades Ejecutoras (UEs), número que aumentó significativamente con el ingreso al proceso de más de 100 UEs del Sector Salud a partir del cuarto trimestre del año 2004. Los buenos resultados alcanzados en el manejo de todo el proceso previo (abastecimiento) al registro Sistema Integrado de Administración Financiera-SIAF, ha generado durante los últimos años una mayor demanda por el Sistema, proveniente de Entidades, definitivamente, que no cuentan con esta herramienta de apoyo. Conscientes que el SIGA contribuye a la mejora de la eficiencia de los procesos de abastecimiento y control patrimonial, y por tanto de la calidad de la ejecución del gasto público, en febrero del 2008 se aprobó la viabilidad del Proyecto SIGA en la perspectiva de atender la demanda insatisfecha con un SIGA integrado al SIAF, evitando la duplicidad del registro y asegurando la calidad de la información. El Proyecto SIGA tiene un alcance de 9 (nueve) años: 1 (uno) de inversión y 8 (ocho) años de operación o mantenimiento, período en el cual se persigue implementar y consolidar el uso de los Módulos del SIGA en el total de UEs del Gobierno Nacional y Gobiernos Regionales (602 en el año 2007). Específicamente, en el año de inversión del Proyecto se tiene como objetivo:  Implementar los Módulos del SIGA integrados al SIAF en 153 UEs nuevas.  Consolidar el uso del SIGA integrado al SIAF en 158 UEs, que venían operando a la fecha de aprobación del Proyecto.  Desarrollar e implementar la integración del SIGA al SIAF Formulación y al SIAF Administrativo - Contable. Es importante remarcar que el SIGA comprende 2 Módulos que se complementan con el SIAF (Logística y Control Patrimonial), que forman parte del ciclo de la Gestión Financiera-Administrativa de una UE.

EL LENGUAJE El lenguaje es un conjunto de símbolos o signos tanto orales como escritos que nos permiten transmitir un mensaje a través de sus significados y su relación permite la expresión y la comunicación, es una capacidad exclusiva del ser humano que lo capacita para abstraer, conceptualizar y comunicarse.(los animales tienen sistemas de comunicación) La capacidad de comprensión y de comunicación con el resto de personas viene determinada por el lenguaje. Este proceso mental nos permite estructurar el pensamiento, estableciendo conexiones entre las ideas y representaciones mentales mediante los esquemas. Por ello, se dice que el lenguaje es el vehículo sobre el que discurre el pensamiento, yendo ambos conceptos unidos de la mano. Existen varias formas de lenguaje, siendo la más común el lenguaje verbal. Sin embargo, existen otras formas de expresión como los gestos elaborados culturalmente que complementan la comunicación oral. Las mismas palabras acompañadas de distintos gestos pueden significar cosas totalmente distintas. Asimismo el ser humano la mayor parte del tiempo pasa emitiendo y recibiendo mensajes: una mirada, un gesto, precio de un producto, la música, la pintura, la escultura, las sirenas, señales de transito. Tipos de lenguaje: Oral, mímico, corporal, escrito. Lenguaje Oral.- Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente, se expresa mediante signos y palabras habladas. Ejemplos: -Conversación grupal: Diálogo libre en el que participan varias personas. -Debate: Conversación grupal organizada, dirigido por un moderador. -Entrevista: Diálogo entre dos personas, entrevistador y entrevistado. -Exposición: Desarrollo de un tema ante un grupo de personas. Lenguaje mímico o pantomima.- Representación por gestos sin que intervengan palabras. Lenguaje Corporal.- Es todo lo que la persona trasmite por medio de movimientos o gestos, esto delata completamente los sentimientos o percepción acerca de la persona con la que se está interactuando. Ejemplos: ACTO LO QUE REFLEJA Acariciarse la quijada Toma de decisiones Entrelazar los dedos Autoridad Dar un tirón al oído Inseguridad Mirar hacia abajo No creer en lo que se escucha Frotarse las manos Impaciencia Apretarse la nariz Evaluación negativa Golpear ligeramente los dedos Impaciencia Sentarse con las manos agarrando la cabeza por detrás Seguridad en sí mismo y superioridad Inclinar la cabeza Interés Palma de la mano abierta Sinceridad, franqueza e inocencia Caminar erguido Confianza y seguridad en sí mismo Pararse con las manos en las caderas Buena disposición para hacer algo Jugar con el cabello Falta de confianza en sí mismo e inseguridad Comerse las uñas Inseguridad o nervios La cabeza descansando sobre las manos o mirar hacia el piso Aburrimiento Unir los tobillos Aprensión Manos agarradas hacia la espalda Furia, ira, frustración y aprensión Cruzar las piernas, balanceando ligeramente el pie Aburrimiento Brazos cruzados a la altura del pecho Actitud a la defensiva Caminar con las manos en los bolsillos o con los hombros encorvados Abatimiento Manos en las mejillas Evaluación Frotarse un ojo Dudas Tocarse ligeramente la nariz Mentir, dudar o rechazar algo Lenguaje Escrito.