N de A:
Decidí hacer este post de uno de mis artistas favoritos, a pesar de que ya abunda info quí en Taringa, intentando una galería lo más completa posible, por lo tanto estaré agregando material en los siguientes días.
El post es pesadito, puede tardar en cargar
Autorretrato, (1893)
Museo de Orsay, París
Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz. En cambio; otros han dicho que sólo viajó a Tahití en busca de mujeres mulatas y sexo.
En su primera etapa profesional, era agente de bolsa, desde 1874 empezó a compaginar su trabajo con el arte. En 1883 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, abandonó a su familia y se refugió en la pintura. Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo más sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó ¿Quiénes somos?, ¿Dónde vamos?.
Un lenguaje, el Sintetismo:
Su estilo se ha incluido dentro del llamado "Sintetismo".
En Pont-Aven contacta con Emile Bernard, que es el que le adentra en el Sintetismo, que implica un cambio radical con respecto al Impresionismo. Bernard le hace partícipe en el uso del color. Apuestan por las áreas planas y sin matizar, también se dan importancia a los contornos marcándolos.
Lo que hay que pintar es la idea que elabora el pintor después de su experiencia concreta. El filtro de la memoria que quita lo superfluo y retiene la esencia, así se consigue la síntesis de forma y color. Prima la imagen basada en el recuerdo. Gauguin contactó con L.Anquetín amante de los monócromos y unificador del color; también se vio influido por él.
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del Siglo XIX.
Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.
Sus inicios
De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonárquico, y de Aline Marie Chazal. Ella era descendiente de terratenientes españoles de América del Sur y del virrey del Perú. La feminista socialista Flora Tristán era abuela de Paul Gauguin por parte de madre.
Cuando Paul contaba sólo con un año, la familia tuvo que huir a América tras el golpe de Estado de Napoleón III en 1851. Durante el viaje su padre murió y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Perú). En esta ciudad pasó sus primeros años de infancia.
En 1855 regresan a Francia, a Orleans y se instalan en casa de un tío de Paul, Isidore. Gauguin estudiará en Orleans entre 1859 y 1865. Gauguin se embarca en la marina mercante siendo aún muy joven, y luego en la Armada Francesa, en la que sirve a bordo de la corbeta Jerôme Napoléon.
A su regreso a Francia en 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de París, teniendo bastante éxito en sus negocios. Llevó una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos: Émile , Aline, Clovis, Jean-René y Paul-Rollon.
Su tutor, Gustave Arosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creación en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y reúne una colección personal con obra de Manet, Cézanne, Monet y el ya mencionado Pissarro.
Vida del artista en Francia
En 1882, deja su trabajo en la Bolsa (que se ha desplomado) para dedicarse por completo a su nueva pasión, la pintura. Como eso no le basta para sobrevivir, se marcha a vivir con su mujer e hijos con la familia de ésta en Copenhague. Las relaciones con su familia política no son buenas y sus negocios tampoco van bien. Decide regresar a París en 1885 para dedicarse exclusivamente a la pintura, pero incapaz de asegurar la subsistencia de su familia, abandona a su mujer y a sus hijos en Dinamarca.
Gauguin se traslada a Ruán, en Normandía, en donde se ha instalado Pissarro, pero en 1887 decide viajar junto a su amigo Charles Laval a Panamá, en la restaurada República de Colombia.
Gauguin arribó al istmo de Panamá, en abril de 1887, a la isla de Taboga, de la cual diría en una carta: "está casi deshabitada y muy fértil. Yo llevo mis colores y mis pinceles y yo me empaparé de ellos lejos de todos los seres humanos". Después no sería tan elocuente sobre el entorno panameño, como le dice a su esposa, Mette-Sophie, desde la Ciudad de Panamá, - donde su cuñado colombiano (esposo de su hermana Marié Gauguin Tristán) le había invitado con promesas de conseguirle un trabajo estable –.
En la siguiente carta a Mette-Sophie le contará su desventura ocurrida en el barrio de San Felipe, donde fue tomado preso por la policía, por el delito de haber orinado en una de sus calles. Durante un tiempo trabajará en la perforación del canal, como obrero de la Panama Canal Company, pero el clima y las enfermedades tropicales lo postran muy pronto. Apenas recuperado de la disentería y el paludismo o fiebre amarilla, continúa el periplo en la isla Martinica en 1888.
