Bueno gente hoy les traigo el quinto capitulo del libro autobiográfico de Eminem.
Si te perdiste el Intro acá lo tenes!.
![Capítulo 5: 8 Millas - Eminem[Libro autobiográfico]](https://storage.posteamelo.com/assets-adonis/assets/2014/06/20/A1F.jpg-ALsNrKRMaBX.webp)
Capítulo 5: 8 Millas
El perdedor que gana.
Desde que se lanzó The Marshall Mathers LP, quise hacer una película mostrando algo similar a cómo surgí, algo basado en esa parte de mi vida. Siempre creí que muchos niños se relacionarían con mi historia, la historia de la víctima.
En el año 2000, la gente me ofrecía papeles en películas, venían con ofertas y esas cosas. Yo sabía que quería hacer eso en cierto punto, pero quería mantenerme enfocado en la música por el momento y hacer películas después. Me preocupaba pensar en hacer una película: sentía que esto iba a afectar mi grabación sacándome del estudio, que es el lugar donde realmente quiero estar. Y además, ¿Qué tal si tomas todo este tiempo para hacer una película y después esta fracasa?
Lo que me mantuvo interesado fue que yo sabía que quería hacer algo auténtico, y algo que tuviera una razón de ser, no solamente contar la historia de mi éxito.
Después Jimmy Iovine planeó un encuentro con este chico Brian Grazer, quien terminó siendo uno de los productores de mi película. La primera vez que nos encontramos yo me senté ahí y lo sentía fuera de onda. Brian dijo que me había visto en MTV, “EM TV” en particular, que era un negocio especial del cual me hice cargo por un momento y estuvo por toda la red. Dijo que el verme allí hizo que quisiera trabajar en algo conmigo. Vió que tenía potencial como actor. Luego empezó a preguntarme acerca de mi música, y qué tanto de esto vino de la realidad de mi vida. Me dí cuenta que él quería hacer algo real, algo que me llegara a mí y a otros chicos como yo. Después la reunión terminó, y dijimos que conseguiríamos un escritor, que trabajaríamos en algunas ideas y partir de ahí.
Fue todo muy cerca de ese período de mi vida en que todo era muy loco.
Cuando se terminó la primer versión del guión, me recuerdo pensando que estaba muy cerca del período de mi vida en que todo era una locura. Supe que esta era la historia que quería hacer. Me tomó un tiempo para finalmente empezar a leerlo, porque no soporto leer. Quiero decir, si no hay fotografías en un libro, olvídalo. El único libro que recuerdo haber leído alguna vez fue el de LL Cool J, y eso fue cuando tenía muchos planes. Si eres un fan de LL, y quieres saber algo realmente personal acerca de él, es un puto libro muy bueno. Como sea, después de que empecé a leer ese guión y logré pasar de las primeras tres, cuatro, cinco páginas, estaba muy metido en él. Llamé a Paul y le dije “hagámonos”. Proof y yo nos sentamos con el escritor del guión, Scott Silver, y le contamos un montón de historias locas. Le contamos cómo solían ser las batallas, le contamos acerca de los clubs donde solíamos ir, y el guión comenzó a tomar cada vez más forma.
Claro, me preocupó la parte de la actuación. Ese no era mi mundo. Pero Ice Cube me dio algo de ciencia alguna vez. Me dijo que nadie que rapeara debería de ser capaz de actuar. Y eso no quiere decir que lo que nosotros rapeamos es falso, sino que por ejemplo, si tenes una canción donde estás realmente enojado, y estás pronunciando la letra, y después por alguna razón tenes que volver a hacer algunas líneas, tenes que poner ese mismo ataque nuevamente. Tiene que cuadrar con lo que ya has grabado, en cuanto a la intensidad. Y esto es justamente actuar una escena de una película. O si algo que estás actuando se refleja con algo que has vivido en la vida real, tenes que recrear esa experiencia de una manera creíble.
En tu primera vez actuando, algunas cosas pueden ser incómodas. Realmente no conoces a los actores con los que estás trabajando, y de repente tenes que actuar como si estuvieras muy enojado por algo para la película. Vos pensás “enojado” y te enojas, y después, ok, ahora tenes que empujar a este tipo y él tiene que empujarte de vuelta. Antes de que empezáramos a filmar, trabajé con un entrenador de actuación durante un par de sesiones. La forma más sencilla de describir mi formación “teatral” es: me enseñaron a decir lo mismo de muchas maneras diferentes. Simple, pero esto realmente funcionó.