- El lenguaje escrito es la representación de una lengua por medio del Sistema de escritura. Ejemplos: Obras literarias, diarios, revistas e historietas. LA COMUNICACIÓN La comunicación en psicología ayuda a comprender nuestro entorno, además de saber los estados de ánimo de nosotros y posteriormente de los que se encuentran a nuestro alrededor. La comunicación es auxiliada por diferentes tipos y clasificaciones; sin embargo, se utilizan en psicología: comunicación intrapersonal, comunicación interpersonal, comunicación masiva, comunicación persuasiva. Comunicación intrapersonal.- Es aquella que tenemos nosotros mismos en donde pensamos ideas, sentimientos y deseos; sin embargo estos no son transmitidos inmediatamente. Ejemplo: Cuando una persona piensa en algo y toma decisiones respecto a lo elaborado en la mente. Comunicación interpersonal.- Es aquella que se realiza con dos o más personas e inclusive esta misma genera otros tipos de comunicación (grupal, direccional, organizacional, etc.). Esta comunicación es indispensable en nuestra vida cotidiana. Ejemplos: Cuando conversamos con el empleado de un banco para hacerle algunas consultas hay una comunicación interpersonal Cuando abrazamos y damos el pésame a un amigo por el fallecimiento de algún familiar hay comunicación interpersonal. Comunicación masiva.- Es aquella que se tiene simultáneamente junto con los medios masivos de comunicación, depende de la tecnología para poder proyectar o transmitir un proyecto. Ejemplos: Programas televisivos, programas de radio, películas. Comunicación persuasiva.- Es aquella que utiliza la mente con el afán de intervenir y dejar en claro el mensaje que queremos elegir, además de llamar la atención, esta se baja en la motivación, autoestima, ganas de deseos y manipulación de las masas. Ejemplo: Un vendedor que disipa las dudas de su cliente, sortea sus objetivos y logra colocar su producto, toda vez que el comprador recibe a cambio satisfacción en función de sus necesidades, gustos o preferencias. De no haber podido salvar los cuestionamientos de su cliente, sólo habría existido un cruce de información. FINALIDADES DE LA COMUNICACION Transmisión de Información.- Intercambio de ideas, pensamientos u opiniones. Ejemplo.- Brindar una información que requiramos dar a conocer hacia el resto de personas. Intento de influir en los otros.- Actos comunicativos con los que se intenta modificar la conducta o la actitud del otro. Ejemplo.-A través del mensaje trasmitido tratar de convencer a alguna persona de hacer o adquirir algo según sea el caso. Manifestación de los propios estados o pensamientos.- Transmitir sentimientos, estados o reflexiones. Realización de Actos.- Textos performativos, actos comunicativos que se llevan a cabo en el momento en que se emite el enunciado. Los requisitos que debe contener un mensaje a fin de evitar toda posible deformación de lo que verdaderamente se desea transmitir son: Credibilidad, o sea que la comunicación establecida por el mensaje presentado al receptor, sea real y veraz, de manera que éste descubra fácilmente el objetivo de nuestra labor y elimine actitudes PRE- concebidas que deformarían la información. Utilidad. La finalidad de nuestra comunicación será dar información útil que sirva a quien va dirigida. Claridad. Para que el receptor entienda el contenido del mensaje será necesario que la transmitamos con simplicidad y nitidez. Continuidad y consistencia. Para que el mensaje sea captado, muchas veces es necesario emplear la repetición de conceptos, de manera que a base de la continuidad y consistencia podamos penetrar en la mente del receptor para vencer las posibles resistencias que éste establezca. Adecuación en el medio. En el proceso para establecer comunicación con los receptores en una organización será necesario emplear y aceptar los canales establecidos oficialmente, aun cuando estos sean deficientes u obsoletos. Disposición del auditorio. Es válido el siguiente principio: la comunicación tiene la máxima efectividad, cuando menor es el esfuerzo que realiza el receptor para captar. De tal manera, una comunicación asequible dispone al auditorio a captar la noticia, una forma oscura, que implique grande esfuerzos por parte del receptor, lo predispone negativamente a los mensajes. FORMAS DE COMUNICACIÓN: Directa.