vamos a hacer un dibujo tipo comics para expertos
si sos un novato para el dibujo te recomiendo mi otros post que son mas faciles
EMPEZEMOS:
Nos han preguntado muchas veces el proceso por el que creamos nuestros folletos ilustrados,carteles y comics. Voy a tratar de darle un claro tutorial sobre cómo crear nuestras ilustraciones y los convierten en los folletos o carteles
aca te voy a mostrar el dibujo ya echo
Antes de entrar en una cantidad demencial de detalles que quiero darle un broche de presión rápida de disparo del proceso:
Dibujo con lápiz sobre papel.
De tinta de su obra de arte a lápiz.
Analice su obra a 300 dpi.
Cree una segunda copia de la obra a 150 dpi.
Crear una capa de color justo debajo de la obra de arte (conjunto de su capa obras de arte de multiplicar)
Color de la obra de arte.
Eliminar la capa de obras de arte, y restablecer la capa de color a 300dpi
Abra la obra de arte original de 300dpi y pegarla encima de la capa de color.
Aplanar la imagen y guardarla.
Importar la imagen en su software de diseño de
Añadir texto y gráficos
Exportar el diseño final.
Paso 1. Dibujo con lápiz sobre papel. El primer paso es el dibujo a lápiz. Podría escribir una novela sobre cómo dibujar, pero este tutorial se centrará en el proceso de las medidas que toma ir de un lápiz de dibujo para el acabado, diseño, pieza comercial de obras de arte.
Herramientas que usted necesita:
Libro: Yo uso un acabado de Bristol placa. Este tipo de papel es lo suficientemente pesado para manejar una gran cantidad de borrar. También es lo suficientemente gruesa como para no arrugarse cuando está en la fase de entintado de este proceso.
Lápiz: En realidad usar un lápiz mecánico como el KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Titular de plomo. Este tipo de lápiz mecánico tiene un pedazo muy gruesa de grafito que le saca punta y un uso similar a un lápiz real, excepto que es mejor.
Borrador: Puedo usar la goma de borrar Staedtler Mars Plastic. Y un palo Tuff Sanford cosas goma de borrar.
Creo que es importante estar bastante suelta cuando está en el lápiz de dibujo fase. Comience con formas básicas, mantenga sus líneas bastante luz y cuando empiezas a ver la forma que va después de que usted pueda centrarse en y "apretar" hasta el dibujo.
Aquí está una muestra de un dibujo a lápiz bastante suelta:
Aquí está una muestra de cerca de un dibujo a lápiz bastante ajustado:
Una palabra de aliento acerca de dibujo: Creo que la mayoría de los ilustradores son demasiado duro en sí mismos. Ellos esperan que sentarse con una hoja de papel y dibujar exactamente lo que tienen en su mente la primera vez alrededor. En mi opinión, es casi imposible. El dibujo es un proceso que toma mucho tiempo. Me gusta hacer una analogía entre un buen bateador en el béisbol y un ilustrador buena. Un gran promedio de bateo de las Grandes Ligas es ".300." Esto significa que el promedio de aciertos que obtienen 3 hits de cada diez, o conseguir un éxito del 30 por ciento del tiempo. Creo que esta es una expectativa razonable de un artista que también. Si puedo conseguir dibujos 3 decente de cada diez intentos - Me siento bastante bien conmigo mismo.
Por lo tanto, relajarse mientras usted está en el lápiz de dibujo fase de este proceso. ¡Consiga una gran pila de papel y soltarse, el sorteo y no estar preocupado por "malo" bocetos - sólo echar a un lado y empezar de nuevo.
Aquí está nuestro dibujo a lápiz apretado final:
Paso 2. De tinta de su obra de arte a lápiz. El segundo paso es entintar el dibujo.
Herramientas que usted necesita:
Paint Brush o Crow Pluma pluma: En realidad utilizar un pincel muy pequeño (como el # 1, # 2 o # 3).
Tinta china: Algunas tintas de la India son más gruesas que otras. Me gusta un buen espesor de tinta India. He tenido éxito con Higgins Waterproof Negro tinta china.
Marcador: cualquier marcador impermeable negro debe hacer.
Aquí está una muestra de la brocha que utilizo: Se trata de un regular # 0 Windsor & Newton pincel de pelo de camello. También he tenido un gran éxito con las de nylon o de fibra sintética brochas de pintura de poliéster. También se dará cuenta de que ruedo cinta adhesiva alrededor de la maleza cerca de la punta. Lo hago sólo para obtener un mejor agarre de la brocha. Me siento como un mejor control sobre la punta con este extra de manejar.