Además que mucho de este papel era muy cercano a mí como persona y se sintió natural. No estoy tratando de ser ególatra, pero en cierta manera pensé, lo tengo. No es como que alguien me pida que haga el papel de un policía, ya sabes, alguien completamente diferente a lo que soy yo. En la película, hice el papel de un chico llamado Jimmy quien creció en Detroit y está tratando de ser un rapero, y todo se lleva a cabo en el '95, cuando estuve en Detroit tratando de ser un rapero. Esto realmente me llevó tiempo atrás antes de ser famoso.
Por un tiempo el guión fue calificado como “Proyecto de Detroit sin Título”. Yo fui el que tuvo la idea de llamarlo 8 Mile. El director, Curtis Hanson y yo teníamos un debate acerca de esto (un debate amistoso). Él dijo que a él se le había ocurrido el título. Mi posición era: “Curtis, sin ofender, pero vos vivís en Los Ángeles, y ni siquiera sabías lo que era 8 Mile hasta que viniste a Detroit y te mostré los alrededores”.
En Detroit, 8 Mile Road es el borde que separa los vecinos negros de los blancos.
Ambos lados de 8 Mile Road son pobres, pero hay una línea de división definida entre el lado blanco y el lado negro. Y es de ahí de donde viene el nombre de la película. Esa barrera que enfrentamos.
El estudio no quería hacerlo, pero insistí que se filmara en Detroit, ya que es ahí donde grabé muchos vídeos y cosas así. Si yo puedo ayudar de alguna manera a generar empleo allí, hago lo que sea. Detroit ha estado en un estado financiero de mierda por mucho tiempo.
[Imágenes de la destruida ciudad de Detroit.]
Fue genial estar en casa, pero aún filmando 8 Mile fue algo muy pesado. Yo tenía un remolque donde pasaba el rato con mis hijas. Entonces, cuando llegaba el momento de entrar en acción nuevamente, la niñera entraba a hacerse cargo. Me aseguraba de que las chicas tuvieran libros para colorear, crayones, y lo que quisieran para mantenerlas entretenidas mientras yo volvía. Después iba al estudio del remolque y preparaba algunas letras.
Estaba ahí sentado escribiendo “Lose Yourself” y “8 Mile” mientras grababa escenas y cuidaba a mis hijas. Todo ese tiempo, cuando no estaba ensayando mis líneas, estaba escribiendo letras. Mantuve un lápiz en mi mano hasta que decían “¡Acción!” y tenía que pasarle el lápiz y el cuaderno a alguien antes de que rodaran la escena.
Hacer esta película me llevó tiempo atrás, cuando yo no era conocido por nadie, es como si me despojaran de mi ego. Tuve que captar eso, volver a eso.
Las escenas de las batallas de rap fueron intensas. De hecho, filmándolas se sentía como si estuvieras en un club.
Estaba teniendo serios flashbacks (viajes al pasado). Cuando iba a esas batallas de rap con otros MCs, nunca estaba pensando realmente en la parte “teatral”. Pero mirando hacia atrás, las batallas de rap siempre fueron muy visuales. Si vos finalizas un rap diciéndole a tu oponente que es basura, entonces tendrás que tomar una bolsa de basura y tirársela encima. La gente usa todo tipo de cosas en las batallas para ponerle vida a las letras. Las batallas de rap pueden ser muy físicas, agitando tus brazos para que coincida con tu flow y toda esa mierda, cuando estás frente a la cara de alguien. Es como ser un director de orquesta, sólo que la orquesta que estas dirigiendo es tu propio culo.
Paul y yo estuvimos involucrados en la elección de las bases para las batallas. Yo fuí firme en lo de usar el instrumental de Mobb Deep “Shook Ones Pt.2” (el del final) . Ese era EL tema en el '95, así que quedó perfecto para el período en el que estaba la película. La música fue crucial. Esta ayudó a mantener la autenticidad de todo. Fui capaz de utilizar la intensidad que había desarrollado en las batallas, pero también pude demostrar algo del control que un actor necesita para hacer que el papel sea creíble. ¡Creo que todos ustedes me creyeron!
