Historia Social del arte
II Generación
Segunda generación hacia la segunda guerra mundial
Provino de la historia del arte de una tradición mucho más empírica, especialmente desarrollada Inglaterra e Italia.
Los investigadores se dedicaron a ubicar concretamente el arte en la sociedad.
Inclusión explicita permitió ocultar o duplicar la tradicional cuestión de los autores y de las obras por la de los contextos en los cuales evolucionaron.
(menos ambiciosos que la anterior, no pretendían formular ni una teoría, ni una teoría de los social).
Historiadores sociales resultados concretos y perdurables enriquecieron el conocimiento histórico.
La cuestión del mecenazgo constituye una entrada privilegiada para la historia social del arte.
Progresivamente la sociología del arte fue ampliando su horizonte metodológico, surgiendo en los años 1970 varias tendencias que analizan el arte desde diversos factores.
Jean Gimpel, en Contra el arte y los artistas (1968), hizo un repaso histórico al arte producido desde Giotto desde el punto de vista de la condición social del artista y de la inserción de la obra de arte en el contexto económico que la produce, incidiendo especialmente en factores como el mecenazgo y el coleccionismo.
Raymonde Moulin analizó en El mercado de la producción artística en Francia (1967) los factores incidentes en un campo específico como es el mercado del arte, sentando las bases de gran número de obras que incidirán en el tema.
Michael Baxandall sintetizó la sociología del arte con la estética, la lingüística y la semiótica, creando un método que denominó “explicación histórica de los cuadros”: la obra de arte debe interpretarse, afirma, como una “verbalización” de la imagen proveniente de diversos estereotipos inherentes a estructuras de pensamiento producidas en cada momento histórico.
Svetlana Alpers elaboró una teoría basada en la representación de los lenguajes culturales y su estructura gnoseológica, relacionando diversos campos de manifestación cultural: arte, ciencia, religión, técnica, poesía, junto a demás aspectos sociales y semióticos de la cultura.
Peter Burke, pese a no ser historiador del arte, incluyó el arte en sus estudios de historia social, que aglutina el análisis antropológico y cultural, analizando en El Renacimiento italiano (1972) la posición social del artista, así como el mecenazgo y la función del arte.
Francis Haskell es referencia obligada sobre el patronazgo y mecenazgo artístico.
El papel de las artes visuales en la interpretación del pasado
Rudolf Wittkower plasmó en Nacidos bajo el signo de Saturno (1963) uno de los mejores tratados sobre la evolución de la condición social del artista, así como su carácter y conducta social.
III Generación
Sociología de los Cuestionarios
En los 60 surge una generación totalmente diferente. Sociología de los cuestionarios, modernos métodos de la estadística y la etnometodología.
Francia EEUU los primeros (universidad no tuvo un papel importante en su nacimiento).
No se va ni centrar, ni en el autor , ni las obras, ni el contexto, sino el PROPIO PRODUCTO y lo que este produce en la sociedad : innovadoras de la sociología del arte reciente sustituye las grandes querellas metafísicas ( el arte o lo social, el valor intríseco de las obras o la relatividad de los gustos) por el ESTUDIO CONCRETO DE LAS SITUACIONES.
El Arte como Sociedad
Desde la Sociología
Uno de los más recientes terrenos de estudio de la sociología del arte es el de la cultura de masas, vinculada a la apertura actual del concepto del arte y a la atomización de estilos y de materiales presente en el arte contemporáneo.
Aspectos generales
La utilización de nuevos soportes y nuevas tecnologías: la fotografía, el cine, el video, el cartel, el cómic, el diseño, la publicidad, el graffiti, la moda, la utilización del cuerpo (body-art) o la naturaleza (land-art) como soporte artístico, o la performance y el happening, suponen un nuevo abanico de posibilidades para el arte contemporáneo, y un nuevo objeto de estudio para la sociología del arte.
