Paul Cezanne: El padre del Arte Moderno
Es el segundo de mis post y Paul Cezanne es el elegido para continuar un camino imaginario sobre las personalidades más importantes de los últimos tiempos en la Historia del Arte, las denominadas Vanguardias del Siglo XX.
Obviamente que estoy cometiendo un gravísimo error; el de no hacer una intro relacionado con el arte propiamente dicho, con sus movimientos y el porque de algunos artistas en relación a sus trabajos, pero eso vendrá en la próxima entrega por la sencilla razón de que este ya lo empecé a escribir, ja….pero prometo hacer algunas aclaraciones al respecto.
Paul Cezanne; autorretrato.
Nació un 19 de enero de 1839, en Aix-en-Provence, hijo de dos trabajadores (su padre se dedicaba a la fabricación y exportación de sombreros y su madre trabajó en la empresa al lado de este). En 1848 formará en sociedad con un ex cajero una compañía financiera, lo que origina un crecimiento económico muy veloz. El por entonces pequeño Paul Cezanne asiste a la escuela Collage Bourbón donde establecerá una amistad importante con el futuro escritor Emile Zola. Curiosamente, este último comienza a incursionar en el dibujo y Cezanne en la poesía, algo que luego se invertirá.
Cezanne también incursionará en la música junto a su amigo y no tiene peor idea que decirle a su padre que desea ser pintor, hecho que significó una dura lucha entre ambos con el resultado que comenzó a estudiar Leyes en la Universidad de Aix, aunque en paralelo concurría a la Escuela Municipal Libre de Dessin, donde obtiene un segundo premio merced a un óleo.
Su padre paga a un sustituto para que realice el servicio militar en lugar de su hijo (eso habla de un muy buen pasar económico), con un Cezanne más interesado en sus clases de pintura que de leyes, y con el apoyo de su madre y su hermana (con la que tendrá una relación muy fuerte a lo largo de su vida-como Van Gogh con Theo pero sin tanto sufrimiento) y convencen a su padre para que este viaje a Paris a profundizar con estudios su talento para la pintura. Allí conoce a Camilla Pizarro, Auguste Rendir, y Claude Monet y reencontrándose con su amigo de la adolescencia, el ahora ya escritor Emile Zola.
Su primer gran obra: "Casa del ahorcado"
Visitará el Museo del Louvre, donde admirará las obras de los maestros clásicos; Rubens, Rembrandt, Tiziano, Tintoretto, Poussin entre otros. Sin embargo el ambiente artístico de Paris no es de su agrado. Cae en una depresión y vuelve a Aix a trabajar como cajero en el banco de su padre.
En 1862 decide abandonar el trabajo de cajero para dedicarse de lleno a la pintura con el apoyo de su padre pero con una condición: que ingrese a la escuela de Bellas Artes de Paris. Allí tomará contacto con su viejo amigo Zola, con Manet, Bazille, dedicándose al estudio de desnudos y admirando cada vez más a Manet.
Al regreso de su ciudad natal, realiza una serie relacionado con la violencia y el erotismo. Su afán por triunfar en el Salón Oficial lo llevará año tras año a intentarlo de forma empecinada (no parece esto algo parecido con los usuarios de Taringa por ser full o cuando le eliminan un post? jaja) pero recibiendo siempre el rechazo por parte del jurado, hasta que su indignación lo obliga a escribir una carta de protesta al Superintendente de Bellas Artes.
"bañistas delante de la tienda"
"cinco bañistas"
Cezanne no utilizaba modelos vivos, solo extraía imagenes de bocetos propios y de los grandes maestros. La constante recurrencia a la figura femenina, se debía a su particular y costosa relación, que lo perturbó hasta la llegada de su esposa.
Comienza a pintar al aire libre y conoce a Hortense Fiquet, una joven de 19 años que trabaja como modelo para los pintores, con la que termina conviviendo en secreto para evitar la asignación paterna (que el viejo no le de más plata). Su padre cierra la financiera y se dedica a la política donde es elegido como concejal.
Se interesa de manera enfática con el paisaje, abandonando el estilo romántico –también llamado por aquellos días expresionista- , su esposa Hortense queda embarazada y se mudan a Pontoise invitados por Camilla Pizarro.
En 1872 nace su primer y único hijo Paul. La familia del pintor no tiene conocimientos sobre este nacimiento y Cezanne pretende mantener en secreto la relación.
Empieza a pintar al aire libre y empleará una paleta y pincelada al estilo impresionista.
Ese año se muda a la casa del Doctor Gachet (el mismo medico que llevó a su casa a Van Gogh) quien le compra algunos cuadros, entre ellos “casa del ahorcado” la obra más impresionista del pintor. Visitando París se encontrará por única vez nada menos que con Van Gogh a quien invita a una muestra colectiva donde participan todos aquellos jóvenes que no podían triunfar en el Salón Oficial.