-Se desarrolla entre el emisor y el receptor o receptores en forma personal, es llamada también comunicación boca-oído. Indirecta.-Es basada en una herramienta ya que el emisor y el perceptor están a distancia, puede ser personal o colectiva. Indirecta/personal.-Se desarrolla con la ayuda de una herramienta o instrumento, por ejemplo el hablar por teléfono, correo electrónico, chat. Indirecta/colectiva.-El emisor se comunica con un grupo de receptores ayudado por una herramienta o instrumento, por ejemplo periódicos, televisión, radio, videos, pagina web. TIPOS DE COMUNICACIÓN: Auditiva.-Es la comunicación desarrollada a través de sonidos producidos por el emisor. Visual.-Consiste en la comunicación que el receptor percibe por la vista. Táctil.-Se considera aquella donde el emisor y el receptor entran el contacto físico. La Carga Emocional: En todo mensaje, el emisor proyecta una carga emocional, la cual puede ser considerada como simpática, antipática, apática o empática. La percepción: La gran diferencia entre el animal y el hombre en cuanto a la comunicación se refiere, es que el ser humano además de recibir la comunicación, la percibe y la discierne. Es decir, la asimila y, de acuerdo a los estereotipos, prejuicios y cargas emocionales, crea una actitud frente a ella, después de lo cual proyecta la respuesta o la retroalimenta. Es la diferencia entre ver y mirar, oír y escuchar o tocar y palpar. Asimismo puede ser catalogada de acuerdo a su tipología en: • Formal: Es aquella comunicación cuyo contenido está referido a aspectos laborales. En general, ésta comunicación utiliza la escritura como medio (Comunicados, memoranda, etc.. La velocidad es lenta debido a que tiene que cumplir todas las formalidades burocráticas. • Informal: Es aquel tipo de comunicación cuyo contenido, a pesar de ser de aspectos laborales, utiliza canales no oficiales. (Reunión alrededor del botellón de agua, encuentros en los pasillos, etc.). Es más veloz que la formal. • Vertical: Es aquella comunicación que se genera en las áreas directivas de la empresa y desciende utilizando los canales oficiales. En una comunicación corporativa óptima, debería existir la comunicación vertical ascendente. • Horizontal: Se desarrolla entre los empleados de un mismo nivel corporativo. Muy pocas veces utiliza las canales oficiales y es totalmente informal. También es conocida como comunicación plana. • Rumores: Es la comunicación informal que recorre la institución sin respetar canales y a la velocidad de la luz. COMUNICACIÓN: “Tarea difícil” Algo que parece tan sencillo como mantener una comunicación con otro individuo resulta un proceso complejo, por la cantidad de factores que gravitan, de orden psicologico o emocional. “El resultado de la comunicación esta dado por lo que el receptor entendio y no por lo que desean o sienten, o que para todas ellas las palabras significan lo mismo, sino seria muy sencillo transmitir información y no se generarian conflictos en las relaciones personales, Es muy importante la imagen visual de las personas, como sus expresiones y posturas, las cuales tiene influencia my superior a las palabras con las que nos expresamos, otro factor sobresaliente esta relacionado con los tonos de voz usados para comunicarnos. CONCLUSIONES EL funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comunicación. Esta consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos. La comunicación implica la transmisión de una determinada información. La información como la comunicación supone un proceso. Código. El código es un sistema de signos y reglas para combinarlos, que por un lado es arbitrario y por otra parte debe de estar organizado de antemano. El proceso de comunicación que emplea ese código precisa de un canal para la transmisión de las señales. El Canal sería el medio físico a través del cual se transmite la comunicación. Desde un punto de vista técnico se entiende por comunicación el hecho que un determinado mensaje originado en el punto A llegue a otro punto determinado B, distante del anterior en el espacio o en el tiempo.

