La cultura de Japón es el resultado de un proceso histórico que comienza con las olas
inmigratorias originarias del continente asiático e islas del Pacífico, seguido por una fuerte
influencia cultural proveniente de China, y posteriormente un largo periodo de aislamiento con el
resto del mundo (sakoku) de parte del shogunato Tokugawa hasta el comienzo de la era Meiji, a
finales del siglo XIX en donde recibe una fuerte influencia extranjera y que se acrecienta después
del final de la Segunda Guerra Mundial. Esto dio como resultado una cultura distinta a otras
culturas asiáticas.En Japón, las interrelaciones personales están muy influenciadas por las ideas de "honor",
"obligación" y "deber", conjunto conocido como giri y que representa una costumbre diferente a
la cultura individualista y liberal de los países occidentales. Las concepciones de moralidad y
conductas deseables son menos practicadas en situaciones familiares, escolares y amistades; sin
embargo se observa una práctica más formal frente a superiores o gente desconocida.
Un aspecto que ha tenido un rol significante en la cultura japonesa es el idioma japonés. También
en la cultura japonesa se practica el nemawashi que se refiere a la preparación cuidadosa y seria
en un proyecto, que refleja la armonía aceptada y respetada dentro de la cultura japonesa.
Por otro lado, los japoneses poseen un sentido del humor intrincado y complicado, que se refleja
mucho en el idioma, la cultura, la religión y la ética, y que a veces es considerado como muy difícil
de interpretar por otras culturas.
Vestimenta
En Japón se pueden encontrar dos tipos de vestimenta: la tradicional y la moderna. En el vestuario tradicional se destaca el kimono (literalmente "cosa para vestir"
que es una prenda llamativa larga usada por mujeres, hombres y niños en ocasiones especiales. Otras prendas usadas por los japoneses son la yukata que es un kimono ligero de verano; la hakama una prenda ceremonial; el jinbei prenda masculina ligera usada como pijama y el jūnihitoe una prenda femenina similar a un kimono y usada por las nobles.
Entre las correas y fajas tradicionales, está el obi que se usa junto con el kimono, la hakama y la yukata. En cuanto a los calzados tradicionales, están el tabi y el jika-tabi que son las medias tradicionales; el zōri que son usados como sandalias; el geta una especie de zueco y el waraji que es una sandalia usada por los monjes budistas.
Con respecto al vestuario moderno japonés, existen algunas tendencias como el ganguro que es una moda emenina caracterizada por usar ropa de diseñadores, tener la piel bronceada, y el uso excesivo de accesorios. Otra moda moderna en Japón es la moda lolita (rorīta fashion), que está inspirado en la moda victoriana infantil con elementos del Rococó y que ha tenido derivaciones de las subculturas gótica, punk, meido, etc. Curiosamente el uniforme escolar japonés se ha tomado como una variante especial del vestuario juvenil, y que se encuentra muy plasmado en los medios de comunicación japoneses. Otra forma de moda moderna que se inició en Japón, es el cosplay (kosupure) que consiste en disfrazarse de algún personaje que aparezca en algún medio de comunicación japonés (anime, manga, videojuegos, vídeos musicales, etc.).
Una inagen del ganguro
Muestra del cosplay
Gastronomía en Japón
La gastronomía japonesa posee un largo pasado culinario yque se ha desarrollado en una gastronomía ofisticada,
refinada y especializada para cada estación. Es similar a la gastronomía china con respecto a los alimentos básicos o shushoku que están basados en cinco alimentos ricos de carbohidratos (arroz, trigo y avena, plantas del género Setaria, frijol, mijo común o plantas del género Echinocloa; y los platos (conocidos como okazu,) cuya función es dar sabor a la comida principal, que por lo general son salados.
Danzas Japonesas
El origen de la danza clásica japonesa data desde muy antiguo y está muy ligado al del teatro japonés Kabuki. Puede tomarse como origen del Kabuki la presentación que hiciera en 1603 Izumo no Okuni, en un estilo conocido como “danza nenbutsu”, que se bailaba en conjunto dejando de lado todo lo superficial, acercando el alma al cielo, basándose en la sabiduría del Buda.
