Queremos tanto a Pablo ! como no quererlo, y por sobre todo como no admirarlo? ... si vivía como a cualquier hombre nos gustaría vivir, en calzones, descalzo, y jugando los juegos que mas le gustaban, pintar y seducir mujeres.
Como no quererlo si Pablo es como Gardel, cada día pinta mejor, y vive dando lecciones de arte moderno a los postmodernos de hoy.
No es este mi post mas ambicioso, simplemente es un post inmenso porque Picasso es inmenso, ni su obra ni su larga vida tienen desperdicio.
Como siempre, solo pido que lo disfruten.
Inefablementerotica
Presionen F11 y a volar ...
Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.
Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.
Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el Nº 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.
En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.
A los 17 años obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.
Dibujo de Picasso que data de 1898
En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.
1903 en los comienzos de su "Periodo azul"
En 1904 Picasso se instala definitivamente en París, en un barracón de Monmartre. Comienza a frecuentar un círculo de amistades de artistas e intelectuales. A partir de 1905 comienza el endulzamiento de su pintura: el color azul comienza a mezclarse con un predominante color rosa en diferentes gamas. La temática de este período está tomada de Seurat y Toulouse-Lautrec: el circo y sus personajes, pero con un marcado acento patético. No presenta una novedad notable con respecto a la etapa anterior, sino más bien un cambio de sensibilidad hacia una visión más romántica de estas tristes vidas, hecho con una exquisita habilidad que sabe aprovechar los progresos de simbolistas y postimpresionistas. Representativa de este período es su obra Familia de acróbatas (1905).
Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.
Las señoritas de Aviñón, la obra que cambio la historia de la pintura
Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después, se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.
Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.
Retrato de su madre, (1918)
Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.
En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.
En 1954 ya Picasso tenía 73 años y conoce en la Costa Azul a una bellísima jovencita Sylvette David de 19 años, le llamaban "la inglesa", por sus largos cabellos y cola de caballo pero había nacido en Francia en Boulogne sur Seine, se sintió cautivado por ella, claro que se enamoro, pero ya no debía estar el horno para bollos."Esta gacela delicada" murmuraba Pablo. Él le pidió pintarla, uso sus trucos para conseguirlo, y ella acepto difícil era negarse al genio español, pero a diferencia con otras la relaciones de Picasso no pasó de platónica, aunque no por culpa del pintor. En los meses que posó para él de alguna manera la poseyó con sus pinceles, Picasso le pinto 18 retratos y muchos dibujos, más de cuarenta obras. Por estas circunstancias Sylvette se hizo conocida a través de un reportaje del Paris-Match que le hicieron a Picasso con ella. Era hija de un influyente marchante de arte, vivía en el sur de Francia con su madre, inglesa separada.
Picasso se hace de un local para la cerámica en Vallauris e iba a la alfarería Madoura donde tenía los elementos para desarrollar el trabajo Jacqueline Roque (1927-1986) trabajaba en la alfarería. Allí la conoció y la convirtió en su amante en 1957. Joven, de 30 años, de extraordinaria belleza,separada, tenía una hija, él ya tenía 76 años. Ya viudo se casaron en 1961. Vivió con ella los 16 últimos años de su vida durante los cuales la pinto más de 400 veces solo en 1963 pinto su retrato 160 veces.
A lo largo de sus 91 años convivió con siete mujeres. Cuando las conoció ninguna había cumplido 30 años mientras el envejecía, con tres de las cuales tuvo hijos. "el nuca presumió en público de sus hazañas de hombre maduro degustador de frutos verdes" Un total de trece, entre esposa y amantes conocidas, todas lo quisieron con locura. Las rupturas terminaban trágicamente con el suicidio, la enajenación y la soledad.
Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.
Demos gracias que fue un hombre contemporáneo, ya que no solo nos quedo su obra infinita, sino el placer de poder verlo dibujar:
Como siempre hago, subí sus obras ordenadas cronológicamente y dividida en periodos.