Las grandes áreas de negro que rellenar con un marcador.
Aunque puede tinta con plumas y marcadores de mecánica, creo que es importante utilizar bien cuervo plumas de tinta pluma o pinceles de pintura, ya que te da la posibilidad de variar el grosor de las líneas. En algunos lugares que usted quiere empujar hacia abajo y crear líneas gruesas y luego en otros querrás levantar para hacer líneas muy finas. Experimente con este a ver lo que funciona.
Un par de consejos acerca de esto: En primer lugar, puede crear más profundidad en el dibujo al hacerlo. Objetos en el dibujo que están más cerca de usted debe ser dibujado con líneas más gruesas. Los objetos que están en el fondo debe ser dibujado con líneas más finas. Esto creará una sensación de profundidad en su dibujo.
También - si hay manchas brillantes - por ejemplo una fuente de luz está detrás de un objeto, y la fuente de luz es sólo sobre el borde de sus objetos - el esquema de este objeto en realidad podría delgada hasta el punto donde se detiene, hay un vacío, entonces la línea se inicia de nuevo.
Después de inmersión en mi pincel en la tinta china a veces hay demasiada tinta sobre ella, así que voy a tocar en ella y en la tinta, o dibujar unas líneas sobre un trozo de papel antes de ir a mi dibujo.
También es importante que usted está usando el papel correcto. Tinta china se extienda como un loco en algunos papeles. Consigue unas pocas variedades de papel de Bristol y el experimento. Me parece que una gruesa placa de acabado liso o Bristol es la mejor.
Si usted tiene grandes áreas que usted necesita para "llenar" sugiero usar un marcador negro a prueba de agua.
Entintado Una vez que termines tu dibujo que suele esperar por lo menos una hora antes de volver atrás y borrar las líneas de mi lápiz. Voy a utilizar el mismo plástico y goma de borrar simplemente ejecuta por encima de todo el dibujo. Si la tinta no está seca, se manchará, por lo que darle tiempo de sobra. Una vez que la tinta está seca usted debe ser capaz de borrar de forma segura todo el papel y el lápiz desaparecerá y la tinta se quedará.
Paso 3. Analice su obra a 300 dpi. Una vez que su obra de arte en blanco y negro se completa - que tendrá que hacerlo en el ordenador para colorear.
Herramientas que necesitará:
Equipo: De aquí en adelante estará trabajando en un ordenador. Recomiendo una estación de diseño de gran alcance, pero, obviamente, tendrá que trabajar con lo que está disponible. Si el arte es pequeño, un simple ordenador debe estar bien. Pero si usted está trabajando en una escala muy grande - que necesitará el poder de procesamiento para manejar el tamaño del archivo.
Escáner: Realmente deseo que había un escáner de gran formato. Eso sería como si mi vida mucho más fácil. Pero solo tengo un escáner de 8,5 × 14 pulgadas. Esto normalmente significa que la necesidad de escanear mi obra de arte en piezas y unirlas. Esto puede ser un poco más de un dolor en el trasero.
Adobe Photoshop o Corel Painter: Yo personalmente uso de Adobe Photoshop, pero creo que Painter es probablemente mejor. Yo uso Photoshop porque eso es lo que aprendí y estoy en la mayoría de los familiares.
Stitch su obra de arte juntos. Dado que con frecuencia tiene que escanear mis obras de arte en trozos, ya que es demasiado grande para mi escáner, le recomiendo que use estos consejos:
Alinear un borde de su papel con el borde de la superficie de exploración. Una vez que escanear una parte, deslice el arte de mantenimiento de un borde de su arte alineado con el borde. Esto mantendrá su arte de rotación, de modo que coser juntos será más fácil.
Analice su obra a 300 dpi. Esta es la alta resolución o "impresión" de resolución. Normalmente me encojo la obra de arte por más tarde, pero es mejor empezar con una resolución demasiado que demasiado poco.
Stitch su obra de arte, junto poniendo todas sus piezas juntas en una sola gran lienzo y alineándolos. Si se establece cada capa de la imagen de "multiplicar" hará alineándolos más fácil.
Una vez que tenga la imagen escaneada en blanco y negro en el ordenador y cosido en una obra de arte tendrá que cambiar el tamaño de la imagen al tamaño final que usted desea que su obra de arte. En este arte que vamos a hacer un 4 "x9" flyer. Por lo tanto, vamos a reducir el arte a 4 "a través de a continuación, agregue lienzo adicionales de manera que el tamaño de nuestro arte final es de 4" x9 ".
