Buenas amig@s taringuer@s, Lo que les voy a presentar ahora NO es de elaboración propia, aunque si esta bastante reformado, es un mini curso para iniciarse en el cine. Yo les aseguro que si leen esto cuando terminen de leer todas las partes podrán sentarse tranquilamente un fin de semana a ver culquier pelicula de @joselopintado, u otros grosos de T! que suben muy buenas peliculas y disfrutarlas mucho mas que si no leen el/los posts.
Introducción
Quiero que explores la historia del cine, sobre todo en sus comienzos. El cine supuso en su momento un cambio para la forma de pensar del mundo y a lo largo del siglo XX ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la especie humana.
El cine es, además de un espectáculo de masas, la imagen en movimiento de la historia de este siglo. El cine ha servido para crear nuevos lenguajes, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que hacen avanzar tanto la técnica como el arte.
A partir de aquí vas a recordar el cine que conoces, vas a buscar películas que te gusten, vas a reflexionar sobre lo que el cine a aportado a la historia de la humanidad y vas a divertirte en el mundo del cine.
¿Qué pretendo?
________________________________________
•Reflexionar sobre la importancia del cine y las razones por las que vamos a verlo.
•Analizar la figura de un director y actor de los comienzos del cine.
•Conocer las primeras imágenes del cine y su repercusión en las ciencias y el arte.
•Expresar las diferencias entre cine antiguo y actual.
•Valorar la importancia del sonido en el cine.
•Analizar películas extranjeras.
¿Qué sabemos?
________________________________________
•¿Puedes definir lo que es el cine?.
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.
•¿Qué año se considera que se proyectó la primera película comercial?.
Particularmente considero que en 1927 en Nueva York
•Enumera cinco películas del cine mudo.
The General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EUA, 1926).
Metropolis, de Fritz Lang (Alemania, 1927).
Sunrise, de F.W. Murnau (EUA, 1927).
City Lights, de Charles Chaplin (EUA, 1931).
Nosferatu, de F.W. Murnau (Alemania, 1922).
•Enumera cinco películas de cine musical.
Cantando bajo la lluvia. Stanley Donen & Gene Kelly. 1952.
Mary Poppins. Robert Stevenson. 1964.
Sonrisas y lagrimas. Robert Wise. 1965.
Moulin rouge. Baz Luhrman. 2001.
Grease. Randal Kleiser. 1978.
•Después de ir al cine, ¿comentas la película con alguien?.
•El cine es: ¿arte, técnica, o las dos cosas?
Busca estos conceptos en internet
________________________________________
•Historia del cine.
•Inicios del cine.
•Imagen en movimiento.
•Cine mudo.
•Cine sonoro.
•Cine actual.
•Cine como arte.
•Cine como técnica.
•Cine como medio de comunicación.
•Ficha técnica de una película.
•El cine como historia.
•Los géneros cinematográficos.
Procedimientos para inciarse en el cine:
Debes poder lograr los siguientes ítems para tener una buena iniciacion
________________________________________
•Diferenciación entre imagen fija y móvil.
•Realización de la ficha de una película.
•Análisis de la mímica en el cine mudo (te aconsejo ver el gran Chaplin).
•Distinción entre géneros cinematográficos.
•Relación entre cine e investigación.
•Relato del argumento de una película.
•Análisis de diversos tipos de sonido en el cine.
Actitudes: estas son las actitudes que debes desarrollar para un mejo estudio de cada película que veas de aquí en adelante
________________________________________
•Opinión sobre los cambios producidos en el cine.
•Valoración del cine como arte, técnica y medio de comunicación.
•Juicio sobre la propia actitud ante el cine.
•Apreciación del cine antiguo.
•Interés por el cine y sus posibilidades.
Actividad 1. Cuestionario sobre la última película que has visto (es para hacer oralmente)
________________________________________
Esta actividad la vas a realizar para que te des cuenta de por qué vas al cine o te gusta mirar peliculas y la importancia que le das a las películas que ves.
•¿Te gusta el cine?. Razona tu respuesta
•¿Qué películas te gustan más?
