Cronología
1958 Nace el 4 de mayo en Reading (Pensilvania); fue el primogénito y único niño de cuatro hermanos. Keith Haring siente ya siendo niño un gran interés por el dibujo. Su padre, Alien le apoya y fomenta esa pasión. Durante una visita al Hirshhorn Museum de Washington DC, Haring ve por primera vez trabajos de Andy Warhol, una serie de Marilyn, lo que le causa una profunda impresión.
1976-1978 Después de finalizar los estudios secundarios en 1976 en Kutztown, Pensilvania, se matriculó, por recomendación de sus padres en Artes gráficas publicitarias en la Ivy School of Professional Art de Pittsburg, donde comenzó a realizar serigrafías para vender camisetas. Después de dos semestres, dejó la carrera para dedicarse exclusivamente al arte. Siguió participando en seminarios y utilizaba las instalaciones de la Universidad. Al margen de las influencias de la vida diaria, los trabajos de artistas como Fierre Alechinsky, Jean Dubuffet o Robert Henri se convierten en las fuentes de inspiración artística de Keíth Haring. Bajo su influencia se desarrolla su estilo gráfico, que concede principal importancia a la línea.
1978 cuando acaba de cumplir los 19 años Keíth tiene la oportunidad de exponer individualmente sus trabajos en el Pittsburgh Arts & Crafts Center. A pesar del entusiasmo que le provoca tener tan pronto esa oportunidad, es consciente de que Pittsburgh le ofrece posibilidades muy limitadas para su desarrollo artístico. Ese mismo año toma la decisión de abandonar esta ciudad. Se traslada a Nueva York y se matricula en la School of Visual Arts (SVA). Como estudiante hizo vídeos, instalaciones y cut-ups siguiendo los truisms de Jenny Holzer y las técnicas de William S. Burroughs y Brion Gysin. Busca pronto el contacto con el público presentando sus trabajos en la calle y en los clubs, de modo visible a todo el mundo. Haring defiende la opinión de que el arte ha de ser accesible a todo el mundo y no solo a una élite. Traba amistad con artistas como Kenny Scharfy o Jean-Michel Basquiat, así como con músicos y actores. Se convierte en parte integrante del mundo alternativo del arte y de los clubs.
1979 Se interesa vivamente por las líneas negras de los graffiti que artistas como el estadounidense Jean-Michel Basquiat dibujaban en el metro, un tipo de expresión artística que empezaba a ganar aceptación en las galerías de Nueva York.
Realizó una performance en el Club 57 de Manhattan llamada Poetry-Word-Things. Pero fue una conferencia del artista de origen búlgaro Christo la que le hizo comenzar a realizar sus creaciones en espacios abiertos y públicos.
1980 Con su instinto por los lugares adecuados, Haring descubre las superficies libres de carteles en el metro de Nueva Nork. Estas superficies resultan ser una posibilidad ideal de comunicarse con un público que se cuenta por millones y de compartir su arte con otras personas. Comienza a pintar graffiti en el metro como el mismo definió, se convierte en su ‘laboratorio’, donde experimenta con sus claras líneas y en otros muchos lugares. Empleaba imágenes como un perro ladrando, platillos volantes que emitían rayos luminosos y lo que él mismo denominaba su ‘bebé radiante’, un bebé sin cara rodeado de líneas luminosas, que se convirtió en su firma. Dibujaba estas imágenes con un rotulador negro grueso o con tiza blanca sobre el fondo oscuro de los carteles de las estaciones de metro. Aunque estas obras le hicieron famoso, fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública. Al tiempo que realizaba estas pinturas callejeras, creaba también obras para exponerlas en importantes.
Surge la oportunidad de participar en una exposición de grupo, el Times Square Show, que facilita a Haring el presentar su arte en comparación directa con otros artistas. En el otoño de 1980 toma la decisión de no matricularse en la SVA en el semestre de invierno. Abandona la Escuela sin título, que se le concede postumamente en 2000.
1981 Haring organiza numerosas exposiciones de grupo en el Club 57 y en el Mudd Club. Las exposiciones de sus propias obras, en el Westbeth Painters Space, en el Club 57, en la Hal Bromm Gallery y en P. S. 122 son instalaciones volumétricas y de gran superficie. Esta última le valió su primera crítica en las ‘SoHo WeeklyNews’. En esa época consigue ganar por primera vez dinero vendiendo sus obras. Conoce a Juan Dubose, que se convierte en su compañero sentimental.