En el año 1629, se prohíbe el Kabuki interpretado por mujeres y surge el “wakashu kabuki” (kabuki para hombres jóvenes), para más tarde transformarse en el “yaro kabuki” (kabuki de hombres). De esta forma, los hombres se encargan tanto de los roles masculinos (otoko mai) como de los roles femeninos (onna mai), ayudándose con pelucas, maquillaje y vestuario apropiados a los personajes que representan.
La danza tradicional japonesa se ha desarrollado en forma muy cercana al Kabuki, y con la apertura cultural de la era Meiji, llega a su máxima expresión. Desde fines del siglo XVIII, se va haciendo más popular y en 1852 pueden contarse 14 escuelas o ramas que la practican. En la actualidad pueden contarse más de 200, las cuales tienen diferentes formas de interpretar una misma danza, pero la técnica es la misma en todas.
Puede decirse que la danza japonesa, técnicamente se basa en la danza del teatro Kabuki. Se caracteriza por movimientos que si bien a los ojos del espectador son lentos, demandan una serie de posturas especiales, que son muy distintas de la danza occidental. Generalmente se usan abanicos, sombrillas e inclusive la manga del kimono (sode), que juegan un rol importante para acentuar movimientos o expresividad de la danza.
KAGURA
Kagura, cuyo origen está ligado con los ritos shintoistas, llegó a dividirse en varios tipos bajo la influencia del cambio en el concepto sobre las deidades y sobre el geino, un término que se refiere al teatro y artes fragmentarias adicionales tales como canciones, danzas y pantomima.
Kagura, que fue el "arte teatral" representativo del período cuando la vida de la gente se centraba alrededor de los ritos shintoistas, se mantuvo como representativo del teatro japonés incluso hasta el siglo VII y posterior. El mito de la Cueva Celestial ya citado, contiene vestigios del Kagura de la época y muestra lo fundamental del Kagura con una naturaleza altamente shamanista. Los mitos del Augurio del Mar y el Augurio de la Montaña sugieren un origen similar pero tienen que ver más con los hombres que con las deidades y tienen un mayor significado como reproducción del mundo de los mitos. En épocas posteriores se hacen más frecuentes los intentos de intensificar esta tendencia. El Kagura que se originó en la primera mitad del período antiguo vio el desarrollo de tales tipos a medida que fueron combinados con las costumbres y eventos del año y con el desarrollo de la vida y la cultura. A veces, con el estimulo del teatro de origen foráneo, surgieron danzas folclóricas populares (Fuzokumai) relacionadas con deidades, tales como los dioses de Hachiman, Kashima y Sumiyoshi, en las cuales los elementos de pantomima y realismo eran elaborados. A este mismo grupo pertenece la danza Seino que pertenecía a los Amabe, una tribu marítima.
Originado en el siglo IX estaba Mikagura, presentado en ceremonias en la corte imperial. Este era un tipo serio de representación,que se originó en el Kagura que se ofrecía al dios Hachiman y que posteriormente fue adoptado para uso en la corte. En sus primeros días este contenía en una sección subordinada acciones graciosas conocidas como zae no onoko. Al no haber sido todavía formalizado o haber tomado una forma fija, parece haber sido un arte muy animado. Es necesario explicar que zae no onoko eran los músicos y bailarines de Mikagura, aunque el término, encontrado en registros de mediados del período Heian, a veces denota solamente a aquel que se especializó en Sarugaku. Con frecuencia la danza era acompañada por dialogo improvisado.
Paralelo a este Mikagura ejecutado en el palacio imperial existía un Kagura representado entre la gente común llamado Satokagura o "Kagura de aldea", que consistía de imitaciones de tanemaki, o plantación de semillas, y otras actividades agrícolas como un tipo de formula mágica, y la danza Okina, en la cuál el dios aparecía en la figura de un anciano entonando un rezo para la longevidad. La antología de canciones populares Ryojin Hisho, que datan del siglo XII, contiene muchas canciones acerca de santuarios y festivales shintoistas que nos permiten deducir que los Kagura estrechamente conectados con la vida diaria eran muy usados por la gente.
