Comentario sobre “Elegía a Ramón Sijé”
Este texto lírico escrito por Miguel Hernández es un poema de remordimiento y reconciliación espiritual, trata sobre la supresión de la muerte. Hernández habla sobre su amigo quien perdió la vida y como le cuesta aceptar el hecho de que murió y no lo volverá a ver. En la primera parte del poema, el autor expresa su enorme deseo de revivir a su gran amigo pero una vez llegada a la segunda parte este logra darse cuenta que su amigo perdurara en sus recuerdos y poemas entre otras cosas.
Se puede dividir al poema externamente en dieciséis estrofas de tres versos cada una. La misma es consonante durante todo el poema y tiene un ritmo lento y armonioso para poder expresar su angustia y darle más efecto a la misma. Internamente el texto lírico es divisible dos partes que tienen significados diferentes. La primer parte el tono es melancólico y triste, el poeta no logra vencer la angustia que sufre por la muerte de su amigo, le es imposible soportar su ausencia; “Quiero mirar hasta encontrarte…”. Recurre a escribir el poema para poder expresar lo que siente por su amigo y que alguien logre comprender el vacío que dejó aquella muerte en su corazón, esta etapa comprende la primera mitad del poema. En la primera parte podemos encontrar una segunda parte dentro de la misma, la cual es cuando habla del lamento de los sobrevivientes. Miguel expresa lo que siente con mas emotividad ya que nos habla de su propio sentimiento por la muerte de un ser querido. La tercera parte es compuesta por la segunda mitad del poema. Hernández reconoce la realidad de que físicamente ya no lo verá más pero siempre estará presente en los recuerdos y poemas. El tono cambia súbitamente de melancólico a comprensivo.
Los recursos literarios en este poema son claves para comprender el poema, por ejemplo “No perdono a la muerte enamorada” y “no perdono a la vida desatenta”, claramente nos podemos dar cuenta que por el tono y la repetición de no perdono que esta frase es de la primera parte ya que el autor esta cegado por la muerte de su amigo y no quiere ni logra aceptar la lamentable pérdida de un ser querido. Mientras que también es fácil darse cuenta cuando terminó la primera parte y comenzó la segunda; “Volverás a mi huerto y a mi higuera por altos andamios en las flores, pajareará tu alma colmenera” el tono se llena de tranquilidad y comprende la perdida, se da cuenta de que perdurara en el huerto el alma de su amigo, su “presencia” y los recuerdos eternos
El poema es interesante debido a la reacción del autor con la muerte de su amigo, en tal caso alguien como yo hubiera reaccionado igual y tampoco perdonaría a aquello que me lo haya quitado de las manos, la muerte. Aparte de esto algo que me llama la atención es el súbito cambio de tono y comprensión de parte de Miguel Hernández
EL CONTENIDO DE ESTE POST FUE PRODUCIDO POR MI
Este texto lírico escrito por Miguel Hernández es un poema de remordimiento y reconciliación espiritual, trata sobre la supresión de la muerte. Hernández habla sobre su amigo quien perdió la vida y como le cuesta aceptar el hecho de que murió y no lo volverá a ver. En la primera parte del poema, el autor expresa su enorme deseo de revivir a su gran amigo pero una vez llegada a la segunda parte este logra darse cuenta que su amigo perdurara en sus recuerdos y poemas entre otras cosas.
Se puede dividir al poema externamente en dieciséis estrofas de tres versos cada una. La misma es consonante durante todo el poema y tiene un ritmo lento y armonioso para poder expresar su angustia y darle más efecto a la misma. Internamente el texto lírico es divisible dos partes que tienen significados diferentes. La primer parte el tono es melancólico y triste, el poeta no logra vencer la angustia que sufre por la muerte de su amigo, le es imposible soportar su ausencia; “Quiero mirar hasta encontrarte…”. Recurre a escribir el poema para poder expresar lo que siente por su amigo y que alguien logre comprender el vacío que dejó aquella muerte en su corazón, esta etapa comprende la primera mitad del poema. En la primera parte podemos encontrar una segunda parte dentro de la misma, la cual es cuando habla del lamento de los sobrevivientes. Miguel expresa lo que siente con mas emotividad ya que nos habla de su propio sentimiento por la muerte de un ser querido. La tercera parte es compuesta por la segunda mitad del poema. Hernández reconoce la realidad de que físicamente ya no lo verá más pero siempre estará presente en los recuerdos y poemas. El tono cambia súbitamente de melancólico a comprensivo.
Los recursos literarios en este poema son claves para comprender el poema, por ejemplo “No perdono a la muerte enamorada” y “no perdono a la vida desatenta”, claramente nos podemos dar cuenta que por el tono y la repetición de no perdono que esta frase es de la primera parte ya que el autor esta cegado por la muerte de su amigo y no quiere ni logra aceptar la lamentable pérdida de un ser querido. Mientras que también es fácil darse cuenta cuando terminó la primera parte y comenzó la segunda; “Volverás a mi huerto y a mi higuera por altos andamios en las flores, pajareará tu alma colmenera” el tono se llena de tranquilidad y comprende la perdida, se da cuenta de que perdurara en el huerto el alma de su amigo, su “presencia” y los recuerdos eternos
El poema es interesante debido a la reacción del autor con la muerte de su amigo, en tal caso alguien como yo hubiera reaccionado igual y tampoco perdonaría a aquello que me lo haya quitado de las manos, la muerte. Aparte de esto algo que me llama la atención es el súbito cambio de tono y comprensión de parte de Miguel Hernández
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