CUBISMOS
extracto del libro de Teresa Rovira
PROBLEMAS DE FORMA: SCHOEMBERG Y LE CORBUSIER
En 1911, Picasso y Braque toman conciencia de que su pintura, a medida que evoluciona, se vuelve más hermética y resulta cada vez más difícil relacionarla con una sugerencia temática; su método ya no les sirve para representar la realidad, ha adquirido demasiada autonomía y tiene ya sus propias leyes. Por ello se ven obligados a buscar otros mecanismos que les permitan identificar tela y realidad. Ese mecanismo será el collage y, con él, el Cubismo sintético.
Tomemos, por ejemplo, Hombre fumando en pipa de Picasso (1911). Esta tela presenta un elevado grado de abstracción; el análisis de las figuras le ha llevado a la descomposición de éstas en unas formas que adquieren valor por sí mismas, convirtiendo la tela en una combinación de líneas y planos. El tema es casi irreconocible; la fragmentación no se limita a la figura, sino que se extiende por toda la tela, quedando el espacio descompuesto en planos; el sombreado refuerza las relaciones entre los planos. Esta tela representa la culminación del Cubismo analítico, pero enella se encuentran ya todos los requisitos para formular el Cubismo sintético.
Se ha dicho que con el collage se inicia el Cubismo sintético.
En realidad, el collage es la puesta en evidencia de una manera de proceder que se iba perfilando a través de la evolución de la pintura de Picasso y Braque. El cuadro que aquí se comenta puede en gran parte ser leído como un collage, en la medida en que muchas de las formas que en él aparecen no tienen otra intención que la de ser formas, superficies planas distribuidas según un entramado de horizontales y verticales que poco tiene ya que ver con las Demoiselles d’Avignon.
El Cubismo de los años 1911–1912 intentaba resolver la dualidad entre la representación de la realidad y la autonomía formal de la obra, que cada vez en mayor grado imponía su propia lógica, produciendo telas de un elevado grado de abstracción. La invención del collage no fue un descubrimiento casual, sino la puesta a punto de una nueva técnica; resolvió la dualidad con la posibilidad de incluir en la tela unos fragmentos literales de objetos reales. Esto permitía construir el cuadro de manera mucho más abstracta, confiando al elemento añadido la recuperación de la voluntad realista. El collage se inicia tímidamente con la inclusión de fragmentos de textos para posteriormente evolucionar hacía la técnica del papier collé.
Los papiers collés indican textualmente un determinado color y una textura propia; desaparece totalmente la idea de profundidad, de volumen, pero no obstante se enriquecen las relaciones entre los distintos planos mediante el juego de solapes y transparencias. El collage es una respuesta a la pintura de carácter imitativo; al superponer en la tela un fragmento de realidad se supera incluso el realismo fotográfico. Con el collage, el cuadro adquiere su total autonomía como objeto totalmente construido.
El término sintético aparece por vez primera en un texto de Charles Lacoste (1913): ”Uno puede intentar representarlo (el objeto) tal como aparece en la imaginación, en la cual no tenemos solamente un conocimiento, sino una visión real simultánea de todas sus caras. Y dado que esto ha de hacerse en un plano, al objeto se le ha de dar una forma que sintetice todos sus aspectos, o el aspecto complejo que tiene en nuestra mente. Esta forma sintética ya no mostrará un perfil de un objeto con su relieve acompañado por el juego de luz y sombra, sino que expresará su cubo. ”
El Cubismo sintético se construye mediante determinadas leyes; la creatividad del cubista reside sin duda en su habilidad para establecerlas, e incluso para transgredirlas.
Teresa Rovira
PROBLEMAS DE FORMA: SCHOEMBERG Y LE CORBUSIER
Edicions UPC, 1999
Edicions de la Universitat Politècnica de Catalunya, SL
Jordi Girona Salgado 31, 08034 Barcelona
Tel.: 934 016 883 Fax: 934 015 885
Edicions Virtuals: www.edicionsupc.es
e-mail: [email protected]
extracto del libro de Teresa Rovira
PROBLEMAS DE FORMA: SCHOEMBERG Y LE CORBUSIER
[...] Se entiende como Cubismo analítico el primer periodo cubista, aquel que comprende desde los inicios hasta 1911. La pintura cubista de esta época se plantea a partir del análisis de las figuras, descomponiéndolas en sus elementos esenciales, estudiándolas desde distintos puntos de vista y reflejando todos esos aspectos en la tela, para que posteriormente el espectador recomponga la idea de esa figura inicial.