1982 Tony Shafrazi pasa a ser su galerista. Para su primera exposición individual, Haring trabaja sobre todo sobre plancha de vinilo. Esta plancha, fabricada industrialmente, no solo es de un precio asequible, sino que también permite pintar cuadros de gran formato. Estilísticamente, los dibujos y las obras sobre plancha enlazan con los subway drawings. Otro acontecimiento que eleva su popularidad es una animación de 30 segundos de duración de sus iconos, que se proyecta sobre una pantalla gigante (Specíacolor Bill-board), en el Times Square de Nueva York durante un mes, cada 20 minutos. A través de sus contactos con el mundo del graffiti Haring conoce a LA II, un joven artista de graffiti-, con quien realiza algunos proyectos. Al mismo tiempo sus trabajos se dan a conocer en Europa. Participa en la documenta 7 de Kassel. Siguen viajes a Países Bajos, Bélgica y Japón.
1983 Viaja por primera vez a Italia y expone en la Gallería Lucio Amelio de Napóles. Conoce al escritor William S. Burrouhgs, cuya obra estima mucho desde sus tiempos de estudiante. Participa en la Whitney Biennale de Nueva York y en la Sao Paulo Biennale. Con ocasión de la inauguración de una exposición en la Fun Gallery conoce a Andy Warhol. Surge una amistad entre ambos, caracterizada por un reconocimiento mutuo y el intercambio artístico. Haring realiza su primer bodypainting en el cuerpo del coreógrafo Bill T. Jones.
1984 Gran parte de sus trabajos públicos está estrechamente relacionada con proyectos benéficos para niños. Da clases de dibujo en escuelas y museos de Nueva York, Ámsterdam, Londres, Tokio y Burdeos y proyecta motivos para campañas de alfabetización en Estados Unidos y Alemania. Pinta un mural para el Walkcr Art Center de Minneapolis; y a continuación en Sydney, Melbourne y Río de Janeiro. Como siempre que trabaja en público está rodeado por niños y adolescentes, lleva consigo pegatinas y chapas, que distribuye entre sus pequeños fans. Hace un segundo body painting, esta vez en el cuerpo de Grace Jones. En el verano es invitado a participar en la Biennale de Venecia. Proyecta los decorados para ‘El matrimonio entre el cielo y el infierno’ para el Ballet Nacional de Marsella.
1985 Presenta por primera vez sus esculturas de acero y aluminio en la Leo Castelli Gallery de Nueva York.
Para su primera gran exposición individual en el Musée d'Art Contempo-rain de Burdeos pinta sobre lienzos gigantes el ciclo Los Diez Mandamientos. Haring intensifica su actividad política y lucha contra el Apartheid. El sida se convierte en un tema importante, que traduce en su arte en muchas ocasiones. En Paradise Garage conoce a su nuevo amante, Juan Rivera, y se separa de su compañero de muchos años Juan Dubose.
1986 En abril inaugura su primer Pop Shop en SoHo, donde vende sus productos, como camisetas, pósters, pegatinas y adhesivos magnéticos. Concebido como ampliación de su obra, el Pop Shop tiene como objetivo permitir a la gente que participe en el arte de Haring. La cercanía con la gente de la calle sigue siendo su objetivo principal. En esa época ha realizado ya más de 50 proyectos públicos por todo el mundo, frecuentemente con mensajes sociales. Algunos murales se encuentran en lugares muy visibles como hospitales e iglesias; otros, por el contrario, en sitios más apartados.
Pintó un trozo del muro de Berlín
1987 Hace exposiciones individuales en Helsinki, Amberes y Knokke (Bélgica). Diseña un tiovivo para el parque de atracciones Luna Luna de Hamburgo, donde conoce a Niki de Saint-Phalle y Jean Tinguely. En Alemania participa en la exposición ‘Proyectos escultóricos en Münster’ con la escultura Red Dogfor Landois.
1988 Al conocer su propia infección con el VIH, muchas de sus obras adquieren una mayor dureza y aspereza. El estado personal, entre esperanza y desesperación, no paraliza la energía artística, sino que incluso la hace aparecer con mayor vitalidad. Haring trabaja sin descanso como si quisiera vencer su propio destino pintando. Intensifica sus trabajos contra el sida. Inaugura una filial del Pop Shop en Tokio.