Período temprano
1890/ 1900
1890/ 1900
Desde su infancia al comienzo del periodo azul, les puse fecha porque en esta etapa la evolucion es notoria comn su crecimiento.
1890 (9 años)
1892
1895
1897
1899
1892
1895
1897
1899
Período Azul
1901/ 1904
1901/ 1904
Este periodo comienza en 1901, a causa del suicidio de un amigo suyo en París, y termina en 1904. Es un periodo en el que utiliza un ambiente bohemio de las calles parisinas, también mostrado en sus cuadros la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del post-impresionismo. En sus obras, Picasso casi siempre utiliza tonos azules y representa personajes escuálidos con expresión trágica Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las dos hermanas (1904) así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años, miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas al estilo de El Greco. El cuadro Habitación azul refleja el trabajo de su evolución hacia el periodo azul.
Período Rosa
1905/1906
Poco después de establecerse en París, Picasso conoce su primera compañera. Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta 1906.
En esta época Picasso fue menos trágico y representó escenas de circos, comediantes, etc. Algunas de estas: Familia de Arlequín (1905) y tuvo una obra maestra, La bella holandesa.
Protocubismo o Periodo Africano
En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará en una fase marcada por la influencia africana. El retrato de Gertrude Stein revela un tratamiento del rostro, otra obra que marcó este periodo fue Las señoritas de Avignon, tan radical en su estilo. Frente a la pintura trata en esta obra la profundidad espacial y la forma de representación del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y ángulos.En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad, modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros geometricos.
Período Cubista
Transcurre entre 1908 a 1916. En este periodo Picasso tiene una manera de pintar neoclásica, como la Mujer sentada y La Griega, y en otras obras como los delicados retratos de su hijo Pablo. Busca una pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller, de modo intelectual. A esta época pertenecen: El Retrato de Vollard (1910), "le guitariste" (1910) y El aficionado (1912).
En la escultura consiguió dar la sensación de volúmenes. Esta se basó principalmente en botijos y elementos de barro cocido, esculpido y después pintado.
Período Neoclasicista
Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio. Se puede observar esta misma tendencia en otros artistas importantes de la época, que se adscriben al neoclasicismo.
De todos modos, es en la música donde el neoclasicismo de entreguerras tiene más fuerza. Data de este periodo la composición de Pulcinella, para orquesta de cámara y solistas (1920), Apolo, dios de las musas (Apollon Musagète), para orquesta de cuerdas (1928) y El beso del hada (Le Baiser de la fée), para orquesta (1928), de Ígor Stravinski.
Periodo Surrealista
Este periodo dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan son Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930) y El sueño (1932). En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal.
Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón calificaba este acercamiento de Picasso como «...surrealista dentro del cubismo...»
Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), donde Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore.
En 1931 ilustró las metamorfosis de Ovidio dentro de un puro clasicismo.
Periodo expresionista
Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía.
Otras obras fueron Mujeres llorando, y Mujeres sentadas, que refleja la tragedia de la guerra.
El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni sistema. Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia, siguiendo pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando terminó la guerra, se unió al partido comunista.
Periodo Post Guerra
1946/ 1954
Los Ultimos años
(1960 - 1973)
1946/ 1954
Los Ultimos años
(1960 - 1973)
Como si su prolifica obra como pintor y dibujante fuera poca, Picasso desarrollaba ademas otras actividades artisticas, entre ellas era escenógrafo de teatro y ballet, ceramista, escultor, poeta, y publicista.
Pablo Picasso hizo decorados para el ballet de Manuel de Falla, El Sombrero de Tres Picos, y Jacques Copeau así como Gaston Baty, Luis Jouvet y Charles Dullin acogieron fervorosamente las más audaces tendencias.
Escenografía diseñada por Picasso
Bajo el título Poemas en prosa, se publico por primera vez en castellano la obra literaria de Pablo Picasso, conteniendo mas de 350 poemas que son como cuadros cubistas: tienen distintas interpretaciones según qué línea se lea, son textos abiertos. En términos literarios sus poesías esconden múltiples significados, es innovador, de vanguardia, una mina sin explorar.