•¿Te gusta más ver una película en el cine o por televisión?
•¿Cuántas veces vas al cine?
•al mes
•al año.
•¿Con quién vas al cine?. Padres, amigos.
•¿Cual es la ultima película que ha visto?.
•¿Por qué fuiste a verla?.
•¿Qué es lo que más te gustó de la película?.
•De esta película, ¿te acuerdas?:
•Quiénes son sus actores principales.
•Su director.
•El año en que se hizo.
•Si se ha ganado algún premio, di cual.
•¿Puedes explicar algo más de la película?.
•Cita alguna otra película en que hayan actuado los mismos actores.
Nombre del actor ………………………… Película …………………………
Nombre del actor ………………………… Película …………………………
•Cita alguna otra película del mismo director.
Actividad 2. Analiza una imagen de cine
________________________________________
Esta actividad la vas a realizar, con la ayuda de alguna enciclopedia o internet, para que puedas aprender algo de los comienzos del cine.
Tienes delante un personaje importante del cine.
•¿Cómo se llama realmente?.
•¿Cómo se le llama familiarmente?.
•Cita por lo menos cinco películas en las que fue actor.
•Haz un breve resumen de su vida.
•Cita por lo menos siete películas que dirigió.
•Si has visto alguna de sus películas di cuál.
•Si te acuerdas, cuenta de qué trata.
Actividad 3. Analizar el texto: Los comienzos del cine
Con esta actividad se pretende que reflexiones sobre la importancia de las primeras imágenes del cine para la ciencia, la historia y el arte del siglo XX
Sugerencia: Ver alguna secuencia de película de los comienzos del cine.
1.Lee el texto completo.
Los primeros
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El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con diferentes locales, incluido el Folíes Bergéres, encontraron un sencillo local decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos. Los Lumiére prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razón de que si era un fracaso, pasaría inadvertido. El día de la representación, considerado oficialmente como el primer momento de la historia del cine fue el 28 de diciembre de 1895. Tal y cómo pensaron los organizadores, el primer día no fue especialmente extraordinario, pues acudieron solamente 35 personas. Bien cierto es que tampoco la publicidad fue excesiva y el cartel realizado a la rápida no fue muy significativo. Los Lumiére tuvieron la precaución (Gubern, 1989) de pegar en los cristales del Grand Café un cartel anunciador, para que los transeúntes desocupados pudieran leer lo que significaba aquel invento bautizado con el impronunciable nombre de Cinématographe Lumiére. La explicación, impresa en letra cursiva, resulta hoy un tanto pintoresca y barroca: «Este aparato -decía el texto- inventado por MM. Auguste y Louis Lumiére, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera.». Según Georges Mèliés, que asistió a aquella función primera pues regentaba un estudio fotográfico en París y había tomado parte en algunas de las negociaciones para encontrar la sala, aunque al principio el ambiente era de gran escepticismo, cuando los espectadores vieron moviéndose los carruajes por las calles de Lyon, quedaron, cita Gubern, petrificados «boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse».
Sin embargo el pueblo parisiense, corría la voz sobre aquel espectáculo maravilloso y espectacular, ya al segundo día llenó el salón y las colas recorrían el bulevar. Los diarios de París elogiaron aquel espectáculo insólito y los hermanos Lumiére tuvieron asegurada, a partir del segundo día, sus espectadores incondicionales.
Aunque los Hermanos Lumiére poseían un amplio stock de películas, en sus primeros tiempos siempre comenzaban por La salida de la fábrica Lumiére (La sortie des Usines Lumiére, a Lyon, 1895), que según sus historiadores fue su primera película y de paso hacían homenaje a su empresa. El repertorio lo componían películas familiares, sus hijos comiendo, o de la vida de las calles de Lyon, soldados haciendo la instrucción, y al ser Louis Lumiére muy buen fotógrafo no evitó la utilización de efectos como el humo en una herrería y las nubes de polvo en una demolición, que tuvieron inmenso éxito. No en balde la fotografía era la madre del cine y sus pioneros no evitaron el arte ya desde los comienzos.