* Si vas a añadir gráficos y texto por encima o por debajo de la ilustración - es posible que desee tomar un momento para esbozar cómo va a planear la distribución de imágenes ahora. Si, por ejemplo, usted desea agregar un título de texto encima de la ilustración - cuánto espacio vas a necesitar? De esta manera, tendrás un montón de arte de fondo para su uso una vez que llegue a la fase de diseño.
Aquí es el arte escaneada final:
Paso 4. Cree una segunda copia de la obra a 150 dpi. Guardar una copia de su obra de arte en blanco y negro a 300 ppp. Establezca este lado - lo necesitará más adelante. A continuación, cree una segunda copia de esta obra, a 150 dpi. Este es el archivo que vamos a utilizar para la coloración. Será en este color de baja resolución porque es más fácil en su equipo.
Paso 5. Crear un "color" capa justo debajo de la obra de arte. Sus capas de Photoshop debería establecerse de esta manera:
La capa superior: El Blanco y Negro ilustraciones. (conjunto de esta capa a "multiplicar" para que pueda ver el color de detrás de su arte en línea.)
Capa media: capa de blanco que se utilizará para colorear (fijado también para multiplicar)
Antecedentes Capa: Blanco.
Paso 6. Color de la obra de arte. El proceso de color es un tema muy complejo. No voy a ser capaz de entrar en todos los detalles de color, pero aquí hay algunos consejos:
Llene la forma principal con un color que no tiene un valor medio (que no brillante, demasiado oscuro - en algún lugar del centro.) Luego regrese y agregue las sombras y puntos brillantes de color fuera de este valor medio.
http://i39.tinypic.com/juvk05.jpg
Cambie a la capa de obras de arte, utilizar su Varita mágica para seleccionar un área en su obra de arte que desea de color, a continuación, volver a su capa de color a la pintura de su color. De esta manera usted puede colorear sin preocupaciones, sin temor de ir "fuera de las líneas".
Podría ser una buena idea hacer sus colores sólidos en una sola capa, su sombra en otra capa, y pone de relieve en su otro. Y, en general, mantener las cosas en las capas puede ahorrarle el dolor a largo plazo en caso de que quiera cambiar las cosas.
Tener una estrategia de color en general va en este proceso. A menudo se iniciará con la paleta de colores bastante limitada y el trabajo sólo de eso. Muchos de mis colores se ve casi monocromática porque uso esa paleta de colores restringida. Esta es una especie de trampa, pero tengo que admitir que no soy el mejor colorista.
Además, puede utilizar las fotografías en su proceso de coloración para añadir textura.
Paso 7. Eliminar la capa de obras de arte, y restablecer la capa de color a 300 ppp. En este punto, el documento debe tener capas sólo que con colores - no hay obra de arte. A continuación, devolver su imagen a 300dpi ..
Paso 8. Abra la obra de arte original de 300dpi y pegarla encima de la capa de color. Esta es su obra de arte en blanco y negro original de archivo que guardó en 300dpi y reservar. Seleccione la obra de arte y péguelo en su imagen en color. Poner la capa nueva obra de arte que debería estar en la cima a "Multiplicar".
Paso 9. Aplanar la imagen y guardarla. Esto debe explicarse por sí misma. Su obra está hecho! Felicidades.
Paso 10. Importar la imagen en su software de diseño. Yo personalmente uso Adobe Illustrator, creo que es el mejor. Pero usted puede usar Freehand o Corel Draw. Utilice el "lugar" la función para importar sus obras de arte en su archivo de Illustrator.
Paso 11. gráficos. Añádase el gráficos vectoriales en su imagen como lo haría con cualquier fotografía.
Paso 12. Exportar el diseño final. Eso es todo listo!