De este viaje al Caribe, que resultaría fundamental para su futuro artístico, puesto que le mostró la sensualidad del color y lo interesó por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas, Gauguin regresará a Europa enfermo y abatido. Allí encuentra la hospitalidad de Theo Van Gogh, quién además expondrá sus pinturas en su propia galería.
Pero dejando aparte este viaje, entre 1886 y 1891, vive principalmente en Bretaña en donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de Pont-Aven, en donde tuvo como discípulos a Émile Bernard, Paul Sérusier, Seguin y Chmaillard que constituirían el llamado simbolismo (Grupo de los Nabis). Su estilo de pintura empezará a transformarse desde las cercanías del impresionismo hasta un estilo mucho más personal.
Por influencia de uno de sus jóvenes discípulos, Émile Bernard, su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar más natural y sintético. Busca inspiración en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas.
Estas últimas las descubre gracias al holandés Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos (entre octubre y diciembre) en Arlés, en el sur de Francia, dedicándose ambos a pintar. Gauguin había conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en París en 1886, y Gauguin había quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. Pero la convivencia es muy difícil, ambos tienen un carácter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent. Van Gogh tratará de suicidarse más adelante. Su convivencia se deteriora y acaba con el famoso episodio de la oreja cortada de Van Gogh. Se sabe que Van Gogh tenía problemas emocionales y que se cortó la oreja; pero no es tan seguro que fuese por culpa de Gauguin. Anécdota que puede ser real o un mito.
Vida en Polinesia
Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en una exposición en el Hotel Brouot, éxito alcanzado gracias a las críticas favorables de Octave Mirbeau. Se establece en Tahití, tratando de huir de la civilización europea y de todo lo artificial y convencional. Empieza también a redactar un relato autobiográfico (Noa). Sin embargo, una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compañera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de su tío Isidoro, y consigue vender unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia.
Las características esenciales de su pintura (en la que sigue usando grandes superficies de colores vivos) no experimentan demasiados cambios. Su primitivismo se atempera por la influencia de algunos pintores neoclásicos como Ingres o contemporáneos como Puvis de Chavannes. Cuida especialmente la expresividad de los colores, la búsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas. Influido por el entorno tropical y la cultura polinesia, anticipa al arte abstracto: simplifica aún más las composiciones dando preponderancia al color y a la idea que el color puede sugerir, su obra adquiere fuerza, lleva a cabo esculturas en madera y pinta sus cuadros más bellos, en especial su obra más importante, que hoy se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston: "¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?", que él mismo considera su testamento pictórico.
En Tahití, conocerá a Tehura, que se convertirá en su modelo. Está muy inspirado y pinta 70 lienzos en unos pocos meses. Pero tras algunos años de felicidad en los que publica su autobiografía "Noa", problemas administrativos y personales (su hija preferida Aline muere) le hunden. También tiene problemas de salud: una herida en la pierna que no consigue curar desde 1894, una crisis de sífilis. Hacia los últimos años de su vida formó pareja y tuvo un hijo, Émile con Pau'ura, una joven de las islas Marquesas, pero también contrajo lepra. En 1897 intenta suicidarse, luego sobrevive prácticamente en la miseria con una pequeña pensión que desde París le enviaba un marchante.
Decide entonces establecerse definitivamente en las Islas Marquesas para volver a encontrar la inspiración. En 1901, llega a Atuona (en la isla de Hiva-Oa), en las Islas Marquesas. Cree estar en el paraíso. Pronto se dará cuenta de su error al conocer los abusos cometidos por las autoridades y al tratar de defender a los indígenas. Se dedicó a realizar esculturas "primitivas" (principalmente tallas y bajorrelieves en madera). Débil, cansado de luchar, muere el 9 de mayo de 1903.
Obra en Orden Cronológico (Incompleta)
27 años
Río Sena por el Puente de Iéna (1875)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65 x 92,5 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
32 años
Naturaleza muerta con naranjas (1880)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 115 x 80 cm.
Localización: Ny Carlsberg Glypotek. Copenhage
Susana cosiendo (1880)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 33 x 46 cm.
Localización: Musée de Beaux-art. Rennes
33 años
Interieur du peintre Paris, rue Carcel (Apartamento de Gauguin) (1881)
Descripción: Óleo sobre tela 130 × 162 cm
Localización: Nasjonalgalleriet
34 años
El escultor Aube y su hijo (1882)
Descripción: Pastel sobre papel 53 × 72 cm
Localización: París, Museo del Petit Palais
39 años
Cerca del mar II (1887)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 6 x 61 cm.