Fue una actuación dramática tan recta que fue más como un desafío.
A veces yo decía, “Curtis (director), yo no diría esto” y él decía, “No estás haciendo de vos mismo en esta película. Sos Jimmy Smith, Jr”. Si, ok, pero el material era tan paralelo a mi vida que yo sentía que realmente sabía las cosas. Hablamos sobre el personaje y yo en tercera persona: “No creo que Jimmy Smith, Jr. diría esto. No creo que él haría esto” y “Marshall definitivamente no diría esto”. Le dije a Curtis si podía hacer una línea en la manera como yo lo diría, y me dejó hacerlo. Sin embargo, creo que nada de eso fue usado en la película. Me dí cuenta que simplemente Curtis y yo teníamos que confiar entre nosotros. Él tenía que confiar en mi sobre lo de la música y el rap, y yo tenía que confiar en él en lo de la actuación y la dirección. En ese cuento, yo era un estudiante. Y estaba ahí para aprender.
Algunas escenas fueron más fáciles de grabar que otras. La escena de sexo tomó aproximadamente un minuto y medio para ser filmada. No fue divertido, estar básicamente desnudo en frente de otros hombres y mujeres que no conocía, pero por suerte no tengo mucho problema en mostrarle mi trasero al mundo. Soy el Dirk Diggler del hip hop. Después habían algunas escenas que se hicieron interminables. Las escenas de conducción durante la noche no tenían fin. La ventana tenía que estar abajo para que la cámara pudiera tener un primer plano de mi cara, y yo tenía que estar manejando con el viento del invierno, en la oscuridad: nada genial.
La escena de la casa quemándose causó algo de drama en Detroit. Algunas personas protestaron. Cuando yo estaba creciendo, existió eso llamado Devil's Night (La noche del demonio), que solía suceder en la noche antes de Halloween. Básicamente, los chicos quemaban las casas abandonadas, las cuales eran fáciles de encontrar en mi ciudad natal. La ciudad de Detroit finalmente tomó medidas al respecto, pero Devil's Night seguía apareciendo durante la época que se recreaba en 8 Mile, así que eso tenía que hacer parte de la película. Lo que estábamos tratando de representar con la escena era algo a lo que la mayoría de nosotros podríamos referirnos: todos hicimos cosas estúpidas cuando éramos jóvenes, y esos jóvenes andan por ahí jodiendo sin más. En la escena yo recojo una fotografía, prueba de que una familia vivió una vez en esa casa. La escena muestra lo horrible que puede ser la pobreza y apunta al mensaje positivo de la película: que no importa de donde vengas, si venís del lado norte o del lado sur de 8 Mile, podes salir de ahí si tu mentalidad y tu energía están en lo cierto. Salir de ahí es el punto de la película.
También habían muchas mierdas raras en 8 Mile. Luché con las uñas y los dientes (y gané) para que una escena con un caballo no estuviera en la maldita película porque no tenía sentido alguno. Jimmy tiene una pelea con su madre y lleva a su hermanita donde la niñera de la casa de al lado, y después él se sienta y empieza a llorar, solamente pensando en su vida y en lo jodido que resulta ser todo. Pero después él se da la vuelta y -encuentra esto- ve a un caballo. Como esos caballos que la policía pasea por la ciudad.
Él ve este caballo en un depósito de chatarras y no sabe por qué esta ahí. Él camina y empieza a acariciarlo. Ahora, hay algo acerca de los caballos sobre la manera en que ellos tiran su cabeza hacia atrás, sacuden su cabeza para todos lados. Curtis me decía que agarrara las riendas y lo acariciara. Pero el caballo hacía este loco movimiento de cabeza, y pensé “En cualquier momento este caballo hijo de puta levanta su cabeza y me va a dar un golpe en mi maldita mandíbula para noquearme”. Los caballos y yo no nos llevamos muy bien. Yo no jodería con un caballo. Si un caballo me llega a faltar al respeto, yo me quedaría callado. (bromea)
[Fotografía de la escena quitada de la película.]