Gris considera que éste no puede ser considerado como auténtico Cubismo; para él se trata solamente de una fase previa, en la que se plantean problemas que no serán resueltos hasta la aparición del Cubismo sintético.
Gris entendía esta fase del Cubismo como un periodo excesivamente escolar, en el cual el artista, reaccionando frente a las representaciones de carácter efímero del Impresionismo, trata de encontrar elementos más estables como imagen de la realidad, y por ello reduce sus objetos a geometrías simples.
Rogerd Allard, en un texto de 1910, explica el Cubismo como la conclusión plástica de la experiencia visual a lo largo de un periodo de tiempo. Es el primero en utilizar el término ”analítico” al afirmar que ”las relaciones analíticas de los objetos y los detalles de sus respectivas subordinaciones son en adelante de poca importancia, ya que al pintarlos quedan fuera del cuadro. Aparecen posteriormente, subjetivamente, en el cuadro, como pensados por cada individuo que los ve. ”
La principal característica del Cubismo analítico es la tensión que el cuadro crea en el espectador al obligarle a establecer una relación entre el hecho plástico y la realidad sugerida por el cuadro.
Sin duda la mejor explicación que en su momento se dio del proceso intelectual que subyace en el Cubismo analítico se debe a Raynal: ”En primer lugar (los cubistas) separan –según sus propios métodos analíticos y según las características del objeto– los principales elementos de los cuerpos que se proponen representar. Luego estudian estos elementos según las leyes más elementales de la pintura, y reconstruyen los objetos mediante sus elementos, ahora conocidos y estrictamente determinados. ”
Gris considera que éste no puede ser considerado como auténtico Cubismo; para él se trata solamente de una fase previa, en la que se plantean problemas que no serán resueltos hasta la aparición del Cubismo sintético.
Gris entendía esta fase del Cubismo como un periodo excesivamente escolar, en el cual el artista, reaccionando frente a las representaciones de carácter efímero del Impresionismo, trata de encontrar elementos más estables como imagen de la realidad, y por ello reduce sus objetos a geometrías simples.
Rogerd Allard, en un texto de 1910, explica el Cubismo como la conclusión plástica de la experiencia visual a lo largo de un periodo de tiempo. Es el primero en utilizar el término ”analítico” al afirmar que ”las relaciones analíticas de los objetos y los detalles de sus respectivas subordinaciones son en adelante de poca importancia, ya que al pintarlos quedan fuera del cuadro. Aparecen posteriormente, subjetivamente, en el cuadro, como pensados por cada individuo que los ve. ”
La principal característica del Cubismo analítico es la tensión que el cuadro crea en el espectador al obligarle a establecer una relación entre el hecho plástico y la realidad sugerida por el cuadro.
Sin duda la mejor explicación que en su momento se dio del proceso intelectual que subyace en el Cubismo analítico se debe a Raynal: ”En primer lugar (los cubistas) separan –según sus propios métodos analíticos y según las características del objeto– los principales elementos de los cuerpos que se proponen representar. Luego estudian estos elementos según las leyes más elementales de la pintura, y reconstruyen los objetos mediante sus elementos, ahora conocidos y estrictamente determinados. ”
En 1911, Picasso y Braque toman conciencia de que su pintura, a medida que evoluciona, se vuelve más hermética y resulta cada vez más difícil relacionarla con una sugerencia temática; su método ya no les sirve para representar la realidad, ha adquirido demasiada autonomía y tiene ya sus propias leyes. Por ello se ven obligados a buscar otros mecanismos que les permitan identificar tela y realidad. Ese mecanismo será el collage y, con él, el Cubismo sintético.
Tomemos, por ejemplo, Hombre fumando en pipa de Picasso (1911). Esta tela presenta un elevado grado de abstracción; el análisis de las figuras le ha llevado a la descomposición de éstas en unas formas que adquieren valor por sí mismas, convirtiendo la tela en una combinación de líneas y planos. El tema es casi irreconocible; la fragmentación no se limita a la figura, sino que se extiende por toda la tela, quedando el espacio descompuesto en planos; el sombreado refuerza las relaciones entre los planos. Esta tela representa la culminación del Cubismo analítico, pero enella se encuentran ya todos los requisitos para formular el Cubismo sintético.
