mamado111

informacion: No se sabe con certeza cuales se incluirán finalmente, pero no sería raro pensar en una dimensión desarrollada en la etapa de los clones, que tuvo cierta acogida en su momento y se desarrolló en los cómics a modo de spin-off. Spider-Man 2099, otro de las variaciones de la saga principal del trepamuros, podría ser otra de las elegidas a pesar de que su héroe principal no es Peter Parker, sino un brillante científico llamado Miguel O'Hara. Su ambientación, con elementos de cyberpunk, nos llevaba a un futuro distópico que podría ser un fantástico contrapunto -estético y por variables- a las dos dimensiones propuestas, desarrolladas en los años 30 y en la época actual. ¿O qué tal Marvel Zombies? Quizá sea demasiado pedir. Así mismo, en mayo de este mismo año se lanzará al mercado la miniserie Astonishing Spider-Man/Wolverine, así que podría ser otras de las dimensiones paralelas elegidas de cara a darle mayor cobertura a esta nueva serie. De una forma u otra, se elijan los universos que se elijan, lo que se sabe es que todos ellos serán radicalmente diferentes entre sí no sólo en lo evidente (estética, villanos, ambientación) sino a nivel general. Es decir, que Spiderman no será igual en todos ellos en lo referente a técnicas y habilidades. Varios medios norteamericanos han podido acceder a un par de demos jugables en las que se presentaban las características diferenciadas según la dimensión en la que se desarrollaban. La primera demo tenía lugar en el universo de Amazing Spider-Man y comenzaba automáticamente después del vídeo de presentación, momento en el que la tableta se fragmentaba y que, curiosamente, caía en manos de varios enemigos del trepamuros. Estas partes, cargadas de un gran poder mágico, eran capaces de potenciar la fuerza de sus poseedores, nada menos que los sicarios del cazador Kraven, que actuaba en la fase a modo de jefe final. Pese a que tanto este criminal como Spidey tienen como hábitat natural la ciudad de Nueva York, este nivel se desarrollaba en una jungla -sin nombre- en la que podían probarse las habilidades del héroe terminando primero con enemigos nimios y finalmente pasando a su jefe, Kraven, tras sortear varios obstáculos usando redes y atravesar áreas repletas de árboles y ruinas. La batalla final tenía una curiosa particularidad: en determinados momentos, la cámara se situaba en primera persona, dando acceso a golpear a Kraven al más puro estilo simulador/arcade de boxeo, como por ejemplo Punch Out. Terminada la demo anterior, se dispuso otra tomando como base la ambientación del universo Noir, que como ya se ha comentado se desarrolla en los años 30, en una Nueva York afectada por la Gran Depresión. Estéticamente difiere con respecto al anterior: de junglas repletas de verse se pasa a una ambientación oscura, casi monocromática, mucho más deprimente y opresiva, recordando en demasía al citado Batman Arkham Asylum. En este caso también se reinventó el origen de Spiderman, cambiando la araña radiactiva por una mística, lo que además afecta visualmente al superhéroe: en lugar de sus tradicionales mallas, posee un traje mucho más conveniente y su forma de lanzar redes ha cambiado. En esta demo se disponía de dos niveles, uno de ellos ambientado en una estación de trenes en la que debían derrotarse a los enemigos poco a poco, uno por uno, evitando que viesen a Spiderman. El segundo nivel tenía lugar en el interior de una zona de cambio de direcciones de los trenes, en donde nos esperaba Hammerhead, un villano que nunca ha aparecido oficialmente en la línea de cómics Noir pero que se introdujo en el juego, de forma exclusiva, tras el consentimiento de Marvel debido a que su condición de gangster encajaba perfectamente con la ambientación presentada en el título. El combate contra él era más tradicional desde un punto de vista jugable: no se cambiaba la perspectiva a primera persona, sino que había que esquivar sus proyectiles y atacarle poco a poco. ¿Su arma? Una torreta, nada menos. Visual y jugablemente ambos universos cambian, no sólo en cuanto a planteamiento, como ya se ha explicado, sino a nivel interno: pese a que el desarrollo de Spiderman se mantiene, es decir, que poco a poco irá obteniendo nuevos combos, como en anteriores títulos de la saga, los que tendrán el “Amazing Spiderman” y el “Noir Spiderman” serán diferentes. El primero tendrá técnicas ágiles, basada en el uso de la tela de araña, proyectiles tanto normales como de carga, todo esto recuperado y tomado tanto de los cómics como, a nivel visual, de la serie de animación. Por contra, el Spiderman Noir tendrá combos mucho más físicos, casi cuerpo a cuerpo. No sólo eso: en las fases del universo Noir, Spidey no podrá ir a lo loco, sino que se adoptará un estilo de juego más pausado, calmado, introduciendo elementos de infiltración y dándoles un papel estelar en la resolución de las fases: habrá que fundirse en las sombras (aprovechando el traje, totalmente oscuro) y evitar ser visto por los enemigos. Es de prever que en los dos universos restantes, aún sin anunciar, encontremos otras variantes tanto a este nivel -jugable- como en los enemigos a derrotar, adaptados a las necesidades de cada fase. Por ahora no se conocen muchos más detalles de Spiderman: Shattered Dimensions, pero qué duda cabe de que lo que se ha anunciado parece ir en la dirección adecuada: coger una franquicia y revitalizarla introduciendo novedades de peso, tanto a nivel conceptual como jugable, sin recurrir a lo mismo de siempre (tiempo habrá en 2012, cuando se estrene el reboot cinematográfico de la saga Spiderman, para volver al sandbox en el juego oficial de la misma). Visualmente parece realmente sólido, con estilos diferenciados según las dimensiones: un Cel Shading muy marcado en las partes de Amazing, otro más oscuro y realista en Noir. Según los medios norteamericanos, las animaciones de combate son realmente sólidas, lo cual es buena señal considerando que el juego se encuentra en un estado preliminar y aún hay mucho trabajo por delante, a la espera de que el título sea lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y Wii el próximo otoño. Sólo queda esperar que Activision haya tomado la decisión acertada al delegar en Beenox el desarrollo del juego, un estudio que hasta ahora sólo había desarrollado juegos de películas (Monsters vs. Aliens, Bee Movie) y se había dedicado a hacer conversiones para PC y Mac de títulos de consola, entre ellos, el de Spider-Man 3. Esperamos poder ampliar información sobre el presente Shattered Dimensions el próximo E3, donde se ha confirmado que se darán más datos del mismo. Hasta entonces, sólo queda esperar. No se sabe con certeza cuales se incluirán finalmente, pero no sería raro pensar en una dimensión desarrollada en la etapa de los clones, que tuvo cierta acogida en su momento y se desarrolló en los cómics a modo de spin-off. Spider-Man 2099, otro de las variaciones de la saga principal del trepamuros, podría ser otra de las elegidas a pesar de que su héroe principal no es Peter Parker, sino un brillante científico llamado Miguel O'Hara. Su ambientación, con elementos de cyberpunk, nos llevaba a un futuro distópico que podría ser un fantástico contrapunto -estético y por variables- a las dos dimensiones propuestas, desarrolladas en los años 30 y en la época actual. ¿O qué tal Marvel Zombies? Quizá sea demasiado pedir. Así mismo, en mayo de este mismo año se lanzará al mercado la miniserie Astonishing Spider-Man/Wolverine, así que podría ser otras de las dimensiones paralelas elegidas de cara a darle mayor cobertura a esta nueva serie. De una forma u otra, se elijan los universos que se elijan, lo que se sabe es que todos ellos serán radicalmente diferentes entre sí no sólo en lo evidente (estética, villanos, ambientación) sino a nivel general. Es decir, que Spiderman no será igual en todos ellos en lo referente a técnicas y habilidades. Varios medios norteamericanos han podido acceder a un par de demos jugables en las que se presentaban las características diferenciadas según la dimensión en la que se desarrollaban. La primera demo tenía lugar en el universo de Amazing Spider-Man y comenzaba automáticamente después del vídeo de presentación, momento en el que la tableta se fragmentaba y que, curiosamente, caía en manos de varios enemigos del trepamuros. Estas partes, cargadas de un gran poder mágico, eran capaces de potenciar la fuerza de sus poseedores, nada menos que los sicarios del cazador Kraven, que actuaba en la fase a modo de jefe final. Pese a que tanto este criminal como Spidey tienen como hábitat natural la ciudad de Nueva York, este nivel se desarrollaba en una jungla -sin nombre- en la que podían probarse las habilidades del héroe terminando primero con enemigos nimios y finalmente pasando a su jefe, Kraven, tras sortear varios obstáculos usando redes y atravesar áreas repletas de árboles y ruinas. La batalla final tenía una curiosa particularidad: en determinados momentos, la cámara se situaba en primera persona, dando acceso a golpear a Kraven al más puro estilo simulador/arcade de boxeo, como por ejemplo Punch Out. Terminada la demo anterior, se dispuso otra tomando como base la ambientación del universo Noir, que como ya se ha comentado se desarrolla en los años 30, en una Nueva York afectada por la Gran Depresión. Estéticamente difiere con respecto al anterior: de junglas repletas de verse se pasa a una ambientación oscura, casi monocromática, mucho más deprimente y opresiva, recordando en demasía al citado Batman