Esto fue definitivamente una transición rara: el éxito, la explosión después de 8 Mile. Antes de que la película se lanzara, yo no estaba a la defensiva sobre mi éxito. Claro, el chico blanco ha vendido millones, pero es que yo era bueno en todo eso. Pero no sabía que los murmulleos sobre la película fueran a extenderse tanto. Te empezás a dar cuenta de que los padres están trayendo a sus hijos adolescentes a tus shows. Yo pensaba: “¿Qué mierda está pasando?” estaba muy loco después de 8 Mile. Interscope me dijo que el rango de edad de mis fans iba desde la gente de los finales de los años 60' y principios de los años 70', lo cual no tenía sentido para mi. O sea, ¿Yo te gusto y también le gusto a tus abuelos?
Es extraño, sabes, los nuevos fans y de dónde han venido. Los “antigüos” fans saben qué momento es este, saben acerca de mi historia y de mis relaciones personales con la historia del hip hop. Para todos los demás -si te encantó la película, y desde ahí empezaste a amar mi música, y tienes 86 años de edad- Simplemente quiero darles las gracias. Hailie les agradece. Su universidad ya está paga.
Cómo artista underground que empecé, nunca quise vender.
Pero estoy seguro que hay fans que creen que no fue así. A ellos les digo: “todavía los quiero”. No siento que hice música que me vendió. Hice ensambles de pop, si, pero mis letras, mi flow y el comando del ritmo fué siempre puro hip hop hasta el final. Estaba haciendo lo mismo. La única diferencia fué que una cantidad de gente estaba pendiente de mi y apoyando mi arte. Espero que todos ustedes entiendan que yo no puedo controlar quién gusta de mi música o quién gusta de mi.
Hablando en serio, si hago otra película, el reto va a ser si puedo hacer un papel que no tenga nada que ver conmigo. Cuando vos pensas en un verdadero buen actor, como Denzel Washington, quien probablemente es mi actor favorito de todos los tiempos, vos sabes que Denzel es serio. Si él se pone en un papel de gangster o un policía, te olvidas que estás viendo una película. El desafío para mi es ser capaz de presentar el tipo de rango que tiene alguien serio como Denzel. Él es una inspiración.
Si voy a hacer algo tengo que ser el mejor. Necesito ser super competitivo. Respetado.
[En fin de este post es compartir y difundir.]
El capitulo que sigue acá lo tenes!
Si queres leer los capítulos que vienen, seguime no lo dudes.
Fin.
Si te perdiste el Intro acá lo tenes!.
Capítulo 5: 8 Millas
El perdedor que gana.
Desde que se lanzó The Marshall Mathers LP, quise hacer una película mostrando algo similar a cómo surgí, algo basado en esa parte de mi vida. Siempre creí que muchos niños se relacionarían con mi historia, la historia de la víctima.
En el año 2000, la gente me ofrecía papeles en películas, venían con ofertas y esas cosas. Yo sabía que quería hacer eso en cierto punto, pero quería mantenerme enfocado en la música por el momento y hacer películas después. Me preocupaba pensar en hacer una película: sentía que esto iba a afectar mi grabación sacándome del estudio, que es el lugar donde realmente quiero estar. Y además, ¿Qué tal si tomas todo este tiempo para hacer una película y después esta fracasa?
Lo que me mantuvo interesado fue que yo sabía que quería hacer algo auténtico, y algo que tuviera una razón de ser, no solamente contar la historia de mi éxito.
Después Jimmy Iovine planeó un encuentro con este chico Brian Grazer, quien terminó siendo uno de los productores de mi película. La primera vez que nos encontramos yo me senté ahí y lo sentía fuera de onda. Brian dijo que me había visto en MTV, “EM TV” en particular, que era un negocio especial del cual me hice cargo por un momento y estuvo por toda la red. Dijo que el verme allí hizo que quisiera trabajar en algo conmigo. Vió que tenía potencial como actor. Luego empezó a preguntarme acerca de mi música, y qué tanto de esto vino de la realidad de mi vida. Me dí cuenta que él quería hacer algo real, algo que me llegara a mí y a otros chicos como yo. Después la reunión terminó, y dijimos que conseguiríamos un escritor, que trabajaríamos en algunas ideas y partir de ahí.
Fue todo muy cerca de ese período de mi vida en que todo era muy loco.