Sé que este tutorial no entró en todos los detalles se podría pensar, pero yo quería darle a la gente un conocimiento general del proceso de cómo creamos nuestros diseños ilustrados. Entendemos que hay muchos aspectos de dibujo, ilustración, y el colorido. Podríamos pasar todo el día escribiendo sobre los pormenores de la misma. Tenga en cuenta que esta no es la única manera de hacer este tipo de trabajo. Es sólo un proceso que trabaja para mí. Usted puede encontrar que descubrir atajos u otros métodos y le animamos a experimentar. Si usted tiene alguna pregunta, simplemente pregunta!
si sos un novato para el dibujo te recomiendo mi otros post que son mas faciles
EMPEZEMOS:
Nos han preguntado muchas veces el proceso por el que creamos nuestros folletos ilustrados,carteles y comics. Voy a tratar de darle un claro tutorial sobre cómo crear nuestras ilustraciones y los convierten en los folletos o carteles
aca te voy a mostrar el dibujo ya echo
Antes de entrar en una cantidad demencial de detalles que quiero darle un broche de presión rápida de disparo del proceso:
Dibujo con lápiz sobre papel.
De tinta de su obra de arte a lápiz.
Analice su obra a 300 dpi.
Cree una segunda copia de la obra a 150 dpi.
Crear una capa de color justo debajo de la obra de arte (conjunto de su capa obras de arte de multiplicar)
Color de la obra de arte.
Eliminar la capa de obras de arte, y restablecer la capa de color a 300dpi
Abra la obra de arte original de 300dpi y pegarla encima de la capa de color.
Aplanar la imagen y guardarla.
Importar la imagen en su software de diseño de
Añadir texto y gráficos
Exportar el diseño final.
Paso 1. Dibujo con lápiz sobre papel. El primer paso es el dibujo a lápiz. Podría escribir una novela sobre cómo dibujar, pero este tutorial se centrará en el proceso de las medidas que toma ir de un lápiz de dibujo para el acabado, diseño, pieza comercial de obras de arte.
Herramientas que usted necesita:
Libro: Yo uso un acabado de Bristol placa. Este tipo de papel es lo suficientemente pesado para manejar una gran cantidad de borrar. También es lo suficientemente gruesa como para no arrugarse cuando está en la fase de entintado de este proceso.
Lápiz: En realidad usar un lápiz mecánico como el KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Titular de plomo. Este tipo de lápiz mecánico tiene un pedazo muy gruesa de grafito que le saca punta y un uso similar a un lápiz real, excepto que es mejor.
Borrador: Puedo usar la goma de borrar Staedtler Mars Plastic. Y un palo Tuff Sanford cosas goma de borrar.
Creo que es importante estar bastante suelta cuando está en el lápiz de dibujo fase. Comience con formas básicas, mantenga sus líneas bastante luz y cuando empiezas a ver la forma que va después de que usted pueda centrarse en y "apretar" hasta el dibujo.
Aquí está una muestra de un dibujo a lápiz bastante suelta:
Aquí está una muestra de cerca de un dibujo a lápiz bastante ajustado:
Una palabra de aliento acerca de dibujo: Creo que la mayoría de los ilustradores son demasiado duro en sí mismos. Ellos esperan que sentarse con una hoja de papel y dibujar exactamente lo que tienen en su mente la primera vez alrededor. En mi opinión, es casi imposible. El dibujo es un proceso que toma mucho tiempo. Me gusta hacer una analogía entre un buen bateador en el béisbol y un ilustrador buena. Un gran promedio de bateo de las Grandes Ligas es ".300." Esto significa que el promedio de aciertos que obtienen 3 hits de cada diez, o conseguir un éxito del 30 por ciento del tiempo. Creo que esta es una expectativa razonable de un artista que también. Si puedo conseguir dibujos 3 decente de cada diez intentos - Me siento bastante bien conmigo mismo.
Por lo tanto, relajarse mientras usted está en el lápiz de dibujo fase de este proceso. ¡Consiga una gran pila de papel y soltarse, el sorteo y no estar preocupado por "malo" bocetos - sólo echar a un lado y empezar de nuevo.
Aquí está nuestro dibujo a lápiz apretado final:
Paso 2. De tinta de su obra de arte a lápiz. El segundo paso es entintar el dibujo.
Herramientas que usted necesita:
Paint Brush o Crow Pluma pluma: En realidad utilizar un pincel muy pequeño (como el # 1, # 2 o # 3).
Tinta china: Algunas tintas de la India son más gruesas que otras. Me gusta un buen espesor de tinta India. He tenido éxito con Higgins Waterproof Negro tinta china.
Marcador: cualquier marcador impermeable negro debe hacer.
Aquí está una muestra de la brocha que utilizo: Se trata de un regular # 0 Windsor & Newton pincel de pelo de camello. También he tenido un gran éxito con las de nylon o de fibra sintética brochas de pintura de poliéster. También se dará cuenta de que ruedo cinta adhesiva alrededor de la maleza cerca de la punta. Lo hago sólo para obtener un mejor agarre de la brocha. Me siento como un mejor control sobre la punta con este extra de manejar.