Arkham Asylum. En este caso también se reinventó el origen de Spiderman, cambiando la araña radiactiva por una mística, lo que además afecta visualmente al superhéroe: en lugar de sus tradicionales mallas, posee un traje mucho más conveniente y su forma de lanzar redes ha cambiado. En esta demo se disponía de dos niveles, uno de ellos ambientado en una estación de trenes en la que debían derrotarse a los enemigos poco a poco, uno por uno, evitando que viesen a Spiderman. El segundo nivel tenía lugar en el interior de una zona de cambio de direcciones de los trenes, en donde nos esperaba Hammerhead, un villano que nunca ha aparecido oficialmente en la línea de cómics Noir pero que se introdujo en el juego, de forma exclusiva, tras el consentimiento de Marvel debido a que su condición de gangster encajaba perfectamente con la ambientación presentada en el título. El combate contra él era más tradicional desde un punto de vista jugable: no se cambiaba la perspectiva a primera persona, sino que había que esquivar sus proyectiles y atacarle poco a poco. ¿Su arma? Una torreta, nada menos. Visual y jugablemente ambos universos cambian, no sólo en cuanto a planteamiento, como ya se ha explicado, sino a nivel interno: pese a que el desarrollo de Spiderman se mantiene, es decir, que poco a poco irá obteniendo nuevos combos, como en anteriores títulos de la saga, los que tendrán el “Amazing Spiderman” y el “Noir Spiderman” serán diferentes. El primero tendrá técnicas ágiles, basada en el uso de la tela de araña, proyectiles tanto normales como de carga, todo esto recuperado y tomado tanto de los cómics como, a nivel visual, de la serie de animación. Por contra, el Spiderman Noir tendrá combos mucho más físicos, casi cuerpo a cuerpo. No sólo eso: en las fases del universo Noir, Spidey no podrá ir a lo loco, sino que se adoptará un estilo de juego más pausado, calmado, introduciendo elementos de infiltración y dándoles un papel estelar en la resolución de las fases: habrá que fundirse en las sombras (aprovechando el traje, totalmente oscuro) y evitar ser visto por los enemigos. Es de prever que en los dos universos restantes, aún sin anunciar, encontremos otras variantes tanto a este nivel -jugable- como en los enemigos a derrotar, adaptados a las necesidades de cada fase Por ahora no se conocen muchos más detalles de Spiderman: Shattered Dimensions, pero qué duda cabe de que lo que se ha anunciado parece ir en la dirección adecuada: coger una franquicia y revitalizarla introduciendo novedades de peso, tanto a nivel conceptual como jugable, sin recurrir a lo mismo de siempre (tiempo habrá en 2012, cuando se estrene el reboot cinematográfico de la saga Spiderman, para volver al sandbox en el juego oficial de la misma). Visualmente parece realmente sólido, con estilos diferenciados según las dimensiones: un Cel Shading muy marcado en las partes de Amazing, otro más oscuro y realista en Noir. Según los medios norteamericanos, las animaciones de combate son realmente sólidas, lo cual es buena señal considerando que el juego se encuentra en un estado preliminar y aún hay mucho trabajo por delante, a la espera de que el título sea lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y Wii el próximo otoño. Sólo queda esperar que Activision haya tomado la decisión acertada al delegar en Beenox el desarrollo del juego, un estudio que hasta ahora sólo había desarrollado juegos de películas (Monsters vs. Aliens, Bee Movie) y se había dedicado a hacer conversiones para PC y Mac de títulos de consola, entre ellos, el de Spider-Man 3. Esperamos poder ampliar información sobre el presente Shattered Dimensions el próximo E3, donde se ha confirmado que se darán más datos del mismo. Hasta entonces, sólo queda esperar. posibles dimensiones pueden ser aparte de la noir y la amazing: spiderman 2099: spider ham: spider man zombie: spider man 1602: spiderman 2211: ultimate spiderman: spidergirl: spidermonkey: espero que le haya servido para sacarse las dudas............................ jajaja me dio mucha risa spidermonkey..............jajajaj............no puedo creer que exista.....jajaja

al fin sabemos mas de spiderman shattered dimension......al parecer la tercera dimension revelada es "spiderman 2099" Activision ha distribuido nuevas imágenes de Spider-Man: Shattered Dimensions en las versiones Xbox 360, PlayStation 3 y PC que presentan a un Spider Man de una de las dimensiones del juego. Shattered Dimensions cuenta con cuatro dimensiones, en las que descubriremos a cuatro diferentes versiones de héroe arácnido, como Amazing Spider-Man -el traje clásico- spiderman 2099 (spidey del futuro) Spider-Man Noir, de la saga Noir de Marvel, y a los villanos de cada una de ellas tambien salio un trailer de los enemigos de spiderman en el juego veanlo http://www.vandal.net/video/12536/spiderman-shattered-dimensions-villanos imagenes de la nueva dimension: cual sera la proxima dimension? spider ham spider zombie spider monckey ultimate spiderman spiderman 2211 spiderman 1602 no lo se pero ojala que pongan a spider zombie y no a spiderham ni a spider monckey...... si estas interesado en este juego puedes pasar por mi otro post... http://taringa.net/posts/info/5663444/posible-dimensiones:spiderman-shattered-dimension+info.html comenten.........................chau

Andrew Garfield dará vida al nuevo 'Spiderman' Andrew es el 'Spiderman' confirmado El joven actor estadounidense Andrew Garfield será finalmente el encargado de encarnar a Peter Parker y su álter ego, ‘Spiderman’, en la nueva película de la franquicia sobre el popular superhéroe, informó el estudio Sony Pictures en un comunicado. Según Sony Pictures, Garfield, conocido por sus trabajos en cintas como "Lions for Lambs" o "The Imaginarium of Doctor Parnassus", será el protagonista del filme, cuyo rodaje comenzará en diciembre bajo la dirección de Marc Webb y con un guión de James Vanderbilt. "A pesar de que su nombre pueda resultar nuevo para muchos, aquellos que conocen el trabajo de este joven actor entienden su talento extraordinario", dijo Webb. "Posee una rara combinación de inteligencia, ingenio y humanidad. Os encantará como Peter Parker", añadió. Garfield acaba de completar el rodaje de "The Social Network", de David Fincher, y tiene pendiente el estreno de "Never Let Me Go", junto a Keira Knightley y Carey Mulligan. "El rol demanda un actor extraordinario", apuntó Amy Pascal, vicepresidenta de Sony Pictures Entertainment. "Un actor que representara la vulnerabilidad de la juventud y la fuerza y la confianza de una figura legendaria al mismo tiempo", añadió. La cinta se centrará en la fase adolescente del personaje y en cómo descubre sus poderes. La fecha de estreno de la nueva entrega de "Spider-Man", que llegará a las salas en 3D, está prevista para el 3 de julio de 2012. La saga, de la cual Sam Raimi rodó tres entregas anteriormente con el protagonismo de Tobey Maguire, es una de las más exitosas de la historia, con una recaudación total de más de 2.500 millones de dólares la verdad que Andrew tiene una cara de p.... tremendo.....jajajajajajajajaaajajaj y si la hacen en 3D la van a arruinar

informacion: No se sabe con certeza cuales se incluirán finalmente, pero no sería raro pensar en una dimensión desarrollada en la etapa de los clones, que tuvo cierta acogida en su momento y se desarrolló en los cómics a modo de spin-off. Spider-Man 2099, otro de las variaciones de la saga principal del trepamuros, podría ser otra de las elegidas a pesar de que su héroe principal no es Peter Parker, sino un brillante científico llamado Miguel O'Hara. Su ambientación, con elementos de cyberpunk, nos llevaba a un futuro distópico que podría ser un fantástico contrapunto -estético y por variables- a las dos dimensiones propuestas, desarrolladas en los años 30 y en la época actual. ¿O qué tal Marvel Zombies? Quizá sea demasiado pedir. Así mismo, en mayo de este mismo año se lanzará al mercado la miniserie Astonishing Spider-Man/Wolverine, así que podría ser otras de las dimensiones paralelas elegidas de cara a darle mayor cobertura a esta nueva serie. De una forma u otra, se elijan los universos que se elijan, lo que se sabe es que todos ellos serán radicalmente diferentes entre sí no sólo en lo evidente (estética, villanos, ambientación) sino a nivel general. Es decir, que Spiderman no será igual en todos ellos en lo referente a técnicas y habilidades. Varios medios norteamericanos han podido acceder a un par de demos jugables en las que se presentaban las características diferenciadas según la dimensión en la que se desarrollaban. La primera demo tenía lugar en el universo de Amazing Spider-Man y comenzaba automáticamente después del vídeo de presentación, momento en el que la tableta se fragmentaba y que, curiosamente, caía en manos de varios enemigos del trepamuros. Estas partes, cargadas de un gran poder mágico, eran capaces de potenciar la fuerza de sus poseedores, nada menos que los sicarios del cazador Kraven, que actuaba en la fase a modo de jefe final. Pese a que tanto este criminal como Spidey tienen como hábitat natural la ciudad de Nueva York, este nivel se desarrollaba en una jungla -sin nombre- en la que podían probarse las habilidades del héroe terminando primero con enemigos nimios y finalmente pasando a su jefe, Kraven, tras sortear varios obstáculos usando redes y atravesar áreas repletas de árboles y ruinas. La batalla final tenía una curiosa particularidad: en determinados momentos, la cámara se situaba en primera persona, dando acceso