En La era neobarroca (1987), Omar Calabrese pretende aglutinar todas estas manifestaciones en una “estética social” basada en el gusto común presente en la expresión y comunicación de estas nuevas tipologías, independientemente de su función y cualidad.
Max Weber
Dejó ideas dispersas texto dedicado a la música.
Atribuye mucha importancia a los aspectos técnicos del arte.
Los medios son lo más importante porque mantiene la idea de “progreso” SXIX
Georg Simmel
Trata la problemática de los estilos y condicionamientos sociales del arte
Estudia las relaciones del arte y el cristianismo.
Puede ser discutible ya que relaciona categorías estéticas con formas políticas y sociales.
“simetría” y “ asimetría”.
Trata de superar la teoría del materialismo histórico en relación al conocimiento social del arte y de la Cultura.
Pitirim Sorokim
Dinámica social y cultural (1937-41) fluctuaciones de la forma del arte
Enfoque panorámico de la Historia. Utiliza muestreos cuantitativos y cualitativos de los principios d estilos de occidente europeo: pintura, escultura, música, arquitectura, literatura y drama.
Vytantos Kabolis
La expresión artísitica: un estudio sociológico (1968)
Relación de las orientaciones socioculturales favoreciendo a determinadas orientaciones artísticas.
Fases o ciclos de la dinámica social y los periodos de florecimiento artístico.
Alphons Silbermán (1909)
Señala diferencias con la Escuela de Frankfurt les reprocha que no vean “al Arte” como fenómeno de la comunicación:
No toman los efectos en el público y la sociedad.
Afirma que la sociología del arte debe estudiar la interacción y la interdependencia del artista, la obra y del público.
Va ser el impulsor de la sociología empírica aplicada a la “comunicación de Masas”
Francis Klingender (1907-1955)
Arte y revolución Industrial
Análisis de los efectos que la revolución técnica y científica de Inglaterra de SXVIII
Busca la influencia en artistas secundarios y periféricos abriendo un mundo de nueva información sobre artistas desconocidos.
Realiza también un estudio sobre Goya (1948)
Raymon William
Libro Cultura y Sociedad (1958)
Incorpora la Palabra como idea de Cultura: relacionadas con Industria, democracia, arte y clase.
Propuesta de la sociología histórica de la cultura: papel de las instituciones y las formaciones culturales.
Interdisciplinariedad: historia, antropología cultural y sociología.
Autores relacionados a la investigación empírica desde la Escuela Francesa
Robert Escarpit
Abraham A Moles
Raymonde Moulin
Pierre Bourdieu.
Escarpit (1918)
Sociología de la Literatura (1958)
Se centra en el procesos de circulación social de las obras literarias: analiza el proceso de producción, circulación y consumo.
Moles
Viene del campo de la psicología social
Estudio KITSCH (1971).
Utiliza conceptos provenientes de la teoría de la información.
Utiliza el “método cibernético”
Funcionamiento, creación, transmisión y difusión cultural en la cultura de masas.
Maulin
Impulsa los estudios de sociología del arte en su país.
Estudio sobre le mercado del arte
Construcción de los valores artísticos:
Establecer el retrato sociológico de la figura central del arte y el artista.
Pierre Bourdieu (1930)
Principal en la sociología del arte actual.
Principales aportes están dados por el análisis de la naturaleza y funcionamiento de los campos de producción simbólica.
Fundamentos sociológicos sobre la percepción y sus análisis sobre las bases sociales del gusto.
La importancia del nivel de instrucción y educación como la del lugar que se ocupa en un espacio jerarquizado, un espacio en el que se evidencian luchas de poder para mantener la posiciones privilegiadas.
Tipos de públicos que frecuentan los museos.
“Toda percepción artística implica un desciframiento de un código, cuyo conocimiento depende en ultima infancia de las posibilidades-sociales-de acceso a la cultura- no son aptitudes naturales o heredadas, sino aprendidas, y por lo tanto socialmente condicionadas”.
Espero que le guste mi trabajo
