En su maravilloso libro "De Caligari a Hitler", Sigfried Kracauer intenta un análisis psicológico del pueblo alemán a través del cine creado durante el período que abarca desde la República de Weimar a la subida del nazismo.
Sus análisis se ven reforzados por otra joya de la teoría del cine, "La Pantalla Demoníaca", de Lotte Eisner.
Al leerlo vamos descubriendo como el cine, incluso el cine artístico y de menor difusión, van expresando el cambio de ánimo de aquel incosciente colectivo del pueblo alemán.
Desde el obscuro y tenebroso (y maravilloso) expresionismo a las películas de montañas (un género que resaltaba el esfuerzo físico y el triunfo de hombres rubios y muy arios sobre la naturaleza) llegando a las Sagas de los Nibelungos y finalmente hasta el cine propiamente nazi.
El Gabinete del Doctor Caligari
Este análisis, haciendo uso del cine, y por que no, de la televisión, para entender los miedos, las esperanzas, los tabúes, los odios de una sociedad, es aplicable a absolutamente todas las culturas modernas.
Extreterrestes malos se infiltran entre nosotros, y pueden ser hasta tu marido. Malditos marcianos comunistas!
Un ejemplo clásico es el cine de ciencia ficción estadounidense durante la década del 50.
En plena Guerra Fría, cuando la destrucción del mundo en una hecatombe nuclear parecía algo muy real, surge la Edad de Oro de este género.
La pantalla se llena de extraterrestes que se infiltran entre nosotros con malas intenciones, platos voladores llegan desde otras galaxias a conquistarnos, monstruos mutantes creados por experimentos o venidos de otras galaxias devoran ciudades.
En algunos casos, pocos, los extraterrestes vienen a advertirnos que si no cambiamos de rumbo, seremos destruídos, en una especie de alegato pacifista impuesto desde afuera.
Extraterrestres con mensajes pacifistas, The Day the Earth Stood Still, 1951
No es casual la paranoia sobre los infiltrados de otros mundo, en tiempos en que McCarthy y su Comisión de Actividades Antiaméricanas encontraba comunistas hasta en la sopa, especialmente en Hollywood y entre los intelectuales liberales.
The Walking Dead y Revolution.
Dejando de lado los macabros efectos especiales (zombies podridos devorando pedazos de carne de gente viva, en The Walking Dead) y la propuesta de un aparatito que deja al mundo sin electricidad (Revolution), la narrativa de ambas es la misma: la sociedad se disgrega, el caos es total y la ley del más fuerte es la realidad.
Estados Unidos se desmorona y desaparece.
La crueldad domina al mundo, y las relaciones humanas se basan en una cuestión pura y básica: la conveniencia de agruparse para sobrevivir.
En The Walking Dead hay un proceso de decantación, por el cual toda esperanza se descubre como una trampa mortal.
No hay escape.
Estamos todos infectados y nos convertiremos en carroña caminante.
Un callejón sin salida.
En Revolution, el solo hecho de poseer una bandera de los Estados Unidos es ilegal y acarrea la pena de muerte, a manos de milicias de neto corte fascista, que a la vez son los únicos organizados como para mantener una fachada de civilización.
Una civilización ordenada, militarizada, totalitarista.
Por lo menos, aquí hay lugar a una pequeña esperanza, representada en una Resistencia y unos medallones que nos devolverían a los tiempos dorados, siempre y cuando no caigan en manos de la dictadura.
Ambas series son dos de las más exitosas en Estados Unidos.
Y no es casual.
Ambas expresan la sensación y el conocimiento, no aceptado conscientemente, de la sociedad estadounidense y su decadencia, su temor a la caída, la disgregación, la desaparición de sus valores.
De alguna manera, ese Estados Unidos ya ha desaparecido.
Y esto se ha visto en las últimas elecciones.
Los Estados Unidos de las minorías, de los inmigrantes, se impuso sobre el Estados Unidos blanco, protestante y morbosamente capitalista.
Siguiendo los links de las fuentes llegás a ambos libros citados al comienzo en versión PDF.