1988-1989 En los últimos años de su vida, Haring enriquece su arte con una nueva complejidad. Colabora con el escritor William S. Burroughs. Ilustra dos textos (‘Apocalypse’ y ‘The Vailey’). Hace grandes pinturas murales en Barcelona, Mónaco, Chicago, Nueva York, lowa City y Pisa. En esta ciudad pinta el muro exterior de la iglesia Sant' Antonio con su cuadro Tuttomondo, una acción que él mismo describe como uno de los momentos más destacados de su carrera. En su vida privada pasa mucho tiempo con su amigo Gil Vázquez, que se convierte en su último compañero.
1989 Haring crea antes de su muerte una fundación que lleva su nombre y cuya dirección confía a su ayudante Julia Gruen. La fundación tiene como objetivo promover proyectos para niños así como ayudar a organizaciones que luchan contra el sida.
1990 El 16 de febrero Haring muere de sida en Nueva York, a la edad de 31 años.
Dos elementos tan sencillos y cotidianos como un rotulador negro y una tiza blanca bastaron a Keith Haring para transformar sus dibujos en obras de arte mundialmente reconocidas. Su talento, su energía y su variada temática, que abarcaba todos los asuntos sociales imaginables, le convirtieron en el grafitero más famoso de la década de los 80. Con motivo de su 50 aniversario, sus admiradores le dedican todo tipo de homenajes.
Sólo tenía 31 años cuando el sida -la enfermedad que acabó con muchos miembros de su generación- le cortó las alas. Sin embargo, pese a su juventud dejó tras de sí una prolífica obra estampada en los más diversos soportes, desde los vagones y las estaciones del metro de Nueva York -la ciudad que más le inspiraba- hasta tazas, camisetas, gorras... Objetos que aún hoy se pueden encontar en la tienda Pop Shop, que él mismo inauguró en 1986.
Desde muy niño Keith Haring, que nació el 4 de mayo de 1958 en Reading (Pensilvania, EEUU), mostró su interés por el dibujo y por la estética de los cómics. Influido por las historias gráficas que le quitaba a su padre y por los dibujos de Walt Disney, comenzó a desarrollar sobre folios su personal estilo, que ya no abandonaría nunca.
Una vez terminado el colegio, Haring tenía claro que el dibujo y el arte iban a formar parte de su vida. Se matriculó en la Facultad Ivy de Arte de Pittsburgh, que orientaba a los alumnos hacia un arte comercial. Pero él tenía otra forma de ver las cosas y, tras un semestre, abandonó la escuela.
Se trasladó a Nueva York y, allí, su talento explotó definitivamente. Comenzó a pintar grafitis por la ciudad, cuya seña de identidad eran los esquemáticos muñecos de trazo negro con los que era capaz de reflejar el amor y el sexo, denunciar la violencia y el racismo o alertar sobre la expansión del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH), que a él ya le había alcanzado. A pesar de que le arrestaron varias veces por atentar contra la propiedad pública, nunca dejó de expresarse en las calles y muros de la Gran Manzana.
Coincidió con Jean-Michel Basquiat, con el que congenió enseguida, porque compartían el mismo gusto por la cultura pop, y fue éste, de la mano de su pareja Andy Warhol, quien le abrió las puertas de la alta sociedad neoyorquina, que pronto comenzaría a rifarse sus obras.
Una vez dentro de este ambiente, se codeó con artistas ya consagrados, como el escritor William Burroughs, entre otros. En 1982, su popularidad era tal, que organizó su primera exposición individual, a la que asistió el mismísimo Roy Lichtenstein.
Un año antes de morir, en 1990, le dio tiempo de crear su propia Fundación, que lleva su nombre, y que en la actualidad se vuelca principalmente en acciones sociales que tienen que ver con la prevención del sida.
Con motivo de su 50 cumpleaños, varios clubes neoyorquinos organizan fiestas en su honor, el Festival de Tribeca le recuerda con un documental y sus murales vuelven a estar en boca de todos.
Pisa, Italia
Houston, USA
Crack is Wack Playground. Keith Haring. Harlem. Manhattan, New York.
