Tendecias sociohistoricas
La sociología del arte debe sus primeros planteamientos al interés de diversos historiadores por el análisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre todo tras la irrupción del positivismo como método de análisis científico de la cultura, y la creación de la sociología como ciencia autónoma por Auguste Comte.
Sin embargo, la sociología del arte se desarrolló como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodología y sus objetos de estudio determinados.
Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar:
Arte y revolución industrial, de Francis Klingender (1947)
La pintura florentina y su ambiente social, Friedrich Antal (1948)
Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951)
En sus inicios, la sociología del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo:
como los propios Arnold Hauser (1892-1978) y Frederich Antal.(1948)
Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases (1973)
Finalmente va adquirir autonomía propia como ciencia
Otros autores destacados de esta disciplina son:
Pierre Francastel (1900-1970)
Herbert Read
Francis Haskell
Michael Baxandall
Peter Burke
Giulio Carlo Argan
¿Qué es propiamente la sociologia?
El estudio social del arte se debe principalmente a las aportaciones realizadas por la sociología general
Ciencia que estudia la dimensión social de los hechos humanos y los múltiples factores que intervienen en ellos: política, economía, cultura, etc.
Sociología del arte es la que, tomando esta base metodológica, la aplica al estudio del arte.
El principal interés de esta disciplina es explicar el hecho artístico en base a los factores que lo generan, contextualizando obra y artista dentro de la sociedad y evidenciando las relaciones intrínsecas entre ambos.
Esta relación es recíproca: la sociología del arte estudia tanto la influencia de la sociedad en el arte como la que pueda aportar este último al desarrollo social.
También debemos pensar
La relación entre arte y sociedad es una comunicación fluida, dinámica, que ha ido variando a lo largo del tiempo.
La sociología del arte debe tener especial cuidado con la relativización del análisis histórico, pues una misma circunstancia social puede tener distinta interpretación según el lugar y el momento histórico.
Por lo general, la incidencia del factor social en el arte es de tipo estructural, ya que no se trata de factores aislados sino de un conjunto de relaciones que intervienen de forma organizada en la creación artística
La sociología del arte debe adaptarse pues al contexto específico que rodea cualquier obra artística, por lo que no puede elaborar leyes generales ni extrapolar conclusiones de un hecho artístico a otro.
No es una ciencia exacta ni pretende aportar explicaciones exhaustivas ni soluciones definitivas, ya que en el arte incurren muchos más factores de índole más subjetiva y difícilmente interpretable.
“todo arte está condicionado socialmente, pero no todo en el arte es definible socialmente”.
Nathalie Heinich- Sociologia del ArteTres generaciones
No se surge , ni desde la sociología, ni desde la historia cultural. La disciplina va nacer desde la estética y la historia del arte
Preocupación en producir una ruptura manifiesta entre el binomio artista/obra incorporando “la sociedad”.
Tres tendencias principales: cruzan generaciones intelectuales, orígenes geográficos, afiliaciones disciplinares y principios epistemológicos.
Estética Sociologica
Norbert Elias: desarrollo de la arquitectura gótica no como una preocupación de desarrollo espiritual. Elevaron los campanarios, sino como competencia entre ciudades y afirmación del poder a través de la visibilidad de sus lugares de culto.
Sustituye las tradiciones interpretativas espiritualistas o estéticas (la religiosidad, el gusto) por una explicación de las causas externas al arte y menos legitimas por que estaban determinadas por intereses materiales o mundanos.
Desautonomixzación—arte no pertenece al de la estética
Desidealización---- no es un valor absoluto
La estética elitista, individualista y espiritual lo critica.
Determinación extra estética antecedentes en la filosofía: SXIX
Hippolyte Taine (1865) aplicar al arte el modelo científico, afirmaba que el arte y la literatura variaban según la raza, el medio, el momento--.muy positivista
“El estado, el espiritu de un país el momento determinan la obra de arte y lo moral”
Charles Lalo (1921) conciencia estética entre hechos anestésicos La Venus del Milo es Bella por que la admiramos.
Michel Gauss: teoría de la magia, plantea que la eficacia del acto mágico es la consecuencia y no la causa de la creencia de los indígenas en el poder de los magos.
1era Generación Estética Sociologica
El arte se volvió explícitamente “sociológico” instauración de las tesis materialistas.