Localización: Colección privada. París
40 años
Van Gogh pintando girasoles (1888)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm.
Localización: Van Gogh Museum. Amsterdam
Los Alyscamps de Arles (1888)
Descripción: Óleo sobre lienzo 91 x 72 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Lavanderas en Arlés (1888)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 74 x 92 cm.
Localización: Museo de Bellas Artes. Bilbao
Tres niñas bretonas bailando (1888)
Descripción: Óleo sobre tela 73 × 92.7 cm
Localización: National Gallery de Washington
El cuidador de cerdos, Bretaña (1888)
Descripción: 93 by 74 cm
Localización: Los Angeles, LACMA (Los Angeles County Museum of Art.)
Gauguin,Visión después del Sermón (1888)
Descripción: óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Localización: Edimburgo, National Gallery of Scotland.
41 años
Cristo en el huerto de los olivos (1889)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm.
Localización: Norton Gallery and School of Fine Art West. Palm Beach
Cristo amarillo (1889)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm.
Localización: General Purchase Funds
La bella Angela (1889)
Descripción: Óleo sobre tela 92 × 73 cm
Localización: Musée d'Orsay
Su primera estancia en Tahití (1891-1893)
43 años
Tahitianas en la playa (1891)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 69 x 91,5 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Vahine no te TiareReo (La mujer y la flor) (1981)
Descripción: Óleo sobre tela 70 × 46 cm
Localización: Ny Carlsberg Glyptotek
44 años
Arearea (Pasatiempo) (1892)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 75 x 94 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Manao tupapau (El espíritu de los muertos observa) (1892)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 72,4 x 92,4 cm.
Localización: A. Conger Goodyear Collection
Parau Api (¿Qué hay de nuevo?) (1892)
Descripción: óleo sobre lienzo, 67 x 91 cm,
Localización: Dresden, Staatliche Kunstsammlungen
Tahitierin mit Mango (1892)
Descripción: Óleo sobre tela 72,7 × 44,5 cm
Localización: Alemania
Ta Metete (El mercado) (1892)
Descripción: óleo sobre lienzo, 73 x 91´5 cm
Localización: Basilea, Öffentliche Kunstsammlung
Orana María (Salve María) (1891)
Descripción: óleo sobre lienzo 113´7 x 87´6 cm
Localización: N.Y., Metropolitan Museum of Art.
Nafea Faa Ipoipo? (¿Cuándo te casas?) (1892)
Descripción: óleo sobre lienzo, 10´5 x 77´5 cm
Localización: Basilea, Öffentliche Kunstsammlung
obras de su última etapa (1895-1903)
50 años
El caballo blanco (1898)
Descripción: óleo sobre lienzo, 140´5 x 92 cm
Localización: París, Musée d´Orsay.
51 años
Muchachas con flores de mango (1899)
Descripción: óleo sobre lienzo, 94 x 72 cm
Localización:Nueva York, Metropolitan Museum of Art.
De dónde venimos? Qué somos? Adónde vamos? (1899)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 139 x 375 cm.
Localización: Museo de Bellas Artes de Boston. Massachussetts
53 años
Caminata Familiar (1901)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 76 x 65 cm.
Localización: Musée National de l'Orange. París
54 años
Jinetes en la playa I (1902)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,5 x 75,9 cm.
Localización: Museo Folkwang. Essen
55 años
La invocación (1903)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,5 × 75,6 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington DC
Decidí hacer este post de uno de mis artistas favoritos, a pesar de que ya abunda info quí en Taringa, intentando una galería lo más completa posible, por lo tanto estaré agregando material en los siguientes días.
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Autorretrato, (1893)
Museo de Orsay, París
Introducción
Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz. En cambio; otros han dicho que sólo viajó a Tahití en busca de mujeres mulatas y sexo.
En su primera etapa profesional, era agente de bolsa, desde 1874 empezó a compaginar su trabajo con el arte. En 1883 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, abandonó a su familia y se refugió en la pintura. Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo más sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó ¿Quiénes somos?, ¿Dónde vamos?.
Un lenguaje, el Sintetismo:
Su estilo se ha incluido dentro del llamado "Sintetismo".
