Inefablementerotica
Usuario (Argentina)
. Por Horacio González Avatar político Criticada por el Vaticano y por China y elogiada por Evo Morales, la exitosa película de Cameron dispara reflexiones tanto políticas como éticas y estéticas que permiten una mirada que cruza los diferentes planos significativos. Avatar fue criticada por el Vaticano y por China, elogiada por Evo Morales y los críticos de la nueva minería transnacional. ¿Todo esto provoca o admite este film, que en poco tiempo más –obvio– será multipremiado por Hollywood? ¿Cuál es el tema de Avatar? Es la vieja tesis de que toda metamorfosis es la forma más delicada del espíritu. Es lo que implicaría su verdadera dimensión ética. Metamorfosis mística entre la naturaleza vegetal, los animales y los hombres. Y amalgama entre todos los hombres, de la estirpe que fueran. ¿Qué agrega el director de la película a esta cosmología? La bienvenida metamorfosis entre la vida humana y su réplica tecnológica. Videojuegos denominados Second Life y otros del mismo género están en la mente de Cameron, el director. Sólo que en Avatar hay muchos más planos significativos. En cuanto a las artes de la interpretación actoral, cambia totalmente la raíz del antiguo oficio. Queda sometida la actuación a un proceso también de metamorfosis. Entre la gestualidad dramática y el dramatismo tecnodigital. Se sustituyen así las teorías de la acción dramática que inauguraron el siglo XX y que originaron la diversidad de identidades actorales que conocemos. ¿Están en peligro luego de Avatar? No, porque, a su vez, el film se basa en las más conocidas mitologías narrativas, base de todas las teorías actorales, atrayéndolas momentáneamente a la nueva industria del cine digital. Nada nuevo bajo el sol (el que ilumina nuestros pobres asuntos terrícolas). Otro avatar más del film: el misticismo naturalista que lo impulsa no parece contraponerse a la tecnología, sino que podrá ser un capítulo posterior de ella. O bien, se insinúa que mantendrá con ella una relación circular, complementaria. Lo que se narra es una lucha entre civilizaciones guerreras, una de ellas cazadora, que viaja montada en grandes pájaros de reminiscencia prehistórica como en las películas de Walt Disney. (Se ve una escena de caza a simulacros de rinocerontes diseñados oníricamente. Sangre, inverosímilmente, hay poca.) El héroe lo es por igual de las dos civilizaciones, la técnica y la mística, que se transfunden. En un caso, el héroe soldado deja entrever un destino a autoinculpación del cual saldrá el salvataje de la cultura técnica planetaria. Y por otro, el mismo héroe desdoblado, pero ahora extranjero, se suma a la lucha ajena descubriendo en sí destrezas de redención. Ambos héroes practican una fusión mística. Mueren juntos, en una suerte de cristianismo bífido que no deja de ser interesante, una suerte de doble de Cristo rápidamente borroneado. Herético, desde luego. A Ratzinger no le va a gustar, claro. Pero se equivoca el Vaticano al ver todo eso poco teológico. Son las altas devociones profanas del cine norteamericano progresista Las tecnologías de guerra son presentadas como remedos monstruosos, zoomórficos, carros de guerra que de tan fantasiosos parecen griegos o romanos (obvio: siempre en la Ilíada suenan mejor estas cosas), pero hay detalles que permiten entrever que los pueblos agredidos desde sus místicas danzas power flower, no dudarán en utilizarlas (de hecho, lo hacen en el combate). Sin duda, es una película con un viejo argumento teológico-político, pero de tono menor respecto de Solaris o Blade Runner, para mencionar dos proyectos considerados de ciencia ficción que contienen genuinas vetas filosóficas. Si se quiere, es mediocre lo que presenta Cameron (aunque no hollywoodianamente hablando) frente al mundo metafísico de la ciencia ficción de Tarkovsky o lo que hizo Ridley Scott con las novelas de Philip Dick. Esas llevan a la verdadera refundación ética de lo humano luego de un pasaje por otro “avatar”, si se quiere más interesante: el fracaso de la fabricación de bellos semidioses asesinos que quieren volver a ser humanos. No le restamos mérito a la escritura digital expresionista del film de Cameron. Pero no es tan novedoso el factor tridimensional, ni mucho menos lo es la hipótesis del hombre prometeico que sucumbe al no respetar la sacralidad de la naturaleza. En toda su expresividad está en el Fausto de Goethe (¡qué decimos!), proveniente de la Metamorfosis