Esta presentación es un kagura (danza que se baila durante el ritual de la religión Shinto) basada en un cuento “Apertura de Puerta de Roca Amano” que sale en Nihon Shinwa (Mitología Japonesa).
El Dios Amaterasu (Dios de Sol) se enojó por la violencia de su hermano Dios Susanoo (Dios de Mar) y se escondió en una cueva de roca, Amanoiwaya. Como Amanoterasu es el Dios del Sol, el mundo se oscureció totalmente y empezaron a ocurrir desastres. Por lo que muchos Dioses se reunieron para resolver este problema.
Primero el Dios Amanokoyane cortó todos los árboles Sakaki (Cleyera Japonica) de la Montaña llamada Amanokaguyama, y puso en el Sakaki dos de tres tesoros imperiales, una joya Yasakani y un espejo Yatano delante de la puerta de piedra de la cueva.
[Los acompañantes hyottoko (payasos) reparten hojas de Sakaki entre la audiencia, pero luego viene Kojin (Dios malo) a quitárselo, entonces le pide por favor resistirse un poco y le entrega el Sakaki al Dios malo y a la vez pidiendo un deseo que quiere que el Dios escuche.]
Entonces, para que Amaterasu salga de la cueva, se realizó una gran fiesta delante de la cueva. La Diosa Amenouzume bailó kagura, otros Dioses se reían y se divertían.
[Los Dioses reparten sake a la audiencia, favor recibirlo. Este kagura se baila deseando la paz en la familia, a la salud y al matrimonio unido.]
Amaterasu sentía curiosidad por la fiesta que se realiza fuera de la cueva, por lo que abrió un poco la puerta. Amaterasu preguntó “¿Qué pasó?” y Amenouzume contestó “Estamos festejando ya que apareció un Dios más poderoso”. Amaterasu vio la luz de él mismo que se reflejaba en el espejo que está guindado en el Sakaki y pensó que esa luz es otro Dios mencionado, por eso abrió un poco más la puerta. Con prontitud, el Dios Tajikarao que es muy fuerte, abrió la puerta de roca y sacó a Amaterasu a fuera de la cueva, así que al mundo volvió la luz.
Se dice que el baile realizado por Amenouzume delante de la puerta de roca para abrir la puerta es el origen de Kagura. Principalmente el Kagura se baila durante la fiesta del templo sintoísta para dedicárselo al Dios. También se baila para agradecer por la cosecha deseando que la próxima cosecha sea abundante, para la salud, paz en la familia, que salga bien su negocio, o para celebrar bodas o cumpleaños de los adultos muy mayores. Hay lugares en que los bailarines visitan cada casa y delante o dentro de la casa bailan deseando la prosperidad de la casa. Se baila el kagura en muchas regiones del Japón, por lo que son diferentes los programas, la forma, la música, el vestuario etc. en cada región, o sea existen varios estilos de kagura.
Dengaku
Dengaku, con su tendencia conservadora y local, fue más lento en su desarrollo desde una forma de teatro antiguo hasta el teatro medieval de lo que lo fue Sarugaku, urbano y progresivo. La gran presentación de Dengaku en 1096 causó gran furor entre los cortesanos, hasta el punto que estimuló a Oe no Masafusa, quien tenía el titulo de doctor en literatura, a escribir el Recuento del Dengaku en Kioto (Rakuyo Dengaku Ki). Pero el Dengaku se negó a cultivar su cualidad dramática. Hay un registro de un grupo de 15 personas que dieron una presentación de calidad con diálogos humorísticos en 1270. Imitando al Sarugaku Noh, el Dengaku comenzó entonces a hacer énfasis en el enriquecimiento del elementos del teatro medieval, lo que logró poco tiempo después.