a golpear a Kraven al más puro estilo simulador/arcade de boxeo, como por ejemplo Punch Out. Terminada la demo anterior, se dispuso otra tomando como base la ambientación del universo Noir, que como ya se ha comentado se desarrolla en los años 30, en una Nueva York afectada por la Gran Depresión. Estéticamente difiere con respecto al anterior: de junglas repletas de verse se pasa a una ambientación oscura, casi monocromática, mucho más deprimente y opresiva, recordando en demasía al citado Batman Arkham Asylum. En este caso también se reinventó el origen de Spiderman, cambiando la araña radiactiva por una mística, lo que además afecta visualmente al superhéroe: en lugar de sus tradicionales mallas, posee un traje mucho más conveniente y su forma de lanzar redes ha cambiado. En esta demo se disponía de dos niveles, uno de ellos ambientado en una estación de trenes en la que debían derrotarse a los enemigos poco a poco, uno por uno, evitando que viesen a Spiderman. El segundo nivel tenía lugar en el interior de una zona de cambio de direcciones de los trenes, en donde nos esperaba Hammerhead, un villano que nunca ha aparecido oficialmente en la línea de cómics Noir pero que se introdujo en el juego, de forma exclusiva, tras el consentimiento de Marvel debido a que su condición de gangster encajaba perfectamente con la ambientación presentada en el título. El combate contra él era más tradicional desde un punto de vista jugable: no se cambiaba la perspectiva a primera persona, sino que había que esquivar sus proyectiles y atacarle poco a poco. ¿Su arma? Una torreta, nada menos. Visual y jugablemente ambos universos cambian, no sólo en cuanto a planteamiento, como ya se ha explicado, sino a nivel interno: pese a que el desarrollo de Spiderman se mantiene, es decir, que poco a poco irá obteniendo nuevos combos, como en anteriores títulos de la saga, los que tendrán el “Amazing Spiderman” y el “Noir Spiderman” serán diferentes. El primero tendrá técnicas ágiles, basada en el uso de la tela de araña, proyectiles tanto normales como de carga, todo esto recuperado y tomado tanto de los cómics como, a nivel visual, de la serie de animación. Por contra, el Spiderman Noir tendrá combos mucho más físicos, casi cuerpo a cuerpo. No sólo eso: en las fases del universo Noir, Spidey no podrá ir a lo loco, sino que se adoptará un estilo de juego más pausado, calmado, introduciendo elementos de infiltración y dándoles un papel estelar en la resolución de las fases: habrá que fundirse en las sombras (aprovechando el traje, totalmente oscuro) y evitar ser visto por los enemigos. Es de prever que en los dos universos restantes, aún sin anunciar, encontremos otras variantes tanto a este nivel -jugable- como en los enemigos a derrotar, adaptados a las necesidades de cada fase. Por ahora no se conocen muchos más detalles de Spiderman: Shattered Dimensions, pero qué duda cabe de que lo que se ha anunciado parece ir en la dirección adecuada: coger una franquicia y revitalizarla introduciendo novedades de peso, tanto a nivel conceptual como jugable, sin recurrir a lo mismo de siempre (tiempo habrá en 2012, cuando se estrene el reboot cinematográfico de la saga Spiderman, para volver al sandbox en el juego oficial de la misma). Visualmente parece realmente sólido, con estilos diferenciados según las dimensiones: un Cel Shading muy marcado en las partes de Amazing, otro más oscuro y realista en Noir. Según los medios norteamericanos, las animaciones de combate son realmente sólidas, lo cual es buena señal considerando que el juego se encuentra en un estado preliminar y aún hay mucho trabajo por delante, a la espera de que el título sea lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y Wii el próximo otoño. Sólo queda esperar que Activision haya tomado la decisión acertada al delegar en Beenox el desarrollo del juego, un estudio que hasta ahora sólo había desarrollado juegos de películas (Monsters vs. Aliens, Bee Movie) y se había dedicado a hacer conversiones para PC y Mac de títulos de consola, entre ellos, el de Spider-Man 3. Esperamos poder ampliar información sobre el presente Shattered Dimensions el próximo E3, donde se ha confirmado que se darán más datos del mismo. Hasta entonces, sólo queda esperar. No se sabe con certeza cuales se incluirán finalmente, pero no sería raro pensar en una dimensión desarrollada en la etapa de los clones, que tuvo cierta acogida en su momento y se desarrolló en los cómics a modo de spin-off. Spider-Man 2099, otro de las variaciones de la saga principal del trepamuros, podría ser otra de las elegidas a pesar de que su héroe principal no es Peter Parker, sino un brillante científico llamado Miguel O'Hara. Su ambientación, con elementos de cyberpunk, nos llevaba a un futuro distópico que podría ser un fantástico contrapunto -estético y por variables- a las dos dimensiones propuestas, desarrolladas en los años 30 y en la época actual. ¿O qué tal Marvel Zombies? Quizá sea demasiado pedir. Así mismo, en mayo de este mismo año se lanzará al mercado la miniserie Astonishing Spider-Man/Wolverine, así que podría ser otras de las dimensiones paralelas elegidas de cara a darle mayor cobertura a esta nueva serie. De una forma u otra, se elijan los universos que se elijan, lo que se sabe es que todos ellos serán radicalmente diferentes entre sí no sólo en lo evidente (estética, villanos, ambientación) sino a nivel general. Es decir, que Spiderman no será igual en todos ellos en lo referente a técnicas y habilidades. Varios medios norteamericanos han podido acceder a un par de demos jugables en las que se presentaban las características diferenciadas según la dimensión en la que se desarrollaban. La primera demo tenía lugar en el universo de Amazing Spider-Man y comenzaba automáticamente después del vídeo de presentación, momento en el que la tableta se fragmentaba y que, curiosamente, caía en manos de varios enemigos del trepamuros. Estas partes, cargadas de un gran poder mágico, eran capaces de potenciar la fuerza de sus poseedores, nada menos que los sicarios del cazador Kraven, que actuaba en la fase a modo de jefe final. Pese a que tanto este criminal como Spidey tienen como hábitat natural la ciudad de Nueva York, este nivel se desarrollaba en una jungla -sin nombre- en la que podían probarse las habilidades del héroe terminando primero con enemigos nimios y finalmente pasando a su jefe, Kraven, tras sortear varios obstáculos usando redes y atravesar áreas repletas de árboles y ruinas. La batalla final tenía una curiosa particularidad: en determinados momentos, la cámara se situaba en primera persona, dando acceso a golpear a Kraven al más puro estilo simulador/arcade de boxeo, como por ejemplo Punch Out. Terminada la demo anterior, se dispuso otra tomando como base la ambientación del universo Noir, que como ya se ha comentado se desarrolla en los años 30, en una Nueva York afectada por la Gran Depresión. Estéticamente difiere con respecto al anterior: de junglas repletas de verse se pasa a una ambientación oscura, casi monocromática, mucho más deprimente y opresiva, recordando en demasía al citado Batman Arkham Asylum. En este caso también se reinventó el origen de Spiderman, cambiando la araña radiactiva por una mística, lo que además afecta visualmente al superhéroe: en lugar de sus tradicionales mallas, posee un traje mucho más conveniente y su forma de lanzar redes ha cambiado. En esta demo se disponía de dos niveles, uno de ellos ambientado en una estación de trenes en la que debían derrotarse a los enemigos poco a poco, uno por uno, evitando que viesen a Spiderman. El segundo nivel tenía lugar en el interior de una zona de cambio de direcciones de los trenes, en donde nos esperaba Hammerhead, un villano que nunca ha aparecido oficialmente en la línea de cómics Noir pero que se introdujo en el juego, de forma exclusiva, tras el consentimiento de Marvel debido a que su condición de gangster encajaba perfectamente con la ambientación presentada en el título. El combate contra él era más tradicional desde un punto de vista jugable: no se cambiaba la perspectiva a primera persona, sino que había que esquivar sus proyectiles y atacarle poco a poco. ¿Su arma? Una torreta, nada menos. Visual y jugablemente ambos universos cambian, no sólo en cuanto a planteamiento, como ya se ha explicado, sino a nivel interno: pese a que el desarrollo de Spiderman se mantiene, es decir, que poco a poco irá obteniendo nuevos combos, como en anteriores títulos de la saga, los que tendrán el “Amazing Spiderman” y el “Noir Spiderman” serán diferentes. El primero tendrá técnicas ágiles, basada en el uso de la tela de araña, proyectiles tanto normales como de carga, todo esto recuperado y tomado tanto de los cómics como, a nivel visual, de la serie de animación. Por contra, el Spiderman Noir tendrá combos mucho más físicos, casi cuerpo a cuerpo. No sólo eso: en las fases del universo Noir, Spidey no podrá ir a lo loco, sino que se adoptará un estilo de juego más pausado, calmado, introduciendo elementos de infiltración y dándoles un papel estelar en la resolución de las fases: habrá que fundirse en las sombras (aprovechando el traje, totalmente oscuro) y evitar ser visto por los enemigos. Es de prever que en los dos universos restantes, aún sin anunciar, encontremos otras variantes tanto a este nivel -jugable- como en los enemigos a derrotar, adaptados a las necesidades de cada fase Por ahora no se conocen muchos más detalles de Spiderman: Shattered Dimensions, pero qué duda cabe de que