Ya en los primeros momentos se hicieron famosas dos películas que dominaron en su show: Llegada del tren a la estación (L’arrivé d’un train en gare de la Ciotat, 1895) y El regador regado (L’arroseur arrosé, 1895), el primer film de humor, de un minuto, de la historia del cine.
La primera película que se considera rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno.
La primera sesión
________________________________________
Las diez brevísimas películas de diecisiete metros que componían los primeros programas presentados por los Lumiére mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes. Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos:
La salida de los obreros de la fábrica Lumiére
Riña de niños
Los fosos de las Tullerías
La llegada del tren
El regimiento
El herrero
Partida de naipes
Destrucción de las malas hierbas
La demolición de un muro
El mar
Como puede verse, nada nuevo ni nada extraordinario ofrecían estos temas, propios del repertorio de cualquier fotógrafo aficionado de la época. Pero, a pesar de ello, el impacto que causaron aquellas cintas en el ánimo de los espectadores fue tan grande que al día siguiente los diarios parisinos se deshacían en elogios ante aquel invento y un cronista, víctima de una alucinación, elogiaba la autenticidad de los colores de las imágenes.
El segundo
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Georges Mèliés se entusiasmó con el invento de los Lumiére, y siendo un hombre de una gran sensibilidad, capacidad creativa y espíritu empresarial, enseguida le vio posibilidades al espectáculo. Se la ingenió para adquirir un proyector y comenzó a rodar inmediatamente. Al poco tiempo, debido a su conocimiento del mundo de la farándula, había desarrollado su carrera de cineasta, aplicando sus habilidades al mundo del espectáculo en el Teatro Robert Houdini, de París, que compró para el efecto y al que dotó de todos los inventos necesarios para realizar sofisticadas puestas en escena y sorprender a los parisienses con sus decorados, proyecciones, vestuarios y representaciones.
Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos, e ingenuos, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo de discusión sobre cómo lo logró. Aplicó fundidos y encadenados tal y como se hacían en las sesiones de diapositivas. A él se deben espectáculos filmados llenos de fantasía y de creatividad y rodó ya en 1899 la primera película de diez minutos, El proceso Dreyfus (L’affaire Dreyfus, 1899), reportaje periodístico sobre dicho acontecimiento. En 1902, filmó Viaje a la luna (Le voyage dans la lune), un prodigio para la época, en la que ya utiliza maquetas, filmación a través de un acuario, superposiciones de imágenes (filmaba sobre fondo negro en doble exposición).
Porter y el primer montaje en el cine
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Un operador de Edison, en estados Unidos, Edwin S. Porter, tuvo la genial idea de montar por separado una serie de escenas de archivo de incendios y acciones de los bomberos por un lado, y por otro secuencias de bomberos tomadas por él mismo. El resultado fue, probablemente, la primera película de montaje de la historia del cine Vida de un bombero americano (Life of an American Fireman, 1903). Su descubrimiento lo perfeccionó en Asalto y robo al tren (The great train robbery, 1903), en la que mezcla varias historias rodadas por separado que confluyen en un momento determinado. Entre las secuencias, son de destacar: unos bandidos que han asaltado la estación, la hija del telegrafista que al que han amordazado, y un baile en el que está la gente del pueblo. La historia finaliza en la confluencia de estos tres relatos en un final en el que los bandidos son rodeados y vencidos. El final de la película es otro avance indiscutible: el primer plano del actor George Barnes, jefe de los bandidos, que apunta su revólver hacia el público, y dispara. Desde esta película el avance del lenguaje cinematográfico fue imparable.
Griffith, padre del lenguaje cinematográfico
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Aunque Griffith se creó su propia historia adjudicándose el ser el pionero de varios descubrimientos cinematográficos sin serlo, no hay quién dude de la importancia decisiva de su tarea de realizador para servirse de la técnica y descubrir, expandir y consolidar gran parte de lo que hoy se considera el lenguaje cinematográfico. Su primera aportación está en la forma de utilizar el conjunto de habilidades técnicas para contar mejor sus historias. Desde 1908 rodó infinidad de cintas, hizo todos los experimentos concebibles, en momentos, como afirman varios autores en los que, al no existir reglas ni escuelas de rodaje, todo era permitido. Rodó igualmente casi todos los tipos y géneros del cine, y se le adjudican la mayoría de los descubrimientos del lenguaje cinematográfico.