Berlin, Gr, 1987
Pintor estadounidense cuyos sencillos dibujos, que parecen representar animales y figuras danzando, le dieron fama internacional en la década de 1980. Nació en Kutztown, Pennsylvania. Estudió en el Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Pennsylvania, y expuso sus trabajos por primera vez en el Pittsburgh Center for the Arts en 1978.
En 1977, tras asistir a una conferencia del artista estadounidense de origen búlgaro Christo sobre sus proyectos artísticos ambientales a gran escala, comenzó a crear arte para espacios públicos. En 1978 se trasladó a Nueva York, donde tomó clases en el School of Visual Arts desde 1978 hasta 1979.
Haring se interesó vivamente por las líneas negras de los graffiti que artistas como el estadounidense Jean-Michel Basquiat dibujaban en el metro, un tipo de expresión artística que empezaba a ganar aceptación en las galerías de Nueva York. En 1979 utilizaba recortes de periódicos para crear falsos titulares y en 1980 empezó a pintar graffiti en el metro y en otros muchos lugares.
Empleaba imágenes como un perro ladrando, platillos volantes que emitían rayos luminosos y lo que él mismo denominaba su “bebé radiante”, un bebé sin cara rodeado de líneas luminosas, que se convirtió en su firma. Dibujaba estas imágenes con un rotulador negro grueso o con tiza blanca sobre el fondo oscuro de los carteles de las estaciones de metro. Aunque estas obras le hicieron famoso, fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
Al tiempo que realizaba estas pinturas callejeras, creaba también obras para exponerlas en importantes galerías. La exposición que presentó en 1982 en la prestigiosa Tony Shafrazi de Nueva York tuvo un enorme éxito y supuso el lanzamiento definitivo de su carrera.
Como creador, Haring se inspiraba en diversas fuentes, entre ellas el Pop Art, representado por Andy Warhol y otros artistas, en el ritmo y los movimientos de los bailes de África, de Cuba y hasta del hip-hop, y en la pintura corporal afrocubana. Sus murales cubren las paredes de muchos lugares de Estados Unidos, Europa y Australia. Murió en 1990 víctima del SIDA.
PARTE DE SU OBRA
1958 Nace el 4 de mayo en Reading (Pensilvania); fue el primogénito y único niño de cuatro hermanos. Keith Haring siente ya siendo niño un gran interés por el dibujo. Su padre, Alien le apoya y fomenta esa pasión. Durante una visita al Hirshhorn Museum de Washington DC, Haring ve por primera vez trabajos de Andy Warhol, una serie de Marilyn, lo que le causa una profunda impresión.
1976-1978 Después de finalizar los estudios secundarios en 1976 en Kutztown, Pensilvania, se matriculó, por recomendación de sus padres en Artes gráficas publicitarias en la Ivy School of Professional Art de Pittsburg, donde comenzó a realizar serigrafías para vender camisetas. Después de dos semestres, dejó la carrera para dedicarse exclusivamente al arte. Siguió participando en seminarios y utilizaba las instalaciones de la Universidad. Al margen de las influencias de la vida diaria, los trabajos de artistas como Fierre Alechinsky, Jean Dubuffet o Robert Henri se convierten en las fuentes de inspiración artística de Keíth Haring. Bajo su influencia se desarrolla su estilo gráfico, que concede principal importancia a la línea.
1978 cuando acaba de cumplir los 19 años Keíth tiene la oportunidad de exponer individualmente sus trabajos en el Pittsburgh Arts & Crafts Center. A pesar del entusiasmo que le provoca tener tan pronto esa oportunidad, es consciente de que Pittsburgh le ofrece posibilidades muy limitadas para su desarrollo artístico. Ese mismo año toma la decisión de abandonar esta ciudad. Se traslada a Nueva York y se matricula en la School of Visual Arts (SVA). Como estudiante hizo vídeos, instalaciones y cut-ups siguiendo los truisms de Jenny Holzer y las técnicas de William S. Burroughs y Brion Gysin. Busca pronto el contacto con el público presentando sus trabajos en la calle y en los clubs, de modo visible a todo el mundo. Haring defiende la opinión de que el arte ha de ser accesible a todo el mundo y no solo a una élite. Traba amistad con artistas como Kenny Scharfy o Jean-Michel Basquiat, así como con músicos y actores. Se convierte en parte integrante del mundo alternativo del arte y de los clubs.