El medio siglo comenzando con el año 1300 fue el período de establecimiento. El Entairyaku, o diario de Toin Kinkata (1291-1360), el canciller (dajo daijin), con fecha del tercer mes de 1311, registra que el ex-emperador vio Dengaku y que en esos años tipos de entretenimiento como este tenían una alarmante popularidad en muchos lugares. Su extraordinaria fama incluso condujo al habito de llamar con la expresión "enfermedad Dengaku" a la epidemia que comenzó poco tiempo después.
Hojo Takatoki, quien llegó a ser regente (shikken) del bakufu (gobierno militar) Kamakura en 1316, fue un patrocinador fanático y conocedor de Dengaku Noh en los últimos 17 años de su vida. Él no estaba satisfecho con el arte de los intérpretes de Dengaku de Kamakura por tanto trajo a los intérpretes de las compañías Honza y Shinza desde Kioto. En el Taiheiki, una crónica de guerra, hay un recuento de cómo artistas profesionales interpretaban Dengaku Noh en el Santuario Sanno en Hie y del gran espectáculo del Dengaku Noh hecho en los bancos del río Kamogawa de Shijo en Kioto frente a un público de varios miles con el fin de solicitar contribuciones. Esta enorme popularidad muestra que Dengaku Noh se había desarrollado hasta un tipo de arte muy organizado.
La popularidad se debió también a las actividades de artistas talentosos quienes lo establecieron y le dieron refinamiento. Doren y Koren, pertenecientes a la compañía Honza, son mencionados en el Sarugaku Dangi de Zeami, y aunque un poco inferior a ellos, estaban también Hana Yasha y Fuji Yasha, quienes pertenecían a la compañía Shinza. Itchu de Honza, a quien Kan'ami (padre de Zeami) respetaba como un artista ortodoxo, había estudiado con Doren y otros y fue un maestro que fue activo inmediatamente después que Doren y ejerció gran influencia en el primer período de Nohgaku. Un buen relato del estado real de Dengaku Noh hacia el final de este período se encuentra en el registro del Santuario Kasuga del año 1349 ya comentado.
inmigratorias originarias del continente asiático e islas del Pacífico, seguido por una fuerte
influencia cultural proveniente de China, y posteriormente un largo periodo de aislamiento con el
resto del mundo (sakoku) de parte del shogunato Tokugawa hasta el comienzo de la era Meiji, a
finales del siglo XIX en donde recibe una fuerte influencia extranjera y que se acrecienta después
del final de la Segunda Guerra Mundial. Esto dio como resultado una cultura distinta a otras
culturas asiáticas.En Japón, las interrelaciones personales están muy influenciadas por las ideas de "honor",
"obligación" y "deber", conjunto conocido como giri y que representa una costumbre diferente a
la cultura individualista y liberal de los países occidentales. Las concepciones de moralidad y
conductas deseables son menos practicadas en situaciones familiares, escolares y amistades; sin
embargo se observa una práctica más formal frente a superiores o gente desconocida.
Un aspecto que ha tenido un rol significante en la cultura japonesa es el idioma japonés. También
en la cultura japonesa se practica el nemawashi que se refiere a la preparación cuidadosa y seria
en un proyecto, que refleja la armonía aceptada y respetada dentro de la cultura japonesa.
Por otro lado, los japoneses poseen un sentido del humor intrincado y complicado, que se refleja
mucho en el idioma, la cultura, la religión y la ética, y que a veces es considerado como muy difícil
de interpretar por otras culturas.
Vestimenta
En Japón se pueden encontrar dos tipos de vestimenta: la tradicional y la moderna. En el vestuario tradicional se destaca el kimono (literalmente "cosa para vestir"
que es una prenda llamativa larga usada por mujeres, hombres y niños en ocasiones especiales. Otras prendas usadas por los japoneses son la yukata que es un kimono ligero de verano; la hakama una prenda ceremonial; el jinbei prenda masculina ligera usada como pijama y el jūnihitoe una prenda femenina similar a un kimono y usada por las nobles.