Con su película El nacimiento de una nación (The birth of Nation, 1915) el cine comienza una nueva era, que pasa de los balbuceos de sus pioneros a adquirir técnicas y lenguaje propios. Otro film clásico suyo, Intolerancia (1916), define su sentido de los tiempos y los espacios cinematográficos, en los que juega con el tiempo narrativo, muy diferente ya al tiempo real. Le preocupa más la imaginación y el mensaje que quiere trasmitir que la cronología de los hechos y la coherencia y adecuación con la realidad, al igual que a algunos directores rusos pocos años más tarde. Una curiosidad de Griffith es que no hacía guión por muy complicada que fuera la historia que contar; todo estaba en su cabeza y dirigía, rodaba y montaba sus películas al mismo tiempo. Algunas incoherencias de sus filmaciones son fruto de su estilo de trabajo.
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«Hasta 1915, fecha en la cual Griffith terminó su epopeya, el público no había conocido más que filmes de segundo orden, de uno o dos rollos. Fue necesaria The Birth of a Nation para convencer al mundo de que Hollywood había llegado a la madurez. Este largo metraje fue un revulsivo en la historia del cine. La opinión pública se desembarazó de la idea difundida hasta entonces de que el cine era tan solo un arte menor de diversión, un vástago ilegítimo del teatro»
Raoul Walsh (Un demi-siecle a Hollywood, 1976)
Anécdotas
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En 1908 las películas se rodaban en hangares de vidrio, pues apenas había luz eléctrica, con una cámara operada por un señor con visera que silbaba mientras tanto una marcha militar para poder marcar el ritmo de la manivela, a la cadencia de 16 imágenes por segundo.
La minuciosidad de Charles Chaplin era tal, que al rodar la escena del desayuno de Chaplin y el niño, en «El Chico», de un minuto de duración, tardó dos semanas en rodarse y consumió 14.000 metros de película. La secuencia del encuentro entre el vagabundo y la ciega en «Luces de la ciudad» tardó en rodarse una semana, creándose conflictos importantes entre el equipo técnico y Chaplin por el rigor y perfección exigido en cada toma.
2. ¿Por qué crees que los espectadores de la primera proyección de los hermanos Lumiére quedaron «boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse»?.
3. Por qué piensas que las primeras películas causaron tanto éxito a pesar de ser tan cortas y con temas tan vulgares y sencillos.
4. Expresa tu opinión sobre las primeras imágenes del cine.
5. Busca en alguna enciclopedia o texto, y explica cómo era el material con el que se trabajaba en los primeros tiempos del cine.
6. El cine refleja la historia. Explica las razones y pon algún ejemplo de películas que conoces.
7. El cine es arte. Pon algún ejemplo de películas que conoces.
Actividad 4. Analizar una película muda
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Con esta actividad te vas a dar cuenta de lo importante que era la mímica y la interpretación en los primeros años del cine.
Elige una película muda, un cortometraje, a ser posible de alguno de los cómicos, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy, Buster Keaton, Harold, etc. Verás que aunque se hicieron mudas posteriormente les pusieron música, y a alguna de ellas explicaciones orales. Puedes suprimir el sonido para verla tal y cómo se filmó.
1. Ver la película.
2. Contar el argumento.
3. Explicar las actuaciones de los principales personajes.
Fíjate especialmente en
Los gestos: Cómo los hace cada uno. Escríbelo.
El maquillaje. Descríbelo.
4. Explica la razón por la cual son tan exagerados los movimientos de los actores.
Actividad 5. Hacer la ficha de una película musical y analizar el cine sonoro
En esta actividad vas a tomar contacto con el sonido y la música en el cine y valorar la importancia que tiene.