1979 Se interesa vivamente por las líneas negras de los graffiti que artistas como el estadounidense Jean-Michel Basquiat dibujaban en el metro, un tipo de expresión artística que empezaba a ganar aceptación en las galerías de Nueva York.
Realizó una performance en el Club 57 de Manhattan llamada Poetry-Word-Things. Pero fue una conferencia del artista de origen búlgaro Christo la que le hizo comenzar a realizar sus creaciones en espacios abiertos y públicos.
1980 Con su instinto por los lugares adecuados, Haring descubre las superficies libres de carteles en el metro de Nueva Nork. Estas superficies resultan ser una posibilidad ideal de comunicarse con un público que se cuenta por millones y de compartir su arte con otras personas. Comienza a pintar graffiti en el metro como el mismo definió, se convierte en su ‘laboratorio’, donde experimenta con sus claras líneas y en otros muchos lugares. Empleaba imágenes como un perro ladrando, platillos volantes que emitían rayos luminosos y lo que él mismo denominaba su ‘bebé radiante’, un bebé sin cara rodeado de líneas luminosas, que se convirtió en su firma. Dibujaba estas imágenes con un rotulador negro grueso o con tiza blanca sobre el fondo oscuro de los carteles de las estaciones de metro. Aunque estas obras le hicieron famoso, fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública. Al tiempo que realizaba estas pinturas callejeras, creaba también obras para exponerlas en importantes.
Surge la oportunidad de participar en una exposición de grupo, el Times Square Show, que facilita a Haring el presentar su arte en comparación directa con otros artistas. En el otoño de 1980 toma la decisión de no matricularse en la SVA en el semestre de invierno. Abandona la Escuela sin título, que se le concede postumamente en 2000.
1981 Haring organiza numerosas exposiciones de grupo en el Club 57 y en el Mudd Club. Las exposiciones de sus propias obras, en el Westbeth Painters Space, en el Club 57, en la Hal Bromm Gallery y en P. S. 122 son instalaciones volumétricas y de gran superficie. Esta última le valió su primera crítica en las ‘SoHo WeeklyNews’. En esa época consigue ganar por primera vez dinero vendiendo sus obras. Conoce a Juan Dubose, que se convierte en su compañero sentimental.
1982 Tony Shafrazi pasa a ser su galerista. Para su primera exposición individual, Haring trabaja sobre todo sobre plancha de vinilo. Esta plancha, fabricada industrialmente, no solo es de un precio asequible, sino que también permite pintar cuadros de gran formato. Estilísticamente, los dibujos y las obras sobre plancha enlazan con los subway drawings. Otro acontecimiento que eleva su popularidad es una animación de 30 segundos de duración de sus iconos, que se proyecta sobre una pantalla gigante (Specíacolor Bill-board), en el Times Square de Nueva York durante un mes, cada 20 minutos. A través de sus contactos con el mundo del graffiti Haring conoce a LA II, un joven artista de graffiti-, con quien realiza algunos proyectos. Al mismo tiempo sus trabajos se dan a conocer en Europa. Participa en la documenta 7 de Kassel. Siguen viajes a Países Bajos, Bélgica y Japón.
1983 Viaja por primera vez a Italia y expone en la Gallería Lucio Amelio de Napóles. Conoce al escritor William S. Burrouhgs, cuya obra estima mucho desde sus tiempos de estudiante. Participa en la Whitney Biennale de Nueva York y en la Sao Paulo Biennale. Con ocasión de la inauguración de una exposición en la Fun Gallery conoce a Andy Warhol. Surge una amistad entre ambos, caracterizada por un reconocimiento mutuo y el intercambio artístico. Haring realiza su primer bodypainting en el cuerpo del coreógrafo Bill T. Jones.
1984 Gran parte de sus trabajos públicos está estrechamente relacionada con proyectos benéficos para niños. Da clases de dibujo en escuelas y museos de Nueva York, Ámsterdam, Londres, Tokio y Burdeos y proyecta motivos para campañas de alfabetización en Estados Unidos y Alemania. Pinta un mural para el Walkcr Art Center de Minneapolis; y a continuación en Sydney, Melbourne y Río de Janeiro. Como siempre que trabaja en público está rodeado por niños y adolescentes, lleva consigo pegatinas y chapas, que distribuye entre sus pequeños fans. Hace un segundo body painting, esta vez en el cuerpo de Grace Jones. En el verano es invitado a participar en la Biennale de Venecia. Proyecta los decorados para ‘El matrimonio entre el cielo y el infierno’ para el Ballet Nacional de Marsella.
