Posteamelo

Cuando hablamos de Mark Ryden nos estamos refiriendo a uno de los pintores más prominentes de la nueva escena artística internacional, cuyas obras se han colado en las principales galerías de arte contemporáneo, especialmente en la costa este de los Estados Unidos. Su arte repleto de contrastes, a medio camino entre lo ingenuo y lo tétrico, le ha hecho ser reconocido como el principal representante de esa vanguardia contemporánea que responde a los nombres de pop surrealista y/o Lowbrow Art, que viene a ser algo así como arte sin pretensiones intelectuales (Dios me libre de establecer una diferenciación entre ambos términos, ya que a pesar de que muchos críticos establecen diferencias entre ellos, ningún criterio de los empleados me ha convencido).
El artista, que en la actualidad cuenta con 45 años de edad, no obstante pinta con esa crueldad que caracteriza a los niños, reflejando todo un mundo de fantasías, juegos infantiles, disparates y farsas divertidas e intrigantes. El universo Ryden es claro deudor de la obra de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas", la cultura pop de los 80, el cómic y el graffiti o la cultura popular de los mass media, creando imágenes que nos introducen en los pensamientos de un niño travieso, en donde lo real y lo irreal no tienen fronteras delimitadas y los sueños mantienen una solidez incuestionable.

El propio autor habla así de sus influencias: “fotografías de insectos, cuadros del Bosco y Goya, libros acerca de los creadores de circos antiguos, películas de Harryhausen, fotos antiguas de gente extraña, libros infantiles de ciencia y del espacio, ilustraciones médicas, música de Frank Sinatra y Debussy, revistas, televisión, Jung y Freud, Ren & Stimpy, Joseph Campbell y Nostradamus, Ken y Barbie, la alquimia, la masonería, el budismo. Por la noche tengo la cabeza tan llena de ideas que no puedo dormir. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mí, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor. Tiene que haber algo de Alicia en el País de las Maravillas que encaje con Charles Darwin… Creo que el mundo esta lleno de cosas increíbles y maravillosas. Esto es lo que yo pongo en mis pinturas”.

Ya desde niño se vislumbraba el embrión del monstruo, manifestándose en la realización de autorretratos macabros o representaciones de animales con las vísceras al aire. Posteriormente, Ryden, estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Pasadena (California), donde incrementó su fama de excéntrico y personaje “diferente”. Todo ello no fue obstáculo para, apoyado por su familia, poder desarrollar su particular universo, evitando sucumbir a la normalidad que le exigían sus maestros. La mezcla de imágenes extraídas de cuentos de niños, la iconografía pop, la incorporación de frases en ruso o latín, el empleo de la numerología, los ideogramas japoneses, los elementos de la alquimia y la Cábala, las imágenes religiosas, carne y sangre en abundancia, todo ello constituye la imaginería particular del pintor, que no es sino una revisión contemporánea de los valores de la poética surrealista, fascinada por el subconsciente humano.

Esta iconografía tan personal ha conseguido que sus obras sean perfectamente reconocibles en cualquier parte del mundo, cotizándose en el mercado del arte a precios astronómicos. Entre sus clientes, muchos de los cuales pagan más de 100 mil dólares por pinturas que nunca superan el metro cuadrado y hasta 20 mil por unas miniaturas de diez centímetros, se cuentan importantes miembros de star system como Leonardo Di Caprio, Christina Ricci, Robert De Niro, Bridget Fonda, Ringo Star, Björk y cómo no, los “oscuros” Stephen King, Marilyn Manson o Chris Carter, creador de la serie televisiva de culto Expediente X.

Otra faceta fundamental en la obra de Ryden es la ilustración de carátulas de discos de célebres y variados artistas musicales como los Red Hot Chili Peppers, Ringo Starr o Michael Jackson

Algunas de sus obras

Rose

Weeping