Entre las correas y fajas tradicionales, está el obi que se usa junto con el kimono, la hakama y la yukata. En cuanto a los calzados tradicionales, están el tabi y el jika-tabi que son las medias tradicionales; el zōri que son usados como sandalias; el geta una especie de zueco y el waraji que es una sandalia usada por los monjes budistas.
Con respecto al vestuario moderno japonés, existen algunas tendencias como el ganguro que es una moda emenina caracterizada por usar ropa de diseñadores, tener la piel bronceada, y el uso excesivo de accesorios. Otra moda moderna en Japón es la moda lolita (rorīta fashion), que está inspirado en la moda victoriana infantil con elementos del Rococó y que ha tenido derivaciones de las subculturas gótica, punk, meido, etc. Curiosamente el uniforme escolar japonés se ha tomado como una variante especial del vestuario juvenil, y que se encuentra muy plasmado en los medios de comunicación japoneses. Otra forma de moda moderna que se inició en Japón, es el cosplay (kosupure) que consiste en disfrazarse de algún personaje que aparezca en algún medio de comunicación japonés (anime, manga, videojuegos, vídeos musicales, etc.).
Una inagen del ganguro
Muestra del cosplay
Gastronomía en Japón
La gastronomía japonesa posee un largo pasado culinario yque se ha desarrollado en una gastronomía ofisticada,
refinada y especializada para cada estación. Es similar a la gastronomía china con respecto a los alimentos básicos o shushoku que están basados en cinco alimentos ricos de carbohidratos (arroz, trigo y avena, plantas del género Setaria, frijol, mijo común o plantas del género Echinocloa; y los platos (conocidos como okazu,) cuya función es dar sabor a la comida principal, que por lo general son salados.
Danzas Japonesas
El origen de la danza clásica japonesa data desde muy antiguo y está muy ligado al del teatro japonés Kabuki. Puede tomarse como origen del Kabuki la presentación que hiciera en 1603 Izumo no Okuni, en un estilo conocido como “danza nenbutsu”, que se bailaba en conjunto dejando de lado todo lo superficial, acercando el alma al cielo, basándose en la sabiduría del Buda.
En el año 1629, se prohíbe el Kabuki interpretado por mujeres y surge el “wakashu kabuki” (kabuki para hombres jóvenes), para más tarde transformarse en el “yaro kabuki” (kabuki de hombres). De esta forma, los hombres se encargan tanto de los roles masculinos (otoko mai) como de los roles femeninos (onna mai), ayudándose con pelucas, maquillaje y vestuario apropiados a los personajes que representan.
La danza tradicional japonesa se ha desarrollado en forma muy cercana al Kabuki, y con la apertura cultural de la era Meiji, llega a su máxima expresión. Desde fines del siglo XVIII, se va haciendo más popular y en 1852 pueden contarse 14 escuelas o ramas que la practican. En la actualidad pueden contarse más de 200, las cuales tienen diferentes formas de interpretar una misma danza, pero la técnica es la misma en todas.
Puede decirse que la danza japonesa, técnicamente se basa en la danza del teatro Kabuki. Se caracteriza por movimientos que si bien a los ojos del espectador son lentos, demandan una serie de posturas especiales, que son muy distintas de la danza occidental. Generalmente se usan abanicos, sombrillas e inclusive la manga del kimono (sode), que juegan un rol importante para acentuar movimientos o expresividad de la danza.
KAGURA
Kagura, cuyo origen está ligado con los ritos shintoistas, llegó a dividirse en varios tipos bajo la influencia del cambio en el concepto sobre las deidades y sobre el geino, un término que se refiere al teatro y artes fragmentarias adicionales tales como canciones, danzas y pantomima.