Cómo borrar, en vez de archivar, mensajes de Facebook ¿Estás usando el nuevo sistema de mensajes de Facebook? Entonces es probable que no te quede claro cómo borrar los mensajes: la única opción que aparece es archivar, y eso no los borra. Además, seguramente te hayas fijado en que cuando hablas en el chat con alguien, la conversación se queda grabada en tus mensajes, y a veces querrás evitarlo. En esta ocasión te vamos a comentar cómo limpiar tu facebook de mensajes comprometidos, borrando los mensajes para siempre, y limpiando también el historial de chat para que tus conversaciones vuelvan a ser privadas. Cómo borrar mensajes para siempre Si vas al apartado de mensajes te saldrá la lista de mensajes, o mejor dicho, la lista de personas, y es que los mensajes aparecen agrupados por remitente. Aquí es donde encontrarás con que la única opción disponible es archivar. Lo que tienes que hacer es entrar al mensaje en cuestión y entonces verás que aparece un nuevo menú llamado Acciones. Selecciona Eliminar mensajes. No te preocupes, esto no borrará nada… todavía. En su lugar mostrará unas casillas de selección junto a los distintos mensajes individuales. Verás que, además, abajo de la ventana aparecen 3 botones: Eliminar todo, Eliminar los mensajes seleccionados, y Cancelar. Así pues, si quieres borrar toda la conversación, presiona Eliminar todo, mientras que, si sólo quieres borrar algunos de los mensajes, selecciónalos primero y después presiona Eliminar los mensajes seleccionados. Cómo borrar mensajes archivados ¿No sabías como borrar mensajes y los has ido archivando, y ahora no encuentras cómo borrarlos? No es de extrañar, y es que el enlace es muy pequeño: lo tienes en la parte inferior de la ventana de mensajes de Facebook. A partir de aquí el proceso es el mismo. Deberás leer el mensaje que quieres borrar y después utilizar el menú Acciones > Eliminar mensajes. Cómo borrar el historial de chat El funcionamiento de los historiales de chat que están guardados en Facebook es igual al de los mensajes, así que se borran también desde la lista de mensajes. En este caso es bastante recomendable que utilices el botón Eliminar todo, porque si no te llevará un tiempo marcar todas las casillas. Recuerda, además, que en la ventana de chat de Facebook tienes la opción Despejar ventana, arriba del todo. Con ella la ventana de chat quedará en blanco, pero seguirá guardada en Mensajes. De momento no hay forma de evitar que Facebook almacene los historiales de chat automáticamente en tus mensajes, aunque es de esperar que lo acabe incorporando antes o después.

MANUAL DE QUEJA FRENTE AL HOSTIGAMIENTO SEXUAL Constituye uno de los valores fundamentales de la organización el respeto hacia nuestros empleados, el cual debe darse en todos los niveles jerárquicos y de autoridad sin excepción alguna. Nuestra cultura organizacional se ha construido precisamente sobe principios básicos que enaltecen al ser humano, los cuales se con dicen con el buen trato, el respeto a la persona, su dignidad y valor, su motivación permanente y promoción interna. En ese sentido, la organización no tolera el hostigamiento sexual que pudiere llevarse a cabo por ningún empleado del grupo Prosegur Perú; lo rechaza como forma comportamiento, lo aísla para determinar las responsabilidades que, luego de un procedimiento se encuentre, y finalmente toma las acciones disciplinarias que correspondan. En ese contexto y en cumplimiento del art.21 D.S. 01 0-2003-MINDES, Reglamento de la Ley Nº 27942, Ley de Prevención y Sanción del Hostigamiento Sexual, se confecciona y difunde el presente manual. DEFINICION DE HOSTIGAMIENTO SEXUAL Y SU MANIFESTACION El hostigamiento sexual es toda conducta de naturaleza sexual u otros comportamientos de connotación sexual, no deseados o rechazados por la persona contra la cual se dirige y que afectan la dignidad de la persona. Se puede manifestar de la siguiente forma: a. Promesa explícita o implícita de un trato preferente o beneficiosos respecto a su situación laboral actual o futura, a cambio de favores sexuales. b. Amenaza mediante las que se exige una conducta no deseada que atenta o agravia la dignidad de la presunta víctima, o ejercer actitudes de presión o intimidatorias con la finalidad de recibir atenciones o favores de naturaleza sexual, o para reunirse o salir con la persona agraviada. c, Uso de términos de naturaleza o connotación sexual escritos o verbales, insinuaciones sexuales, proposiciones sexuales, gestos obscenos que resulten insoportables, hostiles, humillantes u ofensivos para la víctima, tales como: escritos con mensajes de contenido sexual, exposiciones indecentes con contenido sexual y ofensivo, bromas obscenas, preguntas, chistes o piropos de contenido sexual, miradas lascivas de contenido sexual, proposiciones