de Ovidio. Filemón y Baucis, que son también arbolitos sacros, son sacrificados ante el espíritu fáustico industrialista, en sobrecogedora escena. Ahora, el coronel de ese ejército que pinta Cameron, burdamente tratado, es un pobre agente de las empresas multiplanetarias de minería. No hay naciones definidas en Avatar, hay vil experimento humano, aunque sea bajo el aspecto de una negociación (al principio) con los nativos de otro planeta. El coronel Kilgore de Coppola en Apocalipse Now –que remotamente inspira a Parker, el de Avatar– es infinitamente superior, pues en su condición caricaturesca, conserva un lúgubre y dolorido patetismo. Por no hablar del coronel Kurtz, donde se dan cita todas las líneas de ruptura del relato occidental. No hay que olvidar que a este crucial personaje (en donde se resumen todos los manierismos actorales de la mágica baulera de Marlon Brando) lo encontramos en Apocalipse Now leyendo un poema de Thomas Elliot. Ahora que los canales públicos vuelven a pasar como verdadera “replicante” de Avatar a Apocalipse Now, surgen las enormes diferencias artísticas. Es que Coppola se inspira en Elliot, que a la vez conduce a Joseph Conrad, luego a La rama dorada, de Frazer, y por último a un libro revelador de la crítica literaria, From ritual to romance, de Jessie Weston, que en 1920 examinó la importancia de las leyendas del rey Arturo en la configuración de las mitologías narrativas de Occidente. Todos ellos son objetos de un grácil metalenguaje en el film y aparecen en una toma de la película de Coppola como un pilón de libros abandonados en la recámara de Kurtz. Un absoluto gesto de retroalimentación entre cine y literatura. Ese sí es un avatar, una carnosa metamorfosis. La reciente recreación de Apocalipse Now en la novela de José Pablo Feinmann, Carter en Vietnam, se hace en nombre de seguir examinando la decadencia del propio lenguaje de la sociedad norteamericana, su ejército y sus industrias culturales. En el último número de la revista Los inrrokuptibles, un buen artículo sobre Avatar indica que en una de las escenas, donde el ejército bombardea un árbol totémico, se reproduce la caída del World Trade Center. Conclusión: “Hace asumir al ejército estadounidense la responsabilidad del 11 de septiembre”, además de otras vergüenzas profundas, esta vez por las culpabilidades ecológicas. Como se ve, el film de Cameron parece representar una universalización política, de raíz humanística, en la discusión sobre las relaciones del hombre con la naturaleza. Surge evidente, además, la crítica a los medios militares-corporativos de destrucción de las fuentes de vida planetaria. Hay que agregar, sin embargo, que la “salvación” proviene del propio Imperio y su poder autocrítico, minoritario, pero efectivo. Un poder científico-cinematográfico. Es que Avatar proviene en particular del nuevo giro científico y representacional de su industria cinematográfica. Su relato no es sino una fábula sin la calidad aristocratizante que tenía la radical crítica de Coppola a la historia devastada. Cameron hace predominar demorados remates finales calcados del viejo western y se deja ganar por las connotaciones de una love story que promete un retorno humano al planeta que los derrota, una mejor negociación entre las corporaciones mineras-militares, la ciencia que creó los hombres-avatar y las poblaciones nativas. No sabemos por qué China la prohíbe; nada justifica una prohibición ni ésta puede entenderse cabalmente. Que Evo Morales la recomiende como una reflexión oportuna sobre la Madre Tierra nos parece muy comprensible. Esta gran figura del presente momento boliviano une la digna densidad de su antropología política con un candor novedoso, en un modelo de reconstrucción del lenguaje político inhabitual, desafiante e inspirador. Sin embargo, siempre queda en pie el problema de estos films surgidos del guionismo y la nueva “gnosis tecnológica” de las grandes producciones de un sector del capitalismo informático liberal, que agita mitologías y meta-leyendas surgidas de la propia historia del cine norteamericano, con profesionalismo enraizado en una historia del relato industrial-cultural muy evidente. Pero sin realizar esfuerzos como el que en su momento, en plena década del ’70, iluminó a Apocalipse Now. Evidentemente, es necesaria una nueva cinematografía que esté al nivel de las discusiones mas profundas de nuestras sociedades. Desde luego, no la representa Avatar.