Cuando se terminó la primer versión del guión, me recuerdo pensando que estaba muy cerca del período de mi vida en que todo era una locura. Supe que esta era la historia que quería hacer. Me tomó un tiempo para finalmente empezar a leerlo, porque no soporto leer. Quiero decir, si no hay fotografías en un libro, olvídalo. El único libro que recuerdo haber leído alguna vez fue el de LL Cool J, y eso fue cuando tenía muchos planes. Si eres un fan de LL, y quieres saber algo realmente personal acerca de él, es un puto libro muy bueno. Como sea, después de que empecé a leer ese guión y logré pasar de las primeras tres, cuatro, cinco páginas, estaba muy metido en él. Llamé a Paul y le dije “hagámonos”. Proof y yo nos sentamos con el escritor del guión, Scott Silver, y le contamos un montón de historias locas. Le contamos cómo solían ser las batallas, le contamos acerca de los clubs donde solíamos ir, y el guión comenzó a tomar cada vez más forma.
Claro, me preocupó la parte de la actuación. Ese no era mi mundo. Pero Ice Cube me dio algo de ciencia alguna vez. Me dijo que nadie que rapeara debería de ser capaz de actuar. Y eso no quiere decir que lo que nosotros rapeamos es falso, sino que por ejemplo, si tenes una canción donde estás realmente enojado, y estás pronunciando la letra, y después por alguna razón tenes que volver a hacer algunas líneas, tenes que poner ese mismo ataque nuevamente. Tiene que cuadrar con lo que ya has grabado, en cuanto a la intensidad. Y esto es justamente actuar una escena de una película. O si algo que estás actuando se refleja con algo que has vivido en la vida real, tenes que recrear esa experiencia de una manera creíble.
En tu primera vez actuando, algunas cosas pueden ser incómodas. Realmente no conoces a los actores con los que estás trabajando, y de repente tenes que actuar como si estuvieras muy enojado por algo para la película. Vos pensás “enojado” y te enojas, y después, ok, ahora tenes que empujar a este tipo y él tiene que empujarte de vuelta. Antes de que empezáramos a filmar, trabajé con un entrenador de actuación durante un par de sesiones. La forma más sencilla de describir mi formación “teatral” es: me enseñaron a decir lo mismo de muchas maneras diferentes. Simple, pero esto realmente funcionó.
Además que mucho de este papel era muy cercano a mí como persona y se sintió natural. No estoy tratando de ser ególatra, pero en cierta manera pensé, lo tengo. No es como que alguien me pida que haga el papel de un policía, ya sabes, alguien completamente diferente a lo que soy yo. En la película, hice el papel de un chico llamado Jimmy quien creció en Detroit y está tratando de ser un rapero, y todo se lleva a cabo en el '95, cuando estuve en Detroit tratando de ser un rapero. Esto realmente me llevó tiempo atrás antes de ser famoso.
Por un tiempo el guión fue calificado como “Proyecto de Detroit sin Título”. Yo fui el que tuvo la idea de llamarlo 8 Mile. El director, Curtis Hanson y yo teníamos un debate acerca de esto (un debate amistoso). Él dijo que a él se le había ocurrido el título. Mi posición era: “Curtis, sin ofender, pero vos vivís en Los Ángeles, y ni siquiera sabías lo que era 8 Mile hasta que viniste a Detroit y te mostré los alrededores”.
En Detroit, 8 Mile Road es el borde que separa los vecinos negros de los blancos.
Ambos lados de 8 Mile Road son pobres, pero hay una línea de división definida entre el lado blanco y el lado negro. Y es de ahí de donde viene el nombre de la película. Esa barrera que enfrentamos.
El estudio no quería hacerlo, pero insistí que se filmara en Detroit, ya que es ahí donde grabé muchos vídeos y cosas así. Si yo puedo ayudar de alguna manera a generar empleo allí, hago lo que sea. Detroit ha estado en un estado financiero de mierda por mucho tiempo.
[Imágenes de la destruida ciudad de Detroit.]
Fue genial estar en casa, pero aún filmando 8 Mile fue algo muy pesado. Yo tenía un remolque donde pasaba el rato con mis hijas. Entonces, cuando llegaba el momento de entrar en acción nuevamente, la niñera entraba a hacerse cargo. Me aseguraba de que las chicas tuvieran libros para colorear, crayones, y lo que quisieran para mantenerlas entretenidas mientras yo volvía. Después iba al estudio del remolque y preparaba algunas letras.