reiteradas para citas con quien ha rechazado tales solicitudes, comentarios de contenido sexual o de la vida sexual de la persona agraviada, mostrar reiteradamente dibujos, grafitis, fotos, revistas, calendarios con contenido sexual; entre otros actos de similar naturaleza. d. Acercamientos corporales, roces, tocamientos y otras conductas físicas de naturaleza sexual que resulten ofensivos y no deseados por la victima, tales como: rozar, recostarse, arrinconar, besar, abrazar, pellizcar, palmear, obstruir intencionalmente el paso, entre otras conductas de similar naturaleza. e. Trato ofensivo u hostil por el rechazo de las conductas señaladas en los párrafos anteriores. CRITERIOS PARA EVALUAR LA CONDUCTA DE HOSTIGAMIENTO SEXUAL Sin que sea determinante, La Junta Disciplinaria considerará las actitudes que tengan el carácter sistemático o reiterado, aplicando el criterio de razonabilidad y proporcionalidad. La severidad de la conducta hostilizadora dependerá del número de incidentes y de la intensidad de cada uno de ellos. PROCEDIMIENTO DE QUEJA a. Todo empleado que se considere sometido a conductas que representen un hostigamiento sexual, puede interponer una queja de forma verbal o escrita ante la Gerencia Central de Recursos Humanos o la Gerencia General. El empleado no está obligado a presentar su queja ante el presunto hostigador. b. Dentro de las 24 horas posteriores de recibida, la queja será elevada a la Junta Disciplinaria, que opera igualmente tratándose de faltas graves que conforme el Reglamento de Faltas y Sanciones vigente le sean sometidas, Esta Junta Disciplinaria será la encargada de investigar el caso y determinar finalmente las responsabilidad que hubieren lugar. c. Dentro de los 3 días útiles siguientes de recibida la queja, La Junta Disciplinaria correrá traslado de la misma al presunto hostigador, el cual cuenta con 5 días útiles para efectuar su descargo. El descargo debe efectuarse por escrito y contendrá la exposición ordenada de los hechos y pruebas con los que desvirtúe la acusación. Las pruebas podrán ser presentadas hasta antes que se emita la resolución final. El descargo y las pruebas que se adjunten deberán ser puesto en conocimiento de la presunta víctima. d. Culminado el proceso de investigación la Junta Disciplinaria tendrá 5 días útiles para emitir una resolución motivada que ponga fin al proceso. Esta Resolución concluirá declarando fundada o infundada la queja interpuesta y determinando de ser el caso la sanción a imponer. e. Todo el proceso de investigación tendrá una duración no mayor a 20 días útiles, salvo el término de la distancia en el caso de suceder el hecho en sucursales. En ese término deberá llevarse a cabo todo el proceso de notificación y traslado a las partes involucradas, así como el análisis de las pruebas y demás investigaciones que considere la Junta Disciplinaria necesario realizar. TIPO DE MEDIOS PROBATORIOS a. Declaración de testigos. b. Documentos privados. c. Grabaciones, correos electrónicos, mensajes de texto telefónicos, fotografías, objetos, cintas de grabación, entre otros. d. Cualquier otro medio probatorio que contribuya, a juicio de la presunta víctima a probar sus acusaciones. PROTECCION A TESTIGOS La empresa garantiza la protección de los testigos ofrecidos por las partes involucradas, frente a cualquier acto de represalia laboral. CONFIDENCIALIDAD DEL PROCESO Y SU INVESTIGACION La empresa garantiza la confidencialidad de la denuncia, lo hechos, el proceso de investigación y las conclusiones. Si cualquier persona que tuviere acceso a una parte o toda la información relacionada con la denuncia, la difundiera de alguna forma a otra u otras personas ajenas a proceso de investigación, será severamente sancionada incluso con el despido, al configurarse la falta grave consignada en el inciso d) del arto 25 De. Leg. 728. MEDIDAS CAUTELARES Para asegurar la eficacia de la Resolución final y sobre todo la protección de la presunta víctima, se podrá aplicar las siguientes medidas cautelares mientras dure el proceso de investigación interno: a. Rotación del presunto hostigador. b. Rotación de la víctima, a su solicitud. c. Suspensión temporal del trabajo al presunto hostigador. FALSA QUEJA Si la junta Disciplinaria determina que la denuncia interpuesta por un empleado o la declaración del testigo ofrecido resulta falsa, la empresa se reserva el derecho de aplicar las sanciones disciplinarias que correspondan, que incluso podría llegar al despido, al configurarse la falta grave consignada en el inciso d) del arto 25 De. Leg. 728. SANCIONES En caso de comprobarse el hostigamiento sexual o de determinar la falsedad de la denuncia, la Junta Disciplinaria podrá aplicar cualquiera de las siguientes sanciones: a. Amonestación verbal o escrita. b. Suspensión. c. Despido.