Y a que viene este titulo? bueno, los que amamos la literatura y también la fotografía seguramente no es la primera vez que oímos este rumor, se dice y se sigue diciendo que el autor de Alicia en el Pais de las Maravillas era un pedofilo, no solo por huellas que deja en sus escritos sino también por su obra fotográfica. El mito de Lewis Carroll Retrato de Alicia por Lewis Carroll Aquí ya se ha escrito en alguna ocasión sobre cómo solemos equivocarnos al asignar la etiqueta de grande sólo a aquellas personas que destacaron por lo bueno. Y a veces rozando el absurdo tratamos de achacar una absoluta falta de buenas cualidades en aquellos que pasaron a la historia como malos. Del mismo modo, a los buenos se les perdona todo tipo de faltas, todas son veniales y convenientes por cuanto formaron a ese personaje digno de recuerdo. Lewis Carroll pasó a la historia entre otras cosas por el extraordinario “Alicia en el país de las maravillas”. Ese libro es un hito en la historia de la literatura. Pero eso no quita que Lewis Carroll fuera un pederasta. Sin embargo existe una inexplicable campaña de limpieza de su nombre. Su pedofilia (ahora volveremos sobre esto) se menciona en el artículo de la Wikipedia italiana, pero no en el muchísimo más extenso en inglés. El artículo español tiene una sección de “controversias e incógnitas” pero tampoco menciona este hecho. Como le debemos mucho a Carroll no podemos sino preocuparnos de su memoria. Sea o no cierta. No estamos hablando de una guerra con vencedores y vencidos, o de un rumor que no se sostenga en pruebas. Es un hecho conocido del que me ha sorprendido que hubiera tan pocas referencias. Los fans inundan la red con cientos de miles de datos sobre Lewis Carroll y su magnífica obra, y también se encargan de enterrar el mito de su pedofilia. Hay una página dedicada exclusivamente al llamado mito. Los hechos, según tengo entendido, con la dificultad de encontrar fuentes veraces son los siguientes: * Lewis Carroll escribió su Alicia en el País de las Maravillas pensando en su vecina Alice Liddell. Podía estar o no enamorado de ella, pero es indudable que le gustaba mucho. * A Lewis Carroll le encantaba hacer fotografías de niñas desnudas. También vestidas. Sobre todo fotografiar niñas. Y cuando paró con esto, se dedicó a pintarlas, también desnudas. * Lewis Carroll tenía una enorme colección personal de fotografías de niñas desnudas. Destruyó la mayoría antes de su muerte. * De acuerdo a la legislación española actual, a Lewis Carroll habría que meterlo en la cárcel varios años, tras airearlo un poco por los telediarios. Los términos pederastia y pedofilia aunque tienen significados muy diferentes recuerdan a aquel chiste en que un amigo le dice al otro: - Tío, que soy gay. - ¿Gay? ¿Tú tienes un ferrari? - Pues no. - ¿Y tienes un chalet? - Pues no. - ¿Tienes alguna cuenta en un banco suizo? - Tampoco. - Tú entonces eres maricón. Cuando el culpable es el hijo de puta anónimo se trata indudablemente de un pederasta. Si es una persona que merece algún tipo de justificación, entonces es un pedófilo. Como Lewis Carroll. La defensa a capa y espada de Carroll lleva a veces a párrafos delirantes. Esto viene de los puritanos Estados Unidos: ¿Pero fue Carroll un pedófilo? Según puede verse en la exposición ”Reflections in a Looking Glass: A Lewis Carroll Centenary Exhibition,” organizada [...] en el centenario de su muerte acaecida en 1898 [...], la cuestión es irrelevante. Lo más sorprendente y atractivo de sus retratos de niñas no es qué veía él en ellas sino qué veían ellas en él. ”Lewis Carroll . . . vino a nuestra casa de campo para fotografiarnos a los niños,” escribió