Pintura de 1950: Las manchas del expresionismo abstracto
Actualmente pareciera que en el arte no hay límites ni fronteras. Todo objeto puede ser arte: una lata de sopa, un tiburón embalsamado, excremento. En fin, enfrentarnos a estos objetos nos obliga a cuestionarnos si ¿es o no es arte?, ya que todos estos objetos parecen no tener ese rótulo a priori.
En la década de 1950, sin embargo, la realidad era muy distinta. Nadie se preguntaba si algo era arte o no. Había reglas y estándares. En aquellos años la pintura reinaba con total impunidad. Los lienzos eran la el medio más legitimado para consagrarse artísticamente. En las décadas pasadas las vanguardias habían arrasado con el arte figurativo, podría decirse. En consecuencia, estos años pertenecen al arte abstracto, aquel que no toma elementos del mundo natural, sino que crea nuevos espacios.
Del purismo y la forma severa de los artistas concretos y los pioneros (suprematismo, De stijl), los expresionistas abstractos agregan, como los indica el término, la expresión a la abstracción. Y esa es la clave: la gestualidad. ¡Ahora los rastros del pincel son la figura estelar!. No más contornos definidos o planos, sino más bien, manchas, pinceladas, espasmos, potencias.
Y entonces, ¿como interpretar estas obras?. En definitiva estas obras podían confundir a cualquiera. Eran pinturas idealistas, sin contenido político, alejadas de la materia. Su reino era atemporal, elevadas por encima del ruido de la historia, las modas pasajeras, o los ciclos naturales. Un arte que podía sobrevivir 10000 años. Su contenido era tan indescifrable, como un jeroglífico, hasta tal punto que podría decirse que ignoraba al público. No necesitaba ser interpretado. Era arte, PUNTO.
Vale decir que este movimiento tuvo su epicentro en EEUU, luego de la 2 guerra mundial, y se nutrió de muchos emigrados europeos. NY ahora era la capital del arte.
Todo cambiaría en la década del 60: aparecería una nueva juventud sin recuerdos de las guerras, los bienes de consumo ya habrían inundado al mundo, se impondría la TV, habría más descontento social. En fin, es otra historia. Y otra pintura.
Mi segundo post. ACEPTO CRÍTICAS o CORRECCIONES.
Ahora los protagonistas:
Obra de Clyfford Still
Willem De Kooning, Un figurativo!!!
Robert Motherwell
El célebre Jackson Pollock
Rothko... un místico . no?
Barnett Newman
Actualmente pareciera que en el arte no hay límites ni fronteras. Todo objeto puede ser arte: una lata de sopa, un tiburón embalsamado, excremento. En fin, enfrentarnos a estos objetos nos obliga a cuestionarnos si ¿es o no es arte?, ya que todos estos objetos parecen no tener ese rótulo a priori.
En la década de 1950, sin embargo, la realidad era muy distinta. Nadie se preguntaba si algo era arte o no. Había reglas y estándares. En aquellos años la pintura reinaba con total impunidad. Los lienzos eran la el medio más legitimado para consagrarse artísticamente. En las décadas pasadas las vanguardias habían arrasado con el arte figurativo, podría decirse. En consecuencia, estos años pertenecen al arte abstracto, aquel que no toma elementos del mundo natural, sino que crea nuevos espacios.
Del purismo y la forma severa de los artistas concretos y los pioneros (suprematismo, De stijl), los expresionistas abstractos agregan, como los indica el término, la expresión a la abstracción. Y esa es la clave: la gestualidad. ¡Ahora los rastros del pincel son la figura estelar!. No más contornos definidos o planos, sino más bien, manchas, pinceladas, espasmos, potencias.
Y entonces, ¿como interpretar estas obras?. En definitiva estas obras podían confundir a cualquiera. Eran pinturas idealistas, sin contenido político, alejadas de la materia. Su reino era atemporal, elevadas por encima del ruido de la historia, las modas pasajeras, o los ciclos naturales. Un arte que podía sobrevivir 10000 años. Su contenido era tan indescifrable, como un jeroglífico, hasta tal punto que podría decirse que ignoraba al público. No necesitaba ser interpretado. Era arte, PUNTO.
Vale decir que este movimiento tuvo su epicentro en EEUU, luego de la 2 guerra mundial, y se nutrió de muchos emigrados europeos. NY ahora era la capital del arte.
Todo cambiaría en la década del 60: aparecería una nueva juventud sin recuerdos de las guerras, los bienes de consumo ya habrían inundado al mundo, se impondría la TV, habría más descontento social. En fin, es otra historia. Y otra pintura.
Mi segundo post. ACEPTO CRÍTICAS o CORRECCIONES.
Ahora los protagonistas:
Obra de Clyfford Still
Willem De Kooning, Un figurativo!!!
Robert Motherwell
El célebre Jackson Pollock
Rothko... un místico . no?
Barnett Newman