De la muestra participaron Monet, Boudin, Pizarro, Rendir, Sisley, Gautier, Manet y el mismo Cezanne. Entre risas y burlas al Salón, la muestra es un éxito de aquellos jóvenes preocupados por la luz y el color, que tomando el nombre de un cuadro de Monet “Impresión, sol naciente”, el grupo pasa a ser reconocido como LOS IMPRESIONISTAS.
"Madame Cezanne con vestido rojo". Hortense Fiquet, esposa del artista. Posó para el en más de 25 oportunidades.
A pesar de pertenecer a un determinado estilo, Cezanne cree que el impresionismo debe mantener una infinita hegemonía en los museos y comienza a trabajar de manera tal que combina el volumen, las figuras humana en medio de la naturaleza, geometrizandola (tomado luego por el cubismo) con trazos contundentes (principio del expresionismo) y una paleta limitada rompiendo con las leyes tradicionales de la perspectiva. Para terminar sus obras tardará de tres a cinco años y algunos nunca fueron terminados.
Su padre se entera de la existencia de su mujer y un hijo y reduce su cuota mensual. Los amigos de la infancia se comienzan a alejar cada vez más: para Zola, Cezanne es una existencia fracasada y para este, Zola es un burgués arribista. Como respuesta a este concepto de su ex amigo, una de sus obras es aceptada en el Salón, logrando uno de sus objetivos.
Desde 1880 en adelante trabajará en las afueras de Aix, y comienza a tener serios problemas de salud, con una neuralgia al principio, depresión después a raíz de los problemas sentimentales con su esposa, con quien contrae matrimonio debido a las sucesivas presiones de su madre y hermana, pero que de ninguna manera sirvió para acercar al matrimonio de Paul Cezanne.
"Bodegón con frutas". Elementos de la vida cotidiana del artista van a ser motivo para generar distintas influencias en los futuros movimientos pictoricos.
Fallece su padre, dejando una herencia muy importante y tras esto, el exitoso escritor Zola, publica una obra donde el protagonista es un pintor genial que lucha contra el mundo y consigo mismo, con su pasado y temina enloqueciendo y suicidándose. Cezanne se identifica obviamente con la obra y rompe definitivamente la amistad con el escritor.
Pinta mucho al aire libre, muchos paisajes y el grupo de impresionistas lo invita a participar de una muestra en Bruselas. Envía tres lienzos y viaja a Suiza con su familia. Este viaje lo llevará a desarrollar su máxima etapa creativa donde intenta transmitir la estructura de los objetos que aparecen en sus composiciones, expresando su esencia y captando la verdad fundamental de la naturaleza.
Con el fallecimiento de su madre se vuelve más huraño y su mal humor y carácter son característica importante de su personalidad cada vez más cerrada.
La importante herencia que les corresponde es ahora un problema. Alquila una casa donde arma un importante taller y realiza una producción admirable. Viaja menos y se relaciona con una cantidad escasa de personas.
Una muestra con 50 cuadros, organizada por su hijo Paul, recibe el elogio de Pissarro, Degas, Matisse y Monet, pero fracasa ante el público. Muy a pesar de esto, consigue ser un constante protagonista de la Galería de Vollard, consiguiendo vender muchos cuadros y ser tenido en cuenta como principal influencia para los jóvenes artistas.
Su cotización es alta y sus cuadros cada vez más demandados. En 1900 se exponen tres lienzos en la muestra “100 años de Pintura Francesa”. En Alemania se realiza una muestra íntegramente con sus trabajos. Al año siguiente en el Salón de los Independientes.
Sin embargo y a pesar de este gran momento como artista, su salud es cada vez más frágil. La diabetes se convierte en una enfermedad aguda y su carácter es ahora intratable. Solo el trabajo le produce felicidad.
"Martes de carnaval"
"Gran bañista"
Influencias directas para el futuro "periodo rosa" de Pablo Picasso
Al mismo tiempo que una muestra suya se inauguraba en Londres, su delicada salud es sorprendida por una tormenta y un fuerte ataque de bronquitis mientras pintaba en la afueras de Aix. Un grupo de campesinos lo encuentran desmayado y lo llevan muy débil. Su caprichoso carácter hace que vuelva al trabajo para terminar un retrato al jardinero, hasta que un 22 de octubre de 1906 fallece de una pulmonía en su casa de Aix-en-Provence, la misma localidad que lo vio nacer y cuyos alrededores inmortalizó con su talento y su revolucionario estilo.
Solo queda recordar el tremendo aporte que deja para los tiempos que vendrán con su estilo, su forma de ver la pintura, de tomar lo cotidiano, de transformar la composición, de utilizar trazos gruesos casi independientes de la obra y sobre todo rompiendo con un modelo o estilo que hasta ese momento nadie se había animado a hacer: con su muerte nace, el mito Cezanne.
Bueno, espero que les guste, la próxima entrega será una pequeña intro sobre el arte abstracto asi podemos hacer entendible, llevadero y atractivo el estilo del impresionante Wassilly Kandinsky. Hasta el próximo post.