1985 Presenta por primera vez sus esculturas de acero y aluminio en la Leo Castelli Gallery de Nueva York.
Para su primera gran exposición individual en el Musée d'Art Contempo-rain de Burdeos pinta sobre lienzos gigantes el ciclo Los Diez Mandamientos. Haring intensifica su actividad política y lucha contra el Apartheid. El sida se convierte en un tema importante, que traduce en su arte en muchas ocasiones. En Paradise Garage conoce a su nuevo amante, Juan Rivera, y se separa de su compañero de muchos años Juan Dubose.
1986 En abril inaugura su primer Pop Shop en SoHo, donde vende sus productos, como camisetas, pósters, pegatinas y adhesivos magnéticos. Concebido como ampliación de su obra, el Pop Shop tiene como objetivo permitir a la gente que participe en el arte de Haring. La cercanía con la gente de la calle sigue siendo su objetivo principal. En esa época ha realizado ya más de 50 proyectos públicos por todo el mundo, frecuentemente con mensajes sociales. Algunos murales se encuentran en lugares muy visibles como hospitales e iglesias; otros, por el contrario, en sitios más apartados.
Pintó un trozo del muro de Berlín
1987 Hace exposiciones individuales en Helsinki, Amberes y Knokke (Bélgica). Diseña un tiovivo para el parque de atracciones Luna Luna de Hamburgo, donde conoce a Niki de Saint-Phalle y Jean Tinguely. En Alemania participa en la exposición ‘Proyectos escultóricos en Münster’ con la escultura Red Dogfor Landois.
1988 Al conocer su propia infección con el VIH, muchas de sus obras adquieren una mayor dureza y aspereza. El estado personal, entre esperanza y desesperación, no paraliza la energía artística, sino que incluso la hace aparecer con mayor vitalidad. Haring trabaja sin descanso como si quisiera vencer su propio destino pintando. Intensifica sus trabajos contra el sida. Inaugura una filial del Pop Shop en Tokio.
1988-1989 En los últimos años de su vida, Haring enriquece su arte con una nueva complejidad. Colabora con el escritor William S. Burroughs. Ilustra dos textos (‘Apocalypse’ y ‘The Vailey’). Hace grandes pinturas murales en Barcelona, Mónaco, Chicago, Nueva York, lowa City y Pisa. En esta ciudad pinta el muro exterior de la iglesia Sant' Antonio con su cuadro Tuttomondo, una acción que él mismo describe como uno de los momentos más destacados de su carrera. En su vida privada pasa mucho tiempo con su amigo Gil Vázquez, que se convierte en su último compañero.
1989 Haring crea antes de su muerte una fundación que lleva su nombre y cuya dirección confía a su ayudante Julia Gruen. La fundación tiene como objetivo promover proyectos para niños así como ayudar a organizaciones que luchan contra el sida.
1990 El 16 de febrero Haring muere de sida en Nueva York, a la edad de 31 años.
Dos elementos tan sencillos y cotidianos como un rotulador negro y una tiza blanca bastaron a Keith Haring para transformar sus dibujos en obras de arte mundialmente reconocidas. Su talento, su energía y su variada temática, que abarcaba todos los asuntos sociales imaginables, le convirtieron en el grafitero más famoso de la década de los 80. Con motivo de su 50 aniversario, sus admiradores le dedican todo tipo de homenajes.
Sólo tenía 31 años cuando el sida -la enfermedad que acabó con muchos miembros de su generación- le cortó las alas. Sin embargo, pese a su juventud dejó tras de sí una prolífica obra estampada en los más diversos soportes, desde los vagones y las estaciones del metro de Nueva York -la ciudad que más le inspiraba- hasta tazas, camisetas, gorras... Objetos que aún hoy se pueden encontar en la tienda Pop Shop, que él mismo inauguró en 1986.
Desde muy niño Keith Haring, que nació el 4 de mayo de 1958 en Reading (Pensilvania, EEUU), mostró su interés por el dibujo y por la estética de los cómics. Influido por las historias gráficas que le quitaba a su padre y por los dibujos de Walt Disney, comenzó a desarrollar sobre folios su personal estilo, que ya no abandonaría nunca.