Si queres visitar la segunda parte:
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16376710/Iniciacion-en-el-cine---Parte-2.html
Introducción
Quiero que explores la historia del cine, sobre todo en sus comienzos. El cine supuso en su momento un cambio para la forma de pensar del mundo y a lo largo del siglo XX ha significado una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la especie humana.
El cine es, además de un espectáculo de masas, la imagen en movimiento de la historia de este siglo. El cine ha servido para crear nuevos lenguajes, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que hacen avanzar tanto la técnica como el arte.
A partir de aquí vas a recordar el cine que conoces, vas a buscar películas que te gusten, vas a reflexionar sobre lo que el cine a aportado a la historia de la humanidad y vas a divertirte en el mundo del cine.
¿Qué pretendo?
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•Reflexionar sobre la importancia del cine y las razones por las que vamos a verlo.
•Analizar la figura de un director y actor de los comienzos del cine.
•Conocer las primeras imágenes del cine y su repercusión en las ciencias y el arte.
•Expresar las diferencias entre cine antiguo y actual.
•Valorar la importancia del sonido en el cine.
•Analizar películas extranjeras.
¿Qué sabemos?
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•¿Puedes definir lo que es el cine?.
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.
•¿Qué año se considera que se proyectó la primera película comercial?.
Particularmente considero que en 1927 en Nueva York
•Enumera cinco películas del cine mudo.
The General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EUA, 1926).
Metropolis, de Fritz Lang (Alemania, 1927).
Sunrise, de F.W. Murnau (EUA, 1927).
City Lights, de Charles Chaplin (EUA, 1931).
Nosferatu, de F.W. Murnau (Alemania, 1922).
•Enumera cinco películas de cine musical.
Cantando bajo la lluvia. Stanley Donen & Gene Kelly. 1952.
Mary Poppins. Robert Stevenson. 1964.
Sonrisas y lagrimas. Robert Wise. 1965.
Moulin rouge. Baz Luhrman. 2001.
Grease. Randal Kleiser. 1978.
•Después de ir al cine, ¿comentas la película con alguien?.
•El cine es: ¿arte, técnica, o las dos cosas?
Busca estos conceptos en internet
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•Historia del cine.
•Inicios del cine.
•Imagen en movimiento.
•Cine mudo.
•Cine sonoro.
•Cine actual.
•Cine como arte.
•Cine como técnica.
•Cine como medio de comunicación.
•Ficha técnica de una película.
•El cine como historia.
•Los géneros cinematográficos.
Procedimientos para inciarse en el cine:
Debes poder lograr los siguientes ítems para tener una buena iniciacion
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•Diferenciación entre imagen fija y móvil.
•Realización de la ficha de una película.
•Análisis de la mímica en el cine mudo (te aconsejo ver el gran Chaplin).
•Distinción entre géneros cinematográficos.
•Relación entre cine e investigación.
•Relato del argumento de una película.
•Análisis de diversos tipos de sonido en el cine.
Actitudes: estas son las actitudes que debes desarrollar para un mejo estudio de cada película que veas de aquí en adelante
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•Opinión sobre los cambios producidos en el cine.
•Valoración del cine como arte, técnica y medio de comunicación.
•Juicio sobre la propia actitud ante el cine.
•Apreciación del cine antiguo.
•Interés por el cine y sus posibilidades.
Actividad 1. Cuestionario sobre la última película que has visto (es para hacer oralmente)
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Esta actividad la vas a realizar para que te des cuenta de por qué vas al cine o te gusta mirar peliculas y la importancia que le das a las películas que ves.
•¿Te gusta el cine?. Razona tu respuesta
•¿Qué películas te gustan más?
•¿Te gusta más ver una película en el cine o por televisión?
•¿Cuántas veces vas al cine?
•al mes
•al año.
•¿Con quién vas al cine?. Padres, amigos.
•¿Cual es la ultima película que ha visto?.
•¿Por qué fuiste a verla?.
•¿Qué es lo que más te gustó de la película?.
•De esta película, ¿te acuerdas?:
•Quiénes son sus actores principales.
•Su director.
•El año en que se hizo.
•Si se ha ganado algún premio, di cual.
•¿Puedes explicar algo más de la película?.