Otra faceta poco conocida de Picasso es la de grabador, sin embargo fué muy intensa ya que a lo largo de su vida produjo más de 2.500 grabados en diferentes técnicas.
La cerámica fue una de las últimas técnicas que descubrió Pablo Picasso. La técnica le cautivó tras visitar el taller Madoura, propiedad del matrimonio Ramié, durante la época en la que él y su compañera Francoise Gillote se instalaron en la Costa Azul. Las cerámicas representan también en su mayoría caras y formas humanas. No es un dato a extrañar, ya que Picasso sintió atracción durante toda su vida por representar estas formas empleando para ello cualquier técnica.
Creo que mas de uno de ustedes estaba esperando esta parte del post ....los conozco demasiado
Como no podía ser de otra manera, en la obra de Don Pablo el erotismo fue una constante.
Desde los primeros dibujos que siendo niño realizara al azar en sus libros de texto y que muestran sus primeros contactos con la sexualidad, hasta su obra final en la que el artista asume el rol de voyeur, y establece una lucha feroz contra el tiempo, en un intento de recrearse en las escenas amatorias que ya no protagoniza.
El erotismo se plasma tanto en el tema una y otra ver repetido de "El pintor y su modelo" como en la plasmación más o menos directa de la sexualidad a través de prostitutas -como las famosas "Señoritas de Avignon"-, o las escenas de iniciación sexual como "Los hermanos Mateu y Àngel Fernández de Soto con Anita". Asimismo, los retratos de sus diferentes mujeres, desde Olga a Marie-Thérèse, reflejan su interés por el cuerpo femenino, objeto de su deseo.
Los hermanos Mateu y Àngel Fernández de Soto con Anita
En los años cincuenta y sesenta, Picasso produce, en varios estilos y técnicas, numerosas obras sobre los temas del beso, al abrazo, el acoplamiento amoroso, la bestialidad, la exhibición de las relaciones sexuales o las bacanales. Finalmente, a los 80 años intensifica su actividad de grabador y reaparece la temática del burdel, el tema del voyeur, y la combinación de humor y distanciamiento en las diferentes series de grabados de esta época: "Rafael y la Fornarina", "La Maison Tellier", las "Celestinas"... Picasso se concentra entonces, especialmente en sus grabados y en sus dibujos, en la carga erótica latente en la relación entre el pintor y su modelo.
Sera Dalí el señor de bigotes ? se me ocurre que como a Pablo a esta altura se le paraba solo el pincel quizas lo invitaba a Don Salvador para vouyerear ...
"Conversación" se lama este ... no me parece que estén precisamente conversando pero así se llama
Hay dos obras muy especiales que no las puse dentro de sus periodos creativos primero porque fueron dibujos que realizo a pedido para publicaciones, y segundo porque se han convertido en iconos Picassianos, por lo que justificaba mostrarlas en un espacio aparte, quizas haya gente que jamas escucho hablar de Picasso, pero seguramente alguna vez vieron estas obras.
El Quixote
El hermoso Quixote fue pintado en tinta china por Picasso en agosto de 1955 por encargo del poeta Louis Aragón para el semanario frances de literatura "Les lettres françaises" .
El número 581 de la revista, estaba enteramente dedicado al 350° aniversario de la publicación de la primera parte del Quijote, y publicaba en su última página el dibujo de Picasso.
La paloma de la paz
En 1949, algunos años después de la Segunda Guerra Mundial, se celebra en París un multitudinario Congreso por la Paz organizado por el Movimiento mundial de los partidarios de la paz (de inspiración comunista). Picasso es miembro del Partido Comunista Francés después de la liberación, como varios intelectuales. En enero de 1949, el PCF pide a Picasso diseñar un dibujo que simbolizara el Movimiento de la Paz.