Dymphna Ellis, una de las niñas que Carroll fotografiara. Y añade: “Estoy segura de que fui su ‘favorita’. Él hacía a cada niño sentirse así. Revelaba las fotografías en el sótano…Recuerdo la mezcla de desorden y misterio…Nos echamos a llorar cuando se marchó…no le teníamos ningún miedo. Sentimos que él era uno de nosotros, que estaba de nuestro lado, no en el de los adultos.” Estas no parecen las palabras de una víctima de seducción hacia niños. Pero todavía hay algo en ellas que nos parece alarmante: sótano, desorden, misterio, falta de miedo. Estas palabras te hacen pensar que no importa lo que Carroll y sus pequeñas modelos hicieran, era excitante y seductor a todas luces. Ellos eran co-conspiradores. Cuánto nos recuerda todo esto al buenazo de Polanski. Por cierto, otro personaje al que se le perdonan sus deslices fue Michelangelo Merisi, Caravaggio. Aquí ya estamos hablando de palabras mayores, por cuanto se trata de un asesino en serie. Alabados sean sus crímenes que inspiraron tan gratas obras. Los Polémicos retratos de Carroll El Beso de Lewis y Alicia Más allá de lo que se puede criticar a Carroll lo cierto es que fue un gran artista tanto en fotografía como literalmente, con una vida solitaria iluminada por momentos por esas pequeñas amigas. Sin duda su caso es muy controversial al igual que Michael Jackson en tiempos modernos, diré nunca se le demostró nada y ambos son grandes artistas. Llevando su arte a una extraña sensualidad llena de extravagancia, diferenciando la época entre antes de ellos y después. Lo cierto es que en el caso de Carroll su libro seguirá siendo presentado a muchas más generaciones por mucho más tiempo en diferentes presentaciones. Saquen Ustedes sus propias conclusiones . Para los Idiotas que se creen Originales les ahorro la molestia de postear este dibujo. Por Favor abstenerse, seran borrados
Violencia Rivas y la Jueza Parrilli ¿ El Huevo o la gallina ? Cuando vi el video de el vergonzoso episodio de la Jueza Parrilli, sobre todo cuando oi expresarse a la funcionaria lo primero que se me vino a la cabeza fue "esta mina es Violencia Rivas !!!" .... parece que no fui el único que pensó asi ... ya que al poquito tiempo Diego Capusotto metia un guiño espectacular sobre dicho episodio, yo creo que mucha gente le debe haber comentado el parecido. Hoy vuelvo a verlo y me parece increible ... ya es como el huevo y la gallina, quien nacio primero? La Jueza Parrilli o Violencia Rivas ? cual de las dos es una satira grotesca de la otra? Me tome el trabajito de editar y subir los videos para que vean solo lo esencial: Primero un resumen de lo sucedido. Ahora el primer guiño de Capusotto Y aqui el segundo La Calma despues de la Tempestad Cuando Violencia Rivas vuelve a la calma despues de sus ataques de ira se parece tambien bastante a la jueza, si no hubieramos visto el video es imposible imaginar a esta mujer tan calma montada en colera: La Jueza en calma Violencia Distintas ideologías es cierto ... Violencia Rivas parece ser anarquica, y la jueza huele mas vale a fastichoide ... sera por eso que dicen que los extremos tienden a juntarse, mas alla de cuestiones ideológicas sus reacciones son identicas. Por el bien de todos, me gustaría creer que no existen jueces asi ... que la jueza Parrilli es una burda parodia de nuestra querida Violencia Rivas, La precursora del Punk en la Argentina. Pero abran bien los ojos porque no es asi, ... asi que cuidense muy bien de caer en determinadas jurisdicciones porque el peligro acecha. Que paradoja no? hoy tanto Violencia Rivas como Elsa Parrilli se encuentran ambas de vacaciones Videos editados y subidos por mi. Inefablementerotica .