•Cita alguna otra película en que hayan actuado los mismos actores.
Nombre del actor ………………………… Película …………………………
Nombre del actor ………………………… Película …………………………
•Cita alguna otra película del mismo director.
Actividad 2. Analiza una imagen de cine
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Esta actividad la vas a realizar, con la ayuda de alguna enciclopedia o internet, para que puedas aprender algo de los comienzos del cine.
Tienes delante un personaje importante del cine.
•¿Cómo se llama realmente?.
•¿Cómo se le llama familiarmente?.
•Cita por lo menos cinco películas en las que fue actor.
•Haz un breve resumen de su vida.
•Cita por lo menos siete películas que dirigió.
•Si has visto alguna de sus películas di cuál.
•Si te acuerdas, cuenta de qué trata.
Actividad 3. Analizar el texto: Los comienzos del cine
Con esta actividad se pretende que reflexiones sobre la importancia de las primeras imágenes del cine para la ciencia, la historia y el arte del siglo XX
Sugerencia: Ver alguna secuencia de película de los comienzos del cine.
1.Lee el texto completo.
Los primeros
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El cinematógrafo nació en plena época industrial. Los hermanos Lumiére, que llevaban varios años en su invento y habiendo filmado ya más de un centenar de películas de un minuto, se decidieron a enseñar su invento al pueblo de París. Lo presentaron con temor, pues nunca tuvieron excesiva confianza en sus posibilidades artísticas ni menos económicas. Tras muchas negociaciones con diferentes locales, incluido el Folíes Bergéres, encontraron un sencillo local decorado al estilo oriental, el Salón Indio del Gran Café del Boulevard de los Capuchinos. Los Lumiére prefirieron una sala de reducidas dimensiones en razón de que si era un fracaso, pasaría inadvertido. El día de la representación, considerado oficialmente como el primer momento de la historia del cine fue el 28 de diciembre de 1895. Tal y cómo pensaron los organizadores, el primer día no fue especialmente extraordinario, pues acudieron solamente 35 personas. Bien cierto es que tampoco la publicidad fue excesiva y el cartel realizado a la rápida no fue muy significativo. Los Lumiére tuvieron la precaución (Gubern, 1989) de pegar en los cristales del Grand Café un cartel anunciador, para que los transeúntes desocupados pudieran leer lo que significaba aquel invento bautizado con el impronunciable nombre de Cinématographe Lumiére. La explicación, impresa en letra cursiva, resulta hoy un tanto pintoresca y barroca: «Este aparato -decía el texto- inventado por MM. Auguste y Louis Lumiére, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera.». Según Georges Mèliés, que asistió a aquella función primera pues regentaba un estudio fotográfico en París y había tomado parte en algunas de las negociaciones para encontrar la sala, aunque al principio el ambiente era de gran escepticismo, cuando los espectadores vieron moviéndose los carruajes por las calles de Lyon, quedaron, cita Gubern, petrificados «boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse».
Sin embargo el pueblo parisiense, corría la voz sobre aquel espectáculo maravilloso y espectacular, ya al segundo día llenó el salón y las colas recorrían el bulevar. Los diarios de París elogiaron aquel espectáculo insólito y los hermanos Lumiére tuvieron asegurada, a partir del segundo día, sus espectadores incondicionales.
Aunque los Hermanos Lumiére poseían un amplio stock de películas, en sus primeros tiempos siempre comenzaban por La salida de la fábrica Lumiére (La sortie des Usines Lumiére, a Lyon, 1895), que según sus historiadores fue su primera película y de paso hacían homenaje a su empresa. El repertorio lo componían películas familiares, sus hijos comiendo, o de la vida de las calles de Lyon, soldados haciendo la instrucción, y al ser Louis Lumiére muy buen fotógrafo no evitó la utilización de efectos como el humo en una herrería y las nubes de polvo en una demolición, que tuvieron inmenso éxito. No en balde la fotografía era la madre del cine y sus pioneros no evitaron el arte ya desde los comienzos.