lo que se ha anunciado parece ir en la dirección adecuada: coger una franquicia y revitalizarla introduciendo novedades de peso, tanto a nivel conceptual como jugable, sin recurrir a lo mismo de siempre (tiempo habrá en 2012, cuando se estrene el reboot cinematográfico de la saga Spiderman, para volver al sandbox en el juego oficial de la misma). Visualmente parece realmente sólido, con estilos diferenciados según las dimensiones: un Cel Shading muy marcado en las partes de Amazing, otro más oscuro y realista en Noir. Según los medios norteamericanos, las animaciones de combate son realmente sólidas, lo cual es buena señal considerando que el juego se encuentra en un estado preliminar y aún hay mucho trabajo por delante, a la espera de que el título sea lanzado en PlayStation 3, Xbox 360 y Wii el próximo otoño. Sólo queda esperar que Activision haya tomado la decisión acertada al delegar en Beenox el desarrollo del juego, un estudio que hasta ahora sólo había desarrollado juegos de películas (Monsters vs. Aliens, Bee Movie) y se había dedicado a hacer conversiones para PC y Mac de títulos de consola, entre ellos, el de Spider-Man 3. Esperamos poder ampliar información sobre el presente Shattered Dimensions el próximo E3, donde se ha confirmado que se darán más datos del mismo. Hasta entonces, sólo queda esperar. posibles dimensiones pueden ser aparte de la noir y la amazing: spiderman 2099: spider ham: spider man zombie: spider man 1602: spiderman 2211: ultimate spiderman: spidergirl: spidermonkey: espero que le haya servido para sacarse las dudas............................ jajaja me dio mucha risa spidermonkey..............jajajaj............no puedo creer que exista.....jajaja

marvel vs capcom 3: Capcom ha distribuido oficialmente las primeras imágenes de Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds, el nuevo juego de lucha para Xbox 360 y PlayStation 3 que unirá los mundos de la editorial de cómics y el de los juegos de la desarrolladora japonesa. El plantel de luchadores conocido hasta ahora incluye a Chris Redfield, Hulk, Wolverine, Morrigan, Iron Man, Ryu, Capitán América, Felicia, Deadpool y Dante. El juego utiliza la nueva evolución del motor MT Framework para dotar de más vida a los escenarios y aplicar un aspecto tipo cómic a los personajes. El sistema de equipos de tres seguirá contando con tipos de asistencia alfa, beta y gamma. Capcom está intentando simplificar el control y a la vez añadir profundidad al combate, para hacerlo accesible a los nuevos jugadores. El modo historia se ha mejorado, con introducciones y finales, y eventos durante la partida. Marvel vs. Capcom 3 se lanzará en primavera de 2011. todavia no nombraron a spiderman!!!!!..... me va a dar un infartoo si no esta imagenes fuente:vandal.net para mas info entar aqui http://www.meristation.com/v3/des_avances.php?pic=360&pes=1&idj=cw4bcc79f047c4a

Marvel Comics Marvel Comics es una editorial norteamericana de cómics. Es conocida popularmente como "La casa de las ideas" por la "creación" de numerosos personajes "emblemáticos" del género de superhéroes. Algunos de sus cómics más conocidos son Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Daredevil, Capitán América, Los Vengadores, Iron Man, Hulk, Wolverine y los X-Men. Desde los años 60 la compañía constituye una de las mayores editoriales de este género. Localizada en Nueva York, fue fundada en el 387 de Park Avenue South, teniendo sus oficinas en la actualidad en el 40th East 10th Avenue. El 31 de agosto de 2009, la empresa The Walt Disney Company anuncia la compra de la marca Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares cuyos accionistas recibirían USD 30 por acción en metálico y 0.745 de los papeles de The Walt Disney Company, traspasando así, cerca de 5000 personajes al mundo Disney Enterprises, Inc.. Contenido 1 Historia 1.1 1960 1.2 1970 1.3 1980 1.4 1990 1.5 2000 2 Editores en jefe 3 Marvel en otros Países 3.1 México 3.2 España 3.3 Perú 4 Personajes de Marvel en otros medios 4.1 Programas de Televisión 4.2 Películas 4.3 Videojuegos 4.4 Juegos de rol 5 Véase también 6 Referencias 7 Enlaces externos Historia Marvel Comics fue fundada por Martin Goodman en 1939, con un número constante de cambios de nombre y fracasos de lanzamiento. Originalmente fue conocida como Red Circle Comics, Atlas Comics; aunque el nombre más popular (antes de Marvel Comics) es Timely Comics y su primera publicación importante fue el Marvel Comics #1 (octubre de 1939) y también por el cual recibe su nombre actual, en el que aparecía por primera vez un superhéroe, el héroe de guerra la Antorcha Humana original y el antihéroe Namor, el hombre submarino. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. Otro superhéroe popular creado en esas fechas era el personaje patriótico Capitán América. Durante los años 50, la compañía, como toda la industria del cómic americana, decayó fuertemente a consecuencia del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1957 Marvel casi cerró sus puertas debido a la bancarrota de su distribuidora. Durante este tiempo la compañía se llamaba Atlas Comics y publicaba historias de monstruos con una ligera ambientación de ciencia ficción. 1960 A principios de los 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Comics unos años antes. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Comics y en las historias de monstruos que Atlas publicaba. Este cómic fue un éxito absoluto revitalizando la compañía que comenzó una larga lista de títulos, el más popular de ellos fue sin duda "El Asombroso Hombre Araña: Spider-Man" creado por Lee y Ditko. 1970 En esta década el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la espada y brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no fructificó debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares Superman y Batman. A finales de los 70 el equipo creativo formado por el guionista Chris Claremont y el artista John Byrne relanzó uno de los antiguos títulos de Marvel, X-Men constituyendo el mayor éxito de la compañía durante esta época. A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas. 1980 En los años 80 el editor jefe de Marvel era Jim Shooter. A pesar de su controvertida personalidad, Shooter supo manejar y "curar" muchos de los errores en los procedimientos que sucedían en Marvel (incluyendo finales perdidos repetidamente) y dando una visión de renacimiento creativo en la empresa. Este renacimiento incluyó institucionalizar los derechos de los creadores, comenzando con la imprenta Epic para los materiales dueño - creador del año 1982, y lanzando una nueva línea de marcas (aunque infructuosas) nombradas Nuevo Universo, para conmemorar el 25º aniversario de Marvel, en 1986. Shooter fue responsable de la introducción de la compañía en nuevos y amplios crossover (Contest of Champions, Secret Wars). En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación: DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson. En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan sólo tres años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó a la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento del número de títulos de la compañía. Como parte del proceso, Marvel Productions vendió su catálogo televisivo a Saban Entertainment (adquirido en el año 2001 por Disney). 1990 La empresa obtuvo importantes beneficios en los comienzos de la década de los 90 y todo el género del cómic se encontraba en auge tanto en Estados Unidos como en Europa. Sin embargo Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo en diferentes litígios con varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía. Las licencias concedidas por Marvel a diferentes estudios de cine permitieron revitalizar la compañía con éxitos como Spiderman o X-Men. Artísticamente esta época estuvo caracterizada por las numerosas series y crossovers, líneas argumentales alternativas y lanzamientos de miniseries con éxito diverso, incluso las historietas de la televisión favorita es de La Vida Moderna de Rocko. 2000 Con el nuevo milenio, Marvel Comics escapó de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas. En el 2001, Marvel dejó el Código de Autorización de los Comics y estableció su propio Sistema de Escalas Marvel para cómics. El primer título de esta nueva era fue X-Force #119 (Oct. 2001). Esto trajo consigo nuevos formatos de impresión, tales como MAX, una línea dedicada para los lectores maduros, y Marvel Age, desarrolada para audiencias más jóvenes. Además de esto, está el altamente exitoso formato de Ultimate Marvel, el cual permitió a Marvel revitalizar a sus títulos con más ventas mediante la renovación de sus mayores héroes y villanos para que fueran accesibles a una nueva generación de lectores. Esta nueva versión se desarrolla en un universo que es paralelo al universo donde se desarrolla la "continuidad normal" de Marvel, permitiendo a los guionistas y dibujantes libertad para redefinir historias y caracteres de los personajes, de manera que todos estos cambios no afecten a la continuidad establecida. De esta manera ha podido captar una gran afluencia de nuevos lectores que no habán leído comics anteriormente pero si estaban familiarizados con los personajes a través de las películas y las series de televisión. Marvel también ha mejorado su departamento de novela gráfica, estableciendo una gran presencia en las librerías. Tal como pasó en 2007, Marvel sigue siendo el editor dominante de comics, incluso con la disminución de ventas. Stan Lee, que actualmente