Las grandes áreas de negro que rellenar con un marcador.
Aunque puede tinta con plumas y marcadores de mecánica, creo que es importante utilizar bien cuervo plumas de tinta pluma o pinceles de pintura, ya que te da la posibilidad de variar el grosor de las líneas. En algunos lugares que usted quiere empujar hacia abajo y crear líneas gruesas y luego en otros querrás levantar para hacer líneas muy finas. Experimente con este a ver lo que funciona.
Un par de consejos acerca de esto: En primer lugar, puede crear más profundidad en el dibujo al hacerlo. Objetos en el dibujo que están más cerca de usted debe ser dibujado con líneas más gruesas. Los objetos que están en el fondo debe ser dibujado con líneas más finas. Esto creará una sensación de profundidad en su dibujo.
También - si hay manchas brillantes - por ejemplo una fuente de luz está detrás de un objeto, y la fuente de luz es sólo sobre el borde de sus objetos - el esquema de este objeto en realidad podría delgada hasta el punto donde se detiene, hay un vacío, entonces la línea se inicia de nuevo.
Después de inmersión en mi pincel en la tinta china a veces hay demasiada tinta sobre ella, así que voy a tocar en ella y en la tinta, o dibujar unas líneas sobre un trozo de papel antes de ir a mi dibujo.
También es importante que usted está usando el papel correcto. Tinta china se extienda como un loco en algunos papeles. Consigue unas pocas variedades de papel de Bristol y el experimento. Me parece que una gruesa placa de acabado liso o Bristol es la mejor.
Si usted tiene grandes áreas que usted necesita para "llenar" sugiero usar un marcador negro a prueba de agua.
Entintado Una vez que termines tu dibujo que suele esperar por lo menos una hora antes de volver atrás y borrar las líneas de mi lápiz. Voy a utilizar el mismo plástico y goma de borrar simplemente ejecuta por encima de todo el dibujo. Si la tinta no está seca, se manchará, por lo que darle tiempo de sobra. Una vez que la tinta está seca usted debe ser capaz de borrar de forma segura todo el papel y el lápiz desaparecerá y la tinta se quedará.
Paso 3. Analice su obra a 300 dpi. Una vez que su obra de arte en blanco y negro se completa - que tendrá que hacerlo en el ordenador para colorear.
Herramientas que necesitará:
Equipo: De aquí en adelante estará trabajando en un ordenador. Recomiendo una estación de diseño de gran alcance, pero, obviamente, tendrá que trabajar con lo que está disponible. Si el arte es pequeño, un simple ordenador debe estar bien. Pero si usted está trabajando en una escala muy grande - que necesitará el poder de procesamiento para manejar el tamaño del archivo.
Escáner: Realmente deseo que había un escáner de gran formato. Eso sería como si mi vida mucho más fácil. Pero solo tengo un escáner de 8,5 × 14 pulgadas. Esto normalmente significa que la necesidad de escanear mi obra de arte en piezas y unirlas. Esto puede ser un poco más de un dolor en el trasero.
Adobe Photoshop o Corel Painter: Yo personalmente uso de Adobe Photoshop, pero creo que Painter es probablemente mejor. Yo uso Photoshop porque eso es lo que aprendí y estoy en la mayoría de los familiares.
Stitch su obra de arte juntos. Dado que con frecuencia tiene que escanear mis obras de arte en trozos, ya que es demasiado grande para mi escáner, le recomiendo que use estos consejos:
Alinear un borde de su papel con el borde de la superficie de exploración. Una vez que escanear una parte, deslice el arte de mantenimiento de un borde de su arte alineado con el borde. Esto mantendrá su arte de rotación, de modo que coser juntos será más fácil.
Analice su obra a 300 dpi. Esta es la alta resolución o "impresión" de resolución. Normalmente me encojo la obra de arte por más tarde, pero es mejor empezar con una resolución demasiado que demasiado poco.
Stitch su obra de arte, junto poniendo todas sus piezas juntas en una sola gran lienzo y alineándolos. Si se establece cada capa de la imagen de "multiplicar" hará alineándolos más fácil.
Una vez que tenga la imagen escaneada en blanco y negro en el ordenador y cosido en una obra de arte tendrá que cambiar el tamaño de la imagen al tamaño final que usted desea que su obra de arte. En este arte que vamos a hacer un 4 "x9" flyer. Por lo tanto, vamos a reducir el arte a 4 "a través de a continuación, agregue lienzo adicionales de manera que el tamaño de nuestro arte final es de 4" x9 ".