Ya en los primeros momentos se hicieron famosas dos películas que dominaron en su show: Llegada del tren a la estación (L’arrivé d’un train en gare de la Ciotat, 1895) y El regador regado (L’arroseur arrosé, 1895), el primer film de humor, de un minuto, de la historia del cine.
La primera película que se considera rodada en España es Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, en 1896, de Eduardo Jimeno.
La primera sesión
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Las diez brevísimas películas de diecisiete metros que componían los primeros programas presentados por los Lumiére mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes. Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos:
La salida de los obreros de la fábrica Lumiére
Riña de niños
Los fosos de las Tullerías
La llegada del tren
El regimiento
El herrero
Partida de naipes
Destrucción de las malas hierbas
La demolición de un muro
El mar
Como puede verse, nada nuevo ni nada extraordinario ofrecían estos temas, propios del repertorio de cualquier fotógrafo aficionado de la época. Pero, a pesar de ello, el impacto que causaron aquellas cintas en el ánimo de los espectadores fue tan grande que al día siguiente los diarios parisinos se deshacían en elogios ante aquel invento y un cronista, víctima de una alucinación, elogiaba la autenticidad de los colores de las imágenes.
El segundo
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Georges Mèliés se entusiasmó con el invento de los Lumiére, y siendo un hombre de una gran sensibilidad, capacidad creativa y espíritu empresarial, enseguida le vio posibilidades al espectáculo. Se la ingenió para adquirir un proyector y comenzó a rodar inmediatamente. Al poco tiempo, debido a su conocimiento del mundo de la farándula, había desarrollado su carrera de cineasta, aplicando sus habilidades al mundo del espectáculo en el Teatro Robert Houdini, de París, que compró para el efecto y al que dotó de todos los inventos necesarios para realizar sofisticadas puestas en escena y sorprender a los parisienses con sus decorados, proyecciones, vestuarios y representaciones.
Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos, e ingenuos, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo de discusión sobre cómo lo logró. Aplicó fundidos y encadenados tal y como se hacían en las sesiones de diapositivas. A él se deben espectáculos filmados llenos de fantasía y de creatividad y rodó ya en 1899 la primera película de diez minutos, El proceso Dreyfus (L’affaire Dreyfus, 1899), reportaje periodístico sobre dicho acontecimiento. En 1902, filmó Viaje a la luna (Le voyage dans la lune), un prodigio para la época, en la que ya utiliza maquetas, filmación a través de un acuario, superposiciones de imágenes (filmaba sobre fondo negro en doble exposición).
Porter y el primer montaje en el cine
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Un operador de Edison, en estados Unidos, Edwin S. Porter, tuvo la genial idea de montar por separado una serie de escenas de archivo de incendios y acciones de los bomberos por un lado, y por otro secuencias de bomberos tomadas por él mismo. El resultado fue, probablemente, la primera película de montaje de la historia del cine Vida de un bombero americano (Life of an American Fireman, 1903). Su descubrimiento lo perfeccionó en Asalto y robo al tren (The great train robbery, 1903), en la que mezcla varias historias rodadas por separado que confluyen en un momento determinado. Entre las secuencias, son de destacar: unos bandidos que han asaltado la estación, la hija del telegrafista que al que han amordazado, y un baile en el que está la gente del pueblo. La historia finaliza en la confluencia de estos tres relatos en un final en el que los bandidos son rodeados y vencidos. El final de la película es otro avance indiscutible: el primer plano del actor George Barnes, jefe de los bandidos, que apunta su revólver hacia el público, y dispara. Desde esta película el avance del lenguaje cinematográfico fue imparable.
Griffith, padre del lenguaje cinematográfico
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Aunque Griffith se creó su propia historia adjudicándose el ser el pionero de varios descubrimientos cinematográficos sin serlo, no hay quién dude de la importancia decisiva de su tarea de realizador para servirse de la técnica y descubrir, expandir y consolidar gran parte de lo que hoy se considera el lenguaje cinematográfico. Su primera aportación está en la forma de utilizar el conjunto de habilidades técnicas para contar mejor sus historias. Desde 1908 rodó infinidad de cintas, hizo todos los experimentos concebibles, en momentos, como afirman varios autores en los que, al no existir reglas ni escuelas de rodaje, todo era permitido. Rodó igualmente casi todos los tipos y géneros del cine, y se le adjudican la mayoría de los descubrimientos del lenguaje cinematográfico.