no ocupa ningún cargo directivo excepto el de "Presidente Emérito", permanece como la cara pública de Marvel. En 2002, Stan Lee demandó una parte de los beneficios proporcionados por las películas y la comercialización, basándose en un contrato entre él y Marvel que data de finales de los 90; de acuerdo con los documentos del juicio, Marvel ha usado "Hollywood accounting" para declarar que esos proyectos no generaron beneficios. Marvel Comics Entertainment (División Filmográfica de Marvel) continúa en la bolsa de Nueva York como MVL. Algunos personajes e historias se han convertido en películas de franquicia, el gran exponente viene siendo las películas de los X-Men, empezada en 2000, y la serie de Spiderman, comenzada en 2002. En 2006, Marvel creó un crossover llamado "Civil War" estableciendo en el universo Marvel un registro de superhéroes, provocando un cisma político y ético entre los superhéroes. Además ese año, Marvel creó su propia wiki. La compañía lanzó una iniciativa online a finales de 2007 llamada "Marvel Digital Comics Unlimited", un archivo digital de 2500 comics editados disponibles para su visualización, a través de una subscripcion anual o mensual. Marvel permanece como una de las editoriales fundamentales del cómic mundial a pesar de la reducción del mercado norteamericano de cómics. La compañía adquiere enorme fuerza fuera de los círculos de historietas mediante las adaptaciones al cine de personajes populares, como X-Men, Spiderman, Blade, Hulk, The Punisher, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, Iron man o Los 4 Fantásticos entre otros personajes. El 31 de agosto del 2009, la compañia Disney (también dueña de la cadena estadounidense ABC) compró por 4.000 millones de dolares la editorial Marvel, y sus mas de 5.000 personajes creados a lo largo de la editorial. El máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, anunció "que dará lugar a expansiones de Marvel" y que "veían una gran oportunidad para crecimiento de la franquicia a largo plazo". Editores en jefe El editor en jefe de Marvel es una figura de gran poder teniendo la última palabra en las decisiones creativas de la compañía.[1] [2] [3] Joe Quesada (2000-) Bob Harras (1995-2000) Ralph Macchio(1994-1995) Tom DeFalco (1987-1994) Jim Shooter (1978-1987) Archie Goodwin (1976-1978) Gerry Conway (1976) Marv Wolfman (cómics en blanco y negro, 1974-1975; todos, 1975-1976) Len Wein (cómics a color) (1974-1975) Roy Thomas (1971-1974) Stan Lee (1945-1971) Vincent Fago (sustituyendo a Lee durante su servicio militar) (1942-1945) Stan Lee (1941-1942) Joe Simon (1939-1941) Marvel en otros Países México Desde 1972, la editorial Marvel había venido licenciando los derechos para publicar sus historias en México a casas editoras mexicanas como Macc Division, Editorial Novaro, Novedades Editores y Grupo Editorial Vid, las cuales en distintos formatos y de manera interrumpida publicaron durante ese periodo algunos de los títulos principales de Marvel como: The Amazing Spider-Man (El Asombroso Hombre Araña), The Avengers (Los Vengadores), Fantastic Four (Los Cuatro Fantásticos), Daredevil, Hulk, por mencionar algunos. Es entonces que en 1996 Marvel decide publicar sus propias historias en México, para de esta manera introducirse en el mercado de forma directa. Los títulos que de manera continuada publicó fueron: El Hombre Araña, Los 4 Fantásticos y X-Men Adventures en edición de 24 páginas, así como los [[X-Men], este en formato flip book con 32 páginas, todos estos con periodicidad catorcenal. También publicó varias ediciones especiales protagonizadas por varios personajes como los mismos X-Men y Spider-Man o El Glotón, Punisher y Daredevil entre otros. Estas ediciones eran de 96 páginas y encuadernadas con pasta más gruesa que las ediciones catorcenales. El 1 de julio de 1998, Marvel inexplicablemente abandona la publicación y le otorga nuevamente a Grupo Editorial Vid, los derechos para publicar y comercializar sus historias, la cual inicia un nuevo periodo en el que sus publicaciones llegan a todo el país a través de su cadena de tiendas especializadas llamadas Mundo Vid, e incluso a varios países de América del Sur. A partir del año 2005, Marvel vende los derechos de publicación y comercialización a Editorial Televisa, la cual, en un principio comenzó a publicar los títulos : El Glotón, X-men, Ultimate Fantastic Four y Spectacular Spiderman en edición de 24 páginas y periodicidad mensual, así como The Amazing Spiderman, Daredevil, The Avengers y Venom en edición de 48 páginas con una periodicidad bimestral. Poco tiempo después comenzó a publicar ediciones especiales de 96 páginas, en las que aparecieron diferentes historias autocontenidas como La Saga de Fenix Oscura en 2 volúmenes, Hulk vs Thing: Golpes Duros y varias más. Desde entonces comenzó a publicar también, algunos en ediciones de 24 páginas y periodicidad mensual y otros en ediciones de 48 páginas y periodicidad bimestral, varios títulos entre los que se puede mencionar: Astonishing X-men, The Ultimates 2, The Ultimates 3, Ultimate Spiderman, The Amazing Spiderman, The Sensational Spiderman, The Punisher, The New Avengers y The Migthy Avengers; o la llamada línea: "Marvel Clásico", la cual reedita los primeros números de varios títulos como: Fantastic Four, Iron Man, The Amazing Spider-Man, Amazing Fantasy entre otros. En el año 2007 inicia la publicación de la saga Civil War, la cual, con sus 7 números principales de 32 páginas y una amplia cantidad de títulos relacionados con la misma, se prolongó a lo largo de casi un año. En el mismo año, Editorial Televisa lanza un nuevo formato recopilatorio denominado "Monster Edition", cuya principal característica es que las dimensiones de sus páginas son un poco mayores a las de los ejemplares convencionales, pero la cantidad de páginas que incluye varía dependiendo del contenido.Así, bajo este formato vieron la luz, sagas como Marvel Zombies, la misma Civil War con sus 7 números más varios extras (solo encontrados en esta edición), Civil War: Frontline, X-Men:Endangered Species, entre otras. En Junio de 2008, lanza el volúmen número 1 de un nuevo formato hasta entonces no visto en México, con más de 500 páginas y la promesa de llegar a tener hasta 700 páginas. El "Omnibus", el cual en opinión de la propia editorial, es una forma de "reparar" los problemas presentados en la continuidad de la publicación de las historias de Marvel en México, tiene en sus primeros 6 volúmenes, diversas historias de títulos relacionados con las saga House of M . El tamaño de las páginas de este formato es igual al de un ejemplar convencional, presentándose encuadernado en una pasta más rígida que la de estos. En el año 2008 comienza la publicación del megaevento World War Hulk, la cual contempla una cantidad bastante amplia de publicaciones, entre los títulos principales y los títulos relacionados con sus 5 números principales de 32 páginas y una amplia cantidad de títulos relacionados con la misma, la cual se prolongará hasta comienzos del 2009. En el año 2009 comienza la publicación del evento Secret Invasion, el cual consta de su serie principal de 8 números y muchos títulos diversos como Fantastic Four, Capitan Britain y Thunderbolts entre otros, además de esto la mayoría de las series entraron de lleno a el evento como Nuevos Vengadores, Mighty Avengers y Thor. También se empezaron a publicar series como Capitan America, Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D. y Uncanny X-men. También se publicaron diversos monster edition como Secret Wars, Avengers: The Initiative, Spider-Man: Con grandes poderes y Guarida del Horror. También se innovaron series ya existentes con diversas historias como Wolverine Oldman Logan o Ultimatum, dando fin a la linea Ultimate. En el año 2010 comienza la publicacion de Dark Reign y se planea grandes historias como la publicacion de Invicible Iron Man, o Dark Avengers como pilares del evento y diversos Omnibus como Ultimate Spider-man. Casi todas las series entrarán de lleno al evento, también se dará inicio a la línea Ultimate comics con títulos como Ultimate comics: Avengers y Ultimate comics: Spider-man empezando desde 1. Actualmente se publican: New Avengers, Mighty Avengers, Wolverine, Iron Man , Capitán America, Amazing y Ultimate Spider-man, Uncanny X-men, Daredevil/Thor flipbook y Marvel Clásico. España En España, la primera editorial que publicó cómics de Marvel fue Ediciones Vértice, que publicó los títulos más importantes de la editorial durante más de una década. Se utilizaron gran variedad de formatos para ello, desde el formato comic-book en color hasta los tomitos en blanco y negro. El aspecto más criticado de estas ediciones fue el hecho de que con frecuencia se remontaran las viñetas, cortándolas y pegándolas de tal forma que los dibujos aparecieran a un tamaño similar al original en páginas cuya superficie era la mitad de grande. Tras la desaparición de la editorial, hubo un corto período donde sólo llegaron a España ediciones de importación. A principios de los 80, la Editorial Bruguera comenzó a editar cómics de Marvel y DC, recoloreándolos para ajustarse a las limitaciones de las imprentas propiedad de la editorial. Estas ediciones han sido criticadas con frecuencia por ser caóticas, ya que las series no seguían el orden de publicación original, y escasas, además decir que las ediciones publicadas por Brugera les faltaban páginas en ocasiones. Al cabo de unos pocos años, los derechos de publicación de los cómics de Marvel pasaron