El Pop Surrealista de Leslie Ditto Leslie Ditto es una artista nacida en Memphis, Tennessee, que expresa sus ideas y sus emociones a través de sus pinturas, tratando de llevar a su público a ese estado emocional. Sus cuadros están formados por retratos de mujeres provocativas de formato surrealista con una clara simbología política y religiosa con las que inunda a sus personajes. La narrativa de sus óleos es abrumadora y un reflejo directo de como ella ve el mundo y la dinámica social que influye en sus creencias y emociones personales. Leslie Ditto© No te pierdas mi post Numero 100 .
Belin – El Graffiti Hiperrealista Miguel Ángel Belinchón Bujes , más conocido como Belin, es un grafitero profesional español y andaluz nacido en la ciudad de Linares (provincia de Jaén)en 1979. Está considerado como uno de los artistas grafiteros más importantes de Europa. No te pierdas mi post Numero 100 .
Inefablementerotica dijo: Aca estoy de nuevo, luego de una semana de "forzadas vacaciones" ... Como les iba diciendo: Bildmekanik Los Mundos Extraños de Jonas Löfgren Bildmekanik es el alias bajo el que se encuentra Jonas Löfgren, un artista nacido en Estocolmo, Suecia, en 1979, que utiliza diversos medios para crear sus imágenes, generalmente grafitos y acuarelas, aunque también acrílicos sobre lienzo. Sus dibujos de aspecto infantil tienen un aire oscuro y algo siniestro, a la vez que se adentra en el mundo de los sueños y la fantasía a través de los diferentes decorados que envuelven el entorno. No te pierdas mi post Numero 100 .
Inefablementerotica - Fotógrafo (Argentina) Inefablementerotica dijo: PRÓLOGO Ahora tiro yo, porque me toca! Quizás no debería mostrarlas, ya que las digitalizaciones dejan bastante que desear, pero vaya como disculpas que mi scaner no funciona, y que son digitalizaciones viejas ya que las fotos las tome con una cámara analógica, son copias chicas y no se lucen (salvo algunas) en su máximo esplendor. Bueno tenia ganas de compartirlas, eso es todo. La mayoría son tomas que realicé con grupos de teatro, y otras son paisajes urbanos y retratos, las tomas datan desde 1999 al 2007 y fueron hechas con una reflex Yashica 2000, solía utilizar películas muy sensibles, de 400 hasta 3200 asas, por eso el grano grueso de algunas fotos. No solo las tomas son miás, sino también el revelado manual en blanco y negro. Mis tiempos de fotógrafo están adormecidos por ahora ... Espero que les guste Inefablementerotica Water Closet (1999 - Afiche para obra de teatro - Grupo Septimo Fuego) Blanca Mariposa Negra - (año 2000, obra del mismo nombre- grupo Septimo Fuego) Ciudad Anacronica - (vieja esquina marplatense año 2003) DIOS (teatro Auditorium de Mar Del Plata) "Los 7 contra Tebas" ( Obra de teatro del Septimo Fuego año 2002) "Giacomino" Daniel Lambertini en la novela Hombre de mar, rodada en Mar del Plata Daniel Lambertini en "Neptuno Cabalgando" (3200 asas) Karina Celaschi en "Neptuno Cabalgando" (3200 asas) Blues sensual (año 2000, Grupo de teatro Séptimo Fuego para ciclo Teatro erótico) "Isolda Metafora continuada" (obra de teatro Septimo Fuego año 2001) "Maximiliano 10 años despues" obra de teatro del grupo Séptimo Fuego Serie "Vagabundos" Don Alberto Merlo (expuesta en exposición colectiva Rostrario Marplatense) Adrian Cepeda Inefablementerotica dijo:En el año 2003 me di el gustazo de organizar y realizar una exposición colectiva en conjunto con las Abuelas de plaza de Mayo que titule Fotógrafos X la Identidad, y esta son dos fotos de una serie de cuatro que yo expuse. Como autenticación les dejo algunas copias y contactos originales y mi firma, todo muy apurado y con cámara digital, pero bueno, es solo para que me crean. Inefablementerotica dijo: Todas las fotos fueron tomadas con camara reflex analogica y las revelé y copié yo mismo manualmente !! nada de digital ni photoshop, a lo macho !!! .