Picasso traza el perfil de una paloma, como las blancas palomas que guardan en jaulas en su taller y las de los árboles de su infancia en Málaga. La paloma lleva en el pico una ramita verde que simboliza la tierra
En la primavera de ese mismo año la paloma de Picasso se fija en todos los muros de las ciudades de Europa. A consecuencia de ello, el símbolo será utilizado abundantemente en la propaganda del Movimiento de la paz. Concretamente, con el fin de ilustrar los carteles de los congresos del Consejo mundial de la paz. La contrapropaganda anticomunista de la oficina Paz y Libertad corromperá la imagen de la paloma transformándola en carro de combate soviético con el eslogan: La paloma que hace bum!.
Sobreviviendo a Picasso
Quería dejarles esta película que si bien es solo una fracción de la vida de Picasso, y no refleja su obra sino su relación con las mujeres, esta muy buena para conocer algo mas de Don Pablo.
En el París bajo ocupación de los años 40, el pintor conoce a Françoise (Natascha McElhone), una joven pintora que se transformará en su amante por más de diez años. Será una relación compleja y dolorosa, que desafiará la personalidad del genio y pondrá a prueba el temple de ella para soportar a un hombre que destruyó las reglas del arte y también el corazón de muchas mujeres.
dijo:
Titulo original: Surviving Picasso
Estados Unidos, 1996
126 minutos
Géneros: Cine Arte ( De Época ); Drama ( Biografías )
Director: James Ivory
Actores: Picasso ( Anthony Hopkins )
Françoise Gilot ( Natascha McElhone )
Olga Picasso ( Jane Lapotaire )
Dora Maar ( Julianne Moore )
Marie-Thérèse Walter (Susannah Harker)
Jacqueline Roque ( Diane Venora )
[/quote]
La conseguí en un link pero mala calidad asi que les dejo esta en 2 cd que esta excelente.
Subido por mi a MU en dos links de 700 Mb.
(aca estaban los links de descarga, pero ya saben que esas cosas estan prohibidas ahora)
Bendito Tu eres ...
Puede parecer un tema frívolo pero no es asi, indudablemente había una estrecha relación entre la vida amorosa de Picasso y su obra, ya que cada mujer que pasó por su vida dejó huella en sus pinturas.
Son muchas las mujeres que lo acompañaron (e incontables sus amantes). La bella Fernande Olivier, la bailarina rusa Olga Kokhlova, M. Thérèse Walter, la fotógrafa Dora Maar, Francoise Gilot o la mujer que vivió con él hasta el final de sus días, Jacqueline Roque, fueron, entre otras, además de sus compañeras, sus modelos. Todas ellas le producen, en un primer momento, una gran pasión creativa, casi febril.
Las pinta obsesivamente. Hay algo de antropófago en los retratos que hace de forma casi compulsiva, Como si necesitara exorcizar sus sentimientos. Aprehender a la mujer amada a través de su pintura, poseerla hasta el agotamiento.
Cuando la relación se deteriora, la imagen pictórica de la amante se deforma, se refleja con dolor y hasta con horror. Cada retrato refleja los sentimientos que le inspira su modelo, en qué estado de ánimo se encuentra, si está feliz o si se siente desgraciado. Por ejemplo, los retratos que hace a Olga Kokhlova en 1917 no se parecen en nada a los que pinta cuando la relación está a punto de terminar.
Lo mismo ocurre con la imagen de Françoise Gilot: al final de su vida en común, después de que ella lo ha abandonado, Picasso la retrata con la cara partida por la mitad.
Un Niño rodeado de mujeres
Pablito crece rodeado de sus hermanas y de su madre, sin primos ni hermanos con los que jugar.
Cuando su hermana Conchita enferma gravemente, Picasso jura que dejará de pintar si ella muere. Tras la muerte de la frágil niña, Picasso indignado rompe su juramento, la imagen de una mujer moribunda le persigue en sus cuadros por más de dos años. Se dice que este sentimiento de culpa hacia la hermana muerta, marcó su relación posterior con las mujeres y, sobre todo, la unión visceral entre mujeres y obra.