al sello Ediciones Forum de Planeta deAgostini, que introdujo desde el principio los correos de los lectores y artículos y secciones complementarias. El número de series publicadas por la editorial creció rápidamente, llegando a publicar durante los años 90 prácticamente todas las series de Marvel con un año de retraso con respecto a las series originales, en ediciones muy similares a las originales, salvo excepciones. Destaca de esta etapa la aparición de la línea Excelsior, cuyo objetivo era reeditar, generalmente en tomitos en blanco y negro, todas las series clásicas de Marvel desde sus primeros números hasta llegar a los años 80. En el año 2005, la Editorial Panini, que hasta entonces había revendido los derechos de publicación en España a Planeta deAgostini, cambió de estrategia, comenzando a publicarlos ella misma. Continuaron todas las publicaciones Marvel donde habían quedado, manteniendo formatos e incluso muchos colaboradores. Perú En Perú el diario Perú.21 empezó la publicacíon de los comics de Marvel el 18 de junio de 2008. Iniciando con Spider-Man: Coming Home", cuya publicación fue semanal. Entre sus publicaciones estan Astonishing X-Men, Spider-Man: The Other, Agent of S.H.I.E.L.D., Enemy of the State, entre otros titulos como One Day More la Saga de lo ocurrido con Spiderman despues que este revelara su identidad secreta durante Civil War. Las entregas mas recientes son la saga Civil War y Civil War: Spider-Man cuya publicación es intercalada los días sábados. A partir del 9 de septiembre de del 2009 se publicó Iron Man Extremis y para el 2010 se ha iniciado con la tercera parte de Astonishing X-Men y la Muerte del Capitan América que narra los hechos ocurridos tras los eventos de Civil War y la detención y asecinato del Capitan América Personajes de Marvel en otros medios Los personajes e historias Marvel han sido adaptados a muchos otros medios. Algunas de estas adaptaciones fueron producidas por Marvel Comics y su compañía hermana, Marvel Studios, mientras otras fueron producidas por compañías con licencia para el material de Marvel. Programas de Televisión Artículo principal: Anexorogramas de televisión basados en Marvel Comics Muchas series de televisión, animadas y no-animadas, están basadas en personajes de Marvel Comics. Esto incluye personajes populares para múltiples series, como Spider-Man y Los 4 Fantásticos. Películas Artículo principal: Anexoelículas basadas en Marvel Comics Muchos personajes de Marvel han sido adaptados a películas con actores reales incluyendo: Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004), Spider-Man 3 (2007) y el planeado "reinicio" de la franquicia para el año 2012. Comenzando una nueva continuidad, con un nuevo elenco y un nuevo equipo creativo. Ghost Rider (2007) Blade (1998), Blade II (2002), Blade: Trinity (2004) X-Men (2000), X2: X-Men United (2003), X-Men: The Last Stand (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009) y se tienen planes para realizar más películas acerca de los orígenes de los personajes, lo más discutidos en los estudios hasta la fecha son Deadpool y posiblemente, Magneto. Además de una película sobre los orígenes de X-Men como un equipo titulada, X-Men: First Class. Fantastic Four (2005), Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007) Daredevil (2003) The Punisher (2004) Punisher: War Zone (2008) Elektra (2005) Iron Man (2008) Iron Man 2 (A estrenarse en Mayo del 2010) Hulk(2003), The Incredible Hulk (2008) Thor (A estrenarse en el 2011) The Avengers (A estrenarse en el 2012) The First Avenger: Captain America (A estrenarse en el 2011) También se planea un spin-off del personaje de la mitología de Spider-Man, Venom. Otras peliculas que se han hecho con personajes animados son The Ultimate Avengers, The Ultimate Avengers II, Next Avengers , Hulk vs. (Varios contricantes del Universo Marvel: Wolverine, Thor, Spider-Man, pero, en Universos Alternativos, menos contra Thor, ya que Loki controlaba a Banner), Dr. Strange, The Invincible Iron Man. Videojuegos Artículo principal: Anexo:Videojuegos basados en Marvel Comics X-Men Mutant academy, X-Men Children of the atom, Wolverine Adamantium Rage, Spider-man & Venom: Maximum Carnage, Marvel Super Heroes: War of the Gems, Ultimate Spider-Man, Spider-Man: El reino de las sombras, Captain America and the Avengers, Spider-Man: Friend or foe, Marvel Ultimate Aliance, Marvel Super Heroes, Marvel Nemesis The Rise Of The Imperfects, Marvel Vs Capcom, Marvel Vs Capcom 2, Marvel Super Heroes Vs Street Fighter, X-Men Vs Street Fighter, Spider-Man La Película, Spiderman 2, Spiderman 3, Iron Man, X-Men Origins Wolverine. Juegos de rol Tres juegos de rol han sido ambientados en el Universo Marvel, los dos primeros publicados por TSR en 1984 y 1998 respectivamente y el más reciente por la misma Marvel Comics, en 2003: Marvel Super Heroes (TSR, 1984) Marvel Super Heroes Adventure Game (TSR, 1998) Marvel Universe Roleplaying Game (Marvel Comics, 2003)

DC Comics DC Comics es una editorial estadounidense dedicada a la realización y venta de cómics fundada en 1937. Las iniciales DC son una abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros títulos emblemáticos de la compañía. Recientemente ha sido adquirida como empresa subsidiaria de AOL-Time Warner. Se trata de una de las mayores compañías de historietas a nivel mundial. Entre algunos de sus títulos más conocidos se encuentran Superman, Batman, la Mujer Maravilla, la Liga de la Justicia. Durante décadas DC Comics ha sido una de las dos mayores compañías de cómics en Estados Unidos, siendo la otra Marvel Comics. Su sede se encuentra en Nueva York. Contenido 1 Historia 1.1 La Edad de Oro (1930-1949) 1.2 La Edad de Plata (1950-1965) 1.3 Finales de los 60 y comienzos de los 70 1.4 Finales de los 70s y década de los 80 1.5 La década de los 90 1.6 2000 2 Autores más relevantes Historia DC Comics surgió de la unión de tres compañías: National Allied Publications, Detective Comics, y All-American Publications. Las dos primeras se fusionaron a finales de los años 1930 para convertirse en National Comics (más tarde conocida como National Periodical Publications) mientras que la tercera compartía parte de las oficinas hasta que fue comprada por la primera en 1945. En esta época "DC" era simplemente un logotipo informal utilizado regularmente en las cubiertas de sus publicaciones. La Edad de Oro (1930-1949) Action Comics inició las publicaciones de superhéroes en 1938. El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America). A finales de la década del 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns el humor e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror. Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Comics y Detective Comics, las dos publicaciones regulares de cómics más largas de la historia. La Edad de Plata (1950-1965) Bajo la dirección editorial de Julius Schwartz a finales de los 50 la compañía inició un rebrote de la industria del cómic conocida como la Edad de Plata del Cómic con el retorno de personajes antiguos como Flash en una versión moderna y adaptada a los tiempos modernos. Pronto surgieron títulos como Green Lantern (Linterna Verde), Hawkman (Hombre Halcón), Atom y otros compartiendo un punto de vista cercano a la ciencia ficción. El equipo de superhéroes fue revitalizado en esta ocasión con el nombre de la Liga de la Justicia de América (Justice League of America). Los cómics eran muy populares y DC disfrutaba de una posición prominente en el mercado. Sin embargo, a comienzos de los 60, Marvel Comics, una editorial minoritaria anteriormente, estaba empezando a hacerse con una parte importante del mercado del cómic con un equipo creativo formado por Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko. DC reaccionó despacio al éxito de Marvel, que se basaba en personajes más complejos, con una mayor continuidad en sus historias. DC comenzó a ganar una reputación de estilo anticuado y simplista. Gracias a artistas que habían salido de Marvel como Steve Ditko o a nuevos autores como Neal Adams, DC se fue aproximando cada vez más a este enfoque más moderno del cómic de superhéroes. Finales de los 60 y comienzos de los 70 A finales de los 60 muchos de los artistas más veteranos de DC se estaban retirando y muchos estaban solicitando mejoras en sus planes de salud y planes de pensiones. En un movimiento sin precedentes DC despidió a la mayoría del personal de mayor edad sustituyéndoles por artistas jóvenes, muchos de los cuales habían crecido bajo la influencia de los cómics Marvel. Por un lado los nuevos empleados desarrollaron nuevos y más complejos personajes con historias más ricas y sofisticadas pero por otro su falta relativa de experiencia y profesionalidad no conseguía desarrollar un producto de elevada calidad. Algunos de estos artistas se convirtieron en aclamados autores de DC como Dennis O'Neil, quien trabajó en las series de Green Lantern y Batman. Este periodo estuvo repleto de nuevos títulos que comenzaban con mucha fuerza para ir perdiendo fuelle cuando los artistas iban ganando experiencia y podían permitirse abandonar la compañía en busca de un empleo mejor remunerado. Jack Kirby, que había abandonado Marvel poco antes, inició un proyecto ambicioso titulado Fourth World (El cuarto mundo), en el que intentaba crear un sello menor para DC al que integrar una audiencia leal. Los conflictos con la administración de la empresa llevaron a una cancelación prematura de este proyecto aunque muchos de sus personajes y de las ideas desarrolladas