En Pont-Aven contacta con Emile Bernard, que es el que le adentra en el Sintetismo, que implica un cambio radical con respecto al Impresionismo. Bernard le hace partícipe en el uso del color. Apuestan por las áreas planas y sin matizar, también se dan importancia a los contornos marcándolos.
Lo que hay que pintar es la idea que elabora el pintor después de su experiencia concreta. El filtro de la memoria que quita lo superfluo y retiene la esencia, así se consigue la síntesis de forma y color. Prima la imagen basada en el recuerdo. Gauguin contactó con L.Anquetín amante de los monócromos y unificador del color; también se vio influido por él.
Biografía
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, su obra está considerada entre las más importantes de entre los pintores franceses del Siglo XIX.
Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.
Sus inicios
De familia liberal, era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonárquico, y de Aline Marie Chazal. Ella era descendiente de terratenientes españoles de América del Sur y del virrey del Perú. La feminista socialista Flora Tristán era abuela de Paul Gauguin por parte de madre.
Cuando Paul contaba sólo con un año, la familia tuvo que huir a América tras el golpe de Estado de Napoleón III en 1851. Durante el viaje su padre murió y su madre tuvo que recurrir a la hospitalidad de sus parientes en Lima (Perú). En esta ciudad pasó sus primeros años de infancia.
En 1855 regresan a Francia, a Orleans y se instalan en casa de un tío de Paul, Isidore. Gauguin estudiará en Orleans entre 1859 y 1865. Gauguin se embarca en la marina mercante siendo aún muy joven, y luego en la Armada Francesa, en la que sirve a bordo de la corbeta Jerôme Napoléon.
A su regreso a Francia en 1870, se convirtió en agente de cambio para la empresa Bertin en la Bolsa de París, teniendo bastante éxito en sus negocios. Llevó una vida burguesa y acomodada junto a su mujer, la danesa Mette-Sophie Gad, y sus cinco hijos: Émile , Aline, Clovis, Jean-René y Paul-Rollon.
Su tutor, Gustave Arosa, hombre de negocios y gran amante del arte, introdujo a Gauguin entre los impresionistas. En 1874, conoce la obra del pintor Camille Pissarro y visita por primera vez una muestra de pintura impresionista. Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creación en este terreno. Expone sus obras junto a los impresionistas en 1876, 1880, 1881, 1882 y 1886 y reúne una colección personal con obra de Manet, Cézanne, Monet y el ya mencionado Pissarro.
Vida del artista en Francia
En 1882, deja su trabajo en la Bolsa (que se ha desplomado) para dedicarse por completo a su nueva pasión, la pintura. Como eso no le basta para sobrevivir, se marcha a vivir con su mujer e hijos con la familia de ésta en Copenhague. Las relaciones con su familia política no son buenas y sus negocios tampoco van bien. Decide regresar a París en 1885 para dedicarse exclusivamente a la pintura, pero incapaz de asegurar la subsistencia de su familia, abandona a su mujer y a sus hijos en Dinamarca.
Gauguin se traslada a Ruán, en Normandía, en donde se ha instalado Pissarro, pero en 1887 decide viajar junto a su amigo Charles Laval a Panamá, en la restaurada República de Colombia.
Gauguin arribó al istmo de Panamá, en abril de 1887, a la isla de Taboga, de la cual diría en una carta: "está casi deshabitada y muy fértil. Yo llevo mis colores y mis pinceles y yo me empaparé de ellos lejos de todos los seres humanos". Después no sería tan elocuente sobre el entorno panameño, como le dice a su esposa, Mette-Sophie, desde la Ciudad de Panamá, - donde su cuñado colombiano (esposo de su hermana Marié Gauguin Tristán) le había invitado con promesas de conseguirle un trabajo estable –.
En la siguiente carta a Mette-Sophie le contará su desventura ocurrida en el barrio de San Felipe, donde fue tomado preso por la policía, por el delito de haber orinado en una de sus calles. Durante un tiempo trabajará en la perforación del canal, como obrero de la Panama Canal Company, pero el clima y las enfermedades tropicales lo postran muy pronto. Apenas recuperado de la disentería y el paludismo o fiebre amarilla, continúa el periplo en la isla Martinica en 1888.