Kagura, que fue el "arte teatral" representativo del período cuando la vida de la gente se centraba alrededor de los ritos shintoistas, se mantuvo como representativo del teatro japonés incluso hasta el siglo VII y posterior. El mito de la Cueva Celestial ya citado, contiene vestigios del Kagura de la época y muestra lo fundamental del Kagura con una naturaleza altamente shamanista. Los mitos del Augurio del Mar y el Augurio de la Montaña sugieren un origen similar pero tienen que ver más con los hombres que con las deidades y tienen un mayor significado como reproducción del mundo de los mitos. En épocas posteriores se hacen más frecuentes los intentos de intensificar esta tendencia. El Kagura que se originó en la primera mitad del período antiguo vio el desarrollo de tales tipos a medida que fueron combinados con las costumbres y eventos del año y con el desarrollo de la vida y la cultura. A veces, con el estimulo del teatro de origen foráneo, surgieron danzas folclóricas populares (Fuzokumai) relacionadas con deidades, tales como los dioses de Hachiman, Kashima y Sumiyoshi, en las cuales los elementos de pantomima y realismo eran elaborados. A este mismo grupo pertenece la danza Seino que pertenecía a los Amabe, una tribu marítima.
Originado en el siglo IX estaba Mikagura, presentado en ceremonias en la corte imperial. Este era un tipo serio de representación,que se originó en el Kagura que se ofrecía al dios Hachiman y que posteriormente fue adoptado para uso en la corte. En sus primeros días este contenía en una sección subordinada acciones graciosas conocidas como zae no onoko. Al no haber sido todavía formalizado o haber tomado una forma fija, parece haber sido un arte muy animado. Es necesario explicar que zae no onoko eran los músicos y bailarines de Mikagura, aunque el término, encontrado en registros de mediados del período Heian, a veces denota solamente a aquel que se especializó en Sarugaku. Con frecuencia la danza era acompañada por dialogo improvisado.
Paralelo a este Mikagura ejecutado en el palacio imperial existía un Kagura representado entre la gente común llamado Satokagura o "Kagura de aldea", que consistía de imitaciones de tanemaki, o plantación de semillas, y otras actividades agrícolas como un tipo de formula mágica, y la danza Okina, en la cuál el dios aparecía en la figura de un anciano entonando un rezo para la longevidad. La antología de canciones populares Ryojin Hisho, que datan del siglo XII, contiene muchas canciones acerca de santuarios y festivales shintoistas que nos permiten deducir que los Kagura estrechamente conectados con la vida diaria eran muy usados por la gente.
Esta presentación es un kagura (danza que se baila durante el ritual de la religión Shinto) basada en un cuento “Apertura de Puerta de Roca Amano” que sale en Nihon Shinwa (Mitología Japonesa).
El Dios Amaterasu (Dios de Sol) se enojó por la violencia de su hermano Dios Susanoo (Dios de Mar) y se escondió en una cueva de roca, Amanoiwaya. Como Amanoterasu es el Dios del Sol, el mundo se oscureció totalmente y empezaron a ocurrir desastres. Por lo que muchos Dioses se reunieron para resolver este problema.
Primero el Dios Amanokoyane cortó todos los árboles Sakaki (Cleyera Japonica) de la Montaña llamada Amanokaguyama, y puso en el Sakaki dos de tres tesoros imperiales, una joya Yasakani y un espejo Yatano delante de la puerta de piedra de la cueva.
[Los acompañantes hyottoko (payasos) reparten hojas de Sakaki entre la audiencia, pero luego viene Kojin (Dios malo) a quitárselo, entonces le pide por favor resistirse un poco y le entrega el Sakaki al Dios malo y a la vez pidiendo un deseo que quiere que el Dios escuche.]
Entonces, para que Amaterasu salga de la cueva, se realizó una gran fiesta delante de la cueva. La Diosa Amenouzume bailó kagura, otros Dioses se reían y se divertían.
[Los Dioses reparten sake a la audiencia, favor recibirlo. Este kagura se baila deseando la paz en la familia, a la salud y al matrimonio unido.]