se convertirían en elementos vitales del Universo DC. Finales de los 70s y década de los 80 En 1976 DC fue comprada por el holding Warner Communications (actualmente Time Warner). Para competir con el éxito de Marvel, DC inició una campaña de producción de numerosos nuevos títulos incluyendo nuevos superhéroes y cómics alejados de esta temática clásica. Además se introdujo el concepto de series limitadas para publicar miniseries sin el coste de desarrollar grandes proyectos. La denominada "explosión DC" no fue demasiado exitosa produciendo serios problemas en la compañía. A comienzos de los 1980, la nueva directora de publicaciones Jenette Kahn, su vicepresidente Paul Levitz, y el editor Dick Giordano decidieron mejorar las condiciones de los artistas empleados por la compañía ofreciendo recompensas como royaltys para impulsar la llegada de talentos establecidos. La nueva colección los Jóvenes Titanes (Teen Titans) de Marv Wolfman y George Pérez fue un inmediato éxito con una gran estabilidad por parte de su equipo creativo disfrutando de gran popularidad entre los fans durante numerosos años. El éxito de este título menor provocó que la compañía reconsiderase gran parte de sus otras líneas de producción. El resultado fueron series limitadas de gran éxito, consideradas hoy en día grandes clásicos de DC, como Crisis en las tierras infinitas, en la que se aligeraba parte del ya excesivamente denso Universo DC y en el que se revisaban personajes clásicos como Superman o Wonder Woman. En 1989 se inició también la publicación de antiguas colecciones en tapa dura bajo el título: DC Archive Editions. Algunas otras series limitadas como The Dark Knight Returns de Frank Miller o los Watchmen de Alan Moore atrajeron un nuevo grupo de fans a DC. La originalidad de estas series atrajo un importante número de lectores haciendo peligrar seriamente la superioridad editorial que Marvel ostentaba en aquella época. Mientras tanto, el escritor británico Alan Moore había revitalizado la serie menor de terror: La cosa del pantano (Saga of the Swamp Thing) favoreciendo la llegada al mundo del cómic norteamericano de numerosos talentos británicos como Neil Gaiman o Grant Morrison. El resultado fue un flujo constante de terror sofisticado y material oscuro que culminaría años más tarde con el establecimiento de la línea Vértigo de cómics para adultos. La década de los 90 DC experimentó un periodo breve de ventas muy elevadas a comienzos de los años 90 gracias a acciones de compra especulativa sobre algunas historias muy populares de otras editoriales. Algunos de los títulos clásicos de DC se hicieron enormemente populares en algunas historias en las que Superman era asesinado y luego resucitaba, y Batman se enfrentaba a la destrucción de Gotham City. El éxito fue tan solo temporal y poco después la compañía entró en serios problemas de ventas. DC Piranha Press y otras líneas de cómics fueron introducidas en los 90 para intentar diversificar la presencia de DC en un mercado del cómic cada vez más especializado. Durante este periodo se incrementaron los contratos no tradicionales con trabajos cuyos derechos permanecían en manos de sus autores o la adquisición de derechos de publicación de historias de otras compañías. También se incrementó la producción de novelas gráficas originales. La línea Vertigo estaba dirigida a un público adulto de gustos más literarios, alejada del estigma de historias infantiles o juveniles que arrastraba el cómic de superhéroes. DC compró también Wildstorm Comics de Jim Lee manteniendo sus publicaciones aparte y respetando su estilo anterior. A finales de los 90 se añadió la línea America's Best Comics, creada por Alan Moore y que incluía títulos como Tom Strong o Promethea. 2000 A partir del año 2000 las ventas de cómics que habían estado languideciendo durante toda la década anterior comenzaron a revitalizarse levemente. DC diversificó sus publicaciones intentando alcanzar nuevos mercados. En marzo de 2003 DC Comics adquirió los derechos de publicación y merchandising de la popular serie de fantasía Elfquest (publicada previamente por sus creadores Wendy y Richard Pini bajo el logotipo de Warp Graphics). En el 2004 DC empezó a vender manga bajo el sello CMX y adquirió los derechos para publicar en Norteamérica las novelas gráficas de diferentes compañías europeas incluyendo series como AD y Humanoides. También relanzó algunos de sus cómics más populares en líneas específicas para el público más joven. Más recientemente, entre 2005 y 2006, DC vuelve a reformar su larga lista de superheroes con la Crisis Infinita, con la que se reformaron muchos de los conceptos clásicos. Esta reforma tendrá su conclusión definitiva en 2008 con Final Crisis Autores más relevantes Alan Moore Alex Ross Barbara Kesel Bob Kane y Bill Finger Bruce Timm Carlos Pacheco Carmine Infantino Chuck Dixon Jorge Luis Portilla Curt Swan Dan Jurgens Dennis O'Neil Devin Grayson Doug Moench Frank Miller Gardner Fox Geoff Johns George Pérez Gil Kane Grant Morrison Jack Kirby James Robinson Jerry Ordway Jerry Siegel y Joe Shuster John Broome Julius Schwartz Karl Kesel Keith Giffen Marv Wolfman Mike W. Barr Neal Adams Neil Gaiman Paul Levitz Roger Stern Steve Ditko T. Casey Brennan William Moulton Marston

APRENDER A DIBUJAR MANOS: El primer paso es importante para entender como está construida la mano y donde están situados los puntos de pivote. Una vez estés familiarizado con las proporciones de las manos será mas facil de dibujarlas en diferentes posiciones. Por ahora concentremonos en la basica "mano abierta". Sigue lso pasos y estudia tu propia mano a medida que avances. Manos : Paso 1- el ovalo Dibuja un ovalo. Algo parecido al que puedes ver a la izquierda. Designa un punto en el inferior de la linea central del ovalo. Este es el punto de ancla que usaremos para los dedos. Manos : Paso 2- radiales Dibuja 5 lineas radiando desde el punto de anclaje. La linea mas larga corresponderá al dedo central... hazla ligeramente mas corta que la longitud de 2 ovalos. Manos : colocacion de los nudillos Las longitudes de los dedos que faltan forman un arco desde la altura del dedo central. El nudillo mas cercano al extremo del dedo está situado a poco menos de 1/3 de la longitud del dedo (desde el extremo). El siguiente nudillo divide en dos la distancia que queda hasta la palma de la mano. El dedo pulgar tiene también 3 nudillos pero el anclaje está oculto dentro de la palma. Manos : Dando forma Dale forma a los dedos tal como se muestra aqui. Los dedos comienzan estrechos en su base...se ensanchan en el primer nudillo entonces se vuelven a estrechar hacia el extremo. Dibujando arrugas allá donde la mano mas se dobla se añade cierta credibilidad al dibujo... en los nudillos y a lo largo de las palmas. Mira tu propia mano como referencia. Todo el mundo tiene las manos ligeramente diferentes. Esta mano es mia. (Observa que soy diestro y por eso la mano del modelo es una mano izquierda) Manos : El dedo pulgar oponible El dedo pulgar tiene su propia historia. Este rota alrededor de su propio eje. El dedo pulgar gira interiormente en su nudillo de anclaje y dobla su segundo nudillo apuntando a la base del dedo anular. El arco que forman los pulgares tienen como cumbre el nudillo central del dedo indice. Manos : Longitud de los dedos El dedo indice y el dedo anular tienen casi la misma longitud...mas o menos el punto medio de la punta del dedo corazón. El dedo anular es ligeramente mas largo. El dedo meñique asciende hasta la última línea del nudillo del dedo anular Observa como la mano no es cuadrada, pero tiene forma de plantilla. APRENDER A DIBUJAR PIES: Los pies: conoce tus formas basicas! Como cualquier cosa que dibujes, los pies tambien consisten en formas basicas. Yo lo he separado en 3 partes. 1) Un cilindro para la espinilla 2) Medio maní para la parte frontal 3) Una forma redondeada para el talón. Vista lateral Aqui puedes ver esas formas basicas por debajo del pie. La espinilla entra en la articulacion del tobillo y a esta se bifurca por detrás hacia el talópn y por delante hacia los dedos de los pies. Observa que el pie no queda apoyado de forma plana en el suelo... hay un arco entre la base de los dedos y la base del talón Si el zapato encaja... Un zapato es basicamente es una envolura para las formas basicas del pie. Mirar fotos de zapatos te dará ideas para los estilos. Aqui he helegido una bota del ejercito de USA modificada. Asegurate de que la suela del zapato esté por debajo de la base del pie. Hay alrededor de 1/4 de pulgada de goma entre la base del pie y la base de la suela. Si estas atascado... Dibuja primero el pie. Esto te dara una mejor idea de como envolver el zapato alrededor de la forma del pie La Plantilla Observa como el pie tiene forma de pantilla redondeada curvada hacia el centro del cuerpo. Los dedos de los pies son tambien arqueados como los dedos de las manos... el dedo central suele ser el mas largo. El arco del pie De acuerdo, este pie es un poco ancho pero por lo menos puedes ver las estructuras importantes. Todos habreis visto huellas de zapato en la arena. El talón y la bola del pie están unidos por el borde exterior del pie. El arco del pie no entra en contacto con el suelo. Dominando las formas en perspectiva Una vez entiendas como está compuesto un pie puedes empezar a ser creativo con poses de accion. Echa una buena mirada a aquellas formas basicas que he dibujado en el paso 1 y mira si puedes encontrarlas en este dibujo de la izquierda. Practica Practica Practica!