De este viaje al Caribe, que resultaría fundamental para su futuro artístico, puesto que le mostró la sensualidad del color y lo interesó por una naturaleza primitiva capaz de acentuar las relaciones humanas, Gauguin regresará a Europa enfermo y abatido. Allí encuentra la hospitalidad de Theo Van Gogh, quién además expondrá sus pinturas en su propia galería.
Pero dejando aparte este viaje, entre 1886 y 1891, vive principalmente en Bretaña en donde se convierte en el centro de un grupo de pintores experimentales conocidos con el nombre de Escuela de Pont-Aven, en donde tuvo como discípulos a Émile Bernard, Paul Sérusier, Seguin y Chmaillard que constituirían el llamado simbolismo (Grupo de los Nabis). Su estilo de pintura empezará a transformarse desde las cercanías del impresionismo hasta un estilo mucho más personal.
Por influencia de uno de sus jóvenes discípulos, Émile Bernard, su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar más natural y sintético. Busca inspiración en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas.
Estas últimas las descubre gracias al holandés Vincent Van Gogh en 1888 en los dos meses en los que viven juntos (entre octubre y diciembre) en Arlés, en el sur de Francia, dedicándose ambos a pintar. Gauguin había conocido a Vincent y a Theo Van Gogh en París en 1886, y Gauguin había quedado impresionado por la expresividad de Vincent. Trabajan juntos y pintan la serie de vistas de Alyscamps. Pero la convivencia es muy difícil, ambos tienen un carácter muy temperamental, y Gauguin se cansa de Vincent. Van Gogh tratará de suicidarse más adelante. Su convivencia se deteriora y acaba con el famoso episodio de la oreja cortada de Van Gogh. Se sabe que Van Gogh tenía problemas emocionales y que se cortó la oreja; pero no es tan seguro que fuese por culpa de Gauguin. Anécdota que puede ser real o un mito.
Vida en Polinesia
Arruinado y enfermo, Gauguin se embarca en 1891 hacia la Polinesia, con el dinero conseguido en una exposición en el Hotel Brouot, éxito alcanzado gracias a las críticas favorables de Octave Mirbeau. Se establece en Tahití, tratando de huir de la civilización europea y de todo lo artificial y convencional. Empieza también a redactar un relato autobiográfico (Noa). Sin embargo, una enfermedad en los ojos, la soledad y la falta de dinero le obligan a regresar a Francia junto a su compañera javanesa Ana. En Francia recibe la inesperada herencia de su tío Isidoro, y consigue vender unos pocos cuadros, por lo que regresa ya de modo definitivo a Polinesia.
Las características esenciales de su pintura (en la que sigue usando grandes superficies de colores vivos) no experimentan demasiados cambios. Su primitivismo se atempera por la influencia de algunos pintores neoclásicos como Ingres o contemporáneos como Puvis de Chavannes. Cuida especialmente la expresividad de los colores, la búsqueda de la perspectiva y el uso de formas plenas y voluminosas. Influido por el entorno tropical y la cultura polinesia, anticipa al arte abstracto: simplifica aún más las composiciones dando preponderancia al color y a la idea que el color puede sugerir, su obra adquiere fuerza, lleva a cabo esculturas en madera y pinta sus cuadros más bellos, en especial su obra más importante, que hoy se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston: "¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?", que él mismo considera su testamento pictórico.
En Tahití, conocerá a Tehura, que se convertirá en su modelo. Está muy inspirado y pinta 70 lienzos en unos pocos meses. Pero tras algunos años de felicidad en los que publica su autobiografía "Noa", problemas administrativos y personales (su hija preferida Aline muere) le hunden. También tiene problemas de salud: una herida en la pierna que no consigue curar desde 1894, una crisis de sífilis. Hacia los últimos años de su vida formó pareja y tuvo un hijo, Émile con Pau'ura, una joven de las islas Marquesas, pero también contrajo lepra. En 1897 intenta suicidarse, luego sobrevive prácticamente en la miseria con una pequeña pensión que desde París le enviaba un marchante.
Decide entonces establecerse definitivamente en las Islas Marquesas para volver a encontrar la inspiración. En 1901, llega a Atuona (en la isla de Hiva-Oa), en las Islas Marquesas. Cree estar en el paraíso. Pronto se dará cuenta de su error al conocer los abusos cometidos por las autoridades y al tratar de defender a los indígenas. Se dedicó a realizar esculturas "primitivas" (principalmente tallas y bajorrelieves en madera). Débil, cansado de luchar, muere el 9 de mayo de 1903.