La tradición marxista
No es la obra de MARX sólo en unos párrafos de la contribución a la critica de la economía política (1857) Comprobación paradójica el encanto griego que sigue teniendo influencia en la sociedad.
Yuri Plejanov (1912) bases enfoque marxista del arte. Relación arte dentro de la superestructura determinada por la infraestructura material y económica de la sociedad.
Georg Lukacs propone aplicación menos mecánica, considera el “estilo de vida”. Lazo entre las condiciones económicas y la producción artística.
Lucien Golman sociología literaria inaugurada por Lukas- “visión del Mundo”
Tiene en cuenta las críticas que realizan los análisis marxistas sobre los vínculos demasiado mecánicos de la relación infraestructura y estructura.
Multiplica los intermediarios.
Francís Klinderger en Inglaterra vincula la sociología literaria con la Revolución Industrial Siglo XVII
Frederich Antal: Florencia y sus pintores en 1948-
Reflejo de la diversidad
Coexistencia en el Siglo XV de obras muy diferentes en el plano formal
Pintores como Masaccio o Gentile De Fabricio.unas más progresistas una más retrogradas, reflejo de las diferentes clases sociales.
Arnod Hauser
Va hacer una obra de sobre toda la Historia del Arte
Parte del Materialismo Histórico para explicar
Las obras de arte están interpretadas como reflejo de las condiciones socioeconómicas
Sobrevive: visión ideológica más que la científica en relación al objeto de estudio.
Criticas más importantes
Forma monolítica de tratar las épocas
Le da prioridad a las obras aisladas de sus contextos.
No toma condiciones de producción, recepción.
Utiliza categorías teóricas preestablecidas: “manierismo””barroco”.
Tiende a convertir al arte en un dato transhistórico.
Ernst Gombrich (1963)
Hace un violento cuestionamiento al enfoque Marxista:
“ la instauración de una relación causal entre entidades tan particulares como una obra de arte y tan generales como una clase social es una operación condenada al fracaso”
La escuela de Francfort
Paralelamente a la corriente marxista, surge en los años 30, con ensayos producidos por los filósofos alemanes:
Theodor Adorno
Walter Benjamín
Sigfried Kraucauer (publicación sobre cine)
Max Horkheimber, Herbert Marcuse
Walter Benjamin
Analizó el arte de vanguardia, que para él es “la culminación de la dialéctica de la modernidad”, el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante.
Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio.
Para él, la modernidad implica una fractura semiótica que sumerge al hombre en la confusión, impeliéndole a su vez a una búsqueda de la verdad.
Aunque aparentemente el arte tiene una función reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de este hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad.
En La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su carácter de objeto único y, por tanto, su halo de reverencia mítica; esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte.
Theodor W. Adorno
Defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna.
Contrariamente al concepto estructural de Lukács, Adorno puso énfasis en la forma artística, que para él es donde se manifiesta el contenido ideológico subyacente en el arte, si bien de una forma distorsionada, como en un espejo roto.
En su Teoría estética (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender.
El arte es la “negación de la cosa”, que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.
La Sociologia de Pierre Francastel
Supuso un intento de abandonar el determinismo al que se había encaminado la sociología del arte, intentando establecer unas bases más amplias de análisis, sustentadas sobre todo en el componente cultural del arte y de la sociedad.
Defiende el carácter específico del lenguaje artístico, optando por la obra de arte como punto de partida, en vez del contexto social.
Su análisis es multidisciplinar, aportando a la sociología del arte recursos provenientes del estructuralismo y la semiología.
En Pintura y sociedad (1951), analizó la historia de la pintura desde la evolución del pensamiento, si bien no profundiza demasiado en el componente social, por lo que se ha criticado a Francastel como formalista que aplica el método sociológico sin sacar conclusiones de él
Críticas
Janet Wolf (1981-1983)
Considera al materialismo “reduccionista”
No desemboca en verdaderas investigaciones entre el Arte y lo social
Diferencias y coincidencias
Tres grandes corrientes
Coinciden: le quitan autonomía al arte cuando investigan entre los vínculos de arte y sociedad
Manejan de manera diferente el valor que le otorgan su objeto
Tradición Marxista reduce hechos artísticos a determinaciones extraestéticas
Franckfot: desidealización al apelar a la política para dar cuenta de la realidad
Francastel: la critica ya se hizo anteriormente