Fernande Olivier (1881-1966)
1904-1912
Fue una modelo y artista francesa, mejor conocida como la primera pareja sentimental de interés del pintor español, conoció a Picasso en 1904. Al año siguiente ambos comenzarían a vivir juntos. La relación duraría unos siete años más y se caracterizó por su tempestuosidad. Ambos amantes eran celosos entre sí y rayaban en la violencia. Ella inspiró en el pintor varias de sus famosas obras del periodo cubista entre otras.
Cuando Picasso logró por fin el éxito como artista, comenzó a perder el interés por Fernande quien por otra parte era un recuerdo de épocas más difíciles.
Eventualmente la pareja se disolvió dejando a Olivier sin los medios de vida a que se había acostumbrado.
Para subsistir, la modelo tubo de ejercer los más variados oficios, desde cajera en una carnicería hasta vendedora de antigüedades, siempre suplementando sus ingresos con ocasionales lecciones de dibujo.
Olivier continuó olvidada hasta que en 1956, sorda y aquejada con artritis, logró que Picasso le pagase una pequeña pensión a cambio de la promesa de no publicar nada alusivo a su relación mientras viviese uno de los dos.
Olivier falleció en 1966, Picasso en 1973
Eva Gouel (1885-1915)
1912-1915
Fernande izquierda Picasso en 1912, meses después Picasso tomó gran interés en Marcelle Humbert, conocida como Eva Gouel.
Picasso fue devastado por su muerte prematura a causa de la tuberculosis en 1915.
Picasso profesa su amor a Eva por la pintura.
Sin embargo, durante la enfermedad de Eva Picasso; el tenia una relación alterna con Gaby Lespinasse. (El padre de Picasso murió en mayo de 1913 en el momento en que Eva se trasladó con él.)
Olga Khokhlova (1891-1955)
1917-1927
En 1917, durante un viaje a Italia, Picasso conoce a la bailarina rusa Olga Kokhlova, que abandona su compañía de danza para casarse con él.
Ella era de la alta sociedad y disfrutan de los eventos oficiales, mientras que Picasso era más bohemio en sus intereses y búsquedas. Con ella tuvo un hijo, Paulo (Pablo) nació en 1921 (y fallecido en 1975), que influyen en las imágenes de Picasso a su vez a la madre y el niño.
En esta época, el artista se ha alejado ya del cubismo para emprender lo que los críticos denominan «el retorno al clasicismo».
Marie-Thérèse Walter (1909-1977)
1927-1936
Es la mayor pasión sexual de la vida del artista. La conoce cuando ella tiene solo diecisiete años y, aunque Picasso la abandona por Dora Maar, es una de las pocas mujeres que mantiene contacto con él durante toda la vida. De hecho, se siguen viendo durante los treinta años que pasan desde la ruptura de la pareja hasta la muerte del genio, tras la cual Marie Thérèse cae en una terrible
depresión. Una curiosidad: ella es la única persona a la que Picasso permite cortarle el pelo y las uñas.
Picasso comenzó a caer en un nuevo amor con Dora Maar en 1936, un año después nació Maya.
Marie-Therese fue la inspiración para muchas pinturas de Picasso de la famosa Obra Suite Vollard. Marie se ahorco en 1977.
Dora Maar (1907 -1997)
1936-1944
En 1936 cuando Picasso tenia 54 años de edad, empieza un nuevo amor, la yugoslava Dora Maar.
Es una mujer inteligente y una brillante fotógrafa. A pesar de que ha quedado de ella la imagen de una mujer trastornada por el abandono de Picasso, debemos recordar a la Dora Maar revolucionaria, integrante del grupo Contre-Attaque, que acerca a Picasso al Partido Comunista y, también, la imagen elegante y misteriosa que de ella han dejado algunas fotografías realizadas
por Man Ray, Lee Miller y Brassaï durante los años treinta y cuarenta. En su compañía, Picasso pinta el Guernica mientras Dora fotografía, una por una, las fases de creación del cuadro (en el que ella aparece como la mujer llorando que sujeta la lámpara).
Picasso la convirtió a Dora en su constante compañera y ama