Obra en Orden Cronológico (Incompleta)
27 años
Río Sena por el Puente de Iéna (1875)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65 x 92,5 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
32 años
Naturaleza muerta con naranjas (1880)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 115 x 80 cm.
Localización: Ny Carlsberg Glypotek. Copenhage
Susana cosiendo (1880)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 33 x 46 cm.
Localización: Musée de Beaux-art. Rennes
33 años
Interieur du peintre Paris, rue Carcel (Apartamento de Gauguin) (1881)
Descripción: Óleo sobre tela 130 × 162 cm
Localización: Nasjonalgalleriet
34 años
El escultor Aube y su hijo (1882)
Descripción: Pastel sobre papel 53 × 72 cm
Localización: París, Museo del Petit Palais
39 años
Cerca del mar II (1887)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 6 x 61 cm.
Localización: Colección privada. París
40 años
Van Gogh pintando girasoles (1888)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm.
Localización: Van Gogh Museum. Amsterdam
Los Alyscamps de Arles (1888)
Descripción: Óleo sobre lienzo 91 x 72 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Lavanderas en Arlés (1888)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 74 x 92 cm.
Localización: Museo de Bellas Artes. Bilbao
Tres niñas bretonas bailando (1888)
Descripción: Óleo sobre tela 73 × 92.7 cm
Localización: National Gallery de Washington
El cuidador de cerdos, Bretaña (1888)
Descripción: 93 by 74 cm
Localización: Los Angeles, LACMA (Los Angeles County Museum of Art.)
Gauguin,Visión después del Sermón (1888)
Descripción: óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Localización: Edimburgo, National Gallery of Scotland.
41 años
Cristo en el huerto de los olivos (1889)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm.
Localización: Norton Gallery and School of Fine Art West. Palm Beach
Cristo amarillo (1889)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm.
Localización: General Purchase Funds
La bella Angela (1889)
Descripción: Óleo sobre tela 92 × 73 cm
Localización: Musée d'Orsay
Su primera estancia en Tahití (1891-1893)
43 años
Tahitianas en la playa (1891)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 69 x 91,5 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Vahine no te TiareReo (La mujer y la flor) (1981)
Descripción: Óleo sobre tela 70 × 46 cm
Localización: Ny Carlsberg Glyptotek
44 años
Arearea (Pasatiempo) (1892)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 75 x 94 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Manao tupapau (El espíritu de los muertos observa) (1892)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 72,4 x 92,4 cm.
Localización: A. Conger Goodyear Collection
Parau Api (¿Qué hay de nuevo?) (1892)
Descripción: óleo sobre lienzo, 67 x 91 cm,
Localización: Dresden, Staatliche Kunstsammlungen
Tahitierin mit Mango (1892)
Descripción: Óleo sobre tela 72,7 × 44,5 cm
Localización: Alemania
Ta Metete (El mercado) (1892)
Descripción: óleo sobre lienzo, 73 x 91´5 cm
Localización: Basilea, Öffentliche Kunstsammlung
Orana María (Salve María) (1891)
Descripción: óleo sobre lienzo 113´7 x 87´6 cm
Localización: N.Y., Metropolitan Museum of Art.
Nafea Faa Ipoipo? (¿Cuándo te casas?) (1892)
Descripción: óleo sobre lienzo, 10´5 x 77´5 cm
Localización: Basilea, Öffentliche Kunstsammlung
obras de su última etapa (1895-1903)
50 años
El caballo blanco (1898)
Descripción: óleo sobre lienzo, 140´5 x 92 cm
Localización: París, Musée d´Orsay.
51 años
Muchachas con flores de mango (1899)
Descripción: óleo sobre lienzo, 94 x 72 cm
Localización:Nueva York, Metropolitan Museum of Art.
De dónde venimos? Qué somos? Adónde vamos? (1899)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 139 x 375 cm.
Localización: Museo de Bellas Artes de Boston. Massachussetts
53 años
Caminata Familiar (1901)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 76 x 65 cm.
Localización: Musée National de l'Orange. París
54 años
Jinetes en la playa I (1902)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,5 x 75,9 cm.
Localización: Museo Folkwang. Essen
55 años
La invocación (1903)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,5 × 75,6 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington DC