Una vez terminado el colegio, Haring tenía claro que el dibujo y el arte iban a formar parte de su vida. Se matriculó en la Facultad Ivy de Arte de Pittsburgh, que orientaba a los alumnos hacia un arte comercial. Pero él tenía otra forma de ver las cosas y, tras un semestre, abandonó la escuela.
Se trasladó a Nueva York y, allí, su talento explotó definitivamente. Comenzó a pintar grafitis por la ciudad, cuya seña de identidad eran los esquemáticos muñecos de trazo negro con los que era capaz de reflejar el amor y el sexo, denunciar la violencia y el racismo o alertar sobre la expansión del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH), que a él ya le había alcanzado. A pesar de que le arrestaron varias veces por atentar contra la propiedad pública, nunca dejó de expresarse en las calles y muros de la Gran Manzana.
Coincidió con Jean-Michel Basquiat, con el que congenió enseguida, porque compartían el mismo gusto por la cultura pop, y fue éste, de la mano de su pareja Andy Warhol, quien le abrió las puertas de la alta sociedad neoyorquina, que pronto comenzaría a rifarse sus obras.
Una vez dentro de este ambiente, se codeó con artistas ya consagrados, como el escritor William Burroughs, entre otros. En 1982, su popularidad era tal, que organizó su primera exposición individual, a la que asistió el mismísimo Roy Lichtenstein.
Un año antes de morir, en 1990, le dio tiempo de crear su propia Fundación, que lleva su nombre, y que en la actualidad se vuelca principalmente en acciones sociales que tienen que ver con la prevención del sida.
Con motivo de su 50 cumpleaños, varios clubes neoyorquinos organizan fiestas en su honor, el Festival de Tribeca le recuerda con un documental y sus murales vuelven a estar en boca de todos.
Pisa, Italia
Houston, USA
Crack is Wack Playground. Keith Haring. Harlem. Manhattan, New York.
Berlin, Gr, 1987
Pintor estadounidense cuyos sencillos dibujos, que parecen representar animales y figuras danzando, le dieron fama internacional en la década de 1980. Nació en Kutztown, Pennsylvania. Estudió en el Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Pennsylvania, y expuso sus trabajos por primera vez en el Pittsburgh Center for the Arts en 1978.
En 1977, tras asistir a una conferencia del artista estadounidense de origen búlgaro Christo sobre sus proyectos artísticos ambientales a gran escala, comenzó a crear arte para espacios públicos. En 1978 se trasladó a Nueva York, donde tomó clases en el School of Visual Arts desde 1978 hasta 1979.
Haring se interesó vivamente por las líneas negras de los graffiti que artistas como el estadounidense Jean-Michel Basquiat dibujaban en el metro, un tipo de expresión artística que empezaba a ganar aceptación en las galerías de Nueva York. En 1979 utilizaba recortes de periódicos para crear falsos titulares y en 1980 empezó a pintar graffiti en el metro y en otros muchos lugares.
Empleaba imágenes como un perro ladrando, platillos volantes que emitían rayos luminosos y lo que él mismo denominaba su “bebé radiante”, un bebé sin cara rodeado de líneas luminosas, que se convirtió en su firma. Dibujaba estas imágenes con un rotulador negro grueso o con tiza blanca sobre el fondo oscuro de los carteles de las estaciones de metro. Aunque estas obras le hicieron famoso, fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
Al tiempo que realizaba estas pinturas callejeras, creaba también obras para exponerlas en importantes galerías. La exposición que presentó en 1982 en la prestigiosa Tony Shafrazi de Nueva York tuvo un enorme éxito y supuso el lanzamiento definitivo de su carrera.
Como creador, Haring se inspiraba en diversas fuentes, entre ellas el Pop Art, representado por Andy Warhol y otros artistas, en el ritmo y los movimientos de los bailes de África, de Cuba y hasta del hip-hop, y en la pintura corporal afrocubana. Sus murales cubren las paredes de muchos lugares de Estados Unidos, Europa y Australia. Murió en 1990 víctima del SIDA.
PARTE DE SU OBRA
dijo:http://error98arte.blogspot.com/2008_05_04_archive.html
dijo:www.epdlp.com/pintor.php?id=2887 - 9k -
dijo:http://www.homines.com/arte_xx/crono_keith_haring/index.htm