Estaba ahí sentado escribiendo “Lose Yourself” y “8 Mile” mientras grababa escenas y cuidaba a mis hijas. Todo ese tiempo, cuando no estaba ensayando mis líneas, estaba escribiendo letras. Mantuve un lápiz en mi mano hasta que decían “¡Acción!” y tenía que pasarle el lápiz y el cuaderno a alguien antes de que rodaran la escena.
Hacer esta película me llevó tiempo atrás, cuando yo no era conocido por nadie, es como si me despojaran de mi ego. Tuve que captar eso, volver a eso.
Las escenas de las batallas de rap fueron intensas. De hecho, filmándolas se sentía como si estuvieras en un club.
Estaba teniendo serios flashbacks (viajes al pasado). Cuando iba a esas batallas de rap con otros MCs, nunca estaba pensando realmente en la parte “teatral”. Pero mirando hacia atrás, las batallas de rap siempre fueron muy visuales. Si vos finalizas un rap diciéndole a tu oponente que es basura, entonces tendrás que tomar una bolsa de basura y tirársela encima. La gente usa todo tipo de cosas en las batallas para ponerle vida a las letras. Las batallas de rap pueden ser muy físicas, agitando tus brazos para que coincida con tu flow y toda esa mierda, cuando estás frente a la cara de alguien. Es como ser un director de orquesta, sólo que la orquesta que estas dirigiendo es tu propio culo.
Paul y yo estuvimos involucrados en la elección de las bases para las batallas. Yo fuí firme en lo de usar el instrumental de Mobb Deep “Shook Ones Pt.2” (el del final) . Ese era EL tema en el '95, así que quedó perfecto para el período en el que estaba la película. La música fue crucial. Esta ayudó a mantener la autenticidad de todo. Fui capaz de utilizar la intensidad que había desarrollado en las batallas, pero también pude demostrar algo del control que un actor necesita para hacer que el papel sea creíble. ¡Creo que todos ustedes me creyeron!
Fue una actuación dramática tan recta que fue más como un desafío.
A veces yo decía, “Curtis (director), yo no diría esto” y él decía, “No estás haciendo de vos mismo en esta película. Sos Jimmy Smith, Jr”. Si, ok, pero el material era tan paralelo a mi vida que yo sentía que realmente sabía las cosas. Hablamos sobre el personaje y yo en tercera persona: “No creo que Jimmy Smith, Jr. diría esto. No creo que él haría esto” y “Marshall definitivamente no diría esto”. Le dije a Curtis si podía hacer una línea en la manera como yo lo diría, y me dejó hacerlo. Sin embargo, creo que nada de eso fue usado en la película. Me dí cuenta que simplemente Curtis y yo teníamos que confiar entre nosotros. Él tenía que confiar en mi sobre lo de la música y el rap, y yo tenía que confiar en él en lo de la actuación y la dirección. En ese cuento, yo era un estudiante. Y estaba ahí para aprender.
Algunas escenas fueron más fáciles de grabar que otras. La escena de sexo tomó aproximadamente un minuto y medio para ser filmada. No fue divertido, estar básicamente desnudo en frente de otros hombres y mujeres que no conocía, pero por suerte no tengo mucho problema en mostrarle mi trasero al mundo. Soy el Dirk Diggler del hip hop. Después habían algunas escenas que se hicieron interminables. Las escenas de conducción durante la noche no tenían fin. La ventana tenía que estar abajo para que la cámara pudiera tener un primer plano de mi cara, y yo tenía que estar manejando con el viento del invierno, en la oscuridad: nada genial.
La escena de la casa quemándose causó algo de drama en Detroit. Algunas personas protestaron. Cuando yo estaba creciendo, existió eso llamado Devil's Night (La noche del demonio), que solía suceder en la noche antes de Halloween. Básicamente, los chicos quemaban las casas abandonadas, las cuales eran fáciles de encontrar en mi ciudad natal. La ciudad de Detroit finalmente tomó medidas al respecto, pero Devil's Night seguía apareciendo durante la época que se recreaba en 8 Mile, así que eso tenía que hacer parte de la película. Lo que estábamos tratando de representar con la escena era algo a lo que la mayoría de nosotros podríamos referirnos: todos hicimos cosas estúpidas cuando éramos jóvenes, y esos jóvenes andan por ahí jodiendo sin más. En la escena yo recojo una fotografía, prueba de que una familia vivió una vez en esa casa. La escena muestra lo horrible que puede ser la pobreza y apunta al mensaje positivo de la película: que no importa de donde vengas, si venís del lado norte o del lado sur de 8 Mile, podes salir de ahí si tu mentalidad y tu energía están en lo cierto. Salir de ahí es el punto de la película.