Con su película El nacimiento de una nación (The birth of Nation, 1915) el cine comienza una nueva era, que pasa de los balbuceos de sus pioneros a adquirir técnicas y lenguaje propios. Otro film clásico suyo, Intolerancia (1916), define su sentido de los tiempos y los espacios cinematográficos, en los que juega con el tiempo narrativo, muy diferente ya al tiempo real. Le preocupa más la imaginación y el mensaje que quiere trasmitir que la cronología de los hechos y la coherencia y adecuación con la realidad, al igual que a algunos directores rusos pocos años más tarde. Una curiosidad de Griffith es que no hacía guión por muy complicada que fuera la historia que contar; todo estaba en su cabeza y dirigía, rodaba y montaba sus películas al mismo tiempo. Algunas incoherencias de sus filmaciones son fruto de su estilo de trabajo.
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«Hasta 1915, fecha en la cual Griffith terminó su epopeya, el público no había conocido más que filmes de segundo orden, de uno o dos rollos. Fue necesaria The Birth of a Nation para convencer al mundo de que Hollywood había llegado a la madurez. Este largo metraje fue un revulsivo en la historia del cine. La opinión pública se desembarazó de la idea difundida hasta entonces de que el cine era tan solo un arte menor de diversión, un vástago ilegítimo del teatro»
Raoul Walsh (Un demi-siecle a Hollywood, 1976)
Anécdotas
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En 1908 las películas se rodaban en hangares de vidrio, pues apenas había luz eléctrica, con una cámara operada por un señor con visera que silbaba mientras tanto una marcha militar para poder marcar el ritmo de la manivela, a la cadencia de 16 imágenes por segundo.
La minuciosidad de Charles Chaplin era tal, que al rodar la escena del desayuno de Chaplin y el niño, en «El Chico», de un minuto de duración, tardó dos semanas en rodarse y consumió 14.000 metros de película. La secuencia del encuentro entre el vagabundo y la ciega en «Luces de la ciudad» tardó en rodarse una semana, creándose conflictos importantes entre el equipo técnico y Chaplin por el rigor y perfección exigido en cada toma.
2. ¿Por qué crees que los espectadores de la primera proyección de los hermanos Lumiére quedaron «boquiabiertos, estupefactos y sorprendidos más allá de lo que puede expresarse»?.
3. Por qué piensas que las primeras películas causaron tanto éxito a pesar de ser tan cortas y con temas tan vulgares y sencillos.
4. Expresa tu opinión sobre las primeras imágenes del cine.
5. Busca en alguna enciclopedia o texto, y explica cómo era el material con el que se trabajaba en los primeros tiempos del cine.
6. El cine refleja la historia. Explica las razones y pon algún ejemplo de películas que conoces.
7. El cine es arte. Pon algún ejemplo de películas que conoces.
Actividad 4. Analizar una película muda
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Con esta actividad te vas a dar cuenta de lo importante que era la mímica y la interpretación en los primeros años del cine.
Elige una película muda, un cortometraje, a ser posible de alguno de los cómicos, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy, Buster Keaton, Harold, etc. Verás que aunque se hicieron mudas posteriormente les pusieron música, y a alguna de ellas explicaciones orales. Puedes suprimir el sonido para verla tal y cómo se filmó.
1. Ver la película.
2. Contar el argumento.
3. Explicar las actuaciones de los principales personajes.
Fíjate especialmente en
Los gestos: Cómo los hace cada uno. Escríbelo.
El maquillaje. Descríbelo.
4. Explica la razón por la cual son tan exagerados los movimientos de los actores.
Actividad 5. Hacer la ficha de una película musical y analizar el cine sonoro
En esta actividad vas a tomar contacto con el sonido y la música en el cine y valorar la importancia que tiene.
Si queres visitar la segunda parte:
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/16376710/Iniciacion-en-el-cine---Parte-2.html