Se ha dicho que con el collage se inicia el Cubismo sintético.
En realidad, el collage es la puesta en evidencia de una manera de proceder que se iba perfilando a través de la evolución de la pintura de Picasso y Braque. El cuadro que aquí se comenta puede en gran parte ser leído como un collage, en la medida en que muchas de las formas que en él aparecen no tienen otra intención que la de ser formas, superficies planas distribuidas según un entramado de horizontales y verticales que poco tiene ya que ver con las Demoiselles d’Avignon.
El Cubismo de los años 1911–1912 intentaba resolver la dualidad entre la representación de la realidad y la autonomía formal de la obra, que cada vez en mayor grado imponía su propia lógica, produciendo telas de un elevado grado de abstracción. La invención del collage no fue un descubrimiento casual, sino la puesta a punto de una nueva técnica; resolvió la dualidad con la posibilidad de incluir en la tela unos fragmentos literales de objetos reales. Esto permitía construir el cuadro de manera mucho más abstracta, confiando al elemento añadido la recuperación de la voluntad realista. El collage se inicia tímidamente con la inclusión de fragmentos de textos para posteriormente evolucionar hacía la técnica del papier collé.
Los papiers collés indican textualmente un determinado color y una textura propia; desaparece totalmente la idea de profundidad, de volumen, pero no obstante se enriquecen las relaciones entre los distintos planos mediante el juego de solapes y transparencias. El collage es una respuesta a la pintura de carácter imitativo; al superponer en la tela un fragmento de realidad se supera incluso el realismo fotográfico. Con el collage, el cuadro adquiere su total autonomía como objeto totalmente construido.
El término sintético aparece por vez primera en un texto de Charles Lacoste (1913): ”Uno puede intentar representarlo (el objeto) tal como aparece en la imaginación, en la cual no tenemos solamente un conocimiento, sino una visión real simultánea de todas sus caras. Y dado que esto ha de hacerse en un plano, al objeto se le ha de dar una forma que sintetice todos sus aspectos, o el aspecto complejo que tiene en nuestra mente. Esta forma sintética ya no mostrará un perfil de un objeto con su relieve acompañado por el juego de luz y sombra, sino que expresará su cubo. ”
El Cubismo sintético se construye mediante determinadas leyes; la creatividad del cubista reside sin duda en su habilidad para establecerlas, e incluso para transgredirlas.
Para Gris, éste es el Cubismo auténtico; no es una manera de hacer, es una actitud frente al mundo, casi una religión: “Yo trabajo con los elementos del intelecto, trato de concretar lo que es abstracto. Voy de lo general a lo particular, lo que significa que empiezo con una abstracción para llegar a un hecho verdadero. Mi arte es un arte de síntesis, un arte deductivo. ”
Gris, será el único cubista cuya obra puede considerarse totalmente sintética, es decir, planteada a partir de esquemas geométricos sin ninguna relación con la realidad, y en la que el significado se incorpora posteriormente. Picasso y Braque no alcanzan nunca el grado de sistematización de la obra de Gris; en sus cuadros aparecen siempre residuos ”analíticos”, fragmentos de tema que se encuentran ya en el origen de la obra. Gris, por el contrario, siempre dota de significado una pura especulación geométrica.
Bodegón con violín y fruta (1913) es uno de los primeros papiers collés de Picasso. En él, la referencia a un periódico viene dada por las letras RNAL, sin necesidad de que aparezca la forma del elemento, mientras que los fragmentos de periódico son utilizados por su valor de textura con distintas intenciones, ya sea a modo de frutero o como mantel. Las frutas del frutero son imágenes recortadas y pegadas según un juego de superposiciones entre los planos que las contienen. Sobre la forma plana del fragmento de periódico de la derecha, Picasso dibuja una copa, convirtiendo el periódico en el marco que soporta esa figura.