También habían muchas mierdas raras en 8 Mile. Luché con las uñas y los dientes (y gané) para que una escena con un caballo no estuviera en la maldita película porque no tenía sentido alguno. Jimmy tiene una pelea con su madre y lleva a su hermanita donde la niñera de la casa de al lado, y después él se sienta y empieza a llorar, solamente pensando en su vida y en lo jodido que resulta ser todo. Pero después él se da la vuelta y -encuentra esto- ve a un caballo. Como esos caballos que la policía pasea por la ciudad.
Él ve este caballo en un depósito de chatarras y no sabe por qué esta ahí. Él camina y empieza a acariciarlo. Ahora, hay algo acerca de los caballos sobre la manera en que ellos tiran su cabeza hacia atrás, sacuden su cabeza para todos lados. Curtis me decía que agarrara las riendas y lo acariciara. Pero el caballo hacía este loco movimiento de cabeza, y pensé “En cualquier momento este caballo hijo de puta levanta su cabeza y me va a dar un golpe en mi maldita mandíbula para noquearme”. Los caballos y yo no nos llevamos muy bien. Yo no jodería con un caballo. Si un caballo me llega a faltar al respeto, yo me quedaría callado. (bromea)
[Fotografía de la escena quitada de la película.]
Esto fue definitivamente una transición rara: el éxito, la explosión después de 8 Mile. Antes de que la película se lanzara, yo no estaba a la defensiva sobre mi éxito. Claro, el chico blanco ha vendido millones, pero es que yo era bueno en todo eso. Pero no sabía que los murmulleos sobre la película fueran a extenderse tanto. Te empezás a dar cuenta de que los padres están trayendo a sus hijos adolescentes a tus shows. Yo pensaba: “¿Qué mierda está pasando?” estaba muy loco después de 8 Mile. Interscope me dijo que el rango de edad de mis fans iba desde la gente de los finales de los años 60' y principios de los años 70', lo cual no tenía sentido para mi. O sea, ¿Yo te gusto y también le gusto a tus abuelos?
Es extraño, sabes, los nuevos fans y de dónde han venido. Los “antigüos” fans saben qué momento es este, saben acerca de mi historia y de mis relaciones personales con la historia del hip hop. Para todos los demás -si te encantó la película, y desde ahí empezaste a amar mi música, y tienes 86 años de edad- Simplemente quiero darles las gracias. Hailie les agradece. Su universidad ya está paga.
Cómo artista underground que empecé, nunca quise vender.
Pero estoy seguro que hay fans que creen que no fue así. A ellos les digo: “todavía los quiero”. No siento que hice música que me vendió. Hice ensambles de pop, si, pero mis letras, mi flow y el comando del ritmo fué siempre puro hip hop hasta el final. Estaba haciendo lo mismo. La única diferencia fué que una cantidad de gente estaba pendiente de mi y apoyando mi arte. Espero que todos ustedes entiendan que yo no puedo controlar quién gusta de mi música o quién gusta de mi.
Hablando en serio, si hago otra película, el reto va a ser si puedo hacer un papel que no tenga nada que ver conmigo. Cuando vos pensas en un verdadero buen actor, como Denzel Washington, quien probablemente es mi actor favorito de todos los tiempos, vos sabes que Denzel es serio. Si él se pone en un papel de gangster o un policía, te olvidas que estás viendo una película. El desafío para mi es ser capaz de presentar el tipo de rango que tiene alguien serio como Denzel. Él es una inspiración.
Si voy a hacer algo tengo que ser el mejor. Necesito ser super competitivo. Respetado.
[En fin de este post es compartir y difundir.]
El capitulo que sigue acá lo tenes!
Si queres leer los capítulos que vienen, seguime no lo dudes.
Fin.