* Si vas a añadir gráficos y texto por encima o por debajo de la ilustración - es posible que desee tomar un momento para esbozar cómo va a planear la distribución de imágenes ahora. Si, por ejemplo, usted desea agregar un título de texto encima de la ilustración - cuánto espacio vas a necesitar? De esta manera, tendrás un montón de arte de fondo para su uso una vez que llegue a la fase de diseño.
Aquí es el arte escaneada final:
Paso 4. Cree una segunda copia de la obra a 150 dpi. Guardar una copia de su obra de arte en blanco y negro a 300 ppp. Establezca este lado - lo necesitará más adelante. A continuación, cree una segunda copia de esta obra, a 150 dpi. Este es el archivo que vamos a utilizar para la coloración. Será en este color de baja resolución porque es más fácil en su equipo.
Paso 5. Crear un "color" capa justo debajo de la obra de arte. Sus capas de Photoshop debería establecerse de esta manera:
La capa superior: El Blanco y Negro ilustraciones. (conjunto de esta capa a "multiplicar" para que pueda ver el color de detrás de su arte en línea.)
Capa media: capa de blanco que se utilizará para colorear (fijado también para multiplicar)
Antecedentes Capa: Blanco.
Paso 6. Color de la obra de arte. El proceso de color es un tema muy complejo. No voy a ser capaz de entrar en todos los detalles de color, pero aquí hay algunos consejos:
Llene la forma principal con un color que no tiene un valor medio (que no brillante, demasiado oscuro - en algún lugar del centro.) Luego regrese y agregue las sombras y puntos brillantes de color fuera de este valor medio.
http://i39.tinypic.com/juvk05.jpg
Cambie a la capa de obras de arte, utilizar su Varita mágica para seleccionar un área en su obra de arte que desea de color, a continuación, volver a su capa de color a la pintura de su color. De esta manera usted puede colorear sin preocupaciones, sin temor de ir "fuera de las líneas".
Podría ser una buena idea hacer sus colores sólidos en una sola capa, su sombra en otra capa, y pone de relieve en su otro. Y, en general, mantener las cosas en las capas puede ahorrarle el dolor a largo plazo en caso de que quiera cambiar las cosas.
Tener una estrategia de color en general va en este proceso. A menudo se iniciará con la paleta de colores bastante limitada y el trabajo sólo de eso. Muchos de mis colores se ve casi monocromática porque uso esa paleta de colores restringida. Esta es una especie de trampa, pero tengo que admitir que no soy el mejor colorista.
Además, puede utilizar las fotografías en su proceso de coloración para añadir textura.
Paso 7. Eliminar la capa de obras de arte, y restablecer la capa de color a 300 ppp. En este punto, el documento debe tener capas sólo que con colores - no hay obra de arte. A continuación, devolver su imagen a 300dpi ..
Paso 8. Abra la obra de arte original de 300dpi y pegarla encima de la capa de color. Esta es su obra de arte en blanco y negro original de archivo que guardó en 300dpi y reservar. Seleccione la obra de arte y péguelo en su imagen en color. Poner la capa nueva obra de arte que debería estar en la cima a "Multiplicar".
Paso 9. Aplanar la imagen y guardarla. Esto debe explicarse por sí misma. Su obra está hecho! Felicidades.
Paso 10. Importar la imagen en su software de diseño. Yo personalmente uso Adobe Illustrator, creo que es el mejor. Pero usted puede usar Freehand o Corel Draw. Utilice el "lugar" la función para importar sus obras de arte en su archivo de Illustrator.
Paso 11. gráficos. Añádase el gráficos vectoriales en su imagen como lo haría con cualquier fotografía.
Paso 12. Exportar el diseño final. Eso es todo listo!
Sé que este tutorial no entró en todos los detalles se podría pensar, pero yo quería darle a la gente un conocimiento general del proceso de cómo creamos nuestros diseños ilustrados. Entendemos que hay muchos aspectos de dibujo, ilustración, y el colorido. Podríamos pasar todo el día escribiendo sobre los pormenores de la misma. Tenga en cuenta que esta no es la única manera de hacer este tipo de trabajo. Es sólo un proceso que trabaja para mí. Usted puede encontrar que descubrir atajos u otros métodos y le animamos a experimentar. Si usted tiene alguna pregunta, simplemente pregunta!