Los Lobos de Head On de Cai Guo-Qiang El Guggenheim alemán, situado en Berlin, expuso en el 2006 esta instalación escultórica del artista chino Cai Guo-Qiang. Consta de un muro de cristal y 99 replicas de lobos a tamaño real. Los lobos se fabricaron en la ciudad de Quanzhou, China, usándose piel de cordero, heno, alambres, plástico y mármol. La obra expresa el arrojo y determinación del grupo para conseguir un objetivo, azuzado al ver como los primeros miembros caen en el intento. Se titula De frente (Head On). Queres ver mis fotos ? .
Inefablementerotica dijo:Este post va dedicado a tres de mis seguidores de fierro que comentan y recomiendan mis post estimulandome a seguir: ........................... clonista --- ladykary --- VeliusValmont Benditos malditos VIII Joaquin Sabina Benditas sean las rubias calentonas que se bajan las bragas con cualquiera, las niñeras que salen respondonas y arrinconan al niño en la escalera, las enfermeras que suben la fiebre, las tetas de pezón hospitalario, los gatos que no dan gato por liebre, los misterios gozosos del rosario, los frívolos culitos cariñosos que perdonan los polvos atrasados y no juegan a ricos y famosos. los húmedos chochitos de las putas que consuelan a más desconsolados que las madres teresas de calcutas Maja Desnuda Goya Amaranta Rafael Alberti Rubios, pulidos senos de Amaranta, por una lengua de lebrel limados. Pórticos de limones, desviados por el canal que asciende a tu garganta. Rojo, un puente de rizos se adelanta e incendia tus marfiles ondulados. Muerde, heridor, tus dientes desangrados, y corvo, en vilo, al viento te levanta. La soledad, dormida en la espesura, calza su pie de céfiro y desciende del olmo alto al mar de la llanura. Su cuerpo en sombra, oscuro, se le enciende, y gladiadora, como un ascua impura, entre Amaranta y su amador se tiende. "Calzo del viento" Gongora Desengaño de las mujeres Francisco de Quevedo Puto es el hombre que de putas fía, y puto el que sus gustos apetece; puto es el estipendio que se ofrece en pago de su puta compañía. Puto es el gusto, y puta la alegría que el rato putaril nos encarece; y yo diré que es puto a quien parece que no sois puta vos, señora mía. Mas llámenme a mí puto enamorado, si al cabo para puta no os dejare; y como puto muera yo quemado si de otras tales putas me pagare, porque las putas graves son costosas, y las putillas viles, afrentosas. La fregona Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Estaba una fregona por enero metida hasta los muslos en el río, lavando paños con donaire y brío y mil necios trayendo al retortero. Un cierto conde alegre y placentero la pregunta por gracia: -¿Tienes frío? Respondió la fregona: -Señor mío, siempre llevo conmigo yo un brasero. El conde, que era astuto y supo dónde, la dijo, haciendo rueda como un pavo, que le encendiera un cirio que traía. Y dijo entonces la fregona al conde, alzándose las faldas hasta el cabo: -Pues sople ese tizón Vueseñoría. "La Lavandera" Toulouse Lautrec Señora del arco y las saetas (a la diosa Diana) Diego Hurtado de Mendoza Señora la del arco y las saetas, que anda siempre cazando en despoblado, dígame, por su vida, ¿no ha tipado quien le meta las manos a las tetas? Andando entre las selvas más secretas corriendo tras algún corzo o venado ¿no ha habido algún pastor desvergonzado que le enseñe el son de las gambetas? Hará unos milagrones y asquecillos diciendo que a una diosa consagrada nadie se atreverá, siendo tan casta. Allá para sus ninfas eso basta, mas acá para el vulgo ¡por Dios, nada! que quienquiera se pasa dos gritillos. “Diana despues del baño” Francois Boucher (siglo XVIII) .