Amaterasu sentía curiosidad por la fiesta que se realiza fuera de la cueva, por lo que abrió un poco la puerta. Amaterasu preguntó “¿Qué pasó?” y Amenouzume contestó “Estamos festejando ya que apareció un Dios más poderoso”. Amaterasu vio la luz de él mismo que se reflejaba en el espejo que está guindado en el Sakaki y pensó que esa luz es otro Dios mencionado, por eso abrió un poco más la puerta. Con prontitud, el Dios Tajikarao que es muy fuerte, abrió la puerta de roca y sacó a Amaterasu a fuera de la cueva, así que al mundo volvió la luz.
Se dice que el baile realizado por Amenouzume delante de la puerta de roca para abrir la puerta es el origen de Kagura. Principalmente el Kagura se baila durante la fiesta del templo sintoísta para dedicárselo al Dios. También se baila para agradecer por la cosecha deseando que la próxima cosecha sea abundante, para la salud, paz en la familia, que salga bien su negocio, o para celebrar bodas o cumpleaños de los adultos muy mayores. Hay lugares en que los bailarines visitan cada casa y delante o dentro de la casa bailan deseando la prosperidad de la casa. Se baila el kagura en muchas regiones del Japón, por lo que son diferentes los programas, la forma, la música, el vestuario etc. en cada región, o sea existen varios estilos de kagura.
Dengaku
Dengaku, con su tendencia conservadora y local, fue más lento en su desarrollo desde una forma de teatro antiguo hasta el teatro medieval de lo que lo fue Sarugaku, urbano y progresivo. La gran presentación de Dengaku en 1096 causó gran furor entre los cortesanos, hasta el punto que estimuló a Oe no Masafusa, quien tenía el titulo de doctor en literatura, a escribir el Recuento del Dengaku en Kioto (Rakuyo Dengaku Ki). Pero el Dengaku se negó a cultivar su cualidad dramática. Hay un registro de un grupo de 15 personas que dieron una presentación de calidad con diálogos humorísticos en 1270. Imitando al Sarugaku Noh, el Dengaku comenzó entonces a hacer énfasis en el enriquecimiento del elementos del teatro medieval, lo que logró poco tiempo después.
El medio siglo comenzando con el año 1300 fue el período de establecimiento. El Entairyaku, o diario de Toin Kinkata (1291-1360), el canciller (dajo daijin), con fecha del tercer mes de 1311, registra que el ex-emperador vio Dengaku y que en esos años tipos de entretenimiento como este tenían una alarmante popularidad en muchos lugares. Su extraordinaria fama incluso condujo al habito de llamar con la expresión "enfermedad Dengaku" a la epidemia que comenzó poco tiempo después.
Hojo Takatoki, quien llegó a ser regente (shikken) del bakufu (gobierno militar) Kamakura en 1316, fue un patrocinador fanático y conocedor de Dengaku Noh en los últimos 17 años de su vida. Él no estaba satisfecho con el arte de los intérpretes de Dengaku de Kamakura por tanto trajo a los intérpretes de las compañías Honza y Shinza desde Kioto. En el Taiheiki, una crónica de guerra, hay un recuento de cómo artistas profesionales interpretaban Dengaku Noh en el Santuario Sanno en Hie y del gran espectáculo del Dengaku Noh hecho en los bancos del río Kamogawa de Shijo en Kioto frente a un público de varios miles con el fin de solicitar contribuciones. Esta enorme popularidad muestra que Dengaku Noh se había desarrollado hasta un tipo de arte muy organizado.
La popularidad se debió también a las actividades de artistas talentosos quienes lo establecieron y le dieron refinamiento. Doren y Koren, pertenecientes a la compañía Honza, son mencionados en el Sarugaku Dangi de Zeami, y aunque un poco inferior a ellos, estaban también Hana Yasha y Fuji Yasha, quienes pertenecían a la compañía Shinza. Itchu de Honza, a quien Kan'ami (padre de Zeami) respetaba como un artista ortodoxo, había estudiado con Doren y otros y fue un maestro que fue activo inmediatamente después que Doren y ejerció gran influencia en el primer período de Nohgaku. Un buen relato del estado real de Dengaku Noh hacia el final de este período se encuentra en el registro del Santuario Kasuga del año 1349 ya comentado.