Primera parte: Teoría básica y las cinco formas Mucha de esta información es parte de lo que enseño a mis artistas parque temático , por lo que se deriva en parte del enfoque de hacer las caricaturas en vivo, rápido empate. Sin embargo todo eso se puede aplicar a más de estudio orientados a la caricatura de trabajo y también he añadido puntos y conceptos directamente del mundo menos tiempo con restricciones de la caricatura ilustración. Por lo tanto esto no es para impartir tan sólo el caricaturista en vivo, pero para cualquier artista interesado en la caricatura para cualquier propósito. Este tipo de cosas siempre empiezan con una definición, sino " caricatura " es una cosa difícil de encasillar en una sola frase . ¿Cómo se puede , cuando la palabra abarca las líneas elegantes y minimalistas de Al Hirschfeld al valor de lujo, y el color de pintura mojada Sebastian Kruger a los collages gráfico, geométrico de David Cowles y todos los demás ? A pesar de las diferencias salvaje en el estilo y la técnica, " caricatura " es la etiqueta que se coloca en cualquiera de estas obras de arte sin dudarlo. Obviamente, hay una conexión más allá de una técnica común , la escuela o el formato. Así que , ¿cuáles son los elementos universales que todas las caricaturas que los identifican como caricaturas ? Yo diría que hay tres elementos esenciales que el estilo de trascender y medio y debe estar presente en una caricatura : • Semejanza - Si usted no puede saber quién se supone que debe ser, entonces no tiene éxito . Todas las caricaturas bueno incorporar una buena semejanza de sus súbditos. • La exageración - Sin algún tipo de exageración, o una salida de la representación exacta de las características del sujeto, todo lo que tienes es un retrato. El nivel de exageración puede variar mucho , pero debe haber alguna salida. Un retrato recta no es una caricatura . • Declaración - Creo que una caricatura debe editorializar de alguna manera. El artista debe estar tratando de decir algo sobre el tema. Puede ser que sea algo que ver con la situación del sujeto se dibuja en , simplemente puede ser una obra de teatro sobre su personalidad a través de la expresión o el lenguaje corporal , puede ser una simple burla visual de algún aspecto de su personalidad o imagen. La exageración se puede lograr esto en algunos casos. Las mejores caricaturas decir algo más sobre el tema de que tienen una nariz grande . Por mi " definición " , una caricatura con éxito tanto Parece que el tema, es exagerada en diversos grados , y también tiene algo que decir sobre el tema ... una especie de comentario editorial . En " vivo " caricatura en un parque temático , que el punto tercero es la forma que a menudo rechazado o ignorado por completo, pero en el caso de las caricaturas con fines ilustrativos , es una parte importante . Enseñar a alguien para ver He estado trabajando con caricaturistas jóvenes en los parques temáticos más de dos décadas, y he aprendido una lección muy importante ... es imposible enseñar a alguien a hacer caricaturas . Puedo enseñarles a dibujar ... que no es tan difícil. Aprender un rostro se ve y funciona mediante el aprendizaje de anatomía, cómo cambia la expresión de características, como el ángulo de la cara es en los cambios de la percepción de las características , cómo crece el pelo y se cae en la cabeza ... esas son cosas que se pueden enseñar . Dibujo caricaturas, en cambio , es mucho más de ver lo que hace a la persona frente a ti único y personal interpretación de lo que se trata de hacer buenas marcas , confiado en el papel. Puedo explicar a alguien exactamente cómo dibujar un círculo, pero si pongo un círculo delante de ellos y pedirles que lo dibujo y lo que dibuja un cuadrado ... bueno , eso es todo acerca de ver y de dibujo no . La capacidad de ver , y después de que la capacidad de exagerar lo que usted ve para el efecto humorístico en una caricatura ... que tiene que ser desarrollado. Para la mayoría de lo que significa un montón de dibujo y una gran cantidad de mirar. ¿Alguna vez has estado caminando junto al centro comercial o donde quiera que viene ya lo largo de alguien con algún loco , increíblemente cara distinta que a lo mejor el deporte una nariz gigantesca o una ceja de Cro-Magnon , o algunas otras características , obviamente, fuera de lo común ? Caricaturistas tienen un término para ese tipo de cara ... se llama un día de campo " . Piense en esto por un segundo ... ¿por qué esa cara tan maduro para la caricatura en comparación con el resto de gente? ¿Son las características realmente tan diferentes ? Si usted tomó una regla y mide el tamaño de la nariz Sr. Shnozzes en comparación con el Sr. normal , la diferencia sería mínima. ¿Por qué es tan fácil? Debido a que usted está viendo una diferencia basada en la percepción, y que le está dando a su trampolín para una caricatura. Una observación de lo que hace esta persona diferente de " normal " , y usted está fuera de funcionamiento. Las características evidentes son observaciones fácil ... es Johnny y Normal Susie o, peor aún, Johnny y supermodelo Susie que es el reto. Ahí es donde el desarrollo de una capacidad de "ver "se convierte en importante. No hay rostro que desafía la caricatura , sólo a veces tienen que cavar un poco más profundo para encontrar las llaves para abrir el rompecabezas más difícil. En la caricatura, el viejo adagio de " la práctica hace la perfección " nunca ha sido más cierto. La capacidad de ver no surgen durante la noche, y yo a menudo digo ansiosos caricaturistas jóvenes que tienen alrededor de 500 caricaturas o tan malo en ellos tienen que elaborar en primer lugar, antes de empezar a notar las cosas sutiles que se esconden dentro de la " corriente " la cara. A pesar de que dicen que es "imposible "para enseñar a alguien a dibujar caricaturas , no es imposible para ayudarles a desarrollar su capacidad para dibujar. Hay muchas formas y técnicas para ayudar a un artista desarrollar su capacidad de ver lo que está delante de ellos , reconocer lo que hace que lo único que ven y luego ampliar ese carácter único para crear una caricatura con éxito. No son conceptos generales que se aplican para el enfoque general de una caricatura , así como trucos y consejos específicos para las características individuales e importantes, los principales elementos que voy a compartir en los múltiples partes de esta serie de artículos. Las cinco formas El rostro humano es percibido por muchos como un objeto complejo increíble. Hay alrededor de 52 músculos de la cara, dependiendo de la fuente y es la categorización. La edad, el sexo, la raza , la expresión ( la cara es capaz de cerca de 5.000 expresiones) de peso y el medio ambiente pueden jugar un papel en la mirada y la percepción de un rostro determinado. Suena bastante complejo. En realidad no. Cada edificio , sin importar su complejidad , comienza con una base y marco. Mira este dibujo simple: Mostrar que la elaboración de cualquier ser humano en el mundo y pedirles lo que es. A menos que la barrera del idioma , ellos le dirán que es " una cara ". Ninguna otra información necesaria . En su forma más simple, el rostro humano está formado por sólo cinco formas simples: Coloque estas figuras en su correcta relación, y tiene un rostro humano. Es así de simple. Dibujo de las formas con precisión , por lo que representan las características reconocibles del sujeto, es la base para una buena semejanza . Más allá de eso no es más que detalles ... cosas como hoyuelos , arrugas , las pestañas , pómulos, etc son la decoración de su edificio ... la carpintería , muebles y cortinas que hace que el lugar único y lleno de vida. Sin la base sólida , sin embargo, todo puede derrumbarse . ¿Qué tiene eso que ver con la caricatura? Todo . He mencionado una sola palabra en el último párrafo que realmente es el secreto a la caricatura como un todo , no importa qué técnica o enfoque tiene la intención de la práctica: RELACIONES Es la manipulación de la relación de estas cinco formas simples que crean las bases para su caricatura. De hecho, yo diría que el 90 % de toda la caricatura reside en cómo se relacionan estas cinco formas simples entre sí. Es la base sobre la que el resto de su edificio se construye , donde la el verdadero poder de la exageración se realiza. Que sea buena y casi todo el trabajo pesado se hace , el resto se contenta con referirse a los detalles. ¿Qué quiero decir con " relaciones " ? Me refiero a la distancias entre las cinco formas, Su tamaño en relación con un otro, y el ángulos son menos en relación con el eje central de la cara. Distancia . Tamaño. Ángulo. En el retrato tradicional, la cabeza se divide en " proporciones clásicas " (vamos a entrar en eso más la próxima vez ) , es decir, la relación de los factores están dentro de un cierto rango , aceptado de distancia entre sí , el tamaño y el ángulo en relación con el cara y forma de la cabeza . Se logra tu imagen en un retrato clásico, en su forma más básica, mediante la correcta elaboración de las formas y, a continuación los detalles de cada función de acuerdo con el modelo delante de usted durante su estancia en el marco de la "clásica" de proporciones . Por supuesto, cada rostro minuciosamente varía aquí y allá, pero todavía no se alejan mucho de la fórmula clásica . En una caricatura, como un retrato , la imagen también se logra mediante la elaboración de las características que se preocupa realmente ... pero cambia la relación de los factores basados en su percepción de la cara. Las relaciones que cambian son las que enumeré antes: distancia, el tamaño y el ángulo. Mira estos dibujos muy sencillos que muestran cómo se puede cambiar las relaciones de las cinco formas y crear caricaturas muy diferentes: Ningún detalle , y todas las formas son básicamente los mismos con la excepción de la forma de la cabeza (de nuevo , más en eso más tarde ... MUCHO más ), pero todos son claramente diferentes y cuando los detalles se añaden hará de caricaturas muy variadas. La diferencia está en las relaciones entre las características y la forma en que se han exagerado y cambiado. Caricatura no se trata de elegir una característica y lo que es más grande, se trata de todas las características juntas y cómo se relacionan entre sí. Éstos son algunos estudios rápidos de las 5 formas por debajo de una caricatura algunos bocetos : Las relaciones se diferencian en la distancia , el tamaño y el ángulo entre sí. Cuanto más grande es que las diferencias son de " clásico " proporciones , más exagerada la caricatura . Es mucho más fácil ver las diferencias cuando los detalles se eliminan y sólo el 5 formas izquierda son . Es también mucho más fácil crear esas diferencias a este nivel simple, lo fundamental . Es fácil entrar en los detalles cuando la información relevante descansa debajo de la representación. FIN mis otros post de dibujos por fin doy por finalizado este post y espero que le haya servido comentar=agradecer CHAU

dibujo de mujer: numero 1: se dibuja el esqueleto haciendo las partes de huesos en palos y las articulaciones en circulos numero 2: se dibuja las otras partes del cuerpodandole la forma a la mujer RECORDAR las partes que dibujas tienen que ser cuerpos geometricos para darle un efecto 3d al dibujo numero 3: se le dibujan los detalles (pelo,senos,ropa,etc) numero 4:se le borran las articulacione y lineas que hay de masssss TERMINADO