Introducción En la evolución de la fotografía han contribuido numerosos investigadores a través de sus intuiciones y grandes descubrimientos. Los principios ópticos y químicos en los que se basa el proceso fotográfico ya eran conocidos en la antigüedad, pero no fue hasta el siglo XIX cuando se desveló una síntesis, que permitió revelar y fijar la primera imagen sobre una placa de peltre cubierta con una suspensión bituminosa de cloruro de plata. La fotografía es como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies preparadas, las imágenes obtenidas de la cámara oscura Contenido La Fotografía La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentando su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital. El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz", y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir" que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Primer dibujo de la cámara oscura La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura. La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella. Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura. Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva. El material Fotosensible El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze. El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833). Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones. Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835 Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad. Daguerre y el daguerrotipo A finales de 1829 Daguerre y Niépce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto Niépce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa. El hijo de Niépce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones, aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento. Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común. El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851. Daguerre al contrario de Niépce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. Aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación, que tan solo producía una prueba única no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografía. Los retratos del daguerrotipo El Daguerrotipo tuvo muy una buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, construyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo poco a poco el tiempo de exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos). El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antonie Claudet, que llegó a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La primera revista fotográfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 ( The Daguerreian Journal) La gran popularidad del retrato forzó en cierta manera la aparición de los "estudios fotográficos". En aquella época en la que aún no existía la luz eléctrica en las ciudades, los estudios fotográficos eran grandes naves de armazón metálico donde las cúpulas de cristal hacían que éstas estuvieran dotadas de luz natural. Además, es de mencionar la decoración de estos estudios, donde lo primordial era hacer cómoda la larga exposición a la que era sometido el modelo. Un buen ejemplo de esta decoración era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de música, jaulas de pájaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc, que ayudaban, además de lo anteriormente mencionado, a apaciguar los nervios y a la obtención de una buena foto. Sería curioso mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que, en forma de percheros, aguantaban las cabezas y ponían la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse, esto fue muy caricaturizado en la época. Calotipo, fotografía sobre papel El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot. William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo. En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas, por Talbot, por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas. Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo. La cámara siguió evolucionando. En 1854 aparece a través de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris. Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápidamente su lugar al colodión. La posibilidad de la imagen instantánea en una época donde el retrato era la finalidad de la fotografía, hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero. El colodión húmedo El escultor y fotógrafo, Sir Frederick Scott Archer, propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica. Frederick Scott Archer, puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato. Este gran descubrimiento, representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante, fue su aplicación sobre diversos soportes además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plásticos y cerámicas. Exposición del negativo fotográfico en seco Tras la dificultad que presentaba la manipulación en los exteriores del colodión, para perfeccionar un tipo de negativo que se pudiera exponer en seco, sin que se necesitara revelar inmediatamente después de su exposición, lleva a un nuevo estudio en investigación de la placa seca. Tras muchos intentos sin éxito se propuso el gelatino de bromuro, quedando desbancado el colodión (1882). El gelatino-bromuro seca la placa. Fue el fotógrafo británico Charles E. Bennett en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro. El afán de buscar un soporte más práctico que el cristal, hace que el colodión y otros similares nos lleve hacia 1886 donde aparece la celulosa como superficie fotográfica y con unos excelentes resultados. Más adelante, el acetato de celulosa sustituirá al celuloide. Las emulsiones se relacionan según los diferentes tipos de sensibilidad y la exposición a la luz y el soporte de la emulsión. Estos tipos de sensibilidad se denominan de forma escalonada bien en Din o en Asa/Iso. Mientras se iban investigando y haciendo experimentos para aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y negro, se llevaron a cabo grandes esfuerzos para conseguir imágenes de los objetos en color natural. Para ello se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color, con el procedimiento aditivo de color. Primera película en carrete fotográfico En 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones. En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete. Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak. Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak. Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día. Fotografía color Niépce y Daguerrere se lamentaron de no poder reproducir los colores en la superficie sensible. Tanto Abel Niépce, como Alphonse Poitevin y Edmond Becquerel obtuvieron resultados de sus investigaciones, pero ninguno concluyente. Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos. Después de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie. El procedimiento Autochrome, lanzado por los hermanos Lumiére en 1908, se utilizaron durante algunos años y más tarde se abandonó su uso, por el alto coste. Una fotografía auto cromada mirada con lupa o ampliada, nos da la misma impresión visual que la de un cuadro puntillista. En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit. Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. Artes gráficas Las Artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. Es un proceso artístico de la creación de un diseño usando un medio y la transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando así una expresión artística. Las artes gráficas es un término que aparece luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, como forma de agrupar todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica, como era la acomodación de los tipos, la impresión, la encuadernación, el terminado, y todas las variantes o procesos adicionales que se le hacían al material impreso. Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizo una piedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas, con el paso del tiempo la piedra fue cambiada por una lámina de aluminio o de zinc. Debido a la urgente necesidad de generar impresiones de mejor calidad aparece la preprensa o fotomecánica. Esta nueva parte del proceso de impresión utilizaba grandes maquinas, y cámaras especiales para dividir el color de las imágenes en CMYK o cian, magenta, amarillo y negro por sus siglas en inglés (cyan, magenta, yellow, key); el término Key que significa llave hace referencia a la sobre impresión del negro para mejorar la calidad del trabajo. Y se evoluciona a la impresión offset (fuera de lugar), la cual mejora significativamente la calidad de la impresión al utilizar un sistema indirecto, de tres cilindros. Más tarde se acuñaron otras formas de impresión como la serigrafía, la flexo grafía, el huecograbado o rotograbado, entre muchos otras. Actualmente se incluye la impresión de digital, y gracias al avance tecnológico y las nuevas tecnologías los procesos que se necesitaban para realizar un trabajo se han reducido, hoy en día cuando nos referimos al arte en las artes gráficas se hace referencia casi que exclusivamente al diseño gráfico, debido a que lo demás ha dejado de ser arte para convertirse en técnica. Las artes gráficas se emplean actualmente como un medio de difusión publicitaria. Estos son los medios más comunes para aplicar las diversas técnicas de artes gráficas: Rótulos y carteles. Envases y cajas. Botellas y recipientes. Etiquetas. Conclusiones La fotografía ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Muchos expertos han ido descubriendo la forma más sencilla de hacer las fotografías, tomando como referencia a los antecedentes para que este tipo de arte vaya mejorando cada vez más. A pesar de su evolución, a estas alturas hay expertos que se inclinan por las fotos en blanco y negro. Cada uno de ellos le da un significado, dependiendo del tipo de mensaje que quiera dejar. Gracias al blanco y negro, los detalles se pueden observar mejor, cosas que no ocurre en la fotografía a color. Por ser un arte, hay gente que está dedicada a ella como profesión y otra como hobbie. Para estimular esto, se han hecho cursos y concursos de fotografía, la cual va adquiriendo más y más aficionados. También la cámara también se ha ido desarrollando. Además, hay muchos fotógrafos que no les gusta lo digital y prefieren lo tradicional. Este es el caso de los reporteros gráficos y los artísticos. Pero en el caso de las cámaras digitales, se ha provocado una disminución en la industria fotográfica porque, como ya se dijo anteriormente, los consumidores optan por ella por su facilidad y toma fotografías de manera casi "ilimitada", es decir, en vez de limitarse a un rollo de 36 fotos, pueden tomar con la digital 200 fotos. No obstante, se ha hecho un estudio de mercado y se descubrió que mucha gente, aunque les guste tomar fotos a través de las cámaras digitales, les gusta verlas en formato revelado. Prestando atención a las necesidades de los clientes, se creó un sistema donde el cliente puede enviar sus fotografías a la página web y las mandan a imprimir. De esta manera, las tiendas fotográficas evitarán que quiebren y continúen en el mercado. Bibliografía http://www.revistaarte.com/ http://www.educaweb.com/buscador/cursos.aspx?pal=fotografia+retrato&tematica=601 http://chasqui.comunica.org/ficarra68.htm