El collage, ya sea literal o figurado, es, pues, el lenguaje exclusivo e idóneo del Cubismo. Un arte nuevo necesitaba de una técnica propia. El juego de planos y dibujos permite una libertad de composición que no era posible en la fase anterior. La introducción de las texturas enriquece la tela con cualidades táctiles. El collage recupera el valor del color como elemento independiente que contribuye a diferenciar y equilibrar la superficie. En esta recuperación del color Apollinaire ve la influencia de los futuristas.
Tal vez no ha quedado clara la diferencia entre collage y papier collé. El collage es el hecho de pegar sobre una tela un fragmento o un objeto real: una cuerda, un plástico, un espejo... Los papiers collés son obras compuestas mediante distintos fragmentos de papel cuya combinación y superposición constituye el hecho plástico. En algunos papiers collés de Braque pueden apreciarse señales de chinchetas que indican que los papeles se probaron en distintas posiciones hasta llegar a la definitiva: se trata pues de un nuevo modo de proyectar el cuadro.
El Cubismo sintético se puede entender como aquel momento en el que la pintura se plantea como un juego de relaciones entre formas, colores y texturas, más allá del sentido individual de cada uno de estos elementos.
Una vez dominada la técnica del papier collé, Picasso y Braque la trasponen al óleo, cerrando el círculo cubista iniciado con las primeras telas facetadas, e iniciando un periodo que acabará en puro decorativismo, en un dibujado de figuras a las que se superpondrán fragmentos de colores, como en un mosaico.
Gris, será el único cubista cuya obra puede considerarse totalmente sintética, es decir, planteada a partir de esquemas geométricos sin ninguna relación con la realidad, y en la que el significado se incorpora posteriormente. Picasso y Braque no alcanzan nunca el grado de sistematización de la obra de Gris; en sus cuadros aparecen siempre residuos ”analíticos”, fragmentos de tema que se encuentran ya en el origen de la obra. Gris, por el contrario, siempre dota de significado una pura especulación geométrica.
Bodegón con violín y fruta (1913) es uno de los primeros papiers collés de Picasso. En él, la referencia a un periódico viene dada por las letras RNAL, sin necesidad de que aparezca la forma del elemento, mientras que los fragmentos de periódico son utilizados por su valor de textura con distintas intenciones, ya sea a modo de frutero o como mantel. Las frutas del frutero son imágenes recortadas y pegadas según un juego de superposiciones entre los planos que las contienen. Sobre la forma plana del fragmento de periódico de la derecha, Picasso dibuja una copa, convirtiendo el periódico en el marco que soporta esa figura.
El collage, ya sea literal o figurado, es, pues, el lenguaje exclusivo e idóneo del Cubismo. Un arte nuevo necesitaba de una técnica propia. El juego de planos y dibujos permite una libertad de composición que no era posible en la fase anterior. La introducción de las texturas enriquece la tela con cualidades táctiles. El collage recupera el valor del color como elemento independiente que contribuye a diferenciar y equilibrar la superficie. En esta recuperación del color Apollinaire ve la influencia de los futuristas.
Tal vez no ha quedado clara la diferencia entre collage y papier collé. El collage es el hecho de pegar sobre una tela un fragmento o un objeto real: una cuerda, un plástico, un espejo... Los papiers collés son obras compuestas mediante distintos fragmentos de papel cuya combinación y superposición constituye el hecho plástico. En algunos papiers collés de Braque pueden apreciarse señales de chinchetas que indican que los papeles se probaron en distintas posiciones hasta llegar a la definitiva: se trata pues de un nuevo modo de proyectar el cuadro.
El Cubismo sintético se puede entender como aquel momento en el que la pintura se plantea como un juego de relaciones entre formas, colores y texturas, más allá del sentido individual de cada uno de estos elementos.
Una vez dominada la técnica del papier collé, Picasso y Braque la trasponen al óleo, cerrando el círculo cubista iniciado con las primeras telas facetadas, e iniciando un periodo que acabará en puro decorativismo, en un dibujado de figuras a las que se superpondrán fragmentos de colores, como en un mosaico.
Teresa Rovira
PROBLEMAS DE FORMA: SCHOEMBERG Y LE CORBUSIER
Edicions UPC, 1999
Edicions de la Universitat Politècnica de Catalunya, SL
Jordi Girona Salgado 31, 08034 Barcelona
Tel.: 934 016 883 Fax: 934 015 885
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